O mês de julho tem tudo para ser o maior em termos de bilheteria, quando falamos do ano de 2025. Isso porque ele abriga três superproduções que devem se destacar em termos de arrecadação mundial. O primeiro a chegar é ‘Jurassic World: Recomeço’, que serve como reboot da franquia dos dinossauros mais famosa do cinema. O segundo será ‘Superman’, que serve como reboot não apenas do maior super-herói de todos no cinema, como também do universo inteiro da DC nas telonas. E por fim teremos ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, reboot do primeiro grupo de heróis da Marvel, agora no MCU.
Falamos sobre todos eles em matérias especiais sobre estas franquias no cinema. Agora para entrar no clima de ‘Quarteto Fantástico’, que estreia no último fim de semana de julho, no dia 24, iremos revisitar a primeira superprodução com os personagens no cinema, quando os direitos ainda estavam com a extinta 20th Century Fox. Esse filme, que pegou carona na primeira onda do gênero está completando nada menos que 20 anos em 2025.
O filme ‘Quarteto Fantástico‘ (2005) teve como ideia central adaptar para o cinema a origem e as aventuras dos famosos super-heróis da Marvel, criados por Stan Lee e Jack Kirby em 1961. A proposta era trazer uma narrativa que explorasse a transformação dos quatro protagonistas após uma missão espacial que lhes concede poderes extraordinários. O roteiro buscava equilibrar ação, drama e momentos de humor, mostrando a dinâmica entre os personagens e suas lutas internas e externas. O foco também estava em apresentar o vilão Doutor Destino como uma ameaça poderosa e complexa. O filme tentou capturar o espírito dos quadrinhos dos anos 60, modernizando a história para o público contemporâneo.
A produção teve como desafio realizar efeitos visuais que representassem fielmente os poderes únicos de cada herói, como a elasticidade do Senhor Fantástico e a invisibilidade da Mulher Invisível. Além disso, o elenco escolhido tinha a missão de dar vida a personagens icônicos com carisma e química, essencial para a credibilidade da equipe. O filme pretendia abrir portas para sequências e ampliar o universo Marvel no cinema, numa época em que as adaptações ainda estavam em crescimento. Apesar das limitações técnicas e críticas, ‘Quarteto Fantástico‘ serviu para popularizar esses heróis para um público mais amplo. Foi um marco inicial para as adaptações cinematográficas de quadrinhos, que cresceriam muito nos anos seguintes.
Na época do lançamento de ‘Quarteto Fantástico‘ em 2005, o cenário dos filmes de super-heróis estava em plena expansão, impulsionado pelo sucesso crescente das adaptações de quadrinhos para o cinema. O público já havia se acostumado com produções de alto orçamento e efeitos visuais impressionantes, que traziam à vida personagens icônicos com grande apelo popular. Os estúdios começaram a investir pesado nesse gênero, percebendo seu potencial comercial e a capacidade de atrair diferentes faixas etárias. Havia uma busca constante por equilibrar ação, narrativa e fidelidade aos materiais originais dos quadrinhos. Esse período marcou o início do que viria a ser a era dos blockbusters de super-heróis.
Filmes como ‘X-Men‘ (2000) e ‘Homem-Aranha‘ (2002) já haviam estabelecido um novo padrão para o gênero, conquistando tanto crítica, quanto público. O sucesso dessas franquias abriu caminho para outras adaptações, mostrando que heróis das HQs podiam ser protagonistas de filmes lucrativos e com apelo global. Além disso, ‘Batman Begins‘ (2005), lançado no mesmo ano, começou a redefinir o gênero com um tom mais sombrio e realista, influenciando futuras produções. Esse ambiente favorável estimulou a Marvel e outros estúdios a apostarem em personagens menos conhecidos, como o ‘Quarteto Fantástico‘, na esperança de replicar esses êxitos. Assim, o gênero começava a se consolidar como um dos pilares do cinema comercial.
A escolha de Tim Story como diretor de ‘Quarteto Fantástico‘ em 2005 foi uma aposta dos produtores em um cineasta com experiência em comédias e filmes voltados para o público jovem. Antes deste filme, Story havia dirigido ‘Uma Turma do Barulho‘ (Barbershop), de 2002, com bom desempenho comercial e humor acessível.
Outros diretores cogitados para o filme incluíram Peter Segal, conhecido por comédias de Adam Sandler, vide ‘Tratamento de Choque‘ (2003) e ‘Como se Fosse a Primeira Vez‘ (2004), e Brett Ratner, que já havia dirigido sucessos de ação e comédia, como os dois ‘A Hora do Rush‘. Ou seja, era clara a intenção do estúdio por um filme mais leve e com apelo para todos os públicos. Dos três, Story terminou ficando com a vaga. Seu estilo descontraído chamou atenção para conduzir um filme de super-heróis com uma pegada familiar. Embora não tivesse experiência prévia em grandes efeitos visuais, sua capacidade de trabalhar com elenco e humor foi vista como um diferencial. A escolha refletiu o desejo de balancear ação com momentos de leveza na narrativa de ‘Quarteto Fantástico‘.
No elenco, o então desconhecido Ioan Gruffudd ficou com o papel principal de Reed Richards, o Senhor Fantástico. Na época, Gruffudd era mais conhecido por seu trabalho em ‘Hornblower‘, série de filmes britânicos lançados direto em vídeo (se estendendo de 1998 até 2003), onde interpretou um jovem oficial naval em produções históricas de grande prestígio. Entre os atores que foram cogitados para o papel estavam Matthew McConaughey, que estava no auge de sua carreira, e Nicolas Cage, que também chegou a ser considerado, mas por diferentes motivos não assumiram a função. Após o sucesso moderado do filme, Ioan continuou sua carreira no cinema e na TV. Apesar de não ter se tornado uma grande estrela de Hollywood, manteve uma carreira sólida e diversificada no entretenimento internacional.
Para o papel da cara-metade do protagonista, Sue Storm, provavelmente a maior heroína da Marvel, foi escalada a musa da época, Jessica Alba. A escolha de Alba se deu pelo desejo dos produtores em ter uma jovem atriz com forte apelo popular entre o público adolescente e jovem adulto. Dois anos depois, Alba se tornaria a atriz mais “buscada na internet”. Na época em que foi eleita a Mulher Invisível do cinema, Alba já vinha ganhando destaque por seus papeis em séries como ‘Dark Angel‘ e filmes como ‘Sin City‘, também de 2005.
Porém, antes que fosse escolhida, concorrentes que também estavam em ascensão como Rachel Nichols e a outra Jessica da época, Biel. Em meados da década de 2000, Biel se destacava com o remake de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Blade Trinity‘. Já Nichols quatro anos depois seria a personagem Scarlett no filme dos “Comandos em Ação“, com ‘G.I. Joe – A Origem de Cobra‘ (2009). No fim, Jessica Alba acabou conquistando a vaga devido ao maior apelo comercial. A escolha ajudou a impulsionar ainda mais sua carreira, tornando-a um rosto conhecido do gênero de ação e ficção científica.
Michael Chiklis, já conhecido por sua presença forte graças ao seriado de ação e drama ‘The Shield’ (2002-2008), no qual viveu o policial durão Vic Mackey, ficou com o papel do Coisa. Sua habilidade para incorporar figuras de força física foi decisiva para que ele assumisse o personagem – que igualmente apresenta um lado dócil e traumático. O papel também exigia o uso de maquiagem pesada.
Finalizando o quarteto principal, Chris Evans foi o Tocha Humana, Johnny Storm. Esse foi um marco importante na carreira do ator, que até então acumulava trabalhos menores em filmes e em séries de TV. Na época, Evans ainda buscava um papel de destaque em grandes produções, e sua energia o tornaram uma escolha ideal para interpretar o personagem extrovertido e impulsivo. Seis anos depois, como todos sabem, Evans foi escolhido para ser um herói ainda maior, o Capitão América da Marvel no MCU. Fora isso, o ator tirou sarro com seu herói mais antigo na zoeira conhecida como ‘Deadpool e Wolverine‘ (2024).
Ainda no elenco, Julian McMahon, então conhecido como o Dr. Christian Troy, da série ‘Nip/Tuck‘ (2003-2010), abocanhou o papel do maior vilão da Marvel, o Doutor Destino – personagem que agora será vivido por Robert Downey Jr. no próximo filme dos ‘Vingadores‘. McMahon foi escolhido pela combinação de presença marcante e aptidão para personagens com um lado sombrio e dramático. Sua performance trouxe uma mistura de elegância e ameaça ao personagem, que se tornou um dos pontos fortes do filme.
‘Quarteto Fantástico‘ (2005) conta a origem dos quatro jovens astronautas Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm e Ben Grimm, que participam de uma missão experimental no espaço para estudar um fenômeno cósmico. Durante a missão, uma tempestade de radiação cósmica os atinge, causando mutações que lhes conferem poderes extraordinários. Reed ganha a habilidade de esticar seu corpo, Sue pode se tornar invisível e gerar campos de força, Johnny controla o fogo e voa, e Ben se transforma em uma criatura rochosa de força sobre-humana chamada Coisa. De volta à Terra, eles precisam aprender a controlar seus poderes enquanto enfrentam os desafios pessoais decorrentes das transformações.
O principal antagonista é Victor Von Doom, antigo amigo e rival, que também foi exposto à radiação e desenvolveu habilidades perigosas, assumindo a identidade de Doutor Destino. Ele planeja usar seus poderes para dominar o mundo, colocando o Quarteto em rota de colisão com ele. O filme foca tanto nas batalhas contra Doom, quanto na dinâmica da equipe, explorando amizade, sacrifício e responsabilidade. No final, o grupo se une para impedir uma catástrofe, consolidando-se como heróis. O filme mistura ação, aventura e momentos de humor, tentando capturar a essência dos quadrinhos originais.
Antes da versão final de ‘Quarteto Fantástico‘ (2005), diversas versões do roteiro foram cogitadas ao longo dos anos, refletindo diferentes abordagens para a origem e tom do filme. Inicialmente, havia propostas que buscavam um tom mais sombrio e científico, focando na complexidade das relações entre os personagens e nos dilemas morais dos poderes adquiridos. Em outras versões, o roteiro dava mais ênfase à ação e aos efeitos especiais, tentando tornar a história mais acessível para um público jovem e familiar. Também foram discutidas ideias para incluir subtramas mais profundas envolvendo o passado de Victor Von Doom, tornando-o um vilão mais tridimensional desde o início.
Além disso, algumas versões exploravam diferentes origens para a transformação dos heróis, como acidentes em laboratórios ou experimentos secretos, em vez da missão espacial com radiação cósmica, buscando inovar na narrativa clássica. Houve também debates sobre o equilíbrio entre humor e drama, pois os roteiros variavam entre um tom mais leve e descontraído ou um clima mais sério e épico. Essas mudanças refletiam a dificuldade em adaptar um time tão diverso de personagens para a tela grande, tentando agradar fãs dos quadrinhos e também o público geral. A versão dirigida por Tim Story acabou optando por um meio-termo, com foco na dinâmica familiar da equipe e uma pegada mais leve.
Na época do lançamento de ‘Quarteto Fantástico‘ (2005), a crítica recebeu o filme de forma bastante mista, com muitos apontando falhas no roteiro e na profundidade dos personagens. Embora elogiado pelos efeitos visuais na representação dos poderes, o filme foi criticado pela simplicidade da trama e pela falta de um desenvolvimento mais consistente dos protagonistas e do vilão. A química entre os atores também dividiu opiniões, com alguns críticos achando que o elenco não conseguiu transmitir a dinâmica cativante dos quadrinhos originais. Além disso, o tom mais leve e humorístico, que buscava agradar a um público familiar, foi visto por alguns como superficial demais para um filme de super-heróis.
No entanto, houve quem valorizasse o filme por sua diversão despretensiosa e pelo esforço em trazer personagens menos explorados para as telas, especialmente em um momento em que o gênero ainda estava se consolidando. A bilheteria foi razoável, o que indicava interesse do público, apesar das críticas. Com o tempo, ‘Quarteto Fantástico‘ passou a ser visto como uma adaptação que falhou em explorar todo o potencial da equipe, mas que serviu como um importante passo inicial para futuras produções de super-heróis. Essa recepção crítica mista influenciou a forma como as sequências e outras adaptações passaram a ser planejadas.
Na época da produção de ‘Quarteto Fantástico‘ (2005), a rivalidade indireta com a Disney, que lançava ‘Os Incríveis‘ (2004), foi bastante comentada, já que ambos os filmes abordavam equipes de super-heróis, porém, em estilos bem distintos. Enquanto ‘Quarteto Fantástico‘ apostava em uma abordagem live-action com foco em efeitos especiais e ação realista, ‘Os Incríveis‘ trouxe uma animação sofisticada, com humor afiado e uma história que agradou tanto crianças quanto adultos. O sucesso crítico e comercial de ‘Os Incríveis‘ destacou as limitações de ‘Quarteto Fantástico‘, evidenciando como a Pixar soube equilibrar emoção, entretenimento e originalidade. Essa comparação fez com que o filme da Fox fosse visto por muitos como uma produção mais convencional e menos impactante, intensificando o debate sobre qual estúdio melhor entendia o gênero de super-heróis naquele momento.
‘Quarteto Fantástico‘ (2005) teve uma bilheteria sólida, arrecadando cerca de US$330 milhões mundialmente, um resultado razoável para a época, especialmente considerando que o gênero de super-heróis ainda estava em crescimento. Nos Estados Unidos, o filme estreou no dia 8 de julho sem uma grande concorrência verdadeira. ‘Guerra dos Mundos‘, de Steven Spielberg, com Tom Cruise, havia estreado na semana anterior, e ‘Quarteto Fantástico‘ conseguiu tirar sua liderança, ficando com a primeira posição do ranking nas bilheterias. Porém, o blockbuster seria desbancado na semana seguinte, não apenas por ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, de Tim Burton, com Johnny Depp, mas também pela comédia escrachada ‘Penetras Bons de Bico‘, com Vince Vaughn e Owen Wilson; caindo para terceira posição. O filme, no entanto, seguraria essa terceira posição na semana seguinte, sem dar chance para ‘A Ilha‘, de Michael Bay, com Scarlett Johansson e Ewan McGregor.
Apesar de não ter alcançado o status de blockbuster estrondoso como ‘Homem-Aranha‘ ou ‘X-Men‘, o desempenho financeiro de ‘Quarteto Fantástico‘ foi o suficiente para justificar a produção de uma sequência. A bilheteria refletiu o interesse do público em adaptações de quadrinhos, embora as críticas mistas tenham limitado o potencial máximo do filme nas salas. O resultado consolidou o longa como uma franquia viável, mesmo que com espaço para melhorias nas próximas produções.
O sucesso comercial razoável de ‘Quarteto Fantástico‘ (2005) foi fundamental para que os estúdios autorizassem a produção da sequência lançada em 2007, ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘. A bilheteria mundial demonstrou que havia um público interessado na franquia, o que motivou a Fox a investir em um segundo filme com orçamento maior e a inclusão de personagens mais complexos, como o icônico Surfista Prateado. Além disso, o primeiro filme estabeleceu a base da história e dos personagens, criando uma familiaridade que os produtores queriam explorar e expandir. A recepção do público e a lucratividade serviram como incentivo para melhorar aspectos técnicos e narrativos na sequência. Assim, o filme de 2005 abriu portas para uma tentativa de elevar a franquia a um patamar mais épico e ambicioso.
Vinte anos após seu lançamento, ‘Quarteto Fantástico‘ (2005) é visto como um marco importante, embora imperfeito, na evolução das adaptações de quadrinhos para o cinema. Seu legado está em ter sido a primeira tentativa de levar a famosa equipe de super-heróis da Marvel para as telas em uma era ainda inicial para o gênero, ajudando a pavimentar o caminho para o boom dos filmes de super-heróis que viria a dominar Hollywood na década seguinte. Apesar das limitações no roteiro e na profundidade dos personagens, o filme mostrou a viabilidade comercial desse tipo de produção e popularizou personagens que antes eram menos conhecidos do grande público. Hoje, ele é lembrado com certo carinho nostálgico, mas também como um exemplo das dificuldades e aprendizados iniciais na adaptação desses universos.
‘Quarteto Fantástico‘ (2005) influenciou diretamente as futuras produções da Marvel, destacando a importância de equilibrar fidelidade ao material original com uma narrativa envolvente e personagens bem desenvolvidos. A experiência acumulada nesse filme serviu como referência para os estúdios na hora de abordar franquias mais complexas e ambiciosas, como o Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Por fim, a obra deixou claro que, para ter sucesso duradouro, adaptações de super-heróis precisam combinar efeitos visuais avançados com roteiros sólidos e personagens cativantes — lições que moldaram os sucessos posteriores do gênero.