“Estou tão decepcionado com Julia Roberts. Ela vai olhar para trás e vai se encolher. ‘Eu realmente disse isso?’”, disse Trump. “Não diz muito sobre o relacionamento dela, mas tenho certeza de que ela tem um ótimo relacionamento. As esposas e os maridos, não acho que seja assim que eles lidam. Você consegue imaginar uma esposa não contando ao marido em quem ela vai votar? Você já ouviu algo assim? Mesmo se você tivesse um horrível — se você tivesse um relacionamento ruim, você vai contar ao seu marido. É uma coisa ridícula. Tão estúpido.”
O anúncio narrado por Roberts foi criado pelo grupo evangélico progressista Vote Common Good.
No vídeo, uma mulher é vista votando em Harris na cabine, embora seu marido pareça estar se inclinando para Trump.
“No único lugar da América onde as mulheres ainda têm o direito de escolher, você pode votar da maneira que quiser e ninguém jamais saberá”, diz Roberts, aludindo a como os direitos reprodutivos estarão em risco se Trump for reeleito presidente.
Ryan Reynolds pode ser conhecido por seu senso de humor característico, mas Martha Stewart afirma que ele não é realmente engraçado na vida real.
A diva compartilhou seus pensamentos sobre a estrela de ‘Deadpool e Wolverine‘ quando foi convidada especial do game show Rent Free.
“Ele provavelmente está na lista dos atores mais engraçados só porque se cobre nos filmes e você não vê o rosto dele. E você quer saber de uma coisa? Ele não é tão engraçado na vida real”, ela insistiu. “Não, ele não é tão engraçado. Ele é muito sério. Ainda bem que ele sabe atuar”
“Ele está na lista dos atores mais engraçados só porque se cobre nos filmes e você não vê o rosto dele. E você quer saber de uma coisa? Ele não é tão engraçado na vida real. Ele é muito sério. Ainda bem que ele sabe atuar” pic.twitter.com/iWCEXP1Pid
Stewart revelou que os atores mais engraçados são Brad Pitt e George Clooney, acrescentando: “Eu gostaria de sair com esses caras”.
O último filme do ator foi ‘Deadpool e Wolverine’, que arrecadou US$ 1,33 bilhão nas bilheterias mundiais.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Dá pra dizer que filmes natalinos aparecem como uma espécie de subgênero dentro do cinema, pois, mesmo que exista uma camada de estilos diferentes que já abordou o tema, o clima de Natal que paira sob essas produções dá um tom diferente à narrativa.
Alguns clássicos como ‘A Felicidade Não Se Compra’ (1946), ‘Esqueceram de Mim’ (1990) e ‘O Estranho Mundo de Jack‘ (1993) meio que definiram como seriam os tradicionais filmes natalinos, porém obras como ‘Duro de Matar’ (1988), que apostaram em um viés dessemelhante, mas sem nunca deixar de lado a conhecida magia da época, são tão importantes quanto essas produções mais habituais.
Contudo, ao longo dos anos, tivemos alguns filmes que foram absolutamente inusitados e fora da curva, mas que usaram o tema do Natal para contar àquilo que queriam. Muitos deles estão encaixados no estilo do horror, mas outros simplesmente chutaram o balde e usaram o mote do Papai Noel apenas para surpreender o seu público com histórias pra lá de insanas.
Esse é um clássico que acabou gerando várias continuações, onde neles vemos a história de um garoto que após presenciar a morte de seus pais, cresce e se torna um assassino cruel que utiliza roupas de Papai Noel para atrair novas vítimas. Apesar de não possuir cenas tão fortes, o filme causou muita polêmica, multidões foram à porta dos cinemas blasfemar contra quem fosse vê-lo, obrigando a distribuidora a tirar todos os anúnios da produção seis dias após seu lançamento oficial, o que só deixou ‘Natal Sangrento‘ mais famoso, pois todos queriam ver.
Herói por Engano (1996)
Na inusitada trama, o avarento e musculoso Blake Thorne, vivido pelo icônico Hulk Hoganm ficou rico trabalhando com marketing de suplementos alimentares. Ele era um cara legal, mas conforme a grana foi aumentando, seu egoísmo também aumentou. Um belo dia, ele se mete em encrencas, e com a polícia atrás dele, resolve se disfarçar simplesmente de Papai Noel. Ele sofre uma amnésia e um oportunista convence Blake que ele é Papai Noel de verdade. Nessa nova empreitada, ele quer ser uma espécie de super-herói do Natal.
Pra quem não sabe, ‘Natal Negro‘ é um remake do clássico de terror de 1974, e conta a história de uma fraternidade onde, há muitos anos, o garotinho Billy sofreu abusos de sua mãe. Ela acaba matando o marido para começar uma nova família com seu amante, prendendo Billy no sótão – para sempre. Quando a mãe de Billy engravida de uma menina e a trata com amor, algo que Billy nunca vivenciou, Billy foge do sótão e mata brutalmente sua mãe e seu amante. Muitos anos depois, as garotas que moram na fraternidade onde Billy passou sua infância são atormentadas por misteriosas ligações de um estranho na noite de Natal.
A Christmas Horror Story (2015)
O longa de terror independente ‘A Christmas Horror Story‘ passou despercebido pela maior parte dos fãs do gênero ou mesmo pelos apreciadores de filmes natalinos, porém merece por aqui. O filme que funciona como uma antologia, trazendo contos diversos, que poderia oscilar em sua qualidade, mas que de maneira geral trazem histórias de Natal de gelar a espinha, em especial para a criatura da floresta.
Uma Noite de Fúria (2005)
Semelhante ao próprio ‘Noite Infeliz‘, em ‘Uma Noite de Fúria‘ vemos que Papai Noel sempre foi um sujeito bem escroto, porém perdeu uma aposta com um anjo e teve que ser bonzinho por 1.000 anos, mas agora esse prazo acabou. Agora ele quer recuperar toda a maldade perdida e corrigir sua reputação. Para isso decide atropelar a noite de Natal, deixando sua marca. As pessoas descobrem da pior maneira possível que Papai Noel existe. Esta noite de Natal não será um sonho, e sim um pesadelo. Se você procura algo bonitinho para a noite de Natal, passe longe desse filme, pois a coisa é bizarra!
Jack Frost (1997)
Esse é mais um exemplo de história maluca, já que, na trama, um carro que estava carregando um serial killer sofre um acidente ao bater em um caminhão que carregava um composto químico experimental. O resultado? O corpo do criminoso derrete, se funde com a neve e agora temos um boneco de neve assassino buscando vingança contra o policial que o mandou para a prisão. Um filme divertidíssimo que não se leva a sério em momento algum e que tem soluções bastante criativas para contornar o baixo orçamento. E que acabou ficando icônico ao longo dos anos.
Krampus: O Terror do Natal (2015)
Sabemos que o Natal é conhecido por promover a união, porém na família de Max (Emjay Anthony) o que acontece é justamente o oposto. Em vez da fraternidade caraterística dessa época do ano, o clima de guerra entre pais, tios, tias e primos acaba despertando uma força maligna — Krampus, demônio mais conhecido por ser a sombra do Papai Noel. O filme é dirigido por Michael Dougherty, que mescla elementos de terror natalino com boas sacadas cômicas e ao mesmo tempo malucas.
Sem dúvidas esse é o filme mais inusitado e surpreendente que trabalhou com o tema natalino. Que deixa o espectador impactado a todo momento devido a situações extremas. Nele vemos que nas vésperas de Natal, o casal Deandra e Robert Lerner chama sua babá, Ashley, para cuidar do filho de 12 anos de Robert. Durante a noite, ela tem que defender o garoto e a si mesma de estranhos que estão tentando invadir a casa. Mas o acontecimento está longe de ser uma invasão normal ao domicílio. Enquanto o garoto vai ficando obcecado em conquistar o amor de Ashley, a noite que aparentava ser tranquila se transforma em um pesadelo.
‘Noite Infeliz’, estrelado por David Harbour, o Hopper de ‘Stranger Things’, traz a história de um Papai Noel diferente, mas não apenas um sujeito vestido à caráter, sim o verdadeiro bom velhinho, como conhecemos nas antigas histórias: àquele que tem um trenó puxado por renas voadoras, que desce pelas chaminés com um saco de presente e recompensa crianças que se comportaram durante todo ano.
Bem, é quase isso, já que o Noel de Harbour não tem nada de bonzinho, pois o famigerado Saint Klaus bebe como um gambá, solta palavrões a todo momento e tem a paciência menor que o nosso salário mínimo. ‘Noite Infeliz’ é diversão em estado bruto e consegue prender o espectador do início ao fim.
Com passagem por diversos festivais, o primeiro filme da técnica stop-motion da A24 chega no Prime Video dia 13 de Novembro.
Baseado no curta-metragem do personagem Marcel, que viralizou em 2010 no YouTube, o filme parecia condicionado ao público do primeiro sucesso, mas a profundidade do tema abordado e a personalidade dada a pequena concha é tão tocante como qualquer drama de Paul Thomas Anderson ou Steven Spielberg.
Exageros à parte, a narrativa criada pelo trio Dean Fleischer-Camp, Jenny Slate e Nick Paley é adorável. Em forma de um falso documentário, o narrador do longa (Dean Fleischer-Camp) convence Marcel (voz de Jenny Slate) a contar a sua história para a câmera. Com uma língua afiada e uma desconfiança legítima, Marcel conquista o público nos primeiros minutos. Depois de apresentar sua casa e a sua avó Connie (voz deIsabella Rossellini), é impossível não ficarmos fascinado pelo seu modo de vida.
Quantas vezes já nos questionamos sobre a existência de uma concha? Depois dos quatro anos de idade, talvez a resposta seja zero. A originalidade de Marcel, a Concha de Sapatosé exatamente esta, um personagem inesperado e encantador, capaz de nos ensinar sobre a magia das pequenas coisas deste mundo, melhor que alguns filósofos e professores.
Tal como uma criança inocente — porém corajosa —, Marcel aceita a ajuda do documentarista para lançar-se na internet em busca de parceiros para encontrar sua família. A partir desse apelo, ele faz reflexões sobre a vida em comunidade e a miséria dos sentimentos humanos. De maneira cândida e despretensiosa, o personagem questiona porque as pessoas vão tirar foto em frente à sua casa, mas não reagem a seu pedido de auxílio.
Na mesma toada, Marcel apresenta a sua preocupação com a idade avançada de sua avó, a única família ao seu lado. Sua inquietação com ela é apresentada de forma tão verídica que é fácil deixar escorrer lágrimas dos olhos junto com essa concha de um centímetro, que percorre os corredores da casa dentro de uma bola de tênis.
Se até aqui apenas os aspectos do roteiro foram colocados em evidência, não é por falta de deslumbre visual. Em um misto de live action com stop-motion, Marcel, a Concha de Sapatosapresenta cenas belíssimas de extrema destreza da técnica aplicada, uma vez que a ação desenvolve-se em uma casa em tamanho real. Ou seja, o encanto é muito mais tocante do que se todo o cenário fosse desenvolvido na estética da animação.
Os motivos da separação de Marcel de sua família são reais e, é possível acreditar na sua história, tanto quanto na sua presença em todos os cômodos da casa. Os detalhes imaginados pelos criadores são de um primor poucas vezes encontrado em um filme de orçamento limitado. É impossível assistir Marcel, a Concha de Sapatos sem se sensibilizar com a sua provocação. A grande temática da obra não são os contratempos de Marcel, mas como as separações, sejam temporárias, sejam permanentes, partem pedaços de nós e sempre nos transformam.
A segunda temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ já tem uma data marcada para ficar disponível no Brasil: 27 de novembro de 2024.
Após ter sido lançada em setembro nos Estados Unidos, a série chegará ao Prime Video do Brasil no final deste mês, trazendo para os fãs todos os episódios da temporada, intitulada ‘The Book of Carol’.
A nova temporada mostra o retorno de Carol, uma das personagens mais amadas pelo público em ‘The Walking Dead’.
O novo ciclo substitui o extinto spinoff ‘Daryl & Carol‘, reunindo as co-estrelas de longa data da franquia após sua despedida no final da série original.
Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar da França para casa, enquanto Carol sai em busca de sua melhor amiga que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.
Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
O segundo fim de semana de ‘Venom 3: A Última Rodada‘ está se mantendo melhor do que o esperado, com queda de -56% e US$ 22,2 milhões projetados para o fim de semana; que é a mesma porcentagem de retenção no segundo fim de semana de Venom, de 2018.
Em apenas duas semanas, o filme já ultrapassou US$ 200 milhões mundialmente.
O filme tinha arrecadado US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais – o que representa a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.
Além disso, com o lançamento do novo filme, a franquia conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.5 BILHÃO em arrecadação nas bilheterias mundiais.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pela segunda temporada de ‘Pacificador’,James Gunn celebrou o Halloween compartilhando um vídeo do set de gravações da nova temporada.
Conhecido por ser muito ativo nas redes sociais, o co-CEO da DC Studios normalmente utiliza seu perfil no Threads para responder perguntas dos fãs e revelar mais sobre suas produções.
A segunda temporada de ‘Pacificador’ está quase chegando ao final de suas gravações. O próximo ciclo fará parte do DCU, o novo universo da DC que é comandado por Gunn.
Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:
‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.
James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
Cillian Murphy ficou eternizado no papel de Tommy Shelby, o protagonista dePeaky Blinders, que se tornou um personagem muito marcante.
No entanto, Thomas quase teve um intérprete muito diferente, já que Jason Statham foi cogitado para assumir o papel.
Em entrevista à Esquire, Stephen Knight, criador dePeaky Blinders, revelou que teve conversas com ambos os atores sobre Tommy Shelby e disse que Statham causou uma ótima impressão.
Knight contou ter ficado impressionado com a presença física de Statham, enquanto Cillian Murphy não era tão intimidador nesse quesito.
O criador da série admitiu ter demorado para perceber que, como ator, Cillian poderia se transformar em alguém totalmente diferente na frente das câmeras.
“Cillian, quando você o conhece, não é o Tommy, obviamente, mas eu fui estúpido o suficiente para não entender isso”, disse Stephen Knight.
Knight revelou que recebeu uma mensagem de Cillian, que dizia: “lembre-se, eu sou um ator”, o que mostra que o astro lutou pelo papel na série.
No fim, Murphy conseguiu o papel e eternizou o personagem, entrando para a história da TV com uma atuação cativante que conquistou o público.
‘Deadpool e Wolverine‘ se tornou um dos maiores sucesso recentes da Marvel, agradando o público e os críticos.
Por conta disso, muitos já estão imaginando um possível quarto filme para a franquia.
No entanto, o protagonistaRyan Reynolds revelou no The Tonight Show Starring Jimmy Fallon que não planeja outro filme solo do Mercenário Tagarela tão cedo.
Questionado sobre a possibilidade, ele brincou ao dizer que não só sua esposa, Blake Lively, mas seus filhos, lhe pediriam divórcio.
“Meu Deus, não!!! Minha mulher e minhas crianças pediriam divórcio, e eu não tenho separação de bens com nenhum deles. Ficaria sem um centavo no bolso”, brincou ele.
Confira a entrevista:
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
“Megan Fox impressiona como uma fembot de IA sexy e sinistra, oferecendo uma performance de tirar o fôlego que é impossível desviar os olhos em Subservience, uma nova e empolgante história de ficção científica que faz você refletir”, disse Josh Wilding do ComicBookMovie.
“No fundo, a produção econômica, porém bem-executada, de Subservience (com algumas sequências de efeitos visuais espetaculares) e sua ousada abordagem eclética… evocam agradavelmente a diversão e a adrenalina dos filmes B de DTV dos anos 80 e 90”, disse Ayeen Forootan do In Review Online.
“Subservience começa com promessas, e embora o final seja decepcionante, a produção ainda acerta em alguns momentos sedutores e ameaçadores que sustentam a experiência de assistir”, disse Brian Orndorf do Blu-ray.
“Um filme que pode fazer o público ponderar sobre o que faria em uma situação tão estranha”, disse Jason Delgado do Film Threat.
“Megan Fox arrasa no papel de robô de IA neste thriller de ficção científica, que de resto é bastante familiar”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.
“Apesar das limitações orçamentárias, Megan Fox oferece uma performance hipnotizante neste thriller de IA, semelhante a A Mão que Balança o Berço”, disse Lee McCoy do DrumDums.
Lançado no ano passado pelo Peacock nos EUA, o elogiado ‘Sick‘ finalmente vai chegar ao Brasil.
O terror pandêmico assinado por Kevin Williamson (o roteirista de ‘Pânico’ e ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) estreia dia 27 de Novembro no Prime Video com o título ‘Isolamento Mortal‘.
Em meio à pandemia, Parker e Miri cumprem a quarentena em uma linda casa beira lago, uma construção luxuosa em um lugar pacato e isolado. Mas um intruso misterioso invade seu lar, forçando as garotas a lutarem por suas vidas.
Confira o trailer:
O longa é dirigido por John Hyams. Katelyn Crabb também assinou o roteiro ao lado de Williamson.
A animação dos fãs com o retorno de Wesley Snipes como ‘Blade’ em ‘Deadpool & Wolverine’ não para de crescer. O ator, que reprisou seu icônico papel de caçador de vampiros, tem sido um dos destaques do filme, e seu desempenho tem sido celebrado tanto pelo público quanto por seus colegas de elenco.
Ryan Reynolds, intérprete do irreverente Deadpool, expressou sua admiração pela participação de Snipes em uma postagem no Instagram.
“A reação quando Wesley Snipes entra no filme é a coisa mais intensa que já ouvi em um cinema. Pessoas gritando com alegria e amor irreprimíveis é também o som de um legado”, compartilhou Reynolds, demonstrando a importância da presença de Snipes para os fãs.
“Mais Blade, por favor. Uma despedida no estilo Logan, especificamente.”, concluiu.
O entusiasmo de Reynolds é compartilhado por muitos espectadores, que veem a participação de Snipes como um verdadeiro presente.
Em entrevista à EW, Wesley Snipes revelou como sua participação em ‘Deadpool & Wolverine’ se concretizou.
Tudo começou com um convite inesperado de Ryan Reynolds. “Eu não achava que fosse possível. Não achava que ele conseguiria concretizar. Não achava que a Marvel estivesse interessada. A Disney estava interessada”, disse Snipes, referindo-se ao fato de que Mahershala Ali havia sido escalado para interpretar ‘Blade’ em um novo filme da Marvel.
No entanto, a paixão de Reynolds pelo projeto e a oportunidade de trabalhar com um amigo o convenceram a aceitar o convite.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Carregado de esperança e bom humor, ‘Caindo na Real’, nova comédia com direção de André Pellenz (‘Minha Mãe é uma Peça’) estreou no último dia 24 de outubro nos melhores cinemas do país.
Protagonizado por Evelyn Castro, que dá vida à Tina, uma carismática chapeira da periferia carioca, o longa-metragem aborda importantes assuntos da vida contemporânea. Com filmagens em Brasília e Rio de Janeiro, a comédia tem roteiro assinado por Bia Crespo e promete momentos de risos e muita confusão.
Sob a marcante presença da liderança feminina da protagonista, ‘Caindo na Real’ é uma comédia popular que também aponta para o empoderamento das pessoas. Guerreira, Tina é uma mulher inteligente e que vai em busca de seus ideais. E a atriz acredita que muitas mulheres vão se identificar e enxergar diversas semelhanças com a personagem.
Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com alguns membros do elenco do longa-metragem, que discutiram sobre a narrativa e sobre o legado da comédia nacional.
Durante a conversa, Victor Lamoglia, que interpreta o ambicioso príncipe Maurício na trama (que deseja de casar com Tina), revelou o que o público que ainda não assistiu ao filme pode esperar.
“Olha, eu acho que você vai ser soterrado de momentos engraçados. Eu sou apaixonado pelo que a Evelyn faz de miudezas, de fala. Ela faz isso muito bem. Então, sempre que você puder ouvir o que ela está falando, é maravilhoso. Às vezes, ela sussurra um negócio e aquilo é muito engraçado. Eu gosto muito”, ele disse.
Lamoglia, que começou sua carreira como youtuber e ganhou fama com produções como ‘Tudo por um Popstar’ e o programa de esquetes ‘Zorra’, tem um feeling necessário para comédia e, por essa razão, costuma ter a liberdade de fazer alterações em falas de seu personagem (como improvisos) – mas sempre em conjunto com o time de roteiristas.
“Eu sempre valorizo o trabalho da pessoa que escreveu o filme. Como eu estudei um pouco de roteiro também, entendo o que posso mudar, o que posso alterar”, ele afirmou. “E tento entender que eu estou dando vida àquele personagem. Aquela pessoa escreveu todas as cenas, todos os personagens. Acho que, quando o ator chega e consegue somar junto ao roteirista, é muito legal, porque eu vou trazer vida para algo que está dentro daquela pessoa. E eu gosto de trazer isso improvisando. Quando eu percebo que entendi de fato aquele personagem, consigo improvisar. E, assim, ainda não tive problema com isso. Não teve ninguém que ficou chateado, até porque eu acho que eu tenho um mínimo de noção. Mas a gente tinha essa liberdade. Tinha dias que a gente estava mais aberto a isso, tinha dia que não, mas sempre existe essa abertura”.
Lamoglia continua: “inclusive, recentemente, eu estava assistindo a uma cena de um projeto que eu fiz. ‘Eduardo e Mônica’, uma cena no ônibus, eu e o Gabriel Leone. A gente fez algumas vezes o último take e o diretor falou: ‘coloca na cabeça de vocês aí e falem o que quiserem, inventem, mudem o texto inteiro. Vocês sabem o que que é para fazer? Vocês sabem’. A mensagem que a gente precisa falar é basicamente a que foi para o ar. Foi 90% dessa cena que a gente improvisou, e eu gosto muito disso”.
Paula Frascari, uma das outras atrizes do filme, interpreta a aspirante à segurança e melhor amiga de Tina, Cidão, funcionando como uma espécie de alívio cômico do alívio cômico dentro da estrutura da narrativa.
Frascari agradeceu à oportunidade de participar do projeto, mas confessa que ficou preocupada em dividir as telonas com nomes muito fortes da comédia contemporânea nacional.
“Fiquei muito, muito grata de ter feito o filme. Mas eu entrei muito rápido, e o processo também foi muito rápido. Tanto que a gente estava ainda descobrindo quem ela era, feminina e masculina, e agente secreta e sem noção. Será que ela é isso tudo? Será que ela é só uma segurança? [Pellenz] até me deu a dica de assistir a ‘Segurança de Shopping’. Obviamente, não tinha como eu copiar, mas acho que na questão das pequenas autoridades que se acham. E ela tem isso. Eu acho que é a única forma que alguém olharia para ela, sabe? Ela, com um radinho, dando ordens. E acho que o diferencial dela é que mistura essa coisa durona, que é uma personagem que ela criou na cabeça, mas ao mesmo tempo é frágil e delicada, e é uma amiga verdadeira da Tina. Ela vai lá e a defende, acho isso lindo”, ela conta.
A atriz acrescenta: “o legal desse filme é que o elenco é muito diferente um do outro – e cada um tem um tipo de humor. Apesar de eu não me achar engraçada, mas cada um tem um humor diferente e acho que é isso que deu a bossa. Mas eu fiquei enlouquecida. Até hoje, se você me perguntar: ‘quem é Cidão?’. Não sei, não sei. Ficou a vontade de colocar uns cacoetes, sabe? Mas acho que, de repente, poderia ter estragado a personagem”.
Em relação à liberdade criativa, Frascari revelou que preferiu seguir “à risca o texto. E, como foi uma personagem que já estava me deixando enlouquecida, porque eu não sabia quem ela era… Acho que, quando relaxei, ela veio. […] Eu estava completamente perdida. Mas depois eu falei assim: ‘quer saber? Eu acho que essa é a Cidão. É isso, não tem certo ou errado”.
A protagonista do longa, Castro, permanece como um dos principais nomes da comédia atual – e, pouco depois de ter estrelado ‘Evidências do Amor’, ela retornou ao gênero com ‘Caindo na Real’. Quando questionada o que torna um filme cômico bom, ela respondeu:
“É a música. Primeiro que este filme, se você ver, é um filme sem trilha. Eu converso muito com meu filho sobre isso. Eu falo: ‘tá vendo essa cena? Imagina ela sem nada aí’. Aí ele diz: ‘caramba, mamãe!’. Pois é, a música é tudo. Ela vai te dar atenção, ela vai te dar um romance, ela vai te dar emoção. Tem cena que está ali, te dando acorde de uma música. Já a piada é a mesma coisa. Ela é uma música. Se você me perguntar, eu sei exatamente quando eu perco a piada. E se você me perguntar: ‘por quê? Como você sabe?’. Eu não sei te dizer. Às vezes é um tempo que deixei a mais. É um tempo que se esgarçou. ‘Ah, por que ele fala assim?’. Não sei te dizer. Mas eu já me perguntei isso, eu sei exatamente se eu perdi alguma coisa no filme. Eu falei. Queria ter feito de novo. É isso. Daí ficou bom. E a edição me ajudou”.
Castro acrescenta: “também tem que ser uma galera que está ali com você. Quer ver um exemplo? Vou falar até fora do filme – [vou falar] do seriado ‘Encantados’, que é a loucura. Aquilo ali, a gente faz e pensa: ‘Meu Deus, como você me entende dessa forma?’. É sobre isso. É uma música. E se você perde o tom? E se você perde o ritmo do que você está ali? Por isso que tem a jogada, né? É muito importante ver quem está com você em cena, e acho que é por isso que as pessoas falam: ‘eu adoro você com Fulano’. A comédia não precisa estar no texto. Às vezes, é só numa pausa e você já está rindo. É isso”.
Aproveitamos o momento, também, para perguntar a ela o que ela pretende deixar como legado dentro desse cenário criativo:
“Eu pretendo deixar muita liberdade, porque eu me incomodo todos os dias. E isso é uma pergunta muito difícil. Eu acho que é a liberdade, porque eu me incomodo todos os dias com o que eu estou fazendo. Eu entreguei esse filme. Aí eu estou lá, fazendo Encantados. Agora eu estou no processo com a Maria Augusta. Ah, isso é muito subúrbio, é carnaval e eu amo estar ali. E todo mundo ri. Você vê a equipe rindo das cenas, a gente ri dos amigos e é muito engraçado. Só que então eu penso: ‘gente, eu estou fazendo a mesma coisa, estou indo no time que está ganhando. Eu preciso trazer alguma coisa diferente’”.
“As pessoas esperam muito. O que a gente faz, né? E como a gente ama o que faz, a gente quer dar isso para vocês também. Então, é difícil demais, porque a gente fala ‘tá bom, vou te dar isso aqui, eu quero fazer você rir’ Isso é bom também. Não é ruim. É meu ofício. Mas eu estou nesse incômodo”, ela acrescentou. “Cara, você me pegou, agora. Estou vivendo esse incômodo e estou buscando coisas diferentes. Talvez por isso estou assistindo a tanto true crime. Estou vendo séries assim, ‘cabeça’. Estou vendo coisas que mexem com terror psicológico, também. Se tira o humor, é aí que vem as novidades”.
Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais.
A produção retornará com episódios inéditos no dia 15 de novembro.
No Sekai Taikai, a equipe do Miyagi-Do enfrenta novos desafios e antigos rivais na busca pela vitória no torneio mundial. Será que eles conseguirão se manter unidos enquanto as rivalidades internas vêm à tona?
O drama ‘Som da Esperança – A História de Possum Trot‘ (Sound of Hope: The Story of Possum Trot), a nova aposta da Paris Filmes em parceria com a 360 Way Up para lançar filmes cristões no Brasil, não conseguiu repetir o sucesso de ‘Som da Liberdade‘ e ‘A Forja‘ nas bilheterias nacionais.
O filme abriu em 8º lugar entre os mais vistos nesta quinta-feira, bem longe do sucesso de ‘A Forja‘ – que liderou por quatro semanas e levou 2 milhões de brasileiros aos cinemas.
Dirigido por Joshua Weigel, que também assina o roteiro com Rebekah Weigel, o drama acompanha Donna e o Reverendo Martin, que convencem os membros de sua igreja a adotar 77 crianças que estão no sistema de adoção e que ninguém mais receberia. O filme é inspirado em uma poderosa história real.
O filme fez uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação da crítica especializada, com base em 42 análises, e impressionantes 98% de aprovação do público.
Os críticos elogiaram amplamente as atuações e o roteiro tocante, embora tenham apontado que a história é, em alguns momentos, simples demais e apresenta algumas falhas.
“É a típica história acolhedora e sentimental de amor cristão que agrada ao público da igreja de maneiras que são praticamente inofensivas, mesmo que toque essas notas de forma direta e sem muita finesse”, disse Clint Worthington do RogerEbert.
“Som da Esperança: A História de Possum Trot provavelmente ressoará profundamente com o público que busca uma narrativa inspiradora e fundamentada na fé. Sua representação edificante de comunidade, compaixão e o poder do amor proporciona uma experiência emocionante”, disse Linda Marric do HeyUGuys.
“O roteiro pode ser excessivamente simplista, mas este é um biográfico bem feito, cujo coração está claramente no lugar certo. Se você está procurando um drama leve que possa fazer você derramar uma lágrima ou duas, este filme atende a sua expectativa”, disse Matthew Turner do Action Reloaded.
“As atuações são excepcionais. A história é formulaica, mas muito inspiradora. É revigorante ver um filme que celebra os aspectos positivos e curativos da fé, em vez de usar a fé como arma para o poder político e a divisão”, disse Robert Roten do Laramie Movie Scope.
“Realmente é algo de proporções cinematográficas, mesmo com a abordagem voltada para o público evangélico- embora talvez outros também gostem”, Bill Arceneaux do Moviegoing with Bill.
“É uma história verdadeira com um coração tão grande quanto o Texas. O filme não suaviza o processo de adoção e apresenta boas atuações”, disse Joe Friar do Fort Worth Report.
“O longa adota uma abordagem positiva em uma comovente história de interesse humano, sem explorar seus personagens nem pregar para o público”, disse Daniel Eagan do Film Legacy.
“Um drama intenso baseado na fé, repleto de atuações impressionantes”, disse Christian Toto do HollywoodInToto.
‘Som da Esperança: A História de Possum Trot’ já está em cartaz nos cinemas.
Betty Gabriel (‘Corra!’) também estrelará a produção.
Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.
O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati.
O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe Knetter e Robert L. Lucas para atualizar o texto.
“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”
A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).
O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.
“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”
Mesmo com as estreias de ‘Terrifier 3‘, ‘Todo tempo que temos‘, ‘Som da esperança‘ e ‘Megalópolis‘, ‘Venom – A Ultima Rodada‘ LIDEROU as bilheterias brasileiras nesta quinta-feira, dia 31.
O filme já foi assistido por mais 1 milhão de espectadores no Brasil e arrecadou R$ 21 milhões no Brasil.
Mundialmente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ arrecadou US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.
Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 124 milhões através de 64 mercados – liderados por um sólido desempenho na China (US$46M em 5 dias).
O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com México (US$7.3M), Coreia (US$5.8M), Reino Unido (US$5.7M) e Índia (US$4.7M).
Nos EUA, o filme estreou abaixo das projeções, com US$ 51 milhões. O valor representa o pior lançamento da franquia no território norte-americano. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes abriram com US$ 80.2 milhões e US$ 90 milhões no país, respectivamente.
Em IMAX, a produção acrescentou US$ 16 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior estreia global para o formato no mês de outubro.
Além disso, com o lançamento do novo filme, a franquia conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.5 BILHÃO em arrecadação nas bilheterias mundiais.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
O amado e clássico vencedor do Oscar ‘Forrest Gump – O Contador de Histórias‘ é uma das produções mais adoradas de todos os tempos – e, há alguns anos, os fãs se perguntam se a história irá ganhar uma sequência.
Em entrevista ao New York Times, Tom Hanks revelou que ele nunca quis fazer uma sequência.
“É esse amálgama extraordinário que se sustenta completamente por si só e nunca precisa ser repetido. E graças a Deus nunca nos incomodamos em tentar fazer outro. Por que colocar um chapéu em um chapéu?”
Apesar de boa parte do público querer revisitar o incrível mundo criado por Robert Zemeckis, Hanks, que interpretou o personagem titular, revelou que as discussões sobre uma possível sequência morreram na praia em menos de uma hora.
“Eu direi que, depois de um longo tempo, nós demos uma chance para falar sobre outro ‘Forrest Gump’, que durou quarenta minutos, no máximo”, ele disse em entrevista ao podcast Happy Sad Confused. “E então nós nunca… nós falamos: ‘gente, por favor'”.
E você? Gostaria de ver uma sequência do filme.
Na trama, Hanks entrega uma belíssima performance como Forrest, um homem comum cuja simplicidade e inocência personificam uma geração. Ao lado de sua mãe, seu melhor amigo Bubba e sua favorita Jenny, Forrest tem lugar privilegiado nos mais memoráveis acontecimentos da segunda metade do século 20.
Zemeckis fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Eric Roth.
O longa-metragem acompanha os irmãos por trás da icônica marca de carro italiana. Garcia dará vida ao Sr. Rossini, descrito como uma “figura central na história dos irmãos”.
Morrone dará vida ao irmão Alfieri Il Maserati, enquanto Hopkins interpretará um acionista italiano que financia a família.
Robert Moresco (‘Crash – No Limite’) fica responsável pela direção do projeto. As gravações devem começar no final do próximo mês, na Itália.
A Maserati foi fundada em 1914 numa garagem na cidade de Bolonha, no centro de Itália, por três irmãos: Alfieri, Ettore e Ernesto. Desde o início, a empresa – que hoje é conhecida pelos carros de luxo – esteve ligada ao mundo do automobilismo. O primeiro veículo de Grande Prêmio da Maserati foi dirigido por Alfieri Maserati, na corrida da Copa Messina de 1927, quando sofreu um acidente quase fatal. Alfieri morreu alguns anos depois, aos 44 anos, em decorrência de ferimentos relacionados ao carro em questão. Em 1937, os irmãos venderam o controle acionário da empresa que hoje pertence à Fiat.
