Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações interessantes sobre o retorno do Cavaleiro da Lua ao Universo Cinemático Marvel.
O personagem fez sua estreia no MCU na série homônima de 2022, sendo encarnado por Oscar Isaac. Desde então, ele não deu mais as caras no panteão super-heroico.
Porém, quando questionado sobre a volta do herói, Perez revelou que ele voltará no projeto focado na equipe conhecida como ‘Filhos da Meia-Noite’ ou até mesmo em ‘Demolidor: Renascido’.
“‘Filhos da Meia-Noite’. Ou possivelmente até em ‘Demolidor: Renascido’. O motivo é que ele estaria em direção à Nova York. Para fazer o quê? Não tenho ideia”, ele disse.
Em outra entrevista, dessa vez ao ComicBook.com, Brad Winderbaum, chefe de streaming da Marvel Studios, revelou que não há planos para a sequência da série ‘Cavaleiro da Lua’.
“Eu acho que a Marvel Television aconteceu em ondas, e ‘Cavaleiro da Lua’ foi parte de uma onda de séries que estabeleceram personagens para se conectar com o futuro. Agora, nossas prioridades mudaram. Estamos fazendo séries que podem existir como lançamentos anuais, mais no estilo de televisão. Eu adoraria ver uma segunda temporada de ‘Cavaleiro da Lua’, mas há planos para o herói no futuro”, afirmou Winderbaum.
Lembrando que todos os episódios de ‘Cavaleiro da Lua’ estão disponíveis no catálogo da Disney+.
A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.
‘Demolidor: Renascido’ já esta disponível no catálogo brasileiro do Disney+ e, pouco depois da estreia da atração, os fãs já estão se perguntando sobre o futuro da série.
Em uma recente sessão de Q&A, o famoso insider e jornalista Alex Perez trouxe informações inéditas sobre a próxima temporada.
Durante a conversa, Perez revelou não apenas que os Defensores (o time de heróis que inclui Demolidor, Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage) devem retornar, mas que a própria ambientação da narrativa será diferente da que estamos vendo no ciclo de estreia.
“Sei que os Defensores devem retornar”, ele contou. “Então, será interessante ver como isso vai se desenrolar na segunda temporada e como Matt [Murdock] irá convencê-los a sair das sombras depois do que acontece na primeira temporada”.
Perez continua: “a cidade de Nova York será um cenário bem diferente de onde começamos em ‘Demolidor: Renascido’ até onde terminamos a primeira temporada. Quando começamos o segundo ciclo, será muito interessante ver como a lei marcial e os vigilantes sendo proibidos irão se desenrolar. Estou curioso para ver como essa trama irá afetar não apenas a história principal da série, mas as repercussões disso no restante do MCU. Porque uma coisa que esse show faz bem é atar diferentes aspectos do MCU que às vezes estão relacionados, e às vezes não”.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
A ambiciosa ficção científica ‘Mickey 17‘, novo filme do aclamado diretor Bong Joon-ho (‘Parasita’), arrecadou apenas US$ 43.6 milhões em sua estreia global.
Nos EUA, o longa abriu no TOP 1, desbancando ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo‘ (US$8.5M), com US$ 19.1 milhões.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 24.5 milhões.
Ao total, o filme soma US$ 53.3 milhões mundialmente – o que também inclui a arrecadação antecipada na Coreia do Sul.
Infelizmente, o longa contou com um orçamento substancial de US$ 118 milhões (além de US$ 80 milhões gastos em marketing). De acordo com o Deadline, a produção necessitaria uma arrecadação global entre US$ 240-300 milhões para se pagar.
Para termos de comparação, este é o maior orçamento da carreira do cineasta, mais do que o dobro de ‘Okja‘ (US$50M) e mais de dez vezes o custo de ‘Parasita‘ (US$11M).
Aclamado pelos críticos – com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes –, e liderado pelo astro Robert Pattinson (‘Batman’), o longa ainda tem chances de se tornar um sucesso a longo prazo se conseguir manter uma boa estabilidade nas telonas.
Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
Lançada em 2007, a comédia ‘Superbad – É Hoje’ alavancou a carreira de Jonah Hill (‘Anjos da Lei’), Christopher Mintz-Plasse (‘Kick-Ass’) e Michael Cera (‘Barbie’), transformando-os em alguns dos artistas mais carismáticos do gênero.
Escrita por Seth Rogen e Evan Goldberg, a trama gira em torno de Seth (Hill) e seus amigos McLovin (Plasse) e Evan (Cera) enquanto planejam dar um festa para comemorar o fim do ensino médio e tentarem perder a virgindade, mas tudo acaba saindo do planejado e se transformando numa confusão generalizada.
Todavia, nem todas as ideias originais foram aceitas pela Sony Pictures, que ficou responsável pela supervisão do projeto.
Em uma recente entrevista ao Rotten Tomatoes, Rogen contou que a Sony impôs certos limites para o longa-metragem.
“O personagem de Jonah Hill, o Seth, era tão deplorável na visão do estúdio, que tinha uma cena em que eles jogavam videogame e havia a seguinte regra: Jonah não pode encostar em um PlayStation”, ele contou. “‘Ele não pode interagir com os nossos produtos [como Seth], porque ele é um personagem abominável’. E eu respondi: ‘ele é baseado em mim’. Aquilo foi um grande insulto, mas seguimos em frente com o que eles disseram”.
O filme conquistou 87% de aprovação no RT e, desde seu lançamento, tornou-se uma das melhores comédias dos anos 2000.
Essa é uma lista que pode causar polêmica! Com a chegada avassaladora dos seriados em nosso cotidiano – ainda mais depois da chegada forte dos streamings – reunir a galera e assistir a uma série se tornou um programa favorito de muitas pessoas.
Mas nem todas essas obras conseguiram um desfecho satisfatório. Relembrando algumas séries que conseguiram chegar ao seu final e causar o impacto pra fechar com ‘chave de ouro’, segue abaixo uma lista:
O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando a temporada para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo, culminando no desfecho da última temporada dentro do período pandêmico que o mundo viveu em 2020.
Indicada para mais de 50 emmys, com seu piloto datado em junho de 2001, Six Feet Under, no original, conta as histórias de uma família que administra uma funerária. O tema de abertura da série foi composto pelo craque Thomas Newman, que inclusive ganhou prêmio. É o primeiro trabalho de destaque do ator Michael C. Hall que anos mais tarde seria o protagonista do aclamado seriado Dexter.
Entre 2013 e 2018 foi exibida o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!
Uma das séries mais conhecidas da história da televisão norte-americana, Breaking Bad nos mostra a saga de um homem doente, professor de química de um colégio, que vira um poderoso produtor de metanfetamina levando-o a uma jornada infernal sem volta. Vencedora de 16 emmys e considerada por muito a maior série de todos os tempos.
Na trama, ambientada em um pós guerra na Inglaterra, conhecemos a ascensão da família Shelby, conhecidos como Peaky Blinders, envolvida em violência e corridas de cavalo na cidade de Birmingham. O líder não é o irmão mais velho e sim o do meio, Tommy, um ex-soldado de guerra que possui uma frieza e punho firme necessários para o crescimento de sua família. Abordando inúmeros temas importantes que vão desde a corrupção na polícia (já naqueles tempos), até a luta das mulheres por direitos mais equivalentes aos homens no mercado de trabalho, Peaky Blinders possui intenso episódios por temporadas sempre com um grande desfecho impactante.
O poder que reina nos conturbados laços familiares. Uma das sensações no universo das séries dos últimos tempos, Succession é um poderoso drama que nos mostra os bastidores de uma família bilionária e as confusões que eles se metem por conta da ganância incentivada por um pai nada carinhoso. O mérito vem pela lupa que é colocada nas ações e consequências dos seus conflituosos personagens, deixando os intensos episódios com subtramas que vão desde iminente traições até laços de aliança improváveis.
Um dos seriados de maior sucesso da história, nos mostra a trajetória de um poderoso mafioso que entre seu cotidiano cheio de decisões nos negócios e os problemas na parte familiar resolve procurar ajuda de uma psicóloga.
Lançada 21 anos atrás e com um total de cinco temporadas, The Wire, que está disponível na HBO Max, é uma das séries mais elogiadas de todos os tempos. Na trama, através de vários pontos de vista, acompanhamos um grupo de policiais da cidade de Baltimore, nos Estados Unidos, que buscam reunir provas contra criminosos.
Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.
Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial!
Lady Gaga retornou recentemente com seu aguardado sétimo álbum de estúdio, ‘MAYHEM’ – e a divulgação do compilado continua a todo vapor.
Neste último sábado, Gaga participou do programa de esquetes ‘Saturday Night Live’ e, além de entrar como anfitriã, performou duas músicas do disco: o aclamado single “Abracadabra” e a faixa “Killah”.
Confira:
O álbum também com os singles“Die With a Smile” e “Disease”.
Relembre a tracklist:
1. Disease 2. Abracadabra 3. Garden of Eden 4. Perfect Celebrity 5. Vanish Into You 6. Killah ft. Gesaffelstein 7. Zombieboy 8. LoveDrug 9. How Bad Do U Want Me 10. Don’t Call Tonight 11. Shadow Of A Man 12. The Beast 13. Blade of Grass 14. Die With A Smile com Bruno Mars
O compilado anterior de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
De acordo com o Deadline, a produção contará com oito episódios.
Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou, acreditando ser uma menina com nanismo, mas, com o tempo, passou a duvidar de sua identidade.
“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.
A série de comédia ‘Deli Boys’ já está disponível no catálogo do Disney+.
Agora, foi divulgado o primeiro episódio completo da atração, que você pode conferir na íntegra abaixo:
A série foi criada por Abdullah Saeede conta com dez episódios.
Quando seu pai, um magnata das lojas de conveniência, morre repentinamente, dois mimados irmãos paquistaneses-americanos perdem tudo e são forçados a levar em conta a criminosa vida secreta de seu Baba enquanto tentam assumir seu manto no submundo.
Em entrevista ao The Direct durante o Festival SXSW, o produtor Brad Fuller falou sobre a vindoura sequência ‘Um Lugar Silencioso 3’ após o atraso no lançamento do filme.
Fuller, que estava presente no evento promovendo seu próximo filme, ‘O Astronauta’, revelou que a continuação ainda está em andamento.
“Então, ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ não é ‘Um Lugar Silencioso 3’, só para deixar claro”, ele disse. “‘‘Um Lugar Silencioso 3‘ está começando a ser montado agora. Sabe, quando fizemos o primeiro, John [Krasinski] não tinha muito o que fazer. Ele tinha acabado de sair de ‘The Office’ e queria ser diretor.”
Segundo o Screen Rant, o terceiro capítulo do suspense, estrelado por Emily Blunt, originalmente previsto para este ano, foi adiado por razões desconhecidas e agora permanece sem uma data confirmada de lançamento.
Enquanto aguardamos mais notícias sobre ‘Um Lugar Silencioso 3’, vale ressaltar que o spin-off ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ foi lançado no ano passado.
O filme explorou eventos anteriores ao capítulo de estreia e apresentou um elenco composto por nomes como Lupita Nyong’o (‘Nós‘), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘), e Alex Wolff (‘Hereditário’).
A produção mostra o primeiro dia da invasão alienígena e é ambientada na cidade grande, em Nova York, seguindo a luta pela sobrevivência da personagem de Nyong’o, que está tentando proteger seu filho.
Quando estamos prestes a entrar na fase adulta, um série de situações nos fazem refletir sobre o resto de vida que nos espera. As responsabilidades, os obstáculos, tudo se torna lições. O mundo do cinema já retratou algumas dessas questões em filmes adolescentes puxados para a comédia. Pensando em alguns desses, segue um ótima lista para assistir pelos streamings:
Dirigido pelo lendário John Hughes, esse clássico da ‘sessão da tarde’ nos leva até a história de Ferris Bueller que resolve matar aula e curtir ao lado da namorada e do melhor amigo um dia bem agitado.
Um jovem acaba se apaixonando pela sua vizinha e se surpreende ao descobrir mais detalhes sobre a vida profissional dela.
EuroTrip – Passaporte para a Confusão (Mercado Play)
Na trama, conhecemos Scott (Scott Mechlowicz), um jovem que acabou de concluir o ensino médio norte-americano e ao mesmo tempo acaba terminando de maneira abrupta seu relacionamento com a namorada Fiona (Kristin Kreuk) com quem achou que ficaria pra sempre. Ingênuo, é sempre zoado pelos amigos e por seu irmão menor. Ele pratica alemão com uma pessoa que mora em Berlim e que ele acredita ser um homem, só que ele está enganado e a pessoa com quem ele fala todo dia pelo computador na verdade é uma linda garota chamada Mieke (Jessica Boehrs). Desesperado em fazer acontecer esse relacionamento, ele se junta a Jenny (Michelle Trachtenberg), Jamie (Travis Wester) e seu grande amigo Cooper (Jacob Pitts) para uma volta pela Europa à procura de Mieke.
Na trama, conhecemos a ‘aborrecente’ Nadine (Hailee Steinfeld), uma jovem com diversas dificuldades em se socializar com pessoas de sua idade que acaba perdendo seu pai, um dos seus únicos portos seguros. Sua relação com sua mãe Mona (Kyra Sedgwick) e seu irmão Darian (Blake Jenner) sempre foi complicada e as coisas só pioram quando uma de suas poucas amigas Krista (Haley Lu Richardson) acaba se apaixonando pelo seu irmão. Assim, ao longo dos conflituosos dias, Nadine terá que viver situações para chegar ao verdadeiro entendimento sobre os valores da vida, para isso contará com a ajuda inusitada de seu professor Mr. Brunner (Woody Harrelson).
Querida, Encolhi as Crianças (Disney Plus)
Na trama, conhecemos o cientista Wayne (Rick Moranis) que está focado em sua nova invenção, uma máquina que promete reduzir objetos de tamanho. Ele mora com a esposa e os filhos numa casa no subúrbio dos Estados Unidos que tem como vizinhos os Thompsons. As duas famílias nunca se deram bem por completo e a situação fica mais conflitante quando os filhos das duas famílias são reduzidos após um acidente com a máquina de Wayne.
Nunca Fui Beijada (Disney Plus)
Longa-metragem com personagens carismáticos, lançado um pouco antes dos anos 2000, tem Drew Barrymore na pele de uma jornalista que lutando para se estabelecer na profissão embarca em uma pauta inusitada se passando por uma estudante para uma matéria sobre a adolescência. Dirigido pelo cineasta californiano Raja Gosnell.
Com uma bilheteria que chegou na casa dos 130 milhões de dólares e até hoje faz sucesso quando exibido na televisão, Meninas Malvadas, dirigido por Mark Waters, é um dos mais lembrados filmes adolescentes mais lembrados de algumas gerações. Na trama, acompanhamos uma jovem que foi educada na África e acaba voltando ao Estados Unidos indo parar numa escola pública onde conhece as meninas mais populares da escola.
Dirigido por Robert Iscove e lançado 24 anos atrás, a comédia romântica Ela é Demais nos mostra a história de amor entre dois jovens completamente diferentes que se conhecem a partir de uma aposta onde ele, um jovem popular precisa que ela, uma tímida nerd, vire a rainha do baile da escola.
Um dos maiores sucessos de sua carreira, De Repente 30, longa-metragem dirigido pelo cineasta Gary Winick, conta a história de uma jovem de 13 anos que está numa fase muito difícil de sua vida e que de forma inesperada acorda certo dia com 30 anos. Assim, vamos enxergando os conflitos desse pulo de geração além de aprender mais sobre a vida.
Na trama, conhecemos Josh (David Moscow/Tom Hanks), um jovem garoto de 12 anos que vive seus dias de aventuras e descobertas ao lado do inseparável amigo Billy (Jared Rushton). Um dia, durante uma ida ao parque de diversões e uma tentativa frustrada de se aproximar de uma garota que adora, acha uma máquina de pedidos num lugar isolado do parque, e logo ele pede pra ser mais velho. No dia seguinte, Josh acorda mais velho e logo se meterá em muitas confusões tentando viver uma vida de adulto, inclusive conseguindo um emprego numa empresa de brinquedos, conhecendo assim Susan (Elizabeth Perkins).
Mostrando os conflitos dessa fase conturbada da vida, de escolhas e necessidade de amadurecimento, muitas séries adolescentes conquistaram o coração do público ao longo dos anos. Para relembrarmos algumas dessas obras de imenso sucesso, segue uma ótima lista abaixo:
Criada por Chuck Lorre e Bill Prady, ao longo de 12 anos e cerca de 280 episódios acompanhamos o mais famoso grupo de nerds da televisão norte-americano, seus conflitos voltados para a comédia, seus amores, seus dilemas profissionais e seu modo de entender a vida com muita matemática. Vencedor de 10 emmys.
Uma série que envolve basquete e uma enorme briga familiar focado em dois irmãos de mesmo pai que se odeiam One Tree Hill, também conhecido como Lances da Vida, ficou no ar na televisão norte-americana entre 2003 e 2012 e emocionou milhares de fãs em todo o mundo com seus dramas e conflitos. Criada por Mark Schwahn e protagonizado pelos atores: Chad Michael Murray, Sophia Bush, James Lafferty e Hilarie Burton.
Nessa conhecida história criada para os quadrinhos por criado por Mort Weisinger e George Papp, acompanhamos as aventuras de um playboy que após um acidente e ficar desaparecido por anos volta para casa e se torna um super-herói.
Na trama, conhecemos a família Grayson, Mark, Debbie e Nolan. O primeiro é um jovem próximo da ida pra faculdade que aproveita seus últimos momentos de high school ao lado dos amigos além de descobrir o amor. A segunda é a mãezona da família, possui um amor gigantesco por seu marido Nolan e sempre está atenta para o que Mark precisa de ajuda. O terceiro é o maior super-herói da terra, Omni-Man, nascido em outro planeta ajuda a Terra contra várias tentativas de invasão extraterrestre. Tudo ia bem nessa família até uma gigante tragédia com um grupo conhecido de heróis acontecer, o que desencadeia uma série de surpreendentes revelações.
Na trama, voltamos a encontrar o maior arqueiro do mundo, Clint Barton (Jeremy Renner), também conhecido como Gavião Arqueiro, super herói da formação clássica da Marvel nos cinemas, que durante a aniquilação de metade do mundo em Vingadores: Guerra Infinita acabou mostrando seu lado sombrio dando vida ao que ficou conhecido como Ronin. Mas aqui nesse seriado que se passa após a derrota de Thanos, Clint vai seguindo sua vida feliz com sua família, mesmo tendo que conviver com marcas tristes do passado. Ele resolve levar os filhos para um passeio em Nova Iorque e após descobrir que a fantasia de Ronin estava sendo usada por outra pessoa, manda as crianças de volta pra casa e vai investigar. Ele acaba assim conhecendo a também arqueira Kate Bishop (Hailee Steinfeld), uma jovem rica que descobre segredos que envolvem pessoas que Clint conhece muito bem. Assim, a dupla de super-heróis precisarão combater criminosos implacáveis pelas ruas de nova Iorque.
Um dos seriados de enorme sucesso nos tempos que a internet ainda engatinhava, Smallvillenos mostra parte da origem de Clark Kent e suas descobertas do enorme poder que possui.
Dawson’s Creek (Sony One)
Lançado cerca de 24 anos atrás, com roteiro e criação de Kevin Williamson (roteirista/criador da saga Pânico) Dawson’s Creek é um drama adolescente que envolve questões sobre família, amizade, primeiros amores, escolhas, tudo isso gira em torno de Dawson Leery (James Van Der Beek) e seus amigos. Já fora exibida em duas emissoras de canal aberto no Brasil. Revelou para Hollywood nomes como: Katie Holmes, Joshua Jackson e a indicada quatro vezes ao Oscar Michelle Williams.
Criada por Josh Schwartz, O.C.: Um Estranho no Paraíso nos levou até a história de um adolescente rebelde que é adotado por um casal rico o levando a passar por transformações e maneiras de entender a vida.
Os dramas e conflitos de uma mãe e uma filha que vive em uma cidadezinha dos Estados Unidos contornam a essência de Gilmore Girls. Protagonizado por Lauren Graham e Alexis Bledel o seriado estreou no ano de 2000 e teve sete temporada e uns episódios especiais que estrearam faz pouco tempo na Netflix. A série marcou a virada na carreira da atriz duas vezes indicada ao Oscar Melissa McCarthy.
Buffy, a Caça-Vampiros (Disney Plus)
Em março de 1997, chegava ao mundo do entretenimento um seriado que faria enorme sucesso: Buffy, a Caça-Vampiros. Criada por Joss Whedon, ao longo de 7 temporadas, vamos acompanhando a protagonista Buffy, uma jovem que faz parte de uma longa linhagem de guerreiras escolhidas para caçar e destruir vampiros terríveis e outras forças do mal.
No início dos anos 2000 a expectativa era alta para saber as novas produções que começariam a marcar a tão aguardada virada do milênio. E olha, não decepcionaram! Desde um épico do grande Ridley Scott, até um dos mais delicados filmes japoneses dos últimos 30 anos, muitos filmes conquistaram nossos corações. Abaixo, fizemos uma lista com 10 deles:
Verão Feliz
Na trama, conhecemos Masao (Yusuke Sekiguchi) um triste menino, de olhar para baixo, que está sem amigos para brincar durante as férias. Ele é criado desde sempre pela sua avó já que sua mãe nunca aparece pois trabalha em uma outra cidade para poder sustentar ele. Certo dia, Masao resolve ir atrás de sua mãe e para isso vai contar com a inusitada ajuda de um amigo de sua avó, Kikujiro (Takeshi Kitano) um homem que vive seus dias sem muitos objetivos ao lado da esposa (Kayoko Kishimoto). Assim, passando por diversas situações, ambos embarcam em uma saga à procura da mãe do menino.
Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações,Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.
Um dos ótimos filmes da carreira de Bullock. Em 28 dias conhecemos Gwen (Sandra Bullock) uma jornalista que acaba sendo obrigada a entrar em uma clínica para receber o tratamento por seus problemas com alcoolismo. Aos poucos ela começa a analisar novamente todos os seus passos até ali.
Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.
Juan e Marcos, dois vigaristas que se encontraram por acaso numa loja, resolvem unir forças para um golpe bastante lucrativo. Com as cartas sempre escondidas, e com a desconfiança rolando solta, nunca sabemos onde está a verdade. Até o final. Brilhante roteiro cheio de reviravoltas.
À Espera de um Milagre
Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.
Dirigido pelo ótimo Sam Mendes, Beleza Americana, um dos filmes mais marcantes na carreira de Annette Bening, nos mostra a trajetória de um homem em total crise no seu presente fato que altera o cotidiano de sua família de classe média americana.
Hurricane – O Furacão
Baseado em dois livros sobre essa história real, o filme nos mostra um boxeador chamado Rubin “The Hurricane” Carter que fora injustamente acusado de homicídio e condenado à prisão perpétua. O longa-metragem é dirigido por Norman Jewison, e tem Denzel Washington no papel principal. Denzel recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Berlim, o globo de ouro e uma indicação ao Oscar pelo papel.
Garota, Interrompida (Sony One)
Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Angelina Jolie conta a história de uma jovem diagnosticada com bordeline e para o tratamento é enviada para um hospital psiquiátrico. Baseado no livro homônimo de Susanna Kaysen.
Lançado 26 anos atrás, dirigido pelo excelente cineasta tcheco Milos Forman, Jim Carrey deu vida à Andy Kaufman, um dos mais conhecidos e enigmáticos humoristas dos anos 70/80. Um filme que marcou a carreira de Carrey.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 7 de março.
Dave Needham, artista por trás de ‘Os Pinguins de Madagascar‘ (2014) e ‘Lego Batman: O Filme‘ (2017), é responsável pela direção.
O mundo do Plankton vira de cabeça para baixo quando seu plano para a dominação mundial é frustrado. Ele administra um restaurante Chum Bucket ao lado de Karen, um computador à prova d’água que também é sua companheira e esposa.
A produção conta com os vozes de Mr. Lawrence, Jill Talley, Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Clancy Brown e Rodger Bumpass.
Mr. Lawrence também assina o roteiro ao lado de Kaz e Chris Viscardi.
Mahuia Bridgman-Cooper é responsável pela músicas ao lado dos supervisores Karyn Rachtman e Otis Ratchman. As canções originais foram escritas por Bret McKenzie, Linda Perry, Mark Mothersbaugh & Bob Mothersbaugh.
Vale lembrar que o quarto filme do ‘Bob Esponja‘ está programado para 19 de Dezembro de 2025 – mesmo dia do terceiro filme da franquia bilionária de James Cameron.
Lançada na última semana, a série Deli Boys chegou aoDisney+ em uma mistura insana de ação, violência e bom humor para contar a história de dois irmãos, Mir e Raj, que se preparavam para assumir o império de lojas de conveniências do pai, quando ele morre subitamente e acaba revelando que, na verdade, seu dinheiro vinha de um esquema de tráfico internacional de cocaína. Agora, com o FBI na cola, eles vão tentar sobreviver nos EUA enquanto buscam entender melhor como dois patetas vão conseguir lidar com esse complexo e perigoso mundo das drogas.
A convite da Disney, entrevistamos o elenco principal da série. Finalizando o bate-papo com esse time incrivelmente talentoso, o CinePOP conversou com o apresentador e estilista Tan France, de Queer Eye e Next In Fashion, que faz uma participação especial completamente inesperada na série, e com a atriz Poorna Jagannathan, que revelou sentir muita saudade de uma época muito especial que passou no Brasil.
A experiente atriz estudou artes cênicas na Universidade de Brasília (UNB) e afirmou que isso influenciou muito sua carreira, principalmente por ter conseguido desenvolver um sentimento de pertencimento quando morou no Brasil.
“Meu Deus! Eu não tenho palavras para dizer o quanto o Brasil influenciou na minha atuação! Eu estudei Artes Cênicas na UNB, aprendi muito sobre atuação e direção. E nossa! Eu falava tão bem português, mas esqueci quase tudo. Mas é meu lugar favorito no mundo. Minhas memórias mais amadas são dessa época no Brasil, e eu passei aí o meu aniversário de 20 anos. Então, quando cheguei aos 50, só conseguia pensar em voltar. Por isso, há dois anos, eu voltei para o Brasil para comemorar meus 50 anos. Fui para Salvador, Caraíva e tem alguma coisa no Brasil que me faz ter certeza que é o único país no mundo em que eu viveria feliz, além da minha terra natal. É o mais perto que eu me sinto de casa”. Em português, ela completou: “Tenho muita saudade do Brasil”.
Na série, Poorna interpreta a Tia Lucky, que foi definida por muitos como a alma da série. Ao mesmo tempo em que tem um jeito meio ‘mãezona’, ela também é uma assassina fria e destinada a seguir com os negócios. E para a atriz, muito disso se deve a suas experiências na maternidade.
“Eu acho que esse é o mais engraçado do personagem. Porque ela cuida, arruma, conforta eles e aí, na cena seguinte, ela aparece decapitando alguém. E essa é a graça da Lucky. Veja bem, todos os personagens da série trazem essas dualidades, essas visões opostas dentro de si. É o que o Abdullah [criador do show] acha engraçado, ele é apaixonado pelo inesperado. E o processo de entrar nessa personagem vem muito da minha experiência pessoal de ser mãe de um adolescente. Eu tenho que ser meio gângster para conseguir criar o meu garoto [risos]. E essa parte da autoridade cômica veio de forma natural”, contou Poorna.
Algo interessante que Poorna destacou foi sobre os bastidores. Segundo ela, a química do elenco vista em cena veio de uma excelente relação interpessoal nos bastidores. Não houve brigas ou desentendimentos, o que resultou em laços de amizade.
“Eu nunca estive em um set de filmagem que tivesse tanta química. Dos produtores ao elenco, tudo era muito fluido. E nós estávamos sempre juntos. E esses dois rapazes, o Saagar [Shaikh] e o Asif [Ali] estavam tão gratos e animados, e queriam tanto que isso desse certo. Eles sabiam que essa série era uma daquelas chances únicas da carreira. E todas as participações especiais foram muito felizes no set. E olha que trouxemos grandes nomes do meio. Eles liam o roteiro e falavam imediatamente: ‘É muito engraçado. Claro que quero fazer parte!’, disse. “E o elenco se tornou muito próximo, não apenas no ambiente de trabalho. Nos sets, a gente mal conseguia fazer cenas rápidas, porque a gente ria e se divertia tanto que o diretor mandava a gente fazer a cena de novo porque até ele estava rindo. A gente foi muito feliz nesse processo de filmagem. E agora nós saímos juntos”, concluiu Poorna.
Ela também falou sobre os motivos pelos quais acredita que o show dialogará com os brasileiros, comentando não apenas sobre o bom roteiro, mas ressaltando valores intrínsecos ao texto.
“Falando pelas minhas experiências no Brasil, eu acho que a série dialoga muito bem com a cultura daí por falar muito sobre família, lealdade e a busca por amor e por estar próximo de quem amamos para nos recuperarmos desses momentos de dificuldade. Eu aprendi muito sobre isso por aí. E assim como a cultura a cultura sul-asiática, a série tem esse apego familiar e a formas de se manter unido mesmo com tantos desafios tentando nos separar diariamente. Espero mesmo que essa temática familiar consiga chegar aos meus lindos e queridos fãs brasileiros”, afirmou.
Divulgação/ Hulu
Fenômeno nos EUA por seu trabalho como apresentador de reality show e designer de moda, Tan France foi uma adição completamente inesperada à série. Ele nos contou como foi parar na produção e como avalia sua atuação.
“Minha amiga pessoal e estrela feminina da série, Poorna Jagannathan, me ligou e perguntou se eu gostaria de fazer uma participação especial em ‘Deli Boys’. Então, ela me enviou o roteiro, eu achei incrível e passei por uma porção de testes até ser escolhido. E até agora não acredito que eles me escolheram. Esse é o momento em um set do qual mais me orgulho até agora”, disse Tan.
“Esse foi meu segundo papel fictício na carreira, mas acho que melhorei bastante desde meu primeiro papel, há oito anos. Foi uma experiência divertidíssima, porque eu trabalho com apresentações e programas de TV ao vivo há mais de oito anos, e isso vem sendo fantástico. E aqui na série, atuando com um roteiro e vivendo essa experiência dos sets, eu tive uma ótica muito diferente do entretenimento. Eu, agora um homem de meia idade, descobri uma nova paixão na minha vida, a qual quero desesperadamente voltar a viver em breve. E trabalhar com a Poorna foi um sonho virando realidade. Mais do que isso, desenvolvi uma grande amizade com o Asif e o Sagaar. Eles são incríveis!”, completou.
Reprodução
Por ser um destaque internacional da moda, não pudemos deixar de perguntar se ele havia escolhido ou opinado no figurino de seu personagem. Ele riu bastante e revelou que não deu pitacos, mas que adorou a experiência de sair de sua zona de conforto.
“Na verdade, não. Eu não escolhi minhas roupas [risos]. Nós trabalhamos com um departamento maravilhoso de figurino na série, que escolheu um figurino simplesmente perfeito para meu personagem. No entanto, por favor, não se ofendam com o que vou dizer, mas eu jamais escolheria aquela roupa. Ela é hétero demais para mim. Eu gosto de um visual mais elaborado. E não me vejo com aqueles sapatos [risos]. Mas é um figurino espetacular para um homem hétero”, afirmou.
Por fim, ele também ressaltou a união do elenco e o excelente clima nos bastidores.
“Realmente, me faltam palavras para explicar o quanto esse elenco tinha química. Você conseguia sentir no ar, sabe? Eles eram muito gentis um com o outro e estavam todos muito gratos de estarem ali. E o show só deu certo por conta disso. Eu não fazia ideia de que um set de filmagem de uma produção desse tipo pudesse ser tão maravilhoso. A gente saía dos sets e não tinha isso de cada um ir para o seu trailer. Todos queriam andar juntos o tempo inteiro. Foi algo estelar!”, concluiu Tan France.
Antigamente quando ligávamos a televisão, as maiores audiências iam para as faixas onde estavam passando as mais variadas novelas, um verdadeiro caso de amor com nosso público. Hoje, com o avanço dos streamings, a possibilidade de novas produções desse segmento – não só do Brasil mas de outros países – se tornam ilimitadas e ainda caem na graça dos espectadores. Sendo assim, e pra você que curte novelas, resolvemos criar uma lista abaixo para conferir pelos streamings:
Um dos maiores sucessos do audiovisual brasileiro dos últimos meses, a novela criada por Raphael Montes nos mostra a saga de Sofia em busca de vingança pela morte da mãe que fora presa injustamente no passado.
Um dos grandes sucessos do Globoplay, a novela Todas as Flores nos leva até a história de Maria, uma jovem com deficiência visual que descobre que a mãe está viva e logo é manipulada por ela.
Pedaço de Mim (Netflix)
Trazendo para os holofotes um fenômeno raro na medicina, a superfecundação heteroparental, em Pedaço de Mim acompanhamos a história de Liana que descobre estar sendo traída e no mesmo período é abusada sexualmente. Tempos depois, ela é surpreendida por uma gravidez, de gêmeos, mas cada bebê tem um pai diferente. Assim, embarca em jornada cheia de conflitos e revelações.
A Usurpadora (Globoplay)
Um dos maiores clássicos novelescos de anos passados na televisão aberta, a produção mexicana A Usurpadora nos mostra a história de duas irmãs gêmeas – que não se conheciam – criadas em mundos completamente opostos que acabam tendo seus destinos cruzados em um plano mirabolante.
Nesse estrondoso sucesso na televisão brasileira de anos atrás, em Maria do Bairro conhecemos história de uma jovem que logo após a morte de sua parente mais próxima é levada para morar na casa de uma família rica. Nesse lugar, passará por diversos conflitos.
Amor sem Fim (MAX)
Nessa produção turca vencedora do EMMY e que já tem muitos fãs pelo mundo, conhecemos a história de amor entre uma jovem rica e um rapaz mais humilde que passa por muitas situações surpreendentes ao longo do tempo.
Novela turca lançada em 2020 nessa produção acompanhamos a história de duas pessoas de mundos opostos que se odeiam mas fingem estar juntas para conseguirem seus objetivos.
Criada por Walcyr Carrasco, o sucesso Verdades Secretas nos leva até a história de Arlete que vai do interior até a cidade grande com o sonho de ser uma grande modelo. Mas, por uma série de fatores, acaba sendo seduzida a fazer parte do ‘book rosa’ (prostituição de luxo).
Meu Lar, Meu Destino (MAX)
Adaptação do livro The Girl in the Glass escrito pela psiquiatra Gülseren Budaıcıoğlu, essa outra novela turca de sucesso nos leva até a história de uma jovem que se vê em grandes dilemas quando se vê dividida entre suas origens e a família que a criou.
Yargi: Segredos de Família (MAX)
Criada pela autora e produtora Sema Ergenekon, Yargi: Segredos de Família – Vencedora do Emmy – nos mostra a história de uma advogada e um promotor que tem seus destinos cruzados em um caso de assassinato cheio de reviravoltas e que de alguma forma une suas famílias.
A Netflix lançou recentemente a série ‘Medusa’, um drama original filmado em Barranquilla, na Colômbia.
A série é produzida por Said Chamie e Claudia Sánchez e chegou à plataforma de streaming no último dia 05 de março.
A trama acompanha Bárbara Hidalgo, CEO de um império empresarial, que se vê ameaçada após uma tentativa de assassinato. Cercada por pessoas de confiança duvidosa, incluindo sua própria família, ela conta com a ajuda do detetive Danger para investigar o caso e descobrir quem está por trás da tentativa de eliminá-la, de acordo com a sinopse.
James Bond — agora sob o controle criativo da Amazon Studios após a compra dos produtores Barbara Broccoli e Michael G Wilson — continuará sendo um homem e britânico (ou da Comunidade Britânica).
O jornal Daily Mail relata que, após especulações sobre como o personagem 007 evoluirá com a Amazon, um memorando interno foi divulgado no estúdio “estipulando que o espião não mudará de gênero ou nacionalidade”.
James Bond tem sido um dos grandes ícones da tela grande desde sua primeira aparição em ‘Dr. No‘, de 1962, sob a égide do produtor Albert “Cubby” Broccoli. Sua filha Barbara e seu enteado Wilson assumiram o comando e conduziram a marca a uma franquia bilionária nas últimas três décadas.
O último filme de Bond foi ‘Sem Tempo para Morrer‘ de 2021 , estrelado por Daniel Craig em sua quinta aparição como 007. Broccoli não teria pressa em encontrar um substituto para seu protagonista. Após a compra da MGM Studios pela Amazon, incluindo a lucrativa propriedade intelectual de Bond (co-compartilhada com a empresa EON de Broccoli e Wilson), diferenças criativas foram relatadas, culminando na compra da Amazon no mês passado.
Com especulações abundantes sobre como a Amazon capitalizará sua nova propriedade, o Daily Mail cita um insider do streamer explicando:
“Houve tantos rumores errôneos sobre o futuro de Bond. A Amazon está comprometida em manter o espírito de Bond vivo e isso significa que ele tem que ser britânico ou da Commonwealth – e ele tem que ser homem.”
O futuro da marca ‘007‘ pós saída de Barbara Broccoli e Michael G. Wilsonestá começando a ser traçado pela Amazon e novos rumores divulgados pelo The Wrap indicam que o cineasta Christopher Nolan seria o mais cotado para comandar esse renascimento.
Um artigo publicado pelo veículo divaga a respeito das possibilidades e rumos de James Bond nas telonas, indicando que “meia dúzia de fontes internas” teriam revelado que o diretor de ‘A Origem‘ e ‘Oppenheimer‘ seria o nome favorito pelo estúdio.
Recentemente, a Variety revelou que Nolan quase dirigiu um filme da franquia, depois de ‘Tenet‘. No entanto, o cineasta abriu mão do projeto sob a alegação de falta de controle criativo. Diante da decisão, ele acabou dirigindo o aclamado ‘Oppenheimer‘, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor.
Em entrevista ao Deadline, Andy Jassy, CEO da Amazon, quebrou o silêncio sobre os próximos passos de James Bond e da icônica franquia ‘007‘.
O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.
“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”
Vale lembrar que, alegadamente, os produtores originais Barbara Broccoli e Michael G. Wilson entraram em conflito com a direção escolhida para o 26º filme da saga, o que acabou causando um atraso no desenvolvimento do projeto.
Rumores ainda apontavam que o diretor Christopher Nolan estava interessado em comandar o próximo filme da franquia, mas as negociações falharam quando Broccoli se negou a ceder o “corte final” ao aclamado cineasta.
O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.
‘Outro Pequeno Favor‘, a aguardada sequência de ‘Um Pequeno Favor’, teve sua première mundial no South by Southwest e as primeiras críticas caíram na internet.
O filme abriu com 72% de aprovação no Rotten Tomatoes, contra 84% de aprovação do filme original.
Confira as principais críticas:
“Em termos de tom, esta sequência se equipara ao seu antecessor de maneiras deliciosamente pecaminosas… Mas os figurinos elegantes, os lindos pores do sol, as pessoas atraentes e o timing cômico notável não conseguem salvar uma premissa exagerada de quase sair dos trilhos.”, Matthew Creith, Next Best Picture.
“Ele segue sua própria lógica interna — pelo menos na primeira metade. A segunda… joga essa lógica fora para liderar com caprichos. Não parece subversivamente estranho, apenas autoconscientemente exagerado e irritantemente presunçoso.”, Alison Willmore, Revista New York/Vulture
“Embora ‘Outro Pequeno Favor’ possa não ser tão afiado quanto seu original, sua atitude deliciosamente diabólica o torna uma continuação agradável. Surfe sua onda de absurdo chique.”, Preston Barta, Denton Record-Chronicle
“Embora Anna Kendrick e Blake Lively tragam bastante humor cômico e focado à farsa mais livre do diretor Paul Feig, seu comprometimento com o filme só pode levá-lo até certo ponto.”, Chase Hutchinson, The Playlist
“Semelhante ao original, Outro Pequeno Favor consegue desafiar suas expectativas. É uma sequência que nunca parece empenhada em repetir as mesmas batidas do enredo do primeiro.”, Nate Richard, Collider
“Com Outro Pequeno Favor, Feig conseguiu fazer um filme divertido e deliciosamente ridículo, embora não tenha o suspense e a intensidade do original.”, Mae Abdulbaki, Screen Rant
“Nem todas as tentativas de expandir o conceito são bem-sucedidas, mas como uma peça de entretenimento escapista é mais inteligente do que a maioria.”, Katie Rife, IGN
“Outro Pequeno Favor perde fios e se arrasta, mas sobrevive com seus prazeres básicos e autoconfiantes: o cenário lindo, porém absurdo, de Capri, as maravilhas exuberantes do figurino de Renée Ehrlich Kalfus e as brincadeiras perfeitamente calibradas dos dois protagonistas.”, Adrian Horton, Guardian
“Embora os prazeres mais simples permaneçam, o calor que alimenta o conceito esfriou a tal ponto que, apesar do aumento da contagem de corpos, a sequência parece tão superficial quanto seu título. É só mais um.”, Jacó Oller, Clube AV
Lembrando que a sequência estreia no dia 1º de maio na grade de programação da Prime Video.
Em entrevista prévia ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.
Feig contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.
“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.
O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding(Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).
Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.
Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.
O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer(‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.
O Bom Professor (Pas de Vagues) apresenta uma narrativa intensa e sufocante sobre o julgamento precipitado de um professor, explorando as armadilhas do sensacionalismo e da falta de preparo institucional diante de um escândalo escolar.
Baseado em uma experiência vivida pelo próprio diretor e roteirista Teddy Lussi-Modeste, co-escrito ao lado de Audrey Diwan (O Acontecimento), o filme denuncia a forma como um simples mal-entendido em sala de aula pode se transformar em uma espiral de condenação social. Ao construir esse discurso, no entanto, a obra acaba sendo contraproducente ao simplificar um debate complexo e colocar em choque a credibilidade da denúncia e a inocência do acusado.
A interpretação de François Civil como Julien Keller é avassaladora. O personagem transmite de maneira pungente a sensação de impotência de alguém que vê sua reputação desmoronar sem defesa adequada. Sua generosidade, demonstrada ao levar alunos para comer fora da escola ou ao apoiar uma aluna tímida, a jovem Leslie (Toscane Duquesne) se volta contra ele em um contexto onde qualquer gesto pode ser distorcido.
Dessa maneira, O Bom Professor consegue fazer com que o espectador sinta empatia pelo professor, vítima de uma escola despreparada e de uma comunidade tomada pela desconfiança e pelo medo. Essa construção dramática, entretanto, acaba obscurecendo outra vítima: a aluna. Em solidariedade a Leslie, outras estudantes e professores tornam as aulas de Julien quase inviáveis.
O grande problema do filme é que, ao focar no sofrimento do professor, ele trata a denúncia da estudante como uma mera mentira, ignorando que o desconforto sentido por ela tem raízes reais, independentemente da intenção do docente. A narrativa falha ao não abordar a necessidade de um acompanhamento pedagógico e psicológico e transformar tudo em um julgamento público. A carta da adolescente revela que sua sensação desconforto foi genuína e, por isso, merecia uma investigação cuidadosa, sem ser prontamente descartada ou aceita sem questionamentos.
Além disso, a ocultação do relacionamento do professor com Walid (Shaïn Boumedine) adiciona outra camada de tensão. Embora essa questão não tenha relação direta com a acusação, sua decisão de esconder a verdade reflete o medo da homofobia na periferia parisiense e aumenta o mal-estar em torno de sua figura. Em paralelo, a presença do irmão da garota, Steve (Armindo Alves), que instrumentaliza a situação para ameaçar o professor de morte, adiciona um elemento de brutalidade que desvia a discussão do cerne da questão.
Ao retratar Julien enfrentando seus alunos de forma digna, mesmo sob ameaças constantes, a obra enaltece a resiliência do docente. Teddy Lussi-Modestecoloca, entretanto, o foco quase exclusivamente sobre ele, e corre o risco de descredibilizar o relato da estudante. O que se perde aqui é a noção de que, na realidade, adolescentes enfrentam muito mais abusos e negligência do que falsos julgamentos de docentes. O público é convidado a ter sempre empatia por Julien e revolta pela “mentirosa” Leslie.
Como mulher, ao revisitar a experiência escolar, é impossível ignorar como situações de desconforto, toques inadequados e piadas de cunho sexual vindas de professores são recorrentes. Ao construir um professor injustiçado, a obra pode desincentivar jovens a relatarem suas vivências, pois impõe a dúvida sobre a veracidade de qualquer desconforto sentido. Por outro lado, a esperança é que filmes desse tipo sirvam como um alerta para os homens, demonstrando o impacto de suas ações e a importância de reconhecer como sua posição de poder em sala de aula influencia a percepção de seus alunos.
Enquanto O Bom Professor pende para uma visão binária entre vítima e acusado, o drama turco Ervas Secas(2023), de Nuri Bilge Ceylan, aborda uma situação semelhante com mais acuidade e prudência, deixando o veredicto para o espectador. Esse tipo de abordagem poderia ter enriquecido a narrativa, tornando o debate mais aberto e menos pendente a um dos lados.
O tema da influência do professor sobre seus alunos já foi explorado em diversas obras cinematográficas, cada uma abordando as complexidades desse papel de maneira singular. Em Entre os Muros da Escola (2008), de Laurent Cantet, o embate entre um professor e seus alunos reflete os desafios da educação pública na França, cuja comunicação entre docentes e estudantes pode se perder em mal-entendidos e preconceitos mútuos. Já Numa Escola de Havana (2014), de Ernesto Daranas Serrano, apresenta a relação entre um jovem professor idealista e um aluno problemático, mostrando como a escola pode ser um refúgio transformador para crianças em meio a dificuldades sociais.
O Bom Professor é uma obra que provoca e incomoda, mas, ao tentar denunciar um sistema falho, acaba reduzindo um tema complexo a uma oposição binária entre inocência e culpa. A realidade, como sabemos, é muito mais difícil de decifrar. O filme abre um debate necessário sobre as dificuldades enfrentadas por professores e alunos, mas peca ao não aprofundar as nuances de cada lado. Afinal, nem todos os professores são como Julien, e nem todas as alunas são como Leslie, mas cada caso merece ser tratado com a sensibilidade que o filme, infelizmente, negligencia.
Distribuido pela Mares Filmes, O Bom Professor (Pas de Vagues) estreia dia 20 de março nos cinemas brasileiros.
Os episódios de 
