O filme ‘Lee’, baseado em eventos reais de guerra e estrelado por Kate Winslet e Andy Samberg, lançou seu primeiro trailer. Este projeto marca a estreia na direção da renomada diretora de fotografia Ellen Kuras.
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‘Lee’ estreia nos cinemas dos EUA em 27 de setembro, enquanto a data de lançamento no Brasil ainda não foi anunciada.
Alec Baldwin se manifestou pela primeira vez após o término do julgamento por homicídio culposo, no qual era acusado pela morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins no set do filme ‘Rust’ em 2021.
O artista recorreu ao Instagram para agradecer o apoio dos fãs. “Há muitas pessoas que me apoiaram e que eu gostaria de agradecer agora. A todos vocês, nunca saberão o quanto eu aprecio a bondade que tiveram com minha família”, escreveu.
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Lembrando que conforme a Reuters, o julgamento do ator foi anulado na sexta-feira, 12 de julho de 2024, pela juíza do Novo México, Mary Marlowe Sommer, devido à ocultação de provas pela promotoria. A decisão ocorreu após três dias de julgamento.
A anulação do julgamento ocorreu após a defesa de Baldwin apresentar alegações de que os promotores ocultaram evidências cruciais do caso. Segundo os advogados do ator, o gabinete do xerife de Santa Fé apreendeu munições reais como parte das evidências. No entanto, a promotoria não listou no arquivo da investigação e não foram informadas aos advogados de defesa, o que poderia ter impactado significativamente o julgamento.
A juíza Sommer considerou as alegações da defesa como graves e prejudiciais ao direito de um julgamento justo para Baldwin. Em sua decisão, ela afirmou que “a omissão das provas pelo Estado foi intencional e deliberada” e que “o arquivamento com preconceito é justificado para garantir a integridade do sistema judicial e a administração eficiente da justiça”.
A promotoria do caso se manifestou, negando as acusações de má conduta e afirmando que não houve intenção de ocultar provas. “Eu não pretendia enganar o tribunal. Minha compreensão do que foi deixado no escritório do xerife está nesta tela de computador e parece absolutamente nada com os projéteis vivos do set de ‘Rust’.”
Quebrando em lágrimas, o ator abraçou sua esposa Hilaria Baldwin enquanto outros membros da família choravam na galeria pública.
Lembrando que a armeira do filme, Hannah Gutierrez Reed, já está cumprindo uma pena de 18 meses de prisão por homicídio culposo. Ela foi condenada em março por negligência e por permitir que munição real chegasse ao set.
Após a tragédia, ‘Rust’ retomou as gravações em maio do ano passado. Agora, os produtores buscam acordo para a distribuição do filme.
Escrito e dirigido por Tyler Perry (‘Diário de uma Louca’), o suspense ‘Divórcio em Família’ foi adicionado recentemente ao catálogo da Prime Video, mas se provou um verdadeiro fracasso entre os críticos.
“A trama acompanha Ava, uma jovem bancária devastada quando seu marido Dallas abandona um casamento pelo qual ela está determinada a lutar. No entanto, o destino intervém, revelando os atos prejudiciais de Dallas que destroem seu casamento e sabotam as chances de Ava encontrar seu verdadeiro amor”.
No Rotten Tomatoes, o longa registrou 0% de aprovação , já que todas as onze análises publicadas até o momento são negativas.
Confira as avaliações:
“É facilmente o pior filme de Tyler Perry até hoje.” – The Guardian
“‘Divórcio em Família‘ não é a piada que você quer que seja. Ele não causa um desastre de trem memorável; em vez disso, ele simplesmente sai dos trilhos, sem rumo.” – Decider
“Meagan Good tem sido uma ótima atriz há muito tempo e, embora ela não consiga salvar ‘Divórcio em Família‘, sua atuação é um lembrete de que ela é mais do que digna de papéis principais.” – The Daily Beast
“Com ritmo inconsistente e mudanças de tom que fazem o público questionar o propósito da história, ‘Divórcio em Família‘ não se destaca no gênero e é uma perda de tempo.” – Screen Rant
“Um dos mistérios mais duradouros na indústria do entretenimento é Tyler Perry, cuja coragem em colocar seu nome orgulhosamente no título de um projeto sem qualquer criatividade como ‘Divórcio em Família’ é totalmente desconcertante.”
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O elenco conta com Meagan Good (‘Harlem’), Cory Hardrict (‘Karen’), Joseph Lee Anderson (‘Um Amor de Filhote’), Shannon Wallace (‘American Soul’), Taylor Polidore (‘Snowfall’), Richard Lawson (‘Os Gritos de Blácula’) e Debbi Morgan (‘Um Bebê no Natal dos Liddle’).
Além de escrever e dirigir, Tyler Perry também atua como produtor do filme, ao lado de Meagan Good, Angi Bones, Will Areu e Dianne Ashford.
“Produzir ‘Divórcio em Família’ surgiu da vontade de contar a história de Ava. Ela está cercada por todo esse poder através de sua base – sua família e amigos. Ava possui todo o poder dentro dela, mas esse poder de alguma forma se perdeu em seu casamento. Portanto, foi importante para sua personagem encontrar seu caminho de volta a sua autonomia”, disse Perry ao Deadline.
As descobertas do mesmo mundo sob novas perspectivas. Lançado 35 anos atrás, a comédia Querida, Encolhi as Crianças, que foi exibida inúmeras vezes na década de 90 por alguns canais de televisão no Brasil, nos leva para uma aventura divertida e cheia de perigos onde reflexões sobre os valores da amizade e família estão contidas em cada cena. Debutando na carreira de diretor após uma brilhante passagem por direções de arte e efeitos especiais em outras produções (inclusive foi um dos designers criadores da nave Millennium Falcon), o cineasta Joe Johnston cumpre com competência uma narrativa dinâmica que apresenta cenários superdimensionados e o uso criativo da perspectiva.
Na trama, conhecemos o cientista Wayne (Rick Moranis) que está focado em sua nova invenção, uma máquina que promete reduzir objetos de tamanho. Ele mora com a esposa e os filhos numa casa no subúrbio dos Estados Unidos que tem como vizinhos os Thompsons. As duas famílias nunca se deram bem por completo e a situação fica mais conflitante quando os filhos das duas famílias são reduzidos após um acidente com a máquina de Wayne.
Rodado na Cidade do México nos primeiros meses do ano de 1988, a aventura parte do confronto, uma espécie de rivalidade não declarada entre vizinhos, para construir os novos olhares e descobertas através de um mesmo espaço mas com novas condições. O roteiro escrito por Stuart Gordon, Brian Yuzna e Ed Naha é um discurso reto, direito, sem tempo para achismos, investe em cumprir, sem pretensões, uma diversão em família a partir de uma situação inusitada que coloca a ciência e suas possibilidades dentro das infinitas soluções que a sétima arte é capaz de chegar.
Além dos carismáticos personagens, encabeçados por Wayne, brilhantemente interpretado pelo ator canadense Rick Moranis, um dos destaques dessa produção é a direção de arte. Os cenários levaram quase um ano para serem construídos sendo a cereja do bolo um uso criativo das noções de perspectivas. Joe Johnston que já trabalhou nessa área em clássicos como Caçadores da Arca Perdida e três filmes da franquia Star Wars, construiu a partir de toda sua experiência uma narrativa que nunca se torna maçante com destaques para objetos mas também a carga dramática que carregam a força dos personagens.
E por falar em Johnston, ele não dirigiu só esse filme. Anos mais tarde, foi o responsável por Jumanji, O Céu de Outubro, Jurassic Park III e um dos melhores filmes do Universo Cinematográfico da Marvel: Capitão América: O Primeiro Vingador. Em breve, chegará aos cinemas com mais uma obra, The Chronicles of Narnia: The Silver Chair, mais um filme da franquia criada pelo escritor irlandês C.S. Lewis.
Um enorme sucesso de bilheteria, com um start na primeira semana com arrecadação acima dos 20 milhões de dólares, Querida, Encolhi as Crianças se mantém até hoje como um filme muito lembrado e que ainda vai divertir muitos lares. Se você ainda não viu, corre na Disney Plus e vai conferir!
A 1ª parte da 6ª e última temporada de ‘Cobra Kai‘, uma das séries mais elogiadas da atualidade, chega esta semana ao catálogo da Netflix.
A primeira leva de episódios será lançada no streaming no próximo dia 18 de julho. A segunda, por sua vez, tem estreia agendada para 28 de novembro, enquanto a terceira, apenas em 2025.
Relembre o trailer:
TUDO QUE EU SEI APRENDI COM ELES.
O trailer da parte 1 da 6ª e última temporada de Cobra Kai já está entre nós. Estreia dia 18 de julho. pic.twitter.com/egE1CNFS4J
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) July 1, 2024
Já pode colocar o kimono ou ainda tá cedo pra batalha final?
A parte 1 da 6ª e última temporada de Cobra Kai estreia dia 18 de julho, e o trailer sai na segunda-feira. pic.twitter.com/FjmeKf7mFw
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) June 28, 2024
Robby Keene is forging a new path, learning from the past, and building a brighter future! What stage of Robby’s journey have you connected with the most? pic.twitter.com/wvPdGPRoHS
— Cobra Kai (@CobraKaiSeries) June 27, 2024
Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões:
“Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”
Viver em conjunto com outras pessoas é um desafio diário. É preciso ter paciência quando os outros fazem coisas as quais não aprovamos, ou quando as coisas ficam espalhadas, fora do lugar, quando o outro faz barulho e nós queremos dormir… Esse desafio diário de viver em família (entendendo como família as pessoas que vivem conosco) é uma tarefa constante de resiliência, interação social, altruísmo: dinâmicas distintas que o dia a dia em sociedade pede de acordo com os eventos que ocorrem nas nossas rotinas. É dessa fonte que bebe ‘Toda Família Tem’, a mais nova série brasileira de comédia da Prime Video, que chegou aos assinantes nesse final de semana.
A família Silva costumava ter uma boa vida em São Paulo, mas, desde que Jorge (Érico Brás, de ‘Ó Paí Ó 2’) perdera o emprego, a família tivera que se mudar para o Rio de Janeiro, para a casa da vó Geni (Solange Couto, de ‘Barba, Cabelo e Bigode’). Desde então, Pedro (Pedro Ottoni, de ‘Vale Night’) se sente meio perdido, sem amigos e tendo que dividir boa parte do espaço com sua irmã do meio, a influencer Patricia (Gabriela Dias, de ‘Vale Night’), que sustenta a família, e a caçula Pietra (Bethânia Campos). Enquanto tenta descobrir o que quer fazer no vestibular e entender seus sentimentos pela sua colega de escola, Bruna (Duda Pimenta, de ‘Poliana Moça’), Pedro se desdobra para encarar os desafios do corre diário junto com a família Silva.
Divididos em sete episódios de pouco mais de vinte minutos cada, ‘Toda Família Tem’ é a produção certa para ocupar o vazio da hora do almoço do brasileiro. Considerando as gerações que cresceram assistindo a produções seriadas de humor em live-action e até mesmo em desenho animado, saber que por fim veio uma produção brasileira para ocupar esse espaço deixado pela tv aberta traz certo conforto, ainda mais considerando que, tal qual as produções nas quais se inspira – ‘Um Maluco no Pedaço’ e ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ –, ‘Toda Família Tem’ não só é uma série de comédia, mas é, também, uma série protagonizada e pensada em personagens pretos e suas vivências.
Estrelada pelo super desenvolto Pedro Ottoni, é o núcleo jovem que se destaca na produção, tamanha a sintonia com que interagem. Gabriela Dias e Pedro Ottoni mordem e assopram igualzinho a dois irmãos de verdade; PH (Ramon Francisco) cresce em cena com sua expressividade, enquanto Júnior (Pedro Novaes) fica à vontade como único rapaz branco na produção e Bruna (Duda Pimenta) conquista o espectador com seu jeitinho meigo e sincerão. A produção ainda conta com Serjão Loroza, Maíra Azevedo e Zezé Motta.
Com direção de Cris D’Amato (’10 Horas Para o Natal’) e Yasmin Tainá, ‘Toda Família Tem’ mistura a narrativa e a edição de uma clássica produção de estúdio com o formato de sitcom e, ainda, os moldes de produção de conteúdo para as redes sociais. Assim, temos as cenas ocorrendo com frequente quebra de quarta parede do narrador-protagonista Pedro e constantes inserções de transmídia, piadas oriundas de memes de internet e uma edição que pensa nesse público, que consome também o streaming. Chama a atenção também os detalhes de continuidade (por exemplo, numa cena em que Pedro aparece vestido como “modelo de influencer” e, num outro episódio, sua irmã Patricia aparece vestida igualzinho). Mais um bom trabalho da continuísta Jamile Marinho (‘Um Ano Inesquecível: Primavera’).
‘Toda Família Tem’ é antenado no corre diário da família comum brasileira, que enfrenta toda sorte de desafios mas sempre com o bom humor típico do brasileiro. Unindo públicos e plataformas diferentes, só precisava mesmo era de mais episódios para fazer a gente rir até o fim do mês.
O caos do mundo lá fora. Abordando de forma madura e inteligente o universo das emoções, Goyo, recém lançado na Netflix, é um caminhar de personagens pelo aprender para entender. Escrito e dirigido pelo cineasta argentino Marcos Carnevale, imerso numa narrativa que contempla a arte e suas relações com as sensações, acompanhamos algumas fases do maior dos sentimentos sob dois pontos de vistas. Esse projeto busca abrir espaços de reflexões também para as formas como lidar com a rejeição através de dilemas que percorrem os caminhos dos ótimos personagens.
Na trama conhecemos Goyo (Nicolás Furtado), um homem inteligente que já tem um doutorado e trabalha como guia num museu de artes em Buenos Aires. Condicionado com Síndrome de Asperger, um estado do espectro autista, vive com sua irmã pianista Saula (Soledad Villamil), uma mulher superprotetora, em um belíssimo apartamento. Ele também é muito próximo de seu outro meio irmão Matute (Pablo Rago), um empreendedor de sucesso, dono de restaurante. Com a chegada de Eva (Nancy Dupláa), a nova segurança do Museu, uma mulher mais velha, com um relacionamento destrutivo com o marido frustrado, Goyo encontrará depois de muito tempo o amor mas também tudo que esse sentimento provoca.
Pés no chão, explorando dilemas, fugindo de qualquer melancolia rasa, explorando os altos e baixos pelo olhar de um protagonista com Síndrome de Asperger e uma outra personagem num momento de total instabilidade familiar, essa obra busca construir caminhos para conexões que surgem sem deixar de abrir um leque de considerações maduras. A narrativa opta por personificar o abstrato dos sentimentos em imagens e paralelos, um transporte das aflições, da dor, até mesmo do sentimento de prazer, um caminho cheio de interpretações onde o contexto se torna importante.
O olhar para a maternidade ganha alguns focos mesmo que pelas entrelinhas. A estrutura familiar que cerca o protagonista, com os meio irmãos presentes durante toda sua vida fazendo o papel de um pai falecido num acidente e uma madrasta que nunca aprendeu a atender, escolhendo o caminho mais distante na relação com o filho. Aliás, essa última, Magda (interpretada pela fabulosa Cecilia Roth), e sua história com o Goyo acaba sendo a representante em cena que mais se aproxima da mesa de reflexões que o discurso propõe. De forma menos profunda, Eva e as questões que envolvem seus filhos e o marido descontrolado também estão inseridos nesse contexto.
O lidar com a rejeição, outro ponto importante por aqui, chega aos personagens de várias formas, é uma questão que está muito presente nas linhas do roteiro. Mas mesmo escancarado ou escondido em todas suas formas de expressá-lo, o amor, essa variável incontrolável, que nos leva do céu ao inferno, acaba sendo o combustível, algo que alimenta as ações, dos 106 minutos de projeção. Goyo, é uma daquelas obras cirúrgicas que apresenta verdades sobre o caos do mundo lá fora mas sem deixar de tocar nossos corações.
As gravações da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things‘ continuam a todo vapor, e a Netflix divulgou um vídeo revelando cenas dos bastidores do aguardado desfecho.
As cenas destacam o Mundo Invertido, a escola de Hawkins, cenários internos, figurinos e flashbacks do elenco à medida em que os astros foram crescendo.
Confira:
Anteriormente, o co-criador da série, Ross Duffer, compartilhou imagens da equipe completa reunida em um set interno, enquanto outra dá destaque a Finn Wolfhard, que interpreta Mike Wheeler.
Confira:
“Semana 24. Feliz meio caminho para o melhor elenco e equipe de todos os tempos.”
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E parece que os episódio finais serão tão longos quanto filmes longa-metragem.
A informação foi revelada por Maya Hawke durante uma entrevista para o podcast Podcrushed.
Ao longo da conversa, a intérprete de Robin disse o seguinte:
“Basicamente, estamos fazendo oito filmes. Os episódios da temporada final são muito longos e as gravações vão levar praticamente um ano.”
Apesar de não dar detalhes sobre a trama, ela ainda adiantou que:
“A 4ª e a 5ª temporada estão muito conectadas. A 4ª temporada teve uma parte I e uma parte II… Já faz muito tempo desde a última temporada, mas, digamos que a 5ª é a parte III de tudo o que vimos no ano anterior.”
Lembrando que o insider Jeff Sneider compartilhou os supostos títulos dos episódios finais.
Além dos títulos, ele revelou que os episódios serão dirigido pelos próprios Duffer, junto com Shawn Levy (‘Deadpool e Wolverine’) e Frank Darabont (‘À Espera de um Milagre’).
Apesar da novidade, Sneider alerta que os títulos ainda não foram oficializados.
Confira:
507: ? – Probably the Duffers
508: ? – Definitely the Duffers— Jeff Sneider (@TheInSneider) April 25, 2024
A expectativa é que o ciclo final seja lançado apenas em 2025.
Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer.
O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
Jensen Ackles foi um dos astros convidados da 1ª temporada da série de suspense e ação ‘O Rastreador‘ (Tracker), dando vida a Russell, irmão de Colter Shaw (Justin Hartley).
E, durante uma entrevista para o The Wrap, Hartley confirmou que Ackles vai retornar para a já confirmada 2ª temporada.
“Nós o pegamos de volta, ele está voltando [para os novos episódios]. Estamos nos divertindo com isso, é uma ótima história.”
O showrunner Elwood Reid também revelou que Ackles deve aparecer em mais de um episódio da 2ª temporada, provocando que ele está muito animado com a história que está por vir.
A série de suspense ‘O Rastreador‘ (Tracker), estrelada por Justin Hartley (‘This is Us’), já está disponível no catálogo brasileiro do Disney+.
Na trama, Colter Shaw percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.
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A série é baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver.
O elenco ainda conta com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.
Além de estrelar, Hartley também serve como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).
A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Decameron’, sua nova série de comédia inspirada na clássica coleção de contos do século XIV assinada por Giovanni Boccaccio.
A produção chega à plataforma de streaming em 25 de julho de 2024.
Confira, junto ao trailer e às imagens promocionais:
Tanya Reynolds (Sex Education), Tony Hale, Zosia Mamet e Saoirse-Monica Jackson estrelam Decameron, minha nova série de comédia.
A trama se passa em 1348, quando nobres e plebeus precisam viver juntos para se salvarem da Peste Negra. Decameron estreia em julho. pic.twitter.com/hhMLElS22p
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) May 8, 2024
A produção foi criada por Kathleen Jordan.
Em 1348, enquanto a Peste Negra assola Florença, vários nobres e seus servos retiram-se para a zona rural de Villa Santa. Enquanto tentam esperar o fim da peste nas colinas da Toscana com vinho e sexo, o grupo eventualmente terá que lutar pela sua sobrevivência.
Zosia Mamet, Saoirse-Monica Jackson, Tanya Reynolds, Amar Chadha-Patel, Leila Farzad, Lou Gala, Karan Gill, Tony Hale, Douggie McMeekin, Jessica Plummer e outros estrelam.
Vivido por Steve Carell em ‘The Office‘, Michael Scott se tornou um dos personagens mais queridos de todos os tempos entre os fãs de comédia.
Descrito como um sarcástico e ao mesmo tempo carismático, o chefe da filial da Dunder Mifflin Paper Company na Pensilvânia é considerado o personagem da vida de Carell.
No entanto, o papel quase foi interpretado por Bob Odenkirk, mais conhecido por seu papel como o advogado corrupto Saul Goodman em ‘Breaking Bad’ e ‘Better Call Saul‘.
Em entrevista para o podcast Office Ladies, Odenkirk comentou sobre papéis que já havia perdido e disse que foi cotado para viver Scott na sitcom, mas seu humor era um pouco sério demais para o projeto.
“Eu sou uma pessoa muito séria para programas de comédia. Eu sou estranhamente sério, e… Essa é uma das razões pelas quais eu acho que Steve Carell é melhor, você sabe — por isso ele conseguiu o papel.”
Ele acrescentou:
“Acho que trago comigo um pouco dessa seriedade, mas é uma coisa séria demais. E ela está meio que lá. E não há nada que eu possa fazer sobre isso, exceto desempenhar outros papéis em que seja útil ter isso como característica.”
Por falar em ‘The Office‘, Greg Daniels, criador da versão americana da atração, está trabalhando em um novo programa que se passa dentro do universo da Dunder Mifflin, a distribuidora de papéis da série.
Uma das grandes questões entre o público é se o novo programa irá manter o título ‘The Office’ ou se irá optar por algo mais exclusivo, já que tecnicamente apresenta um novo elenco e segue uma história diferente.
E, de acordo com o Comic Book, a página biográfica de Daniels no site da Writers Guild of America West mostr seu nome listado como showrunner e produtor executivo de um projeto chamado ‘The Paper’.
A publicação também aponta que ‘The Paper’ está previsto para a temporada 2024-2025 e está listado como uma comédia, aumentando as especulações de que trata-se do reboot de ‘The Office’.
No entanto, ‘The Paper’ ainda pode ser apenas um título provisório e a Peacock e os criadores podem mudar de ideia até a estreia.
E os fãs estão torcendo pelo retorno de Carell como Michael Scott na nova atração.
Ao longo dos anos, Scott se tornou um dos personagens mais queridos de todos os tempos entre os fãs de comédia.
Descrito como um sarcástico e ao mesmo tempo carismático, o chefe da filial da Dunder Mifflin Paper Company na Pensilvânia é considerado o personagem da vida de Carell.
No entanto, Carell acabou com as esperanças do público, dizendo ao The Hollywood Reporter que não tem planos de reprisar o papel.
“Vou assistir, mas não irei aparecer. Essa série se trata apenas de uma coisa nova e realmente não há razão para meu personagem aparecer em algo assim.”
Confira:
Steve Carell says he definitely won’t be showing up in the upcoming reboot of #TheOffice, but he thinks the show will be great pic.twitter.com/2QVdNVuM88
— The Hollywood Reporter (@THR) May 13, 2024
A sinopse oficial revela: “A equipe documental que imortalizou a filial de Scranton da Dunder Mifflin está em busca de um novo assunto quando descobre um jornal histórico do meio-oeste em declínio e o editor tentando revivê-lo com repórteres voluntários.”
Segundo o Deadline, Domhall Gleeson (‘O Paciente’) e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus’) liderarão o novo elenco, embora os detalhes exatos dos personagens permaneçam em segredo. A produção está programada para começar em julho.
“Já se passaram mais de dez anos desde que o episódio final de ‘The Office’ foi ao ar na NBC, e a aclamada série de comédia continua a ganhar popularidade e conquistar novas gerações de fãs no Peacock”, afirmou Lisa Katz, presidente da NBCUniversal Entertainment. “Em parceria com a Universal Television e liderada pela equipe criativa de Greg Daniels e Michael Koman, esta nova série, ambientada no universo da Dunder Mifflin, apresenta um novo elenco de personagens em um cenário fresco e pronto para contar histórias cômicas: um jornal diário”.
Greg Daniels, co-criador da produção original, ficará responsável pelo projeto.
Para quem nunca assistiu, ‘The Office’ foi criada com o objetivo de retratar a vida cotidiana dos funcionários de uma empresa americana de papelaria, através de uma mistura de comédia e drama. A série segue a vida dos funcionários da Dunder Mifflin, desde os altos e baixos de suas carreiras profissionais até as dinâmicas de suas vidas pessoais.
Ao longo de nove temporadas, a atração conta com Steve Carrell, John Krasinski, Jenna Fischer, Rainn Wilson, Ellie Kemper, Angela Kinsey.
A experiência de ir ao cinema ficou um pouco mais interessante ultimamente graças a alguns elaborados baldes de pipoca, que tiveram inspirações desde a Manopla do Thanos ao verme gigante de ‘Duna‘.
E o filme ‘Alien: Romulus‘ entrou na moda para deixar o público no clima de terror, com um balde inspirado no Facehugger, o alien Agarrador de Rosto.
Confira:
Here’s a sneak peek at the #AlienRomulus popcorn bucket Get your tickets nowhttps://t.co/otr13aGG1z pic.twitter.com/7hIOFdCIux
— Fandango (@Fandango) July 11, 2024
Dirigido pelo renomado cineasta Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), ‘Alien: Romulus’ vai explorar as origens da saga, ambientando-se entre os eventos do clássico ‘Alien: O Oitavo Passageiro’ (1979) e sua sequência, ‘Aliens: O Resgate’ (1986).
Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Com estreia marcada para 15 de agosto nos cinemas nacionais, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade devido à “violência sangrenta e linguagem inapropriada”.
Considerado que o diretor já havia prometido algumas mortes surpreendentes e cenas perturbadores – e seu histórico em comandar filmes de terror particularmente brutais –, a classificação não é uma surpresa.
Confira o trailer, dublado e legendado:
Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.
Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.
Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.
Os fãs de ‘Game of Thrones‘ ainda esperando que o autor e criador da saga, George RR Martin, lance ‘Os Ventos do Inverno’, o último volume de ‘As Crônicas de Gelo e Fogo‘.
No entanto, ele admitiu no ano passado que estava tendo dificuldades com o romance e que poderia demorar um pouco até que ele fosse lançado.
Enquanto isso, Martin está promovndo o relançamento dos romances qe já foram publicados.
Em seu blog pessoal, o autor compartilhou as novas capas da coleção, que estará disponível em outubro nas livrarias norte-americanas.
“O novo design tenta capturar a vastidão de Westeros e a perigosa jornada que os leitores vão encontrar. Há uma qualidade crua e corajosa na arte em linóleo e xilogravura de Mark Seekins, Tim Green e David G. Stevenson. Uma certa severidade que parecia se encaixar nas histórias deste mundo”, escreveu Martin.
Confira:
Até lá vale lembrar que a HBO divulgou a prévia legendada do sexto episódio da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon).
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Vale lembrar que o terceiro episódio será lançado no dia 21 de julho.
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
A Netflix divulgou o teaser trailer oficial de ‘O Exterminador do Futuro Zero’, série animada baseada na icônica saga sci-fi ‘O Exterminador do Futuro’.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 29 de agosto, contando com oito episódios.
Confira:
Em aparição ao Anime Expo 2024, em Los Angeles, o showrunner Mattson Tomlin revelou que a série irá emular a atmosfera de serial killer do filme original, lançado em 1984 (via Deadline).
Tomlin explicou que essa versão do Exterminador será mais como uma impiedosa máquina de matar, da mesma maneira que quando o astro Arnold Schwarzenegger originou o papel há quarenta anos – colocando o gênero de volta em suas raízes do terror e se afastando do gênero de ação.
Vale lembrar que a produção será ambientada logo depois dos eventos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’, lançado em 1991, ignorando os outros longas-metragens e a série live-action.
Timothy Olyphant (‘Justified’) dublará o protagonista.
A produção ainda contará com as vozes de Ann Dowd (‘Hereditário’), André Holland (‘Castle Rock’), Sonoya Mizuno (‘Guerra Civil’) e Rosario Dawson (‘Ahsoka’).
A série será ambientada em duas linhas do tempo. Em 2022, uma guerra do futuro já está acontecendo há décadas entre os poucos humanos sobreviventes e o interminável exército das máquinas. Em 1997, uma Inteligência Artificial conhecida como Skynet ganha ciência e começa a planejar sua guerra contra a humanidade.
Presa entre o seu futuro e o passado no qual ela foi enviada para alterar o destino da humanidade, uma soldado deve proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, o seriado focará em novos personagens.
O projeto será supervisionado pela Production I.G, cujos créditos incluem ‘Ghost in the Shell‘ e ‘Star Wars: Visions‘.
Masahi Kudo entra como diretor da série, enquanto Mattson Tomlin é o showrunner. Tomlin também assina o roteiro.
2022: uma guerra futura é travada há décadas entre os poucos sobreviventes humanos e um exército interminável de máquinas. 1997: a IA conhecida como Skynet ganhou autoconsciência e iniciou sua guerra contra a humanidade. Preso entre o futuro e o passado, está uma soldada enviada de volta no tempo para mudar o destino da humanidade.
Ela chega em 1997 para proteger um cientista chamado Malcolm Lee, que trabalha para lançar um novo sistema de IA projetado para competir com o ataque iminente da Skynet à humanidade. Enquanto Malcolm navega pelas complexidades morais de sua criação, ele é caçado por um implacável assassino do futuro que altera para sempre o destino de seus três filhos.
Com estreia marcada para 19 de setembro, ‘HELLBOY e o Homem Torto‘ (Hellboy: The Crooked Man), traz Jack Kesy (‘Sem Remorso’) na pele do amado demônio.
E uma página do Twitter dedicada ao personagem divulgou uma imagem inédita do longa, mostrando Hellboy fumando seu charuto.
Confira, junto com o trailer:
❗️ #hellboy #jackkesy #hellboythecrookedman pic.twitter.com/PnBUcBdPUk
— Hellboy Book Club Podcast (@hellboybookclub) July 13, 2024
Hellboy se une a um agente novato da B.P.D.P. na década de 1950 e são enviados para os Apalaches. Lá, descobrem uma remota e assombrada comunidade, dominada por bruxas e liderada pelo sinistro demônio local, conhecido como O Homem Torto. À medida que exploram os mistérios sombrios deste lugar isolado, Hellboy confronta segredos enterrados de seu próprio passado, levando-o a uma batalha épica contra forças malignas que ameaçam desencadear o caos sobre o mundo.
Anteriormente, o produtor Les Weldon revelou entusiasmo com a escolha de Kesy para o papel principal.
Em suas próprias palavras, o produtor explicou:
“Fizemos uma longa expedição para encontrar o Hellboy certo, e sabíamos que esse filme específico seria muito sombrio e assustador”, afirmou o produtor ao Collider.
“Não tem brilho, nada disso. E Jack (Kesy), olha, eu já tinha trabalhado com ele antes, assim como outros caras da nossa empresa, e meio que chegamos à mesma conclusão de que esse tipo de personalidade que ele tem funcionaria muito bem para a história”, concluiu.
O próprio Mignola disse que esta é a adaptação mais fiel de ‘Hellboy‘ até hoje.
Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.
A Netflix Brasil divulgou o teaser trailer dublado de ‘O Casal Perfeito’, minissérie dirigida por Susanne Bier (‘The Undoing’) e estrelada por ninguém menos que Nicole Kidman.
Baseada no romance homônimo de Elin Hilderbrand de 2018, a trama promete um mistério envolvente e personagens cativantes.
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https://youtu.be/ziWOttk5Uh0?si=xssnYKgAqwK3AMLv
“A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos”.
Além de Kidman, ‘The Perfect Couple’ conta com um elenco de peso que inclui Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Meghann Fahy (‘The White Lotus’), Dakota Fanning (‘O Alienista’), Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’) e Jack Reynor (‘Periféricos’).
A produção terá seis episódios e estreia 05 de setembro na Netflix.
A aguardada série ‘Knuckles‘, derivada de ‘Sonic 2: O Filme‘, estreou há alguns meses no catálogo da Paramount+ – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito compilando as melhores cenas de luta da 1ª temporada
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A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.
Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.
Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.
Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.
A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.
A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.
A 3ª temporada de ‘O Urso’, estrelada pelo ator Jeremy Allen White (‘Shameless’), chega esta semana ao catálogo do Disney+.
O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 17 de julho na plataforma de streaming.
No Rotten Tomatoes, a nova leva de episódios abriu com 94% de aprovação com base em 63 reviews – mas amargou apenas 59% de aprovação por parte do público.
Os críticos em geral elogiaram a terceira temporada por manter a excelência do programa, mas apontaram que o novo ano é inferior aos anteriores.
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“‘O Urso’ ainda alcança momentos de transcendência na jornada dos seus personagens em busca de excelência profissional e crescimento pessoal, mas o programa mostra-se mais imperfeito do que sua aclamação efusiva poderia sugerir”, disse Alison Herman da Variety.
“Episódio por episódio, a terceira temporada de ‘O Urso’ está à altura do melhor que o programa já apresentou. Talvez até melhor”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.
“O novo ano de ‘O Urso’ não alcança exatamente o triunfo decadente da segunda temporada, mas em seus momentos de profunda introspecção emocional, ainda é — para usar uma comparação comum na gastronomia — notavelmente delicado. Talvez isso seja suficiente por enquanto”, disse John Nugent da Empire.
“O elenco continua esplêndido e a narrativa é sombria e lírica, de uma maneira que tanto desafia quanto recompensa o público por estar atento aos pequenos detalhes. O que ‘O Urso’ perdeu é o elemento de surpresa que marcou sua estreia”, disse Brian Lowry da CNN.
“Em seu auge, ‘O Urso’ continua inovador, excelente e tão habilmente retratado que assistir pode ser uma verdadeira delícia. No entanto, em alguns momentos, a temporada também parece confusa, exagerada e inconsistente”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.
“Desta vez, a maior aposta do programa é perseguir corajosamente a disfunção, ao mesmo tempo em que permite espaço para graça e crescimento”, disse Lili Loofbourow do The Washington Post.
“A terceira temporada de ‘O Urso’ não consegue encontrar o equilíbrio ideal, como fez a temporada anterior, mas serve pratos suficientemente satisfatórios para manter os espectadores interessados até que as coisas realmente peguem fogo novamente”, disse Ben Travers do IndieWire.
“Este é o tipo de programa que inspira um afeto profundo e, mesmo com seus defeitos, sinto um grande carinho por ‘O Urso’ . No entanto, sinceramente, este não representa o ápice da série”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.
No Brasil, as duas primeiras temporadas também estão disponíveis no Disney+.
A série foi criada por Christopher Storer.
A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.
O elenco conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.
‘Debaixo da Ponte’, nova série de true crime baseado no romance homônimo de Rebecca Godfrey, já está disponível no Disney+ Brasil.
A atração foi lançada na plataforma de streaming no último dia 10 de julho, quase três meses depois da estreia nos Estados Unidos.
A trama é ambientada em 1997 e acompanha a história real de Reena Virk (Vritika Gupta), de quatorze anos, que foi se juntar a amigos em uma festa e nunca mais voltou para casa, e uma policial local (Lily Gladstone). A série nos leva ao mundo oculto das jovens acusadas do assassinato – revelando verdades surpreendentes sobre o improvável assassino.
Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Contando com oito episódios, a atração foi adaptada por Quinn Shephard.
Riley Keough, Izzy G, Chloe Guidry, Michael Buie, Ezra Farouke Khan, Archie Panjabi, Javon Walton, Aiyana Goodfellow e Anoop Desai completam o elenco.
A icônica popstar Katy Perry anunciou recentemente a data de lançamento de ‘143’, seu aguardado sétimo álbum de estúdio – e, agora, você pode conferir a tracklist oficial abaixo.
Contando com dezesseis faixas, o compilado de originais traz colaborações com 21 Savage, Kim Petras, JID e Doechii.
Veja:
1. Woman’s World
2. Gimme Gimme (feat. 21 Savage)
3. Gorgeous
4. Okay 5.Wonder
5. All The Love
6. Artificial
7. Truth
8. Lifetime
9. Nirvana
10. It’s His, He’s Mine
11. Sexual (feat. Kim Petras)
12. Doom
13. Waves (feat. JID)
14. Artificial (Swamp Version feat. Doechii)
Lembrando que o disco, que conta com o lead single “Woman’s World”, tem estreia agendada para o dia 20 de setembro – mesmo dia em que se apresentará no Rock in Rio, no Palco Mundo.
Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último compilado de originais, ‘Smile’, foi lançado em 2020.
A HBO divulgou a prévia legendada do sexto episódio da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon).
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Vale lembrar que o terceiro episódio será lançado no dia 21 de julho.
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
O aclamado longa-metragem ‘Boyhood – Da Infância a Juventude’ chega esta semana ao catálogo da Netflix.
A produção tem estreia agendada para o próximo dia 16 de julho na plataforma de streaming.
A história é centrada em um casal de pais divorciados (Ethan Hawke e Patricia Arquette) que tenta criar seu filho Mason (Ellar Coltrane). A narrativa percorre a vida do menino durante um período de doze anos, da infância à juventude, e analisa sua relação com os pais conforme ele vai amadurecendo.
Relembre o trailer:
Richard Linklater entra como diretor.
Considerado não apenas um dos melhores filmes da década como também do século, a produção foi extremamente ovacionada pelo público e pela crítica especializada, alcançando o raro feito de conquistar a pontuação perfeita no agregador de reviews Metacritic. ‘Boyhood’, que foi rodado ao longo de onze anos, garantiu cinco indicações ao Globo de Ouro, cinco ao BAFTA (que garantiu a Linklater o prêmio de Melhor Direção e Melhor Filme), e seis ao Oscar.
O thriller de ação ‘Twisters’, que marca o retorno da popular franquia iniciada em 1996, já está em exibição nos cinemas e traz Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’), Glen Powell (‘Todos Menos Você’) e Anthony Ramos (‘Hamilton’) como os grandes protagonistas.
Já a direção fica a cargo do aclamado indicado ao Oscar, Lee Isaac Chung. O diretor, que se consagrou mundialmente com o drama biográfico ‘Minari‘, jamais havia dirigido um filme de ação. E em uma entrevista ao CinePOP, ele revelou como convenceu a Warner Bros. a dar o sinal verde para o reboot da franquia e para a sua proposta de história.
Na ocasião, Isaac também revelou como sua própria experiência impactou a construção da trama.
Assista:
Confira também nossa entrevista com o elenco:
Relembre o trailer:
Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.
Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.
O elenco ainda conta com David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.
Em entrevista ao site PEOPLE, Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) revelou que o astro Tom Cruise (‘No Limite do Amanhã’) amou assistir ao filme ‘Twisters‘.
O protagonista da franquia ‘Missão Impossível‘ compareceu à pré-estreia do longa para apoiar seus amigos, e parece ter se divertido muito com a sessão.
“Glen [Powell] estava sentado atrás de mim, meu irmão estava do meu lado, e o Tom [Cruise] estava atrás do meu irmão. O Tom ficou me empurrando o filme inteiro. Depois da terceira vez, eu virei e disse: ‘Ei, o Tom Cruise está me incomodando!’. E ele continuou me empurrando.”
Ele completa, “Ele ficava me empurrando porque estava animado por diversos momentos do filme, e ele estava rindo. Ele ficou rindo alto o filme inteiro. Não estava com medo de se expressar, e eu sou muito grato por isso.”
Cruise chegou a compartilhar o momento em seu Instagram: “Noite divertida com amigos, assistindo um filme.”
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Vale lembrar que o longa já em exibição nos cinemas nacionais!
Dirigido por Lee Isaac Chung, o longa é um reboot de ‘Twister‘, filme clássico de 1996.
Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.
O elenco ainda conta com David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.
O terror ‘Bambi: The Reckoning‘ (Bambi: O Acerto de Contas, tradução livre), baseado no clássico livro infantil, ganhou trailer legendado.
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Dirigido por Dan Allen, o longa faz parte do Poohniverso, um universo compartilhado de produções de terror iniciado com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘.
“Xana (McKee) e seu filho Benji (Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.
O elenco conta com Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).
Rhys Frake-Waterfield, diretor de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘, serve como produtor.
A produção está sendo desenvolvida pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.
Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.
Algumas comédias (mas não só) tem como epicentro acontecimentos em uma festa ou comemoração que em muitos casos acaba não saindo conforme o esperado gerando assim os conflitos dos personagens. Pensando nisso, resolvemos reunir em uma lista alguns longas-metragens que abordam esse tema:
Na trama, conhecemos, Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data, bem sucedidos que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança e sofriam bastante bullying. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro para se gabarem de seu presente mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando se há um reencontro depois de muito tempo e obviamente nada sai como o esperado deixando a dupla em situações onde precisarão tomar decisões rápidas para se sentirem bem.
The Loft
Uma mulher é morta e algemada em uma cama, encontrada assim em um loft luxuoso no meio de uma grande cidade para nutrir os desejos de 5 amigos para suas compulsivas e obsessivas traições. Ao longo da trama, vamos conhecendo melhor a vida de todos os envolvidos, seus segredos, suas mentiras e seus impulsos. O filme utiliza o flashback para mostrar dinamismo e fazer com que o público tente resolver o quebra-cabeça que é montado aos poucos nesse inventado tabuleiro cinematográfico.
Na trama, conhecemos o casal Mac (Seth Rogen) e Kelly (Rose Byrne) que vivem tranquilamente com sua filhinha em um simpático bairro no subúrbio dos Estados Unidos. Certo dia, o grupo de uma fraternidade aluga a casa ao lado da deles, desencadeando uma série brigas e confusões em meio a festas de grandes proporções.
Em um dos mais engraçados papéis da carreira do sensacional Peter Sellers, no filme Um Convidado bem Trapalhão conhecemos um ator indiano, muito atrapalhado, que é convidado por engano para uma festaça de um famoso produtor de filmes.
Lançado 19 anos atrás no Brasil, a comédia Penetras Bons de Bico nos mostra as aventuras de dois amigos advogados que se divertem entrando de penetras em festas que nunca seriam chamados.
Projeto X – Uma Festa Fora de Controle
Dirigido pelo cineasta britânico Nima Nourizadeh e inspirada em fatos reais de uma festa que aconteceu na Australia, a comédia Projeto X – Uma Festa Fora de Controle nos mostra a saga de três amigos que estão no ensino médio que resolvem dar uma festança que logo sai do controle.
Com um elenco de rostos conhecidos, como Jennifer Aniston e Jason Bateman, a comédia A Última Ressaca do Ano estreou nos cinemas no ano de 2016. Dirigido pela dupla Josh Gordon e Will Speck, na trama acompanhamos o responsável por uma filial de uma empresa que busca em uma festa de natal a solução dos seus problemas.
Essa comédia lançada no ano de 2013 e disponível na Netflix acompanhamos a saga de amigos que comemoram o aniversário de um deles, que está prestes a realizar uma prova importante nas próximas horas, de maneira muito intensa. O longa-metragem é assinado pelos cineasta Jon Lucas e Scott Moore.
Se Beber, não Case!
Um dos grandes sucessos de comédia dos últimos tempos, que ganhou outros filmes de sequência, Se Beber não Case estreou nos cinemas sem muito oba oba no ano de 2009 e aos poucos foi se tornando um imenso sucesso. Na trama, um grupo de amigos vão comemorar a despedida de solteiro de um deles e acordam na manhã seguinte cheios de situações inusitadas que precisam entender como ocorreram. Dirigido por Todd Phillips (Coringa) e protagonizado por Bradley Cooper, Ed Helms e Zach Galifianakis.
Dirigido pelo ator, escritor e cineasta norte-americano Steve Pink, A Ressaca nos apresenta quatro amigos que se unem após tempos distantes para um resort para poderem curtirem e relembrar as inúmeras história. Só que após uma grande bebedeira, acabam acordado em meados da década de 80 tendo a chance ou não de reescrever suas histórias.
Sucesso! A sequência ‘Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.35 bilhão nas bilheterias mundiais, entrando para o TOP 3 das maiores animações do cinema.
O longa superou a arrecadação total de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ (US$1.28B), e atualmente só se encontra atrás de ‘Frozen 2‘ (US$1.4B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B).
Além disso, a produção também superou ‘Os Incríveis 2‘ (US$1.24B) mundialmente, tornando-se a maior bilheteria global da história da Pixar.
Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 572.5 milhões, o que representa a terceira maior animação da história do país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M) e ‘Super Mario Bros‘ (US$574.9M).
No mercado internacional, o longa soma US$ 775 milhões.
Com gigantescos R$ 355 milhões arrecadados em território nacional, ‘Divertida Mente 2‘ se tornou a maior a bilheteria da história no Brasil, superando ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$353M).
O longa também tornou a maior arrecadação da história do México.
Vale lembrar que o filme levou apenas 19 dias para superar US$ 1 bilhão mundialmente, tornando-se a animação mais rápida a ultrapassar a marca na história do cinema. O recorde anterior pertencia à sequência ‘Frozen 2‘, que havia levado 25 dias.
Ao total, apenas onze animações conseguiram ultrapassar este valor – sendo oito delas da Disney/Pixar.
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‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.
O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.
“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”
Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”
Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.
Em menos de duas semanas, a sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ já conseguiu arrecadar quase US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.
Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.
Nos EUA, o longa permaneceu no TOP 1 das maiores bilheterias do final de semana, acrescentando US$ 44.7 milhões. Ao total, a animação já arrecadou sólidos US$ 211.1 milhões no país.
Internacionalmente, a produção soma US$ 226.7 milhões através de 78 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 437 milhões.
Vale lembrar que o longa abriu com US$ 75 milhões durante o final de semana regular no território norte-americano, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).
Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).
No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.
“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.
O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.
Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).
O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.
Em uma entrevista com o The Hollywood Reporter, a atriz Charlize Theron explicou que ela amou ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’ e tem tentado se conectar com Anya Taylor-Joy para compartilhar suas impressões.
Infelizmente, as duas atrizes nunca conseguiram se encontrar para comunicar seus pensamentos sobre a franquia, mas Theron espera se encontrar eventualmente.
“É incrível, é um filme lindo … [Anya Taylor-Joy e eu] realmente tentamos nos conectar. Tem sido um desses — podemos realmente fazer uma comédia com isso. Continuamos nos encontrando e em lugares onde não temos tempo para realmente conversar uma com a outra, então estamos constantemente tipo, ‘Oh meu Deus, OK, vamos ficar juntas!’ E então a vida assume o controle. Mas isso vai acontecer quando for certo.”
Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa.
Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
O terror ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim), um dos projetos mais recentes da Blumhouse e da Atomic Monster, chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 18 de julho.
“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”
Relembre o trailer:
A produção amargou apenas 20% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa entrega poucas cenas de terror, desperdiçando o conceito simples e falhando em causar qualquer impacto no gênero.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Há uma beleza melancólica em muitas das cenas na piscina em ‘Mergulho Noturno’, mas todos os elementos que as cercam são péssimos – desde a performance de Wyatt Russell até as metáforas aleatórias de beisebol.” (Slant Magazine)
“Para uma produção cujo conceito gira em torno de uma piscina que mata pessoas, há poucas cenas disso no filme. A baixa classificação etária impede que o longa tenha um impacto real, especialmente em relação às cenas de morte.” (Next Best Picture)
“Você pode facilmente deixar de ver este filme. Quem quer entrar na piscina em janeiro?” (Looper)
“A parte mais engraçada do filme é quando a Eve, a matriarca da família, diz: ‘Há algo errado com essa piscina!’. E essa afirmação também vale para o filme em si.” (Deadline)
“Este filme entrega exatamente o que podemos esperar sobre uma história que gira em torno de uma piscina assombrada. Não é um filme perfeito, mas também não é terrível.” (Mama’s Geeky)
“‘Mergulho Noturno’ apresenta temáticas interessantes e uma intrigante dinâmica familiar, mas o terror se torna o seu elemento mais fraco.” (Screen Rant)
“‘Mergulho Noturno’ perdeu diversas oportunidades de entregar algo épico. É mais um erro da Blumhouse que falha em entregar qualquer novidade ao gênero.” (Collider)
Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.
O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.
Em entrevista ao Entertainment Weekly, a diretora Zoë Kravitz, que recentemente interpretou a Mulher-Gato em ‘Batman‘, revelou por que o título original do suspense ‘Pisque Duas Vezes‘ teve que ser alterado.
Originalmente, a produção seria intitulada Pussy Island (Ilha da B*c*ta, em tradução livre).
“Ficou muito claro para mim que Pussy é uma palavra que, nós como sociedade, ainda não estamos prontos para encarar. Tivemos que enfrentar diversos obstáculos no decorrer do caminho, seja com o MPAA não querendo liberar um cartaz ou arte promocional, seja o cinema não querendo exibir o longa.”
Ela afirma que sua intenção era “retomar a palavra, sem torná-la algo em que as pessoas ficam desconfortáveis em usar”, mas ela acabou descobrindo “que as mulheres ficaram ofendidas pela palavra e não queriam assistir ao filme por causa dela”.
“Ainda não chegamos em um momento [em que esse título é possível]. Acredito que era uma responsabilidade minha, como diretora, perceber isso. Eu me importo com as pessoas conferirem o filme, e como a produção faz as pessoas se sentirem,” completou a artista.
Com previsão de lançamento nos cinemas nacionais para o dia 22 de agosto, a trama acompanha a garçonete Frida, que é convidada por um bilionário a passar as férias dos sonhos em sua ilha particular. No entanto, ela logo percebe que há algo errado com este lugar, e terá que descobrir a verdade sinistra se quiser sobreviver…
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Dirigido por Zoë Kravitz (‘Batman’), a produção originalmente era intitulada Pussy Island.
Quando o bilionário de tecnologia Slater King (Channing Tatum) conhece a garçonete Frida (Naomi Ackie) em sua gala de arrecadação de fundos, faíscas voam. Ele a convida para se juntar a ele e seus amigos nas férias dos sonhos em sua ilha particular. É o paraíso. Noites selvagens se misturam com dias ensolarados e todos estão se divertindo. Ninguém quer que esta viagem acabe, mas à medida que coisas estranhas começam a acontecer, Frida começa a questionar a sua realidade. Há algo errado com este lugar. Ela terá que descobrir a verdade se quiser sair viva desta festa.
O elenco conta com Alia Shawkat, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan e Geena Davis.
Kravitz também assina o roteiro e a produção do filme, ao lado de ET Feigenbaum (‘Alta Fidelidade’).
