Em seu primeiro longa-metragem como diretor, o cineasta espanhol Dani de la Torre percorre o gênero de ação e Thriller para contar uma história bem agitada que guarda algumas boas surpresas já no seu arco final. Protagonizado pelo excelente ator espanhol Luis Tosar, El Desconocido passa do drama para a ação com a maestria de outros bons filmes que se assemelham em sua estrutura. O único pesar é que talvez o filme nunca ganhe as telonas do circuito nacional.
Na trama, conhecemos a história de um executivo de contas de um forte banco chamado Carlos (Luis Tosar) que passa por uma grave crise em seu casamento e possui uma relação bem distante com seus dois filhos. Certo dia, logo após sair de casa com os dois filhos no carro, recebe uma ligação misteriosa dizendo que embaixo do carro tem uma bomba e que se o carro parar o explosivo se acionará automaticamente. Desesperado, Carlos vai precisar de muito sangue frio para entender o porquê está nessa situação e quem está fazendo isso com ele.
O filme se parece um pouco com Locke (2013), protagonizado por Tom Hardy. A adrenalina, angústia e surpresa são exatamente no mesmo nível. El Desconocido ainda usa mais elementos para elucidar a história ao público. O excelente ator espanhol Luis Tosar mais uma vez dá um show em cena. Desde seu início, sabemos que o personagem chave da trama esconde alguns segredos que acabaram provocando as conseqüências dos atos mostrados. Ao longo dos 102 minutos, não conseguimos tirar os olhos da tela, fruto do excelente desenvolvimento de uma trama que tinha tudo para ser tão simples mas se mostra aos poucos bem complexa.
Se algum dia você leitor tiver chance de conferir a esse filme, não pense duas vezes. El Desconocidoreúne elementos fantásticos e bem criativos que tornam a experiência de ver a esse filme algo fantástica.
A Marvel e a Netflix divulgaram dois novos teasers da segunda temporada de ‘Demolidor‘, que estreia dia 18 de março no mundo todo!
Nos vídeos, temos Foggy Nelson e Karen Page:
Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.
Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.
A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.
Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.
Ela se junta a Jon Bernthal, que interpretou Shane Walsh na série ‘The Walking Dead‘, e foi contratado para viver o Justiceiro.
Scott Glenn volta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.
O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.
Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.
A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
A HISTÓRIA DE UMA IMIGRANTE CONTADA POR UM OLHAR DOCE
Muitos podem considerar Brooklin mediano e com jeitão de telefilme. Prefiro dizer que é um filme fofo!, que transforma uma história simples – e até mesmo batida – em uma narrativa de delicioso prosaísmo. O diretor John Crowley e o roteirista Nick Hornby (autor de Alta Fidelidade) usam a história de uma imigrante para fazer de Brooklin um sutil estudo de personagem, expondo as mudanças interiores sofridas por Eilis (Saoirse Ronan), que sai de sua cidadezinha no interior da Irlanda para tentar a vida em Nova York, nos anos 1950.
É uma história conhecida e narrada com tamanha simplicidade e sutileza, que muitos não vão notar as qualidades deste filme – mesmo adorando o filme, eu não havia percebido, logo de cara, suas tantas qualidades. Isto talvez explique a reclamação de um espectador na sala de projeção (“Puta Sessão da Tarde!”). Pessoalmente, prefiro dizer que ótima Sessão da Tarde!
Indo além da superfície, encontramos um filme que foge do convencional das histórias de migração. Nessas narrativas, vemos o imigrante comendo o pão sovado pelo tinhoso! Em Brooklin, o drama está na terra natal. O que vai aqui não é nenhum spoiler, está tudo no trailer. O roteiro divide os três atos da história segundo o local: começa com a vida de Eilis na Irlanda, segue para sua vida em Nova York e, no terceiro ato, mostra seu retorno para Irlanda. O diferencial do roteiro é contar uma história de sucesso de uma imigrante e os problemas enfrentados na volta para casa.
No primeiro ato, vemos Eilis vivendo uma vida pacata, em uma cidade bucólica, com pessoas de hábitos cotidianos. Sua ida para Nova York a faz entrar em contato com um mundo de possibilidade. Para qualquer um que já tenha mudado de cidade facilmente irá se identificar com as situações. Ela inicia um relacionamento com o italiano Tony (Emory Cohen). À medida que a história avança, nos envolvemos nessa história de amor tão pura e sincera quanto o olhar apaixonado de Tony – fruto de um trabalho competente do ator Emory Cohen.
As muitas mudanças por que passa Eilis ganham outra dimensão no ato final do filme. Após seus primeiros anos morando nos EUA, ela é obrigada a retorna à cidade natal, por conta de problemas familiares. Ela terá que decidir se fica na Irlanda, ou se continua sua vida no novo mundo.
O que faz esse terceiro ato do filme tão interessante é o caminho percorrido até ele. Percebemos que nunca as decisões foram tomadas por iniciativa de Eilis. Da sua mudança para os EUA à troca de quarto na pensão, sempre há uma força externa para empurrar as suas ações. Mas, os anos em Nova York levam ao amadurecimento de Eilis, algo que só fica claro na sua volta à terra natal. É nela que percebemos o quanto a protagonista fora levada pelos fatos, conduzida por aquela corrente da vida que nos anestesia. Daí ser tão contagiante quando ela toma as rédeas da sua vida, durante um diálogo com sua antiga patroa; a pergunta que Eilis faz é uma síntese do seu amadurecimento e uma tradução dos dilemas que sempre temos que enfrentar.
Todo esse enredo é costurado por refinada carpintaria. Os elementos que compõem o filme são orquestrados pelo diretor Crowley para transmitir o amadurecimento de Eilis. O desenho de produção concebe uma cidadezinha da Irlanda com residências de cômodos genéricos, em contraposição ao Brooklin colorido e vibrante, que enchem os olhos do espectador – notem as imagens do alto (plongée) do salão da loja na qual Eilis trabalha.
Nos filmes, o figurino costuma traduzir a personalidade dos personagens. Isto não tem nada de novo. Contudo, assim como um feijão com arroz bem feito é outro nível, em Brooklin, o figurino demarca, de forma inventiva, as mudanças de Eilis, além da forte presença cênica, facilitando a identificação da protagonista na multidão. Os jantares na pensão são uma oportunidade para notar o uso criativo do figurino para contar a história e demarcar os personagens.
A direção de Crowley também é inspirada para encontrar composições visuais que transmitam ao espectador os estados da alma de Eilis. O uso de rimas visuais é recorrente, mostrando ao público a postura da protagonista diante dos diferentes desafios pelos quais passa. As idas à praia são dos exemplos mais ostensivos dessas rimas visuais.
De todo esse artesanato de Brooklin, recebemos uma história inspiradora. Pessoalmente, saí da sessão leve, feliz por ter assistido uma bela história embalada como cuidado estético.
E, ai, o que achou sobre o filme? Comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:
O produtor executivo de ‘DC’s Legend of Tomorrow‘, Marc Guggenheim, confirmou por meio de seu perfil no Twitter que Cisco Ramon, vivido por Carlos Valdes, de ‘The Flash‘, fará uma participação nessa primeira temporada da série.
Tendo em vista que em ‘The Flash‘ a realidade alternativa é muito presente, pode ser que Legends se conecte com esse fator.
Vale lembrar que a série estrou ontem, dia 18 de fevereiro, na Warner Channel do Brasil.
A série estreia dia 21 de janeiro de 2016 nos EUA.
Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?
Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.
Greg Berlanti, Andrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, estão cuidando do spin-off.
A HBO já confirmou ‘Vinyl‘, série sobre o rock’n’roll produzida pelo diretor Martin Scorsese e o cantor Mick Jagger (ex-Rolling Stones) para uma segunda temporada, que será exibida no inverno americano de 2017.
A novidade não vem nem com tanta surpresa, principalmente, por que a HBO e Scorsese são parcerias de anos, e todas as séries do sensacional cineasta vem com, praticamente, três temporadas já garantidas.
O primeiro episódio, exibido simultaneamente entre a HBO e a HBO Brasil obteve 764 mil espectadores. A crítica por lá não curtiu muito, mas é aquilo, é uma série de Scorsese, logo, merece respeito.
A atração escrita por Terence Winter – que já trabalhou com Scorsese na série ‘Boardwalk Empire‘ – vai retratar os bastidores do cenário da música em Nova York nos anos 1970, regado a muito sexo e drogas, através dos olhos de um executivo (Bobby Canavale) tentando ressuscitar sua gravadora e encontrar o próximo novo som.
Olivia Wilde, Ray Romano, Juno Temple, Max Casella, James Jagger e P.J. Byrne também estão confirmados no elenco.
Fã da banda Rolling Stones, Scorsese sempre usa suas músicas nas trilhas sonoras de seus filmes, e deve dirigir o episódio-piloto da série.
Haley Bennett – Estelle
Tim Roth
Sharlto Copley – Jimmy
Ilya Naishuller – Tim
Cyrus Arnold – Nat
Darya Charusha – Dominatrix
Danila Kozlovsky – Akan
Direção: Ilya Naishuller
Gênero: Ação
Duração: 90 min.
Distribuidora: Diamond Pictures
Orçamento: US$ 70 milhões
Estreia: Nas Locadoras 2016
Sinopse:
O filme, que foi destaque em sua première no Festival de Toronto de 2015, é narrado em primeira pessoa sob a perspectiva do ciborgue Henry, ressuscitado na eminência da morte, e que não lembra nada sobre o seu passado.
Ele parte em uma missão para salvar sua esposa e “criadora” Estelle (Haley Bennett), sequestrada por Akan (Danila Kozlovsky, de Vampire Academy: O Beijo das Sombras), um guerreiro poderoso que planeja utilizar a tecnologia de Henry para criar soldados a partir de bioengenharia.
Curiosidades:
» Filme de ficção científica escrito e dirigido pelo russo Ilya Naishuller (diretor de clipes da banda de rock Biting Elbows), conta com Haley Bennett (‘Marley & Eu’), Tim Roth (‘Os 8 Odiados’) e Sharlto Copley (‘Elysium’) no elenco.
» A produção inovadora coloca o espectador sob a perspectiva do personagem principal.
O CinePOP entrevistou o ator Rupert Evans (‘Hellboy’) por telefone, em um bate-papo exclusivo para divulgar o terror ‘Boneco do Mal‘ (The Boy), que chega aos cinemas nacionais quinta-feira, 18.
Evans interpreta Malcolm, que trabalha no único mercado de uma pequena vila inglesa e é o responsável por entregar as compras na assustadora casa dos Heelshire. Quando ele conhece a recém-contrata babá Greta Evans (Lauren Cohan), eles se tornam grandes amigos.
Apesar do rapaz ser boa pinta, Evans avisa que as aparências podem enganar.
“Ele tem um lado obscuro, e também tem alguns segredos”, avisa.
Os grandes segredos na trama foi o que o atraiu no projeto.
“Quando eu li o roteiro, eu amei aqueles personagens. O filme tem uma reviravolta brilhante na trama, que me deixou muito surpreso. Eu topei participar na hora. Eu amei a ideia de ter um boneco assustador como protagonista, em uma suposta possessão demoníaca. Achei a ideia brilhante”, revela.
Atuar com um boneco, porém, foi um pouco assustador.
“Foi muito estranho, porque ele começou a adquirir personalidade durante as filmagens. O diretor de fotografia era muito bom com a iluminação, e parecia em alguns momentos que o boneco estava sorrindo ou gargalhando para você. Era sinistro. Risos.”
Parte dos sustos foram causados pela atriz Lauren Cohan, a Maggie da série ‘The Walking Dead‘.
“Tínhamos que trabalhar com o boneco o dia todo, pois ele era o personagem principal. E às vezes, a Lauren [Cohan] ficava mexendo nele para assustar a equipe, e pregava peças em todo mundo. Um dia ela escondeu o boneco, e ficava perguntando para todo mundo: ‘Cadê o Boneco, Cadê ele’?. Foi divertido”
O ator foi só elogios para sua colega de elenco:
“Lauren [Cohan] é incrível. Eu já havia assistido seu trabalho em The Walking Dead, mas nunca a tinha conhecido pessoalmente. Ela foi sensacional, e roubou a cena no filme. Nós nos tornamos grandes amigos.”
Apesar dos momentos divertidos no set, Evans revela que gravar um filme de terror não é uma tarefa fácil.
“É muito difícil você acordar de manhã e ter que gravar uma cena com adrenalina e pânico. Nós tínhamos que correr bastante para filmar as cenas intensas de terror…”
Também perguntamos a Evans qual boneco o assusta mais: Brahms, Chucky ou Annabelle?
“Annabelle. Brahms e Annabelle são os bonecos mais assustadores do cinema.”
‘Boneco do Mal‘ custou apenas US$ 10 milhões e já arrecadou mais de US$ 30 milhões em apenas três semanas nos EUA. Se a sequência vai acontecer?
“Não sei nada a respeito… mas você vai ter que assistir ao filme para saber”, conclui Evans.
A foto foi liberada no perfil do Twitter da série ‘Jessica Jones‘.
Tendo em vista que o personagem ganhou um baita destaque na série da heroína, a Marvel e a Netflix querem que essa conexão torne-se ainda mais expressiva. E nada melhor do que realizar isso por meio da primeira série na qual o ‘Luke Cage‘ fez parte.
Vale lembrar que a segunda temporada de ‘Demolidor‘ chega em 18 de março.
Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.
Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).
Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.
A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.
Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).
A Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
Por isso que não cansamos de dizer, em ‘The Walking Dead’, uma cena nunca terá apenas uma direção. Nunca!
Se você olhar atentamente para o fundo da primeira sequência do episódio de retorno do TV show, é possível notar que há um carro láááááá no fim da pista.
Um fã publicou o take na web e pegou todo mundo de surpresa.
Então, se realmente for Negan, não há dúvidas de ele avistou a explosão (sensacional) causada por Daryl.
Jeffrey Dean Morgan (‘Supernatural’, ‘Watchmen’) foi o escolhido para interpretar Negan , o maior e mais malvado vilão dos quadrinhos, líder do que pode ser chamado de “máfia zumbi”.
Negan será introduzido no final da sexta temporada, e entrará para o elenco fixo da sétima. Responsável pela morte de um dos protagonistas nos quadrinhos, ele ataca cidades e faz seus habitantes dividirem seus recursos em troca de salvação.
Alicia Witt (‘Lenda Urbana’), atriz que está ascendendo em Hollywood, confirmou por meio de seu perfil no Twitter a integração na série mais assistida da TV mundial. Sua personagem ainda não foi confirmada, mas das duas uma: ou ela poderá viver uma das esposas de Negan (sim, ele terá mais de uma), ou uma personagem que na HQ era homem.
Isso já aconteceu quando transformaram Douglas Monroe (HQ) em Deanna Monroe (Série).
A AMC renovou a série para a sua sétima temporada. A próxima temporada irá estrear em 9 de Outubro de 2016, e trará o retorno do showrunner Scott M. Gimple e dos produtores executivos Robert Kirkman, Gale Anne Hurd, David Alpert, Greg Nicotero e Tom Luse – leia.
Um sonho sonhado sozinho é um sonho. Um sonho sonhado junto é realidade. Baseado na obra de Emma Donoghue, um dos filmes mais emocionantes das temporadas de premiações importantes do cinema mundial é sem dúvidas esse O Quarto de Jack (Room). Dirigido pelo cineasta irlandês Lenny Abrahamson, do interessante Frank, é uma aula de como o amor familiar pode vencer as barreiras mais difíceis que a vida coloca em nossa direção. Com uma atuação esplêndida da dupla Brie Larson e Jacob Tremblay, Room (no original) é um dos filmes que mais surpreendeu entre as indicações ao Oscar 2016.
Na trama, conhecemos a história de Jack (Jacob Tremblay), um menino que acaba de fazer 5 anos e mora com a mãe em um quarto de 10 metros quadrados. A rotina do menino é ver televisão, ler e sonhar. Conforme a curiosidade, sobre o mundo fora do quarto, do menino começa a fica mais intensa, a mãe chamada de Ma, depois de Joy (Brie Larson), embarca em uma jornada de explicações sobre a situação que vivem e o que realmente existe fora daquele quarto. Até que um dia, mãe e filho bolam um plano para conseguir sair do lugar onde vivem.
O universo dos sonhos é o caminho para enfrentarmos os absurdos que somos expostos em nosso cotidiano. A produção, que venceu o Grande Prêmio do Público no Festival Internacional de Cinema de Toronto 2015, fala bastante sobre a imaginação e o universo do sonhar. Nesses momentos, o ator mirim Jacob Tremblay vira gente grande e domina com uma força enorme as sequências. Impressionante a atuação de Jacob.
O filme cresce demais no segundo ato, numa luta quase desesperada da mãe para explicar ao seu filho como de fato é o mundo fora daquele quarto. Sequestrada faz sete anos, quando voltava da escola aos 17 anos, Joy possui uma esperança muito forte ainda de que vai conseguir fugir com seu filho e voltar para sua família. Nesse e em outros momentos de emoção, somos testemunhas de uma interpretação fabulosa da atriz californiana Brie Larson.
Após uma virada na história, já quase nos atos finais, o mundo aos olhos de Jack se torna outro, é como se nascesse outra vez. O interessante e muito bem abordado é a situação da mãe nessa virada, onde encontra mais dificuldades ainda na transformação. Joy entra em uma depressão profunda e fica bastante confusa sobre o velho e o novo mundo que agora está presente.
O Quarto de Jack promete emocionar bastante nossos cinéfilos. Uma das lindas lições que o filme nos passa é a de que Monstros são grandes demais para existir, principalmente quando temos pessoas que nos amam perto da gente. Não deixem de assistir a esse filme. Belo trabalho.
Lauren Cohan – Greta
Rupert Evans – Malcolm
Ben Robson
Jim Norton – Sr. Heelshire
Diana Hardcastle – Srs. Heelshire
Jett Klyne
James Russell – James
Direção: William Brent Bell
Gênero: Terror
Duração: 98 min.
Distribuidora: Diamond Films
Orçamento: US$ 8 milhões
Estreia: 18 de Fevereiro de 2016
Sinopse:
‘Boneco do Mal‘ acompanha Greta (Cohan), uma americana que aceita o emprego como babá em uma remota vila inglesa, apenas para descobrir que a família trata um boneco com aparência de 8 anos de idade como se fosse um garoto de verdade, para poder lidar com a morte do filho que aconteceu vinte anos atrás. Depois de violar uma lista de regras, eventos perturbadores e inexplicáveis começam a acontecer e trazem o pior pesadelo de Greta à vida, levando-a a acreditar que o boneco está realmente vivo.
» William Brent Bell (‘Filha do Mal’) dirige. O elenco ainda conta com Jim Norton (‘A Outra História Americana’), Rupert Evans (‘Hellboy’) e Diana Hardcastle (‘Antes que Termine o Dia’) no elenco.
Brie Larson – Ma
Jacob Tremblay – Jack
Sean Bridgers – Nick
Wendy Crewson – Apresentadora
Sandy McMaster – Veterana
Matt Gordon – Doug
Amanda Brugel – Policial Parker
Direção: Lenny Abrahamson
Gênero: Suspense, Drama
Duração: 118 min.
Distribuidora: Universal Pictures
Orçamento: US$ 5 milhões
Estreia: 18 de Fevereiro de 2016
Sinopse:
Inspirado no livro de mesmo nome escrito por Emma Donoghue, o longa conta a história de Jack, um menino de cinco anos que é criado por sua mãe, Ma. Como toda boa mãe, Ma se dedica a manter Jack feliz e seguro e a criar uma relação de confiança com ele através de brincadeiras e histórias antes de dormir. Contudo, a vida dos dois não é nada normal: eles estão presos em um espaço de 10m². Enquanto a curiosidade de Jack sobre a situação em que vivem aumenta, a resiliência de Ma alcança um ponto de ruptura. Os dois, então, começam a traçar um plano de fuga. Ao mesmo tempo em que conta uma história de cativeiro e liberdade, ‘O Quarto de Jack‘ destaca o triunfante poder do amor familiar mesmo na pior das circunstâncias.
Curiosidades:
» Lenny Abrahamson (‘Frank’) dirige. Brie Larson (‘Anjos da Lei’), Joan Allen (‘A Outra Face’), William H. Macy (‘Cake – Uma Razão Para Viver’).
» O drama foi o vencedor do Festival de Toronto – leia mais!
John Krasinski – Jack
Pablo Schreiber – Tanto
David Giuntoli – Scott Wickland
Toby Stephens – Glen ‘Bub’ Doherty
Max Martini – Oz
Freddie Stroma – Brit Vaynor
David Denman – Boon
James Badge Dale – Rone
Direção: Michael Bay
Gênero: Ação
Duração: 144 min.
Distribuidora: Paramount Pictures
Orçamento: R$ 50 milhões
Estreia: 18 de Fevereiro de 2016
Sinopse:
Do diretor Michael Bay, ‘13 horas: Os Soldados Secretos de Benghazi‘ é a emocionante história verdadeira de seis ex-militares de elite destacados para proteger a CIA e que combateu todas adversidades quando terroristas atacaram um complexo diplomático dos EUA em 11 de setembro de 2012. Quando tudo deu errado, seis homens tiveram a coragem de fazer o que era certo. Baseado no livro de não ficção “13 Hours” do autor best-seller do New York Times, Mitchel Zuckoff e nos membros da Equipe de Segurança do Anexo.
Chris Pine – Bernie Webber
Casey Affleck – Ray Sybert
Ben Foster – Richard Livesey
Eric Bana – Daniel Cluff
Holliday Grainger – Miriam Webber
John Ortiz – Wallace Quirey
Direção: Craig Gillespie
Gênero: Drama, Ação
Duração: 117 min.
Distribuidora: Walt Disney Brasil
Orçamento: US$ 60 milhões
Estreia: 18 de fevereiro de 2016
Sinopse:
Em 18 de fevereiro de 1952, uma gigantesca tempestade atingiu a Nova Inglaterra, arrasando cidades litorâneas do leste e causando estragos pelo caminho, incluindo o SS Pendleton, um navio-tanque T-2 que seguia para Boston que foi literalmente partido ao meio e afundava rapidamente com a tripulação de mais de 30 marinheiros presos em seu interior. Como o oficial sênior a bordo, o primeiro engenheiro assistente Ray Sybert (Casey Affleck) logo entendeu que era dele a tarefa de comandar a tripulação aterrorizada, inspirá-los a deixar as diferenças de lado e trabalhar em conjunto para enfrentar uma das piores tempestades a atingir a Costa Leste. Enquanto isso, quando a notícia do desastre chegou à estação da Guarda Costeira americana em Chatham, Massachusetts, o oficial Daniel Cluff (Eric Bana) organizou uma ousada operação para resgatar os homens aprisionados. Apesar das probabilidades extremamente negativas, quatro homens liderados pelo capitão da Guarda Costeira Bernie Webber (Chris Pine), partiram em um barco salva-vidas de madeira com um motor defeituoso e pouca, ou nenhuma, possibilidade de navegação, enfrentando temperaturas congelantes, ondas de 20 metros e ventos com força de furacão.
Curiosidades:
» A história é baseada no livro homônimo de 2009, escrito por Casey Sherman e Michael J. Tougias.
Jacir Eid, Hassan Mutlag, Hussein Salameh, Marji Audeh, Jack Fox.
Direção: Naji Abu Nowar
Gênero: Aventura, Drama
Duração: 100 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 18 de Fevereiro de 2016
Sinopse:
Arábia, 1916. Theeb [Lobo] mora em uma tribo beduína em um canto esquecido do Império Otomano. Com o pai morto recentemente, cabe ao irmão de Theeb, Hussein, criá-lo. Hussein tenta ensinar ao irmão o estilo de vida beduíno, mas o garoto está mais interessado em travessuras do que em orientação.
Suas vidas são interrompidas com a chegada de um oficial do exército britânico e seu guia para uma missão misteriosa. Sem conseguir recusar ajuda aos forasteiros por medo de desonrar a reputação de seu pai, Hussein concorda em acompanhá-los a um poço na antiga estrada para Meca. Com medo de perder o irmão, Theeb vai atrás deles e embarca numa perigosa jornada pelo deserto árabe, cheio de mercenários, revolucionários e corsários.
Para sobreviver, Theeb terá que aprender rapidamente sobre confiança, traição – e ser adulto.
Curiosidades:
» Indicado ao Oscar® 2016 de Melhor Filme Estrangeiro pela Jordânia.
É interessante notar como funciona o hype gerado por determinado filme atualmente. Campanhas de marketing sempre foram utilizadas na hora de vender uma produção. A criada para Batman(1989), de Tim Burton, ainda se mantém como uma das maiores da história, com símbolos do personagem espalhados por outdoors de vários países, incluindo o Brasil, um ano antes da estreia do filme.
Hoje, a internet tem grande mérito, e as pessoas ditam o que querem ver ou não nas redes sociais. De acordo com esta “onda”, os estrategistas montam as campanhas pegando carona na cultura pop do momento. É o imediatismo máximo. Seguindo esta nova regra, produções como Deadpoolfalaram diretamente com seu público-alvo e deram o que ele queria. É um filme feito para eles e quase por eles. Em 2006, algo parecido havia sido tentado, sem o mesmo êxito, comSerpentes a Bordo (Snakes on a Plane).
Tudo isso para chegarmos a este Boneco do Mal (The Boy), cujo hype gerado em sites e mídias sociais serviu para vender o filme de forma forte, talvez mais até do que a campanha de marketing da produção em si. Tal impulso é comprado pelos fãs e os produtores e distribuidores agradecem. Confesso que sabia pouco e não olharia duas vezes para esta produção. Mas o falatório gerado nas mídias sociais foi tamanho que me convenceu e despertou minha curiosidade sobre que diabos era este “Garoto”.
Lauren Cohan (The Walking Dead) é a estrela do terror na pele de Greta Evans, uma jovem tentando recomeçar a vida na Inglaterra, após os maus tratos do abusivo ex-namorado. A bela arruma emprego de babá / governanta numa antiga e gigantesca mansão, muito semelhante a um pequeno castelo. Seus proprietários são o casal de idosos Sr. e Sra. Heelshire (Jim Norton e Diana Hardcastle). Aparentemente normais e amáveis, a dupla esconde um tenebroso segredo.
Bem, se você já viu algum trailer, ou simplesmente leu o título do filme, já deve imaginar. O filho do casal, o pequeno Brahms, é na realidade um boneco de louça. Eles o tratam como um menino vivo, e exigem que a incrédula babá dê ao ser inanimado tratamento igual, precisando alimentá-lo, trocar sua roupa e inclusive o colocar para dormir. O casal então sai de férias, bem suspeitas, e deixam a incauta jovem cuidando da casa e de seu “filho”. A única companhia da protagonista é Malcolm (Rupert Evans), o dono da venda que traz provisões, aparecendo de tempos em tempos.
O maior elogio que Boneco do Mal pode receber – e não é coisa pouca, levando em conta o gênero – é em relação ao seu roteiro. Em sua reviravolta, que não serei louco de revelar aqui, o filme entrega algo totalmente inesperado. Surpreendendo de forma impactante, ficamos esperando o básico de produções do gênero, para recebermos algo inusitado, que deixará muitos de boca aberta. Só por isso, Boneco do Mal já merece elogios. Por conseguir nos enganar por 1h30min antes de seu clímax – bem eletrizante diga-se.
Fora isso, Boneco do Mal é relativamente rotineiro. Cria personagens básicos e sem muito brilho (veja o que tem sido feito em filmes comoInvocação do Male Sobrenatural, por exemplo). Funciona dentro de uma estrutura pré-estabelecida, oscilando em duas vertentes de subgêneros do terror, o de casas mal-assombradas e o slasher. O que conta em filmes assim é em que nível ele te assusta. Mas Boneco do Mal poderá dividir opiniões, justamente por entregar algo diferente do que à primeira vista está vendendo. Seja como for, o filme é criativo, arrepiante e passa com louvor no quesito “medidor de medo”.
O diretor Michael Bay ficou conhecido como “o mestre da destruição”. Um mestre do cinema de ação (alguns dirão sem cérebro). Sua carreira, no entanto, pode ser dividida em “antes e depois deTransformers”. É inegável que os filmes dos robôs gigantes deram projeção astronômica ao diretor, maior do que já havia tido com produções como Armageddon (1998) e Pearl Harbor(2001).
Ao buscarmos os melhores filmes em sua carreira, a maioria aponta A Rocha(1996) e A Ilha(2005), ambos da era “pré-Transformers”. No pós, muitos citarãoSem Dor, Sem Ganho (2013), realizado por “míseros” US$ 25 milhões. Agora, Bay volta em outra produção longe dos Decepticons e Autobots, e, como não poderia deixar de ser, o mundo está de olho nele, já que trata-se de um cineasta amado e odiado em doses equivalentes – amado pelo grande público e odiado pelos críticos.
Aqui, Bay tenta seu novo filme sério de guerra após o citado Pearl Harbor (sobre o ataque japonês durante a Segunda Guerra Mundial). Ao contrário da obra de 2001, este não é um romance trágico, apesar do diretor enfatizar sua pieguice extrema em variados momentos e inclusive utilizar um ponto de vista idêntico: o da câmera na bomba caindo – a tomada mais reconhecível daquele filme.
Baseado no livro de Mitchell Zuckoff, com roteiro de Chuck Hogan (Atração Perigosa, 2010), 13 Horas conta a história de uma equipe de segurança, trabalhando junto com o governo americano na proteção do embaixador dos EUA na Líbia em 2012. Encabeçando o grupo de mercenários estão James Badge Dale (Homem de Ferro 3), o líder da equipe, e John Krasinski (Sob o Mesmo Céu), o protagonista novato que serve como nossos olhos em meio a insanidade fervente.
O grupo de brucutus, aliás, não fica devendo nada para Stallone e cia nos filmes dos Mercenários (2010, 2012, 2014) – talvez apenas na idade – tamanha é a falta de comprometimento de Bay e dos envolvidos em olharem um pouco além das caricaturas básicas. Esses caras malham, falam e pensam em suas famílias e são bons em atirar. A graça nem sempre é voluntária, com situações clichê que já esperamos encontrar nos filmes do diretor; e com 2h24min de projeção (que soam verdadeiramente como 13 horas), situações se repetem exaustivamente.
O resultado fica com cara de um grande vídeo game, o qual sequer podemos assumir o joystick. Diferente do Bay mudado de Sem Dor, Sem Ganho, o Bay de 13 Horas é o mesmo de sempre. Troque robôs gigantes por soldados robóticos. A montagem picotada do cineasta causa vertigem a todos nascidos antes da era dos clipes da MTV. É curioso notar que Bay não consegue passar meio minuto sem cortar uma tomada. Em filmes assim, muitas vezes passamos toda a projeção sem da fato dar uma boa olhada no rosto do protagonista. Se o sentimento almejado por Bay era nos jogar dentro do conflito, a proposta teve êxito. Como toda guerra, 13 Horas é feio, sujo, exaustivo e faz feridos.
Você já deve ter assistido ou ouvido falar em ‘How to Get Away With Murder‘. Já deve ter visto vários amigos publicando na timeline que estão assistindo o novo episódio, que estão viciados na série e várias pessoas concordando e comentando. Posso me atrever a dizer que acho essa a série do momento?
Mas eu vou dar o relato de uma pessoa que começou a ver a série bem antes do boom, numa época triste e sombria onde eu comentava sobre ela e nenhum dos meus amigos conhecia. Hoje é até estranho pensar que isso me aconteceu, pois não tem um dia que eu não vejo um amigo meu falando da série.
Comecei a ver ‘How to Get Away With Murder‘ quando estava procurando uma série nova. Daí pra frente, as definições de vício foram atualizadas.
Lembro que o que mais me chamou a atenção é a forma não linear que a história é contada, a forma dela de sempre começar no mesmo evento para daí voltar no tempo e nos apresentar melhor os personagens.
‘How to Get Away With Murder‘ poderia ser uma série comum, uma advogada atendendo seus clientes, cada episódio é um caso, a gente fica sabendo um pouco mais da vida dela no meio disso tudo e ponto. Graças a Deus que não, a série é um complexo emaranhado de informações que tem tramas principais e sub-tramas constantes e e que te deixam com coceirinhas de curiosidade o tempo todo.
Mesmo com todo o brilho de Viola Davis e sua super protagonista, a maravilhada advogada Annalise Keating, todo o núcleo da série tem seus dramas e mistérios pessoais. Muitas séries falhariam em amarrar tantas histórias ao mesmo tempo, mas a gente não está falando de uma série comum… Sério!
Até eu acostumar com a linha de eventos da série a minha vida se resumia a um jogo de tabuleiro, tipo “você piscou por 5 segundos, volte duas casas”.
Tudo começa quando você é colocado no mundo de quatro pessoas que estão em um lugar sinistro e que certamente fizeram ou estão encobrindo algo de muito errado. Desse ponto de partida a gente volta no tempo para descobrir que eles são alunos da Annalise, que já deixa claro de cara que eles devem ter algum karma pra cumprir para terem caído na turma dela.
Rígida e grossa como professora, inescrupulosa e até anti-ética como advogada. Essa é a nossa protagonista, sempre levando ao extremo e além a necessidade de vencer todos os casos que lhe são passados. Se o cliente é culpado ou inocente ela não liga. Se ele esconde um segredo ou uma mentira, também não. O importante é ele ser honesto com ela, para que ela esteja preparada para toda e qualquer surpresa. Estar contra ela no tribunal não é uma missão fácil, ser um inimigo dela fora de lá é ainda pior e mais pra frente você descobre que ser amado por ela também não tem a menor vantagem.
Annalise sempre recruta quatro de seus estudantes para trabalhar diretamente com ela, o que pode se tornar uma tragédia disfarçada de benção. Ganhar prestígio de uma das advogadas mais fodásticas ever é algo que todo aluno deseja, lidar com isso profissionalmente já é um mega desafio, mas a coisa vai dar um pouco além.
Pra começo de assunto você já fica com a pulga atrás da orelha quando a super rigorosa Mrs. Keating amplia seu grupo de 4 para 5 alunos, colocando junto de seus prodígios o desacreditado “lista de espera” Wes Gibbins. Não sei quanto a vocês, mas pra mim o maior mistério da série ainda é o “qual é a da Annalise com o Wes?”. #TodosPiram.
Se na primeira cena da série vemos Wes e Laurel decididos em enfáticos, a volta no tempo nos apresenta aos personagens mais pacatos e passivos possíveis. Acompanhar a mudança da personalidade deles no decorrer da série chega a ser até doloroso, muito mais do que no caso dos seus colegas, que já parecem ter uma veia mais gananciosa.
Além das cinco figuras que Annalise escolhe para trabalhar com ela, somos apresentados ao lindoooooooooo do Frank e à Bonnie, que são os assessores que trabalham direta e fixamente com ela e também ao Sam e ao Nate, que são profundamente importantes para a trama principal e pra todos os acontecimentos da primeira temporada. Através do Wes, conhecemos a Rebecca que começa toda gótica suave e, de repente, vira a principal suspeita do assassinato de sua melhor amiga.
Durante os episódios, vamos vendo tudo ao mesmo tempo. O que foi que os alunos dela fizeram? Quem eles estão protegendo e encobrindo? porque aquilo aconteceu? Quem era a amiga da Rebecca que morreu? A Rebecca tem algo a ver com a história? Além disso, acompanhamos alguns dos dramas pessoais da vida da Annalise e dos alunos dela, as histórias dos clientes que ela atende… Em resumo: você termina todo episódio entrando no Mercado Livre para comprar ar. Toda vez que você achar que tá entendendo alguma coisa você descobre que “sabe nada, inocente.” WASHINGTON, Compadre.
A primeira temporada (que tá todinha no Netflix) termina bem amarradinha! Ela deixa poucas pontas soltas pra seu retorno na segunda temporada, que chega e já fecha rapidamente o pouco que ficou para começar uma nova trama. Achei isso sensacional! É o ritmo frenético, o caos e a loucura que a gente sempre tá esperando.
O resultado disso é que apenas com seus 15 primeiros episódios, ‘How to Get Away With Murder‘ abocanhou 15 indicações em grandes premiações e levou quase todas pra casa, incluindo o tão celebrado Emmy de Melhor Atriz de Drama, transformando Viola Davis na primeira atriz negra a ganhar uma categoria relevante em mais de 50 anos de premiação.
Por que público e critica aclamam tanto a série? Quem já viu pode responder uma boa parte disso. ‘How to Get Away With Murder‘ tem um roteiro ousado e bem escrito, perspicaz nas suas reviravoltas e com personagens sólidos e construídos fantasticamente. As interpretações são um show à parte! A cena em que Viola Davis desfaz a Annalise diante do espelho é memorável e foi apontada como um dos principais motivos pra ela arrebatar os prêmios de melhor atriz que vem recebendo pela série. As caras novas que você vai encontrar não decepcionam.
Vale ressaltar que a produção vem das mentes pensantes por trás das famosíssimas ‘Grey’s Anatomy‘ e ‘Scandal‘. E só pra cantar a bola, uma das produtoras da série – Shonda Rhimes – já tá envolvida na série que estou mais contando os minutos para chegar: ‘The Catch‘.
‘How to Get Away With Murder‘ tem lá seus defeitos, mas a série é igualzinha à Annalise: ela pode errar que a gente ama mesmo assim. Pelo contexto geral, não tem como dar menos que 10 pra essa coisa linda de série que a gente conhece há tão pouco tempo e já considera pacas.
Freud acreditava que o humor e a ironia tornavam o cotidiano mais leve e a realidade mais tolerável. Apesar de saber que não é preciso recorrer aos meandros da psicanálise para compreender essa afirmação, haja vista que faz parte do que chamamos de “sabedoria popular”, Freud foi quem trouxe o conceito de chiste e a sua relação com o inconsciente. O leitor, todavia, deve estar se perguntando os motivos desse preâmbulo psicanalista. Aqui vai a resposta: os produtores de ‘A Volta dos Mortos-Vivos 3‘ investiram na violência gráfica e abandonaram o chiste, ao apostar numa narrativa mais dramática.
Mais tensa e trágica que os seus antecessores, essa continuação caprichou nos efeitos especiais, pois investiu na mesma equipe do “vanguardista” ‘O Segredo do Abismo‘, tendo na direção o cineasta Brian Yuzna. No filme, Curt (J. Trevor Edmond) e a sua namorada Julie (Melinda Clarke) descobrem que a base militar da região em que moram está realizando experiências secretas com gás Trioxin, o mesmo que trouxe os mortos de volta das suas covas nas produções anteriores.
Um dos conflitos estabelecidos pelo roteiro é o pai de Curt, Reynolds (Kent McCord), coordenador da pesquisa. A sua intenção é usar o gás como arma de guerra para que os zumbis devorem os inimigos. Ambos problemáticos, pai e filho não tem um bom relacionamento, o que vai piorar com os acontecimentos subsequentes: durante uma fuga, o casal de namorados vai sofrer um acidente, tendo a vida de Julie ceifada.
Diante da situação, Curt leva a moça para a base militar para ressuscitá-la. Consegue resolver a situação parcialmente. Ela volta à vida, mas se torna uma morta-viva faminta por carne humana, trazendo complicações para todos que estão envolvidos neste arco narrativo do filme. Para afastar a fome, Julie vai passar por um ritual de autoflagelação digno de uma produção aterrorizante.
Ao longo dos seus 97 minutos, ‘A Volta dos Mortos-Vivos 3‘ consegue se estabelecer no campo do terror como uma produção relevante. Ao aliar diversão e crítica social bastante contemporânea, o roteiro de John Penny mostra que uma ideia batida, quando bem guiada, pode render um bom produto. Salvas as devidas proporções, o filme dialoga com ‘Romeu e Julieta‘, de Shakespeare. Há gangues rivais duelando no centro nervoso da cidade, além do desfecho ao estilo “juntos até o último momento”, similar ao clássico do teatro renascentista.
O Heroic Hollywood divulgou supostas artes promocionais da segunda temporada de ‘Demolidor‘, que mostram pela primeira vez a atriz Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) como Elektra.
A Marvel e a Netflix estreiam a nova temporada dia 18 de março no mundo todo!
Confira, com o trailer:
Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.
Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.
A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.
Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.
Ela se junta a Jon Bernthal, que interpretou Shane Walsh na série ‘The Walking Dead‘, e foi contratado para viver o Justiceiro.
Scott Glenn volta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.
O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.
Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.
A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
