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Crítica em Vídeo | Remake em live-action de ‘Branca de Neve’ é BOM ou um FRACASSO?

remake em live-action de Branca de Neve chega aos cinemas nacionais amanhã, 20 de março – e nós já tivemos a oportunidade de conferir a obra estrelada por Rachel ZeglerGal Gadot.

O filme funciona como uma recriação do clássico animado de Walt Disney de 1937 sobre uma bela jovem princesa que, enquanto é perseguida por uma rainha ciumenta, busca refúgio em uma cabana em uma floresta.

Assista à nossa crítica em vídeo:

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Marlon Wayans, de ‘As Branquelas’, desembarca no Brasil acompanhado da namorada

O astro Marlon Wayans, conhecido por seu papel em ‘As Branquelas’, embarcou em uma aventura romântica no Brasil, visitando Minas Gerais, terra natal de sua namorada, a cantora Ruby. O casal, que assumiu o relacionamento em setembro, compartilhou momentos da viagem nas redes sociais.

Segundo o TerraRuby revelou aos seus seguidores que levou o ator para Belo Horizonte para apresentar sua família.

“Levando mozão para conhecer minha terrinha, Minas Gerais”, escreveu ela, em um vídeo que mostrava a vista das nuvens pela janela do avião.

Já em solo mineiro, a cantora presenteou Marlon com um boné do Atlético Mineiro, time local.

“Chegamos em BH, trouxe Marloninho para conhecer BH e olha o bonezinho que ele está usando. É Galoucura, não vem com nada de Cruzeiro, já cheguei no aeroporto colocando um boné de Galoucura nele. Vem para Minas Gerais, tem que saber o time daqui”, brincou Ruby.

A cantora também expressou seu amor pelo estado: “Quando eu estava em Los Angeles [nos Estados Unidos], fiz aquela blusa dando um CPF de Minas Gerais para ele. Amo meu país, mas o estado com mais pessoas legais e gente boa é Minas, e a comida também. Aqui só não ganha de melhor estado porque não tem praia, se não ia ser humilhação com o resto do Brasil”.

 

Lembrando que após anos prometendo As Branquelas 2‘, Marlon Wayans revelou que finalmente vai fazer a sequência.

Em entrevista ao GMA ele disse:

“Está na hora. Depois que terminarmos Todo Mundo em Pânico 6, nós vamos fazer As Branquelas 2”, ele afirmou. 

Recentemente, ele disse que procura muita inspiração da vida real para ter ideias para histórias.

“Acho que As Branquelas 2 é um filme necessário. Acho que apertamos tanto que precisamos afrouxar um pouco nossas amarras e rir um pouco. Não acho que Hollywood entenda como As Branquelas 2 seria um fenômeno nas bilheterias. E o mundo continua nos dando mais [ideias]. O filme está se escrevendo sozinho.”, afirmou.

Ele também já afirmou que quer a cantora Anitta no filme.

Lançado em 2004, ‘As Branquelas‘ foi dirigido por Keenen Ivory Wayans baseado em uma história que ele desenvolveu com Marlon e Shawn Wayans.

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Na trama, Kevin e Marcus Copeland são dois agentes do FBI muito atrapalhados, que acbam se dando mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel.

Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar como elas para que seu chefe não descubra o ocorrido.

Crítica | ‘Uma Família Perfeita’ tem bons momentos, mas poderia ser muito melhor

uma família perfeita

O texto em questão contempla os dois primeiros episódios da série.

Uma Família Perfeita, nova série do Disney+, é centrada em Kristine (Ellen Pompeo) e Michael Barnett (Mark Duplass), um casal que enfrenta problemas após a adoção de uma jovem menina dar errado e criar um abismo entre os dois que parece impossível de ser consertado. Porém, as coisas mudam quando uma agência de adoção entra em contato com eles para falar de uma pequena menina PCD de sete anos ucraniana que foi rejeitada por sua família anterior e, agora, está desesperada para encontrar um lar – caso contrário, ela será colocada em um grupo de apoio até ser escolhida por outros pais. Assim, os dois adotam Natalia Grace (Imogen Faith Reid) apenas para descobrirem que a jovem esconde segredos obscuros que podem arruiná-los.

A atração é inspirada no caso real de Natalia, uma garota com nanismo que foi abandonada pelos Barnett após acreditarem que ela, na verdade, era uma mulher adulta que se aproveitava de sua condição para se passar por criança. Após conseguirem mudar a certidão de Natalia através de métodos jurídicos, seu nascimento foi mudado para 1989 – e apenas em 2023 a decisão foi revertida através de testes de DNA que comprovaram que ela, de fato, havia nascido em 2003. E, caso a história soe familiar, é porque inspirou o clássico terror ‘A Órfã’, estrelado por Isabelle Fuhrman e Vera Farmiga.

A série, que traz Pompeo também como produtora executiva, é bastante funcional na maior parte de seus aspectos e, por essa razão, frustra o público que buscava encontrar algo um pouco mais original. A condução dos dois primeiros episódios parte de premissas similares dentro do gênero em questão e aposta fichas em uma mistura de suspense e drama cujo maior sucesso destina-se à química e às performances do elenco. Todavia, é notável como as showrunners Katie Robbins e Sarah Sutherland parecem um pouco travadas para dar um passo maior que a perna, recusando-se a explorar todo o potencial da obra e deixando que convencionalismos falem mais altos em boa parte das sequências.

De qualquer maneira, o público é engolfado nessa instigante trama logos nos primeiros minutos: oscilando entre presente e passado, somos bombardeados com a informação de que Natalia tentou matar Kristine – que agora enfrenta julgamento sob as alegações de “abandono de incapaz”. E, a partir daí, somos arremessados de volta para os anos 2010, em que Kristine e Michael adotam Natalia e começam a perceber certas coisas estranhas rodeando a mais nova integrante da família, incluindo variações de humor extremas e uma tendência psicótica que nos relembra imediatamente do já mencionado longa ‘A Órfã’. Ora, é até mesmo possível traçar paralelos entre a encarnação de Fuhrman e a de Reid (está roubando os holofotes com uma rendição espetacular e muito sólida).

A atriz-mirim não é a única a nos encantar: Pompeo, tendo eternizado o papel de Meredith Grey em ‘Grey’s Anatomy’, se desvencilha da personagem que imortalizou no drama médico e investe esforços em uma suntuosa performance que nos angustia em todas as sequências divididas ao lado de Reid, construindo um claro arco em que ela é desacreditada, pouco a pouco, de que algo está errado com Natalia. Duplass, por sua vez, dá vida a um homem afundado em uma depressão que só se cura quando uma nova criança é adotada, acreditando que os problemas, agora, irão desaparecer em um passe de mágica – sem perceber que o buraco é muito mais embaixo.

Liz Garbus e Stacie Passon ficam responsáveis pela direção dos capítulos iniciais, partindo do roteiro assinado pela própria Robbins. A dupla mantém uma identidade bastante clara que navega pelo falso conforto de tons amarelados e convidativos, e que, ao mesmo tempo, preza por uma mudança drástica que afeta todos os protagonistas e coadjuvantes. Por essa razão, Garbus e Passon preferem se confinar à zona de conforto do que oferecer vislumbres diferenciados para tantos títulos semelhantes – o que não é algo ruim, por assim dizer, mas demonstra um apego pelo comum que pega páginas emprestadas de inúmeras construções cênicas. E Robbins, por mais que invista de forma considerável nos personagens, permite que diálogos repetitivos ganhem forma.

Uma Família Perfeita tem bons momentos, é claro, mas deixa um gostinho agridoce por ter todos os elementos para se transformar em uma das melhores séries do ano. Contudo, Pompeo, Reid e o restante do elenco trazem um certo ar de inovação a um espectro conhecido – e, talvez, isso seja o suficiente para agradar ao público.

‘Moana 2’: Sequência se torna a maior estreia do Disney+ desde ‘Encanto’

moana 2

Moana 2’ chegou recentemente ao Disney+ e já está fazendo história na plataforma. A sequência conquistou a maior estreia do Walt Disney Animation Studios desde Encanto e a terceira maior estreia de animação nos cinemas de todos os tempos no Disney+.

Segundo o Deadline, o longa alcançou a marca de 27,3 milhões de visualizações globalmente nos primeiros cinco dias de lançamento.

Vale ressaltar que o filme original, Moana: Um Mar de Aventuras’, também ultrapassou 1,4 bilhão de horas assistidas no Disney+, segundo a Disney.

Moana 2’, a mais recente aventura de Moana e Maui, já está disponível no catálogo do Disney+.

Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

‘Novocaine: À Prova de Dor’; Jack Quaid fala sobre a possibilidade de sequência

Jack Quaid, estrela de Novocaine: À Prova de Dor, comentou recentemente sobre a possibilidade de uma sequência para o sucesso de ação, revelando que agora essa ideia tem grandes chances de se concretizar.

Durante uma entrevista ao ScreenRant, Quaid falou com entusiasmo sobre a possibilidade de continuar a história:

“Eu adoraria. Tenho tantas ideias, e sei que o Dan e o Bobby também têm muitas. Seria realmente incrível. Então, não sei, vamos rezar para os deuses do cinema para que isso aconteça”, afirmou.

Aclamado pelos críticos – com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme também parece ter agradado os espectadores, tendo recebido uma nota B do público no CinemaScore.

Novocaine‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dan Berk e Robert Olsen (‘Uma Obsessão Desconhecida’) são responsáveis pela direção, a partir de um roteiro assinado por Lars Jacobson (‘Herança Maldita’).

Nathan Caine (Quaid) possui uma condição rara que o impede de sentir dor. Ele se apaixona por uma colega de trabalho, mas, no dia seguinte ao primeiro encontro, ela acaba sequestrada por bandidos. Motivado pelo desejo de salvá-la, Nathan parte em uma aventura repleta de ação e tira vantagem de sua insensibilidade.

O elenco ainda conta com Amber Midthunder, Ray Nicholson, Jacob Batalon, Betty Gabriel e Matt Walsh.

‘Amor, Sublime Amor’: Rachel Zegler revela que foi questionada várias vezes sobre sua origem latina

Rachel Zegler, estrela em ascensão, relembrou recentemente o período das gravações de Amor, Sublime Amor, de Steven Spielberg, filme que marcou sua estreia em Hollywood.

A atriz revelou que, durante o processo de seleção para o papel de Maria, executivos do estúdio questionaram repetidamente sua ascendência latina.

Segundo a Variety, Zegler precisou reafirmar diversas vezes sua identidade latina para garantir o papel de Maria.

“Havia confusão porque não tenho uma gota de latim no meu nome”, explicou Zegler. “Quando eu estava na corrida para interpretar Maria em ‘Amor, Sublime Amor’, eles continuavam ligando para perguntar se eu era realmente legítima. Lembro de pensar, ‘Quer que eu traga minha abuelita?’ Eu vou. Eu a trago para o estúdio se você quiser conhecê-la”.

Zegler desabafou sobre a situação: “Ter um monte de executivos brancos fazendo você provar sua identidade para eles… É uma experiência interessante ser parte dessa diáspora no clima atual em que vivemos. Mas eu adoro ser colombiana”.

Amor, Sublime Amor” está disponível no Disney+.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

Criadores de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ estão desenvolvendo série baseada em ‘Power Rangers’

Power Rangers prontos para a batalha
power rangers

Segundo o The WrapJonathan E. SteinbergDan Shotz estão em negociações para escrever, produzir e comandar uma série live-action baseada em Power Rangers para o Disney+.

Hasbro irá produzir a atração, que irá reinventar a franquia para uma nova geração de espectadores, enquanto trará elementos adorados pelos fãs de longa data.

A série original, exibida nos anos 1990 e intitulada Mighty Morphin Power Rangers, foi inspirada no programa infantil japonês Super Sentai e apresentou cinco adolescentes que ganham a habilidade de “se transformar” em super-heróis conhecidos como Power Rangers.

A produção ganhou uma adaptação para os cinemas, que trouxe a maior parte do elenco original e foi lançada em 1995, com um segundo capítulo em 1997.

A série passou por várias iterações ao longo de 25 anos de exibição.

Steinberg e Shotz são conhecidos por seu trabalho na elogiada série ‘Percy Jackson e os Olimpianos’, também do Disney+.

Mais informações não foram reveladas.

Peter Dinklage busca justiça SANGRENTA no teaser do remake de ‘O Vingador Tóxico’; Confira!

vingador tóxico

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

vingador tóxico

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

No ano passado, o longa estreou no festival Fantastic Fest, e foi muito bem recebido pelo público e pelos críticos.

Confira as reações:

‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.

‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.

“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.

“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.

“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

‘Espíritos na Escola’ é RENOVADA para a 3ª temporada; Confira o teaser!

A Paramount+ renovou oficialmente ‘Espíritos na Escola‘ (School Spirits), série de suspense estrelada por Peyton List (‘Cobra Kai’), para a 3ª temporada.

“Estamos muito animados em podermos trazer uma nova temporada de ‘Espíritos na Escola’. Os coshowrunners Oliver Goldstick, Nate Trinrud e Megan Trinrud têm uma habilidade especial em capturar a complexidade e nuance da experiência adolescente, enquanto mantêm o público tenso com mistérios inesperados,” declarou Shauna Phelan, chefe do departamento de séries live-action da Nickelodeon.

Sem data de estreia, o terceiro ciclo está programado para 2026.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Maddie é uma adolescente presa na vida após a morte investigando seu próprio desaparecimento misterioso; ela parte em uma jornada para resolver crimes enquanto se ajusta ao ensino médio na vida após a morte, mas quanto mais perto ela chega da verdade, mais segredos e mentiras ela descobre.

Criada por Megan Trinrud e Nate Trinrud, a série é baseada no livro homônimo escrito pela própria dupla ao lado da Maria Nguyen.

O elenco ainda conta com Kristian Flores, Milo Manheim, Spencer MacPherson, Kiara Pichardo, Sarah Yarkin, Nick Pugliese e Rainbow Wedell.

‘Duster’: Josh Holloway é um piloto de fuga do FBI no trailer da nova série de J.J. Abrams; Assista!

Josh Holloway é um piloto de fuga do FBI no trailer oficial da nova série co-criada e co-escrita por J.J. Abrams, intitulado ‘Duster‘.

O vídeo promocional ainda veio acompanhado da data de estreia da produçãpo, que acontece no dia 15 de maio no streaming MAX.

Assista:

Confira também as imagens oficiais da série:

Duster‘ é o primeiro projeto co-escrito por Abrams em seis anos. A produção foi criada por ele em parceria com LaToya Morgan, que além de co-escrever, também assume a função de produtora executiva.

A trama se passa em 1972 e acompanha a primeira agente negra do FBI, que se une a um motorista de fuga para derrubar um grande sindicato do crime que operava no sudoeste dos Estados Unidos.

Keith David, Sydney Elisabeth, Greg Grunberg, Camille Guaty, Asivak Koostachin, Adriana Aluna Martinez Benjamin Charles Watson completam o elenco.

Gal Gadot ganha estrela na Calçada da Fama e expressa apoio a Israel em discurso: “Eu precisei falar”

A atriz Gal Gadot celebrou recentemente a conquista de sua estrela na Calçada da Fama de Hollywood, um marco em sua trajetória profissional. “Acho que vai levar um tempo até eu perceber que é real”, declarou Gadot à Variety.

“Nunca imaginei, na minha vida, que passaria pela jornada que estou passando, então estou muito, muito grata, humildemente emocionada e excitada”, acrescentou.

Gadot relembrou o início da carreira. “Fui bailarina por 12 anos, mas atuar nunca foi algo que eu fiz. Depois que me formei, fui estudar direito e, como um trabalho paralelo, fiz alguns trabalhos de modelo. E uma coisa levou à outra, até que um diretor de elenco para James Bond quis me testar para ser a Bond Girl [em ‘Quantum of Solace’]”.

Ela acrescentou: “Descobri algo que eu realmente amava fazer. E uma coisa levou à outra, e meu primeiro papel no cinema foi em ‘Velozes e Furiosos'”.

Durante seu discurso, Gadot, que é israelense, aproveitou para falar sobre os conflitos entre Israel e a Palestina.

“Há um desafio para as pessoas falarem nas redes sociais porque há tanto ódio acontecendo e tantos bots e tantas pessoas com raiva procurando por uma causa”, disse Gadot.

“Depois do 7 de outubro [de 2023], eu não falo sobre política — porque quem se importa com uma celebridade falando sobre política? Eu sou uma artista. Quero entreter as pessoas. Quero trazer esperança e ser um farol de luz sempre que eu disser algo sobre o mundo”, declarou Gadot.

“Mas no dia 7 de outubro, quando as pessoas foram sequestradas de suas casas, de suas camas, homens, mulheres, crianças, idosos, sobreviventes do Holocausto, estavam passando pelos horrores do que aconteceu naquele dia, eu não podia ficar em silêncio. Fiquei chocada com a quantidade de ódio, com o quanto as pessoas acham que sabem, quando na verdade não sabem nada, e também com o quanto a mídia nem sempre é justa. Então eu precisei falar”, explicou.

Gadot reforçou que seu envolvimento com essas questões é profundamente pessoal.

“Eu não sou uma pessoa de ódio. Sou neta de um sobrevivente do Holocausto que veio para Israel e estabeleceu sua família do zero depois que toda sua família foi apagada em Auschwitz. E do outro lado da minha família, sou a oitava geração de israelenses. Sou uma pessoa de Israel. Eu sou sobre a humanidade e senti que precisava defender os reféns”, enfatizou.

Mesmo após enfrentar críticas, Gadot insiste que “quando sua bússola está clara, sua consciência está limpa. Eu sei pelo que estou defendendo e sei o que desejo para o mundo”.

“Estou orando por dias melhores para todos”, continuou Gadot. “Quero que todos tenham uma vida boa e próspera, e a capacidade de criar seus filhos em um ambiente seguro”.

Gadot ainda revelou que um de seus objetivos é atuar em sua língua nativa.

“Recentemente, começamos a falar sobre minha paixão de atuar em hebraico”, disse ela. “A língua é uma grande coisa para mim, e eu gasto muita energia e tempo para atuar em inglês. Então, poder atuar em minha língua materna seria uma experiência incrível, porque não haveria barreiras nenhuma. Seria apenas eu”.

Cerimônia de Gal Gadot na Calçada da Fama é interrompida por confrontos entre manifestantes pró-Palestina e pró-Israel

Sobre seu próximo papel como a Rainha Má emBranca de Neve’, Gadot expressou entusiasmo.

“Foi diferente de tudo o que eu já fiz, porque eu estava interpretando a vilã”, contou Gadot. “Ela é tão teatral e grandiosa, maior que a vida… foi um papel delicioso de fazer. Essa é a parte divertida do que fazemos”.

“Aprofundar-se para criar toda a história do personagem e entender como eles operam — o que os provoca, o que amam, o que os assusta — é algo que leva você por uma jornada ao interpretar um personagem. E eu adoro isso”, concluiu.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

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‘Law & Order: Organized Crime’: Uma família de mafiosos precisa ser derrubada no trailer da 5ª temporada; Assista!

O detetive Elliot Stabler (Christopher Meloni) vai arriscar sua vida para derrubar uma vingativa família de mafiosos no trailer da 5ª temporada de  Law & Order: Organized Crime’.

O vídeo promocional ainda veio acompanhado da sinopse oficial dos vindouros capítulos:

“A quinta temporada explora os mundos perigosos do contrabando transfronteiriço, terrorismo doméstico de alta tecnologia e uma família criminosa com a intenção de retribuir a Stabler pelo dano que ele causou a eles em Roma. À medida que seus mundos colidem, o detetive colocará tudo em risco para proteger os vulneráveis ​​e lutar por justiça”.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 17 de abril.

Lembrando que os novos episódios trarão Jason Patric (‘Waywood Pines’, ‘Velocidade Máxima 2’) em um papel recorrente.

O astro interpretará o detetive Tim McKenna na série, que acompanha os detetives da Agência de Controle de Crime Organizado enquanto enfrentam os sindicatos criminosos mais cruéis e violentos da cidade de Nova York.

Além disso, Dean Norris (‘Breaking Bad’) foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. Ele dá vida a Randall Stabler na série.

John Shiban retorna como showrunner.

No Brasil, a série é exibida pelo Disney+.

Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.

Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.

Além de Meloni, o elenco conta com Danielle Moné Truitt, Ainsley Seiger, Tamara Taylor e Dylan McDermott.

Embarque em uma aventura ESPACIAL no novo trailer de ‘Elio’; Confira!

Garoto animado voa com monstro em cenário colorido cósmico
elio

A nova animação da Pixar, Elio, teve seu novo trailer oficial divulgado pela Walt Disney Studios.

O longa chega aos cinemas em 19 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

10 Filmaços de diretores aclamados

Dizer que esse ou aquele filme é um ‘filmaço’ se torna um exercício muito pessoal pois cada filme mexe de formas diferentes com cada pessoa. Mas tem algumas obras que são praticamente unânimes e se tornaram marcantes nas vidas de muitos diretores hoje aclamados. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma poderosa lista:

 

A Felicidade não se Compra (Frank Capra)

Em, A Felicidade não se Compra conhecemos um empresário que está a ponto de se suicidar quando um anjo o encontra com a missão de ajudar e mostrar para esse homem de negócios como seria o mundo sem ele. Uma história linda, natalina e que fará você acreditar cada vez mais na felicidade.

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Quentin Tarantino)

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.

 

Pacto Sinistro (Alfred Hitchcock)

Na trama, um tenista profissional embarca em um trem e conhece certo homem que sabe muito sobre sua vida, principalmente que tem um casamento infeliz e que está saindo com a filha de um senador americano. Nisso, esse, fala muito sobre o ódio que tem pelo pai e propõe que o tenista mate o seu pai, e que, ele, em troca, mate a mulher do tenista.

 

O Sexto Sentido (M. Night Shyamalan)

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (David Fincher)

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Oito e Meio (Federico Fellini)

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

 

Rastros de Ódio (John Ford)

Na trama, conhecemos Ethan (John Wayne) um ex-soldado confederado (da parte que lutou pelos estados do Sul na Guerra Civil norte-americana) que visita a casa de seu irmão, no Texas, após alguns anos do término da guerra. Pouco tempo depois, a casa de seu irmão é atacada por um grupo da tribo indígena dos comanches que sequestra Debbie (Natalie Wood) a sobrinha de Ethan e mata o restante da família. Assim, ao lado do filho adotivo do irmão, Martin (Jeffrey Hunter), de quem o protagonista não conhece como sendo família por sua ascendência indígena, Ethan enfrentará diversos conflitos e obstáculos embarcando em uma jornada de longos anos atrás da sobrinha raptada.

 

Os Bons Companheiros (Martin Scorsese)

Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

 

Os Imperdoáveis (Clint Eastwood)

Na trama, que é ambientada no estado norte-americano de Wyoming no ano de 1880, conhecemos um grupo de prostitutas de uma pequena cidade comandada pelo xerife Little Bill (Gene Hackman) que se revoltam quando uma delas sofre uma enorme violência tendo o corpo todo marcado por um cliente. Não satisfeitas pela punição dada aos agressores, resolvem juntar a quantia de mil dólares e oferecer a pistoleiros em troca de darem um fim em quem cometeu esse ato violento. A notícia chega até o antigo pistoleiro William Munny (Clint Eastwood), um homem que por mais de uma década largou a bebida e não queria mais saber da antiga profissão mas acaba embarcando nessa história ao lado do inexperiente Schofield Kid (Jaimz Woolvett) e seu eterno braço direito Ned Logan (Morgan Freeman).

 

O Poderoso Chefão (Francis Ford Coppola)

Primeiro filme da inesquecível trilogia dirigida por Francis Ford Coppola, baseado na obra de Mario Puzo. Nessa obra começamos a entender os conflitos que vão se seguir por anos da poderosa família da máfia italiana, os corleones.

 

‘The Handmaid’s Tale’: A rebelião chegou no trailer da 6ª e ÚLTIMA temporada; Assista!

A rebelião chegou no trailer da 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘. O vídeo promocional prepara a audiência para fortes emoções, à medida em que June Osborne luta por justiça e por vingança contra Gilead.

O ciclo de encerramento ainda ganhou data de estreia para 08 de abril no Disney+.

Assista:

A série retornará com três episódios de uma única vez, com os demais capítulos sendo lançados semanalmente no streaming, com o episódio final chegando em 27 de maio.

Lembrando que, na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford, enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito, buscando vingança por todo o mal que Gilead lhe causou.

A chegada da 6ª e última temporada ocorre após um hiato de mais de dois anos. A 5ª temporada fora lançada em setembro de 2022, com seus dois primeiros episódios estreando no Festival de Toronto.

O ciclo em questão começou com June Osborne (Moss) em oposição à Serena Joy Waterford (Yvonne Strahovski), com ambas vivendo momentos bem distintos em suas vidas. A temporada então se encerra com a mesma expressão entre as duas, quando elas inesperadamente se encontraram em um trem de refugiados de Gilead a caminho de  Vancouver e, eventualmente, Havaí.

Agora, a série retorna com June e Serena Joy em lados opostos desse tabuleiro de xadrez. Enquanto a mocinha se reúne com o marido Luke (O-T Fagbenle) e o amante Nick (Max Minghella) para planejar o fim de Gilead e de seu perverso governo, Serena Joy parece confusa em relação ao que está por vir.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger completam o elenco da produção. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

Ketchup quer comprar ‘Coyote vs. Acme’ da Warner por US$ 50 milhões

A comédia ‘Coyote vs. Acme’ foi oficialmente engavetada pela Warner Bros. após decisões criativas internas da companhia.

Porém, segundo o Deadline, o filme arquivado pode finalmente ter encontrado um novo lar, com o estúdio em negociações de venda.

A distribuidora-financiadora de Gareth West, Ketchup Entertainment, está negociando uma aquisição de todos os direitos na faixa de US$ 50 milhões para o projeto híbrido de animação e live-action. No ano passado, a Ketchup resgatou o filme ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu‘ do mesmo estúdio .

O acordo não está finalizado e ainda há uma chance de não dar certo, mas está indo na direção certa. Se passar da linha, o filme teria um lançamento nos cinemas em 2026.

O acordo representaria um desembolso significativo e recorde para a Ketchup, cujos lançamentos anteriores incluíram ‘Goodrich‘, estrelado por Michael Keaton, e o reboot dos quadrinhos ‘Hellboy: O Homem-Torto‘.

Segundo o New York Times, a Warner Bros. planejava destruir o filme em troca de uma redução de impostos de US$ 40 milhões.

O método de cancelamento de filmes tornou-se uma norma preocupante para os cineastas, com os estúdios optando por cancelar filmes para receber benefícios fiscais em vez do dinheiro que o filme poderia render nas bilheterias.

“Até onde eu sei, está em andamento. Acho que estamos todos com o coração partido. Esperamos que de alguma forma ele encontre seu lar e não acabe preso em um cofre pelo resto do tempo. Essa seria uma ótima resolução”, disse o roteirista Samy Burch no ano passado. “Eu sei que eles têm exibido lugares e acho que ainda estão. Espero poder dizer isso. Estou sendo completamente desonesto aqui. É simplesmente o melhor grupo de pessoas. Dave Green, que o dirigiu, Eu adoro muito. Will Forte está incrível no filme. Vi a versão final do filme completo e estou muito orgulhoso dele”.

Coyote vs. Acme’ foi dirigido por Green a partir de um roteiro escrito por Burch e uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.

O filme centrava-se no personagem Looney Tunes, Wile E. Coyote, que finalmente decide processar a Acme Corporation após anos lidando com produtos defeituosos que o feriam constantemente e o impediam de capturar o Papa-Léguas. O elenco incluía John Cena como o chefe da Acme, Will Forte como o advogado de Wile E. Coyote, e Lana Condor em um papel não revelado.

‘A Morte de um Unicórnio’, com Jenna Ortega e Paul Rudd, será para MAIORES por “violência sangrenta”

A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violenta forte e sangrenta, linguagem e uso de drogas”.

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 28 de março.

death of a unicorn

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

‘O Justiceiro’: Especial da Marvel Studios “não será leve, eu prometo”, revela Jon Bernthal

O astro Jon Bernthal está de volta à frente do papel de Frank Castle, também conhecido como o Justiceiro. E após sua participação na série sequência ‘Demolidor: Renascido‘, ele está pronto para retomar o personagem de forma definitiva, dessa vez em um projeto exclusivamente dedicado ao seu personagem.

E durante a première de seu novo filme, ‘O Contador 2‘, no Festival SXSW, Bernthal conversou com o The Hollywood Reporter e deu detalhes a respeito da vindoura produção, que será lançada em 2026 no Disney+, o lado ds 2ª temporada de ‘Demolidor‘.

Na ocasião, ele foi enfático ao dizer que o especial será completamente sombrio, indo além daquilo que fora apresentado em sua série original da Netflix:

“Eu me importo muito com Frank, sou muito grato por ter a oportunidade de contar a história que acho que os fãs merecem. Estamos dando tudo de nós e estamos tentando contar uma história de Frank Castle que vamos virar as costas para o público — não vai ser fácil, não vai ser leve e acho que é a versão que esse personagem merece e estou muito honrado e grato por termos a oportunidade”.

Ao ser questionado de que forma a produçãpo se equiparava ao original da Netflix, o astro foi categório, afirmando que seu antiherói não pretende abandonar as agruras que o formaram.

“Vai ser sombria; Frank não tem interesse em romper a escuridão. Não vai ser fácil. Não sei se esse é o tom da Netflix, então é isso que vai ser. Não será o Justiceiro leve, eu prometo.”

O projeto segue em seus estágios embrionários e no momento Bernthal está escrevendo o roteiro em parceria com Reinaldo Marcus Green, que dirigirá o especial.

Vale lembrar que Jon Bernthal compartilhou uma foto dos bastidores de Demolidor: Renascido’, mostrando um pouco do seu retorno.

Na imagem, Bernthal aparece ao lado de Charlie Cox (Demolidor) e Deborah Ann Woll (Karen Page).

Demolidor: Renascido’ já está em exibição no Disney+, com novos episódios sendo lançados semanalmente.

Crítica | ‘É Tempo de Amar’ – Filme francês exibido no Festival de Cannes coloca os holofotes sobre as segundas chances

As sequelas do pós-guerra não é um assunto novo e já foram epicentros de produções audiovisuais ao longo dos anos. Mas como cada história traz um componente contado de sua forma, é sempre uma jornada interessante entender mais sobre esse período marcante da humanidade, principalmente quando o discurso apresenta segundas chances que batem de frente com traumas e nas relações sociais.

Em É Tempo de Amar, filme francês que entrou em circuito nos cinemas brasileiros nesse início de 2025, nos deparamos com um retrato baseado em uma história que ocorreu na família da diretora Katell Quillévéré. Envolvendo o público com as euforias de uma oportunidade no amor, misturando-se com segredos e fantasmas do passado, chegamos em dilemas e sacrifícios de duas almas destinadas a viver uma conflituosa relação.

A garçonete Madelaine (Anaïs Demoustier) vive seus dias de luta e tristeza em uma França em meados da década de 1950. Mãe solteira de um menino, fruto de um relacionamento com um soldado alemão durante a guerra, um dia conhece François (Vincent Lacoste) um estudante rico por quem logo se apaixona. Mas ao longo do tempo começa a perceber que ele também esconde alguns segredos.

Exibido no Festival de Cannes em 2023, esse longa-metragem costura sua narrativa numa linha que busca a tensão, percorrendo a amargura, onde personagens em contrapontos buscam sua identidade em meio a um ninho conturbado de variáveis que afetam a todos ao redor. A relação entre mãe e filho e as dificuldades do entendimento de culpa, o casal que descobre novas esferas para declarar seu amor, o julgamento social, são elementos que se tornam a base de um roteiro que coloca nos holofotes as segundas chances.

Podemos definir esse projeto como duas partes que buscam serem complementares, sendo que na primeira, com a ajuda de uma objetiva contextualização, uma narrativa sólida busca o antes para explicar o depois. No segundo momento, com a adição de um triângulo amoroso que abre as cortinas de segredos, o projeto ganha tons novelescos se concentrando de forma redundante nos poucos personagens e caindo nas armadilhas do melodrama.

Longe de ser empolgante, também foge do rótulo de descartável, apresentando com consistência a aceitação, o preconceito e as diferentes formas de amar em uma França movida por intensas emoções logo após um período de caos.

‘Together’: Terror estrelado por Dave Franco e Alison Brie ganha misterioso e macabro trailer; Assista!

O elogiado terrorTogether, estrelado pelo casal Dave Franco e Alison Brie e aclamado no Festival de Sundance 2025, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Na trama, com uma mudança para o campo já testando os limites do relacionamento de um casal, um encontro sobrenatural inicia uma transformação extrema de seu amor, de suas vidas e de sua carne.

Assista:

A Neon adquiriu os direitos de distribuição mundial de Together, se tornando a primeira grande venda do Festival de Sundance 2025.

O longa recebeu elogios da crítica e foi disputado por diversos estúdios, como A24 e Mubi, que também tentaram garantir a aquisição do filme do subgênero body horror.

Embora o valor da venda não tenha sido revelado, a Variety indica que o filme pode ter sido negociado com a Neon por algo entre US$ 10 a US$ 15 milhões. Se o valor alcançar o limite superior, Together se tornará uma das maiores vendas da história do festival.

O terror é o primeiro trabalho do roteirista e diretor Michael Shanks e acompanha um casal, interpretado por Franco e Brie, que se muda para o campo. Durante o cotidiano na casa, o vínculo tóxico entre eles se transforma em um pesadelo após a aparição de grotescas manifestações físicas, causadas por uma força sobrenatural presente no local.