Christian Bale, um dos atores que mais ficou marcado por interpretar o Batman na Trilogia Cavaleiro das Trevas, entrou para o MCU em ‘Thor: Amor e Trovão‘, para interpretar o vilão Gorr, que ele considera ter sido um personagem mais fácil de fazer que o próprio Cruzado Encapuzado.
O ator revelou ao ScreenRant que se sente mais confortável interpretando vilões, pois além de achar mais divertido, também acha bem mais fácil que fazer heróis.
De acordo com Bale, as pessoas também são mais atraídas pelos vilões, e por isso em muitos casos, como em ‘Cavaleiro das Trevas’ (2008), eles acabam roubando a cena.
“Eles fazem, com certeza. Eles não só se divertem mais, mas são mais fáceis de atuar. Porque todo mundo é fascinado por vilões, certo? No minuto em que o vilão entra na tela, ninguém mais olha para o mocinho. Todos os olhos vão para o vilão, então é um show de atuação muito mais fácil”, falou Bale.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A nova sensação do universo ‘Star Wars’, ‘Andor’, trouxe um destaque especial para Bix Caleen, Syril Karn e Maarva, com três cartazes inéditos.
A série está em exibição no Disney+, e já foi oficialmente renovada. A segunda temporada começará suas filmagens em novembro deste ano, com expectativa de estrear em 2024 na plataforma.
Confira os pôsteres:
Relembre o trailer:
A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
Já dá para dizer que ‘Cyberpunk 2077‘ vive um dos seus melhores momentos, desde que foi lançado e ter sido rechaçado por críticas devido aos bugs. O jogo chegou agora a bater até mesmo um recorde de ‘The Witcher 3‘ na Steam.
Segundo o GamesRadar+, 136.724 jogadores jogaram simultaneamente o jogo de ficção científica no último fim de semana.
De modo que, ‘Cyberpunk 2077‘ ultrapassou o recorde de ‘The Witcher 3‘ de 103.329 jogadores simultâneos na Steam.
Vale destacar que o lançamento do anime ‘Cyberpunk: Mercenários‘ tem ajudado bastante nessa sobrevida do jogo.
Relembre o trailer:
CD PROJEKT RED, a companhia por trás do jogo, irá produzir a série – que contará com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘.
A série animada está em desenvolvimento desde 2018 e contará com dez episódios.
Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, será responsável pela animação da série e por dar vida ao mundo Cyberpunk, com seu visual vibrante.
‘Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.
O astro Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), que interpretará Joel Miller em ‘The Last of Us’, em publicação no Twitter, trouxe sua breve reação ao teaser oficial.
Pascal disse apenas: “Estou enlouquecendo!”. Veja o tweet, onde Bella Ramsey respondeu, “Eu enlouqueci”:
Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.
O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.
Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
A linha Pop! de Funko do Especial de Natal de ‘Guardiões da Galáxia‘ já está disponível em pré-venda, nos Estados Unidos. A coleção conta com os personagens Mantis, Drax, Groot e Peter Quill, entre outros.
Abaixo você confere uma imagem divulgada pelo Comic Book da linha de figuras Pop!:
O Disney+ ainda não especificou uma data de estreia para o especial de Guardiões da Galáxia, mas o lançamento deve acontecer perto do Natal deste ano.
O especial é dirigido e escrito por James Gunn, que também trabalhou em Guardiões da Galáxia e Guardiões da Galáxia Vol. 2.
Criado por por Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.
De acordo com o cineasta, a produção vai surpreender muito o público, pois será algo que nunca foi visto na Marvel até agora:
“É diferente de tudo que alguém já viu antes. Mal posso esperar para que as pessoas assistam. E será lançada muito em breve. Você sabe, está previsto para estrear neste Natal.”
O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.
‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia no dia 23 de maio de 2023 nos cinemas.
Ontem, dia 25 de setembro, o icônico cineasta espanhol Pedro Almodóvar completou 73 aniversários de pura ousadia e estética pulsante. Como ontem foi o dia mundial do ócio, algo que sabemos que Almodóvar aprova, não comemoramos esse momento icônico na data correta, porém, jamais deixaríamos de celebrar esse verdadeiro marco do cinema mundial. Almodóvar se tornou sinônimo de cinema sofisticado, para os verdadeiros amantes da arte e intelectuais. Apesar deste abraço da comunidade “cult”, digamos, seu cinema nunca foi cerebral, e sim imensamente popular, abordando temas típicos e corriqueiros de qualquer folhetim. O que o cineasta faz é dar glamour a esses contos escandalosos. É dar refinamento ao ordinário. Almodóvar é a medida exata entre o mundano e o aristocrático. Entre o bom-gosto e o brega.
O que podemos dizer é que tudo o que o diretor cria, faz onda e passa longe do marasmo. Extremamente autoral, quer você goste ou não dele, Almodóvar tem uma carreira que já dura 48 anos e uma filmografia de 23 longas-metragens. Pedro Almodóvar é sem dúvida um dos diretores mais famosos do mundo, quiçá “o” mais famoso, a nunca ter filmado em Hollywood ou sequer em inglês. Bem, esse recorde está para ser quebrado em breve. Acontece que ano que vem o diretor lançará suas duas primeiras obras faladas em inglês. O primeiro é o curta Strange Way of Life, com Ethan Hawke e Pedro Pascal, descrito como “a resposta para O Segredo de Brokeback Mountain”. E o segundo, A Manual for Cleaning Women, baseado no livro de Lucia Berlin, é uma coleção de pequenas histórias estelares encabeçadas por Cate Blanchett.
Para a celebração desse grande artista resolvemos trazer para você os 10 melhores filmes dirigidos por Pedro Almodóvar na opinião dos fãs, profissionais da área e o grande público em geral. Confira abaixo.
10 | Julieta (2016)
Começamos a lista com Julieta em décimo lugar. A obra não é um grande filme de Almodóvar, mas significou uma volta por cima e aos seus temas usuais após se arriscar pela galhofa de uma comédia totalmente escrachada e afetada, que foi Os Amantes Passageiros (2013) – considerado pelos fãs o pior filme do diretor. Aqui o cineasta aborda assuntos muito utilizados por ele no decorrer de sua filmografia: como a relação problemática entre mãe e filha, abandono e personagens que resolvem recomeçar suas vidas. Julieta foi indicado a um prêmio no BAFTA, o “Oscar” inglês. Disponível na GloboPlay.
09 | Abraços Partidos (2009)
Abraços Partidos havia sido o último trabalho do diretor protagonizado por Penélope Cruz, sua atual musa, até o recente lançamento de Mães Paralelas em 2021. Esse longa segue a parceria da dupla no elogiado Volver (2006), não se tornando tão cultuado assim quanto o citado. Aqui, como de costume também, o diretor destila todo o seu amor pelo mundo do cinema e seus bastidores, ao contar sobre uma mulher comum que sonha em se tornar atriz (papel de Cruz). Sua vida dá muitas voltas, incluindo um casamento com um ricaço mais velho e ciumento, até de fato as coisas se acertarem para ela. Outra indicação no BAFTA aqui.
08 | Carne Trêmula (1997)
Primeira parceria entre Penélope Cruz (em papel coadjuvante) e o diretor Pedro Almodóvar, o filme conta ainda com Javier Bardem em um papel de destaque, após sua participação pequena em De Salto Alto (1991) com o cineasta. Tragédia, drama, humor e surrealismo se misturam nessa história de Almodóvar, novamente indicada ao BAFTA. Um romance traumático, Victor é apaixonado por Elena, mas numa confusão ele termina atirando e paralisando o policial David. Depois de anos na cadeia, Victor sai e encontra Elena casada com David. Disponível na Netflix e Amazon Prime Video.
07 | Má Educação (2004)
Aqui, Almodóvar escala Gael Garcia Bernal e coloca o dedo na ferida ao denunciar os abusos sexuais sofridos por estudantes de escolas religiosas na Espanha durante a década de 1960, e como o fato afetou para sempre suas vidas. Um dos longas mais polêmicos e celebrados da carreira do diretor. E novamente, indicado a um prêmio no BAFTA. Disponível na Netflix.
06 | Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988)
O interessante de assistirmos a filmes antigos é perceber o quanto mudamos como sociedade e o quanto evoluímos. E isso é verdade inclusive em obras de diretores sempre à frente de seu tempo como Pedro Almodóvar. A verdade é que mesmo o mais vanguardista dos artistas segue preso pelo contexto social de sua época. Assim, é curioso notar esse filme hoje, que fala sobre “mulheres disputando o mesmo homem” e “enlouquecendo no processo”. Mesmo assim, segue como um dos trabalhos mais icônicos da carreira de Almodóvar, responsável por ser o divisor de águas em sua filmografia, o apresentando ao mundo. Grande parte deste prestígio se deve à indicação do longa ao Oscar de produção estrangeira, o primeiro em sua carreira a conquistar tal honraria. Disponível na Netflix e Amazon Prime Video.
05 | Dor e Glória (2019)
Chegamos agora ao top 5 dos filmes favoritos de Pedro Almodóvar de acordo com o grande público. O que acontece é que a cada geração de cinéfilos, uma nova leva é introduzida ao cinema do diretor, se tornando cada vez mais popular. Assim, para os, digamos, não muito familiarizados com os filmes do cineasta, este Dor e Glória serve como um grande resumão de sua carreira – além de contar com o cineasta realizando aqui sua própria autobiografia, algo que veremos em breve diretores como Steven Spielberg e Alejandro Iñarritu fazendo também em seus próximos trabalhos. Por outro lado, não dá para tirar os méritos e o brilho de Dor e Glória e da performance indicada ao Oscar de Antonio Banderas vivendo a persona de Almodóvar. O filme também se tornaria o terceiro do diretor a receber indicação ao Oscar de produção estrangeira.
04 | Volver (2006)
Em quarta posição temos um favorito pessoal deste amigo que vos fala. Uma história leve como as brisas da Espanha, que traz Penélope Cruz no auge de sua beleza e brilho, vivendo sua melhor personagem em um filme do diretor. Ao mesmo tempo, como de costume, existe muita reflexão, denúncias e o feminismo combatendo o machismo tóxico. Além das “cores de Almodóvar” numa trama com doses sobrenaturais pinceladas. Ao mesmo tempo em que lida com a morte do marido, o abuso da filha, Raimunda (Cruz) junta pistas do possível retorno à vida de sua falecida mãe Irene (papel de Carmem Maura, uma das primeiras musas do cineasta). Um filme verdadeiramente tocante, que saiu indicado ao Oscar de melhor atriz para Penélope Cruz. Disponível na Netflix.
03 | A Pele que Habito (2011)
Certos diretores possuem seu time de intérpretes cativos, artistas que sempre trabalham com o mesmo cineasta. E na lista de Pedro Almodóvar nomes como Carmem Maura, Victoria Abril, Marisa Paredes e Cecilia Roth se destacam. Atualmente, os que se revezam são Penélope Cruz e Antonio Banderas – que esteve lá desde o início. Como protagonista, dois filmes se destacam da parceria de Banderas com Almodóvar: o citado Dor e Glória, e este conto perturbador de suspense e doses de terror, que é o único filme do diretor não escrito por ele – sendo baseado no livro Tarântula, de Thierry Jonquet. Nesse conto a la Frankenstein de Almodóvar, um brilhante cirurgião vivido por Banderas, mantém trancafiada em sua mansão uma mulher a quem ele “aperfeiçoa” através de diversas cirurgias plásticas (papel da bela Elena Anaya). O filme levou o BAFTA de produção não inglesa. Disponível na HBO Max.
02 | Tudo Sobre Minha Mãe (1999)
Não tem jeito, se você perguntar a todos os fãs de Almodóvar pelo mundo, a dobradinha das duas primeiras posições dos melhores filmes do diretor sempre ficarão com estes aqui. Começamos com este longa de 1999, que resultou na segunda indicação de um filme de Almodóvar no Oscar de produção estrangeira, e sua primeira e única vitória na categoria. Um presentaço, que faz de Tudo Sobre Minha Mãe um dos trabalhos mais prestigiados do diretor. O cinema de Almodóvar também sempre soou “marginal” ao público médio de forma geral, afinal sempre deu voz a temas considerados controversos, como jogar luz na comunidade LGBTQI+ e os travestis, por exemplo. Aqui, um jovem decide descobrir mais sobre seu pai, escondido dele por sua mãe, a protagonista Cecilia Roth. Disponível na Amazon Prime Video.
01 | Fale com Ela (2002)
Finalizando a lista e recebendo a medalha de ouro no topo do ranking dos melhores filmes de Pedro Almodóvar na opinião dos fãs e do grande público, está mais um filme de teor fervoroso, paixões obsessivas e o sombrio lado humano, que igualmente pode guardar leveza e sua própria luz. Esse é o filme no qual nosso mestre Caetano Veloso participa em uma pontinha cantando “Cucurrucucu Paloma”. Na trama, assim como em seu mais recente trabalho Mães Paralelas, no qual duas mulheres dão à luz no mesmo dia e o fato entrelaça suas vidas, aqui temos duas mulheres comatosas bem diferentes, cujas vidas igualmente serão interligadas pelas pessoas ao redor. Javier Cámara é quem comanda o show no papel do dedicado e doentio Benigno, um enfermeiro cuidando de uma jovem bailaria em coma, por quem é secretamente e platonicamente apaixonado. O filme foi indicado ao Oscar de melhor diretor para Almodóvar e levou o Oscar de melhor roteiro original. Disponível na Netflix.
De surpresa, um novo game da franquia ‘Silent Hill‘, chamado de ‘Silent Hill: The Short Message‘, recebeu uma classificação nesta segunda-feira (26) na Coreia do Sul, onde vazaram os detalhes.
Ainda não há muitas informações sobre o game, pois não houve nenhum anúncio oficial da Konami acerca do título. Contudo, alguns rumores apontam que ‘The Short Message‘ pode ser um jogo gratuito, no estilo ‘P.T.‘, lançado em 2014 para o cancelado ‘Silent Hills‘.
Confira o quadro de classificação de jogos sul-coreano:
Vale lembrar que ‘Silent Hills: P.T.‘ foi lançado exclusivamente para PlayStation 4, desenvolvido pela Kojima Productions, em parceria com o cineasta Guillermo Del Toro. O jogo funcionava como um teaser para ‘Silent Hills‘, game que seria estrelado por Norman Reedus, mas foi cancelado posteriormente.
Foi divulgado pela Netflix novas imagens da 5ª temporada de ‘Aggretsuko‘, animação crítica com humor ácido, durante o TUDUM do Japão.
A Netflix também revelou que essa será a última temporada do anime, com previsão de estreia para fevereiro de 2023. A trama da nova temporada vai acompanhar Retsuko concorrendo ao cargo de chefe da empresa em que trabalha.
“Pronto para se enfurecer com Retsuko de novo? A 5ª temporada de Aggretsuko está a caminho!”, diz a legenda.
Lembrando que ‘Aggretsuko‘ está disponível no catálogo da Netflix, com quatro temporadas. A 5ª temporada será lançada em fevereiro de 2023, mas ainda não há uma data específica.
Instigantes diálogos que giram em torno de momentos de reflexões e decisões de uma personagem que parece buscar construir narrativas para um melhor entendimento do seu momento atual como mãe, esposa, filha e amiga, assim começamos falando sobre esse profundo drama existencial chamado Desterro. Exibido no Festival de Cinema de Roterdã, onde teve sua primeira exibição, essa co-produção Brasil, Argentina e Portugal encosta na filosofia, no sentido de descobertas sobre valores, conhecimentos e formas de entender o viver que acontece ao seu redor. O título do filme, Desterro, tem seus vários sentidos quando pensamos sobre o que vemos ao longo dos 123 minutos de projeção. Aqui se mistura em fatores que indicam o momento de solitude, um isolamento voluntário, e também na ação de sair do lugar onde mora por vontade própria.
Dirigido pela cineasta Maria Clara Escobar, em seu primeiro longa-metragem de ficção como diretora, o filme nos leva para a história de Laura (Carla Kinzo) que está num relacionamento há oito anos com Israel (Otto Jr.) com quem tem um filho. Ela se vê paralisada diversas vezes pelas dúvidas e formas de entender a sua vida. Além de tudo, entender um lugar que já tentou olhar demais acaba sendo o ponto de ruptura que chega para a personagem. Certo dia, resolve sair de casa, embarcando em uma viagem sem avisos, deixando Israel e seu filho, em busca de reconectar consigo mesma. As imagens aqui dizem muito, muitas vezes sem falas, é um recorte profundo que pode parecer um quebra-cabeça para o espectador pois a narrativa gira em torno de uma personagem em conflito.
O roteiro, assinado pela própria diretora que conta ainda com a colaboração da protagonista Carla Kinzo e do cineasta Caetano Gotardo, é muito interessante, traça paralelos que se convergem em recortes temporais sob pontos de vista distintos. Assim, vamos caminhando nessa narrativa, num primeiro momento entendendo o contexto em que se encontra Laura e num segundo momento os reflexos de suas decisões aos olhos do companheiro Israel.
Será um confronto entre o concreto e o abstrato? O incômodo parece cercar a personagem Laura, seja nos diálogos com os pais que sempre falam as mesmas coisas sobre casamento e parecem implicar dentro de uma veia conservadora na maneira de entenderem sobre relacionamentos, seja nos papos na cozinha com o seu companheiro, uma pessoa que parece distante, acomodado na sua irreversível praticidade de seu entendimento do mundo. Há também o olhar curioso sobre histórias que acabam cruzando seu caminho, como um papo entre duas mulheres no metrô ou nos depoimentos de passageiras de um ônibus.
Quando a resposta é o silêncio que atravessa a madrugada. Um dos caminhos para um entendimento melhor da protagonista chega em torno dos inúmeros diálogos sobre situações do cotidiano, seus e dos outros, e também na busca de reflexões sobre determinados recortes de suas idas e vindas. Seu pensar transborda em determinado momento, um fator irrecuperável de seu momento presente, do simples fato de não conseguir mais caminhar na sua monotonia gritante que logo se torna evidente mas já era iminente. A partir daí, escolhas chegam na sua frente dentro da liberdade de seu caminho, da sua estrada, gerando autodescobertas.
Desterro é um trabalho que vai te conquistando aos poucos, parece instigar o espectador para a necessidade de alguns em refletir sobre o seu próprio eu interior e também através do olhar do outro.
De acordo com o Deadline, Sofia Carson (‘Ozark’) entrou para o elenco do suspense de ação ‘Carry On‘, que será dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã’) para a Netflix.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
O elenco ainda contará com Taron Egerton (‘Kingsman: Serviço Secreto’), Jason Bateman (‘Ozark’) e Danielle Deadwyler (‘Vingança & Castigo’).
A trama acompanha Ethan Kopek, um jovem agente da TSA (agência do Departamento de Segurança Interna dos Estados Unidos) que é chantageado por um viajante misterioso para deixar um pacote perigoso passar pela segurança e entrar em um voo no dia de Natal.
O roteiro fica a cargo de T.J. Fixman (‘Ratchet e Clank’) e Michael Green (‘Blade Runner 2049’), que volta a trabalhar com Collet-Serra após a colaboração da dupla em ‘Jungle Cruise‘, filme de aventura com Dwayne Johnson e Emily Blunt.
O próximo filme Collet-Serra é ‘Adão Negro‘, que estreia em 20 de outubro nos cinemas nacionais.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O elenco também contará com a participação dos membros da Sociedade da Justiça: Esmaga-Átomo (Noah Centineo), Cyclone (Quintessa Swindell), Senhor Destino (Pierce Brosnan) e Gavião Negro (Aldis Hodge).
A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores do terror ‘Halloween Ends‘, com a atriz Jamie Lee Curtis comentando sobre o que podemos esperar com o “acerto de contas FINAL” entre Michael Myers e Laurie Strode.
Confira:
Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.
“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.”
David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.
Através do seu Twitter, Minnie Driver (‘Speechless’) anunciou ter se juntado ao elenco de ‘The Witcher: A Origem‘, série derivada de ‘The Witcher‘.
A atriz interpretará Seanchaí, uma metamorfa que coleciona conhecimento antigo e tem a habilidade de viajar entre o tempo e mundos diferentes.
“Poucos de sua espécie ainda existem. Ela revive as histórias esquecidas quando um mundo mais precisa delas,” declarou a atriz.
I joined a Universe… @witchernetflix#BloodOrigin Seanchaí :
(Shan-a-khee), a shapeshifting collector of old lore with the abilities to travel between time and worlds.Very few of her kind remain. She brings long forgotten stories back to life when a world needs them most.🧝♀️⚔️ pic.twitter.com/pRoJHWONzu
Além de Lenny Henry no papel de Balor, o elenco é formado por Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).
Eles se juntam aos atores Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían), previamente anunciados.
Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.
A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.
“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”
Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.
Uma das grandes reflexões que o mundo do cinema nos entrega ao longo de sua história é a capacidade, de, em alguns minutos, nos mostrar um profundo recorte sobre personagens que enfrentam conflitos e passam por um processo de transformação, até mesmo na sua maneira de enxergar o mundo ao seu redor. Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista com 10 FILMES com personagens que passam por gigante transformação:
Touchy Feely
Nesse drama existencial, conhecemos os irmãos Paul (Josh Pais) e Abby (Rosemarie DeWitt). O primeiro é um dentista entrando na sua fase idosa que vive dentro do seu consultório e acaba influenciando as escolhas da filha Jenny (Elliot Page). A segunda, uma massagista cheia de vida, praticante de yoga as horas vagas, passa por uma fase importante de sua vida amorosa, dando passos definitivos para um firme relacionamento. Certo dia, um bloqueio profissional e sensitivo atinge Abby, ao mesmo tempo, que seu irmão começa a fazer sucesso em sua profissão descobrindo assim novos rumos de sua vida.
A Nave
Baseado em fatos reais, o longa-metragem mexicano conta a história de Miguel (Pablo Cruz), um depressivo locutor de uma rádio, que tem um programa voltado para o público infantil, que vive uma verdadeira crise existencial passando os dias sem pensar no seu futuro e tendo que cumprir seus afazeres profissionais apenas por obrigação. Tudo muda em sua vida quando, enquanto está no ar, recebe a ligação de uma criança dizendo que gostaria de realizar o sonho de ver o mar só que essa criança está com câncer terminal e mora em um hospital. A história mexe com o protagonista que resolve remodelar toda sua vida para enfim conseguir realizar o sonho do pequeno ouvinte.
O Truque da Galinha
Na curiosa trama, acompanhamos uma família de origem humilde que está prestes a comemorar mais um aniversário de um dos seus membros. Acontece que durante a festividade, que acontece dentro da própria casa deles, um mágico vai se apresentar e acaba transformando o patriarca da família em uma galinha. A partir desse inesperado acontecimento, a mãe, que sempre se dedicou ao marido, ao lar e a criação das crianças, precisará tomar decisões importantes sem esquecer de pelo menos tentar encontrar soluções para ter seu marido de volta.
A Felicidade das Pequenas Coisas
Na trama, conhecemos o recém nomeado professor Ugyen Dorji (Sherab Dorji), um jovem que mora com sua avó e tem o sonho de seguir carreira na música e ir morar na Austrália. Ele é contratado do governo de Butão exercendo a função de professor e se vê sempre em desilusões nessa profissão. Certo dia é enviado para Lunana, um lugar distante do grande centro, onde para se chegar é preciso caminhar cerca de uma semana. Sem ter o que fazer, ele embarca para o lugar sem saber que lá passará por lições que nunca mais esquecerá em sua vida.
Verão Feliz
Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto). Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.
Kramer vs Kramer
Na trama, conhecemos o casal Ted (Dustin Hoffman) e Joanna (Meryl Streep) pais do pequeno Billy que de um dia para noite, a segunda resolve ir embora abandonando sua família durante meses sem nunca entrar em contato. Assim, durante esse complicado período, Ted, um profissional da arte das criações publicitárias, em busca de altos cargos, precisará lidar com o fato de ter que criar o filho sozinho. Cada dia acaba se tornando um grande aprendizado até o momento onde Joanna de repente volta e entrando na justiça pela guarda de Billy.
Um Homem de Família
Na trama, conhecemos Dane Jensen (Gerard Butler), um profissional do ramo de contratações que é intenso em suas 70 horas semanais de trabalho. Sempre chegando tarde em casa, passa pouco tempo com sua esposa Elise (Gretchen Mol) e seus três filhos. Tudo passa a mudar quando Dane e Elise recebem a terrível notícia que o filho mais velho do casal está com leucemia. O fato faz o protagonista mudar sua rotina e enxergar novas formas de viver sua vida e enxergar o tão importante é a sua presença na vida de todos que o amam.
Imperium
Na trama, conhecemos o agente do FBI Nate Foster (Daniel Radcliffe), um jovem com muito comprometimento com sua profissão mas que não consegue se socializar direito com seus colegas de trabalho, vivendo muitas vezes sozinho seu cotidiano no escritório. Quando a agente Angela Zamparo (Toni Collette) começa a observá-lo, percebe que ele tem o perfil perfeito para um trabalho como agente disfarçado dentro de grupos extremistas neonazistas com o objetivo de investigar potenciais terroristas e atentados. Assim, Nate raspa a cabeça e começa a viver um cotidiano completamente diferente de tudo que já tinha visto.
O Céu de Suely
Na trama, conhecemos Hermila (Hermila Guedes), uma jovem que chega de São Paulo com seu filho pequeno de volta para o interior do Ceará, mais precisamente a cidade de Iguatu, para morar um tempo na casa da avó e da tia mototáxi, na espera da chegada de seu marido. Vive de bicos para conseguir sobreviver até o seu marido chegar de São Paulo. Mas será que ele vem? Rodeada de incertezas e com uma certa desconfiança nesse relacionamento aos olhos de sua família, ela reencontra João (João Miguel), um antigo amor. Mas conforme os dias passam, ela começa a ter mais certeza que está sozinha nesse mundo, e assim, resolve tomar uma atitude desesperada e rifa a si mesmo gerando um grande bafafá na cidade.
O Livro dos Prazeres
Na trama, conhecemos Lóri (Simone Spoladore), uma professora que nunca mergulhou no mar, moradora agora do Rio de Janeiro que parece gostar de contemplar sua solitude e a liberdade que possui principalmente em uma trajetória pelos desejos. Fugindo dos irmãos controladores (principalmente dos embates com o cínico Davi), ela sai do interior e vai morar em um enorme apartamento deixado por sua mãe, de frente para a praia de Copacabana. Sente-se livre, mesmo sabendo que ainda, de alguma forma, parece depender financeiramente de seu pai. Ela conhece Ulísses (Javier Drolas), um filósofo e escritor argentino, criado pelos avós, que veio para o Brasil como professor convidado e nunca mais voltou. A relação entre os dois é um enorme duelo que Lóri precisará entender melhor, para poder sentir e viver.
O Hulu divulgou o primeiro trailer do especial de Halloween da aclamada animação adulta ‘Solar Opposites‘.
Confira:
O especial está programado para estrear no dia 3 de outubro.
A série foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e MikeMcMahan.
A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.
A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.
Vale lembrar que a produção já está renovada para a 4ª temporada!
Em 2009, Ruben Fleischer superava todas as nossas expectativas ao reviver o saturado gênero de zumbis com a icônica comédia intitulada ‘Zumbilândia’. De fato, a narrativa ambientada em um futuro pós-apocalíptico postou-se de forma diferente de quase tudo que já havíamos visto dentro dessa restrita esfera – buscando muitas referências em ‘Todo Mundo Quase Morto’ e fazendo algumas dramáticas menções a clássicos da década de 1990. Dez anos mais tarde (e uma infeliz investida no spin-off ‘Venom’), o diretor retorna mais uma vez ao complexo mundo que criou com a inesperada sequência ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes’.
É claro que, a princípio, podemos pensar que Fleischer não poderia ter sorte em criar uma franquia de sucesso sem cometer alguns deslizes; mas, se a sua estreia diretorial tornou-se um fenômeno e um instantâneo cult, angariando uma legião de fãs que aguardavam ansiosamente por uma continuação, é certo dizer que essa nova jornada é tão bem pensada quanto a original. De fato, percebemos que o cineasta não se valeu da “sorte de principiante”, e sim de incríveis habilidades que mantêm-se fiéis as que apresentou na década passada ao mesmo tempo que se reinventa em uma deliciosa modernização recheada de referências metalinguísticas que nos prende do começo ao fim.
Mais uma vez, a história é apresentada pelo tagarela e às vezes inconveniente Columbus (Jesse Eisenberg). Uma década mais tarde da pandemia que varreu quase o mundo inteiro, a conturbada família formada também por Tallahassee (Woody Harrelson), Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) encontra um lugar seguro para recomeçar do zero – e é claro que eles escolheriam a Casa Branca como lar. Como é de praxe em basicamente qualquer narrativa tragicômica, tudo corre às mil maravilhas; temos até uma breve explanação do já premeditado relacionamento entre Wichita e Columbus que eventualmente explode em um infeliz (e hilário) drama familiar.
Felizmente, o roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick caminha fluidamente entre os três distintos atos – e parece que a dupla, que nos últimos anos também emprestou seu storytelling para ‘Deadpool’, procura mais rebeldia do que em qualquer projeto que nos entregou no passado. Reese e Wernick retornam ao lado de Dave Callaham para colaborarem no longa-metragem e, orquestrando uma road-trip nem um pouco convencional, parecem seguros acerca do que realmente querem fazer: na virada do primeiro para o segundo bloco, Wichita, que abandonara seu par romântico e sua figura paternal para fugir com a irmã, volta para a Casa Branca em busca de armas para resgatar Little Rock, que cansou do extenuante e forçado cotidiano no qual estava inserida para embarcar numa jornada romântica ao lado do músico e hippie Berkley (Avan Jogia), que promete levá-la para o pacífico refúgio de Babylon.
Logo de cara, percebemos que a trama principal traça muitas semelhanças com o primeiro filme; inclusive, Fleischer arquiteta algumas sequências que fazem emulação perfeita à obra predecessora, talvez apresentando ao novo público o que foi perdido ou esquecido depois de tanto tempo, talvez garantindo que seu timing cômico fosse imprimido em basicamente todas as cenas. Entretanto, ele também se afasta da estética de seu longa de estreia ao investir em inovações estéticas: em determinado momento, quando o grupo vai atrás de Little Rock e cruza caminho com a perigosa e bad-ass Nevada (Rosario Dawson), o diretor opta por construir um plano-sequência de tirar o fôlego que usa e abusa de um apreço pela pura sinestesia da ação – mesmo que isso por vezes não faça muito sentido.
Porém, também não podemos deixar de notar que o roteiro acerta em alguns aspectos enquanto falha em outros. Além de Nevada, temos a introdução da ingênua mean girl Madison (interpretada por uma irreconhecível Zoey Deutch), que cruza caminho com Columbus no momento em que ele é deixado por Wichita. Vivendo um freezer durante anos, ela decide se jogar, ainda que não tenha sido convidada, nos braços do jovem e acaba causando uma certa discórdia entre o casal. Sua presença não é desperdiçada e, apesar de se valer de conveniências um tanto quanto forçadas, ela rouba a atenção com uma exuberante e propositalmente ridícula personalidade; todavia, de outro lado, há a pontual inserção de Albuquerque (Luke Wilson) e Flagstaff (Thomas Middleditch), que compartilham poucos minutos de cena com os protagonistas antes de perecerem ao vírus zumbi e, mesmo que sirvam por meta-escape puro, transpassam uma sensação incômoda de saturação.
Conforme a perspectiva retorna para os heróis, a coesão estrutural também volta aos trilhos, recuperando o ritmo até o momento em que a família se reencontra. Já é de se esperar que o grupo de sobreviventes, agora munido de outras companhias, partisse para a batalha final com uma nova horda de zumbis conhecida como T-800: mais velozes, mais inteligentes e mais difíceis de serem eliminados. Entretanto, Fleischer peca na dosagem melodramática dessa cena em específico ao tentar recuperar o sensorialismo e a sutileza tour-de-force de ‘Zumbilândia’, falhando ao basicamente não deixar que os mortos-vivos em questão representassem uma ameaça real e finalizando esse arco em uma formulaica experiência de quase morte.
‘Atire Duas Vezes’ pode até não ter o mesmo respiro de originalidade que o filme de 2009, mas ainda assim é uma divertida e inesperada aventura guiada mais uma vez por um incrível elenco. Certamente alguns deslizes poderiam ter sido evitados; o resultado final, de qualquer forma, é positivo até mesmo para aqueles que não esperavam muita coisa.
Através das redes sociais, o ator Samba Schutte anunciou que as filmagens da 2ª temporada de ‘Nossa Bandeira é a Morte’, série estrelada e produzida pelo vencedor do Oscar Taika Waititi, finalmente começaram.
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na HBO Max.
Criada por David Jenkins, a série é vagamente baseada na vida de Stede Bonnet.
Em 1717, o Capitão Bonnet é um aristocrata de família inglesa nascido em Barbados que abandona sua família e vida confortável para se tornar um pirata durante a Era de Ouro da Pirataria, apesar de não haver nenhuma aptidão para o trabalho. Viajando abordo de seu navio, o Revenge, o Capitão Bonnet e sua tripulação disfuncional lutam para sobreviver contra ameaças como a marinha britânica e outros piratas sedentos de sangue.
Rhys Darby e Taika Waititi estrelam a produção. O elenco ainda conta com Kristian Nairn, Nathan Foad, Samson Kayo, Rory Kinnear, Vico Ortiz, Ewen Bremner, David Fane, Joel Fry, Guz Khan e Matthew Maher.
Além de Lenny Henry no papel de Balor, o elenco é formado por Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).
Eles se juntam aos atores Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían), previamente anunciados.
Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.
A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.
“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”
Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.
A Entertainment Weekly divulgou duas novas imagens exclusivas de ‘Meu Papai (ainda) é Noel‘, série sequência do clássico natalino ‘Meu Papai é Noel’.
Os dois primeiros episódios chegarão à plataforma de streaming no dia 16 de novembro.
Confira, junto ao teaser trailer legendado:
Tim Allen e Elizabeth Mitchell irão reprisar seus papéis como Scott Calvin/Papai Noel e Carol/Mamãe Noel.
Austin Kane, Rupali Redd, Devin Bright e Laura San Giacomo também irão estrelar a série.
Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como ‘The Big Leap’ e ‘Modern Family’ (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), ficará responsável pela direção e produção executiva.
Na trama:
“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”
Jack Burditt entra como showrunner, além de ser produtor executivo.
Lançado em 1994, o filme original arrecadou quase US$ 200 milhões mundialmente, garantindo duas sequências ‘Meu Papai é Noel 2‘ (2002) e ‘Meu Papai é Noel 3‘ (2006).
A Paramount Pictures divulgou o trailer final de ‘Sorria’, terror estrelado por Sosie Bacon (‘Scream’).
Confira:
Com 14 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou impressionantes 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, apesar do uso de clichês do gênero, o longa consegue divertir e passar uma mensagem significativa aos espectadores.
Separamos os trechos das principais críticas:
“‘Sorria’ consegue explorar a noção de trauma através de uma lente sobrenatural, apesar de parecer uma sombra de outras histórias.” (IndieWire)
“Tudo em ‘Sorria’ é familiar o suficiente para ser considerado clichê, mas sua impressionante execução afasta qualquer sensação de déjà vu.” (Slant Magazine)
“Ao adaptar o conceito de um curta-metragem de 11 minutos, ‘Sorria’ se apoia demais em clichês do gênero, além de copiar filmes de sucessos como ‘O Chamado’ e ‘A Corrente do Mal’.” (RogerEbert)
“‘Sorria’ consegue divertir e aterrorizar sem remorso.” (Polygon)
“[O diretor] Parker Finn consegue criar um filme de terror sombrio e memorável, que se manterá na cabeça dos espectadores muito depois dos créditos finais.” (Daily Dead)
“‘Sorria’ faz o melhor para ser divertido enquanto tenta passar uma mensagem significativa e importante. Mas, ao tentar alcançar muitos objetivos, o filme falha em todos eles.” (io9.com)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de setembro.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.
Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.
Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.
O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.
A CBS divulgou o trailer oficial da 6ª temporada de ‘Young Sheldon’.
O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 29 de setembro.
Confira:
Lembrando que Emily Osment foi promovida ao elenco regular da série (via Collider).
Osment interpreta Mandy, uma mulher mais velha que entra em um relacionamento com o irmão mais velho de Sheldon, Georgie. Mandy é uma ex-meteorologista e se envolve com Georgie depois que ele mente sobre sua idade.
A produção foi criada por Chuck Lorre e Steven Molaro.
Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.
O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.
No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.
