Após o sucesso de ‘Godzilla Minus One’, o diretor Takashi Yamazaki supostamente comandará mais um filme japonês da franquia.
De acordo com o insider Daniel Ritchmann, Yamazaki será responsável pelo próximo filme da criatura, que será ambientado em seu país de origem.
Por enquanto, detalhes sobre a trama não foram revelados, mas especula-se que o filme seja uma sequência direta de ‘Minus One’, principalmente após o final do longa ter deixado pontas soltas.
Em 2023, o aclamado cineasta Ridley Scott causou um alvoroço nos historiadores franceses ao trazer inúmeras imprecisões históricas ao épico de guerra ‘Napoleão’ – e parece que conseguiu o mesmo efeito com a antecipadíssima sequência ‘Gladiador II’.
Em uma recente conversa com o The Hollywood Reporter, a historiadora Dra. Shadi Bartsch, especializada em Roma Antiga e que leciona na Universidade de Chicago, comentou sobre os inúmeros equívocos já presentes no trailer do longa-metragem.
“Isso tudo é bobagem de Hollywood. Não creio que os Romanos sabiam o que era um tubarão”, ela afirmou, mencionando uma das cenas disponíveis no trailer.
Bartsch comenta, porém, que batalhas navais, de fato, aconteciam no Coliseu.
A cena dos rinocerontes na lendária arena de batalha, entretanto, é parcialmente respaldada em fatos, dizendo que “Marcial escreveu em 80 d.C. sobre um rinocerontes arremessando um touro em direção ao céu”; todavia, os animais em questão não tinham dois chifres, como mostrado no filme, mas apenas um. Além disso, não há quaisquer evidências de que os gladiadores, de fato, os usavam como montaria.
Um dos anacronismos mais gritantes apontados pela professora envolve uma cena em que um nobre Romano está bebendo chá em uma espécie de cafeteria, lendo o jornal da manhã – 1200 anos antes da invenção da imprensa.
“Eles tinham notícias diárias – Acta Diuma -, mas eram esculpidas e colocadas em certas localidades”, Bartstch aponta. “Você tinha que ir até lá, não era possível segurá-las em uma cafeteria. Aliás, eles não tinham cafeterias!”.
Lembrando que o filme será lançado no dia 14 de novembro nos cinemas nacionais.
‘Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.
Além de Paul Mescal como o protagonista Lucius, a sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘).
‘Blade’ finalmente parece ter caminho livre na Marvel Studios, após enfrentar muitos problemas e passar por adiamentos, sendo, inclusive, retirado do calendário de lançamentos do UCM.
De acordo com o insider Daniel Richtman, o novo roteiro do filme tem a aprovação do astro Mahershala Ali, que gostou do rascunho. Além disso, a Marvel supostamente está perto de encontrar um diretor para o projeto.
O insider acredita que ‘Blade’ entrará em produção em 2025.
“Ali gosta do novo rascunho e eles estão perto de encontrar um diretor. É o filme do MCU com mais probabilidade de entrar em produção no ano que vem, sem nada tão próximo”, escreveu Daniel Richtman.
Yes, Ali likes the new draft and they’re close to finding a director. It’s the MCU film most likely to go into production next year with nothing else as close. So aside from the ones we already have (Cap 4, Thunderbolts, F4) it seems like Spidey and Blade are all that’s left for… https://t.co/VMtKFjTy7f
Vale lembrar que recentemente Richtman informou que o filme do caçador de vampiros será mais sombrio do que outras produções do Universo Cinematográfico da Marvel e terá um orçamento reduzido.
Antes de ser tirado do calendário de lançamentos, ‘Blade’ estava datado para 7 de novembro de 2025.
A decisão do império dos quadrinhos de tirar o filme da pauta era amplamente esperada depois que o CEO da Disney, Bob Iger, declarou em uma teleconferência de resultados em 7 de maio que a Marvel lançará “no máximo três” filmes por ano.
Dos quatro filmes de super-heróis que a Disney havia programado para 2025 — incluindo “Capitão América: Admirável Mundo Novo”, “Thunderbolts” e “O Quarteto Fantástico” — ‘Blade‘ era o projeto mais distante de começar a produção.
Além de Mahershala Ali, o elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
Sucesso absoluto nos EUA, o programa Saturday Night Live revolucionou a TV norte-americana e deu palco para alguns dos maiores comediantes da história do país, que eventualmente foram brilhar nos cinemas e alcançaram fama mundial. Nomes como Bill Murray, Dan Aykroyd, Chevy Chase e muitos outros ‘explodiram’ nas telinhas antes de chegarem às telonas, fazendo do SNL o humorístico de maior prestígio da televisão dos EUA.
Mas nem sempre foi assim. E é justamente essa fase de “vacas magras” que o cineasta Jason Reitman explora em Saturday Night: A Noite Que Mudou a Comédia*. Ainda sem data de estreia no Brasil, o longa é uma aventura cômica frenética sobre os bastidores da noite de 11 de outubro de 1975, data de estreia do Saturday Night Live, trazendo a público todos os diferentes tipos de caos que marcaram o lançamento do programa que quase foi cancelado em cima da hora.
O longa é contado pela perspectiva do criador e produtor do programa, Lorne Michaels (Gabriel LaBelle), que teve de resolver as incontáveis pendências do programa de estreia, que estava sendo ameaçado pela direção do canal de sequer ir ao ar, faltando cerca de uma hora para o início do show. E é justamente em seu protagonista que reside o maior mérito. Quem já trabalhou em televisão certamente vai sair apaixonado da sessão, já que o filme consegue retratar com maestria a ansiedade e urgência que esse tipo de produção exige. E utilizar a figura de um produtor para conduzir a trama foi genial, porque é o profissional que fica sobrecarregado com as exigências e jamais pode ‘explodir’ ou perder o controle, senão o programa não acontece.
A atuação de LaBelle é muito sutil e competente. Ele não tem um grande rompante, mas é em suas expressões contidas que seu personagem diz tudo. Para intensificar essa sensação de ansiedade, a direção de Jason Reitman aposta em duas estratégias muito eficazes. A primeira é demarcar os horários em que cada situação acontece. Isso passa uma sensação de urgência terrível, ainda mais porque ele sempre termina a marcação com o relógio avançando um minuto, fazendo com que o público também sinta estar atrasado. É algo bobo, mas ajuda a galera a entrar na pele de Lorne.
Mas a melhor ação da direção para criar esse senso de urgência é a aposta em planos-sequências que transitam entre os personagens nas situações mais caóticas. Tem vezes que você embarca em uma cena para resolver um problema, aí entra oChevy Chase (Cory Michael Smith), por exemplo, e te carrega para uma problemática dele em outro núcleo. E sem ter os cortes de câmera, o público fica sem tempo para respirar, exatamente como Lorne e o resto do elenco.
É um projeto que transpira televisão e apesar de funcionar perfeitamente para quem conhece esse mundo de bastidores, é tudo conduzido de forma tão autêntica, divertida e caótica que certamente cativará a diversos públicos. Isso certamente foi uma preocupação das distribuidoras. Afinal, o SNL é um fenômeno cultural dos EUA, mas o programa em si não é algo de alcance mundial. Como vender um filme que teoricamente é fortalecido pela nostalgia para países que não viveram esses quadros clássicos, essas piadas na época? O Brasil mesmo tem um apego praticamente negativo com o Saturday Night Live, mas mesmo que boa parte do público não conheça os personagens retratados em tela, eles são tão perfeitamente conduzidos e interpretados que não tem como não embarcar na proposta do longa.
Para quem é familiarizado com os personagens, então… O filme é um tiro certeiro no coração dos fãs. Ver esses ícones da comédia sendo retratado de forma tão fiel, politicamente incorreta e divertida é um deleite. Isso se deve ao próprio Reitman, que cresceu em meio a essa trupe revolucionária da TV norte-americana. Ele retrata os ícones, os cenários e os quadros com uma ótica glorificada, típica de quem se apoiou em memórias infantis para homenagear esses tempos diferentes.
E ver essa diferença de condução do programa e situações que parecem impensáveis nos dias de hoje, como ter um menino implorando para que as pessoas entrassem em um estúdio para ver a gravação de um novo programa de TV, ou ver um executivo ameaçando não exibir um programa já anunciado na grade televisiva simplesmente por achar que ele não vai dar certo, ou ainda ter de ir atrás do astro do programa faltando cinco minutos para o início porque ele decidiu patinar no gelo… São coisas tão absurdas que você pensa: “isso realmente aconteceu, porque ninguém seria sádico o suficiente para pensar em maldades desse tipo para com o pobre Lorne”.
E vale destacar o trabalho de caracterização espetacular feito pela equipe. Nunca na vida pensei que enxergaria o Dan Aykroyd no Dylan O’Brien, mas ele não apenas convence, como também diverte no papel. É um elenco realmente escolhido a dedo e que jamais decepciona. Destaque para os veteranos Willem Dafoe e J.K. Simmons, que mantém seu já reconhecido padrão de qualidade.
No fim das contas, Saturday Night: A Noite Que Mudou a Comédiaé uma gratíssima surpresa por conseguir fazer humor universal e não apenas se apoiar em memórias enlatadas para norte-americanos. É um filme que te prende, te deixa tenso, mas, acima de tudo, te diverte.
Ridley Scott revelou recentemente ao The Hollywood Reporter que está trabalhando em um novo projeto da icônica franquia ‘Alien‘.
O diretor não divulgou detalhes do projeto; no entanto, afirmou que a produção está em estágio inicial.
Após ter dirigido o primeiro filme da franquia, Scott voltou a comandar longas da saga com os títulos ‘Prometheus’ e ‘Alien: Covenant’, que deveriam compor uma história a ser encerrada com um terceiro filme.
No entanto, após a recepção de ‘Covenant’ ser inferior ao esperado, o terceiro filme nunca foi lançado. Agora, os fãs especulam que o projeto anunciado por Scott possa ser a sequência do enredo iniciado em ‘Prometheus’.
Com uma sequência de ‘Alien: Romulus’ confirmada pelo estúdio, Scott também pode ter se referido a esse projeto, onde deverá atuar novamente como produtor. Além disso, uma nova expansão da franquia, com uma trama inédita, não está descartada
Lembrando que ‘Alien: Romulus’ foi o último filme da franquia.
Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.
O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.
Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.
Shao Kahn estampa uma nova imagem de ‘Mortal Kombat 2‘.
Confira:
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Após sua notável ausência no filme de reboot de 2021, o torneio de ‘Mortal Kombat 2‘ recebeu uma notícia promissora pelo astroLewis Tan. Os detalhes do enredo permanecem em segredo para a continuação da adaptação de videogame de sucesso, embora seja esperado que continue seu enredo de Cole Young e outros lutadores poderosos protegendo Earthrealm das forças de Outworld, incluindo novos rostos Jade, Kitana, Shao Kahn, Auan Chi e Baraka.
Durante uma entrevista com o Collider, Tan prometeu uma continuação “muito sangrenta, muito sangrenta”:
“Para a sequência, posso prometer muito mais lutas, lutas muito mais longas. É muito sangrento, muito sangrento. Temos Karl Urban interpretando Johnny Cage. Temos uma boa amiga minha, Adeline [Rudolph], que interpreta Kitana. Martyn Ford interpreta Shao Khan. Há um torneio neste. É tudo o que posso dizer antes que fiquem bravos comigo. Mas olha, eles realmente ouvem as pessoas e o que aprendemos com o primeiro filme, e o tornamos 100 vezes melhor no segundo filme. Estou muito animado para que os fãs vejam.”, afirma.
Ed Boon, que serviu como consultor criativo de ‘Mortal Kombat 2‘, divulgou uma foto de Adeline Rudolph (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) como a Princesa Kitana e seu icônico leque.
“Recentemente, pude assistir (uma versão inacabada) de Mortal Kombat 2. Durante a exibição, hakeei o celular de Todd Garner (produtor), encontrei essa imagem do filme e enviei para meu celular. Eu posso vazar coisas também”, brincou.
I recently saw a (unfinished cut) screening of the Mortal Kombat 2 movie. During the screening I broke into @Todd_Garner ‘s phone, found this image from the film, and send it to my phone.
Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
Recentemente, o filme de ‘Peaky Blinders’ havia recebido sua primeira imagem oficial, com Cillian Murphy retornando como o icônico Tommy Shelby, personagem que se tornou aclamado pelos fãs da produção.
Com a foto, a Netflix também aproveitou para aproveitar o início oficial da produção do longa.
Além da primeira imagem oficial do personagem no filme de ‘Peaky Blinders’, a Netflix também divulgou uma imagem de Cillian Murphy no set de filmagens, acompanhado por Steven Knight, o criador da série.
Pouco depois da Marvel Studios anunciar a ambiciosa série ‘Demolidor: Renascido’, rumores de que o Homem-Aranha apareceria na produção começaram a despontar nas redes sociais.
Fontes mais confiáveis afirmariam, mais tarde, que o Cabeça de Teia não apareceria ao vivo e em cores na atração, mas sim mencionado de uma forma mais indireta.
Agora, seguindo o lançamento do primeiro teaser promocional, o famoso perfil insider@MyTimeToShineH pode ter revelado de que forma o icônico personagem será referenciado na série.
As informações indicam que, na narrativa, Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) dá um discurso após ser eleito prefeito de Nova York, encorajando os cidadãos a seguir em frente no tocante a heróis que “se vestem como uma aranha, um demônio, ou um vigilante psicótico com um símbolo de caveira” para salvá-los.
O insider também afirma que Fisk mencionaria uma “moça bêbada” (Jessica Jones) em uma versão primária da sequência em questão, mas a fala foi cortada.
Vale lembrar que ‘Demolidor: Renascido’ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+.
Além de Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
‘Quarteto Fantástico’ está gerando grandes expectativas nos fãs do Universo Cinematográfico da Marvel – inclusive a aparição do adorável androide conhecido como H.E.R.B.I.E. (como visto no cartaz promocional do longa-metragem).
Tendo feito sua estreia oficial na edição #209 das HQs da icônica equipe de super-heróis, o acrônimo do personagem significa Highly Engineered Robot Built for Interdimensional Exploration (ou Robô Experimental Humanoide Tipo-B Eletrônico Integrado, na tradução para o português).
Agora, o The Cosmic Circus aponta que o ator e marionetista britânico Jack Parker irá trazer o personagem à vida no filme. Parker é conhecido por seu trabalho como Pip em ‘Star Wars: The Acolyte’ e como Shrinker em ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ – além de estar atado aos live-actions de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ e ‘Branca de Neve’.
Ainda não se sabe se Parker irá prover a voz de H.E.R.B.I.E. no longa.
O site ainda afirma que o androide será uma marionete de efeitos práticos que “interagiu em sequências com o Quarteto Fantástico, semelhante à forma como ‘Star Wars’ aborda suas interações com droides como C-3PO, R2-D2 e BB-8”.
Lembrando que o filme estreia em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
Ralph Ineson (‘A Bruxa’) participa como o vilão Galactus, enquanto Julia Garner será a Surfista Prateada Shalla-Bal. Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.
De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Gundam‘ não será mais desenvolvido pela Netflix.
As informações apontam que a Legendary firmou parceria com a Bandai Namco Filmworks para o ambicioso projeto – mas a gigante do streaming não estará mais envolvida.
Além disso, Jim Mickle (‘Sweet Tooth’) foi contratado para escrever e dirigir o longa-metragem, substituindo Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’).
Mickel também entra como produtor ao lado de sua parceria Linda Moran e através de sua companhia, Nightshade.
A produção é baseada em ‘Mobile Suit Gundam‘, série animada japonesa lançada em 1979, criada por Yoshiyuki Tomino. Com o passar dos anos, a saga rendeu diversos filmes, séries, jogos e spin-offs.
Na trama original…
“Na guerra entre a Federação Terrestre e Zeon, uma jovem e inexperiente tripulação se encontra em uma nova nave espacial. Sua melhor esperança de sobreviver ao conflito é o Gundam, um robô humanoide gigante e seu talentoso piloto adolescente.”
A maioria dos Gundams são veículos humanoides grandes, bípedes, controlados de uma cabine por um piloto humano. A cabine está localizada no torso, enquanto a cabeça funciona como uma câmera para transmitir imagens de volta para o piloto. A maioria dos protagonistas da série são Newtypes, humanos geneticamente avançados adaptados para o espaço. Newtypes têm habilidades psíquicas que os permitem sentir uns aos outros através do espaço e usar roupas móveis especiais.
A década de 2020 vem se mostrando um ótimo momento para a música – seja com a presença de gêneros que estavam às vésperas de conquistar uma popularização necessária, seja com o resgate de incursões mais antigas com roupagens modernizadas e nostálgicas.
E é claro que 2024 não ficaria de fora de um ano incrível para artistas apresentarem o que têm de melhor, ao menos neste primeiro semestre que agora se encerra. Ora, dentre nomes que dominaram os holofotes nesses meses, podemos citar Taylor Swift, Beyoncé, Ariana Grande, Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar e vários outros.
Pensando nisso, montamos mais um ranking musical relembrando o suprassumo de 2024 ao elencar as cinco melhores colaborações internacionais do ano até agora.
Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
A track de abertura do mais novo álbum de Taylor Swift, ‘Fortnight’, puxa colaboração com Post Malone em uma sólida narrativa sonora movida por uma amálgama do baixo e dos sintetizadores, explodindo em uma melancólica balada. Cada imagem arquitetada é pensada com cautela (com destaque aos versos “todas as minhas manhãs são segundas/ presas em um fevereiro interminável”, em referência ao momento letárgico entre o fim do inverno norte-americano e o começo da primavera).
“Como é de praxe àqueles familiarizados com a discografia da performer, o álbum dá espaço para ótimas e emocionantes baladas que ajudam a diminuir o ritmo à medida que cultivam terreno para entregas confessionais e declamatórias. Temos, por exemplo, o aguardado dueto entre Bey e Miley Cyrus na espetacular “II Most Wanted”, uma memorialística e narcótica track pincelada com as melódicas notas do violão e do banjo – em uma acústica desenhada com majestade por duas das maiores vozes da atualidade” – Thiago Nolla
Kendrick Lamar é um dos maiores nomes do cenário musical contemporâneo e, ao se aliar com os icônicos Future e Metro Boomin, o resultado não poderia ser nada menos que memorável. E foi assim que a canção “Like That” surgiu – uma infusão vibrante, explosiva e sonoramente profunda que mistura trap e hardcore hip hop em uma gema artística de quase quatro minutos e meio que nos chama a atenção pelo arranjo certeiro do baixo e das percussões, bem como por uma narrativa diss de tirar o fôlego.
2. “GUESS”, Charli XCX feat. Billie Eilish
Em 2024, Charli XCX lançou o que apenas podemos considerar como um dos seus melhores álbuns com o aclamado ‘BRAT’ – e, como forma de promover uma das obras-primas do ano, a artista uniu-se a ninguém menos que Billie Eilish para uma vibrante colaboração que emergiu no remix de “Guess”. A versão aposta fichas no pop industrial, no EDM e no electro-clash e une uma química invejável e extremamente sensual que traz o melhor de ambas as artistas à tona.
“Quando pensamos em colaborações musicais, é costumeiro ficarmos com um pé atrás pelo fato de, talvez, um dos nomes envolvidos ofuscar o outro. Porém, considerando o calibre artístico e performático de Mars e Gaga, sabíamos que essa certeira parceria havia encontrado sucesso antes mesmo do lançamento oficial: não existe uma superposição de entregas que se digladia para roubar os holofotes, e sim uma comunhão sinérgica e simbiótica que se desenrola com naturalidade apaixonante e que, ao nos arrancar de uma brutal realidade, transporta os ouvintes a um lugar perdido no tempo em que nada importa além de um amor que atravessa os mais árduos obstáculos” – Thiago Nolla
Ao longo de seis episódios, ‘Senna‘ irá mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais.
A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.
Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.
O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Outubro é o mês mais divertido do ano para muitos. E não só para os fãs de terror. Como todos sabem, outubro é o mês do Halloween, no Brasil conhecido como “dia das bruxas”. Uma celebração tradicional nos EUA, o Halloween emplacou no Brasil também há pelo menos umas duas décadas. No fundo, é apenas mais uma desculpa para a diversão, para festas, eventos e decorações. Tudo com o clima de terror: morcegos, abóboras, gatos pretos, bruxas, vampiros e fantasmas.
Para os cinéfilos, a data é propícia para assistir produções do gênero, mas não necessariamente apenas filmes de terror – como também obras de suspense, fantasia, ficção científica e até mesmo comédia. Tudo desde que exista um elo com o assustador, com o medo e com o susto. Assim, em uma nova série de matérias, resolvemos apresentar para você os filmes com temática de Halloween que estão bombando nessa temporada – os separando por décadas, continuamos pelos anos 2000. Confira abaixo.
Sim, sabemos que ‘Harry Potter’ não é um filme de terror, mas você vai negar que o filme tem a cara do Halloween? Bruxos, feiticeiros, criaturas, duendes, lobisomens e o mal encarnado, está tudo lá. Todos os elementos que compõem os filmes de terror foram transformados em palatáveis pela autora J.K. Rowling e vendidos para todos os públicos, em um produto de pura aventura e magia. Dessa forma, há mais de 20 anos, ‘Harry Potter’ é sinônimo da data e chegou com força nessa temporada.
Um dos filmes mais controversos dos últimos 25 anos, ‘Psicopata Americano’ assustou o grande Leonardo DiCaprio, que estava em vias de fechar o contrato para assumir o personagem principal. Naquela altura de sua carreira, tendo saído do sucesso ‘Titanic’, talvez DiCaprio tenha achado que o papel fosse sujar sua imagem. E realmente talvez tenha sido melhor. Se fosse hoje, muito provavelmente o ator aceitaria o papel. De qualquer forma não imaginamos alguém melhor que Christian Bale para o papel do egocêntrico sociopata Patrick Bateman.
Nunca duvide do poder cult dos filmes. Todo mundo sabe a esta altura que o fracasso de um filme hoje não significa que ele será para sempre visto desta forma. Muito pelo contrário, cada vez mais percebemos que produções ganham novas oportunidades hoje em dia, assim que deixam as salas de cinema. Este é o caso com ‘O Conto do dia das Bruxas’, um filme que ninguém teve conhecimento da existência quando estreou, mas que foi ganhando cada vez mais fãs com o passar do tempo – sendo descoberto por mais e mais pessoas.
Como dito, não é preciso que um filme seja de terror propriamente para que seja perfeitamente indicado para o dia das bruxas. E ‘Coraline’ talvez seja a animação mais perfeita de todas para a data. Bem, é verdade que existem outras que também se encaixariam como uma luva para o Halloween, mas nesta temporada de 2024 ninguém quis saber de filmes como ‘A Casa Monstro’ ou ‘ParaNorman’, por exemplo. Foi ‘Coraline’, baseada no conto de Neil Gaiman, que completa 15 anos em 2024, a animação mais badalada deste ano. Ajuda o fato de o filme ter recebido uma comemoração voltando aos cinemas para celebrar o aniversário marcante.
Outro que passou relativamente em branco em sua época de lançamento, ‘Navio Fantasma’ se tornou um dos filmes mais pesquisados nessa temporada do Halloween 2024. Na trama, um grupo de piratas modernos se depara com um grande navio à deriva no mar e pensa: “saquear, saquear, saquear”. Porém, essa “grande casa assombrada” no mar guarda uma tragédia horrível – com uma das cenas de abertura mais impactantes dos últimos 25 anos. Sendo assim, trará à tona o pior pesadelo destes visitantes incautos.
Era para ter sido “o” blockbuster de 20 anos atrás. Mas o resultado não foi bem esse. O diretor Stephen Sommers saía do sucesso de ‘A Múmia’ e ‘O Retorno da Múmia’, e resolvia dar um grande pulo ao criar uma aventura épica envolvendo os principais monstros da Universal. Hugh Jackman era o astro do momento, tendo protagonizado dois ‘X-Men’. Ou seja, uma aventura a la Indiana Jones com o Drácula, Lobisomem e Frankenstein não tinha como dar errado. Mas deu. Ao menos o filme está desfrutando de uma nova onda de popularidade.
Na matéria dos filmes dos anos 90 mais populares nesta temporada de Halloween trouxemos ‘O Estranho Mundo de Jack’, uma animação produzida por Tim Burton. Poucas foram as animações que entraram nas listas dos filmes mais populares em 2024 – mas ‘A Noiva Cadáver’ não tinha como ficar de fora. Aqui, Burton não apenas produz como dirige também. O filme muito bem poderia ter sido feito em live-action, mas não podemos negar que a animação é muito rica e possui muito charme. Numa história triste, mas igualmente bonita, um sujeito arredio, fugindo de seu próprio casamento, termina inadvertidamente se casando com uma mulher morta – e descobrindo sua história trágica.
A nova trilogia de ‘Halloween’ foi bastante divisora de opiniões, para dizer no mínimo. Assim, para esse dia das bruxas, os fãs optaram por resgatar outra investida em um reboot na série do maníaco Michael Myers: o remake de Rob Zombie. O que o cantor transformado em diretor faz é aumentar tudo na potência máxima e tirar qualquer sutileza presente no clássico absoluto de John Carpenter. É como se fosse ‘Halloween’ com esteroides, a começar pela escolha do gigante Tyler Mane no papel do mascarado. Porém, é sempre um risco mexer com algo tão idolatrado e considerado uma obra-prima.
Talvez tenha sido o anúncio de um sexto filme da franquia que fez os fãs se voltarem novamente para o escracho conhecido como ‘Todo Mundo em Pânico’, uma leve brisa de popularidade novamente no subgênero conhecido como ‘filmes paródia’. Aqui, tínhamos sátiras a sucessos slasher do fim dos anos 1990, em especial ‘Pânico’ e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Quase todas as piadas são abaixo da linha da cintura, no entanto. E o filme talvez tenha dado início ao declínio que o subgênero teria em meados da mesma década.
Finalizando a matéria, temos uma das tantas obras-primas do diretor David Fincher. A escolhida pelos fãs entre as mais populares desta temporada de Halloween é uma slow burn de investigação, que tenta decifrar a verdadeira identidade de um dos mais notórios serial killers da história dos EUA, o assassino do Zodíaco, que aterrorizou San Francisco na década de 1970. O psicopata nunca foi preso, apesar de brincar com a polícia e as autoridades, mandando cartas para se comunicar com eles. As coisas não eram fáceis antes da internet e do mundo computadorizado. Com a popularidade atual de obras baseadas em True Crime, ‘Zodíaco’ é a pedida certa.
Outubro é o mês mais divertido do ano para muitos. E não só para os fãs de terror. Como todos sabem, outubro é o mês do Halloween, no Brasil conhecido como “dia das bruxas”. Uma celebração tradicional nos EUA, o Halloween emplacou no Brasil também há pelo menos umas duas décadas. No fundo, é apenas mais uma desculpa para a diversão, para festas, eventos e decorações. Tudo com o clima de terror: morcegos, abóboras, gatos pretos, bruxas, vampiros e fantasmas.
Para os cinéfilos, a data é propícia para assistir produções do gênero, mas não necessariamente apenas filmes de terror – como também obras de suspense, fantasia, ficção científica e até mesmo comédia. Tudo desde que exista um elo com o assustador, com o medo e com o susto. Assim, em uma nova série de matérias, resolvemos apresentar para você os filmes com temática de Halloween que estão bombando nessa temporada – os separando por décadas, começando pelos anos 1980. Confira abaixo.
Não podia ser diferente. O Halloween 2024 pertence a Beetlejuice. ‘Os Fantasmas se Divertem’ sempre foi um dos longas mais divertidos dos anos 80, mas o filme ganhou um novo significado em 2024, com a estreia da muito aguardada sequência. Foram 36 anos desde o original, e finalmente tivemos as voltas de Tim Burton na direção, e Michael Keaton, Winona Ryder e Catherine O’Hara na frente das câmeras. A continuação se mostrou o sucesso surpresa da temporada, arrastou uma multidão aos cinemas apostando na nostalgia e dominou a temporada do dia das bruxas. Trazendo assim ainda mais popularidade ao original.
Para um filme ser popular no Halloween não é necessário que seu título esteja em voga novamente com algum novo lançamento. É claro que ajuda, como foi o caso com ‘Beetlejuice’. Mas tudo o que basta é ser um ícone do gênero. Veja ‘A Hora do Pesadelo’, por exemplo. O longa é e sempre será um dos mais queridos filmes de terror da história do cinema. Transformou o vilão Freddy Krueger em ícone pop na década de 80. Foi o sucesso do original que criou uma franquia com um total de nove filmes, incluindo um crossover e um remake. É claro que no dia das bruxas, muitos fãs ainda recorrem ao inigualável filme de Wes Craven, seja o revisitando ou o apresentando para as novas gerações.
Por falar em clássico inigualáveis, outro que sempre se mostra uma excelente pedida para o Halloween é o assombrado ‘O Iluminado’. Objeto de culto por grande parte dos fãs, é até difícil de acreditar que quando foi lançado em 1980 nos cinemas, o longa não fez o sucesso planejado. Mas quando saiu em vídeo, foi redescoberto por um novo público, que logo o elegeu como obra-prima. Também pudera, na direção temos ninguém menos que o mestre perfeccionista Stanley Kubrick. E na frente das câmeras, uma das performances mais “tomadas” da carreira do monstro Jack Nicholson.
“They´re heere”. Uma das frases mais icônicas do cinema é a proferida pela pequena Carol Anne para anunciar a chegada dos espíritos de outro mundo que tomam sua casa nos subúrbios americanos. Produzido por Steven Spielberg, o longa foi rodado de forma simultânea com ‘E.T. – O Extraterrestre’, sendo assim podemos notar muitas semelhanças entre os longas. Em especial a temática dos subúrbios calmos, suas grandes casas e as visitas sobrenaturais. ‘Poltergeist’ é também um dos filmes mais “amaldiçoados” da história do cinema, com duas das jovens atrizes principais tendo morrido de forma trágica – a loirinha Heather O’Rourke e sua irmã mais velha no filme Dominique Dunne.
É claro que se ‘A Hora do Pesadelo’ apareceu entre os filmes mais populares da temporada neste Halloween, seu maior concorrente não poderia ficar de fora. Para muitos, o dia das bruxas é a época de revisitar duas das maiores franquias do horror slasher da década de 80. ‘Sexta-Feira 13’ foi onde a saga do maníaco Jason começou. Mas bem, o que podemos dizer é que ele não aparece no filme. Ao menos não da forma que viríamos a conhece-lo. E isso pode gerar mais interesse do público mais novo que não conhece direito a história. O que podemos dizer também é que se trata de uma franquia que dominou os anos 80, desde 1980 até 1989, com um total de oito filmes.
Justiça seja feita. John Carpenter é um grande favorito dos fãs dos anos 80. Justamente por isso, seus filmes ainda são incrivelmente populares. O cineasta entregou algumas das grandes preciosidades cult da década. E aqui temos o seu filme mais popular da temporada 2024. Para o Halloween deste ano, os fãs elegeram ‘O Enigma de Outro Mundo’ como o filme mais procurado de Carpenter. Ainda se mantendo como uma das grandes obras-primas do gênero, a história apresenta um visitante de outro mundo, capaz de imitar a forma humana, criando um estado de paranoia completa. O longa guarda alguns dos efeitos práticos mais impressionantes da sétima arte.
“Quem você vai chamar?”. Assim como ‘Os Fantasmas se Divertem’, ‘Os Caça-Fantasmas’ não é um filme de terror propriamente dito, apesar de brincar e se divertir bastante com todas as conveniências do gênero. Como esses eram os anos 80, o filme guarda algumas cenas impactantes e ainda assustadoras. Esse era o segredo do filme, em uma época em que as pessoas não eram tão sensíveis quanto hoje, e que os fãs tinham uma amplitude maior do que podiam mostrar em cena. Assim, tire algumas cenas de contexto e as exiba para alguém que não conhece o filme, e todos acreditarão se tratar de um filme de terror – como por exemplo a cena do ataque à Dana em seu apartamento.
Aliens – O Resgate (1986)
Tido pela maioria como exemplo de quando uma sequência consegue ser melhor do o original, ‘Aliens’ é um filme de James Cameron. E só podia ser. O diretor depois criou a sequência de ‘O Exterminador do Futuro’ e novamente superou o original. Aqui ele já fazia o mesmo com o filme de Ridley Scott. O primeiro ‘Alien’ é atemporal e uma obra-prima do terror e da ficção científica. Cameron pegou o conceito e os mesmos elementos e adicionou ação desenfreada. Segundo reza a lenda, o “pitch” para o filme foi feito com o diretor escrevendo “Alien” em um quadro negro e adicionando o S ao final, depois riscando e transformando em cifrão. Tradução, muito dinheiro. E ele estava certo.
É muito bom ver que ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ está bastante popular nessa temporada de Halloween. Acontece que apesar de ser um clássico muito adorado, o filme não costuma ser mais tão comentado nos dias de hoje. Mas bastou o mês de outubro se encaminhar para o dia das bruxas, que o filme começou a aparecer nas buscas e nos radares dos fãs. Para os espectadores mais velho, o filme estará sempre na memória em suas exibições no SBT, que foi onde muitos puderam conhecer o longa pela primeira vez – como foi o caso com este que vos fala. Impossível não se assustar com a exibição tarde da noite e a primeira cena do ataque da criatura bestial após a saída da dupla protagonista do pub.
Finalizando a lista, ‘Os Goonies’ não é tecnicamente um filme de terror. Mas o filme não deixa de ter suas cenas mais intensas, principalmente para o público mais jovem. Por exemplo, lembro como se fosse hoje da primeira vez que assisti ao longa, e por mais que sempre tenha sido fã de terror desde bem pequenininho, a primeira aparição do bondoso Sloth é assustadora, pois tudo o que vemos é uma criatura monstruosa acorrentada, tratada como vilão de filme de terror. Depois descobrimos se tratar de um dos mocinhos do longa. Mas o filme ainda traz perigos, cadáveres, criminosos, locais sinistros e piratas. É uma aventura, mas tem o espírito da data.
Poucos filmes em 2024 deram tanto o que falar quanto A Substância. Primeiro filme de lançamento mundial da MUBI, o elogiadíssimo Body Horror entrou nesta quinta-feira (31) no catálogo do streaming, data mais do que adequada, já que marca a celebração do Halloween, uma data que pede por um grande filme de terror.
Louvado pela crítica internacional, A Substância é o grande terror do ano, mas quase foi lançado nos cinemas por outra empresa: a Universal Pictures. Durante o painel de abertura do IV Encontro de Ideias Audiovisuais, o evento voltado para debates sobre os bastidores das grandes produções, promovido pela 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o empresário e cinéfilo turcoEfe Cakarel, fundador e CEO da MUBI, contou um pouco sobre o processo de criação do streaming e abordou sobre o exaustivo processo de adquirir os direitos do longa que vem sendo definido como “o papel da carreira de Demi Moore“.
No painel, Efe comentou que o divisor de águas para a MUBI foi o filme Parasita. Ele chegou a costurar um acordo para que o filme saísse dos cinemas diretamente para seu streaming, mas uma ‘oferta irrecusável’ da Amazon fez com ele perdesse o filme para a rival. Foi aí que ele entendeu que se quisesse ter os melhores filmes, teria de dar um passo adiante e entrar no ramo de distribuição, adquirindo os direitos completos. “Isso nunca poderia acontecer novamente”, disse.
Nesse contexto, e com o crescimento exponencial de inscritos que houve durante a pandemia, Cakarel teve um contato inicial com o roteiro de A Substância ainda em 2021 e ficou fascinado com o que leu.
“O produtor Eric Fellner, que trabalha com a nata das produções britânicas, falou que estava apaixonado por um projeto da diretora Coralie Fargeat, e então li o roteiro há cerca de três anos. Eu não conseguia acreditar que a Universal Pictures tinha topado produzir esse filme. Se você ainda não assistiu ‘A Substância’ nos cinemas, os 30 minutos finais do filme… Sério, vocês não estão preparados para isso. É o longa mais inteligente, glorioso e insano que eu vi em anos. E deu para perceber só de ler o roteiro. E, sério, aquilo não tinha nada a ver com o tipo de projeto que grandes estúdios fariam”, comentou.
Ele prosseguiu e contou que foi justamente esse aumento de inscritos e a paixão pelo projeto que o fez abrir o bolso e dar um passo adiante.
“Desde que li o roteiro, fui acompanhando o projeto bem de perto e enchia a paciência do Eric, pedindo para lançar o filme em territórios de menor distribuição, como a Turquia ou a Índia, e ele dizia que era complicado, porque a Universal tinha gasto 20 milhões de dólares no filme. Então, em abril deste ano, fui passar a Páscoa no Vietnã e vi o anúncio da lista de filmes selecionados para Cannes. E ‘A Substância’ estava no meio. Na mesma hora, liguei para o Eric e implorei para ele me mostrar o filme. Três dias depois, voei para Londres direto para uma sala de exibição. Eu saí da sessão dando soquinhos no ar, pulando de alegria. Não teve outra. Liguei para o Eric e disse: ‘Estou pronto para comprar os direitos da Universal para a distribuição mundial desse filme’. Ele achou uma insanidade, mas eu disse que era um filme brilhante e que conhecia minha audiência. Mesmo que os críticos não gostassem, o público do MUBI iria amar”, afirmou.
Mas entre comprar os direitos e lançar o filme, existe um caminho muito longo. E a expectativa para saber a reação do público é angustiante, ainda mais quando o longa fará sua estreia “apenas” no Festival de Cannes.
“A Universal podia ter vendido os direitos para outras empresas de mais experiência na distribuição nos EUA, mas nos encontramos no domingo, uma semana antes do Festival de Cannes, e viramos a noite conversando. Na segunda-feira, às três da manhã, o filme era meu. Então eu apaguei e dormi umas 36 horas seguidas. Só fui acordar na estreia em Cannes. Eu estava muito nervoso, porque era nosso projeto de maior investimento, mas tinha uma sensação boa. Porque nós sabíamos que [o filme] era brilhante, mas como seria a reação do público? Da crítica?. Então, na première do filme, o ‘Le Palais’ foi abaixo. Mais de mil e duzentas pessoas aplaudiam, suspiravam. Acho que ninguém sabia como reagir direito. Assim que saí da sessão, vi as críticas definindo o longa como um ‘clássico instantâneo do terror’. Foi aí que entendi que esse seria apenas o começo de uma empreitada muito interessante”, contou.
Por fim, Efe Cakarel contou que o sucesso de A Substância foi o sinal que ele precisava para seguir com a proposta de distribuir os projetos que ele acha interessante. “Eu jamais compraria os direitos de um filme que eu não gosto. Ponto final”, ele chegou a afirmar.
“Nós vamos continuar fazendo isso, encontrando histórias originais, sejam de nomes consagrados do cinema, como um Paul Thomas Anderson, sejam de novos talentos, como Coralie Fargeat. Por conta de ‘A Substância’, vamos passar das cinco milhões de inscrições. É inexplicável para nós esse retorno. E isso nos deu confiança para investir nesse ramo”, concluiu.
‘Halloween Ends‘ parecia ter encerrado a história da personagem vivida por Jamie Lee Curtis, mas a atriz revelou que aprendeu a “nunca dizer nunca” quando se trata em retornar para a franquia.
“Pendurei minhas calças boca de sino e minha camisa azul-clara de botão, e entreguei [Laurie] às eras com um caloroso ‘aloha’ e um agradecimento por todos os anos e memórias”, disse Curtis à EW.
“E ainda assim”, continua Curtis, “se aprendi alguma coisa em meus 65 anos no planeta, é nunca dizer nunca.”, ela conclui.
Em entrevista EXCLUSIVA ao nosso editor-chefeRenato Marafon, a atriz já tinha falado sobre um possível retorno:
O Dia das Bruxas, também conhecido como Halloween, está prestes a acabar – mas ainda dá tempo de colocar uma trilha sonora arrepiante para comemorar essa mística data.
Pensando nisso, separamos dez icônicas canções para você ouvir no dia de hoje – que incluem Rina Sawayama, Lady Gaga e mais.
Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
“Bela Lugosi’s Dead” é uma das maiores músicas de todos os tempos e é, até hoje, uma das mais influentes. Performada pela banda post-punkBauhaus, a canção foi lançada em 1979 e é considerada a precursora do goth-rock, tendo impacto considerável e contínuo na cultura gótica contemporânea. Já tendo aparecido em diversas séries, incluindo ‘Supernatural’ e ‘American Horror Story’, a canção é construída a partir de um viés ultrarromântico, recheado de descrições belíssimas e arrepiantes, como “os morcegos deixaram o campanário, as vítimas sangraram, linhas de veludo vermelho na caixa preta”.
“TEAR YOU APART”, She Wants Revenge
É bem provável que você nunca tenha ouvido falar da canção “Tear You Apart” – a não ser que você tenha uma ótima memória e se recorde dela de ‘American Horror Story: Hotel’. A canção, que fez parte do álbum de estreia da banda de rockShe Wants Revenge, não fez um barulho gigantesco, mas merece estar na nossa lista – ainda mais pela rendição propositalmente unidimensional que nos envolve do começo ao fim, cuja letra fala sobre um relacionamento que é movido a sexo e à morte.
Voltando a cutucar a hipocrisia da igreja católica, Lady Gagalançou “Judas” em plena Sexta-Feira Santa e destruiu quaisquer barreiras existentes entre religiões antigas e modernas. Encarnando Maria Madalena em uma narrativa bastante contemporânea, a cantora e compositora aliou-se a Nadir Khayat para a construção de uma história que unia o bem e o mal em um ponto em comum.
Lady Gagajá falou em diversas entrevistas que a canção que mais gosta é “Bloody Mary” e, de fato, ela resume (até então) a carreira que teve desde a estupenda estreia em 2008. Mais uma vez abrindo portas para metáforas religiosas, dessa vez em relação ao momento da crucificação de Jesus Cristo na mitologia católica, ela se respalda com força no synth-pop e no electro-rock com irreverência envolvente.
“Look What You Made Me Do” abriu com êxito a era mais insana de Taylor Swift, ‘Reputation’. A mudança de ares e a atmosfera dark exalada pelos pesados versos misturo dance-pop e electroclash – e teve recepção polarizada por não ser nem um pouco parecida com qualquer coisa que a artista havia nos entregado até então. De qualquer forma, a canção se tornou o quinto #1 de Taylor nos charts da Billboard.
Na lista anterior, trouxemos “Turn off the Light” como uma das faixas principais do álbum homônimo de Kim Petras e, agora, apresentamos a vocês uma outra incursão artística irretocável da icônica cantora e compositora. No álbum, o diretor e compositor John Carpenter é quem mais presta inspiração para que a performer costure sua epopeica e complexa jornada: o serial killer Michael Myers volta mais uma vez a vida com a chegada da sugestiva “o m e n”, track na qual Kim usa e abusa das tonais repetições de um teclado eletrônico antes de se deixar levar pelo coro extenuante e aterrorizante que se posta ao fundo.
“ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL”, Billie Eilish
Billie Eilish já provou que não é apenas mais um nome em meio a um manufaturado dilúvio de divas musicais. Muito além disso, ela é uma incrível poeta que faz o possível para colocar as mais ácidas críticas suas composições – e aqui faço menção à incrível rendição platônica “all the good girls go to hell”. É quase impossível não traçar diálogos com as conhecidas rebeldias de Lily Allen e sua completa e hilária falta de papas na língua; porém, a track em questão se aventura em um terreno perigoso que critica até mesmo a onisciência de Deus (aqui tratado como Deusa em uma belíssima e espetacular contradição).
Já fazia um tempo desde que The Pretty Reckless lançava músicas originais, mas nos presenteou no começo de 2020 com a divulgação de “Death By Rock and Roll”. O lead single do vindouro álbum homônimo (com estreia agendada para 2021) é uma ode ao hard rock e mistura sensualidade e acidez – além de ser guiado pelos potentes vocais de Taylor Momsen.
Aliando-se novamente a Aaron Dessner, cujo toque especial na produção transmuta a melodia em uma mística aventura recheada de segredos a serem descobertos, Taylor Swift nos carrega a um caudaloso e narcótico rio do qual não queremos sair com a sombria e narcótica “Carolina”. De fato, é a irretocável poética presente na composição, estampada com rimas inteligentes e uma cadência envolvente, que nos relembra do paixão que sentimos por essa artista tão espetacular que conhecemos.
Rina Sawayama retornou este ano com um incrível álbum intitulado ‘Hold the Girl’, que já se tornou um dos mais aclamados e adorados de 2022. Dentre as ótimas canções no compilado de originais, temos a impecável “Frankenstein”, que se respalda no pop-punk e conta com a assinatura certeira do vencedor do Oscar Paul Epworth e da sempre incrível Lauren Aquilina. O refrão é digno de ser colocado no repeat neste Dia das Bruxas, guiado pelos versos “me junte mais uma vez, me ame para sempre, me conserte”, fazendo referência direta ao clássico romance homônimo de Mary Shelley.
A época preferida para os fãs de terror já está entre nós. O halloween, também conhecido como dia das bruxas no Brasil, acontece no dia 31 de outubro, mas a verdade é que os aficionados pela data começam a comemorar assim que o mês começa. Ou seja, dia 1º de outubro já é halloween para a maioria, e a empolgação para a época mais assustadora do ano só vai crescendo até o ápice no fim do mês.
Para os cinéfilos, isso é apenas uma desculpa para assistir ao maior número de filmes de terror possível. O halloween, no entanto, é muito mais do que isso. É um estado de espírito. Mesmo para aqueles que não são tão fãs de terror, de sentir medo e tomar sustos. É para eles essa nossa matéria. Aqui também nos preocupamos com aqueles que adoram halloween, querem comemorar a data, mas não gostam daquela sensação ruim; então preferem apenas entrar no clima com um terror de mentirinha.
Aqui, selecionamos 10 filmes disponíveis nos principais streamings que são a cara do halloween, mas que são recomendados para aqueles que não gostam de terror. Confira abaixo.
Nenhum outro diretor tem tanto a cara do halloween quanto Tim Burton. O artista é o resumo da data, e é perfeito para os que não gostam de terror. Isso porque apesar de todos os seus filmes terem o dia das bruxas basicamente estampados neles, os filmes de Burton, em sua maioria, são categorizados mais como comédias. E assim começamos a nossa lista. Com o sucesso absoluto de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ nos cinemas, é claro que a Max traria para o seu acervo o filme original. ‘Beetlejuice’ tem a cara da data, com a história de um jovem casal (Geena Davis e Alec Baldwin) que morrem e voltam como fantasmas em sua própria casa. O elenco conta ainda com um Michael Keaton inspirado no papel título e uma jovem Winona Ryder.
Continuando no streaming Max, a plataforma, de maneira bem esperta, resolveu tirar de seu cofre e colocar em seu acervo uma das mais icônicas comédias de terror dos anos 80. Um ano antes da estreia de ‘Os Fantasmas se Divertem’ nos cinemas, o público pôde se deliciar com as três bruxas mais charmosas e sensuais daquela década. Falamos de Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer, um trio de amigas de uma cidade pequena, que sonha em se apaixonar e conhecer o homem perfeito. Elas conseguem materializar ele, que chega nas formas diabólicas de Jack Nicholson, o homem que promete realizar todos os desejos delas. Um verdadeiro clássico cult.
Já tivemos fantasmas e bruxas, agora é a vez dos vampiros. As criaturas noturnas, que adoram sugar o sangue de suas vítimas, são imediatamente associadas à data, sendo a figura mais icônica do dia das bruxas. E o cinema já apresentou os vampiros das mais variadas formas, em diversos gêneros. No entanto, você nunca viu nada assim. Acontece que aqui temos ninguém menos do que Jim Carrey em início de carreira, ainda bem jovenzinho neste filme de 1985. Ele é um estudante tímido, que nunca teve relações com uma mulher. Até que se apaixona por uma mulher mais velha. O problema é que ela é muito mais velha: com 400 anos, ela é uma vampira, e planeja fazer do rapaz uma criatura como ela.
Voltando para o acervo da Amazon Prime Video, agora temos os lobisomens como tema de mais uma comédia de terror. O filme já esteve no acervo da plataforma e agora retorna de forma propícia pela data. Quem estrela é o eterno Marty McFly, Michael J. Fox, na pele de um colegial que descobre uma “maldição em família”. Ou seja, todo homem desta família, quando atinge uma certa idade, se torna um lobisomem na lua cheia. Porém, ao invés de sair caçando suas vítimas, a criatura apenas torna o jovem tímido na sensação do colégio, como o aluno mais popular. Sem dúvida é uma abordagem inédito à mitologia dos homens-lobo.
Não seria uma lista de recomendações de halloween para os que não curtem terror sem ‘Os Caça-Fantasmas’. Novidade na Amazon Prime Video, o longa é um dos maiores ícones dos anos 80, e está completando 40 anos de sua estreia em 2024. Nada mais justo do que nesse dia das bruxas os fãs homenageiem este verdadeiro clássico o assistindo mais uma vez. O longa é perfeito para o revisitarmos de tempos em tempos. E, é claro, os mais novos que não o conhecem, precisam assistir. Esqueçam os novos filmes, o original ainda é imbatível. O filme trabalha com a premissa de que fantasmas são reais e eles existem em nosso mundo. Assim, três amigos cientistas decidem abrir seu próprio negócio como exterminadores do paranormal, e logo um quarto caçador se une ao grupo. O sucesso foi tanto que o título dominou a cultura pop com desenhos animados, videogames e todo o resto.
‘A Família Addams’ é tão a cara de Tim Burton, que não dá para acreditar que não foi o diretor que fez o filme. Aqui falamos da produção de 1991, que foi comandada por Barry Sonnenfeld, com Raul Julia, Anjelica Huston e Christopher Lloyd estrelando como membros da família mais macabra e divertida da cultura pop. Os Addams nasceram como tirinhas de jornal e um tempo depois estavam na TV como uma série em live-action.
O filme de 1991 foi a primeira vez dos personagens no cinema e o tratamento foi de superprodução. O longa é a pedida perfeita para a data para os mais novos e os que não gostam de terror. Aliás, a Netflix preparou a dobradinha ideal com o segundo filme, de 1993, com o mesmo elenco e diretor, também em seu acervo. E muitos acreditam que a continuação é ainda melhor.
Como dito, o diretor Tim Burton tem a cara do halloween como poucos. Poderíamos separar uma lista somente com os filmes do diretor. Mas para a matéria ficar mais eclética, resolvemos diversificar mais os títulos. Mesmo assim, terminamos com dois filmes do diretor entre as indicações. E bem, ao menos são filmes bem diferentes. ‘Ed Wood’ é o filme “mais real” de Tim Burton, um longa que nada tem de fantasia, e sim se mostra uma declaração de amor ao mundo do cinema, ou ao menos do cinema B. Aqui temos a biografia deEd Wood Jr. (papel de Johnny Depp), considerado “o pior diretor de cinema que já existiu”. Sua paixão pela sétima arte falava mais alto do que seu talento. E a coisa mais importante para ele era fazer filmes. O resultado, bem, eram filmes amadores do gênero terror e ficção científica. Burton cria o longa com uma atmosfera de terror, já que a vida de Ed Wood foi pautada por tais filmes.
Um dos filmes mais cult da história do cinema, ‘The Rocky Horror Picture Show’ se tornou uma pedida obrigatória nas sessões de meia noite pelo mundo, inclusive no Brasil. Lá fora, em seu país de origem, já virou tradição o público e os fãs irem caracterizados como os personagens deste musical assombrado. No longa, um casal ingênuo e desavisado (Barry Bostwick e uma Susan Sarandon bem jovenzinha) tem o carro enguiçado e pede ajuda em uma mansão numa noite de tempestade. O dono da propriedade é o cientista louco e afetadíssimo Dr. Frank-N-Furter (papel de um inspirado Tim Curry), que está para criar vida com seu mais novo experimento (uma sátira a ‘Franksenstein’).
Já que esta é uma lista de recomendações para os que não gostam de terror de verdade, nada mais justo do que conter algumas pedidas também para os pequeninos. E os dois últimos itens são mirados a eles e também para toda a família. E nenhum gênero é mais família do que as animações. Porém, se as crianças começam a despertar o interesse por filmes mais intensos, esses dois itens são a pedida ideal. ‘A Casa Monstro’ é uma animação produzida por Steven Spielberg e Robert Zemeckis e caso tivesse sido lançada nos anos 80, com certeza teria sido feita em live-action com o selo da Amblin. Na trama, um grupo de crianças morre de medo da casa mais sinistra de sua rua. E um dia elas descobrem o motivo real para realmente sentirem medo dela.
Terminando a lista de indicações para o halloween para os que não curtem terror, temos a segunda animação da lista. Depois de ‘A Casa Monstro’, temos um grupo de monstros de verdade. ‘Hotel Transilvânia’ foi lançado seis anos depois de ‘A Casa Monstro’, e traz Drácula, o maior vampiro de todos, como protagonista. Com a voz do comediante Adam Sandler, esse é um Drácula diferente. Um pai dedicado, que toca um hotel na famosa região europeia, localizada na Romênia, muito associada aos contos de terror. Lá ele cria sua filha Mavis (voz de Selena Gomez), interage com todo tipo de monstro e criatura, e teme os humanos. É quando um rapaz mochileiro, chega desavisado ao local e muda para sempre as vidas, ou além-vidas, de todos ao redor.
O halloween já está entre nós. O mês de outubro é a época perfeita para os fãs de terror e todos os que curtem esse clima, a decoração de abóboras e das casas. A data chegou com força ao Brasil também nos últimos anos. Com o dia 31 se aproximando rapidamente, corremos com mais uma série de matérias de dicas de filmes perfeitos para serem assistidos na data. Ou seja, essa é A SEMANA para comemorar. Continuamos com nada menos do que 20 filmes imperdíveis, disponíveis na Max para você maratonar na data. Confira.
O mais recente filme a chegar no acervo da Max é o novo thriller de arrepiar, do mestre M. Night Shyamalan. O diretor recruta Josh Hartnett em um papel muito diferente em sua carreira: um psicopata emboscado em um show de música pop.
Por falar em M. Night Shyamalan, o diretor multi-tarefas aparece aqui de novo, em outra produção original da Max. ‘Os Horrores de Caddo Lake’ mostra a vida de morados do pântano, quando estranhos eventos sobrenaturais começam a ocorrer.
Mais uma produção novíssima, que chegou bem a tempo para o dia das bruxas no Max. Quem produz é outro titã do terror, o diretor James Wan, da franquia ‘Invocação do Mal’. O filme é a nova reimaginação do clássico conto do mestre Stephen King.
Agora sim começamos com as produções mais antigas disponíveis na plataforma. ‘A Casa de Cera’ também é um remake, mas um totalmente diferente de seu original, mais moderno e arrojado, com um ritmo mais acelerado, que se comporta mais como um slasher. Um dos filmes mais subestimados dos últimos anos.
Quando falamos de filmes de vampiros, nos anos 80 nenhum outro se equipara ao clássico ‘A Hora do Espanto’. Bem, talvez apenas ‘Os Garotos Perdidos’ (1987). Aqui, um sujeito misterioso e galanteador se muda para a casa ao lado do adolescente Charley, aficionado por filmes de terror. O jovem logo começa a desconfiar que seu novo vizinho é um vampiro.
O interessante de filmes de terror e suspense é que todo grande diretor passa pelo gênero vez ou outro. Esse foi o caso com o cult Pedro Almodóvar, provavelmente o maior expoente do cinema espanhol. Aqui ele adapta um livro que brinca com o mito de ‘Frankenstein’ de uma forma bem real.
Por falar no clássico conto de ‘Frankenstein’, aqui temos justamente ele traduzido em grande estilo para os anos 80. Bem, ao menos a continuação ‘A Noiva de Frankenstein’, segundo muitos, superior ao original. Aqui, é Sting quem brinca de Deus ao criar a mulher perfeita, nas formas de Jennifer Beals.
Filmes de monstros sempre foram muito populares com os aficionados por terror e ficção científica. Mas nos anos 80, ao invés de criaturas colossais, ganhávamos um tipo menor de ameaça, mas não menos assustador. Depois dos ‘Gremlins’ em 1984, foram as ‘Criaturas’ que marcaram o cinema B.
No terreno dos filmes mais subestimados dos últimos cinco anos, certamente encontraremos ‘Doutor Sono’ na lista. Também pudera, o filme ousou dar continuação a uma das obras mais emblemáticas da história: ‘O Iluminado’. Mas tudo é justificado, afinal a ideia partiu do próprio Stephen King. E o melhor é que a continuação é boa.
E se a Netflix resolveu jogar os holofotes nos dois primeiros filmes da franquia ‘Pânico’, trazendo os longas em versão remasterizada 4K; a Max não deixa por menos e traz em seu catálogo “o primo” de ‘Pânico’. Ano que vem teremos um novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ com o elenco original, então corre para ver o primeiro.
Por falar em filmes slasher, eles atingiram seu auge na década de 1980 e foram ressuscitados na década de 1990. Hoje, eles não são mais tão populares assim, mas vira e mexe ganhamos um que se destaca. É o caso com ‘Feriado Sangrento’, brincadeira de Eli Roth que começou em um trailer falso e aborda o Dia de Ação de Graças, em novembro nos EUA.
12) It – A Coisa (2017 / 2019)
O livro de Stephen King que conta essa história é tão grande que nunca coube em um filme só. A primeira adaptação para as telas foi na forma de uma minissérie em dois episódios, em 1990. A primeira versão para o cinema foi em grande estilo. Mas o filme precisou ser dividido em dois. Ambas estão disponíveis na Max.
Acima já falamos sobre James Wan, mas um filme só é pouco para celebrar esse verdadeiro gênio. ‘Maligno’ é interessante, entre outras coisas, por marcar o retorno de Wan ao gênero do terror depois de cinco anos. O projeto escolhido pelo cineasta foi uma homenagem ao gênero dos Giallo italianos.
Clássico é clássico. Sucesso do fim dos anos 90, ‘Advogado do Diabo’ uniu em tela o monstro sagrado Al Pacino (se divertindo horrores com sua versão do Diabo) e o crush da internet Keanu Reeves (antes de ‘Matrix’ e antes de ‘John Wick’). Quer mais? Que tal o primeiro papel de destaque da musa Charlize Theron.
Já falamos duas vezes de M. Night Shyamalan nesta matéria. E vamos falar uma terceira vez. Isso porque quem aparece agora é a filha do diretor, Ishana Shyamalan, que escreve e dirige seu primeiro longa. E o filme é bem parecido com as obras do pai: um thriller misterioso, sobre estranhos em uma floresta. O paizão orgulhoso, é claro, produz.
A Max tira onda por poder oferecer aos fãs de terror algumas das maiores franquias do gênero. Esse é o caso com ‘Premonição’, uma das mais emblemáticas dos anos 2000. A morte não pode ser enganada, mesmo assim alguns jovens tentam. Essa é a premissa do filme original e de suas quatro continuações diretas. E ano que vem tem mais.
Por falar em sagas completinhas disponíveis na Max, não é apenas ‘Premonição’ que está pronto para ser degustado pelos fãs, temos também um dos mais icônicos personagens do cinema e sua franquia completa na casa. Falo de Freddy Krueger e ‘A Hora do Pesadelo’. A Max traz o filme original de 1984, suas cinco sequências diretas, o metalinguístico ‘O Novo Pesadelo’, o crossover ‘Freddy vs. Jason’ e o remake de 2010. Ufa.
Um dos mais criativos e divertidos terrores slasher dos últimos anos, também faz parte do acervo da Max. Já se imaginou como seria se os fãs da franquia ‘Sexta-Feira 13’ fossem parar dentro do filme? Pois bem, é isso que os criadores de ‘Terror nos Bastidores’ imaginam nesse longa bastante criativo.
19) À Beira da Loucura (1994)
Não podíamos fechar uma lista de Halloween sem uma recomendação do mestre John Carpenter. E o escolhido aqui foi um de seus filmes mais desconhecidos, subestimados, porém, um dos mais interessantes. Aqui, Carpenter homenageia Stephen King, em uma trama sobre um escritor sumido, que precisa ser encontrado, mas se tornou uma entidade sobrenatural.
Fechando a matéria, temos a presença do lendário Francis Ford Coppola, eterno diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, que veio ao Brasil divulgar seu mais recente trabalho, ‘Megalópolis’. Voltando 32 anos no passado, temos um dos longas mais badalados da carreira do cineasta, sua reimaginação do clássico ‘Drácula’, que deu o que falar na época.
Outubro é o mês mais divertido do ano para muitos. E não só para os fãs de terror. Como todos sabem, outubro é o mês do Halloween, no Brasil conhecido como “dia das bruxas”. Uma celebração tradicional nos EUA, o Halloween emplacou no Brasil também há pelo menos umas duas décadas. No fundo, é apenas mais uma desculpa para a diversão, para festas, eventos e decorações. Tudo com o clima de terror: morcegos, abóboras, gatos pretos, bruxas, vampiros e fantasmas.
Para os cinéfilos, a data é propícia para assistir produções do gênero, mas não necessariamente apenas filmes de terror – como também obras de suspense, fantasia, ficção científica e até mesmo comédia. Tudo desde que exista um elo com o assustador, com o medo e com o susto. Assim, em uma nova série de matérias, resolvemos apresentar para você os filmes com temática de Halloween que estão bombando nessa temporada – os separando por décadas, continuamos pelos anos 2010. Confira abaixo.
Independente se gostamos ou não de um filme, é preciso reconhecer o seu sucesso. E ‘Terrifier’ é a nova “última bolacha do pacote” no que diz respeito a filmes de terror. É para todos os gostos? Certamente não. É sangrento e muitas vezes de mau gosto? Pode apostar. É um sucesso retumbante, que tirou a liderança de ‘Coringa 2’? Contra fatos não há argumentos. É claro que nesse último caso nos referimos a ‘Terrifier 3’, que está em cartaz nos cinemas. Esse aqui que abre a matéria como o filme mais procurado da década de 2010 na temporada do Halloween é o primeiro da saga do palhaço maníaco Art.
Venom é um dos personagens de quadrinhos que mais possuem a cara do Halloween. Só de olhar para sua figura, com os dentes afiados e uma língua que se pendura para fora da boca, muitos desavisados podem ter pesadelos. Introduzido nos quadrinhos como uma figura ameaçadora, ao longo do tempo o personagem foi se tornando um anti-herói. No cinema, apesar de um bandido decapitado aqui, uma cabeça engolida ali e certo palavreado, em grande parte de seu teor o filme ‘Venom’ é mais trabalhado na base do humor. Mas isso não tira seu clima propício para o dia das bruxas.
‘Terrifier’ é uma das franquias mais curiosas da atualidade. Todos só tomaram conhecimento de sua existência após o sucesso que o segundo filme fez nos cinemas, muito na base do boca a boca. Foi só aí que os novos fãs foram correr atrás do filme original de 2016 – uma produção bem amadora. Para a surpresa dos fãs, eles descobriram também que o palhaço Art já havia aparecido em alguns curtas, e eles estão presentes nesta coletânea intitulada ‘All Hallow’s Eve’ no original.
It – A Coisa (2017)
Por falar em palhaços assustadores, parece que eles irão dominar o Halloween 2024. Sim, Art é o novo rei do pedaço, mas não podemos esquecer um dos mais icônicos de todos os tempos, Pennywise. Surgido no livro de Stephen King, ele foi representado por Tim Curry na minissérie de 1990, que todos achavam que era um filme (com fita dupla nas locadoras). Em 2017, a história seria levada ao cinema pela primeira vez em grande estilo, na forma de uma superprodução, onde o palhaço é vivido por Bill Skarsgard.
Toda geração possui os seus mestres do cinema. Quando falamos de terror um dos grandes nomes da atualidade é Ari Aster. O diretor com poucos trabalhos no comando de obras se tornou um dos queridinhos da produtora A24, uma das mais fora da caixinha. Em seu segundo trabalho, Aster apresenta o pesadelo de qualquer relacionamento. Um jovem casal em vias de separação viaja para um evento lendário: o festival de solstício de verão em uma vila rural da Europa. No local, descobrirão da pior forma que as coisas não são o que parecem.
Poucos diretores possuem uma estreia tão impactante em Hollywood quanto Ari Aster teve com primeiro filme ‘Hereditário’. Aster é um dos diretores mais autorais da atualidade também, pois escreve todos os seus filmes. Com o resultado do filme, todas as portas estavam abertas para o cineasta. Seu filme de estreia foi comparado a grandes clássicos do gênero – e o maior elogio o coloca como digno herdeiro de ‘O Exorcista’. É sem dúvida um dos filmes mais perturbadores em muito tempo. Na trama, segredos familiares macabros são descobertos aos poucos pelos membros, ao mesmo tempo em que tragédias não param de cerca-los.
Se temos ‘O Iluminado’ entre os filmes mais populares dos anos 1980 para este Halloween, é claro que os fãs também elegeriam sua sequência tardia. Não deixa de ser uma surpresa bastante agradável perceber que ‘Doutor Sono’ tem sim os seus fãs e que o filme não passou tão em branco assim quanto se pensava. Quem sabe com o tempo o longa não virá a se tornar uma das adaptações de Stephen King mais comentadas – ajuda ter performances inspiradas como Ewan McGregor como o menino Danny crescido e Rebecca Ferguson se divertindo como a vilã Rose the Hat.
Conseguindo espaço no top 10 dos filmes mais badalados dos anos 2010 neste Halloween, um favorito dos fãs. ‘A Entidade’, protagonizado por Ethan Hawke, possui uma legião de devotos. Justamente por isso o diretor Scott Derrickson resolveu se reunir com o ator para ‘O Telefone Preto’, mais uma obra assustadora e com doses sobrenaturais. ‘A Entidade’ fala sobre um escritor descobrindo rolos de filmes perturbadores em sua casa. O sucesso do original fez surgir uma sequência três anos depois – que sem Hawke e Derrickson não teve o mesmo impacto e falhou em se tornar uma franquia.
Sempre que uma continuação é lançada, traz de volta a popularidade do original nos streamings. Por isso é sábio por parte dos curadores das plataformas tratarem de disponibilizar certos filmes sempre quando suas continuações chegarem aos cinemas, ou até mesmo nas plataformas de streaming. É o caso com ‘O Poço’, cuja sequência acaba de estrear na Netflix. É claro que o streaming também possui em seu acervo o filme original – que dava um recado social de forma impactante e fez maior sucesso no auge da pandemia.
Finalizando a lista dos filmes dos anos 2010 mais populares nesta temporada de Halloween, temos um grande favorito dos fãs, que introduziu o conceito de ‘neo terror’ ou ‘terror elevado’ – ‘terror de arte’. ‘A Bruxa’ mostrou que um clima mais soturno e uma narrativa mais lenta podem agradar tanto quanto jumpscares em filmes de “terror de shopping”. Mas não se engane, isso não é novidade. Pois ‘A Bruxa de Blair’ já havia pego o conceito do “filme de arte”, em um mockumentary (um documentário falso) e transformado em um sucesso de público. ‘A Bruxa’ demonstrou para os novos tempos que filmes mais requintados podem fazer sucesso com o público de hoje.
