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7ª temporada de ‘F1: Dirigir para Viver’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A 7ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming no último dia 07 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

‘The Electric State’, novo sci-fi dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’, chega ESTA SEMANA ao streaming!

The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 14 de março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’), Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) estrelam a produção.

A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.

O elenco também é formado por Stanley Tucci, Jason Alexander, Brian Cox, Jenny Slate, Giancarlo Esposito, Anthony Mackie e Billy Bob Thornton.

Christopher MarkusStephen McFeely (‘Vingadores: Ultimato’) assinam o roteiro.

‘Quarteto Fantástico’ ganha detalhes da criação do mundo dos personagens

A Disney divulgou várias artes conceituais de ‘Quarteto Fantástico‘, mostrando os detalhes da criação do mundo dos personagens do filme.

A manhã deste sábado começou agitada para os fãs de super-heróis. Isso porque a artista conceitual Mushk Rizvi publicou artes conceituais que ela fez para a Marvel, incluindo o filme Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, que será lançado em julho deste ano.

Dentre as artes conceituais, além de vermos o primeiro visual da Surfista Prateada (Julia Garner), que ainda não apareceu nos trailers, temos a confirmação de um personagem que vinha recebendo alguns rumores de que poderia aparecer, mas até agora não passava de teorias.

O personagem em questão é o pequeno Franklin Richards, filho de Reed Richards (Pedro Pascal) com Sue Storm (Vanessa Kirby) e também um dos personagens mais poderosos de todo o Universo Marvel. Ele é considerado um mutante de nível Omega (o mais alto do ranking), sendo equiparado a mutantes como a Feiticeira Escarlate.

Nas artes conceituais, podemos vê-lo como um bebê recém-nascido no colo de Sue, mas também é possível vê-lo um pouco maior, brincando com os pais e os tios, Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach). Confira!

Também foi possível destacar uma sequência animada das artes que mostra o pequeno Franklin brincando no sofá enquanto usa uma roupinha do Homem-Aranha. Ele chega a quase cair do sofá, mas Sue utiliza seus poderes para colocá-lo de volta no sofá.

Falando sobre os poderes de Sue, as artes conceituais dão uma ideia melhor de como os seus campos de força serão retratados. Eles já haviam aparecido brevemente no primeiro trailer, dando um efeito sensacional.

Nas artes, porém, é possível ver que eles foram pensados para serem visualmente similares a bolhas de sabão.

Por fim, a Surfista Prateada de Julia Garner teve seu visual revelado. E diferentemente da Shalla-Bal dos quadrinhos, o conceito da versão do filme não tem o cabelo prateado. Ela foi desenhada carequinha, igual ao Surfista Prateado.

Vale lembrar que são apenas artes conceituais, então pode ser que haja mudanças até o corte final do longa. No entanto, no que diz respeito à participação de Franklin Richards, alguns fãs já encontraram cenas no trailer em que a Sue supostamente aparece grávida, então é mesmo um forte indício de que o garoto fará sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel.

Diferentes visuais do robozinho HERBIE também foram expostos pelas artes conceituais

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estreia nos cinemas em 24 de julho de 2025.

10 ÓTIMOS Filmes que debatem o papel da imprensa

O papel da imprensa em um mundo tão dinâmico e pós redes sociais vem se tornando algo fundamental para mantermos o equilíbrio nas reflexões sobre a sociedade e escapar da terrível onda de fake news que volta e meia mostra-se presente. Pensando sobre essa importância do jornalismo nas nossas vidas, separamos abaixo algumas indicações de ótimos filmes que circulam o tema:

 

Todos os Homens do Presidente

Baseado em fatos reais, esse clássico do cinema nos leva até a história de dois profissionais da imprensa que investigaram o caso Watergate para o jornal The Washington Post.

 

O Motorista de Táxi

A Taxi Driver conta a história de um pão duro mas carismático motorista chamado Kim (Kang-ho Song) que enfrenta as dificuldades do dia a dia como taxista na maior cidade da Coreia do Sul, Seul. Certo dia, após um almoço com seu amigo vizinho e também taxista, escuta um papo que um jornalista estrangeiro está pagando uma bela quantia em dinheiro para que alguém o leve de Seul até a cidade de Gwangju. Assim, Kim usa de suas habilidades para conseguir ser o motorista dessa corrida, conhecendo o jornalista alemão Peter (Thomas Kretschmann). Juntos vão viver dias intensos e mostrarão ao mundo um dos maiores massacres que o mundo oriental já viu em toda sua história.

 

Breslin and Hamill: Deadline Artists

Buscando resgatar a história marcante de dois dos maiores colunistas de jornais impressos dos Estados Unidos, que escreveram para diversos jornais de Nova Iorque, Jimmy Breslin e Pete Hamill, os diretores Jonathan Alter, John Block, Steve McCarthy conseguem em pouco menos de duas horas passar com bastante informação sobre fatos marcantes da história norte-americana que tiveram os dois jornalistas citados na linha de frente entre público e notícia. Produzido pela HBO.

 

Collective

O bom jornalismo está em muitos lugares, a fonte desse é a verdade. Prêmio de Melhor Longa-Metragem Documentário da Competição Internacional na edição 2020 do Festival É Tudo Verdade, Collective, de Alexander Nanau é um filme forte e corajoso. Um documentário investigativo mostrando quase em tempo real as chocantes descobertas e os desdobramentos de um fato que desencadeou uma crise feroz no Ministério da Saúde da Romênia. Um grupo de jornalistas tenta apurar e noticiar todas as portas que se abrem conforme vão avançando no caso. Detalhado e argumentativo, somos testemunhas de um golpe completo de um estado disfuncional, sua corrupção e seu sistema de saúde repleto de esquemas gananciosos.

 

Os Reféns de Gladbeck

Um dos sequestros mais absurdos e com desenrolares inacreditáveis da história da Europa.  Gravações feitas no mês de agosto do ano de 1988 se transformaram em um documentário que nos impacta do início ao fim. Os Reféns de Gladbeck, lançado na Netflix tem a proposta de apresentar os fatos de um sequestro onde, por mais de 50 horas, sem interrupção, telespectadores da Alemanha Ocidental acompanharam os desenrolares da ação criminosa que virou um grande circo midiático. Totalmente feito com gravações originais, mostrados em ordem cronológica, vamos acompanhando uma série de absurdos que se sucedem, desde um passivo comando das forças policiais até a interferência massiva de jornalistas ao longo de todos os fatos.

 

The Post

Nesse quinto trabalho dirigindo Tom Hanks, e o segundo dirigindo Meryl Streep, o mundialmente conhecido cineasta norte-americano Steven Spielberg voltou às telonas tempos atrás com o drama The Post. O roteiro, assinado pela dupla Liz Hannah e Josh Singer é cirúrgico ao analisar as sequências de acontecimentos que ficou conhecido como um emblemático episódio de vitória da democracia na figura da imprensa contra um governo cheio de segredos.

 

Uma Repórter em Apuros

Na trama, conhecemos a solitária Kim Baker (Tina Fey), uma editora que nunca teve nas frentes das câmeras e na necessidade de sua emissora de enviar alguém para cobrir a guerra no Afeganistão, acaba topando o desafio e embarca com sua chamativa mala para frente do conflito. Chegando lá, enfrenta muitas dificuldades que vão do alojamento precário da imprensa até um certo tipo de preconceito por ser uma das poucas mulheres cobrindo esse conflito. Mas aos poucos, Kim vai mostrando seu valor e conseguindo histórias muito interessantes que cercam esse conflito.

 

Spotlight – Segredos Revelados

Lançado no Festival de Veneza, o filme, baseado em fatos reais, gira em torno de uma equipe de jornalistas investigativos comandados Robby (Michael Keaton) que acabam descobrindo um escândalo ligado à igreja católica que escondia casos de abuso de menores por padres na cidade de Boston. Lutando contra grandes forças que sempre protegeram essa história, os jornalistas precisam lidar com muitas surpresas e bastante paciência para poder apurar todos os fatos e publicar a matéria. A reportagem rendeu aos jornalistas o prestigiado Prêmio Pulitzer de serviço público em 2003.

 

O Abutre

Na trama, conhecemos o debochado e confiante Louis Bloom (Jake Gyllenhaal), um homem solitário que adora ver televisão. Certo dia, é quase testemunha de um acidente rodoviário e percebe um homem filmando toda aquela tragédia na cena do crime. Depois disso, Bloom tem uma ideia, resolve vender sua bicicleta, comprar uma câmera, um rádio da polícia e vai atrás de conseguir fazer notícia com as tragédias dos outros. O problema é que o protagonista desta história é um psicopata, totalmente maluco da cabeça e fará de tudo para conseguir que suas matérias ocupem os principais jornais televisivos e sensacionalistas da cidade onde reside.

 

O Jornal

Comédia dirigida por Ron Howard, que foi o primeiro cineasta a dirigir Keaton nos cinemas anos atrás, nos mostra o intenso e conturbado cotidiano de um tabloide de Nova Iorque, os dramas pessoais e as notícias que chegam a todo instante. No elenco nomes como: Robert Duvall, Robert Duvall, Glenn Close e Marisa Tomei.

 

10 filmaços lançados TRÊS DÉCADAS atrás que estão pelos streamings

Não é de hoje que sabemos que os filmes da década de 90 ficaram guardados nos corações de muitos de nós cinéfilos. Com clássicos de todos os gêneros que lotam estantes de amantes da sétima arte em todo o mundo, algumas dessas inesquecíveis produções estão disponíveis pelo streamings. Pensando nisso, fizemos uma poderosa lista abaixo para você conferir:

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência (Netflix)

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.

 

Coração Valente (Disney Plus e Mercado Play)

Ambientado no Século XIII, ao longo de três horas de duração acompanhamos a trajetória de William Wallace (Mel Gibson) um mártir escocês que desde pequeno presenciou os absurdos feitos pelos governantes da Inglaterra contra os escoceses. Após ver seu grande amor, Murron (Catherine McCormack), perder a vida de forma brutal ele se joga na luta armada virando o grande líder da guerra de independência da Escócia.

 

Fogo contra Fogo (Disney Plus)

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90, com duas lendas do cinema (Robert de Niro e Al Pacino) em uma batalha de polícia e ladrão, focando em um grupo criminoso que comete um impactante roubo numa grande cidade mas acaba sendo caçados pela polícia. Escrito e dirigido por Michael Mann.

 

Razão e Sensibilidade (MAX)

A vida das irmãs Elinor (Emma Thompson) e Marianne (Kate Winslet) vira de ponta a cabeça quando seu pai (Tom Wilkinson) falece e logo percebem que não ficarão com nada de sua herança. Filhas do segundo casamento – junto da jovem Margaret (Myriam Emilie Francois) – precisam sair da casa onde moraram a vida toda e são ajudadas por outros parentes indo morar em um chalé no campo. A sensível e romântica Marianne logo se apaixona John Willoughby (Greg Wise) enquanto Elinor começa a ter fortes sentimentos pelo gentil Edward Ferrars (Hugh Grant). Ao longo do tempo, vamos acompanhando as surpresas na vida das personagens.

 

Seven – Os Sete Crimes Capitais (MAX)

Restando apenas uma semana para entrar na aposentadoria, o experiente detetive Somerset (Morgan Freeman) é designado para um caso macabro que logo se liga em outros tendo os sete pecados capitais como referência. Ao lado do novo parceiro, o impulsivo detetive Mills (Brad Pitt), ambos vão enfrentar dilemas e situações que nunca imaginaram.

 

Toy Story (Disney Plus)

Dirigido por John Lasseter, uma das franquias de animações mais conhecidas da história do cinema teve seu início em 1995 contando o início da história de Woody e Buzz Lightyear que embarcam em aventuras com outros brinquedos.

 

Terra Estrangeira (Netflix)

A vida do jovem Paco (Fernando Alves Pinto) entra em total amargura em um país tomado por instabilidade. Após o falecimento da mãe, Manuela (Laura Cardoso), ele acaba conhecendo Igor (Luís Melo), um criminoso que o envolve com contrabandistas. Com o sonho de conhecer a terra da família da mãe na Espanha, acaba sendo enviado para Portugal com o objetivo de entregar uma mercadoria. Chegando nessa terra nova aos seus olhos, seu destino se cruza com o da brasileira Alex (Fernanda Torres) com quem viverá dias intensos longe de casa.

 

Cavalos Selvagens (Netflix)

Um homem mais velho assalta um banco para roubar o que foi lhe tirado e na fuga acaba levando com ele um funcionário como refém.

 

Maré Vermelha (Disney Plus)

Nesse filmaço de Tony Scott, indicado para três Oscars, acompanhamos os momentos de tensão em um submarino quando um comandante e um oficial discordam sobre o que fazer quando uma mensagem chega.

 

Os Últimos Passos de um Homem (Prime Video)

Um homem no corredor da morte acaba tendo seu destino cruzado com uma freira quando a pede ajuda para conseguir provar sua inocência.

10 Filmes muito POPULARES lançados 20 anos atrás

O ano de 2005 trouxe para o universo do cinema grandes obras que logo se tornaram bastante populares. De catástrofes, passando pela perda da virgindade, até duas das maiores franquias da história do cinema, muitos longas-metragens são lembrados até hoje pelo público. Para relembrarmos algumas delas, segue uma lista bem legal abaixo:

 

Sr. & Sra. Smith

Dirigido por Doug Liman e protagonizado por dois grandes astros de hollywood, Sr. & Sra. Smith é um filme de ação com comédia que mostra um casal John e Jane que escondem segredos um do outro pois tem o mesmo ofício: assassinos de aluguel.

 

As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa

Baseado na aclamada obra homônima de C.S. Lewis acompanhamos a saga de irmãos que buscam refúgio durante a segunda guerra mundial e no lugar pra onde vão encontram um guarda-roupa que os transportam para um universo de fantasia.

 

O Virgem de 40 Anos

Nesse que é um dos filmes mais populares de Judd Apatow, O Virgem de 40 Anos, nos leva até a saga de um homem que trabalha numa loja de eletrônicos que ainda é virgem e vai contar com os amigos para mudar essa história.

 

Harry Potter e o Cálice de Fogo

Nesse quarto filme de uma das franquias de maior sucesso na história do cinema, voltamos acompanhar Harry Potter e seus amigos dessa vez precisando enfrentando um torneio entre escolas de magia quando Harry tem seu nome selecionado pelo cálice de fogo.

 

Guerra dos Mundos

Dirigido por Steven Spielberg e protagonizado por Tom Cruise, nesse blockbuster acompanhamos a história de um homem que precisa proteger seus filhos de um ataque alienígena.

 

Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith

Sexto filme da franquia de sucesso criada por George Lucas, acompanhamos em meio a guerra dos clones, o desenrolar de Anakin seduzido pelo lado sombrio da força e à beira de se transformar no temido Darth Vader.

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem início do século XIX, na Inglaterra quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

 

Batman Begins

Dirigido pelo Christopher Nolan, e baseado nas histórias em quadrinhos Batman: Year One e Batman: The Long Halloween, nesse filme acompanhamos mais um recorte do início da saga de Bruce Wayne que após passar por um treinamento intenso com pessoas que depois percebe querer causar o caos, retorna para sua casa em Gotham City e vira o conhecido Batman.

 

Hitch – Conselheiro Amoroso

Na trama protagonizada por Will Smith e Eva Mendes, acompanhamos um consultor de relacionamentos que durante um trabalho acaba se apaixonado de verdade por uma jornalista.

 

O Segredo de Brokeback Mountain

Na trama, conhecemos Jack e Ennis que se conheceram em um trabalho anos atrás e tem uma paixão que nasce desse encontro. Anos mais tarde, já casados com suas respectivas esposas, eles resolvem se ver novamente.

Prêmio CinePOP 2025 | ‘Ainda Estou Aqui’, Fernanda Torres e mais na lista de VENCEDORES da nossa premiação!

E chegou a hora de revelar os vencedores da nossa premiação!

O Prêmio CinePOP está de volta para mais uma edição especial onde celebramos, junto aos nossos queridos leitores, os melhores e mais populares filmes do ano passado.

Para montarmos a nossa lista, analisamos as produções que foram oficialmente lançadas no ano passado nos cinemas mundiais, incluindo em plataformas de streaming e/ou salas de cinema, ou exibidos em festivais nacionais e internacionais.

Seguindo os passos dos outros anos, os indicados foram divididos em duas categorias diferentes: as de votação popular, em que os nossos leitores poderão votar em seus longas-metragens e atuações preferidos; e as categorias de votação do júri, em que a própria equipe do CinePOP analisa aspectos técnicos dos títulos escolhidos, como Roteiro, Direção, Montagem, Fotografia, Música e Figurino.

Confira os vencedores abaixo:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

FILME FAVORITO
Ainda Estou Aqui (VENCEDOR)
Nosferatu
A Substância
Deadpool & Wolverine
Sorria 2
Conclave
Duna: Parte 2
Fúria Primitiva
Divertida Mente 2
Wicked

ATRIZ FAVORITA
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui (VENCEDORA)
Cynthia Erivo, Wicked
Naomi Scott, Sorria 2
Lily Rose-Depp, Nosferatu

ATOR FAVORITO
Hugh Jackman, Deadpool & Wolverine (VENCEDOR)
Ryan Reynolds, Deadpool & Wolverine
Glen Powell, Assassino por Acaso
Nicholas Hoult, Nosferatu
Timothée Chalamet, Duna: Parte 2

ATOR COADJUVANTE FAVORITO
Jesse Plemons, Guerra Civil
Jonathan Bailey, Wicked
Denzel Washington, Gladiador II (VENCEDOR)
Nicolas Cage, Longlegs: Vínculo Mortal
David Jonsson, Alien: Romulus

ATRIZ COADJUVANTE FAVORITA
Ariana Grande, Wicked
Margaret Qualley, A Substância
Zendaya, Duna: Parte 2
Isabela Merced, Alien: Romulus
Lady Gaga, Coringa: Delírio a Dois (VENCEDORA)

ANIMAÇÃO FAVORITA
Divertida Mente 2 (VENCEDORA)
Robô Selvagem
Moana 2
A Arca de Noé
Kung Fu Panda 4

FILME DE TERROR/SUSPENSE FAVORITO
Longlegs: Vínculo Mortal
Alien: Romulus
A Substância (VENCEDOR)
Herege
Sorria 2

FILME DE SUPER-HERÓIS FAVORITO
Ultraman: A Ascensão
Venom: A Última Dança
Deadpool & Wolverine (VENCEDOR)

FILME DE AÇÃO/AVENTURA FAVORITO
Deadpool & Wolverine (VENCEDOR)
O Dublê
Fúria Primitiva
Donzela
Gladiador II

FILME DE COMÉDIA FAVORITO
Upgraded: As Cores do Amor
Assassino por Acaso
O Dublê
Deadpool & Wolverine (VENCEDOR)
Rivais

CELEBRIDADE DO ANO
Mikey Madison
Fernanda Torres (VENCEDORA)
Jonathan Bailey
Glen Powell
Aubrey Plaza
Kathryn Hahn
Demi Moore
Ariana Grande
Cynthia Erivo
Wagner Moura

PIOR FILME DO ANO
Madame Teia (VENCEDOR)
Nosso Lar 2
Mergulho Noturno
Mouse Trap: A Diversão Agora é Outra
Ursinho Pooh: Sangue & Mel 2

CATEGORIAS TÉCNICAS (VOTAÇÃO DO JÚRI)

MELHOR ROTEIRO (ORIGINAL OU ADAPTADO)
Sean Baker, Anora
Peter Straughan, Conclave (VENCEDOR)
Coralie Fargeat, A Substância
Justin Kuritzkes, Rivais
Brady Corbet & Mona Fastvold, O Brutalista

MELHOR DIREÇÃO
Coralie Fargeat, A Substância
Edward Berger, Conclave
Sean Baker, Anora
Robert Eggers, Nosferatu
Denis Villeneuve, Duna: Parte 2
Brady Corbet, O Brutalista (VENCEDOR)

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Trent Reznor & Atticus Ross, Rivais (VENCEDORES)
Hans Zimmer, Duna: Parte 2
Volker Bertelmann, Conclave
Robin Carolan, Nosferatu
Raffertie, A Substância

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Compress/Repress”, Trent Reznor, Atticus Ross & Luca Guadagnino (compositores), Rivais (VENCEDORES)
“El Mal”, Clément Ducol, Camille & Jacques Audiard (compositores), Emilia Pérez
“Sick in the Head”, Adrian McLeod, Thomas Mackenzie Bell, James John Ó Dochartaigh, Liam Óg Ó Hannaidh & Naoise Ó Cairealláin (compositores), Kneecap
“Like a Bird”, Abraham Alexander, Adrian Quesada & Brandon Marcel (compositores), Sing Sing
“The Journey”, Diane Warren (compositora), Batalhão 6888

MELHOR FIGURINO
Wicked (VENCEDOR)
Nosferatu
O Brutalista
Maria Callas
Conclave

MELHOR FOTOGRAFIA
Longlegs: Vínculo Mortal
Nosferatu (VENCEDOR)
Maria Callas
O Brutalista
A Substância

MELHOR MONTAGEM
Fúria Primitiva
Nosferatu
Conclave
O Brutalista (VENCEDOR)
Maria Callas

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
Nosferatu
Wicked (VENCEDOR)
Conclave
Fúria Primitiva
Piano de Família

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
A Substância (VENCEDOR)
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked
Longlegs: Vínculo Mortal

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Wicked
Planeta dos Macacos: O Reinado
Duna: Parte 2 (VENCEDOR)
A Substância
Um Lugar Silencioso: Dia Um

‘A Morte de um Unicórnio’: Comédia sombria com Jenna Ortega e Paul Rudd recebe 80% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

death of a unicorn

A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), abriu com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

“A Morte de um Unicórnio explora a vertente anticapitalista dos filmes de monstros do final do século XX, de Alien a Jurassic Park, traçando uma linha inteligente que vai dos unicórnios da antiguidade até o presente.”, Rocco T. Thompson, Revista Slant

“Em outras mãos, ‘A Morte de um Unicórnio’ poderia sair dos trilhos em direções terríveis, mas Scharfman guia os espectadores em uma jornada celestialmente sólida que busca expor a corrupção inerente do homem enquanto criaturas fictícias se vingam.”, Mateus Creith, Next Best Movie

“Basicamente Jurassic Park com unicórnios, é maluco, ridículo, exagerado e exatamente o que eu queria. Embora eu desejasse que fosse mais difícil às vezes, ele entrega. Will Poulter é hilário de rir alto e rouba completamente a cena.”, Tessa Smith, GeekMother

“Um filme sobre um unicórnio sendo atropelado por um carro não deveria ser uma das visões mais pungentes sobre o luto e a perda, mas é isso que A Morte de um Unicórnio é.”, Rachel Leishman, A Mary Sue

“A Morte de um Unicórnio ostenta muito espírito estridente, mas não é a melhor execução, resultando em um filme cujos muitos tons nunca se combinam.”, Tim Grierson, Screen International

“Não tenho certeza se esse roteiro vai parar na Biblioteca do Congresso, mas são quase duas horas de carnificina frenética de unicórnios e é uma explosão de tesão e brega.”, Capa Jessi, Crônica de Austin

O longa foi classificado pelo MPAA por “violenta forte e sangrenta, linguagem e uso de drogas”.

Na trama, um pai e uma filha acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 28 de março.

death of a unicorn

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody CarpenterDaniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa LeoniWill PoulterAnthony CarriganSunita ManiJessica HynesStephen Park.

10 CLÁSSICOS do cinema que completam 35 anos em 2025

Os anos 1990 certamente foram inesquecíveis para a indústria cinematográfica – e não é por menos: além do boom das comédias românticas (cujo conforto constante alastrou-se até os dias de hoje), tivemos diversas produções memoráveis que sempre voltam ao radar de qualquer fã de cinema, seja ele mais novo ou mais velho.

Afinal, quem não se recorda do jovem Macaulay Culkin sendo deixado para trás por sua família em Esqueceram de Mim? Ou então os múltiplos e musicais papéis de Xuxa Meneghel em adaptações e readaptações de clássicos da literatura? Ou Anjelica Huston transformando-se numa horrenda bruxa em Convenção das Bruxase assombrando nossos sonhos com suas verrugas e seu nariz adunco?

De qualquer forma, são muitas os emotivos e saudosistas longas-metragens dessa época que não saem das nossas cabeças – que fizeram do feitio dessa lista um trabalho complicado. Mas agora, o CinePOP trouxe para você dez filmes que completam 35 anos em 2020 – e que merecem ser revisitados.

Confira abaixo nossas escolhas:

ESQUECERAM DE MIM

Kevin McCallister é um nome bastante familiar por inúmeras razões – principalmente por ter sido deixado sozinho em sua casa por sua grandiosa família em plenas festividades natalinas. O jovem Kevin teve que inventar planos mirabolantes para impedir que dois ladrões assaltassem sua casa, rendendo-lhe uma sequência ambientada em Nova York e um reboot que não fez tanto sucesso quando o longa original.

UMA LINDA MULHER

Julia Roberts ascendeu à fama depois de estrelar a comédia romântica Uma Linda Mulher, na qual interpretou uma acompanhante de luxo chamada Vivian que muda drasticamente de vida após cruzar caminho com o empresário Edward (encarnado pelo galã Richard Gere). A história à la gata borralheira encantou espectadores no mundo inteiro e foi eternizada pela canção “Pretty Woman”, que ganhou inúmeras versões ao longo dos anos.

CONVENÇÃO DAS BRUXAS

Ninguém imaginou que um filme para a família poderia ser tão assustador quanto o graficamente arrepiante Convenção das Bruxas. Considerado um clássico cult por sua mitologia intrincada e performances incríveis, a trama gira em torno de Luke, um menino que espiona uma assembleia de bruxas e descobre que elas estão planejando transformar todas as crianças em ratos.

LUA DE CRISTAL

Maria da Graça (Xuxa Meneghel) chega à cidade grande para morar com sua tia Zuleika (Marilu Bueno) e seus primos Mauricinho (Avelar Love) e Cidinha (Júlia Lemmertz). O trio vive atormentando sua vida, fazendo-a trabalhar incansavelmente na casa em que moram. Em meio aos problemas que tem em casa, Maria da Graça conhece Duda, sua vizinha, e Bob (Sérgio Mallandro), um jovem desajeitado, e se tornam seus amigos. Bob consegue um emprego para Maria da Graça, que pode então realizar seu grande sonho: ter aulas de canto.

GHOST – DO OUTRO LADO DA VIDA

Demi Moore e Patrick Swayze arrebataram nossos corações com um dos poucos longas-metragens sobre fantasmas que se voltou para o gênero do romance. No enredo, Swayze interpreta Sam Wheat, um banqueiro apaixonado por sua namorada, Molly (Moore). Ele acaba morto em um assalto, mas seu espírito não vai para o outro plano e descobre que Molly também corre perigo. Para salvá-la, Sam pede ajuda a uma médium que consegue ouvi-lo.

OS BONS COMPANHEIROS

Baseado no livro de Nicholas PileggiOs Bons Companheiros é uma das obras primas de Martin Scorsese, tendo sido indicado a diversas categorias do Oscar. No filme, um jovem cresce na máfia e trabalha arduamente para crescer entre seus companheiros. Ele gosta da vida de dinheiro e luxo, mas não liga para o horror que provoca. Infelizmente, a dependência de drogas e alguns erros finalmente destroem sua escalada até o topo.

LOUCA OBSESSÃO

O famoso escritor Paul Sheldon sofre um acidente de carro e é socorrido pela enfermeira Annie, que afirma ser sua fã número um. Ela o leva para sua isolada casa e cuida de sua saúde, mas um dia acaba tendo acesso aos originais do próximo livro do escritor e descobre que sua personagem predileta será morta. Essa revelação faz com que sua personalidade doentia se revele.

EDWARD MÃOS DE TESOURA

‘Edward Mãos-de-Tesoura’ foi o terceiro longa-metragem comandado pelo excêntrico Tim Burton – e até hoje é considerado como uma de suas melhores produções. A fantasia dramática gira em torno de Peg Boggs (Winona Ryder) é uma vendedora que acidentalmente descobre Edward (Johnny Depp), jovem que mora sozinho em um castelo no topo de uma montanha, criado por um inventor que morreu antes de dar mãos ao estranho ser, que possui apenas enormes lâminas no lugar delas. Isto o impede de poder se aproximar dos humanos, a não ser para criar revolucionários cortes de cabelos. No entanto, Edward é vítima da sua inocência e, se é amado por uns, é perseguido e usado por outros.

IT – UMA OBRA-PRIMA DO MEDO

Antes de Andy Muschietti nos fazer apaixonar com sua versão aterrorizante, o temível e perigoso palhaço Pennywise já havia sido levado para as telonas através de Tim Curry e do diretor Tommy Lee Wallace. ‘It – Uma Obra-Prima do Medo’ preferiu abraçar o gore e o horror de uma forma menos gráfica e mais intimista que seu sucessor, mas mesmo assim conseguiu apavorar o público e transformar uma figura outrora alegre em um serial killer demoníaco.

O PESTINHA

Dirigido por Dennis Dugan em sua estreia no circuito da sétima arte, O Pestinha é uma das produções mais famosas de 1990 e, apesar de ter recebido críticas bastante negativas, tornou-se um sucesso de bilheteria ao arrecadar nada menos que US$72,2 milhões ao redor do mundo. Na trama, Ben quer ter um filho, mas sua mulher Flo não pode engravidar. Um agente lhes apresenta um curioso e rebelde menino de sete anos que foi devolvido trinta vezes ao orfanato devido ao seu caráter incorrigível.

Os 10 Melhores Filmes de Fantasia dos Anos 2010

Desde o surgimento do cinema, o sobrenatural e o fantástico sempre chamaram a atenção de realizadores e do próprio público – motivo pelo qual narrativas ambientadas em mundos diferentes e repletos de magia sempre chamam a nossa atenção.

Pensando nisso – e continuando nosso especial sobre o gênero -, preparamos uma breve lista elencando os melhores filmes de fantasia dos anos 2010.

Confira nossas escolhas abaixo:

10. O MENINO QUE QUERIA SER REI (2019)

Uma das grandes surpresas de 2019, O Menino que Queria Ser Rei prometia ser igual a qualquer outra releitura arturiana, mas modernizou o conto e uniu passado e presente em um mesmo lugar. Elogiado pela crítica especializada, o filme conta a história de Alex, um garoto que enfrenta problemas no colégio por defender seus amigos de valentões. Um dia, ao fugir da dupla, ele se esconde em um canteiro de obras abandonado. Lá encontra uma espada encravada em uma pedra, da qual retira com grande facilidade. O que Alex não sabia era que a espada era a lendária Excalibur e que, como seu novo portador, precisa agora enfrentar a meia-irmã do rei Arthur, Morgana, que está prestes a retomar seu poder. Para tanto, ele conta com a ajuda do mago Merlin e daqueles em quem mais confia.

9. O RETORNO DE MARY POPPINS (2018)

‘O Retorno de Mary Poppins’, prestando várias homenagens ao longa original de 1964, nos satisfaz com uma atmosfera suave, gentil e animada. Com um elenco que brilha mais que a própria história, o diretor Rob Marshall deixou sua singela homenagem, sem sombra de dúvida. Mesmo com o triste adeus, Mary ainda tem muito a nos ensinar, em meio a suas lições e ao seu único jeito de ser – ainda mais através de uma narrativa que clama por esperança e por votos de felicidade e que reitera a versatilidade e o impacto da icônica Emily Blunt no cenário show business.

8. VIVA – A VIDA É UMA FESTA (2017)

Aclamada por seu pungente enredo e por seus visuais vibrantes e coloridos, ‘Viva – A Vida É uma Festa’ tornou-se uma das animações favoritas de todos os tempos do público. Inspirada pelo feriado mexicano do Dia dos Mortos, o novelão da Pixar explora temas como memória, família, música e a perpetuidade da vida após a morte – além de ter levado dezenas de prêmios para casa, incluindo duas estatuetas do Oscar.

7. COMO TREINAR O SEU DRAGÃO (2010)

Se a DreamWorks já havia feito história ao dar vida à franquia ‘Shrek’ no início do século, a companhia continuaria a investir pesado em obras-primas do gênero animado com o passar dos anos. E, abrindo a década de 2010, o estúdio superou todas as nossas expectativas com a excepcional animação Como Treinar o seu Dragão: expandindo-se para duas sequências diretas e um antecipado remake em live-action, a trama é centrada em Soluço, um jovem viking que não tem capacidade para lutar contra os dragões, como manda a tradição local de seu lar. Sua vida muda quando ele ajuda um dragão que lhe mostra toda a verdade. Juntos, eles tentam provar que dragões e humanos podem ser amigos.

6. A INVENÇÃO DE HUGO CABRET (2011)

Martin Scorsese é um dos diretores mais aclamados e respeitados da história do cinema – e, dentro de sua prolífica carreira, A Invenção de Hugo Cabret é um dos títulos mais queridos pelos fãs inveterados desse icônico realizador. A cândida produção mistura ficção científica, aventura, drama e fantasia em um só lugar, emergindo como uma saudação aplaudível à sétima arte ao contar a história de um jovem garoto que vive sozinho na estação de trem de Gare Montparnasse, em Paris, nos anos 1930 – e se envolve em um mistério que envolve a última criação maquinária do pai e o pioneiro cineasta Georges Méliès. O sucesso do filme lhe garantiu nada menos que 11 indicações ao Oscar, levando para casa cinco estatuetas.

5. KUBO E AS CORDAS MÁGICAS (2016)

Em Kubo e as Cordas Mágicas, a direção de Travis Knight e a fotografia de Frank Passingham casam perfeitamente, em planos capazes de traduzir o sentimento que predomina em cada sequência. A princípio, a identidade visual nos lembra ‘Coraline’ ou os ápices da animação de Tim Burton, mas logo se mostra inovador e com características próprias, principalmente pelo uso de tons quentes contrastando com a aura vilanesca do azul e do branco. Tudo culmina no fantástico stop-motion, utilizado de forma tão bem elaborada e fluida que desejamos várias vezes nos tornar algum dos personagens.

4. HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE: PARTE 2 (2011)

Se a saga ‘Harry Potter’ já havia causado um enorme impacto nos anos 2000, principalmente por ser uma das grandes responsáveis por reviver o gênero de fantasia e dos blockbusters na sétima arte, ela continuaria a estender seu legado no início dos anos 2010 com Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2. Considerado uma das melhores entradas da franquia cinematográfica,  filme continuou a história do capítulo anterior e arquitetou o confronto final entre o bruxinho titular (vivido por Daniel Radcliffe) e Voldemort, o Lorde das Trevas do mundo mágico (Ralph Fiennes), em uma épica batalha regada a reviravoltas, sustos e emoções.

3. A BRUXA (2015)

Robert Eggers, mergulhando em seu primeiro trabalho cinematográfico de grande reconhecimento, respalda A Bruxa com contos centenários que remontam à época da colonização dos Estados Unidos, das controvérsias do julgamento de Salem a todo o misticismo das terras do litoral leste. É muito fácil encontrar inúmeras referências de produções anteriores e até mesmo entender a sua importância para o terror e o suspense psicológico: afinal, o filme é nada mais que uma pura experiência sinestésica que desconstrói e reconstrói tais incursões artísticas.

2. SETE MINUTOS DEPOIS DA MEIA-NOITE (2016)

Sete Minutos Depois da Meia-Noiteé uma apaixonante e comovente história de superação e amor que gira em torno de Conor (Lewis McDougall), um jovem garoto que descobre que sua mãe (Felicity Jones) foi diagnosticada com câncer terminal e que é visitado por um gigantesco monstros antropomórfico (Liam Neeson) que lhe contará três histórias diferentes. O sucesso do filme emerge através do poderoso roteiro e pelas temáticas trazidas à telona, além da direção certeira de J.A. Bayona – isso sem comentar as poderosas performances de um elenco de ponta.

1. A FORMA DA ÁGUA (2017)

Guillermo Del Toro é um nome do qual você com certeza já ouviu falar. O diretor mexicano conquistou o mundo com suas histórias fantasiosas, abarcando aclame por parte do público e da crítica – e é claro que o vencedor do Oscar A Forma da Água não poderia ficar de fora da nossa lista. Trazendo aspectos da ficção científica para uma homenagem a obras como ‘O Monstro da Lagoa Negra’ e até mesmo ‘A Bela e a Fera’, a história é ambientada em meio aos conflitos político-sociais da Guerra Fria e acompanha Elisa, uma zeladora muda que trabalha em um laboratório experimental secreto do governo e que se encanta com uma criatura mantida presa e maltratada no local. Para executar um arriscado e apaixonado resgate, ela recorre ao melhor amigo Giles e à colega de turno Zelda, em uma aventura que pode custar muito mais do que o seu emprego.

10 FILMAÇOS de baixo orçamento disponíveis pelos streamings

Quando se tem uma boa ideia e as certezas de como transformam uma narrativa em algo original, não é preciso de muita grana para rodar um filme bom. Pensando em algumas ótimas produções que tiveram um baixo orçamento e se tornam sucesso, segue abaixo uma lista para relembrarmos:

 

Atividade Paranormal (Looke)

Em 2007, um longa-metragem com baixo orçamento se tornaria um dos filmes mais rentáveis da história. Escrito e dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal nos mostra um casal que se muda para uma nova casa e percebem que coisas estranhas começam a acontecer.

 

Cães de Aluguel (Telecine)

O impactante longa de estreia de Tarantino nas telonas nos mostra, com altas cargas de tensão, a reunião de alguns bandidos que após um roubo que dá errado precisam descobrir qual deles os traiu. Um baita filme, desse baita diretor!

 

Pequena Miss Sunshine (Disney Plus)

Em 2006 chegou aos cinemas a saga de uma família que, entre seus dramas e comédias, emociona do primeiro ao último minuto! Pequena Miss Sunshine conta a história da jovem Olive que tem o sonho de participar de um concurso. Assim, dentro de uma combi chamativa, embarca em uma divertida e comovente viagem com o pai, o tio, o avô, o irmão e a mãe. Um filme inesquecível.

 

Corra! (Prime Video)

Na trama, conhecemos o jovem e apaixonado Chris (Daniel Kaluuya) que possui um relacionamento intenso com sua namorada Rose (Allison Williams) e adora fotografia. Certo dia, Rose convida Chris para conhecer sua família em uma cidade do interior. Chegando lá, é apresentado a família da namorada e coisas estranhas começam a chamar sua atenção e aos poucos o protagonista vai percebendo que nada é o que parece nessa família.

 

A Hora do Pesadelo (MAX)

Na trama, conhecemos um grupo de amigos adolescentes que começam a serem perturbados quando estão dormindo, durante seus sonhos (que virão logo pesadelos), por uma figura monstruosa que usa chapéu, tem o corpo dominado por queimaduras e está sempre com um suéter vermelho e verde, conhecido por Freddy Krueger (Robert Englund). Após algumas mortes, a jovem Nancy (Heather Langenkamp), completamente abalada emocionalmente, se torna a única capaz de encontrar coragem para enfrentar a terrível situação que seu destino encontra.

 

Jogos Mortais (Prime Video)

Em outubro de 2004, 19 anos atrás, o universo dos filmes de terror ganharia o primeiro filme de uma franquia que mudaria para sempre esse gênero. Na trama, conhecemos dois homens acorrentados que logo percebem estar em um jogo macabro criado por um psicopata.

 

Moonlight: Sob a Luz do Luar (Prime Video)

O filme nos mostra a história de Chiron que passa por três fases em sua vida, na infância onde descobre uma amizade com o traficante Juan (Mahershala Ali), na adolescência onde descobre sua sexualidade no encontro com o amigo Kevin, e na fase adulta onde tenta se redescobrir após passar dias preso e tendo que mudar de cidade. Nos três momentos de vida do protagonista, sua mãe Paula (Naomie Harris) o cerca e o coloca em situações desagradáveis muito por conta de seus vícios incansáveis. Ao longo do tempo vamos acompanhando o personagem principal, seus dramas e suas certezas em um mundo cheio de obstáculos em busca da felicidade.

 

Nove Rainhas (Disney Plus)

Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.

 

Corrente do Mal (Telecine)

Na trama, conhecemos a Jay (Maika Monroe), uma jovem que vive tranquilamente sua saída de adolescência e que adora dar um mergulho em sua piscina. Jay está saindo com um rapaz há algum tempo se encontra em um momento de vida bem feliz. Certo dia, após uma intensa relação sexual dentro de um carro em um lugar isolado da cidade, o rapaz com quem Jay está saindo simplesmente pira e a faz desmaiar. Quando acorda, Jay está em uma cadeira e acaba percebendo que está sendo amaldiçoada por uma força sobrenatural que é transmissível pelo ato sexual.

 

Invasão Zumbi (Netflix)

Na trama, conhecemos mais a fundo o complicado e odiado por muitos analista financeiro Seok Woo (Yoo Gong), um homem que vive com sua mãe e sua filha em um bairro nobre de uma Coreia do Sul em desenvolvimento. Certo dia, a pedido de sua filha Soo-na (Soo-an Kim), resolve embarcar em um trem rumo ao encontro com a mãe da menina. Só que uma simples viagem acaba se tornando um grande pesadelo pois quando já estão dentro do trem, acabam sabendo que um vírus transformou pessoas em zumbis e uma grande luta pela sobrevivência começa, não só no mundo lá fora mas dentro de cada vagão do trem onde estão.

 

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ será o filme mais LONGO da franquia, afirma James Cameron

Em entrevista ao Empire, James Cameron (‘Titanic’) revelou que o terceiro filme da franquia ‘Avatar‘, intitulado ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash), será mais longo do que os capítulos anteriores.

O cineasta ressaltou a importância do desenvolvimento dos personagens, que ele considera ter se perdido em meio ao ritmo frenético do segundo filme.

“Em retrospecto, nós tivemos muitas ideias boas apresentadas no primeiro ato do segundo filme. ‘O Caminho da Água’ foi como um trem-brala em movimento, e nós não desaceleramos o suficiente para [o desenvolvimento] dos personagens.”

Ele completa, “Então eu disse: ‘Pessoal, nós temos que dividir a trama’. […] O terceiro filme será ainda mais longo do que o segundo.”

Anteriormente, o diretor havia confirmado ter exibido um corte inicial do terceiro filme para algumas pessoas: “Mostrei para algumas pessoas selecionadas e o feedback foi que é definitivamente o mais emocionante e talvez o melhor dos três até agora. Vamos descobrir, sabe, mas me sinto muito bem com isso. E o trabalho dos atores é excepcional. É bem de cortar o coração no bom sentido.”

Após a devastadora guerra contra a RDA e a perda de seu filho mais velho, Jake Sully e Neytiri enfrentam uma nova ameaça em Pandora: o Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi violenta e sedenta por poder, liderada pelo implacável Varang.

A família de Jake deve lutar por sua sobrevivência e pelo futuro de Pandora em um conflito que os leva aos seus limites emocionais e físicos.

Avatar: Fogo e Cinzas‘ estreia no dia 11 de Dezembro de 2025.

Assista ao painel da D23:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

10 Filmes de ANIMES para conferir pelos streamings

Os animes, animações japonesas que podem ser desenhadas à mão ou com o auxílio de computadores, vem ganhando força cada vez mais aqui no Brasil com a chegada dos streamings. Pensando em algumas obras fantásticas que estão disponíveis pelas plataformas mais populares aqui em nosso país, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Vidas ao Vento (Netflix)

Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

 

Mundos Paralelos (MAX)

Dirigido por Yuhei Sakuragi e lançado no Japão em 2019, o longa-metragem Mundos Paralelos nos leva até a história de Shin um estudante do ensino médio que um dia conhece um outro jovem de um mundo paralelo.

 

Princesa Mononoke (Netflix)

Dirigido pelo gênio Hayao Miyazaki, Princesa Mononoke nos leva até a saga de um corajoso príncipe que é ferido num combate com um demônio que invadiu sua aldeia. Em busca da cura, vai até uma floresta proibida onde enfrentará muitos perigosos.

 

A Viagem de Chihiro (Netflix)

Uma das mais aclamadas animações japonesas, lançada há 20 anos atrás no Brasil, com direção do genial Hayao Miyazaki nos mostra a saga de uma jovem que precisa buscar soluções quando em uma viagem de mudanças certas situações acontecem.

 

O Conto da Princesa Kaguya (Netflix)

Baseado no conto bastante conhecido no Japão “O Conto do Cortador de Bambu”, O Conto da Princesa Kaguya gira em torno de Kaguya que é encontrada ainda criança por um camponês e com o passar dos anos se torna uma bela jovem e passa a ser cobiçada por alguns nobres.

 

Suzume (Netflix)

Um dia, uma jovem adolescente descobre uma porta que acaba abrindo possibilidades de muitas tragédias em outros pontos do Japão. Assim, com a ajuda de uma amigo precisará encontrar soluções.

 

Meu Amigo Totoro (Netflix)

Lançado no final da década de 80 e considerado por muitos um dos maiores sucessos de Hayao Miyazaki, Meu Amigo Totoro nos mostra as aventuras de duas irmãs, que após se mudarem para uma nova casa acaba tendo seus destinos cruzados com seres de uma floresta.

 

Akira (Netflix)

Criado pelo autor de mangá Katsuhiro Otomo, Akira nos leva até o pós de uma Tóquio destruída. Assim conhecemos dois amigos integrantes de uma gangue de motociclistas que um dia tem seus destinos cruzados com uma criança com poderes que fugiu de um hospital.

 

O Túmulo dos Vagalumes (Netflix)

Produzido pelo Studio Ghibli, baseado no conto Hotaru no Haka, de Akiyuki Nosaka, em O Túmulo dos Vagalumes conhecemos a luta pela sobrevivência de dois irmãos durante a Segunda Guerra Mundial.

 

O Menino e a Garça (Netflix)

Na trama, ambientada no Japão em tempos de Segunda Guerra Mundial, conhecemos Mahito, um jovem que perde a mãe muito cedo em uma tragédia por conta dessa terrível guerra. Tempos depois ele se muda com o pai para uma enorme propriedade na zona rural japonesa onde tem o primeiro contato com a nova madrasta. Essa última de quem não consegue se aproximar por achar que ela está roubando o lugar de sua mãe. Desbravando a extensa propriedade que é seu novo lar, acaba descobrindo um lugar que logo se mostra uma espécie de portal. Quando sua madrasta some, o protagonista embarca na sua aventura indo até esse lugar mágico junto com uma curiosa garça e lá o confronto com um universo de situações que ele jamais imaginaria encontrar se mostra à sua frente.

‘O Macaco’ já arrecadou mais de QUATRO VEZES o valor do seu orçamento

Macaco assustador em jaqueta vermelha.

Após ter conquistado o título de maior terror do ano, ‘O Macaco‘, baseado no conto de Stephen King, já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 45 milhões.

O valor representa mais de quatro vezes o valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 10 milhões.

Nos EUA, o longa soma US$ 31 milhões. No mercado internacional, foram US$ 14.7 milhões – totalizando uma arrecadação global US$ 45.7 milhões.

Vale lembrar que a produção estreou com US$ 14.2 milhões nos EUA, abrindo no TOP 2 do país, atrás apenas de ‘Capitão América 4‘ (US$28.2M).

O longa conseguiu se tornar o maior lançamento do ano para um filme do gênero, superando os lançamentos de ‘Heart Eyes‘, ‘Lobisomem‘, ‘Acompanhante Perfeita‘ e ‘Presença‘.

Aclamado pelos críticos – com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror não parece ter conquistado tanto os espectadores, recebendo uma nota C+ do público no CinemaScore.

Crítica | ‘O Macaco’ é uma comédia de terror escrachada, sangrenta e IRREVERENTE

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ ultrapassa US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de um mês, a sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais.

Após permanecer no topo das bilheterias norte-americanas por três finais de semanas consecutivos, o longa da Marvel foi desbancado pela estreia de ‘Mickey 17‘ (US$19.1M) – caindo para a segunda colocação.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 176.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 194.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 370.7 milhões.

O TOPO 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$21.2M), México (US$14.5M), China (US$14.3M), França (US$12.8M) e Coreia (US$11.2M).

De acordo com o Deadline, o filme teve uma excelente retenção no Brasil e na Espanha, caindo apenas -25% e -28% em comparação ao final de semana anterior, respectivamente.

Com 48% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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Os 10 Melhores Filmes de Fantasia dos Anos 1990

O gênero fantástico sempre esteve em nossas vidas – seja na literatura, no cinema ou na televisão. Desde os primórdios da contação de histórias, artistas incríveis tiveram a capacidade de nos transportar para mundos distantes, recheados de criaturas sobrenaturais e mitológicas, que nos apresentavam uma nova perspectiva aventuresca movida por acontecimentos soberbos e épicos.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de fantasia dos anos 1990 – através de escolhas que incluem os clássicos AbracadabraConvenção das Bruxas, bem como o icônico terror found-footage A Bruxa de Blair.

Confira:

10. A MÚMIA (1999)

Em 1999, Brendan Fraser estava no auge de sua fama e de sua carreira – e foi escalado para estrelar a divertida aventura fantástica A Múmia, uma investida mais cômica do clássico da Universal Pictures que também contou com a presença de Rachel WeiszArnold Vosloo e outros. Ainda que tenha tido uma recepção mista à época de seu lançamento, o longa transformou-se em um clássico da “sessão da tarde” e, revisitando-o, é possível ver que seu comprometimento com uma história despojada e sem ambições desnecessárias garantem seu merecido lugar na nossa lista.

9. CONVENÇÃO DAS BRUXAS (1990)

Convenção das Bruxas aterrorizou e aterroriza qualquer criança que ouse assistir ao filme, principalmente pelo proposital e grotesco design das vilãs. Entretanto, nossa paixão pelo longa vai além disso: a narrativa de Nicolas Roeg baseada no livro homônimo serve tanto como nostalgia para os adultos quanto como um manual com lições de moral para os mais jovens. A história gira em torno de um menino e sua avó que devem enganar e destruir uma legião de bruxas que se mascaram de humanas para matar crianças – ou transformá-las em ratos. E, ainda que torçamos para que tudo dê certo, é quase impossível tirar os olhos de Anjelica Huston como a Srta. Eva Ernst.

8. ABRACADABRA (1993)

Retornando às fábulas e às histórias envolvendo temidas e horrendas bruxas de séculos passados, Kenny Ortega foi responsável por dar vida a Abracadabra, uma deliciosa e inocente história de aventura que inclusive deu origem a inúmeras outras narrativas infanto-juvenis do cinema contemporânea. É claro que o desapego com questões mais dramáticas, a irreverência excessiva e a falta de “ponderação comercial”, por assim dizer, não trouxeram bons resultados críticos ao filme à época – mas definitivamente não tiraram o apreço que mantemos por ele até hoje, garantindo que ele fosse revisitado com olhares que o sagraram como clássico cult.

7. PLEASANTVILLE: A VIDA EM PRETO E BRANCO (1998)

Sem dúvida alguma, Gary Ross pode ser compreendido como uma das mentes mais criativas do cinema – e tal afirmação é respaldada pela sinopse apresentada no parágrafo acima. Talvez essa investida do final do século passado tenha lhe dado base para produzir e dirigir franquias como Jogos Vorazes’ e até mesmo o spin-off Oito Mulheres e um Segredo’. Entretanto, é quase óbvio compreender que o cineasta não tinha ideia de que seus esforços para trazer a pacata comunidade de Pleasantville à vida renderiam muito mais que uma simples comédia romântica adolescente: em ‘A Vida em Preto e Branco’, nos deparamos com brechas e lacunas preenchidas com ácidas críticas sociais revestidas de uma branda sutileza que é a principal marca do filme.

6. DRÁCULA DE BRAM STOKER (1992)

Em 1992, Francis Ford Coppola tomou as rédeas de um ambicioso projeto que, ainda que divisivo quando chegou aos cinemas, se tornaria um de seus filmes mais importantes e memoráveis: Drácula de Bram Stoker. Inspirado no romance gótico homônimo, o longa foi comandado pela performance irretocável de Gary Oldman como o personagem titular e um trabalho estético de tirar o fôlego. Na trama, o jovem advogado inglês Jonathan Harker aceita um trabalho em uma vila sombria nas brumas da Transilvânia, na Romênia. Ele é capturado e aprisionado pelo vampiro Drácula, que viaja para Londres e dá início a um reinado de sedução e horror.

5. A BRUXA DE BLAIR (1999)

Mais de duas décadas e meia depois de seu lançamento oficial nos cinemas, ‘A Bruxa de Blair’ permanece como uma das produções mais revolucionárias do cinema contemporâneo – mesmo com válidas críticas acerca de seu envelhecimento, como já mencionado. Não é nenhum exagero dizer que, sem o impacto do filme, projetos como ‘Atividade Paranormal’‘REC’ e ‘Buscando…’ sequer existiriam – e é por isso que é sempre uma boa ideia revisitar aquele que popularizou o gênero.

4. O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

Antes de dar vida a filmes bastante conhecidos, Tim Burton assinou o enredo do arrepiante musical O Estranho Mundo de Jack. Com direção de Henry Selick em um marcante e irretocável stop-motion, o filme nos leva para a Cidade do Halloween e discorre sobre Jack Skellington, uma caveira e rei das abóboras que decide deixar o Dia das Bruxas de lado e construir, ao lado de seus amigos locais, um feriado novo que emule o Natal. Mas é claro que as coisas não saem exatamente como o planejado e, entre altos e baixos, eles percebem que querer se apoderar de algo com que não estão familiarizados pode ser um tiro no pé.

3. FEITIÇO DO TEMPO (1993)

Feitiço do Tempo é um daqueles clássicos que envelhece como uma boa garrafa de vinho – e, mais de trinta anos depois de seu lançamento nos cinemas, permanece como uma das grandes histórias do cinema. Com um roteiro impecável e atuações esplendorosas de Bill MurrayAndie McDowell numa química invejável e envolvente, a trama Phil, um repórter de televisão que faz previsões de meteorologia que vai a uma pequena cidade encabeçar uma matéria especial sobre o celebrado Dia da Marmota. Pretendendo ir embora o mais rapidamente possível, ele inexplicavelmente fica preso no tempo, condenado a vivenciar para sempre os eventos daquele dia.

2. A BELA E A FERA (1991)

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A aclamada animação A Bela e a Fera gira em torno de a história de Bela, uma jovem campesina cujo maior sonho é conhecer o mundo e se livrar das amarras sociais que a prendem naquele lugar. Entretanto, seus planos sofrem um leva mudança quando ela se torna prisioneira de uma poderosa criatura num “assombrado” castelo. O longa ganhou reconhecimento universal e tornou-se a primeira animação a ser indicada ao Oscar de Melhor Filme, além de ter levado para casa outras duas estatuetas pela ovacionada trilha sonora. E não é surpresa que seja um dos mais populares entre os fãs da Disney – afinal, são poucas as obras fílmicas que tiveram o poder de nos comover tanto quanto esta.

1. EDWARD MÃOS DE TESOURA (1990)

Com ‘Edward Mãos-de-Tesoura’, Tim Burton conseguiu encontrar uma forma de poetizar aquilo que é considerado “fora do normal”. A beleza do personagem principal está justamente em sua excentricidade, em sua construção nem um pouco dentro das saídas convencionais e como sua personalidade altruísta e ingênua é capaz de cativar todos à sua volta – não é surpresa que a jovem Kim acabe se apaixonando por sua transcendência, visto que não é como nenhum dos outros garotos que passaram por sua vida. Uma aventura romântica que segue uma linha tragicômica é a frase que mais define essa linda obra de Burton, mas não se pode deixar de dizer que ela falha quando não se aprofunda em algumas outras questões, principalmente a não aceitação que, eventualmente, permanece em um escopo mais superficial.

Crítica | ‘História de Amor em Copenhague’ – Maravilhoso filme dinamarquês que chegou na NETFLIX!

A poesia de um roteiro sensível e cheio de significados encontrando as verdades de muitas realidades é um pouco do que explica o surpreendente filme dinamarquês História de Amor em Copenhague. Ao longo de um recorte na vida de uma mulher vivendo as expectativas de realizar o sonho de ser mãe e os atritos de um relacionamento com altos e baixos, o longa-metragem dirigido por Ditte Hansen e Louise Mieritz consegue, em seus 105 minutos de projeção, emocionar do início ao fim.

Mia (Rosalinde Mynster) é um escritora de sucesso que vive seus dias em total descontrole, adepta das relações constantes e descartáveis. Tudo muda em sua vida quando conhece Emil (Joachim Fjelstrup), um solteiro, pai de dois filhos. Os dois logo se apaixonam e começam a viver o desejo de ter um filho juntos. Mas esse processo colocará à prova todo o amor que sentem um pelo outro.

É muito fácil dizer que o amor vence qualquer barreira, esse geralmente é o discurso de muitas produções que se acomodam numa narrativa simplória sem muitas pretensões. Mas nesse longa-metragem não é o ocorre. De corpo e alma, os personagens nos levam para uma gangorra de emoções com uma profundidade tocante que ainda por cima consegue passar bem longe de clichês. A direção opta por uma riqueza de detalhes buscando sentido na explosão de sentimentos, no íntimo de corações em conflito.

Partindo do início de uma história de amor chegamos num clímax bem construído onde um desejo acaba sendo a turbulência por conta de tudo que está envolvido. A razão e a emoção se chocam sob a ótica de uma protagonista que se encontra na vulnerabilidade do entender o momento em que vive com a consequência de lidar com o que estão ao seu redor. A liberdade e as responsabilidades encontram a crise existencial atingindo uma angústia vista até a última gota.

Trazendo essas verdades para um contexto entre duas pessoas fadadas a andarem juntas – na lógica do grande amor – onde o cotidiano nos mostra que os quebra-molas são inúmeros e as barreiras aparecem quase sempre, História de Amor em Copenhague vai fisgar muitos olhares dentro de sua subjetividade e nas lições que deixa em todo seu caminho. Lindo filme!

10 ÓTIMOS filmes de terror brasileiros!

Nosso cinema sempre esteve a todo vapor com produções interessantes lançadas ano após ano. O gênero terror também é acessado por aqui, com algumas obras que ficam nas memórias cinéfilas por toda uma vida. Abaixo, separamos alguns ótimos filmes brasileiros desse gênero que todos nós amamos:

 

Clarisse ou alguma coisa sobre nós dois

Clarisse (Sabrina Greve) é uma mulher casada que durante alguns dias resolve ir visitar o pai que está doente. Chegando lá percebe que o lugar, objetos e situações começam a envolvê-la. Vemos quase uma mulher em transe, hipnotizada por um lugar que traz lembranças, memórias e que se choca com tudo em que a mesma se transformou.

 

As Boas Maneiras

Ana (Marjorie Estiano) e Clara (Isabel Zuaa), dois universos que se encontram. Ana, cheia de dívidas, devendo o condomínio, cartões de créditos sem limites, brigada com a família, vive uma gravidez solitária, com noites difíceis de dormir, adepta do sertanejo dance como forma de ginástica, encontra em Clara uma amiga, uma companheira, para ajudá-la na fase final de sua gestação. Clara é uma trabalhadora brasileira que consegue um emprego na casa de Ana e aos poucos acaba se envolvendo de maneira intensa com ela, principalmente após descobrir segredos ligados ao sonambulismo e as noites de lua cheia. O mundo praticamente se fecha para as duas, e uma vai precisar da outra para combater qualquer tipo de obstáculo.

 

Animal Cordial

Inácio (Murilo Benício) é o dono de um restaurante que está prestes a encerrar mais um dia de trabalho ao lado de seus funcionários, principalmente o cozinheiro chefe Djair (Irandhir Santos) e a faz tudo Sara (Luciana Paes), além de um cliente jantando sozinho, o ex-policial Amadeu (Ernani Moraes) e em seguida chega o casal Veronica (Camila Morgado) e Bruno (Jiddu Pinheiro). Em certo momento da noite, uma dupla de assaltantes invade o local fazendo todos os personagens citados acima de refém. Só que a noite reserva muitas surpresas e somos testemunhas de algumas inversões sobre quem está realmente no comando das ações.

 

Quando eu era Vivo

José Matos Jr. (Marat Descartes) é um homem com olhar e atitudes recônditas que volta para casa depois de anos morando com sua ex-mulher. Recebido pelo pai (Antonio Fagundes), de maneira distante, aos poucos vamos descobrindo o passado dessa família que por anos esconderam segredos ligados ao ocultismo.

 

Propriedade

Tereza (Malu Galli) é uma mulher de família rica que no passado fora vítima de um assalto que acabou na morte do assaltante, fato que a deixou traumatizada. O tempo passa e junto ao seu marido resolvem fazer uma viagem para a fazenda da família no interior. Só que chegando no lugar, os trabalhadores que prestam serviços lá, liderados por Dona Antônia (Zuleika Ferreira), se revoltam por uma série de situações e tomam o lugar. Tereza consegue se trancar no seu carro mas sem ter a chance de fugir. Assim, começa um jogo psicológico onde a não comunicação se torna um elemento importante para refletirmos sobre o que assistimos até o último segundo de projeção.

 

Prédio Vazio

Desde criança tendo lembranças vagas de um certo momento traumático que viveu com sua mãe, a jovem Luna (Lorena Corrêa) está em um relacionamento ainda de descobertas com o namorado (Caio Macedo). Quando ela percebe que a mãe (Rejane Arruda) possa estar em perigo durante os últimos dias de carnaval, viaja até Guarapari em sua busca, entrando num edifício arrepiante na orla capixaba. Nesse lugar, vai se deparar com um enorme pesadelo.

 

O Clube dos Anjos

Na trama conhecemos um grupo de amigos, desde os tempos do colégio que por conta do gosto em comum pela comida, criaram um grupo onde se encontravam todo mês para se deliciarem com o melhor da culinária. Mas ao longo do tempo, e com o falecimento do chef que cozinhava para eles, o afastamento foi algo lógico. Só que um deles, Daniel (Otávio Müller), inusitadamente conhece um misterioso chef chamado Lucídio (Matheus Nachtergaele) e assim convida todos os integrantes do grupo para se reunirem mais uma vez. Após o encontro, e de toda comilança, um deles amanhece morto. Buscando entender o que houve, eles entram em grandes debates e nas dúvidas se devem se reunir novamente.

 

Morto Não Fala

Dirigido por Dennison Ramalho, o filme lançado em 2019 nos mostra a história de um funcionário de um necrotério que tem o dom de se comunicar com os mortos.

 

O Clube dos Canibais

Dirigido por Guto Parente, o longa-metragem O Clube dos Canibais conta a história de um casal com dinheiro e membros de um grupo canibal que acabam descobrindo um segredo de um integrante desse grupo.

 

À Meia-Noite Levarei Sua Alma

Dirigido e protagonizado pelo inesquecível José Mojica Marins, acompanhamos um coveiro de uma cidade do interior, Zé do Caixão (em sua primeira aparição nas telonas), que deseja ter um filho. Quando descobre que a esposa é infértil, ele violenta uma outra mulher, companheira do amigo. Com o trágico ocorrido, ela deseja se matar para voltar e levar a alma daquele que a violentou.

Os 10 Melhores Filmes de Fantasia da Década (Até Agora)

Princesa e bruxa em cena mágica com castelo ao fundo

O gênero fantástico sempre esteve em nossas vidas – seja na literatura, no cinema ou na televisão. Desde os primórdios da contação de histórias, artistas incríveis tiveram a capacidade de nos transportar para mundos distantes, recheados de criaturas sobrenaturais e mitológicas, que nos apresentavam uma nova perspectiva aventuresca movida por acontecimentos soberbos e épicos.

Pensando nisso e dando continuidade ao nosso especial do gênero, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores filmes de fantasia da década (até agora, obviamente) – em uma seleção que inclui o recente vencedor do Oscar Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo e a irretocável animação em stop-motion Pinóquio, de Guillermo del Toro.

Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. WOLFWALKERS (2020)

Nessa subestimada e irretocável animação, somos transportados a uma época de superstição e magia, em que uma jovem aprendiz de caçadora, Robyn Goodfellowe, viaja para a Irlanda com seu pai para exterminar a última matilha de lobos. Enquanto explora terras proibidas para além dos muros da cidade, Robyn se torna amiga de Mebh, uma jovem espírito-livre e membro de uma misteriosa tribo que tem a habilidade de se transformar em lobo à noite. Conforme procuram a mãe de Mebh, Robyn descobre secretos que a levam mais fundo no mundo dos Wolkwalkers – e arrisca se tornar tudo o que o pai mais odeia.

9. NOSFERATU (2024)

Encabeçar um projeto de remake de uma obra tão icônica quanto Nosferatu’ não é uma tarefa fácil – e, normalmente, nos deixa com um pé atrás. Porém, considerando a habilidosa mão de Robert Eggers, sabíamos que a história estava segura, ainda mais levando em conta a afeição do diretor por histórias desse calibre, bem como sua capacidade inefável e invejável de construir ambientações psicológicas derradeiras. O resultado não poderia ser outro: o filme recebeu aclame por parte dos especialistas e insurgiu como uma carta de amor ao terror gótico e à necessidade de reafirmar o gênero em questão como uma obra de arte tal qual qualquer outra produção cinematográfica.

8. WICKED (2024)

Wicked nos arrebata desde os primeiros minutos com performances aplaudíveis de Cynthia Erivo Ariana Grande. Ao encarnar Elphaba, Erivo consegue desfrutar de sua carreira no teatro (sendo detentora de um prêmio Tony, inclusive) e trazer novos aspectos àquela que se transformaria na icônica Bruxa Má do Oeste – singrando pelas complexidades de uma justiceira social que sabe o que é ser diferente e ser marginalizada pelos outros; Grande, por sua vez, explode como um hilário escape cômico, pintado na mais pura egolatria e vaguidão que, na verdade, esconde um coração benévolo que está apenas tropeçando ao se encontrar. Funcionando sozinhas e em conjunto, a química das duas atrizes é tocante e invejável do começo ao fim – e não ficaria surpreso se ambas conquistassem indicações ao Oscar.

7. O MENINO E A GARÇA (2023)

Vencedor do Oscar de Melhor Animação, o aclamado O Menino e a Garça de fato não poderia ficar de fora da nossa lista. A trama acompanha Mahito, um menino de 12 anos que luta para se estabelecer em uma nova cidade após a morte de sua mãe. Quando uma garça falante conta para Mahito que sua mãe ainda está viva, ele entra em uma torre abandonada em busca dela, o que o leva para outro mundo. Ao longo de duas horas de projeção, a jornada do herói é muito bem estabelecida com embates sendo refletidos nas ações o que impulsiona a narrativa para um ritmo intenso através do qual não conseguimos desgrudar os olhos da tela.

6. POBRES CRIATURAS (2023)

Em Pobres Criaturas, o diretor Yorgos Lanthimos mergulha em uma reflexão sobre a imutabilidade da condição humana dentro de um contexto de época, prezando por uma atemporalidade que em nenhum momento soa anacrônica, mas que fornece os elementos necessários para criar um elo entre passado, presente e futuro – um retrato que, ao mesmo tempo, é otimista e pessimista, infundido em uma celebração surrealista das pulsões do indivíduo. Como se não bastasse, o cineasta reitera seu importante status na sétima arte e entrega um dos grandes títulos das últimas décadas.

5. DUNA: PARTE 2 (2024)

Ambicioso, estupendo e majestoso são apenas alguns dos adjetivos que conseguem resumir, grosso modo, ‘Duna: Parte 2’. O longa mais recente de Denis Villeneuve é um deleite para os olhos, uma aula de como fazer cinema e, de forma imediata, posta-se como um dos melhores títulos não apenas da década, mas do século – e, caso tudo ocorra como o planejado, é bem claro como o surpreendente gancho nos prepara para o terceiro capítulo da saga.

4. PINÓQUIO (2022)

A clássica história Pinóquio, assinada por Carlo Collodi, já ganhou diversas adaptações para o cinema e para a televisão – fossem baseadas diretamente no romance original, fossem traduzidas para determinada época através de semelhanças temáticas. A releitura cinematográfica mais famosa é, sem dúvida, a encabeçada pela Walt Disney Studios em 1940, considerada uma das melhores produções já feitas na história e que ganhou um esquecível e monótono remake em live-action este ano. Porém, em 2022, chegou a vez do icônico cineasta Guillermo del Toro fornecer sua própria perspectiva à atemporal narrativa com uma animação em stop-motion que não apenas superou todas as nossas expectativas, como também se tornou o melhor título do gênero de 2022.

3. A TRAGÉDIA DE MACBETH (2021)

Adaptar peças de Shakespeare para a televisão ou para o cinema não é um trabalho fácil – e, a não ser que você tenha pleno conhecimento de como uma obra do dramaturgo funcione (como Kenneth Branagh e suas dúzias de releituras fílmicas), cair na monotonia e nas fórmulas do gênero dramático é praticamente certeiro. Não podemos nos esquecer, por exemplo, do conturbado épico ‘Macbeth: Ambição & Guerra’, de Justin Kurzel, que não fez jus aos incríveis personagens – motivo pelo qual confesso que fiquei com pé atrás para a versão de Joel Coen. Felizmente, A Tragédia de Macbeth, que chegou ao catálogo da Apple TV+ em 2021, superou todas as expectativas e se tornou não apenas uma das melhores traduções shakespearianas, mas também uma das melhores produções dos últimos dez anos (e uma ótima estreia solo de Coen na direção).

2. TUDO EM TODO LUGAR AO MESMO TEMPO (2022)

Tudo bem, você pode achar estranho encontrar Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo numa lista de melhores filmes de fantasia – visto que o longa estrelado por Michelle Yeoh é uma amálgama de inúmeras incursões narrativas. Entretanto, um dos aspectos que mais nos chama a atenção é como a presença da fantasia é uma das forças-motrizes da produção (um dos motivos pelo qual levou o Oscar de Melhor Filme para casa). Na trama, uma ruptura interdimensional bagunça a realidade e uma inesperada heroína precisa usar seus novos poderes para lutar contra os perigos bizarros do multiverso.

1. A LENDA DO CAVALEIRO VERDE (2021)

A fantasia sombria encabeçada por David Lowery reacendeu nosso gosto pelo gênero ao unir inúmeros elementos em um mesmo lugar. A história é uma reimaginação da clássica de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

10 Séries de SUSPENSE que envolvem laços familiares

Séries de suspense, que envolvem famílias, vindas de todos os cantos do planeta vem ganhando cada vez mais a atenção do público. Geralmente guiadas por segredos guardados a sete chaves, ou mesmo revelações bombásticas, muitos desses projetos prendem a atenção do público do primeiro ao último capítulo. Pensando em algumas dessas obras, e pra você que adora um bom seriado, segue abaixo uma lista com algumas sugestões:

 

Dois Verões (Netflix)

Nessa minissérie de algumas cenas bem fortes, acompanhamos um grupo de amigos que se reúnem 30 anos depois de uma situação que para muitos deles estavam esquecidas mas por conta de um vídeo que aparece uma chantagem é endereçada aos participantes. Assim, em uma casa de luxo em uma ilha, completamente isolados e sem sinal de internet, vamos caminhando na história desses personagens e seus atos e consequências que marcaram para sempre essas trajetórias.

 

Anatomia de um Escândalo (Netflix)

Sophie (Sienna Miller), uma ex-aluna de uma prestigiada universidade britânica vê sua vida mudar totalmente quando seu marido James (Rupert Friend), ministro da imigração do parlamento britânico, é acusado por uma ex-funcionária de estupro. Ao longo dos dias de julgamento, vamos entendendo os detalhes dessa história e todo seu passado que acaba interligado com o da promotora Kate Woodcroft (Michelle Dockery).

 

Depois da Cabana (Netflix)

Uma mulher na casa dos 30 anos consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.

 

Corpo em Chamas (Netflix)

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos, um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

 

O Sinal (Netflix)

Na trama, conhecemos Paula (Peri Baumeister), uma brilhante cientista alemã enviada por uma empresa privada para o espaço com um único objetivo de realizar pesquisas sobre possíveis sinais vindos de fora da Terra. Ao mesmo tempo, seu marido, o professor de história Sven (Florian David Fitz) e sua jovem filha com deficiência auditiva esperam o retorno dela. Perto de completar sua missão, Paula se depara com uma descoberta e conflitos se desenrolam. Ao voltar ao nosso planeta acaba sendo responsabilizada por uma tragédia, modificando completamente a vida de sua família.

 

Desejos S.A. (Disney Plus)

A trama dessa minissérie gira em torno de seis histórias independentes que possuem um único elo: uma empresa misteriosa chamada Desejos S.A. que seduz vítimas realizando qualquer desejo por apenas 9,90 (custo da ligação que a pessoa realiza). Mas para toda ação há uma consequência, uma contrapartida indigesta que é preciso realizar para concluir a pedido. Na linha do: ‘o que você faria?’, sonhos podem se tornar verdadeiros pesadelos nessa análise profunda sobre os limites do ser humano. Algo que escancara verdades da sociedade.

 

Debaixo da Ponte: A Verdadeira História do Assassinato de Reena Virk (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Rebeca (Riley Keough), uma mulher que volta para casa, na cidade de Vitória, capital da Colúmbia Britânica no Canadá, para escrever um livro. Logo após sua chegada, um terrível assassinato é cometido, uma jovem de 14 anos chamada Reena (Vritika Gupta) é encontrada sem vida levando a policial Cam (Lily Gladstone), uma velha conhecida de Rebeca, para uma complexa investigação, repleta de telefone sem fio, que foca em outros jovens que viram a vítima pela última vez.

 

Depois do Acidente (Netflix)

Na trama, conhecemos algumas famílias de classe alta que se reúnem para o aniversário do filho de um deles. A principal delas, é formado por Dani (Ana Claudia Talancón) e Emiliano (Sebastián Martínez), uma policial e um empresário/advogado prestes a ficar milionário por conta de um investimento valoroso. Durante o evento, um terrível acidente com um pula pula mal instalado acaba deixando mortos e feridos. Após o ocorrido, o personagens embarcam em busca dos culpados o que desencadeia uma série de consequências com outras subtramas que correm em paralelo.

 

A Grande Descoberta (Netflix)

Ao longo de quatro episódios percorremos um amplo contexto sobre o ocorrido, desde o luto e dor das famílias atingidas pela tragédia, passando pelo pesadelo emocional e peso da responsabilidade do encarregado chefe das investigações, as linhas das leis de proteção de dados até a ciência que estuda a origem e a evolução de uma família. Tudo isso é exprimido em capítulos que se projetam cada um com uma base trazendo um ponto fundamental que como um todo interligam de forma certeira todas as questões.

 

A Garota da Fita (Netflix)

Na trama, conhecemos um casal com uma filha pequena que vai até o tradicional Desfile dos Reis Magos nas ruas de Málaga, na Espanha. Durante o evento, a filha deles desaparece, levando a uma busca durante anos. A jornalista Miren (Milena Smit) fica obcecada pela investigação e resolve da sua forma ajudar a solucionar o mistério.