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10 filmes que mostram a importância de não gritar a FELICIDADE já que a inveja tem sono leve!

O lema de muitos esportes é certeiro: a vitória só está garantida quando acaba o tempo. Em muitas histórias encontramos a inveja e a virada de mesa quando se menos espera levando personagens a conflitos intermináveis. Pensando nesse curioso recorte que acaba refletindo muito de nossa sociedade, segue abaixo 10 filmes que circulam pelo tema:

 

Notas de Rodapé

Escrito e dirigido pelo cineasta americano Joseph Cedar, Notas de Rodapé é um filme simples que mostra de maneira muito verdadeira a relação conturbada entre um pai e um filho.

 

O Talentoso Ripley

Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripley nos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Crupiê – A Vida em Jogo

Na trama, conhecemos Jack Manfred (Clive Owen), um homem que tenta conseguir um grande chance em uma editora no sonho de escrever um best-seller. Com muito tempo para escrever mas com a grana curta, devendo inclusive o aluguel para a namorada Marion (Gina McKee) que mora com ele, recebe uma ligação certo dia de seu pai, um malandro que mora na África do Sul que conseguiu para Jack um emprego como crupiê em um cassino em Londres. Jack aceita o serviço e começa a trabalhar no lugar. Lá conhece os funcionários, os jogadores e conforme vai gostando da nova profissão acaba atraindo conflitos para seu presente mas que podem servir como variáveis importantes para seu próximo livro.

 

Doente de Mim Mesma

Na trama, conhecemos Signe (Kristine Kujath Thorp), uma jovem que está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

 

A Casa

Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.

 

A Mão que balança o Berço

Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.

 

Remédio Amargo

Na trama, conhecemos o paramédico Angel (Mario Casas), um homem por volta dos 30 anos, que desde sempre não bate bem da cabeça, inclusive tem uma estranha obsessão em levar souvenires das vítimas que atende. Ele mora com a namorada, a ingênua francesa Vane (Déborah François) que divide o tempo em cuidar da casa e a faculdade de veterinária. Quando Angel sofre um grave acidente que o deixa paraplégico, a relação dos dois piora mais ainda e Vane resolve deixa-lo. Só que Angel não deixará essa situação ficar assim por muito tempo e começa a bolar planos mirabolantes para se vingar de todos ao seu redor.

 

Parasita

Vencedor do Oscar e de outros tantos prêmios, Parasita conta a saga de Kim Ki-woo (Woo-sik Choi) e sua família toda desempregada. Passando os dias olhando pela janela da casa no subsolo onde vivem, Kim Ki-woo consegue através de um amigo que vai viajar uma oportunidade única: ser professor de inglês de uma jovem milionária. Assim, usando todas as suas facetas de um grande cara de pau aos poucos vai instalando na família da jovem empregos para toda sua família. Quando determinadas situações acontecem, a família trambiqueira precisará realizar escolhas que mudarão os rumos de toda essa impactante história.

 

Gladiador

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado.

 

‘Doces Magnólias’: Série original da Netflix conquista o topo das paradas de streaming

Doces Magnólias, a série original da Netflix, conquistou o topo das paradas de streaming entre 10 e 16 de fevereiro, superando grandes concorrentes como Cobra Kai e Ruptura.

Segundo dados divulgados recentemente pela Nielsen, e reportados pelo Deadline, Doces Magnólias alcançou a primeira posição no ranking geral, com quase 1,2 bilhões de minutos assistidos na primeira semana completa após o lançamento da 4ª temporada.

Cobra Kai ficou logo atrás, em segundo lugar, também com quase 1,2 bilhões de minutos assistidos, impulsionado pelos episódios finais da série. O reality show Casamento às Cegas também ultrapassou a marca de 1 bilhão de minutos assistidos, enquanto O Agente Noturno conquistou 952 milhões de minutos assistidos.

A sérieRuptura fechou o ranking das cinco mais assistidas, com 681 milhões de minutos assistidos.

Doces Magnólias’ está disponível na Netflix.

Na trama da mais recente temporada…

Após a briga no Sullivan’s, Maddie lida com a melhor maneira de ajudar Cal e trabalha para limpar seu próprio caminho emocional. Helen enfrenta decisões difíceis sobre os homens de sua vida. E Dana Sue procura uma maneira de usar o cheque de Miss Frances para ajudar a comunidade, sem prejudicar sua família. A identidade do destruidor de pneus causa choque em Serenity, a lembrança causa consequências inesperadas e há surpresas românticas em cada geração. Ao longo da temporada, as mulheres lidam com esses problemas – e todas as complicações que eles causam – com seu calor, humor e devoção característicos umas das outras e daqueles que amam. E margaritas.

Doces Magnólias‘ conta com JoAnna Garcia Swisher, Brooke Elliott, Heather Headley, Chris Klein e Jamie Lynn Spears.

‘Invencível’: Criador fala sobre cena pós-créditos e trama inédita para a próxima temporada

A terceira temporada de Invencível chegou ao fim, e a cena pós-créditos do último episódio surpreendeu até mesmo os fãs que acompanham os quadrinhos originais.

Na cena em questão, o detetive demoníaco Damien Darkblood (Clancy Brown) invoca um demônio ainda mais poderoso, dublado pela lenda de ‘Evil Dead’, Bruce Campbell. Darkblood revela ao demônio a existência de um “habitante da superfície” capaz de restaurar seu mestre à antiga glória.

A identidade desse indivíduo permanece um mistério, mas os fãs especulam que possa ser Mark Grayson, o herói mais poderoso da Terra, ou Eve, que recentemente demonstrou um poder ainda maior.

Segundo o ComicBookMovie, Robert Kirkman, criador da série, comentou sobre a cena, que marca um enredo inédito na animação. Essa nova trama pode levar Mark Grayson a uma jornada ao Inferno para enfrentar o próprio Diabo.

“Nos quadrinhos, ele nunca foi para o Inferno”, afirma Robert Kirkman sobre o retorno inesperado de Darkblood. “Ele era um personagem que amávamos desde a primeira temporada. A interpretação de Clancy Brown foi perfeita e maravilhosa. Sempre quisemos encontrar uma forma de trazer Damien Darkblood de volta à série, e então… nossa, será que quero dar um spoiler?”

Sobre a trama, ele explicou que ela será inédita: “Existe uma história dos quadrinhos que eu nunca consegui realizar. Toda história de super-herói tem um capítulo onde eles vão para o Inferno e enfrentam o Diabo. Isso acontece nos quadrinhos da DC e Marvel. É um grande momento. Eu nunca consegui fazer algo assim em Invencível. Sempre me desviava do caminho e nunca havia um bom momento”.

“Então, é totalmente possível que possamos fazer algo assim na série, e essa cena no final desse episódio está preparando isso. Oh meu Deus, e conseguimos trabalhar com Bruce Campbell. Foi o melhor”, ressalta.

Quando perguntado se Campbell está dublando o próprio Satanás, Kirkman responde: “Pode ser o Diabo. Pode ser. Vamos ter que ver. Talvez eu não devesse ter dado esse spoiler”.

A terceira temporada de ‘Invencível’ está disponível no Prime Video.

Relembre o trailer:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Aaron PaulSimu LiuJonathan BanksKate MaraXolo MaridueñaJohn DiMaggioTzi MaDoug BradleyChristian Convery fazem parte da nova leva de episódios.

‘007’: Irmãos Russo falam sobre possibilidade de dirigir filme de James Bond

Os renomados diretores da Marvel, Joe e Anthony Russo, conhecidos por seu trabalho em ‘Vingadores: Ultimato’, revelaram recentemente sua disposição em dirigir um filme da icônica franquia007.

A declaração surge em um momento interessante, já que a Amazon recentemente adquiriu o controle criativo da produção de James Bond. Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, ao serem questionados sobre a possibilidade, os irmãos Russo expressaram sua admiração pelo agente secreto.

“Estamos focados nos próximos dois filmes dos Vingadores. Mas adoramos Bond”, disse Joe Russo. “Adoramos trabalhar com a Amazon. Temos vários projetos na AGBO [empresa de produção dos irmãos Russo] que estamos desenvolvendo para dirigir logo após os filmes dos Vingadores”.

Apesar de não descartarem a possibilidade, os irmãos Russo enfatizaram que seu foco atual está em outros projetos. A declaração deixa a porta aberta para uma futura colaboração com a franquia 007, especialmente considerando a nova direção criativa da Amazon.

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

Você lembra dela? Jenna Ortega recorda sua aparição no MCU!

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A estrela Jenna Ortega (‘Wandinha’) falou recentemente sobre a possibilidade de integrar o Universo Cinematográfico Marvel, revelando que já fez uma aparição no MCU.

De acordo com o ComicBookMovie, a atriz em ascensão recordou sua participação em ‘Homem de Ferro 3’.

“Eu fiz isso uma vez”, disse Ortega. “Foi um dos primeiros trabalhos que fiz. Tiraram todas as minhas falas. Eu estou em Homem de Ferro 3 por um segundo, preencho a tela… E sou a filha do vice-presidente”.

Paul Rudd, que interpreta o Homem-Formiga no MCU, brincou dizendo que a Marvel pode ter plantado a semente para o grande retorno de Ortega anos atrás.

“Até tiraram meu nome”, respondeu Ortega. “Mas eu apenas… conto isso e sigo em frente.”

Vale lembrar que surgiram rumores sobre a possível escalação da atriz em alguma futura produção do estúdio, embora nunca tenha sido revelado qual personagem ela poderia interpretar.

Lembrando que o longa mais recente da Marvel é ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ que está em cartaz nos cinemas. 

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘X-Men ’97’: Dubladora da Vampira revela quando começam as gravações da 3ª Temporada

Lenore Zann, a voz original da Vampira em X-Men ’97’, compartilhou recentemente notícias animadoras sobre o futuro da aclamada animação da Marvel Studios. Em uma entrevista ao Collider, Zann revelou que a equipe de produção já está se preparando para iniciar os trabalhos na terceira temporada.

“Eu vou começar a entrar no estúdio na próxima semana para começar a trabalhar na terceira temporada, então tenho muito o que esperar”, declarou Zann, demonstrando entusiasmo com o projeto.

A notícia chega em um momento de grande expectativa para os fãs, já que a segunda temporada da animação está prevista para estrear apenas em 2026, conforme confirmado por Lenore Zann.

Além disso, Zann compartilhou sua satisfação em conhecer Matthew Chauncey, o novo roteirista-chefe e showrunner da terceira temporada.

“Eu conheci Matt Chauncey, que é nosso novo roteirista-chefe e showrunner, e conheci muitos dos roteiristas, na verdade, todos eles. É ótimo. E é interessante porque eu escrevi uma autobiografia chamada A Rogue’s Tale, que acabou de ser lançada no outono, e ele entrou em contato comigo e disse: ‘Eu realmente gostaria de dar o seu livro para cada um dos roteiristas.’ Então ele deu de presente de Natal para os roteiristas. Foi muito doce”, relatou a atriz.

Lembrando que a 1ª temporada da animação já está disponível na Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

‘Branca de Neve’: Gal Gadot aparece IRRECONHECÍVEL em nova imagem como a Rainha Má; Confira!

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A Disney divulgou uma nova foto de Branca de Neve, destacando a estrela Gal Gadot, irreconhecível como a temível Rainha Má.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Recentemente, a Walt Disney Studios divulgou um novo vídeo promocional do remake.

O material traz Rachel Zegler cantando a inédita “Waiting on a Wish” em frente ao castelo Alcázar de Sergovia, que inspirou o castelo da personagem titular na animação de 1937.

A faixa foi escrita por Benj PasekJustin PaulJack Feldman.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

‘Karate Kid: Lendas’; Ralph Macchio e Ben Wang são destaques em NOVO CARTAZ de divulgação

Karate Kid: Lendas’, o novo filme da icônica franquia, recentemente divulgou um novo cartaz de promoção destacando a dupla Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e o novo protagonista Ben Wang.

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Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco.

O longa chega aos cinemas em 30 de maio de 2025.

O elenco contará com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focará em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

‘Branca de Neve’: Nova imagem dos bastidores destaca Rachel Zegler como a primeira princesa da Disney; Confira!

A Disney divulgou uma nova foto dos bastidores de Branca de Neve, destacando a estrela Rachel Zegler como a primeira princesa do estúdio.

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Recentemente, a Walt Disney Studios divulgou um novo vídeo promocional do remake.

O material traz Rachel Zegler cantando a inédita “Waiting on a Wish” em frente ao castelo Alcázar de Sergovia, que inspirou o castelo da personagem titular na animação de 1937.

A faixa foi escrita por Benj PasekJustin PaulJack Feldman.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que a Terra Explodiu’: Longa conquista 86% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A animação ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que a Terra Explodiu’ (The Day the Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie) conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 86% de aprovação da crítica especializada, baseada em 65 avaliações, e 88% de aprovação do público.

Os críticos, de forma geral, destacaram o filme, afirmando que ele faz jus aos amados personagens da franquia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A energia do filme não se traduz em dividendos de verdadeiro prazer”, disse Glenn Kenny do New York Times

“Daffy (cujo maior desejo é destruir coisas com seu martelo de madeira) acaba irritando os nervos depois de um tempo, mas o projeto inteiro – incluindo algumas falas divertidas que quebram a quarta parede – é feito com amor e um respeito genuíno pela franquia”, disse Peter Debruge do Variety.

“Um prazer consistente que deve encantar tanto os jovens quanto os adultos nostálgicos. É uma pena que o pessoal da Warner Bros. não tenha honrado seu passado, mas em vez disso, tenha optado por não lançar o filme”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Para fãs novos e antigos, ‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ é um verdadeiro trabalho de amor que demonstra um profundo respeito por esses personagens atemporais”, disse Nicolás Delgadillo do Discussing Film.

“Há algo para todos nesta comédia clássica e perpétua. Francamente, este é um dos filmes mais engraçados do ano”, disse M.N. Miller do FandomWire.

“‘Looney Tunes – O Filme: O Dia Que A Terra Explodiu’ mostra o quanto ainda há de vida nesses personagens e neste mundo, e que eles são flexíveis o suficiente para continuar proporcionando entretenimento a cada geração”, disse Ross Bonaime do Collider.

O longa chega aos cinemas no dia 10 de abril.

A vindoura aventura resgata o clássico humor dos Looney Tunes e promete conquistar uma nova geração de fãs, à medida em que honra o público original que cresceu assistindo os desenhos na famosa Hora Acme, do canal Cartoon Netwoork.

Confira o cartaz:

Na trama, Gaguinho e Patolino, personagens clássicos do desenho animado, tornam-se heróis inesperados quando suas travessuras na fábrica de chicletes local revelam uma trama secreta de controle mental alienígena. Contra todas as probabilidades, os dois estão determinados a salvar a sua cidade (e o mundo) – isso se não enlouquecerem um ao outro no processo.

Dirigido por Peter Browngardt, a produção é da Warner Bros. Animation e conta com distribuição nacional da Paris Filmes.

Bonnie Arnold, Michael Baum, Alex Kirwan, Peter Browngardt e Sam Register assinam a animação.

10 Comédias Românticas para se Apaixonar e Rir

Quando estamos tristes nada melhor que ligar a televisão e assistir a uma boa comédia romântica. Por meio de muitos caminhos que nos levam essas histórias, conseguimos fugir um pouco da realidade. Pensando nisso, e buscando sair um pouco do óbvio de alguns filmes sempre muito citados, separamos abaixo uma lista com 10 comédias românticas para se apaixonar e rir:

 

Divórcio

Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.

 

Sentimental

Na trama, conhecemos o casal Ana (Griselda Siciliani) e Julio (Javier Cámara) que moram faz anos no mesmo apartamento. A primeira é uma mulher cheia de desilusões no casamento que vive em uma rotina maçante sem grandes prazeres. O segundo é um introspectivo professor de música, frustrado por não conseguir seguir na carreira de músico. Certo dia, Ana resolve chamar os novos vizinhos para uma noite de confraternização, mesmo sabendo que Julio não queria vê-los muito por conta de problemas em outras noites onde os novos vizinhos faziam muitos barulhos. Assim, chega ao apartamento a psicóloga Laura (Belén Cuesta) e o bombeiro Salva (Alberto San Juan), e nessa reunião muitas coisas serão ditas e refletidas.

 

Palm Springs

Na trama, conhecemos Nyles (Andy Samberg) um convidado distante de uma festa de casamento em um lugar isolado que após entrar em uma caverna misteriosa, durante o casamento, acaba acordando no mesmo dia do casamento infinitamente. O filme começa já com ele desiludido e meio que desistindo de tentar algo pra mudar isso, mas tudo muda quando num desses cenários repetitivos ele acaba puxando Sarah (Cristin Milioti), a irmã da noiva, para o mesmo loop.

 

Loucura de Amor

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

Simplesmente Acontece

Na trama, conhecemos a jovem Rosie (Lily Collins), uma menina graciosa que possui uma forte amizade com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.

 

A Garota mais Linda do Mundo

O playboy e herdeiro de um grande canal de televisão Reuben (Reza Rahadian) passa seus dias no conforto e comodidade de uma vida fácil. Quando seu pai morre de forma inesperada, para receber a herança, ele precisa casar com a ‘garota mais linda do mundo’. Assim resolve participar de um reality show de casamento que a emissora produz. Passando por um processo de maturidade durante esse tempo, aos poucos vai se aproximando de uma de suas funcionárias, Kiara (Sheila Dara Aisha).

 

Pagando Bem, Que Mal Tem?

Chegou no ano de 2008 nos cinemas essa hilária comédia, dirigida por Kevin Smith, que nos mostra os conflitos de dois amigos de longa data, Zack e Miri, quando, a partir do desespero de dívidas e mais dívidas, resolvem produzir um filme para adultos.

 

Mais que Amigos

Na trama, conhecemos o Bobby (Billy Eichner), um homem na faixa dos quarenta anos, antissocial, que apresenta um podcast de boa audiência e também faz parte da administração de um futuro museu nacional de história lgbtqia+. Ele enfrenta com muito sarcasmo sua solidão e a vida de solteiro que leva. Certo dia, em uma boate gay, acaba conhecendo Aaron (Luke Macfarlane) um advogado nascido no interior dos Estados Unidos, muito infeliz na sua profissão (ele cuida de testamentos). Os dois acabam se conhecendo melhor e ao longo do tempo, onde passam por diversos conflitos, precisarão decidir se vale a pena manter esse relacionamento ou não.

 

A Delicadeza do Amor

Na trama, conhecemos Nathalie uma mulher bonita no auge de sua vida que vive apaixonada por seu marido François. Um dia, após ir dar uma corrida na rua, François é ferido gravemente e um tempo depois falece, deixando Nathalie desesperada e sem rumo. Após 3 anos de luto, se dedicando fielmente ao novo emprego a protagonista é envolvida em um relacionamento com um sueco que trabalha na mesma empresa que ela. O amor em sua forma mais delicada e o sofrimento em sua forma mais profunda são elementos que se misturam nesse romance. Para embarcar e ser feliz nesse novo amor Markus precisará ter paciência e conhecer todo o sofrimento da bela jovem.

 

Sintonia de Amor

Na trama, conhecemos Sam (Tom Hanks), um arquiteto de luto que se muda para Seattle com o filho em busca de um novo recomeço após a morte da esposa. Um ano e meio depois e sem avançar muito no luto ainda intenso, numa noite de natal seu filho resolve enviar uma mensagem para um programa de uma rádio pedindo ajuda para o pai arranjar uma nova esposa. A mensagem toca os corações de muitos, inclusive da jornalista Anne (Meg Ryan) que embarca em uma viagem para conhecer essa família de dois.

 

 

10 Filmes que validam o ditado: uma andorinha SOZINHA não faz verão!

Para realização de algumas coisas, como por exemplo: ir atrás de um grande objetivo ou mesmo passar por momentos difíceis, é bem fácil a caminhada quando não estamos sozinhos. Com essa interpretação do ditado popular do título, pensamos em algumas obras cinematográfica que de alguma forma flertam com essa curiosa frase:

 

45 do Segundo Tempo

Na trama, conhecemos Pedro (Tony Ramos), um homem que chegou ao limite de suas emoções e do seu pessimismo em relação ao mundo. Aos poucos foi perdendo o prazer de viver, cheio de dívidas, sem conseguir um novo empréstimo no banco está prestes a perder o estabelecimento da família, a Cantina Baresi, um restaurante italiano que está aberto faz mais de 50 anos, fundado pelo seu avô que veio da Itália sozinho e montou o negócio com todo seu esforço. Certo dia, acaba reencontrando dois grandes amigos, Ivan (Cássio Gabus Mendes) e Mariano (Ary França), para uma reportagem baseada em uma foto que ele e seus amigos tiraram no metrô na inauguração do mesmo, em 1974 (cerca de 40 anos atrás). O primeiro é um bem sucedido advogado, o segundo virou padre. Os três vão tentar reacender a chama dessa amizade entre longas conversas sobre suas visões e pensamentos sobre o mundo que vivem, a partir do desejo de morrer em breve de um deles.

 

A Odisseia dos Tontos

Na trama, voltamos ao ano de 2001 em uma cidadezinha no interior da Argentina, quase província de Buenos Aires, onde um grupo de conhecidos resolvem investir todo o dinheiro que pouco tem em um negócio no local onde moram. Mas, um tempo depois de conseguirem arrecadar o suado dinheiro, acabam entrando em um golpe e perdem tudo para trambiqueiros. O tempo passa e o grupo volta a se reunir, pois, agora sabem onde está o dinheiro que é deles por direito, assim, farão de tudo para conseguir reaver a quantia.

 

A Livraria

Na trama, acompanhamos a saga de uma viúva bastante inteligente chamada Florence (Emily Mortimer) que após a perda do marido, resolve empreender, arriscando tudo que possui para abrir uma livraria em uma cidade litorânea no interior de uma Inglaterra perto do início dos anos 60. Enfrentando dificuldades que nunca imaginara, com maior força por conta de interesses de forças da elite local, encabeçada pela excêntrica Violet (Patricia Clarkson), Florence precisará ter muita força de vontade para seu negócio dar certo e também contará com a ajuda de Edmund (Bill Nighy), um recluso morador da cidade que está cansado da mesmice e da falta de renovação cultural onde vive.

 

Kasa Branca

Na trama conhecemos o jovem e gente boa Dé (Big Jaum) que está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).

 

A Linha

Na trama, conhecemos Margaret (Stéphanie Blanchoud), uma jovem que vive de trabalhos informais pela comunidade onde mora e com um passado recente ligado à música. Certo dia, vira autora de um ataque violento contra sua mãe Christina (Valeria Bruni Tedeschi) que é sentenciada pelas autoridades de justiça a ficar no mínimo 100 metros dela durante alguns meses. A partir disso, uma série de conflitos familiares tomam conta da história dessa família com integrantes completamente instáveis emocionalmente precisando conviver com a situação imposta pelo destino.

 

Os 7 de Chicago

The Trial of the Chicago 7, no original, conta a história de alguns líderes de movimentos sociais dos Estados Unidos que são acusados pelo governo dos Estados Unidos por conta de um grave conflito relacionado à Guerra do Vietnam que resultou em uma batalha sangrenta entre a polícia e os manifestantes. Assim, com a ajuda do advogado William Kunstler (Mark Rylance), o grupo precisará enfrentar um longo julgamento em busca da absolvição total.

 

Sem Palavras

Na trama, ambientada na mais famosa cidade francesa e seu enorme centro egocêntrico de concorrência coorporativa, conhecemos o brilhante professor e homem de negócios Alain Wapler (Fabrice Luchini) que passa mais tempo no trabalho do que em casa, tendo pouca proximidade com a filha, principalmente após a perda da esposa. Durante uma semana corrida e cansativa, Alain tem um AVC que afeta seu cérebro na região da memória e onde grava palavras, assim, precisa passar um tempo longe do trabalho para se recuperar e conta com a ajuda de sua filha Julia (Rebecca Marder) e da Fonoaudióloga Jeanne (Leïla Bekhti). Com o passar dos dias Alain percebe que sua vida entrou em uma grande e inesperada mudança.

 

Guaraní

Na trama, conhecemos Atilio (Emilio Barreto), um barqueiro que vive de maneira bastante humilde junto de sua família repleto de mulheres. Sua vida é o rio, em sua profissão já viu de tudo dentro de toda água que já navegou. Seu contato mais próximo mas mesmo assim não tão amistoso é com sua neta Iara (Jazmin Bogarin) com quem passa longas horas ao longo dos dias após a jovem voltar da escola, já que é ela que o ajuda nas travessias pelo rio levando produtos de um lado para o outro. Atilio sempre quis ter um neto homem para passar tudo que aprendeu sobre sua cultura Guaraní mas só mulheres nascem em sua família. Mas a vida pacata de avô e neta mudam quando a mãe de Iara, que mora na Argentina, envia uma carta dizendo que está grávida de um menino. Assim, a dupla parte rumo rios a dentro em uma viagem rumo a Argentina para convencer a mãe de Iara a criar a nova criança no Paraguai com as tradições guaranis.

 

O Outro Lado da Esperança

Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um senhor de idade quase avançada que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança profissional, o cinquentão Wikhström (Sakari Kuosmanen) abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, e na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio acaba tendo seu visto vetado ao chegar na capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.

 

A Cor do Oceano

Na trama, conhecemos a jovem Nathalie (Sabine Timoteo), uma turista alemã aproveitando dias de férias nas ilhas canárias (arquipélago espanhol no Oceano Atlântico). Durante uma ida à praia, é surpreendida com a chegada de um barco vindo de algum lugar do mundo trazendo imigrantes clandestinos. Logo que chegam a praia, são resgatados por policiais de fronteira, liderados pelo impiedoso Jose (Álex González). Não conseguindo se desfazer das imagens do ocorrido, Nathalie acaba se aproximando de um dos ocupantes do barco que se encontra em uma nova terra com seu filho pequeno, sem conhecer ninguém.

 

Crítica | Omaha: John Magaro é um pai em desespero em belíssimo drama familiar

John Magaro, Molly Belle Wright, and Wyatt Solis appear in Omaha by Cole Webley, an official selection of the 2025 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2025

Muito pouco nos é revelado a respeito do que nos trouxe àquele momento, em que um pai acorda seus filhos na primeira hora da manhã para pegar a estrada. Nem os pequenos e nem nós sabemos os detalhes que os levam a essa inesperada e indesejada aventura pelas estradas norte-americanas. Mas observando os sinais elementais que norteiam esses primeiros cinco minutos de filme, conseguimos entender que algo está acontecendo. Paira no ambiente a sensação de que uma extensa rachadura está chegando em seu ponto de ruptura. O ar é denso e nem mesmo a inocência de duas adoráveis crianças é capaz de minimizar os danos que gradativamente surgem. E assim começa o fim de uma história.

Lançado no Festival de Sundance, Omaha é um “road trip movie” às avessas, que rapidamente nos envolve na jornada de uma família – marcada por uma tragédia, que se apega aos últimos instantes de plenitude que lhes restam. E John Magaro é quem nos conduz por essa quase 1h30 de filme. Uma força da natureza que tem provado seu talento e habilidade de escolher papéis complexos e intrigantes, ele navega na indústria como quem sabe o tipo de carreira que quer construir. Depois de Vidas Passadas e Setembro 5, ele faz de Omaha uma entrada à versão mais profunda e dolorosa de si mesmo e se faz frágil em tela para entregar um personagem forte, preso em uma encruzilhada que pai nenhum no mundo deveria enfrentar.

E no silêncio de uma performance profunda e dolorosa, Magaro nos diz tudo o que precisamos saber sobre sua luta como pai desempregado, a partir de seus inchados olhos vagantes, que refletem um homem preso em seus pensamentos, pavores e aflições. Tudo é capturado meticulosamente pelo estreante Cole Webley, que toca a direção de Omaha como o regente de uma orquestra sinfônica, que conduz e direciona aquilo que já há de melhor nos talentos que tem em mãos. Por sua ótica diretorial e exímia abordagem do roteiro de Robert Machoian, o drama familiar é capaz de unir um universo de fatores socioeconômicos reais e práticos à complexidade de uma relação familiar que não pode ser reduzida a dados e estatísticas.

John Magaro, Molly Belle Wright, and Wyatt Solis appear in Omaha by Cole Webley, an official selection of the 2025 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.

Transformando uma temática totalmente documental em um apelo dramático que nos atinge no âmago da alma, Machoian faz de Omaha uma viagem sinestésica, onde a dinâmica de seus personagens e as miudezas da beleza de ser família se materializam como argumento narrativo, dispensando a necessidade de longos diálogos, extensos monólogos e explicações enfadonhas. Contando sua história por meio da relação entre pai e filhos, o roteirista consegue nos levar por uma experiência muito mais imersiva e profunda, permitindo ainda que enxerguemos um mundo de possibilidades pela encantadora visão de duas crianças, vividas brilhantemente pelos pequenos Molly Belle Wright e Wyatt Solis.

Enquanto a inocência pueril de Charlie (Solis) o impede de enxergar aquelas rachaduras que só aumentam a cada novo quilômetro conquistado dessa viagem de carro, a perspicácia de Ella (Wright) a torna a grande observadora de tudo. Reticente e invariavelmente tomada por um constante estado de alerta, ela e seus olhos analísticos percebem cada suspiro profundo e cada movimento conflitante de seu pai. Como aquela que nos ajuda a compreender como o sentimento de abandono é percebido pela doce inocência infantil, ela também se torna o núcleo emocional de todo o filme.

E por seus 83 minutos de duração, Omaha nos conduz em uma jornada sobre perdas, aliviando seus momentos mais sombrios com a simplicidade apaixonante de seus pequenos protagonistas. Uma aventura dolorosa sobre as agruras de uma família abandonada pelo sistema, o longa lançado no Festival de Sundance não nos promete o final que desejamos, mas nos entrega uma jornada agridoce transformadora, à medida em que nos convida a entender a América por aquelas mesmas rachaduras que muitas vezes ela ajuda a criar. Sob uma fotografia solar que tenta diluir a densa atmosfera que nos embala do começo ao fim, o drama de Webley e Machoian é ainda uma experiência inquietante e ensurdecedora, que ao nos arrebatar em seu conto elucidativo, expressa toda sua dor não pelo falar, mas pela profunda tristeza de um único olhar.

10 Filmes que são ‘Tiro, porrada e bomba!’

Pra quem curte muito filmes de ação, se o roteiro tiver qualquer deslize ou não atinge camadas mais profundas não viram um grande problema. O negócio é a ação e as cenas empolgantes que a obra pode realizar. Pensando nisso, separamos abaixo alguns filmes de ação que são um verdadeiro cenário de ‘tiro, porrada e bomba!’:

 

G.I. Joe 2: Retaliação

Nesse segundo filme da série, voltamos a reencontrar o esquadrão de elite do exército denominado G.I. Joe. Liderados, a princípio pelo Comandante Duke (Channing Tatum), se vêem envolvidos em uma conspiração onde são denunciados pelo Presidente do seu próprio País como criminosos e desertores. Assim, lutando contra tudo e todos resolvem provar sua inocência contando com uma ajuda surpreendente de um ex-inimigo.

 

Beekeeper – Rede de Vingança

Na trama, conhecemos Adam Clay (Jason Statham), um introspectivo homem, apicultor, que aluga um espaço para sua criação de abelhas no terreno de uma simpática senhora. Quando essa mulher cai em um golpe pela internet, onde perde todas suas economias, Adam vai em busca dos criminosos e assim revelando seu passado como ex-membro de uma organização secreta e muito temida pelo alto escalão do governo (os Beekeepers). Com seus atos moralmente questionáveis sendo expostos a cada cena, nesse projeto acompanhamos a saga desse anti-herói rumo a sua vingança implacável.

 

Projeto Extração

Na trama, conhecemos Luo feng (Jackie Chan), o líder de um grupo de segurança que é chamado para uma missão complexa que compreende retirar trabalhadores de uma refinaria chinesa no Iraque que está sendo alvo de mercenários. Entre os trabalhadores está a filha engenheira do protagonista que tem um relacionamento frio e distante com o pai. Quando precisam atravessar a temida zona chamada ‘rodovia da morte’, são atacados (com direito até a motores à jato que criam tempestades de areia) e logo se descobre um plano do roubo de todo aquele petróleo da região. Para ajudar Luo Feng a combater os inimigos, ele contará com a ajuda do ex-militar norte-americano Chris (John Cena), que virou casaca quando seu irmão sofre as consequências de suas escolhas.

 

Soldado Universal

Dirigido pelo cineasta alemão Roland Emmerich, sua primeira assinatura da direção de um filme norte-americano, o longa-metragem conta a história de Luc (Jean-Claude Van Damme), um soldado enviado ao Vietnã no final da década de 60 que após estar entre a vida e a morte, ganha nova chance de vida, mesmo que forçadamente, agora na pele de super soldado, fruto de uma experiência militar. Buscando entender o mundo décadas depois de quase morrer na guerra, Luc é perseguido por Andrew (Dolph Lundgren), um soldado sanguinário que conhece de outros tempos.

 

Con Air – A Rota da Fuga

Na trama, conhecemos Cameron Poe (Nicolas Cage) um soldado do exército norte-americano, do grupo de elite conhecido como Rangers, que após lutar contra arruaceiros inescrupulosos que incomodavam ele e sua esposa grávida Tricia (Monica Potter), em legítima defesa, acaba sendo condenado pela morte de um deles e assim vai parar na prisão federal por uma década. O tempo passa e sem nunca ter contato com sua filha, Cameron tem a chance de sair da prisão em condicional mas no dia de sua transferência embarca em um avião repleto de criminosos insanos, comandados por Cyrus ‘The Virus’ Grissom (John Malkovich), que acabam sequestrando o avião. Buscando soluções e resgatando seus dias de herói, o protagonista tentará salvar o dia, ao lado do agente Vince Larkin (John Cusack), e voltar para os braços de sua família.

 

Braddock: O Super Comando

Na trama, o Coronel Braddock (Chuck Norris) um homem repleto de problemas emocionais causados por tudo que viveu e fez em Ho Chi Minh (antiga Saigon) durante a Guerra do Vietnã. Passado um período, ele tem a chance de retornar ao país que era inimigo dos Estados Unidos em uma jornada rumo a descoberta de militares norte-americanos que são feitos de reféns mesmo depois da Guerra ter terminado. Assim, utilizando todo seu arsenal de conhecimento e luta na selva parte rumo a seu objetivo não medindo consequências pelo caminho, contando com a ajuda de poucos.

 

Sem Remorso

Na trama, conhecemos John Kelly (Michael B. Jordan) um dos melhores soldados do exército norte-americano que durante uma missão turbulenta que envolveu confronto com mercenários russos volta para casa e tem seu mundo virado do avesso quando assassinam sua esposa que estava grávida e também outros soldados que participaram da tal missão. Buscando vingança a todo instante, parte rumo a entender os motivos dos ataques através do contato da CIA Robert Ritter (Jamie Bell), do Secretário de Governo Clay (Guy Pearce), contando também com a ajuda da amiga e chefe de sua ex-equipe a capitã Greer (Jodie Turner-Smith).

 

Alma de Caçador

Na trama, conhecemos Zuko (Bonko Khoza), um homem que encontrou a felicidade ao lado de sua família após anos de intensa ação e sofrimento. Filho de pais adotivos, teve os pais seriamente feridos em uma blitz da polícia de segurança do Apartheid. Quando o passado bate à sua porta, ele, que pertence a um grupo que tem como objetivo atual expor os absurdos cometido por Mtima (Sisanda Henna), um forte candidato para as próximas eleições na África do Sul, munido de sua adaga precisará reunir todas suas habilidades, contatos, em busca de completar mais uma missão.

 

Mercenários 2

Na trama, novamente somos guiados por Barney Ross e sua gangue de sanguinários mercenários a mais uma missão vingativa que envolve um terrorista que pretende vender plutônio para pessoas com intenções perversas.

 

Comando Delta

Na trama, Nick e Mccoy lideram o Comando Delta, um esquadrão de Elite norte-americano somente chamado para situações extremas. Quando um avião indo para Roma e Nova Iorque com mais de 140 passageiros é sequestrado por extremistas e forçado a fazer uma parada em Beirute no Líbano, a Equipe Delta é chamada para resgatar os reféns. Toda a situação acaba virando um circo midiático onde os terroristas tem planos terríveis para alguns reféns de origem Judaica.

Live-action de ‘Barbie’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O live-action de ‘Barbie‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, forçada a viver no mundo real, Barbie (Margot Robbie) precisa lutar com as dificuldades de não ser mais apenas uma boneca. Pelo menos, a moça está acompanhada de seu fiel e amado Ken (Ryan Gosling), que, ao contrário dela, parece cada vez mais fascinado pela vida no novo mundo.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. O filme superou a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Além disso, a produção também foi aclamada pelos críticos – com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

POLÊMICA! Chefão da Amazon quis comprar os direitos de ‘007’ e James Bond após Barbara Broccoli o chamar de “IDIOTA”

Os meio-irmãos Barbara Broccoli e Michael G. Wilson cuidam da franquia de espionagem ‘007‘ desde que eles herdaram em 1995 de seu pai, o lendário produtor de Bond, Albert “Cubby” Broccoli.

Conhecidos por terem gênio forte, eles comandavam a franquia com punho de ferro.

Quando eles começaram a negociar com a Amazon Prime a venda dos direitos, eles queriam fazer parte das decisões criativas. Mas o caldo desandou…

Segundo o THR, o streamer abordou os Broccolis com propostas para uma série de TV baseada em Moneypenny, a secretária do MI6 que está piscando os olhos para Bond desde os dias de Sean Connery, bem como um programa sobre o amigo de Bond na CIA, Felix Leiter, e talvez até algo envolvendo uma 007 feminina.

Previsivelmente, Broccoli e Wilson não estavam interessados. Havia esperança no início na Amazon de que a ex-executiva da Warner Bros. Courtenay Valenti — a filha do falecido chefe da MPAA Jack Valenti, que havia ingressado na MGM cerca de um ano depois que a Amazon a comprou, e de quem Broccoli teria gostado — pudesse ter alguma sorte em afrouxar a propriedade intelectual de Bond.

Mas nem mesmo “a sussurradora de Barbara”, como Valenti era supostamente chamada dentro da Amazon, conseguiu influenciar os filhos de Cubby. As relações ficaram ainda mais frias após uma reunião com os altos executivos da Amazon.

Rumores ainda apontavam que o diretor Christopher Nolan estava interessado em comandar o próximo filme da franquia, mas as negociações falharam quando Broccoli se negou a ceder o “corte final” ao aclamado cineasta.

De qualquer forma, tudo chegou ao auge em dezembro, um mês depois que Broccoli e Wilson ganharam o Thalberg no Governors Awards. Foi quando o The Wall Street Journal publicou um artigo detalhando o estado frio das coisas entre a Amazon e os Broccolis, no qual Barbara foi citada dizendo a amigos que os executivos da Amazon eram “idiotas do caralho”.

Não é de surpreender que essas palavras escolhidas aparentemente não tenham sido bem recebidas pelo fundador da Amazon, Jeff Bezos.

Ele leu a citação dela no Jornal, pegou o telefone e disse:

‘Não me importa quanto custa, livre-se dela'”, descreveu uma fonte.

Fontes próximas à empresa refutam veementemente que Bezos tenha feito tal comentário e negam que a reportagem do Jornal tenha tido impacto nas negociações, observando que “as discussões sobre a joint venture ocorreram durante a maior parte do ano”.

De qualquer forma, fontes internas dizem que Bezos acabaria pagando perto de um bilhão de dólares pela franquia. Por esse tipo de dinheiro, Broccoli e Wilson devem ter decidido que valia a pena deixar todas as decisões nas mãos de outras pessoas…

Em entrevista ao Deadline, Andy Jassy, CEO da Amazon, quebrou o silêncio sobre o futuro do James Bond e da icônica franquia ‘007‘.

O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.

“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”  

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

Phoebe Dynevor negocia papel em thriller romântico sobrenatural de M. Night Shyamalan com Jake Gyllenhaal

A atriz Phoebe Dynevor está em negociações para estrelar ao lado de Jake Gyllenhaal no próximo filme de M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’), um thriller romântico sobrenatural ainda sem título.

Segundo o Deadline, o filme terá roteiro original co-criado por Shyamalan e o renomado romancista Nicholas Sparks, conhecido por livros comoDiário de uma Paixão e Um Amor para Recordar’.

Shyamalan e Sparks estão escrevendo simultaneamente um roteiro e um romance baseados sobre a mesma história. Detalhes da trama ainda não foram revelados.

Phoebe Dynevor é conhecida por seus trabalhos em Jogo Justo, Bridgerton, Younger e Snatch: Um Novo Golpe.

Jake Gyllenhaal é um ator renomado, com trabalhos notáveis em filmes como Matador de Aluguel, O Segredo de Brokeback Mountain, Donnie Darko eNocaute.

Branca de Neve e os Sete Anões | Antes da estreia do live-action, relembre a ICÔNICA animação da Disney

Nas primeiras décadas do século XIX, os irmãos Wilhelm e Jacob Grimm tornaram-se responsáveis pela criação de diversas narrativas carregadas com uma sutil crítica social e algumas morais bem estilizadas para sensibilizar as crianças em relação aos costumes da época. É claro que, levando em conta o modo como contavam essas histórias, chegamos à conclusão de que tais histórias na verdade eram extremamente cruéis e que, apesar do costumeiro “final feliz”, não abriam mão de alguns sacrifícios sangrentos e chocantes, incluindo a morte dos protagonistas e o total afastamentos da crescente vertente da escola literária Romântica; não é à toa que até hoje seus contos permaneçam no imaginário popular e sofram inúmeras adaptações para a televisão e para os cinemas.

Em 1934, Walt Disney, em iminência de seu incrível império animado, juntou seu time criativo para realizar algumas possíveis investidas nesse panteão fabulesco criado pelos autores alemães; como parte de um novo projeto para expandir a sua “dominação” cinematográfica, tal idealização tornou-se finalmente verdade três anos depois com o lançamento de um marco da História do cinema, Branca de Neve e os Sete Anões’, que não apenas fornecia uma perspectiva mais pura, mas trazia técnicas fílmicas que se popularizam conforme seu sucesso tornava-se global.

É meio redundante discorrer acerca da trama principal – afinal, ela já foi relida tantas vezes que até mesmo a nova geração millenial sabe do que se trata: uma garota de pele branca como a neve e que empresta tal característica para o título, é alvo de invejas de uma poderosa e maléfica governanta, cujo nome restringe-se a apenas Rainha Má. Ela não apenas é uma forte presença que não aceita que sua enteada seja mais bonita e mais perfeita que si mesma, mas é versada nas artes das Trevas e tem como fiel conselheiro e confidente um macabro e poético espelho mágico que claramente serve como uma versão distorcida do guardião, nesse caso da antagonista. Eventualmente, a Rainha manda um de seus subordinados atrás de Branca para matá-la e arrancar seu coração, mas tal figura cede à pureza da nossa heroína e consegue fazê-la fugir até encontrar abrigo em um pequeno e confortável chalé habitado por sete anões muito cômicos e diferentes entre si.

Diferentemente do conto de fadas assinado pelos Irmãos Grimm, a Disney e o diretor David Hand optam por manter-se em um escopo mais maniqueísta. Em outras palavras, não espere um desenvolvimento profundo de cada um dos personagens, mas sim forças conhecidas pelos espectadores e que são facilmente reconhecíveis em uma identidade que trabalha essencialmente com a oposição. Não conseguimos ver, por exemplo, nenhum traço de bondade em relação à Rainha Má, seja em sua forma natural ou em sua transmutação para uma decadente bruxa – que é inclusive adornada com o típico nariz pontudo, a verruga, a boca desdentada e a corcunda. Em contrapartida, Branca de Neve é a própria personificação de toda a justiça que existe no mundo, e seus movimentos são pautados em floreios excessivos que dialogam com os passos de dança performados por bailarinos, especialmente se pensarmos na delicadeza saturada de O Lago dos Cisnes’.

Nem mesmo os coadjuvantes conseguem fugir muito dos arquétipos aos quais são engolfados. Os sete anões têm seus nomes levados ao pé da letra – Zangado, por exemplo, tem uma dura personalidade e vive com uma expressão ranzinza constante, enquanto Dengoso permanece se escondendo em sua longa barba branca, sentindo-se envergonhado por qualquer coisa. Mestre tem um condicionamento pré-estabelecido a ser o líder do grupo, ao mesmo tempo em que Soneca rende-se a uma cômica necessidade de bocejar e dormir o máximo de tempo possível. Isso para não falarmos da breve, porém “necessária” presença do Príncipe Encantado que eventualmente insurge como um ex machina para a resolução da história.

Em termos narrativos, o filme é monótono. Se tirarmos os breves números musicais, não ficamos com muita coisa além de uma trama que se resolve, cronologicamente, em 24 horas. A protagonista foge do castelo, perde-se na floresta, é ajudada pelos animais a encontrar o aparentemente abandonado chalé e então se torna uma espécie de mãe para os anões. Podemos analisar também como o roteiro baseia-se muito em um pano de fundo bucólico, campesino e sobrenatural para resolver cada uma das subtramas, incluindo a infantilização de seus personagens mais velhos – o que torna-se ridículo, por falta de outro adjetivo. A única a realmente ter um protagonismo mais mórbido é a Rainha, agora como Bruxa, que ascende como uma força temível até encontrar a esperada ruína, visto que representa o lado ruim da história.

Apesar desses claros deslizes, é justamente a animação em si que encanta, desde o design metafórico até a evolução tecnológica que representa. A Disney utiliza-se da rotoscopia, ou seja, a criação desse estilo a partir de um filme já gravado, no qual os animadores desenham por cima dos frames. Todas as figuras traduzidas para o escopo imagético são fluidas na maior parte, e o produtor permitiu-se também aperfeiçoar a bruta descoberta feita por Max Fleischer, determinando a estética das animações por inúmeras décadas – até a chegada do chroma-key. E isso não é tudo: as investidas artísticas são incrivelmente miméticas e conversam com pintores e escultores do final do século XIX para diferenciar cada um dos cenários.

Albert Hurter, responsável pela arte-final da obra, contou com uma incrível bagagem cultural para decidir como transpor as páginas do roteiro para a tela. Para tanto, buscou inspiração tanto no ilustrador Arthur Rackham quanto no pintor John Bauer, conhecidos pelo jogo de luz e sombra extremamente impressionista e expressionista, brincando com os conceitos de vida e morte dentro de um cenário fabulesco e mitológico, sempre buscando dialogar com algum aspecto da vida cotidiana para conscientizar o público-alvo. Apesar de abandonar esse moralismo exacerbado, Hurter obtém um sucesso tremendo ao arquitetar sequências de puro terror, incluindo uma antropomorfização naturalista aplaudível, seja pela construção aterrorizante das árvores e dos troncos, ou pela inocência dos pequenos animais.

Branca de Neve e os Sete Anões’ pode não ser o filme mais original do mundo, mas sua importância é inquestionável. Além de ser o real pontapé para o crescimento de um império secular, o longa-metragem tornou-se uma das principais referências para a realização de animações, principalmente por suas estética e técnica modernas.

‘The Technique’: Novo thriller psicológico de Brian McGreevy anuncia elenco estelar

‘The Technique’, o novo thriller psicológico escrito por Brian McGreevy, revelou seu elenco estelar.

Segundo o Deadline, o filme será estrelado por Kelsey Asbille (‘Yellowstone’), Nicholas Alexander Chavez (‘Monstros Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais’), Ben Platt (‘Theater Camp: Um Verão Alucinante’), Emma Roberts (‘O Mistério de Blackwood’), Laura Harrier (‘Infiltrado na Klan’) e Noomi Rapace (‘Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres’).

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em sigilo.

Jason Isaacs critica debate sobre cena de NUDEZ em ‘The White Lotus’: “Uma coisa estranha”

Jason Isaacs, ator deThe White Lotus, comentou sobre a cena de nudez frontal que protagonizou na série da HBO, que gerou debates nas redes sociais sobre o uso de um pênis prostético.

Em entrevista ao Deadline, Isaacs criticou o foco excessivo na cena, destacando o duplo padrão em relação à nudez feminina.

“Muitas pessoas estão debatendo isso. Está por toda a internet”, disse o ator. “Vou te dizer por que. Porque a melhor atriz deste ano é Mikey Madison no Oscar e não vejo ninguém discutindo sobre sua vulva, que está na televisão o tempo todo, e eu não estou falando sobre carros suecos”.

Isaacs comparou a situação com a nudez de Margaret Qualley em ‘A Substância’, onde, segundo ele, não houve discussão sobre suas genitais.

“Eu acho interessante que existe um padrão duplo para os homens, mas quando as mulheres estão nuas, como Margaret Qualley em A Substância, ninguém jamais pensaria em falar sobre suas genitais ou seus mamilos ou qualquer uma dessas coisas. Então, é estranho que exista um padrão duplo”, afirmou.

O ator reconheceu que evitou responder diretamente sobre o uso de prótese, pois acredita que o público não precisa saber “como a salsicha é feita”.

“Eu realmente acho que seria estranho, quando há personagens — e algumas das mulheres estão nuas aqui — seria estranho se você estivesse sentado aqui. E você nunca sonharia em discutir as genitais delas, nem por um segundo”, explicou.

Isaacs questionou a obsessão com a cena de nudez, ressaltando a qualidade da série. “Qual é a obsessão de vocês?”, perguntou. “Mike White é um roteirista brilhante, é a melhor série da televisão há muito tempo. E qual é a obsessão com pênis? É uma coisa estranha”.

No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de The White Lotus oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de The White Lotus como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.