Site Página 995

‘Wandinha’: Jenna Ortega traz atualização PROMISSORA sobre a 3ª temporada!

A 2ª temporada de ‘Wandinha‘ estreia em breve e promete ser um dos maiores lançamentos da Netflix para 2025. E, mesmo antes da estreia dos novos episódios, parece que o terceiro ciclo está em desenvolvimento.

Em entrevista ao ColliderJenna Ortega, que dá vida à personagem titular, trouxe atualizações promissoras sobre a terceira temporada que, apesar de não ter recebido sinal verde oficial da gigante do streaming, os roteiristas já está trabalhando na história.

“Não recebemos um sinal verde oficial ou algo do tipo, mas sei que os roteiristas estão… Com um show como esse, você meio que quer estar um passo à frente. Então, eles já estão brincando por aí e tendo ideias”, ela conta.

Ortega continua, dizendo que o segundo ciclo está perto de ser finalizado: “ainda estamos terminando a edição. Estava fazendo gravações adicionais duas semanas atrás. Esse é o engraçado sobre esses trabalhos: você finaliza, mas não termina por completo. Então, vou trabalhar provavelmente até o final”.

Recentemente, o streaming divulgou um teaser sombrio da nova temporada, que mostra a protagonista em apuros em Willow Hill.

Assista:

Ainda sem data de estreia, a próxima temporada de ‘Wandinha‘ contará com vários nomes inéditos, incluindo Christopher Lloyd, Steve Buscemi, Thandiwe Newton, Joanna Lumley, Haley Joel Osment, Heather Matarazzo e Billie Piper.

A segunda temporada também dará mais destaque aos pais de Wandinha, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez (Luis Guzmán), que se tornarão personagens regulares da série.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

Jason Statham está de volta à AÇÃO no teaser inédito de ‘Resgate Implacável’; Confira!

Homem segurando martelo em ambiente enevoado e iluminado

A Warner Bros. Brasil divulgou um teaser inédito de ‘Resgate Implacável‘ (A Working Man), novo filme de ação estrelado pelo Jason Statham (‘Beekeeper: Rede de Vingança’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de março.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.

Levon Cade, um ex-agente de operações secretas, leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.

O elenco ainda conta com David Harbour, Michael Peña, Jason Flemyng, Arianna Rivas, Noemi Gonzalez e Emmett J. Scanlan.

Homem sério com taco em cartaz de filme

‘Branca de Neve’: Rachel Zegler solta a voz no clipe INÉDITO do live-action; Confira!

brancadeneve

O live-action deBranca de Neve’ acaba de ganhar um novo clipe oficial dando destaque a Rachel Zegler, intérprete da personagem titular, soltando a voz na música original “Waiting on a Wish”.

Confira:

O filme já teve sua exibição oficial em Los Angeles – e parece que o mais novo remake dos estúdios Walt Disney encantou os críticos e o público que participaram da première.

Nas redes sociais, as primeiras impressões sobre o longa-metragem começaram a despontar, sagrando-o como um dos melhores live-actions da Casa Mouse e rasgando elogios para a performance de Zegler como Branca.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Rachel Zegler é uma supernova brilhante em Branca de Neve, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. É um banquete visual com novos números musicais de parar o show e, claro, dezenas de animais animados encantadores. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma profundidade recém-descoberta por meio de seu desejo fervoroso de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, e uma história de amor que é doce como torta de maçã”.

“Olhe, eu estava preocupado. Mas deixe-me dizer a vocês que Branca de Neve é pura mágica Disney. [O filme] vai se tornar um dos remakes em live-action favoritos do público”.

“[…] Branca de Neve é bem charmoso! A mensagem é entregue de forma sólida, as criaturas são adoráveis e Rachel Zegler e sua voz encantadora são de tirar o fôlego. Quase arrancou uma lágrima de mim, e eu nunca tinha chorado na minha vida”.

“Apesar de se tornar um saco de pancadas na internet, o remake de Branca de Neve da Disney é, na verdade, um sucesso! Rachel Zegler é uma estrela absoluta, (a maioria das) novas músicas são cativantes e lindamente interpretadas, e a paleta visual é suntuosa e vibrante. Gal Gadot tem vestidos lindos”.

Segundo o The Hollywood Reporter, o remake deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Crítica em Vídeo | ‘The Electric State’, novo sci-fi dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’, é um amontoado de vários nadas

Três pessoas em cena misteriosa e escura.

The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), já está disponível no catálogo da Netflix.

Agora, trazemos a vocês a crítica em vídeo da produção, feita pelo nosso jornalista e redator Thiago Nolla.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

‘Branca de Neve’: Tensões entre Rachel Zegler e Gal Gadot aumentam com aproximação do lançamento

brancadeneve

Apesar da expectativa para a estreia de Branca de Neve, os bastidores da nova produção da Disney têm sido marcados por tensões entre as estrelas Rachel Zegler e Gal Gadot.

Segundo um relatório da revista People, a relação entre as atrizes tem se deteriorado nos últimos dias. Uma fonte próxima à produção revelou que Zegler e Gadot “não têm nada em comum” e que a situação se agravou devido às “visões políticas diferentes” das atrizes.

Os representantes de Zegler e Gadot não responderam aos pedidos de comentário.

Apesar das tensões, Zegler e Gadot participaram de eventos promocionais do filme, como a D23 Expo da Disney em 2022 e a recente cerimônia do Oscar, onde apresentaram juntas a categoria de melhores efeitos visuais.

No entanto, a apresentação no Oscar foi alvo de críticas devido à notável frieza entre as atrizes, que evitaram contato visual e não trocaram nenhuma brincadeira. Além disso, Gal Gadot não compareceu à estreia europeia deBranca de Neve na Espanha, em 12 de março.

Uma fonte próxima à situação informou que Gadot “nunca deveria ter ido à Espanha” e que estava promovendo o filme em Nova York. “Não é uma situação de ‘fique longe de mim'”, disse a fonte sobre a dinâmica das estrelas. “Elas estavam no Oscar juntas. Estarão juntas neste fim de semana”.

Uma terceira fonte destacou a “grande diferença de idade e visões políticas muito diferentes” entre as atrizes.

(Gadot, nascida em Israel, serviu nas Forças de Defesa de Israel e defendeu a libertação de reféns israelenses, enquanto Zegler expressou apoio nas redes sociais à Palestina, em meio ao conflito em Gaza).

“Gal está irritada com o drama do filme”, disse a terceira fonte. “Ela se divertiu nas filmagens. Ela estava bem com a Rachel, mas não são amigas. Elas não têm nada em comum… Elas fizeram um trabalho juntas e só”. 

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Dave Bautista e Milla Jovovich são destaque no cartaz INÉDITO de ‘Nas Terras Perdidas’; Confira!

Homem e mulher com cicatrizes faciais encarando-se intensamente
nasterrasperdidas 1

A Diamond Films divulgou um cartaz nacional inédito de Nas Terras Perdidas, novo longa estrelado por Dave BautistaMilla Jovovich.

O longa, dirigido por Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’), chega aos cinemas no dia 17 de abril.

Confira:

nas terras perdidas

A produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.

A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.

O elenco ainda conta com Arly Jover, Amara Okereke, Fraser James, Simon Lööf, Deirdre Mullins, Sebastian Stankiewicz, Tue Lunding e Jacek Dzisiewicz.

Erika Alexander é escalada para a nova COMÉDIA da NBC criada por Tina Fey e Robert Carlock

erika alexander

Segundo o DeadlineErika Alexander (‘Ficção Americana’) foi escalada para o elenco da nova série de comédia da NBC, ainda sem título definido e criada por Tina FeyRobert Carlock (’30 Rock’, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt’).

A série terá Tracy Morgan no papel de Reggie, um ex-jogador de futebol desonrado em busca de reabilitar sua imagem.

Alexander dará vida a Monica, namorada de infância de Reggie (Morgan) do Brooklyn. Ela tem uma relação de co-parentalidade com ele e ainda é sua agente e empresária, embora tenham se divorciado anos atrás.

O elenco também conta com Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’).

Carlock, Sam Means e Morgan são produtores executivos, juntamente com Fey, Eric Gurian e David Miner.

Rhys Thomas dirige e produz o episódio piloto, enquanto Means entra como roteirista.

A série está em fase de desenvolvimento do piloto e ainda não tem previsão de estreia.

Detonado pelos críticos, o milionário filme ‘The Electric State’ DIVIDE a opinião dos assinantes da Netflix

O novo sci-fi dos Irmãos Anthony e Joe Russo, ‘The Electric State‘, foi detonado pelos críticos especializados.

Abrindo com 15% de aprovação no Rotten Tomatoes, o filme estrelado por Millie Bobby Brown e Chris Pratt, foi duramente criticado por não honrar o livro distópico de Simon Stålenhag e por emular diversas outras produções do gênero, sem muita originalidade. O filme se tornou o mais caro da Netflix, com orçamento de US$ 320 milhões.

Porém, os assinantes da Netflix ficaram polarizados com a produção. Teve muitas pessoas que amaram, e outras que odiaram.

Confira as reações e algumas das principais críticas:

Millie Bobby Brown mais uma vez prova que brilha como protagonista. Não é um filme perfeito de forma alguma, mas também não é terrível. É fofo, divertido e me fez chorar”. – Tessa Smith, Mama’s Geeky

“O filme mais caro da história da Netflix é um enorme desperdício de US$ 320 milhões”. – Mikel Zorrilla, Espinof

“Uma mistura de coisas que já foram feitas antes – e muito melhores”. – Chris Bumbray, JoBlo’s Movie Network

“Os diretores Joe e Anthony Russo surpreendentemente subestimam o projeto de seu material de origem, transformando o suspense sombrio e saliente do autor Simon Stålenhag em uma bagunça caprichosa e higienizada de ideias mimeografadas de um punhado de inspirações cinematográficas muito melhores”. – Courtney Howard, Variety

“É um filme difícil de se conectar – para quem é? Millennials que conseguem sentir o cinismo na implantação de nostalgia do filme? Fãs do livro que já criticaram o filme em reação ao trailer?… É um pouco desconcertante”. – Tori Brazier, metro.co.uk

“Os Russos…transformaram uma estética de lixo em um filme trash”. – Kristy Puchko, Mashable

The Electric State é um conjunto de ideias que já vimos antes – e, em última análise, menos do que a soma de suas partes promissoras”. – Ian Sandwell, Digital Spy

“Tudo, desde o design dos personagens até as batidas da história, parece resultado de modelos do ChatGPT que os irmãos fizeram às pressas a caminho para o set todos os dias”. – Alistair Ryder, Looper.com

Confira o mais novo trailer do filme e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 14 de março.

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

Michael B. Jordan e Hailee Steinfeld dançam com o demônio nos cartazes INÉDITOS de ‘Pecadores’; Confira!

O terror ‘Pecadores‘, próximo filme do diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), acabou de ganhar vários cartazes inéditos e individuais, dando destaque aos personagens principais da trama.

Confira:

O longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O filme foi classificado pelo MPAA por “forte violência sangrenta, conteúdo sexual e linguagem”.

Na trama, dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

Pecadores chega aos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

Children’s and Family Emmy Awards 2025 | ‘Percy Jackson’, Christian Slater e mais na lista de VENCEDORES da premiação!

Foram revelados no último dia 15 de março os vencedores da mais nova edição do Children’s and Family Emmy Awards 2025 – premiação que celebra o melhor da televisão voltada a conteúdos infantis, infanto-juvenis e familiares.

Confira a lista abaixo:

MELHOR SÉRIE PRÉ-ESCOLAR
Blue’s Clues & You! (VENCEDORA)
Donkey Hodie
Lovely Little Farm
Vila Sésamo

MELHOR SÉRIE INFANTIL OU PARA A FAMÍLIA
Fraggle Rock: Back to the Rock (VENCEDORA)
La Fuerz de Creer: Dulce Sazón
Jane
Malory Towers
A Casa da Raven

MELHOR SÉRIE INFANTO-JUVENIL
Goosebumps
Heartstopper
One Piece
Percy Jackson e os Olimpianos (VENCEDORA)
As Crônicas de Spiderwick

MELHOR ESPECIAL DE FICÇÃO
Monster High 2
The Naughty Nine
The Slumber Party
O Coelho de Veludo (VENCEDOR)
World’s Best

MELHOR PROGRAMA DE NÃO-FICÇÃO
All-Round Champion
Elmo & Tango Holiday Helpers
Kids Baking Championship
A Real Bug’s Life
Stand Up & Shout: Songs From a Philly High School (VENCEDOR)

MELHOR SÉRIE ANIMADA PRÉ-ESCOLAR
Frog and Toad
Interrupting Chicken
Rosie’s rULES
StoryBots: Answer Time
The Tiny Chef Show (VENCEDORA)

MELHOR SÉRIE ANIMADA PARA CRIANÇAS OU INFANTO-JUVENIL
CURSES!
Hilda
Iwájú
Kiff
Marvel’s Moon Girl and Devil Dinosaur (VENCEDORA)
Summer Camp Island

MELHOR ESPECIAL ANIMADO
Merry Little Batman
Orion e o Escuro (VENCEDOR)
Peter e o Lobo
Snoopy Presents: One-of-a-Kind Marcie
O Aprendiz do Tigre
Tiny Chef’s Marvelous Mish Mesh Special

MELHOR PROGRAMA DE CURTA FORMA EM LIVE-ACTION
Elmo and Jesse Remember Uncle Jack (VENCEDOR)
GIRLS’ VOICES NOW: The Beauty in Being Different
Healthy Minds Thriving Kids
Kid Gloves

MELHOR PROGRAMA ANIMADO DE CURTA FORMA
How Not to Draw
Eu Sou Groot
Era Uma Vez um Estúdio (VENCEDOR)
Take Care with Peanuts
The Wonderful World of Mickey Mouse: Steamboat Silly

MELHOR ATUAÇÃO EM PROGRAMA PRÉ-ESCOLAR, INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Lola Blue, A Kind of Spark
Ella Bright, Malory Towers
Justin Long, Goosebumps
Raven-Symoné, A Casa da Raven
Christian Slater, As Crônicas de Spiderwick (VENCEDOR)

MELHOR ATUAÇÃO COADJUVANTE EM PROGRAMA PRÉ-ESCOLAR, INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Adam Copeland, Percy Jackson e os Olimpianos
Amanda Lawrence, Malory Towers (VENCEDORA)
Elizabeth Mitchell, Meu Papai (Ainda) É Noel
Sarah Rafferty, My Life with the Walter Boys
Lance Reddick, Percy Jackson e os Olimpianos
Eric Stonestreet, Meu Papai (Ainda) É Noel

MELHOR ATUAÇÃO JOVEM EM PROGRAMA PRÉ-ESCOLAR, INFANTIL OU INFANTO-JUVENIL
Pyper Braun, Erin & Aaron
Noah Cottrell, As Crônicas de Spiderwick
Mykal-Michelle Harris, A Casa da Raven
Alaya High, That Girl Lay Lay
Leah Sava Jeffries, Percy Jackson e os Olimpianos
Phoenix Laroche, O Coelho de Veludo (VENCEDOR)

Confira a lista completa clicando aqui!

‘Assassinato na Casa Branca’: Série de MISTÉRIO com Uzo Aduba chega esta semana ao streaming!

A série de mistério Assassinato na Casa Branca, estrelada pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’), chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 20 de março.

Relembre o trailer:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Uma detetive excêntrica. Um Jantar de Estado desastroso. Assassinato na Casa Branca é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Giancarlo Esposito, Kylie Minogue, Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Park, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Shonda Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

‘Miss Austen’: Drama de época sobre a IRMÃ de Jane Austen ganha novo trailer; Confira!

PBS divulgou o novo trailer oficial de Miss Austen, série de época que acompanha a irmã da icônica escritora Jane AustenCassandra Austen.

A produção tem estreia agendada para o dia 04 de maio.

Confira, junto às imagens promocionais:

Andrea Gibb assina o roteiro da minissérie, enquanto Aisling Walsh entra como diretora dos quatro episódios.

A trama explora a decisão misteriosa de Cassandra em destruir a maior parte das cartas pessoais de Jane décadas após a morte da irmã.

A produção, baseada no romance homônimo de Gill Hornby, é estrelada por Keeley Hawes como Cassandra, Rose Leslie como Isabella, amiga da família Austen, Jessica Heynes como a cunhada de Jane, Mary, e Mirren Mack como a serve de Isabella, Dinah.

O elenco também conta com Patsy FerranAlfred EnochMax IronsCalam LynchPhyllis LoganKevin McNallyLiv Hill.

Dica do fim de semana | Grandes lançamentos para assistir no Disney+

demolidor

O fim de semana chegou e sempre bate aquela vontade de assistir alguma coisa nos streamings. Só que as opções são muitas, então é normal que haja alguma dúvidas sobre o que assistir. Pensando nisso, o CinePOP escolheu cinco novidades que entraram no catálogo do Disney+ para sugerir a vocês.

O mais legal é que dessas produções, quatro são originais e uma saiu diretamente dos cinemas, então o que não falta é novidade. Confira!

Ganhar ou Perder

win or lose (2) (1)

Primeira série original da Pixar, Ganhar ou Perder acompanha um time infantil de softbol que mesmo não sendo dos melhores, consegue chegar a uma inesperada final de campeonato. No entanto, a animação gira em torno da semana que antecede o jogo até o dia da final, acompanhando todas as aflições e pressões sofridas pelo elenco, pelo árbitro, pelo treinador e até mesmo alguns torcedores. É bem interessante e tem poucos episódios. Dá para assistir todinha em um dia só.

Moana 2

Personagens animados navegando em mar agitado

Três anos após os eventos do primeiro filme, Moana começa a explorar a ilha e as regiões no entorno para tentar descobrir novas tribos e aprender mais sobre os antepassados. Então, ela é convocada pelos espíritos ancestrais para rumor novamente mar adentro para quebrar uma maldição e procurar uma lendária ilha perdida. Para isso, ela reúne uma tripulação inesperada e conta mais uma vez com a ajuda de Maui.

Deli Boys

Divulgação/Elizabeth Sisson (Disney)

Dois irmãos completamente diferentes levam a vida dos sonhos na Filadélfia. Eles usufruem do dinheiro do pai, um magnata das lojinhas de conveniências dos EUA. Porém, o coroa morre subitamente e agora eles se veem perdidos. Para piorar as coisas, o FBI apreende todas as suas contas e bens e revelam aos jovens que o pai era, na verdade, um grande traficante internacional de cocaína, com as lojas sendo apenas uma fachada. Agora, eles vão trabalhar em um dessas conveniências, enquanto tentam driblar a polícia para aprenderem o ofício do tráfico. É repleta de humor politicamente incorreto, ação e violência. Também dá para assistir em um dia, já que está completinha no streaming.

Espartanos

Foto: Enrico Fantoni

Inspirado em uma história real, Espartanos acompanha um caso bastante incomum que revolucionou o sistema prisional argentino. Em Buenos Aires, um ex-jogador de rúgbi, que passou a atuar como advogado criminalista, está arrependido de algumas escolhas que tomou e decide mudar o mundo para melhor. Ele quer tentar ajudar pelo menos uma pessoa a mudar de vida, então propõe o projeto de levar o esporte para o presídio. Por lá, ele passa a treinar os encarcerados e forma os Espartanos, o primeiro time presidiário de rúgbi do país. É uma aventura cheia de desafios, mas que é incrivelmente cativante.

Demolidor: Renascido

demolidor

Diferentemente das outras produções do texto, Demolidor: Renascido ainda não está completa no Disney+, mas o fim de semana é uma grande oportunidade para começar a assisti-la e conseguir acompanhar os novos episódios assim que forem lançados. Nesta produção do Universo Cinematográfico Marvel, o Demolidor está de volta para combater criminosos nos tribunais e nas ruas de Nova York. Porém, seu desafio agora será maior do que nunca, já que o Rei do Crime foi eleito prefeito da cidade. Os três primeiros episódios já estão no streaming, então dá tempo de ‘correr atrás do prejuízo’.

HORA DE DIZER ADEUS! Última temporada de ‘The Conners’ ganha teaser INÉDITO; Confira!

A ABC divulgou um novo teaser oficial da 7ª (e última) temporada de ‘The Conners‘, série derivada de ‘Roseanne‘.

O ciclo final – que contará com apenas seis episódios –, estreará no dia 26 de março.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco conta com John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Lecy Goranson, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Jay R. Ferguson.

Primeiras reações a ‘Branca de Neve’ rasgam ELOGIOS para o filme e para Rachel Zegler; Confira!

branca de neve

O live-action deBranca de Neve já teve sua exibição oficial em Los Angeles – e parece que o mais novo remake dos estúdios Walt Disney encantou os críticos e o público que participaram da première.

Nas redes sociais, as primeiras impressões sobre o longa-metragem começaram a despontar, sagrando-o como um dos melhores live-actions da Casa Mouse e rasgando elogios para a performance de Rachel Zegler como a personagem titular.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Rachel Zegler é uma supernova brilhante em Branca de Neve, incorporando lindamente a natureza graciosa e gentil da princesa original da Disney. É um banquete visual com novos números musicais de parar o show e, claro, dezenas de animais animados encantadores. O roteiro sabiamente dá à sua heroína uma profundidade recém-descoberta por meio de seu desejo fervoroso de se tornar a líder que seu pai acreditava que ela poderia ser, e uma história de amor que é doce como torta de maçã”.

“Olhe, eu estava preocupado. Mas deixe-me dizer a vocês que Branca de Neve é pura mágica Disney. [O filme] vai se tornar um dos remakes em live-action favoritos do público”.

“[…] Branca de Neve é bem charmoso! A mensagem é entregue de forma sólida, as criaturas são adoráveis e Rachel Zegler e sua voz encantadora são de tirar o fôlego. Quase arrancou uma lágrima de mim, e eu nunca tinha chorado na minha vida”.

“Apesar de se tornar um saco de pancadas na internet, o remake de Branca de Neve da Disney é, na verdade, um sucesso! Rachel Zegler é uma estrela absoluta, (a maioria das) novas músicas são cativantes e lindamente interpretadas, e a paleta visual é suntuosa e vibrante. Gal Gadot tem vestidos lindos”.

Segundo o The Hollywood Reporter, o remake deve estrear com apenas US$ 53 milhões nas bilheterias norte-americanas.

É um valor baixo, levando em conta a força da personagem e comparando com o live-action de ‘Cinderella‘, que estreou com US$ 67 milhões em 2015 nos EUA.

Porém, a Disney nunca deve ser subestimada.

No último Natal, ‘Mufasa: O Rei Leão‘ foi considerado um fracasso ao estrear com apenas US$ 35 milhões nos EUA, mas seguiu mantendo firme nas semanas seguintes e chegou a gigantes US$ 700 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Confira a prévia da ÚLTIMA semana da novela ‘Beleza Fatal’!

belezafatal

Max divulgou o trailer oficial da oitava e última semana da novela Beleza Fatal, estrelada por Camila PitangaGiovanna Antonelli Camila Queiroz.

Confira:

A produção foi criada por Raphael Montes.

Sofia (Queiroz) vê a vida desmoronar após a mãe, Cléo (Vanessa Giácomo), ser presa injustamente por um crime que não cometeu. Acusada por sua prima, Lola (Pitanga), Sofia é acolhida pela família Paixão, liderada por Elvira (Antonelli). Juntas, elas lutam por justiça contra Lola e Benjamín Argento, herdeiro de um império de beleza.

‘Kill Bill’, ‘O Dublê’ e outros ótimos filmes de AÇÃO para ver no Prime Video

Apesar de angariar algumas críticas por parte de seus usuários, o Prime Video vem crescendo como uma das plataformas de streaming mais completas da atualidade.

E um dos gêneros que mais desponta em meio a seus inúmeros títulos é o de ação. Seja em construções clássicas do gênero, como ‘John Wick’, ou embebidos com fórmulas da comédia, como ‘O Dublê’, tais produções possuem um apreço significativo pelos espectadores e, no geral, conseguem nos entreter com cenas exageradas e que fogem da realidade.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com cinco longas-metragens de ação para você conferir na plataforma.

Veja abaixo as nossas escolhas:

KILL BILL (2003)

Estrelado por Uma Thurman em um dos papéis definidores de sua carreira, Kill Bill acompanha a ex-assassina conhecida apenas como “A Noiva”, que acorda de um coma de quatro anos decidida a se vingar de Bill, seu ex-amante e chefe, que tentou matá-la no dia do casamento. Ela está motivada a acertar as contas com cada uma das pessoas envolvidas com a perda da filha, da festa de casamento e dos quatro anos da sua vida. Na jornada, “A Noiva” é submetida a dores físicas agoniantes ao enfrentar a inescrupulosa gangue de Bill, o Esquadrão Assassino de Víboras Mortais.

Recebendo críticas bastante positivas e arrecadando mais de US$180 milhões mundialmente, o filme permanece como um dos favoritos da carreira do aclamado diretor Quentin Tarantino, além de contar com um elenco magnífico que inclui Lucy Liu, Daryl Hannah, David Carradine e Vivica A. Fox.

JOHN WICK – DE VOLTA AO JOGO (2014)

Keanu Reeves é um dos atores mais conhecidos da história do entretenimento e, apesar de ter vivido inúmeros papéis memoráveis no cinema, poucos deles chegam aos pés do personagem titular em ‘John Wick’. Dirigido por Chad Stahelski em sua estreia como realizador, a história é centrada no protagonista epônimo, que parte em uma jornada de vingança contra os homens que invadiram sua casa, roubaram seu carro e mataram seu cachorrinho (último presente dado pela esposa recentemente falecida).

Trazendo no elenco nomes como Michael NyqvistAlfie AllenJohn LeguizamoIan McShane, a produção recebeu inúmeros elogios da crítica, fez um sucesso considerável de bilheteria e rendeu três sequências, uma série spin-off e um longa derivado que chega aos cinemas ainda este ano.

O ESQUADRÃO SUICIDA (2021)

Em 2016, David Ayer tinha a difícil tarefa de trazer o ambicioso projeto focado no Esquadrão Suicida às telonas – mas o resultado foi muito aquém do esperado, tornando-se uma das piores produções daquele ano. Cinco anos mais tarde, James Gunn tomou as rédeas de uma espécie de reboot que trouxe o melhor dos filmes de super-herói à tona com ‘O Esquadrão Titular’, ainda mais considerando o trabalho impecável que o cineasta fizera em ‘Guardiões da Galáxia’.

Trazendo nomes como John CenaIdris ElbaMargot RobbieDavid Dastmalchian e vários outros em um elenco de peso, a história é centrada no grupo de supervilões titular, que é enviado pelo governo dos Estados Unidos para a remota ilha de Corto Maltese, repleta de inimigos. Armados até os dentes com o melhor da alta tecnologia, eles viajam pela selva perigosa em uma missão de busca e destruição ao lado do Coronel Rick Flag.

BEEKEEPER: REDE DE VINGANÇA (2024)

Jason Statham não é considerado um dos maiores nomes do mundo da ação por qualquer motivo, possuindo um carisma inegável em todos os papéis que encarna – seja em clássicas aventuras do gênero, como ‘Carga Explosiva’‘Velozes e Furiosos’, ou em incursões inesperadas como ‘A Espiã que Sabia de Menos’, em que se jogou na cabeça numa comédia de espionagem ao lado de Melissa McCarthy. E, em 2024, ele retornou com força total para o funcional thriller de ação ‘Beekeeper – Rede de Vinganças’.

Trabalhando ao lado de nomes como Josh HutchersonJeremy Irons, Statham comanda uma trama centrada em uma jornada brutal de vingança de um homem assume riscos nacionais depois que ele é revelado como um ex-agente de uma organização poderosa e clandestina conhecida como “Apicultores”.

O DUBLÊ (2024)

‘O Dublê’ parece não ter feito o barulho prometido à época de seu lançamento – causando um prejuízo de US$50 milhões para a Universal Pictures. Porém, apesar do fracasso de bilheteria, o longa-metragem emerge como um blockbuster perfeito que mistura ação, comédia e romance em uma história comandada pela química incomparável de dois dos maiores astros da atualidade: Emily BluntRyan Gosling (ambos tendo acabado de sair de indicações ao Oscar e unindo forças em um projeto muito divertido).

Dirigido por David Leitch, a trama acompanha Colt Seavers, um volta à ação quando uma estrela de cinema desaparece de repente. À medida que o mistério se aprofunda, Colt se envolve em uma trama sinistra que o leva à beira de uma queda mais perigosa do que qualquer uma de suas acrobacias.

Crítica | ‘O Melhor Amigo’ é uma cândida comédia romântica que escorrega aqui e ali

o melhor amigo filme 2025

Produções de comédia romântica têm um apreço significativo por cinéfilos por, na maioria das vezes, não se levarem a sério e construírem histórias que nos satisfazem pela simplicidade e pela familiaridade. Porém, boa parte dos espectadores está acostumada com obras internacionais e que possuem uma cultura diferente da brasileira – motivo pelo qual, quando cineastas brasileiras resolvem temperar essas obras com trejeitos nacionais, somos atraídos para nos vermos representados em situações cômicas e divertidas que nos proporcionam um escapismo aprazível. E essa é a ideia por trás da rom-com O Melhor Amigo, que chegou aos cinemas brasileiros no último dia 13 de março.

A trama é centrada em Lucas (Vinicius Teixeira), um jovem gay que nunca teve sorte no amor: o primeiro beijo que deu, ainda na faculdade, o fez entender quem era – mas um suposto par romântico acabou sumindo logo após o ocorrido, levando-o a crer que alguma estava errada com ele; quando mais velho, seu melhor amigo e confidente, Martin (Leo Bahia), aparece na rua de casa com um carro de som para se declarar a ele, compelindo-o a se reclusar e a tirar umas férias para pensar a respeito de tudo o que aconteceu. Hospedando-se em um hotel no centro de uma cidade turística cearense, ele se vê em meio a inúmeras possibilidades até cruzar caminho com Felipe (Gabriel Fuentes), o mesmo amor da faculdade que acreditava ter perdido – e sentimentos escondidos há muito tempo começam a ressurgir em um turbilhão de emoções.

A ideia não é nem um pouco original, mas isso pouco importa: logo de cara, podemos compreender a construção de personalidade de Lucas, um garoto introvertido e desiludido que não sabe o que quer e não consegue se jogar de cabeça em quase nada, temendo que algo de errado aconteça e que ele seja responsável por causar problemas. E, dentro desse espectro, o vemos, por exemplo, participando de um karaokê drag em um bar local, soltando a voz antes de se deixar levar por pensamentos intrusivos e sair correndo – talvez sentindo que não merecesse sentir aquela felicidade, posando como usurpador de si mesmo. Algo similar acontece quando ele é chamado para participar de um trisal no mesmo hotel em que está, ou em seu controverso relacionamento com Felipe, ou até mesmo no modo como trata Martin quando ele o visita de surpresa.

Allan Deberton fica a encargo da direção e transforma o curta-metragem homônimo que comandou lá em 2013 e que trouxe Jesuíta Barbosa e Victor Sousa como protagonistas, em uma história sólida que dialoga com praticamente qualquer um que lhe assista – deslizando aqui e ali por não conseguir se desvencilhar de convencionalismos próprios do gênero. E, aliando-se ao trio de roteiristas formado por André Araújo, Otávio Chamorro e Raul Damasceno, Deberton arquiteta uma trama funcional e prática que traz elementos de drama e comédia a uma jornada de descobrimento que permite que Lucas se livre das amarras da autossabotagem. De fato, as personas que compõe o enredo não são tão complexas como poderiam ser, mas funcionam como emblemas sociais.

A própria fotografia é pensada com cautela, mesmo não funcionando todas as vezes: Beto Martins sabe transitar entre a solidão de Lucas ao apostar na sobriedade de paisagens abertas e que o confinam como o único personagem cênico, ou colocando-o na claustrofobia de um beco escuro ou de uma boate em que se sente estranho e sozinho mesmo na companhia de outras pessoas. Porém, ao lado de Felipe, esse respaldo dimensional é pincelado com cores mais quentes e um escopo mais aberto – culminando, nos momentos finais, em uma junção de ambas as partes que garante a conclusão de um coming-of-age necessário e bem-vindo.

Os principais deslizes, entretanto, destinam-se ao elenco – não por não fazerem um bom trabalho, mas por serem desperdiçados em meio a diálogos fracos e a entregas medíocres, por assim dizer. Teixeira encarna Lucas com diversão e tem uma voz muito boa para o inesperado e breve musical que se desenrola em tela, mas não nutre de quase química alguma ao lado de Fuentes ou Bahia; Claudia Ohana, interpretando a mística Estrela Dalva, faz breves participações que apenas servem como apoio para o protagonista – funcionando como uma espécie de “mentora” que não tem o peso que merecia; e Solange Teixeira parece repetir as mesmas coisas que já fez em ‘A Sogra que te Pariu’ ao encarnar Roberta. No final das contas, os personagens funcionam melhor quando estão restritos a seus respectivos arcos do que em um conjunto desengonçado.

O Melhor Amigo traz mensagens de bonança através de uma narrativa cândida e bem apessoada, que reaviva nosso interesse em comédias românticas nacionais e nos presenteia com um inesperado musical que dialoga com o que deseja entregar.

‘Beleza Fatal’: Raphael Montes fala sobre a vilã bissexual Lola e o final da novela da MAX [EXCLUSIVO]

Raphael Montes, criador de Beleza Fatal, conversou com o Renato Marafon sobre o final da novela e falou sobre a vilã bissexual Lola, que se tornou um fenômeno na internet.

Assista:

Beleza Fatal’ está disponivel no Max

A produção foi criada por Raphael Montes.

Beleza Fatal‘ acompanha Sofia (Camila Queiroz), que é acolhida pela família Paixão após a prisão injusta de sua mãe. A família Paixão também sofreu uma tragédia, a filha Rebeca está internada após uma cirurgia plástica malfeita. Sofia e os Paixão se unem para derrubar Lola (Camila Pitanga) e Benjamín Argento (Caio Blat), os responsáveis por suas tragédias.

Camila QueirozMurilo RosaCaio BlatMarcelo SerradoGiovanna AntonelliVanessa GiácomoHerson CapriAugusto MadeiraJulia Stockler e outros estrelam.

Remake de TERROR angustiante estreia no Prime Video

não fale o mal

Remakes hollywoodianos costumam ser uma faca de dois gumes: de um lado, permitem que filmes que se restringem a um circuito bastante fechado ganhem uma roupagem mainstream e que atinjam um público maior; por outro, falham em quase todos os aspectos ao ser apenas uma cópia em língua inglesa de algo que, sob uma ótica fora do domínio estadunidense ou britânico, tinham um brilho próprio. Qual foi nosso medo quando a Blumhouse resolveu encabeçar uma releitura do aclamado suspense psicológico dinamarquês Speak No Evil, que chegou aos cinemas em 2022 e se tornou um dos melhores títulos do ano por sua competente narrativa e sua atmosfera extremamente angustiante.

Para o projeto, James Watkins, conhecido por seu trabalho em A Mulher de Preto, foi escalado como diretor e roteirista de uma versão mais comercial do longa-metragem original: na trama, uma família dos Estados Unidos está passando as férias na Itália e cruza caminho com uma outra família, criando laços de amizade que se estendem até mesmo depois que todos voltam às suas vidas. Não demora muito até que Louise (Mackenzie Davis) e Ben Dalton (Scoot McNairy), acompanhados da filha Agnes (Alix West Lefler), sejam convidados para visitar os excêntricos e divertidos Paddy (James McAvoy), Ciara (Aisling Franciosi) e Ant (Dan Hough) em sua idílica fazenda no interior da Inglaterra, para que conheçam um lado menos caótico do cenário inglês e aproveitem o ar fresco do campo. Porém, o que deveria ser um fim de semana sem preocupações logo se transforma em um pesadelo interminável e inescapável que coloca os Dalton em perigo constante.

imagem 2024 09 12 031515150

Em se tratando de um suspense, a simples premissa parece não fugir muito das obviedades e, para aqueles que assistiram ao filme dinamarquês, é notável como lidamos com uma tradução quase literal do que já conhecemos. Porém, Watkins, aliado a um time criativo e técnico de habilidosas mãos, transforma esse remake em um dos melhores títulos do ano ao não se deixar levar pela ambição desmedida, prestando homenagens à obra de Christian Tafdrup em uma carta de amor ao terror psicológico e garantindo que cada uma das intrincadas engrenagens faça sentido dentro do epopeico espectro que se apodera das telonas. E, por essa razão, posso dizer com a mente limpa que a nova versão, intitulada ‘Não Fale o Mal’ no português, iguala-se à obra de 2022 em uma jornada aflitiva e torturante de duas horas de duração que nos deixa à beira de um ataque de nervos do começo ao fim.

É notável como Watkins aposta fichas nessa ambientação desde as primeiras cenas na paradisíaca costa italiana, estendendo seu comprometimento com o gênero em questão até os créditos finais. Todavia, ele não está sozinho nessa empreitada: de um lado, temos a tétrica trilha sonora assinada pela dupla Danny Bensi e Saunder Jurriaans, que sabe como arranjar os apoteóticos instrumentos orquestrais sem tangenciar o melodrama e sem forçar que o público sinta determinada emoção – visto que essa ambiguidade não é necessária e a música serve como elemento personificado dentro de uma gloriosa e sólida estrutura fílmica; de outro, a montagem de Jon Harris dá algumas pistas dos eventos que irão se desenrolar na trama, mas sem entregar o ouro e permitindo que o embate entre a fachada de uma pseudo-realidade em ruínas e o que realmente se esconde por trás de máscaras psicóticas.

Se a parte artística acerta em cheio, o elenco emerge como a cereja do bolo através de atuações aplaudíveis e que explodem em uma química inebriante. McAvoy volta ao mundo do suspense após uma investida gloriosa em Fragmentado, entregando uma de suas melhores performances como o odioso e controverso Paddy. Porém, ele não é o único a roubar a cena, visto que Davis rende-se à persona de Louise em um trabalho magnífico, demonstrando não ter medo de arriscar ao criar a personalidade da protagonista e ao colocá-la não apenas em um arco de sobrevivência compulsória, mas de um necessário amadurecimento como mulher, mãe e esposa; e Hough fornece um espetáculo por conta própria ao encarnar Ant, um jovem menino que não consegue se comunicar e que canaliza cada uma de suas expressões para um olhar gélido e perdido que vê nos Dalton a esperança de escapar de uma prisão sem grades – e que domina os momentos finais com força inigualável.

É certo dizer que o filme não está livre de falhas. Porém, os deslizes concentram-se apenas em determinadas cenas no final do terceiro ato, em que certas informações são jogadas apenas para dar continuidade ao ritmo; em outras palavras, percebemos que esses breves equívocos são ínfimos perto da grandiosa beleza do que veio antes e de uma conclusão certeira que finaliza, sem se arrastar, cada uma das subtramas que são apresentadas desde o princípio.

imagem 2024 09 12 031548878

‘Não Fale o Mal’ é uma grata surpresa da Blumhouse e, de longe, um dos melhores filmes da produtora em anos – o que é dizer muito, considerando fracassos retumbantes como ‘Mergulho Noturno’ e ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’. Mais do que isso, a esforçada composição de uma equipe talentosa e de um elenco de ponta garantem que esse remake tenha algo para dizer além de uma mera cópia – motivo pelo qual se sagra um dos melhores filmes de suspense do ano.