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‘A Morte do Demônio’ – Ranqueamos TODOS os Filmes da Famosa Franquia de Terror

A Morte do Demônio: Em Chamas’ já está em exibição nos cinemas e é o sexto longa-metragem para o cinema que leva o título muito famoso, criado pelo cineasta Sam Raimi lá atrás – em 1981. A Sony Pictures traz o filme para o Brasil, que desta vez foca sua história em uma viúva, que acabou de perder o marido. A mulher vivendo o luto, busca refúgio na casa isolada dos sogros. Porém, neste momento de grande fragilidade ela será testada pelas forças do mal, quando o livro dos mortos entra em cena mais uma vez para iniciar mais um capítulo de terror extremo, com todos os ingredientes que os fãs da franquia e dos bons filmes do gênero aprenderam a amar nestes mais de 40 anos dos filmes ‘Evil Dead’ no cinema.

Ansiosos por ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’? Saibam onde assistir TODOS os filmes da franquia!

Como forma de homenagear, entrar no clima e já ir aquecendo os motores para ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’, resolvemos montar um ranking do pior (ou menos apreciado) ao melhor (ou mais querido) filme da franquia ‘A Morte do Demônio’ (ou como também ficou conhecida por aqui, ‘Uma Noite Alucinante’). Confira abaixo.

‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ é eleito o MELHOR filme da franquia pelos críticos: “Assustador e engraçado”

05) Uma Noite Alucinante 3 (1993)

army cinepop

Da trilogia original de Sam Raimi, o terceiro filme é unanimemente considerado o, digamos, mais fraco. Porém, ainda assim incrivelmente divertido. O que acontece é que no encerramento da trilogia, Raimi resolveu focar muito mais no humor e na aventura do que no terror. Para o cineasta, significou ampliar sua criatividade narrativa, em um filme maior, misturando gêneros como os épicos medievais. Por vinte anos, ‘Evil Dead’ foi apenas uma trilogia, escrita e dirigida por Sam Raimi (que depois apenas produziria os exemplares seguintes).

Nesta primeira trilogia, os filmes foram aumentando seu escopo e seu orçamento, e Sam Raimi pôde brincar mais e deixar fluir sua criatividade. Muitos possuem um grande carinho por este exemplar, que guarda diversas cenas icônicas e diálogos memoráveis do herói canastrão Ash (Bruce Campbell). Aqui, Raimi colocou o herói atrapalhado para combater “Deadites” na Idade Média, voltando ao passado após o desfecho do segundo, e precisando encontrar uma forma de retornar ao seu tempo. O final até deixa um gancho para um quarto filme que nunca viria. O mais próximo que ganhamos disso foi o seriado ‘Ash vs. Evil Dead’, de 2015, que durou três temporadas até 2018. Outra curiosidade é que este é o único filme da franquia que não possui o título ‘Evil Dead’ no original – se chamando ‘Army of Darkness’, algo como ‘Exército da Escuridão’.

04) A Morte do Demônio (2013)

evildead cinepop

Como dito, nos anos 80 e 90, ‘Evil Dead’ era apenas uma trilogia. E assim permaneceu por vinte anos. Mas numa era em que Hollywood dá nova vida à títulos clássicos, ‘A Morte do Demônio’ também se tornou alvo e há treze anos ganhava seu remake / reboot. Essa era uma época que a maioria dos filmes de terror famosos ganhavam uma reimaginação moderna, porém, muitos não faziam sucesso suficiente para ganhar novos exemplares. Esse foi o caso com os remakes de ‘A Hora do Pesadelo’ (2010) e ‘Sexta-Feira 13’ (2009), que serviram como pontos finais (até o momento) para suas respectivas franquias.

Já com ‘Evil Dead’ ocorreu, em partes, algo diferente. Produzido por Sam Raimi e dirigido pelo uruguaio Fede Alvarez, o filme é uma reimaginação direta da obra original de Raimi, contando sobre um grupo de amigos em uma cabana na floresta, com um livro amaldiçoado. A grande diferença é o motivo nobre da ida até o local, e o tom muito mais barra-pesada, sem espaço para qualquer humor. Aqui é um soco no estômago atrás do outro – em uma carnificina que espirra sangue na tela. A partir deste quarto filme, a franquia começou a revelar cineastas promissores no gênero, como foi o caso com Alvarez, que seguiria para comandar ‘O Homem nas Trevas’ e ‘Alien: Romulus’.

Voltando para o início do segundo parágrafo, a franquia ‘Evil Dead’ continuou após este quarto exemplar, mas não da maneira planejada inicialmente. O que acontece é que o desfecho deste reboot deixou um gancho que nunca seria continuado com estes personagens (apesar de um desempenho brilhante da jovem Jane Levy). Ao mesmo tempo, no pós-créditos tivemos um easter egg com Ash dizendo sua frase de efeito, “Groovy”, que provocava uma aparição do personagem. Ao invés da sequência direta para este longa, Raimi e Campbell voltaram suas atenções para a citada série de TV ‘Ash vs. Evil Dead’ – e a franquia ficaria mais uma década no gelo.

03) A Morte do Demônio: A Ascensão (2023)

rise cinepop

Ao invés de uma sequência direta para o brutal remake de ‘A Morte do Demônio’, o que tivemos foi uma troca de estúdios para a franquia. Acontece que a Sony decidiu passar a bola adiante após sua investida em ‘Evil Dead’, mesmo tendo um resultado financeiro relativamente positivo (No Brasil, ‘Em Chamas‘ será distribuído pela Sony, apesar de ser uma produção da Warner). Assim, a New Line, subsidiária da Warner, foi quem arrematou os direitos de Evil Dead e parece estar levando o título a lugares nunca antes atingidos. Por se tratar de outro estúdio, qualquer ligação com o filme anterior (o remake) foi descartada – assim como também a trilogia original. É claro, a não ser pela produção de Sam Raimi, o dono da “bola do jogo”. Nesta altura também já havíamos tido as três temporadas da citada ‘Ash vs. Evil Dead’.

Dez anos depois do remake, o cineasta autoral da vez foi Lee Cronin, que este ano lançou para a mesma Warner ‘A Maldição da Múmia’ e ganhou a moral de ter seu nome acima do título, ‘Lee Cronin’s The Mummy’. Voltando para ‘A Ascensão’, esta foi a primeira vez da franquia em que um filme se passa inteiramente em um ambiente urbano, fora da floresta (ou de um castelo na Idade Média). A trama se passa em uma área quase abandonada de uma cidade decadente americana, e usa como ambiente um prédio que está sendo desapropriado. Nesse cenário, chega Beth (Lily Sullivan), uma jovem que passa a morar com a irmã mais velha Ellie (Alyssa Sutherland). A mulher cria seus três filhos sozinha, e agora terá a ajuda da irmã.

A Ascensão’ possui mais o DNA de ‘Evil Dead’ e adiciona muitos momentos insanos e quase cômicos em sua narrativa. Sem esquecer a sanguinolência visceral adicionada no quarto exemplar. O filme foi muito bem financeiramente, se tornando o maior sucesso de bilheteria da franquia. E assim o título segue pela Warner para ‘Em Chamas’ (com distribuição da Sony no Brasil) – cuja ideia parece ser criar uma franquia de antologia, na qual a cada exemplar uma história totalmente nova, sem qualquer ligação com a anterior, é contada. O novo filme é comandado por Sébastien Vanicek, que dirigiu ‘Infestação’ (2023). Um terceiro filme desta nova trilogia é prometido para 2028.

02) A Morte do Demônio (1982)

dead cinepop

Tudo começou aqui. Sam Raimi era apenas um jovem de 19 anos, recém-saído da faculdade de cinema, quando começou a filmar a ideia que havia desenvolvido enquanto ainda estudava. Assim, conseguiu o orçamento de quase US$400 mil com investidores locais, e saiu para fazer um filme ao lado de amigos. Então nascia ‘The Evil Dead’, puro suco do cinema independente de terror, que se tornaria um cult absoluto. O filme estreou em 1981 em circuito reduzidíssimo e ganharia mais notoriedade a partir de 1982. Porém, é muito raro encontrar alguém que de fato tenha assistido ao longa na época, pois ele se popularizaria nas locadoras alguns anos depois. De fato, quando o segundo filme foi lançado, muitos sequer conheciam o pequeno filme original.

Dá para sentir o nível “amador” de ‘A Morte do Demônio’ (título que o filme ganharia aqui no Brasil). Afinal, o terror foi feito com um grupo de amigos e poucos recursos. Mesmo assim, Raimi já deixava fluir sua criatividade máxima, criando um verdadeiro clássico do gênero, ainda muito adorado. Apesar de fazer uso de certo humor em suas cenas, ‘A Morte do Demônio’ foi categorizado como proibido em algumas partes do mundo, como no Reino Unido, que bania fitas consideradas impróprias em seu continente. Tudo isso, é claro, só ajudou na popularidade do filme.

01) Uma Noite Alucinante (1987)

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Aqui temos um caso curioso, em muitos aspectos. A começar que ‘Evil Dead 2’ funciona em partes quase como um reboot da franquia, logo em seu segundo exemplar. Com mais dinheiro para a produção, Sam Raimi resolveu recontar a história e modificar o que havíamos visto no longa original. Bem, ou não havíamos visto, porque como dito, o longa era no máximo um cult para entusiastas, e grande parte dos fãs, até mesmo do gênero, não conhecia o pequeno filme original. Sabendo disso, Raimi resolveu recontar a história nos primeiros minutos da sequência. Agora, ao invés de cinco amigos na cabana, Ash (Campbell) vai para o refúgio somente com sua namorada, até que o pior acontece e ela termina possuída. Apesar de reimaginar o filme original, Raimi não esquece do gancho deixado ao final do primeiro, e responde a dúvida que havia plantado quanto à possessão do protagonista.

Depois do prólogo modificado é que a história engata de verdade, e ficamos sabendo que não só a cabana tinha dono, como um deles esteve enterrado no porão este tempo todo. O livro dos mortos também havia sido trazido ao local pelo dono, e sua filha chega para entender o paradeiro dos pais, ao lado do namorado. Se juntam a eles um casal de interioranos que os ajudam a chegar na cabana. Com um orçamento maior, as maquiagens ficaram melhores, assim como os efeitos práticos e as criaturas. Na época, ‘Evil Dead 2’ foi capa de tudo quanto é revista especializada, e seu visual impulsionou bastante o gênero do terror na época, cimentando Sam Raimi como grande realizador.

Evil Dead 2’ é o melhor da franquia pois pega tudo o que havia sido criado no original e eleva a um novo patamar de criatividade. É como se o primeiro tivesse tomado esteroides. A continuação já acrescenta bastante humor também, mas não perde a mão como no terceiro. Se você quer saber como era ‘Evil Dead’ raiz, assista a este segundo. Uma curiosidade em termos de Brasil é que esta sequência estreou antes em nosso país (e na verdade não era necessário ver o anterior, pois aqui já temos um resumo). Foi assim que a maioria o conheceu quando passou na Globo. Antes disso, o longa havia passado nos cinemas e nas locadoras. O título escolhido foi ‘Uma Noite Alucinante. Isso mesmo, sem qualquer numeral que pudesse aludir ao fato de que esta era uma sequência. Ao longo dos anos as coisas foram entrando nos eixos para que a franquia ficasse mais coesa e os fãs não ficassem tão confusos.

Bônus: Ash vs. Evil Dead (2015)

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Tudo bem que este não foi um filme para o cinema, mas não podemos terminar sem falar da série ‘Ash vs. Evil Dead’, que carrega como poucos o verdadeiro DNA de Evil Dead. Após o remake ter se desvirtuado do teor original de “terrir” da trilogia, a dupla Sam Raimi e Bruce Campbell decidiu voltar às origens, dando continuidade aos primeiros filmes, novamente dando protagonismo ao canastrão Ash. Ao invés das telonas, a solução foi a telinha, em uma série do canal Starz. Seja como for, os fãs sem dúvida conhecem e assistiram. Novamente misturando comédia e terror, o seriado acompanha Ash depois do terceiro filme, agora atuando ao lado de uma nova geração para enfrentar os “Deadites”. O programa durou três temporadas, e quando foi cancelado, Bruce Campbell jurou que não voltaria a interpretar Ash. Será?

A Morte do Demônio: Em Chamas

Aos 88 anos, Anthony Hopkins lança primeiro single e anuncia álbum de estreia

O astro Anthony Hopkins, aos 88 anos, anunciou recentemente o lançamento de seu primeiro single, “Bracken Road”, que fará parte de seu álbum de estreia.

“A música foi meu primeiro desejo, meu primeiro sonho. Tenho composto músicas durante toda a minha vida”, afirmou o astro, conforme a People.

Sobre o álbum, Hopkins acrescentou: “Algumas dessas peças estão comigo há décadas e ainda me vejo voltando a elas. Minha vida inteira é um sonho. Assinar com a Decca Classics é a honra de uma vida”.

O álbum, intitulado “Life Is a Dream”, será lançado em 21 de agosto e reunirá composições criadas por Hopkins ao longo de seis décadas. As músicas são interpretadas pelo maestro vencedor do Grammy, Gustavo Dudamel, e pela Philharmonia Orchestra.

“Foi um verdadeiro privilégio colaborar com a distinta Philharmonia Orchestra e com os virtuosos solistas, o violoncelista Gregorio Nieto e o pianista clássico Sergio Tiempo. Minha mais profunda gratidão e respeito vão para o maestro Gustavo Dudamel, cuja arte é parte fundamental desta jornada musical”, declarou o ator.

Hopkins ainda elogiou o trabalho do maestro: “Com a precisão elegante de sua batuta, ele transformou cada nota em algo de significado profundo e inesquecível, criando uma paisagem sonora que convida o ouvinte a sentir e imaginar algo único e pessoal”.

Conhecido mundialmente por filmes comoO Silêncio dos Inocentes eVestígios do Dia, Anthony Hopkins começou a tocar piano logo cedo, aos 4 anos de idade.

Em comunicado, Gustavo Dudamel afirmou que o ator é “um daqueles raros artistas cuja voz criativa transcende qualquer forma de expressão”.

“A mesma profundidade de imaginação, humanidade e verdade emocional que definiu seu extraordinário trabalho no palco e nas telas também está presente em sua música”, destacou.

Ao ouvir as composições de Hopkins, o maestro disse ter ficado impressionado com sua beleza e afirmou que o ator aborda a música “com o coração de um contador de histórias e o instinto de um poeta”.

“Criando paisagens sonoras que são profundamente pessoais e, ao mesmo tempo, universais. Foi um privilégio colaborar com ele nesta gravação ao lado dos meus amigos Gregorio Nieto, Sergio Tiempo e da Philharmonia Orchestra, ajudando a dar vida à voz musical de um artista cuja criatividade não conhece limites”, concluiu Dudamel.

anthony hopkins

Dicas de filmes para o fim de semana | Novidades fenomenais para curtir no Amazon Prime Video

A gente sabe que nem sempre as plataformas de streaming vão acertar em suas adições, mas poucas vezes lembro de ter visto uma semana com todas novidades tão espetaculares chegando de uma vez a um streaming como nessa primeira semana de julho do Amazon Prime Video.

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Mais do que novidades, com filmes saídos diretamente dos cinemas para o streaming, o Prime Video trouxe obras verdadeiramente sensacionais e que vão dialogar com diferentes tipos de públicos. Por isso, o CinePOP trouxe as principais adições para você curtir neste fim de semana. Confira!

Devoradores de Estrelas

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Considerado por muitos como o melhor filme do ano até o momento, Devoradores de Estrelas é uma verdadeira obra-prima da ficção científica da atualidade. Saído diretamente dos cinemas, esse filme dirigido por Phil Lord e Christopher Miller (Homem-Aranha no Aranhaverso) traz Ryan Gosling no papel do Dr. Grace, um astronauta que acorda no meio de uma missão espacial sem lembrar quem é, qual a sua missão e nem como foi parar ali. Ao longo da trama, ele vai recobrando as memórias de sua vida na Terra e entende que está em uma missão sem volta. Porém, um encontro inesperado com uma raça alienígena dá a ele esperança de não apenas salvar o mundo, mas também de fazer um amigo nesse tempo que ainda resta. Com o desenrolar da trama, Grace e Rocky desenvolvem uma grande amizade que transcenderá as barreiras de idioma e existência. É um verdadeiro filmaço, capaz de divertir, revoltar, emocionar e encantar com visuais deslumbrantes.

O Drama

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Assim como a dica anterior, O Drama é outro filmaço recém-saído dos cinemas que chega ao streaming. Inicialmente vendido como um drama sobre casamento, o filme é, na verdade, um suspense muito curioso sobre relacionamentos e sobre não saber quem está ao seu lado. Chega a ser difícil falar sobre esse filme sem entregar muito sobre a trama, porque a graça dele é realmente ser surpreendido por suas viradas. Mas é possível dizer que é uma história ao melhor estilo Dom Casmurro sobre um casal de jovens (Robert Pattinson e Zendaya) que está investindo pesado no sonho do casamento, quando um episódio inesperado acaba tomando conta da relação e colocando uma série de dúvidas no rapaz. Em frente aos amigos, ele descobre que a amada escondia um segredo sinistro do passado. Agora, ele tem de lidar com suas próprias dúvidas e projeções sobre a moça, enquanto ela faz de tudo para manter a relação viva a poucos dias do casório.

As Ovelhas Detetives

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Assim como a dica anterior, As Ovelhas Detetives também veio dos cinemas diretamente para o Prime Video e também foi vendido de forma meio enganosa. O trailer indicava uma aventura infantil bobinha sobre, bem… Ovelhas Detetives. No entanto, a trama embarca numa espiral emotiva tão grande que as chances de você terminar esse filme completamente encharcado pelas lágrimas são enormes. Estrelado por Hugh Jackman, o filme acompanha um pastor que não gosta muito de gente, mas tem grande vínculo afetivo com suas ovelhas, para quem conta histórias de ninar todas as noites. No entanto, ele acaba sendo vítima de um assassinato misterioso que vai mexer diretamente com suas melhores amigas: as ovelhas. Inteligentes, os animais vão utilizar todas as habilidades que pegaram das histórias de detetives que o pastor lia para eles para darem início a uma investigação própria sobre a morte do rapaz. Esse gesto dá início a uma deliciosa trama de mistério para todas as idades que promove uma belíssima reflexão sobre o luto. É aquele tipo de filme vendido para a molecada, mas que vai conquistar os adultos com seu coração e qualidade muito acima da média.

Manual Prático da Vingança Lucrativa

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Comédia estrelada por Glen Powell, Manual Prático da Vingança Lucrativa não teve muito destaque por aqui, mesmo sendo muito divertido. A trama acompanha Becket (Powell), um arquiteto que cresceu de forma simples ao lado da mãe. Porém, ele descobre que a época de vacas magras só existe por sua culpa e por conta de uma série de parentes babacas. Como assim? Quando tinha 18 anos, a mãe do rapaz ficou grávida e foi deserdada pela família por conta de tamanha decepção. Porém, isso faz dele uma pessoa meio ressentida e disposta a fazer qualquer coisa para herdar a fortuna de 28 bilhões de dólares de seus tios e primos esnobes que renegaram a ele e à mãe uma vida de privilégios. Agora, Becket começa a planejar formas exóticas de matar esses sete parentes babacas que o separam dessa bufunfa monstruosa, para honrar a memória da mãe, conquistar um antigo amor de infância (Margaret Qualley) e não ser descoberto pela polícia.

O Bom Bandido

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Apesar de não ter chegado ao Prime Video agora, O Bom Bandido não se destacou quando passou pelos cinemas e também demorou para ser descoberto no streaming, mas agora vem ganhando uma sobrevida porque é realmente muito bom. Inspirado em uma bizarríssima história real, o longa acompanha Jeffrey (Channing Tatum), um ex-oficial da Reserva do Exército americano que passa por uma série de dificuldades financeiras para sustentar seu filho. Então, ele decide começar uma “onda de terror” assaltando redes de fast food para alimentar os filhos. No entanto, sua carreira de assaltante é marcada por duas coisas: sua gentileza fora do comum para com as vítimas, e seu talento absurdo para entrar e escapar de lugares. Em uma de suas investidas, Jeff é preso, mas logo consegue escapar e se esconde em uma loja de brinquedos. Com o passar do tempo, seu caso vai caindo no esquecimento e ele tenta retomar a vida. Só tem um problema: ele se apaixona e começa a refletir se deve contar a ela ou não sobre seu passado criminoso.

UAU! Primeiro banner de ‘Vingadores: Doutor Destino’ traz Novos Vingadores, X-Men e Quarteto Fantástico

Vingadores: Doutor Destino‘ ganhou um painel na Expo Xangai, na China, e foi divulgado o primeiro banner do filme.

A arte traz os os X-Men (Ciclope, Gambit, Mística, Fera, Magneto e Professor X), os Novos Vingadores ( Bucky, Fantasma, Yelena Belova, Guardião Vermelho, Agente Americano e Bob), Homem-Formiga, Thor,  Steve Rogers, o Quarteto Fantástico (Senhor Fantástico, Mulher Invisível, Coisa e Tocha Humana), além de Sam Wilson/Capitão América.

Falcão, Shang-Chi, Shuri/Pantera Negra e Rei M’Baku também aparecem.

Confira:

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‘Vingadores: Doutor Destino’ “não está indo muito bem”, afirma jornalista

SAIBA MAIS » Vingadores – Doutor Destino

O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

Segundo o perfil insider @MyTimeToShineH, a cena de abertura do longa-metragem contará com Magneto (Ian McKellen) enfrentando dois vilões clássicos da franquia ‘Homem-Aranha’: o Duende Verde e o Dr. Octopus, com Willem DafoeAlfred Molina reprisando seus respectivos papéis depois de terem participado de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Presumivelmente, a versão que veremos do Dr. Octopus será a mais “heroica”, como visto no último filme estrelado por Tom Holland, em que o personagem ajudou o Cabeça de Teia em sua empreitada para restaurar sua realidade.

Ainda sobre ‘Doutor Destino’, a fonte compartilhou uma informação já conhecida, escrevendo: “segundo relatos, Benedict Cumberbatch interpretará Boris, o ajudante do Doutor Destino […]. Acredita-se que ele utilizará um Anel de Teletransporte e será retratado como um mago ao lado do Doutor Destino”.

Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

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‘Batman Begins’: Nem Coringa, nem Charada! Saiba POR QUE Nolan escolheu Espantalho e Ra’s al Ghul como vilões

O roteirista David S. Goyer, coautor deBatman Begins’, relembrou recentemente o processo de criação da épica trilogia de Christopher Nolan. Ele explicou a decisão por trás da escolha do Espantalho, da Liga das Sombras e de Ra’s al Ghul como os grandes antagonistas do primeiro filme.

Conforme o Collider, Goyer explicou que a intenção inicial dele e de Nolan era fugir completamente dos vilões que já haviam aparecido nos filmes anteriores do Homem-Morcego.

“Chris perguntou: ‘Quem ainda não foi usado?'”, revelou Goyer.

O roteirista chegou a citar personagens como Homem-Calendário, Chapeleiro Louco, Killer Croc e Cara de Barro, mas Nolan descartou rapidamente cada um deles por não se encaixarem na proposta realista. Foi então que Goyer sugeriu Ra’s al Ghul, um de seus vilões favoritos nos quadrinhos.

Além do líder da Liga das Sombras, o Espantalho se mostrou perfeito para a narrativa, já que o tema central do filme girava em torno do medo, exatamente o conceito que Bruce Wayne decide transformar em símbolo ao assumir a identidade do Batman.

‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’: Anne Hathaway achou que faria teste para outra vilã icônica; Confira!

Nolan explicou a sinergia entre o herói e o vilão:

“Ele é um psiquiatra obcecado pela ideia de manipular as pessoas através do medo, e sentimos que isso estabelecia uma relação muito interessante com aquilo que Bruce Wayne estava construindo ao criar a persona do Batman. Por isso, o Dr. Crane se tornou um personagem de enorme importância, tanto como ele mesmo quanto como o Espantalho”, concluiu.

A trilogia ‘Batman’ de Christopher Nolan está disponível para streaming no HBO Max.

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‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ explode nas projeções e pode ter a MAIOR estreia de 2026

Homem-Aranha: Um Novo Dia’, o novo longa-metragem do icônico Amigão da Vizinhança, chega em breve às telonas. Agora, novas projeções de mercado apontam que o próximo capítulo da saga estrelada por Tom Holland pode registrar uma das maiores estreias da década.

Conforme o ComicBookMovie, as estimativas iniciais eram mais modestas, apontando para algo entre US$ 180 milhões e US$ 190 milhões. No entanto, o forte ritmo das pré-vendas fez os analistas revisarem os números para a casa dos US$ 230 milhões a US$ 250 milhões, e muitos especialistas já acreditam que até mesmo esse patamar pode ser superado.

Caso o longa-metragem realmente se aproxime da impressionante marca de US$ 250 milhões, ele se posicionará logo atrás do fenômeno Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, que abriu com US$ 260,1 milhões na bilheteria doméstica em dezembro de 2021.

A confirmação dessas previsões representará uma vitória crucial para a Sony Pictures, para a Marvel Studios e para o gênero de super-heróis como um todo. O Universo Cinematográfico d Marvel (MCU) busca um sucesso estrondoso desse calibre desde ‘Deadpool & Wolverine’.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho.  

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Tom Holland NÃO virá pro Brasil divulgar ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, mas revela o que mais sente saudade do nosso país

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

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O primeiro VAMPIRO do mundo é despertado no trailer do terror ‘Feed’; Confira!

O terror de vampiros ‘Feed‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Marco van Belle (‘Arthur e Merlin’) é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, cinco influenciadores de mídia social passam um fim de semana em um retiro na floresta, mas inadvertidamente acordam e confrontam o primeiro vampiro do mundo.

O elenco conta com Grace Collender, Clinton Liberty, Charlotte Bradley, Molly McCann, Flynn Gray, Daisy Jelley e Rhys Mannion.

O terror será lançado em VOD no dia 14 de agosto.

feed poster

‘Boston Blue’: 2ª temporada da série derivada de ‘Blue Bloods’ ganha data de estreia

A CBS finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘Boston Blue‘, série derivada de ‘Blue Bloods‘, será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro.

Na trama, o detetive Danny Reagan (Donnie Wahlberg) deixa Nova York para recomeçar no Departamento de Polícia de Boston. Lá, ele faz dupla com a detetive Lena Silver (Sonequa Martin-Green), filha de uma importante família local, enquanto equilibra os desafios da profissão com a reconstrução de seu vínculo familiar.

No Brasil, a produção está disponível no catálogo da Claro TV e Universal+.

O elenco ainda conta com Maggie Lawson (Sarah), Ernie Hudson (Reverendo Peters), Gloria Reuben (Mae Silver), Marcus Scribner e outros.

Wahlberg, Brandon SonnierBrandon MargolisJerry BruckheimerKristieAnne Reed entram como produtores executivos.

‘O Ataque dos Tomates Assassinos’: Novo filme da franquia está em desenvolvimento

De acordo com o Bloody Disgusting, a franquia ‘O Ataque dos Tomates Assassinos‘ ganhará um novo filme – intitulado ‘Attack of the Killer Tomatoes: Organic Intelligence‘ (O Ataque dos Tomates Assassinos: Inteligência Orgânica, em tradução livre).

O quinto capítulo da saga trash promete um confronto entre os frutos psicóticos e a Inteligência Artificial.

Na trama…

“Um jovem prodígio da biotecnologia desenvolve um vegetal revolucionário, geneticamente modificado para solucionar os problemas da humanidade. No entanto, quando o experimento sai do controle, ele libera uma nova geração de tomates assassinos.”

Confira o primeiro cartaz:

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Costa Dillon e J. Stephen Peace, cocriadores da franquia, assinam o roteiro.

David Ferino é responsável pela direção.

John Astin (‘A Família Addams’) reprisa seu papel como o Professor Gangreen. O elenco ainda conta com David KoechnerEric Roberts, Catherine Corcoran, Dan BakkedahlMyrna Velasco, Vernée Watson Paul Bates.

Sem data de estreia, o longa está programado para ser lançado em agosto.

Disney cogitou usar IA para manipular o rosto de The Rock no live-action de ‘Moana’

O remake em live-action de ‘Moana’ já está em exibição nos cinemas e estreou de forma amarga no Rotten Tomatoes, com apenas 34% de aprovação da crítica especializada, com base em 44 avaliações. Muitas pessoas estão estranhando o visual do filme, que parece foto realista, mas sem vida.

E poderia ter sido ainda mais estranho. A participação do astro Dwayne “The Rock” Johnson no filme quase tomou um rumo inesperado, envolvendo o uso de inteligência artificial (IA).

A The Walt Disney Company, segundo relatos, considerou e depois descartou a ideia de criar um clone digital de Johnson, utilizando um dublê de corpo para algumas cenas.

De acordo com o Wall Street Journal (via Deadline), “o plano da Disney era trabalhar com a empresa de IA Metaphysic para criar deepfakes do rosto de Johnson que seriam sobrepostos à performance de Reed (dublê de corpo) nas filmagens, criando um ‘dublê digital’ que, na prática, permitiria que Johnson estivesse em dois lugares ao mesmo tempo”.

Apesar de Johnson ter supostamente aprovado a ideia, o estúdio “ficou preocupado” que “não poderia, em última instância, reivindicar a propriedade de todos os elementos do filme se partes fossem geradas por IA”.

O impasse entre o estúdio e a empresa de IA resultou no abandono da proposta.

O live-action  já está em cartaz nos cinemas nacionais.

O longa-metragem arrecadou apenas US$ 4,5 milhões nas sessões de pré-estreia realizadas nos Estados Unidos na quinta-feira (10). O desempenho nas pré-vias ficou acima de outras adaptações da Disney, como ‘Branca de Neve’ (US$ 3,5 milhões, com abertura de US$ 42,2 milhões) e ‘Dumbo’ (US$ 2,6 milhões, com abertura de US$ 46 milhões).

Por outro lado, o resultado ficou bem abaixo de sucessos como ‘A Pequena Sereia’ (US$ 10,3 milhões em prévias e estreia de US$ 95,5 milhões) e ‘Aladdin’ (US$ 7 milhões em prévias e abertura de US$ 91,5 milhões).

A distância é ainda maior quando comparada ao fenômeno recente de Moana 2’, que faturou US$ 13,8 milhões apenas nas pré-estreias e fechou seu primeiro fim de semana com impressionantes US$ 139,7 milhões.

No início da semana, a expectativa do mercado era de que o live-action estreasse com pouco mais de US$ 60 milhões nos EUA. No entanto, os exibidores já reduziram essa projeção para algo entre US$ 40 milhões e US$ 50 milhões, impulsionados por pré-vendas que estagnaram na casa dos US$ 4 milhões.

O desempenho inicial liga o sinal de alerta devido aos altos custos do projeto.Moana’ teve um orçamento estimado em aproximadamente US$ 250 milhões, sem contar os gastos com marketing e distribuição global.

Moana’ segue em exibição nos cinemas de todo o Brasil.

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“PATÉTICO” e “DESNECESSÁRIO”: Confira as primeiras reações ao remake em live-action de ‘Moana’!

‘Moana’: Live-action estreia com apenas 34% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O remake em live-action de Moana, baseado na aclamada animação da Walt Disney Studios, estreou de forma amarga no Rotten Tomatoes.

O longa conquistou apenas 34% de aprovação da crítica especializada, com base em 44 avaliações.

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Para efeito de comparação, a animação original de 2016 mantém 95% de aprovação, com 288 críticas, enquanto Moana 2’ registra 61% de aprovação, com base em 245 avaliações.

De modo geral, a crítica classificou o remake como desnecessário, destacando que ele não consegue reproduzir a magia da animação original. Apesar disso, alguns críticos elogiaram a química entre os protagonistas e a dinâmica da dupla principal, apontando esse como um dos pontos altos da produção.

Confira os comentários:

“Grande parte do entretenimento vem da dinâmica divertida entre os viajantes aparentemente incompatíveis, enquanto Maui continua pensando apenas em si mesmo e Moana se recusa a deixá-lo fugir de sua responsabilidade”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“‘Moana’ nunca consegue tornar o live-action mais cativante do que a animação. Em certo nível, esses remakes sempre parecerão desnecessários. A nova versão de ‘Moana’ não pode, e nem deve, substituir o original. Ainda assim, conquista seu próprio espaço ao lado dele”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“O live-action de ‘Moana’ é apenas um espetáculo visual indistinguível de qualquer outro espetáculo genérico por aí, o ápice do déjà vu da Disney, disse David Fear da Rolling Stone.

“Enquanto o filme original era vibrante e original, aqui não há qualquer voz autoral perceptível. Até mesmo as crianças podem sentir que receberam menos do que esperavam”, disse John Nugent do Empire Magazine.

“Fora isso, Kail segue fielmente a fórmula estabelecida pelo filme original, recriando praticamente todas as cenas e sequências com rigor absoluto, sem acrescentar mudanças realmente significativas”, disse Wilson Chapman do IndieWire.

“No fim das contas, ‘Moana’ não consegue capturar a magia de sua versão animada. Tudo o que o filme faz bem, a animação de 2016 já havia feito melhor”, disse Taylor Gates do Collider.

“PATÉTICO” e “DESNECESSÁRIO”: Confira as primeiras reações ao remake em live-action de ‘Moana’!

O live-action chegará aos cinemas nacionais na próxima quinta-feira, no dia 9 de julho.

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Johnson também produz o filme por meio de sua empresa, Seven Bucks Productions, em parceria com Dany Garcia e Hiram Garcia. Beau Flynn, da Flynn Picture Co., também estará envolvido na produção.

Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, roteiriza o remake juntamente com Dana Ledoux Miller.

Thomas Kail (‘Hamilton’) assume a cadeira de direção.

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Ainda chateado com a Noruega? Esses 10 filmaços valem todo nosso perdão!

A seleção brasileira de futebol masculino foi eliminada na copa do mundo 2026 pela equipe norueguesa. Um fato que, até agora, deixa todos nós amantes do futebol desolados. Mas esse país, sem grande tradição no futebol, brilha quando o assunto é sétima arte, trazendo, ao longo dos anos, obras impactantes que provocam muitas reflexões. Para você que quer conhecer um pouco da filmografia deles, separamos abaixo uma lista com ótimas sugestões:

 

Dreams (Reserva Imovision)

Johanne (Ella Øverbye) é uma jovem estudante do ensino médio que após a chegada da nova professora de francês Johanna (Selome Emnetu) começa a desenvolver uma intensa paixão por ela. Buscando uma solução para entender melhor toda essa bomba de emoções que está vivendo, resolve escrever todos seus sentimentos e experiências em um diário. Até que um dia convida sua avó Karin (Anne Marit Jacobsen) e sua mãe Kristin (Ane Dahl Torp) para ler todas as páginas desse amor proibido, causando um choque entre as três gerações.

 

Número 24 (Netflix)

Quanto vale a liberdade? Traçando reflexões do antes e depois, pelos olhos do mais condecorado cidadão norueguês, sobre mais um capítulo triste na história da humanidade, o longa-metragem Número 24 apresenta fatos verídicos, em uma espécie de julgamento moral.

 

Narvik (Netflix)

Dirigido pelo cineasta Erik Skjoldbjærg, o longa-metragem Narvik nos apresenta fatos históricos dentro do contexto dos horrores de uma sangrenta batalha pelos olhos noruegueses de uma cidadezinha gelada, de pouco menos de 20.000 habitantes.

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Valor Sentimental (MUBI)

Um diretor de cinema, mantém uma relação distante e estremecida com as duas filhas, está prestes a iniciar seu novo filme e oferece o papel principal a uma delas. Diante da recusa, ele convida uma famosa atriz norte-americana para o projeto. Aos poucos, vamos compreendendo a complexa dinâmica familiar que se forma, marcada por sentimentos conflitantes de todos os lados.

 

The Trip (Netflix)

Na trama, conhecemos Lisa (Noomi Rapace) e Lars (Aksel Hennie), um casal na faixa do 40 anos que está em gigantesca crise no casamento. Ela, uma atriz frustrada por nunca conseguir grandes papéis. Ele, um cineasta que só consegue dirigir comerciais de televisão. Para tentar resolver a situação, planejam um fim de semana em um lugar afastado, onde várias situações surpreendentes colocam em cheque tudo que eles pensaram um sobre o outro até ali.

 

Ninjababy

Rakel (Kristine Kujath Thorp) é uma jovem que parece perdida na vida, lotando sua agenda semanal com inúmeras festas após abandonar o curso de designer gráfico. Certo dia, ela descobre de maneira surpreendente estar grávida, fato que a faz entrar em uma zona de reflexões. O aborto, a adoção, são alguns dos temas que envolvem seus primeiros impulsos sobre o que fazer. Inclusive, começa a conversar com o desenho que fez do seu futuro filho, no qual batiza carinhosamente de Ninjababy. Em paralelo a isso, personagens entram nessa história: um pai que não quer assumir a responsabilidade, uma irmã na esperança de ser mãe e um pretendente amoroso que parece chegar na sua vida no momento mais difícil dela.

 

A Hipnose (MUBI)

Na trama, conhecemos os sócios e namorados Vera (Asta Kamma August) e André (Herbert Nordrum) que estão prestes a conseguir alavancar um importante investimento para o aplicativo que criaram, focado na saúde das mulheres. Em paralelo, buscando parar de fumar, Vera resolve ir até uma hipnoterapeuta, fato que mudará sua maneira de enxergar a bolha em que vive e também suas relação sociais, se tornando o estopim para situações em meio a uma viagem de negócios.

 

A Pior Pessoa do Mundo (Prime Video)

Dirigido por Joachim Trier, esse filmaço nos leva até a história de uma jovem perto dos 30 anos que se encontra em diversas dúvidas na sua vida, passando por momentos importantes e amadurecendo conforme reflete sobre o que passou.

 

Doente de Mim Mesma

Signe (Kristine Kujath Thorp) está em um relacionamento com o artista Thomas (Eirik Sæther). Os dois vivem juntos faz algum tempo e possuem uma relação estranha, repleta de disputas, competitiva ao extremo. Quando Thomas começa a fazer muito sucesso na sua área, Signe entra em um colapso emocional e começa a fazer de tudo por atenção rumando rapidamente para um show de situações constrangedoras.

 

O Cidadão do Ano (Claro TV+)

Na trama, conhecemos Nils (Stellan Skarsgård), um homem de meia idade, honrado cidadão, que ganha a vida limpando a neve por meio de sua empresa familiar. Tudo ia bem em sua pacata vida até que uma tragédia acontece, seu único filho é encontrado morto. Não querendo acreditar nas causas ditas pelas autoridades sobre o falecimento, e afastando-se cada vez mais de sua mulher, resolve ir investigar por conta própria e acaba resolvendo combater uma poderosa gangue que domina a região.

 

A Morte do Demônio: Em Chamas

(Evil Dead Burn)

Avaliação:

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Elenco:

Hunter Doohan – Joseph
Luciane Buchanan – Thya
Souheila Yacoub – Alice
Tandi Wright – Susan
George Pullar – Will
Erroll Shand – Edgar
Maude Davey – Polly

 

Direção: Sébastien Vanicek

Gênero: Terror

Duração: 110 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

A Morte Do Demônio: Em Chamas traz a aventura mais selvagem e aterrorizante da franquia até hoje, incendiando as telonas com um novo capítulo de carnificina e caos demoníaco.

Após a perda do marido, uma mulher busca consolo com seus sogros em sua casa isolada. Conforme eles são transformados em Deadites e transformando o encontro em uma reunião familiar infernal, ela descobre que os votos que fez em vida continuam valendo mesmo após a morte.

Crítica: 

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Curiosidades: 

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» Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard;

» O novo filme contará com uma história independente. Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, não haverá conexões diretas com os capítulos anteriores;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Moana

(Moana)

Avaliação:

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Elenco:

Dwayne Johnson – Maui
Catherine Laga’aia – Moana
Frankie Adams – Sina
Rena Owen – Tala
John Tui – Chefe Tui

 

Direção: Thomas Kail

Gênero: Aventura

Duração: 115 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 250 milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

No live-action de MOANA, uma jovem parte em uma missão para salvar seu povo. Durante a jornada, Moana conhece o outrora poderoso semideus Maui, que a guia em sua busca para se tornar uma mestre em encontrar caminhos. Juntos, eles navegam pelo oceano em uma viagem incrível.

Curiosidades: 

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» Jared Bush, responsável pelo roteiro do filme original, assumirá a tarefa de escrever o roteiro para o remake, juntamente com Dana Ledoux Miller;

» Sucesso nos cinemas, a animação original arrecadou sólidos US$ 687.2 milhões mundialmente. Além disso, a produção conquistou os críticos, alcançando 95% de aprovação no Rotten Tomatoes;

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Os Rejeitados

(The Holdovers)

 

Elenco:

Paul Giamatti
Da’Vine Joy Randolph
Dominic Sessa

 

Direção: Alexander Payne

Gênero: Comédia

Duração: 133 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 11 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

A trama de Os Rejeitados segue a desventura de um professor mal-humorado de uma prestigiada escola americana, forçado a permanecer no campus para cuidar do grupo de alunos que não tem para onde ir durante as férias de Natal. Ele acaba criando um vínculo improvável com um deles – um encrenqueiro magoado e muito inteligente – e com a cozinheira-chefe da escola, que acaba de perder um filho no Vietnã.

Crítica: 

Crítica | Os Rejeitados: Alexander Payne torna o comum em extraordinário em excelente dramédia natalina

Curiosidades: 

» David Hemingson (‘Whiskey Cavalier: Jogo de Espiões’) assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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‘The Nightingale’: Grama de guerra com Dakota Fanning e Elle Fanning ganha data de estreia

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o drama de guerra ‘The Nightingale‘ será lançado.

Estrelado pelas irmãs Dakota Fanning (‘Os Observadores’) e Elle Fanning (‘Predador: Terras Selvagens’), o longa chegará aos cinemas no dia 19 de março de 2027 – enfrentando a competição direta da sequência ‘Sonic 4‘.

Na trama…

“Duas irmãs, separadas por anos e experiências, por ideais, paixões e circunstâncias, embarcam em suas próprias jornadas para sobreviveram em uma França ocupada pelos alemães e dividida pela guerra. A história foi inspirada pelas “corajosas mulheres da resistência francesa que ajudaram os aliados a escaparem dos nazistas e a esconder crianças judias”.

Anteriormente, Dakota comentou sobre o denso caráter do projeto: “Trabalhar com a Elle foi tão maravilhoso quanto eu esperava. E qualquer nervosismo que sentíamos desapareceu poucos minutos depois de estarmos juntas no set, logo na nossa primeira cena. Parecia que éramos garotinhas brincando no nosso quarto de brinquedos novamente, como fizemos durante toda a nossa infância. E é algo que vamos compartilhar para sempre.”

Ao ser convidada a recordar um momento marcante das filmagens, Dakota disse:

“há muitos temas pesados, inevitáveis ​​dada a temática da obra, então houve muitos dias difíceis; mas também existem momentos lindos entre irmãs, que são bem leves. Há uma cena e um plano específico envolvendo a mim e minha irmã que, de certa forma, resumiram todo o processo. Chong-hoon Chong era o diretor de fotografia e estava filmando. Foi realmente lindo. Vou me lembrar desse momento para sempre”.

Michael Morris (‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto’) é responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Dana Stevens, o filme é baseado no romance homônimo best-seller de Kristin Hannah.

Edmund Donovan, Albrecht SchuchDouglas HodgeGwilym LeeVinette Robinson integram o elenco.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Sempre em Frente

(C’mon C’mon)

 

Elenco:

Joaquin Phoenix

Gaby Hoffmann

Jaboukie Young-White

 

Direção: Mike Mills

Gênero: Drama

Duração: 108 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 17 de Fevereiro de 2022

Sinopse: 

Em Sempre em Frente, Johnny (Joaquin Phoenix) e o seu jovem sobrinho Jesse (Woody Norman) estabelecem uma relação tardia, mas transformadora, quando, inesperadamente, passam a conviver um com o outro.

Crítica | Sempre em Frente – Um belo encontro de almas que quase é atrapalhado por discurso gratiluz batido (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Realizado em preto e branco, Sempre em Frente recebeu indicações aos prêmios de Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Direção no Film Independent Spirit Awards e de Melhor Ator Coadjuvante no BAFTA.

» Além de dirigir, Mike Mills também é responsável pelo roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

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Diretor de ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ quer comandar versão SOMBRIA de ‘O Máskara’

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Reddit, o diretor Sébastien Vaniček (‘A Morte do Demônio: Em Chamas’) revelou que adoraria comandar uma versão sombria do clássico ‘O Máskara‘.

Baseada nos quadrinhos da Dark Horse Comics, a adaptação estrelada por Jim Carrey apostou em um tom cômico e cartunesco – diferenciando-se do seu material de origem.

“Eu adoraria comandar um filme do Máskara, mas gostaria de criar algo mais próximo dos quadrinhos. [O material de origem] é muito, muito violento e sombrio,” declarou o cineasta francês.

Vale lembrar que o longa de 1994 foi originalmente desenvolvido como um filme terror. O diretor Chuck Russell até chegou a comentar o motivo da mudança no tom da produção: “[‘O Máskara’] foi um ótimo exemplo de que é preciso lutar pela sua visão. O projeto passou de um filme de terror para uma comédia. Originalmente, ele havia sido concebido como um filme de terror. Foi uma verdadeira batalha. A New Line queria um novo tipo de filme do Freddy. […] Eles refizeram as HQs para ficarem mais parecidas com o meu filme, mas as originais eram muito legais, sombrias e assustadoras. Só que eu sabia que, como filme, ele lembraria muito o Freddy Krueger.”

Anteriormente, Jim Carrey havia revelado condição para retornar para uma sequência: “Ah, meu Deus, sabe, tem que ser a ideia certa. Se alguém tivesse a ideia certa, eu acho… Não é realmente sobre o dinheiro. Eu faço piada sobre o dinheiro… Mas nunca se sabe. Não dá para ser definitivo sobre essas coisas. Eu disse que gostaria de me aposentar, mas acho que estava falando mais sobre descansar. Porque assim que uma boa ideia surge, ou um grupo de pessoas com quem você realmente gostou de trabalhar, as coisas mudam”.

O Máskara‘ foi um grande sucesso de bilheteira, arrecadando US$ 351 milhões em todo o mundo, a partir de um orçamento modesto de US$ 23 milhões.

A trama acompanha Stanley Ipkiss, um homem bom e introvertido que trabalha em um banco, mas não tem sucesso no amor nem nas interações sociais. Quando encontra uma estranha máscara de Loki, um deus escandinavo, ele se transforma em O Máskara, um ser de rosto verde com coragem para fazer coisas ousadas e irreverentes que Stanley teme, incluindo flertar com Tina Carlyle, a sensual cantora do Coco Bongo, a discoteca mais badalada da cidade.

O Máskara’ está disponível no serviço de streaming da HBO Max.

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Sem Deixar Rastros

(Leave no Trace)

 

Elenco:

Tomasz Ziętek
Sandra Korzeniak
Jacek Braciak

 

Direção: Jan P. Matuszyński

Gênero: Drama

Duração: 160 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Polônia, 1983. O país é abalado pelo caso de Grzegorz Przemyk, um estudante do Ensino Médio espancado até a morte pela polícia. Baseado em fatos, o filme conta a história de Jurek, a única testemunha desse violento crime e que, da noite para o dia, tornou-se o inimigo número um do regime opressor polonês, que usou todo o seu aparato estatal —o serviço secreto, a milícia, a mídia e os tribunais— para pressionar Jurek, que decide lutar por justiça e testemunhar contra a polícia.

Curiosidades: 

» O longa foi selecionado para competir pelo Leão de Ouro na 78ª edição do Venice International Film Festival, além de ter o título polonês escolhido para concorrer ao Melhor Filme Internacional na 94ª edição do Oscar;

Trailer:

Cartazes: 

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O Cara da Piscina

(Poolman)

Elenco:

Chris Pine
Annette Bening
Danny DeVito

Direção: Chris Pine

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 6 de Junho de 2024

Sinopse: 

Darren Barrenman é um homem que passa seus dias cuidando da piscina do conjunto residencial Tahitian Tiki, em Los Angeles. Quando descobre uma curiosa conspiração, ele fará o que pode para proteger a cidade que tanto gosta.

Curiosidades: 

» Além de dirigir e estrelar, Chris Pine também assina o roteiro ao lado de Ian Gotler;

» Este longa marcará a estreia diretorial de Chris Pine;

Trailer:

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