Em entrevista ao The Today Show, Patrick Dempsey (‘Feriado Sangrento’) confirmou que está em negociações para retornar como Mark Kincaid na vindoura sequência ‘Pânico 7‘.
O personagem foi introduzido no terceiro filme da saga e, durante o quinto capítulo, foi revelado que ele acabou se casando com a Sidney Prescott (Neve Campbell) – com quem teve duas filhas.
“Eu estou esperando pelo roteiro. Já conversamos [sobre o meu possível retorno], mas ainda não soube de nada. Vamos ver o que irá acontecer.”
Anteriormente, rumores apontavam que McKenna Grace, de ‘Ghostbusters – Mais Além‘ e ‘Annabelle 3‘, estaria em negociações para o papel da filha mais velha de Sidney Prescott (Neve Campbell), que se chamará Tatum.
Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.
A trama voltará a ser focada em Sidney (Neve Campbell);
As filmagens vão começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.
O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.
O Peacock divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Baseado Numa História Real‘, série de suspense cômico estrelada por Kaley Cuoco (‘The Flight Attendant’) e Chris Messina (‘The Mindy Project’).
A trama segue a corretora de imóveis Ava Barlett , e seu marido, ex-estrela do tênis, Nathan Barlett. Passando por problemas financeiros e com um bebê a caminho, o casal encontra uma oportunidade única para capitalizar a obsessão dos americanos por crimes reais e serial killers.
A produção será lançada na plataforma no dia 31 de outubro.
Quando sua filha mais nova some misteriosamente após a mudança para a antiga casa da família, uma mãe é obrigada a confrontar segredos sombrios do passado.
Segundo informações do Deadline, ‘Tulsa King’ conseguiu bons números com sua segunda temporada no Paramount+.
De acordo com o relatório, a produção estrelada porSylvester Stallone foi vista em mais de 10 milhões de lares globalmente em apenas cinco semanas, o que representa um crescimento de 8% em comparação com a primeira temporada.
Nos sete dias após o lançamento, o episódio de estreia registrou 5,4 milhões de lares com assinaturas ativas, estabelecendo um novo recorde de audiência para a série.
Além disso, a produção tem se destacado nas redes sociais, demonstrando um engajamento muito maior por parte do público.
A 2ª temporada de ‘Tulsa King‘ está disponível na Paramount+.
Após 25 anos na prisão, o mafioso Dwight “The General” Manfredi (Stallone) é libertado e exilado por seu chefe para a cidade de Tulsa. Percebendo que sua família mafiosa pode não ter seus melhores interesses em mente, Dwight lentamente cria uma “equipe” com um grupo de pessoas improváveis, para ajudá-lo a estabelecer um novo império do crime.
A série, que estreia todos os oito episódios em 21 de novembro, se passa vinte e cinco anos depois do filme que cativou o público com seu drama provocante, sexo e escândalo. A série apresenta uma nova classe de personagens que estão prontos para levar seus jogos e manipulações a um nível totalmente novo.
A trama acompanha os alunos de elite da Manchester College, uma universidade de Washington, D.C., onde a reputação significa tudo, as fraternidades e irmandades são as maiores, e dois irmãos adotivos, Caroline Merteuil e Lucien Belmont, farão de tudo para permanecer no topo da hierarquia social. Depois que um incidente de trote ameaça os irmãos, eles farão o que for necessário para preservar seu poder e sua reputação – mesmo que isso signifique seduzir Annie Grover, a filha do vice-presidente dos Estados Unidos. Corações serão partidos, lealdades serão testadas e segredos serão revelados nessa corte real moderna que é a Manchester College.
O elenco conta com Sarah Catherine Hook como Caroline, Zac Burgess como Lucien, Khobe Clark como Scott, Brooke Lena Johnson como Beatrice, Sara Silva como CeCe, John Harlan Kim como Blaisee Myra Molloy como Annie.
Sean Patrick Harris, que interpretou Ronald Clifford, retornará para a nova versão. Entretanto, ele dará vida ao Professor Chadwick, e não ao mesmo personagem.
Sara Goodman e Phoebe Fisher atuam como co-showrunners, roteiristas e produtoras executivas.
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Em 2009, concorreu na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico por ‘X’. Em 2024, tornou-se a primeira vencedora na categoria de Melhor Gravação Pop Dance pela faixa “Padam Padam”, do álbum ‘Tension’.
Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
“A trama gira em torno de uma ex-dançarina que, para salvar a casa de shows dos pais, organiza um espetáculo inusitado em uma pequena cidade do interior”.
O aclamado terror ‘A Substância‘, estrelado por Demi Moore e Margaret Qualley, ganhou data de estreia no streaming.
O filme chega na Mubi dia 31 de Outubro.
Confira:
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O filme será submetido às categorias de comédia/musical da próxima edição do Globo de Ouro.
O longa era o único cuja categoria ainda precisava ser definida antes do fim do prazo de inscrição – que acontecerá no dia 4 de novembro.
O site afirma que a demora na decisão se deu por conta da temática do projeto. Apesar de ter um terror corporal perturbador, cheio de sangue e cenas nojentas, a trama também funciona como uma sátira da indústria, onde beleza e juventude são priorizados acima de tudo.
Além disso, ao se submeter na categorias de comédia, o longa ganha mais força – especialmente Demi Moore como Melhor Atriz. Se a produção teve sido submetida nas categorias de drama, a artista teria que enfrentar veteranas bem-estabelecidas como Angelina Jolie (‘Maria’), Nicole Kidman (‘Babygirl’), Saoirse Ronan (‘The Outrun’) e Tilda Swinton (‘The Room Next Room’).
Na categoria de comédia, no entanto, Moore potencialmente enfrentará Mikey Madison (‘Anora’), Karla Sofía Gascón (‘Emilia Pérez’), Cynthia Erivo (‘Wicked’), Amy Adams (‘Nightbitch’) e Zendaya (‘Rivais’).
Vale lembrar que ‘A Substância’ segue em cartaz nos cinemas nacionais.
Confira nossa crítica em vídeo:
Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.
‘Star Wars: The Acolyte‘ infelizmente chegou ao fim após uma temporada – mas isso não significa que os personagens serão esquecidos por completo.
Durante um painel da NYCC 2024, foi revelado que Yord e Jecki, que morreram na série em questão, ganharão uma história própria através do romance ‘The Crystal Crown’.
Assinado por Tess Gratton, o livro será lançado em julho de 2025 – mas detalhes sobre a narrativa não foram revelados.
Como se não bastasse, o panteão intergaláctico também ganhará outros projetos – visto que a Marvel lançará os quadrinhos ‘Star Wars: The High Republic’, dando destaque à personagem Lourna Dee.
Lembrando que a primeira e única temporada de ‘The Acolyte’ está disponível no Disney+.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
Uma agente de alto escalão da CIA, Avery Graves, é chantageada por terroristas para trair seu próprio país para salvar seu marido sequestrado. Separada de sua equipe, ela recorre a seus contatos do submundo para sobreviver e ajudar a localizar a cobiçada inteligência que os sequestradores querem. Traída a cada passo, ela deve confiar em seu treinamento de ponta e habilidades primitivas de luta em uma corrida mortal para realizar um resgate que pode desencadear uma crise global.
A adorada série ‘9-1-1‘ continua a fazer enorme sucesso entre o público – e a chegada da 8ª temporada apenas reitera a produção como uma das mais populares da atualidade.
O terceiro capítulo do novo ciclo (“Final Approach”) ciclo atraiu nada menos que 10,42 milhões de espectadores após uma semana de exibição nas plataformas de streaming. Para aqueles que não se lembram, a trama do episódio encerra o arco do “bee-nado”, em que os personagens enfrentam um enxame mortal de abelhas.
O número reflete um espetacular aumento de 89% quando comparado ao público que assistiu ao episódio ao vivo (5,52 milhões) (via Deadline).
Como se não bastasse, a iteração teve classificação de 2,01 entre os adultos, com faixa etária de 18 a 49 anos (representando um aumento exponencial de 294%).
Lembrando que a série está disponível no Disney+ Brasil.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
Baseado em fatos, o longa vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.
O longa tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.
Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).
O filme estreou no prestigiado Festival de Veneza e recebeu uma aprovação positiva de 75% no Rotten Tomatoes, com base em 44 críticas.
Os críticos destacaram o trabalho de Jolie e de Larraín, elogiando sua capacidade de capturar a essência da icônica cantora de ópera Maria Callas.
“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.
“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.
“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.
“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.
A Apple TV+ divulgou um vídeo promocional inédito de ‘Before’, série de mistério sobrenatural estrelada por ninguém menos que o icônico ator e escritor Billy Crystal (‘Harry e Sally’, ‘Monstros S.A.’).
O material nos leva aos bastidores da produção, que chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de outubro.
Confira, junto ao trailer:
A série foi criada por Sarah Thorp, que também entra como produtora executiva ao lado de Crystal e de Eric Roth.
‘Before’ traz Crystal como Eli, um psiquiatra infantil que, depois de perder recentemente sua esposa, Lynn (Judith Light), encontra um menino problemático, Noah (Jacobi Jupe), que parece ter uma conexão assustadora com o passado de Eli. Enquanto Eli tenta ajudar Noah, o vínculo misterioso entre eles se aprofunda.
A trama acompanha Liz, uma ex-terapeuta e que, em breve, ficará com sua casa vazia, que se torna um inesperado ponto de tensão entre dois amigos inseparáveis e estudantes da faculdade, Sam e Ari. Liz é forçada a reexaminar sua vida à medida que a amizade dos garotos se desenrola em uma competição feroz por sua atenção.
O longa marca o primeiro projeto sob o selo da Jewelbox Pictures, companhia recém-lançada por Apatow em colaboração com Olivia Rosenbloom, sua amiga de longa data.
Quem gosta de chorar vendo um filme? Quando a emoção chega através da sétima arte, entre histórias de dor e luta, é difícil de aguentar. Pensando nesse recorte separamos uma lista bem legal para quem gosta de fortes emoções:
Em uma viagem do que até então era o maior navio já construído (Titanic), Rose (Kate Winslet) é uma jovem rebelde da alta sociedade que está de casamento marcado com seu ambicioso, chato, rico, noivo Caledon ‘Cal’ Hockley (Billy Zane). Desiludida e deprimida à bordo do Titanic, ela tenta o suicídio mas é salva por um rapaz, assim conhece Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), um nômade, desenhista, aventureiro que ganhou a passagem de navio em uma mesa de pôquer minutos antes do mesmo iniciar viagem. Após muitos encontros agradáveis, Rose se apaixona pelo rapaz. As diferenças sociais fazem com que muitos se oponham ao relacionamento que surge, além do fato de que aquela nova relação era uma traição que acontecia aos olhos do noivo enfurecido. Nesse mar sem fim de confusões, acontece o famoso trágico acidente e que transformam o filme num drama de proporções únicas.
Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley), uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve frequentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.
Na trama, um homem e uma mulher se conhecem nos tempos da escola e vamos acompanhando a história desses dois corações sempre no mesmo dia, 15 de julho, só que em anos diferentes. Com o passar do tempo, muitas coisas acontecem mas o grande sentimento, confuso para ambos, sempre esteve presente ali. O desenrolar desse destino eminente é intenso, às vezes injusto e recheado de surpresas que deixam o público de lenço na mão.
Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo que foi adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Seu cachorro está sempre observando suas atitudes e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que acontecem ao longo dos 100 minutos de projeção. Filosofando sobre os humanos, maternidade, um novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas e todas as consequências que as cercam.
Baseado em fatos reais, o longa-metragem mexicano conta a história de Miguel (Pablo Cruz), um depressivo locutor de uma rádio, que tem um programa voltado para o público infantil, que vive uma verdadeira crise existencial passando os dias sem pensar no seu futuro e tendo que cumprir seus afazeres profissionais apenas por obrigação. Tudo muda em sua vida quando, enquanto está no ar, recebe a ligação de uma criança dizendo que gostaria de realizar o sonho de ver o mar só que essa criança está com câncer terminal e mora em um hospital. A história mexe com o protagonista que resolve remodelar toda sua vida para enfim conseguir realizar o sonho do pequeno ouvinte.
Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim. Falando sobre a dor da perda e uma incrível distância sobre a arte do despertar novamente à vida, o diretor Daniel Barnz consegue realizar um trabalho bastante competente, repleto de sentenças verdadeiras que acontecem em nosso mundo mas as vezes não enxergamos. Cake – Uma Razão para Viver, é uma jornada rumo às profundezas de um mar sem fim, sem melodramas, com muita verdade e que conta com uma baita atuação de Jennifer Aniston.
Na trama, conhecemos David Sheff (Steve Carell), um homem de meia idade, bem sucedido em sua profissão pai amoroso que vive em uma casa confortável com sua atual esposa Karen (Maura Tierney). David é pai de Nick (Timothée Chalamet) um jovem que com o passar do tempo começa a ter sérios problemas com as mais diversas drogas que existem. Ao longo de uma passagem de tempo, vamos acompanhando David, suas lembranças, e principalmente sua busca em encontrar alguma solução para esse problema complicado que o filho passa.
Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.
Na trama, conhecemos Joe Bell (Mark Wahlberg), um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho Jadin (Reid Miller) cometeu suicídio após uma série de situações constrangedoras que passou provocado pelo preconceito de muitos por ele ser gay. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, ele resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos conscientizando a população sobre o bullying.
Na trama, conhecemos uma mulher de 40 e poucos anos (interpretada pela ótima atriz argentina Valeria Bertuccelli) que é diagnosticada com um câncer terminal. Seu marido (Esteban Lamothe), sempre ao seu lado, faz de tudo para que ela fique bem nos seus últimos dias em um quarto de hospital. Certo dia, fugindo de um quadro depressivo por conta de sua situação, resolve escrever um diário endereçado a seu filho pequeno, a cada página que escreve ela conta sobre sua experiência de estar ali mas também todos seus desejos par ao futuro dele. Além do diário, resolve ir twitando sobre sua rotina e acaba ficando famosa involuntariamente saindo em jornais e aparecendo na televisão.
O 7º episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ já está entre nós – e, sem sombra de dúvida, já é considerado por todos os fãs como o melhor da série até agora.
No enredo do mais novo capítulo, Agatha (Kathryn Hahn) e Billy (Joe Locke) seguem a caminho da próxima provação – entrando em um castelo onde deverão ler, de maneira correta, um baralho de tarô. Porém, nenhum dos dois consegue cumprir a missão até a chegada de Lilia (Patti LuPone) e Jen (Sasheer Zamata), que os auxiliam a sobreviver e, inclusive, a revelar um dos segredos mais aguardados da produção.
Lilia, versada na arte da adivinhação, é a verdadeira estrela do episódio e o sagra como um dos melhores do ano (aliás, não me surpreenderia se LuPone conquistasse uma indicação ao Emmy por uma performance simplesmente irretocável). E, conforme lê as cartas de tarô, ela descobre a verdadeira identidade de Rio Vidal (Aubrey Plaza): a Senhora Morte.
Mas quem é a Morte nos quadrinhos da Marvel?
Como bem imaginamos, a Morte é uma identidade abstrata e funciona como a personificação do fim da vida no Universo Marvel – opondo-se, é claro, à Eternidade. Caracterizada normalmente como um esqueleto trajando um manto negro ou roxo, ela por vezes aparece na forma de uma mulher (como vemos com Rio). Representando de forma palpável a mortalidade e a efemeridade da vida no universo, a personagem possui um papel ímpar na manutenção do equilíbrio no cosmos, tornando-a um dos seres mais poderosos e temidos do panteão.
Também conhecida como Senhora Morte (Lady Death/Mistress Death, no original), a personagem se manifesta de modo a refletir as percepções daqueles que a encontram – e Agatha, desde sempre, conhecia a verdadeira identidade de Rio. Entretanto, é preciso comentar que a onipresença atemporal e anacrônica da Morte não a transforma necessariamente numa vilã, e sim em uma existência que garante a trajetória do ciclo da vida a uma inevitável conclusão.
“No fim, todos os caminhos levam a mim”.
Nos quadrinhos, a Morte integra uma hierarquia cósmica que inclui seres como a Eternidade (Tempo), o Infinito (Espaço), o Vigia (Observador) e o Tribunal Vivo/Juiz Triplo (Julgamento) – cada qual fazendo parte de um grupo conhecido como Entidades Cósmicas que representam todos os aspectos da existência.
Através da cronologia Marvel, inúmeros personagens cruzaram caminho com a Morte, incluindo Thanos e Deadpool. Thanos, inclusive, no auge de sua loucura e de seu desejo pelo poder, utilizou as Joias do Infinito para exterminar metade de toda a vida do universo apenas como oferenda a ela. Deadpool por sua vez, sempre teve uma fascinação considerável pela entidade em virtude de sua própria imortalidade – visto que não consegue morrer por causa de suas habilidades regenerativas e desejando que a Morte, enfim, o abrace para livrá-lo de um inescapável sofrimento.
E isso não é tudo: a Morte também já foi mencionada no Universo Cinemático Marvel através de referências sutis. Por exemplo, é possível ver uma escultura da Morte nas paredes do Templo da Joia do Poder, em Morag, em ‘Guardiões da Galáxia’ – em que a Entropia, o Infinito, a Morte e a Eternidade são representadas em volta das Joias do Infinito, sugerindo que tais entidades possuem um papel muito maior na construção desses objetos.
Outra referência ocorre em ‘Os Vingadores’: após a Batalha de Nova York, o Outro informa a Thanos que a humanidade está mais forte do que puderam antecipar. Ele, então, diz ao Titã Louco que desafiar a humanidade seria “cortejar a Morte” – e, pouco depois, Thanos lança um sorriso que menciona seu relacionamento com a Morte. Em ‘Thor: Amor e Trovão’, os Portões da Eternidade são decorados com estátuas de vários seres cósmicos – incluindo a Morte, a Eternidade, o Tribunal Vivo, o Vigia, Eon, One-Above All (Um-Acima de Todos) e o Infinito.
Como mencionado, Agatha já sabia da identidade de Rio e, ao retornarmos nos episódios anteriores, a pista mais clara de que a personagem era a Morte ocorre no primeiro capítulo. Na sequência em questão, após Agatha relembrar quem realmente é, ela logo parte em um confronto contra Rio. A bruxa, então, diz que não pode ser morta, ao que Agatha responde: “você não pode me matar; não é permitido”. A fala, apesar de indicar uma possibilidade de coisas, agora reflete o papel da Morte como uma entidade cósmica que não tem o poder de matar ou de destruir, e sim de guiar as almas para o além-vida, sem interferir na trajetória da vida
Tem filmes que bastam os primeiros minutos para conseguirmos nos conectar. Isso não acontece toda hora, mas também não é incomum. Geralmente, essas obras nos enchem de curiosidade, com poderosas que seguem até o seu desfecho. Pensando em alguns filmes com alto poder de convencimento da nossa atenção, segue abaixo uma lista maravilhosa:
Detrás De La Montaña
Na trama, conhecemos Miguel (Benny Emanuel), um responsável jovem, abandonado pelo pai no nascimento, que trabalha como datilógrafo em um escritório público na Cidade do México. Sua vida é simples, vive com sua mãe – que sofre até o presente pelo abandono do marido – em um humilde apartamento e tem o sonho de chamar Carmela (Renée Sabina), uma cliente regular do seu trabalho, para um encontro. Após uma tragédia, dominado por sentimentos conflitantes nos quais se vê amplamente perdido, resolve ir atrás do pai para dar um ponto final na história dele.
Na trama, conhecemos Miguel (Guillermo Francella), um meteorologista que trabalha na televisão faz tempo e agora acaba de ganhar um programa somente seu para falar sobre o tempo. Conhecido como infalível, por nunca ter errado uma previsão do tempo, durante uma dia onde ele fez uma previsão de noite tranquila uma tempestade nunca antes vista na argentina atinge em cheio Buenos Aires. Nos dias seguintes, fugindo da fúria de seus fãs ele resolve voltar para sua cidade natal, córdoba, onde reencontra a única filha, a pediatra Carla (Romina Fernandes).
Na trama, conhecemos Teresa (Ana Luiza Rios) e Antonio (Matheus Nachtergaele), dois personagens distantes, sozinhos no mundo, que acabam se conhecendo por acaso, ambos em busca de uma nova vida numa outra cidade. A partir desse encontro, e acolhendo uma criança abandonada, os personagens buscarão encontrar soluções para precariedade que flerta com suas rotinas, dependendo de quando a sorte voltará a sorrir. Mas o que será o suficiente para um é o mesmo que para o outro?
Na trama, acompanhamos um homem que mora numa região gelada de apenas 6.000 habitantes no interior do Japão. Ele vive com sua filha e trabalha como uma espécie de faz tudo da região, além de ser um grande conhecedor do lugar. Quando uma empresa de Glamping (algo como um acampamento confortável) resolve criar um empreendimento no lugar, uma área para turistas vindos principalmente de Tóquio, o protagonista e moradores entram em desacordo com a empresa.
Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.
Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.
Na trama, conhecemos Carla (Leonie Benesch), uma professora recém chegada numa escola que após um os seus alunos ser acusado de roubo precisa lidar com um problema atrás do outro gerando uma série de constrangimentos que colocam para o centro dos debates o sistema de educação e quem faz parte dele.
A Geração do Mal
Na trama, conhecemos Gintas (Vytautas Kaniusonis) um delegado de uma pequena cidade na Lituânia que logo quando almeja ser o prefeito do lugar, uma enxurrada de situações macabras se juntam a sua própria inconsequência. Ao mesmo tempo que precisa descobrir a pessoa responsável por crimes cruéis que vão se espalhando pela cidade, precisa lidar com os desenrolares de sua traição com a esposa de um amigo, o relacionamento explosivo com a filha e a perseguição de um implacável procurador. Flashbacks ambientados nos anos 1990 ajudam a contar as verdades dessa trama repleta de mistério.
Na trama, conhecemos o Padre Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), enviado do Vaticano até o Brasil, pelas altas autoridades da Igreja Católica, para investigar o aparecimento de uma estátua que chora sangue. Nesse mesmo dia, uma turista compra uns objetos e envia para a filha cabeleireira, Frankie (Patrícia Arquette), nos Estados Unidos. Depois de um tempo, a jovem percebe que alguma coisa está errada com ela quando estigmas aparecem em seu corpo e somente o Padre Andrew poderá ajudá-la.
Na trama conhecemos o Sr.Williams (Bill Nighy), um homem que trabalha quase toda vida no funcionalismo público, mais precisamente no departamento de obras públicas. Esse homem de fala mansa, pacato, parece ter um cotidiano robótico, monótono, com as responsabilidades bem demarcadas e um relacionamento distante com os filhos. No dia em que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e tem poucos meses de vida, praticamente vê o filme de sua vida passar pelas suas memórias e nos dias seguintes vai buscar novos caminhos para sua estrada, se envolvendo em novas relações interpessoais e experiências, mesmo com o pouco tempo de vida que ainda tem.
Muitas vezes em nossas trajetórias nos sentimos perdidos, sem saber direito os próximos passos que queremos dar. Nesses momentos, uma boa reflexão sempre é válida. Pensando nisso, e pra você que está passando por essa fase, segue abaixo 10 ótimas produções:
Hoje Falaremos sobre Aquele Dia
Na trama, que busca um equilíbrio entre a melancolia e as passagens entre o sobreviver ao prosperar, acompanhamos duas histórias de alguma forma interligadas, tendo como ambiente Jacarta, na década de 80 e uma outra situação no final de 2023. Num primeiro momento, depois de uma tragédia que atinge um jovem Humilde, que entrou para a faculdade para cursar engenharia com a ajuda do irmão, surge uma união, primeiro a amizade, depois o amor e a luta para se manter contra pensamentos contrários familiares. Num segundo momento, as reflexões sobre o legado, a educação, lições sobre a vida, sobre relacionamentos (aqui com foco em problemas no casamento), corações em conflitos, tempestades que parecem nunca terem fim.
Na trama, ambientada no final da década de 50, conhecemos Caroline (Ellen Barkin) e Toby (Leonardo DiCaprio), mãe e filho, uma única família um do outro, em busca dias melhores que embarcam em um carro antigo rumando para algum lugar incerto. Certo dia, chegam em Seattle e vão parar na minúscula cidade Concrete onde Caroline acredita que encontrou enfim um lar para ela e seu filho se casando com Dwight (Robert De Niro), esse último se mostrava muito amoroso no início do relacionamento mas aos poucos foi se tornando uma pessoa hostil, violenta, imatura, disciplinadora que vive das invejas para justificar sua vida limitada. Com o passar do tempo, o jovem Toby, que gosta de ser chamado de Jack por causa de um de seus escritores favoritos, Jack London, passa por um intenso processo de amadurecimento.
Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.
Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.
Bait
Na trama, conhecemos o emburrado pescador Martin Ward (Edward Rowe), um homem de poucas palavras, que possui um sonho de ter um barco só dele para ganhar mais dinheiro e buscar uma felicidade ainda distante. O protagonista possui um péssimo relacionamento com o irmão Steven (Giles King), pois, esse usa o barco que foi do pai deles como transporte turístico e não para pescar conforme as tradições da família. Além disso, Martin confronta a tudo e a todos buscando preservar a parte da cidade que mais conhece da maneira como ele sempre conheceu. Mas, no meio tempo de tudo isso, uma tragédia acontece e isso pode mexer nos planos do destino de Martin.
Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.
Às Vezes quero Sumir
Na trama, conhecemos Fran (Daisy Ridley), uma jovem introspectiva que trabalha em um escritório numa cidadezinha norte-americana. Seu cotidiano é pacato, prefiro ficar sozinha na maior parte do tempo, presa em pensamentos quase indecifráveis mas que dizem muito sobre seu estado de espírito. Certo dia, com a chegada do novo funcionário Robert (Dave Merheje), algo desperta nela e começa a perceber que as peças para se encaixarem para algum tipo de final feliz é preciso dedicação e um querer sobrepondo medos e receios.
Sariri
Na trama, num povoado isolado chamado La Lágrima, em uma casa simples, moram duas irmãs de idades diferentes, a mais velha Dina (Catalina Rios) e a mais nova Sariri (Martina Gonzalez). Muito próximas, as irmãs tem sonhos e dúvidas sobre o futuro por viverem num lugar dominado pelas ações opressoras dos homens da região. Certo dia, após uma gravidez indesejada, Dina resolve planejar uma fuga e entra num dilema para saber o que fazer com a irmã. Ao mesmo tempo que essa última precisa enfrentar um desafio.
Blondi
Na trama, conhecemos Blondi (Dolores Fonzi), uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko (Toto Rovito), preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida dos outros, fato que acaba também a fazendo passar por transformações na sua própria.
Na trama, conhecemos Monk (Jeffrey Wright), um escritor e professor num presente repleto de conflitos não deixando barato os absurdos culturais que percebe ao seu redor. Após ser afastado pela universidade que leciona, vai passar um tempo na casa de praia da família se aproximando dos irmãos e da mãe em fase inicial de Alzheimer. Um dia, resolve escrever um livro de forma aleatória, longe das complexidades de suas outras obras e acaba vendo o sucesso chegar de forma curiosa e mostrando muitas verdades da sociedade.
A franquia ‘Venom’, ambientada no mesmo universo de ‘Homem-Aranha’, parte de uma premissa bastante simples e que apresenta uma nova configuração ao icônico antagonista das narrativas envolvendo o Cabeça de Teia. Estrelada por Tom Hardy, a produção se afasta das costumeiras investidas envolvendo o personagem em questão e mergulha em uma espécie de comédia de ação despreocupada e desengonçada que mais vale por seu nonsense do que por qualquer outra coisa. E, após dois filmes totalmente descompensados – mas divertidos -, somos convidados para a conclusão da trilogia com ‘Venom: A Última Dança’.
Seguindo os passos do capítulo anterior, o terceiro capítulo da saga super-heroica traz Eddie Brock/Venom (Hardy) em constante fuga – visto que deve se esconder das autoridades federais que o acusam de assassinato, e também de forças intergalácticas que desejam não apenas destruir o simbionte atrelado a seu corpo, mas utilizar uma configuração conhecida como códex (e escondido nas entranhas de seu ser) para libertar uma força maligna e mortal de sua prisão nos confins do universo. A partir daí, Eddie se vê em uma corrida não apenas para salvar a si próprio, mas para salvar toda a existência do cosmos – em uma aventura sem pé nem cabeça que vale a pena apenas pela performance descompromissada de Hardy.
O filme é comandado por Kelly Marcel em sua estreia diretorial – um movimento arriscado da Sony Pictures, considerando o sucesso financeiro da franquia com os dois capítulos anteriores. Marcel, que fica responsável pelo roteiro a partir de uma história criada ao lado de Hardy, não é nenhuma estranha ao universo super-heroico que se desenrola nas telonas, mas carrega consigo um trabalho cinematográfico um tanto quanto duvidoso. Afinal, ela assinou as narrativas de produções como ‘50 Tons de Cinza’, por exemplo, o que, de certa maneira, poderia dar indicativo da farofada inescapável de ‘A Última Dança’. O resultado não poderia ser outro: com exceção de pontuais brilhos na performance do elenco, a obra é uma inescrupulosa amálgama de gêneros que não sabe em qual direção seguir e que falha em quase todos os quesitos técnicos e criativos.
Marcel soa frágil ao comandar a produção: de certa forma, ela poderia se inspirar nas incursões do primeiro capítulo, lançado em 2018, e arquitetar um simples enredo road-trip que emula os anos 1990 com nostalgia inegável; porém, a cineasta mergulha de cabeça em ambições que, sem sombra de dúvida, não cabem em um projeto como esse, expandindo o arco para personagens esquecíveis e descartáveis apenas para fazer uso do poder de estrelato de nomes como Juno Temple e Chiwetel Ejiofor. É notável como, caso quiséssemos tirar suas respectivas personas da trama, nada mudaria – e, de fato, deixaria uma desengonçada jornada um tanto quanto mais enxuta e aprazível.
Cada ato do longa-metragem emerge como um pout-pourri cujas partes não se encaixam: de um lado, o lado cômico de Eddie e Venom está mais ácido do que nunca, protagonizando breves sequências de ação que, ao menos, tiram um pouco de risada dos espectadores; de outro, um genérico sci-fi alienígena que não traz qualquer elemento de originalidade e parece ter jogado os diálogos em um liquidificador movido à inteligência artificial – e o pior: as falas são entregues com tamanho preciosismo que não temos nada a fazer além de crispar os lábios na mais pura vergonha (e, até agora, me pergunto qual dívida Temple tinha com o estúdio para aceitar participar desse projeto).
Enquanto a direção e o roteiro gritam em uma urgência desconforme, a montagem de Mark Sanger não ajuda no tocante ao ritmo. As cenas são despedaçadas em fragmentos incompletos, sendo interrompidas em uma pífia tentativa de alcançar um clímax; ademais, a edição dá a entender que a multiplicidade de subtramas tem alguma importância para compreendermos a jornada de Eddie e Venom quando, na verdade, irrompem como tapa-buracos cansativos e imemoráveis. A fotografia insípida de Fabian Wagner transforma o filme em um descarte de Michael Bay (mas sem o mesmo apelo de espetáculo). Ao menos a escolha das músicas condiz com o teor despojado do filme, enquanto os efeitos visuais cumprem com o pretendido desde os minutos iniciais.
Contando com duas cenas pós-créditos, ‘Venom: A Última Dança’ comete o erro de desperdiçar a presença de um ótimo vilão ao dar atenção a antagonistas secundários que fazem o mais do mesmo, em uma emulação risível de ‘Vingadores’. Eventualmente, o capítulo final (ou assim esperamos) é uma descompassada coreografia que não arranca nada além de poucos aplausos forçados – em um agradecimento pelos créditos de encerramento não demorarem muito para subir às telas.
