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Drake Bell chora em primeiro reencontro com Josh Peck desde o lançamento de ‘Quiet on Set’

O atores Josh Peck e Drake Bell se reencontraram pela primeira vez desde o lançamento do chocante documentário ‘Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV‘, que teve sua estreia em 2024.

O reencontro aconteceu no vindouro episódio do podcast “Good Guys“, apresentado por Peck e Ben Soffer. Os ex-colegas de elenco de ‘Drake & Josh‘ compartilharam algumas memórias do passado e conversaram sobre a terrível experiência vivida por Bell nos bastidores.

Em uma prévia do episódio, compartilhada pela a revista People, Soffer e a produtora Olivia Meade falaram sobre suas reações ao assistir ‘Quiet on Set‘. O documentário marca a primeira vez em que Bell revela ter sido sexualmente abusado durante a adolescência, por seu treinador de diálogo e figura constante nas séries da Nickelodeon, Brian Peck.

Um teaser do episódio também foi divulgado por Josh Peck e pela conta oficial do podcast no Instagram. No material em questão, os dois refletem sobre suas lutas durante o período de gravações da amada série teen.

Confira:

No passado recente, Bell compartilhou como sua vida mudou após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da Fama Infantil’, que expôs o abuso sexual que ele sofreu.

“Foi um peso realmente grande tirado de mim”, disse Bell ao comemorar o primeiro aniversário do documentário, segundo a Variety. “É uma montanha-russa de emoções. Não quero suavizar e fazer parecer que a mensagem é, ‘Ei, tudo o que você tem que fazer é contar para alguém, expor sua história e, quando você acordar no dia seguinte, tudo vai desaparecer, tudo vai ficar bem e você vai seguir a vida sem dor, tristeza ou sofrimento!’ Isso sempre vai estar lá, mas é muito mais agradável receber apoio”.

Bell ainda relatou o impacto de sua história em outras vítimas.

“É realmente ótimo ter experiências agora em que, em vez de andar pelo aeroporto e as pessoas pedirem uma selfie, elas vêm até mim e compartilham suas histórias, dizendo, ‘Eu assisti ao seu documentário e depois da sua entrevista, eu me abri com meu marido. É algo que nunca contei a ninguém'”, disse Bell. “Eu não esperava ter esse tipo de impacto nas pessoas”.

Após o lançamento do documentario, a Nickelodeon emitiu um comunicado sobre o caso, lamentando o ocorrido e mostrando sua solidariedade ao sofrimento do ator:

“Agora que Drake Bell revelou sua identidade como o autor da ação judicial de 2004, ficamos desolados e tristes ao saber do trauma que ele sofreu, e elogiamos e apoiamos a força necessária para se apresentar”, afirmou.

Bell, por sua vez, criticou a declaração, considerando-a “vazia” e questionando a falta de ações concretas da emissora.

“Uma resposta muito bem elaborada, provavelmente por algum grande advogado de Hollywood… Eu acho as respostas deles bastante vazias, porque, quero dizer, eles ainda mostram nossos programas, ainda colocam nossos programas no ar. E eu tenho que pagar pela minha própria terapia, tenho que descobrir o que — quero dizer, se houvesse alguma verdade por trás de eles realmente se importarem, haveria algo mais do que citações em uma página, obviamente de um representante legal dizendo exatamente como elaborar uma resposta”, expressou.

O documentário

Drake Bell detalhou o abuso no terceiro episódio da série documental de quatro partes da Investigation Discovery, Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV(Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil – tradução livre).

“Eu dormia no sofá onde normalmente dormia. Acordei com ele [Brian Peck], abri os olhos, acordei e ele estava me agredindo sexualmente”, descreveu Bell na série documental.

Bell tinha 15 anos na época e não sabia o que fazer, sentindo-se preso na situação. “Eu congelei e fiquei em completo choque e não tinha ideia do que fazer ou como reagir, e não tenho ideia de como sair dessa situação”.

O abuso foi extenso e brutal e Bell se viu incapaz de escapar, pois Peck o manipulava para continuar retornando à sua casa. “Ele descobriu como convencer minha mãe e todos ao redor a, sempre que eu fizesse uma audição ou sempre que precisasse trabalhar em diálogos ou qualquer coisa, de alguma forma acabei voltando para a casa de Brian e isso ficou cada vez pior. Eu estava apenas preso. Eu não tinha saída”.

Bell então finalizou: “O abuso foi extenso e ficou bem brutal. Eu não sei como elaborar isso na câmera, realmente… Porque você não pensa nas piores coisas que alguém poderia fazer com alguém como uma agressão sexual, e então eu vou responder à sua pergunta. Não sei mais como colocar.”

Brian Peck foi preso em 2003 sob onze acusações, incluindo atos libidinosos contra uma criança de 14 ou 15 anos, bem como cópula oral por substância controlada. Em 2004, ele não contestou as acusações e passou 16 meses na prisão, sendo obrigado a se registrar como criminoso sexual.

A docussérie tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as que eram produzidas pela Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

‘Vingadores’: Jonathan Majors revela ter escrito carta para Kevin Feige e conta se recebeu resposta

O ator Jonathan Majors, demitido da Disney após ser condenado por agressão à ex-namorada, revelou que escreveu uma carta para Kevin Feige, presidente da Marvel Studios.

Em entrevista à Variety, Majors explicou que a carta foi enviada há algum tempo e expressou sua frustração com a forma como sua demissão foi tratada.

“Eu escrevi uma carta para ele. Não recentemente, [mas] não faz muito tempo. Eu só quero esclarecer as coisas, sim, é uma droga. É uma droga, né? Tipo, boom, você recebe o veredicto, então boom [você é dispensado], mas a Marvel não está fazendo nada de errado deixando isso vir através dos boatos. Eu consegui o trabalho através dos boatos. [Kevin] não me ligou e disse ‘Ei, você quer fazer o filme? Você quer ser esse cara?’ Meu agente me ligou e me disse isso. Então, um outro agente meu — não o meu agente — recebeu a notícia, virou-se e me deu a notícia diretamente. Então, eu entrei em contato com o Kevin”, relatou.

Questionado sobre suas motivações, Majors explicou: “Eu só aprecio ele. Eu só amo ele. Eu amei meu tempo na Marvel, e ainda amo o Kang. Estou assistindo o que estão fazendo e estou torcendo por eles. Se eles precisarem de mim, eles sabem onde me encontrar”, afirmou.

Sobre suas expectativas de um possível retorno, Majors demonstrou compreensão com a decisão da Marvel. “Não está sob meu controle. Eu vejo isso claramente. Eu entendo — é uma empresa de capital aberto. Você está tentando fazer isso; você não pode ter esse [escândalo] por perto. Isso é o que acontece quando isso acontece. Eu não guardo rancor deles. Quero deixar isso bem claro. Eu não estou chateado com ninguém sobre isso. Eu não estou chateado de forma alguma”, declarou.

Segundo o ComicBookMovie, uns dias depois Majors revelou que ainda não recebeu resposta de Feige, mas mantém a esperança de retornar ao papel.

“Cara, aqui está a coisa sobre a Marvel. Você não sabe até saber. Eu vou dizer isso, porém: de todos os personagens que eu já interpretei, Kang carrega uma certa novidade e desafio para um ator que eu adoraria interpretar novamente”, disse. “Quando ouço as pessoas falando sobre isso… enquanto as ruas estão falando, enquanto os fãs estão falando, há esperança”.

Após a demissão de Jonathan Majors, o personagem Kang foi descartado como vilão principal nos próximos filmes dos Vingadores, e Robert Downey Jr. foi escalado para interpretar o Doutor Destino.

Vale lembrar que, conforme informado pela Variety, Jonathan Majors foi condenado a:

  • Completar um programa presencial de 52 semanas sobre violência doméstica em Los Angeles, onde reside atualmente, com a possibilidade de migrar para sessões parcialmente virtuais no futuro.
  • Continuar sua terapia de saúde mental e fornecer atualizações sobre seu progresso.
  • Manter-se afastado de Grace Jabbari, já que a vítima recebeu uma ordem de proteção permanente.

Qualquer violação das condições estabelecidas ou envolvimento em atividades criminais poderá resultar em sua prisão.

O trabalho mais recente de Majors é o filme ‘Magazine Dreams’.

Escrito e dirigido por Elijah Bynum (‘One Dollar’), o longa acompanha o aspirante a fisiculturista Killian Maddox (Majors), que luta para encontrar uma conexão humana nesta exploração de celebridades e violência. Nada o impede de alcançar seu sonho feroz de estrelato, nem mesmo os médicos que o alertam sobre os danos permanentes que ele causa a si mesmo durante sua jornada.

Magazine Dreams chegou a ser rodado por 24 dias em Los Angeles, onde recebeu o prêmio do júri pela visão criativa.

“É uma performance notável, repleta de vulnerabilidade e raiva, e é mérito tanto de Majors quanto do roteirista-diretor Elijah Bynum o feito considerável de nos fazer temer mais o colosso intimidador do que o empregador trêmulo que ele está supervisionando”, escreveu o crítico-chefe de cinema do The Hollywood Reporter, David Rooney.

Inicialmente programado para estrear em 8 de dezembro, visando a temporada de premiações e almejando o Oscar, o lançamento do filme foi cancelado devido ao julgamento de Majors.

“Teria sido 100% parte da conversa para as premiações” se não fossem pelos problemas legais de Majors, afirma uma fonte ligada ao filme.

Amanda Seyfried afirma que não estava pronta para cantar em ‘Os Miseráveis’: “Foi irritante”

A atriz Amanda Seyfried relembrou recentemente seu trabalho na adaptação do musical Os Miseráveis, revelando que achou desafiador ter que cantar ao vivo no filme, conforme o Deadline.

Seyfried, que interpretou Cosette no épico musical dirigido por Tom Hooper, refletiu sobre a experiência:Os Miseráveis foi um filme incrível. Eu amei. Os figurinos, as pessoas… Todos nós estávamos muito felizes por estar lá, mas, infelizmente, eu não estava tecnicamente pronta ou capaz de cantar ao vivo da maneira que eu gostaria”.

A atriz descreveu o processo como irritante: “O processo foi irritante. Eu sabia o que tinha que cantar, mas eram músicas difíceis. E a parte de atuação veio naturalmente e eu adorei”.

Seyfried também expressou preocupação com seu sotaque, “Mas isso foi o menor dos meus problemas”.

Ela elogiou a performance de Anne Hathaway, dizendo que a colega de elenco era “muito melhor que todos nós tecnicamente” e que sua atuação, mesmo em cenas de choro, era “perfeita”. “Foi isso que fez o filme ser f***ing maravilhoso”, declarou.

A atriz finalizou expressando seu arrependimento por não ter se sentido à altura do desafio vocal do filme. “Eu estava em falta de uma maneira que eu realmente gostaria de não ter estado, e esse é um arrependimento que eu tenho”, concluiu.

Relembre o trailer:

Os Miseráveis é uma adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra do escritor Victor Hugo. A história se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert.

O filme foi dirigido por Tom Hooper e conquistou oito indicações ao Oscar, levando três para casa – incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Hathaway.

Além das críticas positivas, a produção faturou mais de US$400 milhões mundialmente.

Russell CroweEddie RedmayneAmanda SeyfriedHelena Bonham CarterSacha Baron Cohen também fizeram parte do elenco.

‘The White Lotus’: Sam Rockwell se torna principal aposta do Emmy 2025, mas não na categoria que todos imaginam

A 3ª temporada de The White Lotus talvez seja uma das mais polêmicas e controversas e uma das razões seria justamente a brilhante e chocante performance de Sam Rockwell, que surpreende o público com uma inesperada participação especial.

Aparecendo pela primeira vez no 5º episódio, Rockwell protagoniza um momento perturbador, durante um jantar entre seu personagem Frank e Rick (vivido por Walton Goggings).

Na ocasião, Frank faz um profundo e grotesco monólogo em que reconta suas perturbadoras experiências sexuais que o levaram à sobriedade e à abstinência sexual. O momento literalmente deixa Rick de boca aberto, horrorizado e sem palavras diante de tudo que ouviu.

A bizarra cena chamou tanta atenção que o nome de Rockwell logo passou a circular nas principais redes sociais como a aposta mais poderosa para o Emmy Award de Melhor Participação Especial em uma Série. No entanto…o vencedor do Oscar não está apto para disputar a categoria.

Conforme apurado, com exclusividade, pelo The Hollywood Reporter, Rockwell só estaria apto para dipustar a categoria em questão se ele aparecesse em menos de 50% de todos os episódios da temporada. No entanto, o astro também participa dos últimos três capítulos da produção.

De acordo com uma regra que a TV Academy implementou em 2024, os artistas convidados “são definidos como aparecendo em menos de 50% de todos os episódios de séries elegíveis”.

Rockwell, no entanto, aparece em exatamente em 50% de todos os episódios, tornando-o elegível para reconhecimento na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, categoria na qual ele disputará com todos os outros atores homens de ‘The White Lotus’ – entre eles, Walton Goggins, Jon Gries, Jason Isaacs, Sam Nivola, Patrick Schwarzenegger e Tayme Thapthimthong.

Vale lembrar que Rockwell já foi indicado ao Emmy Awards nas categorias de atuação e produção por seu trabalho na aclamada minissérie ‘Fosse/Verdon’

Relembre o trailer do ciclo atual:

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘X-Men’: SZA revela desejo de interpretar Tempestade nos cinemas

A atriz e cantora SZA (‘Um Dia Daqueles’) revelou recentemente seu papel dos sonhos no cinema: a mutante Tempestade dos X-Men.

Segundo o Deadline, a artista expressou sua paixão pelos heróis.

“Eu adoraria ser uma super-heroína”, disse SZA.

SZA revelou o Surfista Prateado é um de seus personagens favoritos, “mas o surfista é um cara”. A artista então destacou que a Tempestade seria uma escolha perfeita para ela.

“Eu estava conversando com alguém outro dia… Bem, meu pai coleciona quadrinhos de primeira edição, então ele tem os quadrinhos de primeira edição do Thor e do Surfista Prateado lá no porão”, explicou.

SZA, que se declarou fã da Marvel e da DC desde a infância, comentou sobre a origem da Tempestade, enfatizando seu desejo de explorar essa história no cinema.

“Ela vem de um lugar completamente diferente, onde é uma selva… Então, eu acho que seria incrível se eu pudesse fazer a origem da Tempestade”, afirmou. “Eu adoro mostrar minha versatilidade”, concluiu.

Lembrando que a Marvel planeja começar as filmagens do reboot de ‘X-Men em meados de 2026, com o lançamento programado para 2027.

Michael Lesslie (‘Macbeth’) roteiriza o projeto, que deve ser supervisionado pelos Irmãos Russo.

Depois que terminarem ‘Vingadores: Apocalipse’Vingadores: Guerras Secretas, os irmãos “já assinaram um contrato” para “supervisionar projetos adicionais” após o término da Saga do Multiverso do MCU.

Anteriormente, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, confirmou em entrevista ao Deadline quando a chegada dos X-Men ao MCU irá acontecer.

“Acho que você verá alguns personagens dos X-Men que você pode reconhecer nos próximos filmes. Logo depois disso, toda a história de Guerras Secretas realmente nos leva a uma nova era de mutantes e dos X-Men. Novamente, [é] um daqueles sonhos que se tornam realidade. Finalmente temos os X-Men de volta.” 

Embora o filme da equipe ainda não tenha sido anunciado oficialmente no MCU, algumas produções da Marvel Studios já abordaram os mutantes e começaram a preparar o terreno para a chegada dos X-Men nesse universo, com ‘Deadpool & Wolverine’ sendo um filme que deu um grande passo nesse quesito.

George Foreman, lenda do boxe e personalidade da TV, morre aos 76 anos

A lenda do boxe e personalidade da TV, George Foreman, faleceu aos 76 anos na última sexta-feira (21). A informação foi confirmada por sua família, por meio de uma publicação feita no Instagram.

Medalista olímpico e duas vezes campeão peso pesado, Foreman reencontrou sua popularidade para além do esporte após sua aposentadoria, ao lançar a famosa George Foreman Grill, uma grelha elétrica que revolucionaria o mercado na época de seu lançamento.

Por meio do Instagram, sua família lamentou a perda e celebrou a jornada de sucesso do atleta, bem como sua dedicação à causas sociais.

Confira:

“Nossos corações estão partidos. Com profunda tristeza, anunciamos o falecimento do nosso amado George Edward Foreman Sr., que partiu pacificamente em 21 de março de 2025, cercado por entes queridos. Um pregador devoto, um marido dedicado, um pai amoroso e um orgulhoso avô e bisavô, ele viveu uma vida marcada por uma fé inabalável, humildade e propósito.

Um humanitário, um atleta olímpico e duas vezes campeão mundial dos pesos pesados, ele era profundamente respeitado — uma força para o bem, um homem de disciplina, convicção e um protetor de seu legado, lutando incansavelmente para preservar seu bom nome — para sua família.

Somos gratos pela demonstração de amor e orações e pedimos gentilmente privacidade enquanto honramos a vida extraordinária de um homem que tivemos a bênção de chamar de nosso”. 

Nascido em Marshall, Texas, Foreman foi criado ao lado de seus seis irmãos e teve uma juventude problemática, vivendo na pobreza, a ponto de abandonar os estudos aos 15 anos. No entanto, mais tarde, ele retornaria para os estudos e despertaria seu interesse por esportes, praticando boxe.

Em 1968, com apenas 19 anos, ele conquistou uma medalha de ouro olímpica de boxe nos Jogos Olímpicos do México. Foreman também enfrentou grandes nomes como Muhammad Ali, Joe Frazier, José Roman e Ken Norton.

Ele conquistou seus títulos de campeão dos pesos pesados ​​ao derrotar Michael Moorer e Frazier. No entanto, Foreman se aposentou dos ringues em 1977, após uma derrota para Jimmy Youngo

Em 1994, Foreman lançou sua George Foreman Grill, que se tornou uma das grelhas elétricas mais elogiadas e vendidas no mundo. Desde sua introdução, o eletrodoméstico já vendou mais de 100 milhões de unidades no mundo todo.

Em 2023 o pugilista ganhou uma cinebiografia, intitulada ‘George Foreman: Sua História‘. A produção é estrelada pelo vencedor do Oscar, Forest Whitaker, John Magaro e Khris Davis, no papel do boxeador.

A cinebiografia está disponível na Prime Video.

Relembre o trailer:

Jan Schwieterman, ator de ‘A Guerra do Hambúrguer’, falece aos 52 anos

O ator Jan Schwieterman, conhecido por interpretar o vilão que vendia hambúrgueres no filme de comédia da Nickelodeon A Guerra do Hambúrguer (1997), faleceu recentemente aos 52 anos.

Segundo o Deadline, o ator morreu no dia 28 de fevereiro no Mercy Hospital, em Washington, Missouri, após uma breve luta contra o câncer. A notícia da morte foi divulgada recentemente.

Seu irmão, Chad Schwieterman, anunciou o falecimento em uma postagem no Facebook: “É com o coração pesado que compartilho o falecimento do meu irmão, Jan (JP) Schwieterman. Ele descobriu recentemente que tinha uma forma agressiva de câncer em estágio 4 e faleceu ontem à noite. Por favor, mantenham nossa família em seus pensamentos e orações enquanto enfrentamos este momento difícil”.

Jan Patrick Schwieterman, conhecido como J.P. por sua família, nasceu em 30 de setembro de 1972, em Bluffton, Indiana.

O ator fez aparições em diversas séries, mas seu papel de maior destaque foi no filme  A Guerra do Hambúrguerem 1997.

Schwieterman se afastou da atuação após o filme ‘Fallen Arches’ (2000), retornando em 2007 para seu último trabalho no filme ‘Along the Way’.

Além de seu irmão, deixa a mãe Clara Reed, o pai LeeRoy Schwieterman, as irmãs Megan e Vanessa, e outros familiares.

Após ‘Ganhar ou Perder’, Pixar vai lançar outro projeto ‘atrasado’ em 2025

Houve um tempo em que qualquer lançamento da Pixar era o bastante para fazer filas nos cinemas de todo o mundo. O prestígio conquistado pelo estúdio de animação 3D era coisa de outro mundo, quase como um selo de garantia de que o filme seria bom. Porém, a última década marcou uma troca das mentes criativas à frente dos projetos, o que causou uma certa mudança nos longas do estúdio, não apenas estéticas, mas narrativa.

Por questões comerciais sustentadas pelo CEO da Disney, a Pixar passou um bom tempo focando em sequências, o que causou um incômodo em certa parte do público. Sem obter o desempenho esperado e precisando recuperar de vez a credibilidade com os fãs, o estúdio decidiu apostar novamente em histórias originais, mas acabou sofrendo com a pandemia, que fechou os cinemas do mundo, obrigando os lançamentos a acontecerem diretamente no Disney+, que é um streaming popular, só que passa longe de atingir os mesmos públicos que alcançava nos cinemas. Foi nessa leva que excelentes filmes originais, como Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica, Soul, Luca e Red: Crescer é uma Fera, estrearam e não fizeram o mesmo barulho de outros sucessos da casa.

Com essa visão de que longas originais não dariam mais retorno, a diretoria traçou novos rumos e decidiu que esta próxima década será marcada pela volta das sequências das franquias de sucesso. Por isso que haverá Toy Story 5, Os Incríveis 3 e Viva: A Vida é Uma Festa 2 chegando aos cinemas nos próximos anos.

Entretanto, o ‘último respiro’ da originalidade está marcado para estrear em 2025. Isso porque esse período entre 2020 e 2024 registrou não apenas a pandemia, que modificou os prazos de trabalho, mas também a greve de Hollywood, que paralisou as principais produções por cerca de um ano. Por conta disso, dois projetos que foram anunciados há muito tempo, tendo passado por uma série de atrasos, vão ‘ver a luz do dia’ em 2025. O primeiro deles, na verdade, já estreou e pode ser visto no Disney+. Trata-se da série Ganhar ou Perder.

win or lose (2) (1)Lançada em fevereiro de 2025, a produção é a primeira série 100% original da Pixar criada exclusivamente para o Disney+. O show acompanha um time infantil de softbol, que milagrosamente chega a uma final de campeonato. Só que a molecada nunca viveu essa experiência antes, então a série desenvolve sua trama acompanhando os momentos decisivos das vidas pessoais de diversos integrantes desta final até o dia do grande jogo. É um projeto cheio de coração e muito interessante, mas que parece não ter sido assistido por ninguém, já que perdeu seu ‘hype’ de lançamento.

A série foi originalmente anunciada em dezembro de 2020, no auge da pandemia. A ideia era fortalecer o catálogo do D+ com produções originais. E, na época, a Pixar ainda estava muito em alta. O lançamento foi marcado para o primeiro semestre de 2023. No entanto, quando foi chegando perto da data, o estúdio anunciou mudanças no calendário, incluindo filmes e séries. Com isso, o show foi programado para estrear no segundo semestre do mesmo ano.

Personagens animados jogando futebol americano

Só que, sem razão aparente, optaram por segurar a estreia para dezembro de 2024, mesmo com a série já pronta. O que eles não esperavam era o sucesso absurdo de Divertida Mente 2 (2024), que fez com que a diretoria decidisse adiantar o lançamento da minissérie Produção de Sonhos para dezembro, surfando na onda do sucesso do longa. E foi assim que Ganhar ou Perder foi adiado para fevereiro de 2025, chegando ao Disney+ sem muito alarde, fazendo quase um ‘lançamento culposo’, quando não há intenção de lançar.

E agora, em meio a essa onda de atrasos, um dos últimos filmes originais da Pixar vai chegar aos cinemas daqui a alguns meses: Elio. Marcado para estrear em 19 de junho deste ano, o longa já deveria ter estreado há muito tempo. A prova disso é que os brindes do McDonald’s, que geralmente são lançados junto as estreias dos filmes, chegaram à rede de Fast Food em fevereiro de 2024. Sim, a molecada pediu os brindes de uma aventura que sequer chegou a assistir, porque a data foi alterada em cima da hora. E sem esse hype de ter a imagem exposta em diferentes frentes, existe um receio de que o longa não desempenhe tão bem quanto poderia.

Reprodução

O filme acompanha um garotinho que é sacaneado pelos amigos e familiares por acreditar e ser fanático por alienígenas. Porém, ele vive a maior aventura de sua vida quando extraterrestres de verdade o abduzem e levam o pimpolho para representar a Terra no espaço sideral. O engraçado é notar que o filme claramente passou por uma mudança de rumos. Os primeiros materiais promocionais abordavam o Elio como um menino que tinha medo de ser abduzido, enquanto os trailers e comentários recentes mostram que ele queria muito ser levado pelos ETs. Por conta disso, muitos falam que a pegada de ficção científica possa ter sido alterada, dando mais foco a aventura.

Anunciado em setembro de 2022, o filme chegaria aos cinemas em março de 2024. Só que a Greve de Hollywood acabou com qualquer possibilidade de cumprir o prazo com o mínimo de qualidade – e ética laboral. Foi sondado, então, que o filme seria lançado em junho do mesmo ano. E aí que veio a surpresa de todos: a Pixar mandou o filme para junho de 2025. Um ano e três meses depois da data prevista.

Ainda não é possível saber o quanto esse atraso relevante vai impactar no desempenho do filme, mas seria interessante se ele não fosse um fracasso. Não apenas por ser uma das últimas tramas originais do estúdio nos próximos anos, mas também por ter essa pegada de ficção científica, que raramente é abordada nos filmes de animação de grande orçamento.

Em algumas entrevistas recentes, o diretor criativo da Pixar, Pete Docter (Monstros S.A., UP – Altas Aventuras, Divertida Mente e Soul), afirmou que o longa explorará a solidão humana em tempos de proximidades digitais, um tema extremamente atual e relevante, que pode render um verdadeiro filmaço. Mas é aquilo, né? Se a Pixar repetir a estratégia do ‘lançamento culposo’, como fez com Ganhar ou Perder, é melhor nem criar muitas expectativas. Agora, havendo uma boa campanha, Elio poderá até mesmo superar o desempenho de Elementos (2023), que começou de forma tímida nas bilheterias, mas conseguiu uma passagem relevante e longeva nos cinemas mundiais, conquistando a maior bilheteria animada do estúdio pós-pandemia – até o lançamento de Divertida Mente 2 (2024).

Confira o trailer!

Elio chega aos cinemas brasileiros em 19 de junho de 2025.

Dica do fim de semana | Grandes lançamentos para ver nos principais streamings

chico bento e a goiabeira maraviosa

O fim de semana chegou! E ele sempre traz a oportunidade de conferir novos filmes, já que os streamings estão a disposição de quase todos. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco longas disponíveis em diferentes plataformas para te sugerir.

Então, não há uma limitação de gêneros cinematográficos. Separamos filmes de terror, aventura e até infantil, que é para todos poderem curtir as novidades. E há longas saídos diretamente dos cinemas para os streamings, assim como projetos originais e filmes que apenas ganharam uma “nova casa”. Confira!

Henry & Klauss: Mestres da Mágica

Sucesso em décadas passadas, os shows de ilusionismo acabaram perdendo espaço na grande mídia, mas seguem encantando milhões de pessoas pelo mundo. Neste especial focado na América Latina, a dupla de mágicos Henry & Klauss brilha neste show gravado ao vivo no Rio de Janeiro. Diante da calorosa plateia de mais de 8 mil espectadores, eles realizam números fantásticos, que agora podem ser vistos e revistos quantas vezes você quiser.

Onde assistir: Disney+.

Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa

Prometido desde 2021, quando apareceu brevemente na cena pós-créditos de Turma da Mônica: Lições, o caipira mais amado do universo criado por Mauricio de Sousa enfim ganhou os cinemas, cativou o público e agora chega ao streaming para ser visto quando você quiser. Em Chico Bento e a Goiabeira Maraviósa, o público vai acompanhar a árdua missão do pequeno Chico Bento para tentar impedir que um empresário ganancioso traga a estrada de asfalto para sua região. Não que o Chico seja contra o tal progresso, ele só não quer que destruam o amor de sua vida: a goiabeira do Nhô Lau.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

The Electric State

The Electric State tem tudo para ser o maior fracasso da história do streaming. Não apenas pelas baixíssimas avaliações conquistadas, mas principalmente porque o orçamento deste longa foi estelar. A Netflix investiu mais de 320 milhões de dólares para adaptar uma graphic novel sobre uma realidade retrofuturista, na qual uma jovem perde seu irmão e conta com a ajuda de um adulto levemente irresponsável para se aventurar com ela e um robô simpático pelo que restou do planeta para tentar encontrar o rapaz. O elenco desse filme garantiria muitas salas de cinema cheias há uns oito anos. Hoje em dia, porém, esses astros tiveram suas imagens tão desgastadas que provavelmente muita gente teve até preguiça de assistir esse. Enfim, quando todo mundo fala muito bem ou muito mal de um filme, acho que vale a pena conferir para tirar as próprias conclusões ou – pelo menos – para confirmar se é esse desastre todo mesmo. Às vezes, mesmo sendo uma bomba, pode dialogar contigo de forma única.

Onde assistir: Netflix.

Barbie

barbie cinepop

Por mais que esse aqui não seja exatamente uma novidade nos streamings, Barbie está de casa nova. Agora, além de poder assistir o filme no Max, o público terá a opção também de vê-lo no Prime Video. É uma boa chance para quem ainda não assistiu por não assinar o streaming tal poder conferir o sucesso de 2023. O longa se passa na Barbieland, onde as Barbies, os Kens e aquele tanto de coadjuvante da franquia vivem na ilusão de um mundo perfeito. No entanto, as coisas mudam quando a ‘Barbie Estereotipada’ começa a dar defeito. Então, ela parte rumo ao mundo real, onde vai descobrir que existe muito mais do que a rotina perfeita que elas levam na fantasia. Tudo isso enquanto o sem noção do Ken vai atrás fazendo uma porção de trapalhadas. É realmente muito bom!

Onde assistir: Max e Amazon Prime Video.

Não Fale o Mal

Sucesso estrondoso da reta final do ano passado, Não Fale o Mal é um remake norte-americano de um popular – e recente – terror dinamarquês. Tudo bem, sabemos que esse tipo de filme costuma ter uma rejeição prévia de parte do público que prioriza histórias originais, só que essa versão aqui faz algumas mudanças significativas em relação ao longa dinamarquês, dando um certo charme a ele. A trama gira em torno de uma família dos EUA que tira férias na Europa e faz amizade com uma família do Reino Unido, que os convida a passar um fim de semana em sua casa de campo. O que eles não sabiam é que essa família britânica logo se mostraria endiabrada, envolvendo os coitados em um jogo maligno de violência e sobrevivência.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Victoria Justice e Robbie Amell irão estrelar novo TERROR do diretor de ‘Poder sem Limites’

De acordo com o Deadline, Victoria Justice (‘Victorious’) e Robbie Amell (‘A Babá’) serão os protagonistas do terror ‘Send a Scare‘.

Josh Trank, de ‘Poder sem Limites‘ e do criticado reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, será responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Andrew Ryan.

Na trama…

Uma startup de terror interativo oferece aos caçadores de emoções uma maneira de enviar sustos para amigos e familiares… mas quando potenciais investidores organizam uma demonstração, a experiência é tomada por um verdadeiro assassino mascarado com uma agenda mortal.

O elenco ainda contará com Karan Soni (‘Deadpool’), Noel Fisher (‘Shameless’), Mackinlee Waddell (‘GCB’) e Adain Bradley (‘O Tarô da Morte’).

Trank, Ryan, Justice e Amell também servirão como produtores executivos ao lado de Ryan Scaringe e Amy Lippens.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Batalha espacial no trailer de ‘O Nascer da Lua’, novo anime do diretor de ‘Attack on Titan’

A Netflix divulgou o primeiro trailer do anime ‘O Nascer da Lua‘ (Moonrise).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de abril.

Dirigido por Masashi Koizuka, o anime é baseado no romance escrito por Tou Ubukata.

Quando a Terra é atacada por forças rebeldes, um herdeiro se torna o principal suspeito e entra em uma unidade militar espacial que busca o verdadeiro responsável na Lua.

A animação conta com as vozes de Chiaki Kobayashi e Yūto Uemura.

10 músicas POUCO conhecidas que completam 5 anos em 2025!

sofia carson miss u more than u know

Há cinco anos, o mundo da música ganhava um novo capítulo, com o retorno de icônicos cantores e compositores – e o reavivamento de gêneros clássicos dos anos 1980 e 1990 sob uma ótica contemporânea e nostálgica.

Nomes como Lady GagaDua Lipa apostaram fichas no resgate do house e do disco com produções imaculadas, enquanto Taylor Swift adotava um novo caminho em sua carreira ao trazer o folk ao centro das atenções. Porém, enquanto powerhouses do cenário fonográfico dominavam os holofotes, outros nomes menos conhecidos ficavam em segundo plano – mas mereciam reconhecimento igual.

Pensando nisso, preparamos uma lista elencando dez músicas pouco conhecidas que completam 5 anos.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“FALSE PROPHET”, Bob Dylan

“False Prophet” é uma das melhores músicas de Bob Dylan em quase vinte anos. A faixa de ‘Rough and Rowdy Ways’ cria um flerte malicioso e blasfemo com a mitologia católica e uma aproximação com a tragédia greco-romana – tudo isso transformado em um belíssimo e impactante country-folk que é dono de seu próprio borbulhante mundo.

“BEND THE KNEE”, Bruno Martini, IZA, Timbaland

Enquanto “Bend the Knee” passou longe de ganhar um marketing digno do que representa para o cenário musical brasileiro, a canção merece estar no nosso Top 10. O conhecido Timbaland se reuniu com dois nomes nacionais, Bruno Martini e a sempre incrível IZA, para uma incursão electro-disco regada a sintetizadores e um refrão viciante.

“PINK DIAMOND”, Charli XCX

Pouco depois de seu álbum homônimo, Charli XCX lançou de surpresa o álbum ‘how i’m feeling now’ e, conhecendo o estilo da cantora, ela iria se respaldar com força no PC music que vem explorando com mais e mais afeição desde o início da década passada. Com “pink diamond”, Charli deixa claro que não tem medo de experimentar e unir gêneros conflitanes em um mesmo espectro.

“I LOVE YOU’S”, Hailee Steinfeld

Desde o lançamento de “I Love Myself”, Hailee Steinfeld vem trilhando um delicioso caminho de amadurecimento que também passou por “Back to Life”“Afterlife” e, finalmente na incrível rendição de “I Love You’s”, que faz homenagem do melhor jeito possível à canção de Annie Lennox – sem deixar de imprimir sua identidade upbeat e seus profundos e poéticos versos.

“MISTAKES”, Jonas Blue, Paloma Faith

2020 foi um ano de grande prosperidade para o pop – que havia, já há algum tempo, rendido-se ao trap e ao rap. E, no centro de tudo isso, temos o retorno triunfante de Paloma Faith, que desceu de seu pedestal como atriz para mergulhar no electro-pop com a minimalista “Mistakes”, composta ao lado do produtor Jonas Blue, que deixa o escopo sonoro em segundo plano e permite que a cantora renda-se a uma narcótica performance.

“PARTY TILL I DIE”, Kim Petras

Kim Petras se torno a rainha do Halloween ao lançar não um, mas dois álbuns justapostos que compõe a jornada ‘TURN OFF THE LIGHT’. Em 2020, ela deu continuidade às suas incursões no pop industrial e no synth vanguardista com “Party Till I Die”. A infusão eletrônica, desconexa e distorcida é um ótimo jeito de começar o terceiro capítulo dessa narrativa sobrenatural – e mal podemos esperar para ver o que Petras fará a seguir.

“WHERE DOES THE DJ GO?”, Kylie Minogue

A faixa mais surpreendente de ‘Disco’, novo álbum de Kylie Minogue, se restringe ao saudosismo tocante de “Where Does the DJ Go?”, comandada pelo poder incomparável de uma rendição quase teatral e um crescendo soberbo que precedem um dos refrões mais sólidos do ano, estendendo suas ramificações inclusive para o gospel-pop.

“BLAME IT ON ME”, Melanie C

Brincando com as inflexões do electro-pop em um enredo que fala sobre um relacionamento tóxico que ao menos lhe fez crescer como pessoa, Melanie C não poderia deixar de aparecer na nossa lista. A ex-Spice Girl lançou seu vindouro oitavo álbum de estúdio neste ano e um de seus pontos altos é o vibrante lead single.

“BRAIN & HEART”, Melanie Martinez

Pouco depois de ‘K-12’, Melanie Martinez voltou com o breve EP ‘After School’, que se tornou sua produção mais coesa desde sua recente estreia na indústria fonográfica. Mantendo-se em uma estrutura digna do final dos anos 2010, com as batidas quebradas e uma atmosfera quase onírica, “Brain & Heart” é uma das faixas que resume exatamente o que e quem Melanie representa para a música contemporânea.

“MISS U MORE THAN U KNOW”, Sofia Carson, R3H4B

2020 teve bastante apreço pela indústria oitentista do disco e do pop, mas não foi o caso de Sofia Carson. Apesar de não ter lançado qualquer álbum, a talentosa dançarina, cantora e compositora se juntou com o DJ R3H4B para a romântica e narcótica “Miss U More Than U Know”, sobre uma jovem garota que, tentando esquecer de um relacionamento conturbado, percebe que não consegue deixar seu antigo amor de lado.

‘MMA – Meu Melhor Amigo’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

MMA – Meu Melhor Amigo‘, filme protagonizado por Marcos Mion, já está disponível no catálogo brasileiro do Disney+ e, simultaneamente, no Globoplay.

Na trama, Mion dá vida ao Max Machadada (Marcos Mion), que é considerado o maior campeão de MMA do mundo. Enfrentando um declínio em sua carreira, ele se recupera de uma lesão séria no ombro que o mantém afastado do ringue há alguns anos.

Nesse período, ele recebe a notícia que é pai de um menino autista de 8 anos, e então descobre que precisa enfrentar vários desafios: compreender seu filho e conquistar seu carinho, ressignificar seus valores e se preparar para a maior luta da carreira, a sua última chance de uma grande volta.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco também inclui Antonio Fagundes, Andreia Horta, Hoji Fortuna, Guilherme Tavares, Vanessa Giacomo, Laura Luz, Augusto Madeira, entre outros.

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Confira as novas imagens de ‘Blood of My Blood’, spin-off de ‘Outlander’

O canal Starz divulgou novas imagens oficiais de ‘Outlander: Blood of My Blood‘, spin-off de ‘Outlander‘.

Pré-sequência da série original, a trama será focada nos pais de Jamie (Sam Heughan) e Claire (Caitriona Balfe).

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Sem data de estreia, o derivado está programado para meados de 2025.

Sara VickersBrian McCardieJhon LumsdenPeter Mullan serão os protagonistas.

Vickers dará vida a Brian Fraser – avó de Jamie Fraser -, uma governanta da casa Lovat. McCardie será Isaac Grant, líder do Clã Grant; Lumsden, por sua vez, será seu filho, Malcolm, um pretendente em potencial para Ellen MacKenzie. Por fim, Mullan dará vida a Red Jacob MacKenzie, pai de Ellen, Dougal, Colum, Janet e Jocasta.

O restante do elenco conta com Rory Alexander (‘Pistol’), Sam Retford (‘Coronation Street’), Seamus McLean Ross (‘Payback’), Conor MacNeill (‘O Turista’), Harriet Slater (‘Indiana Jones e A Relíquia do Destino’), Jamie Roy (‘Flowers and Honey’), Hermione Corfield (‘Os Renegados’) e Jeremy Irvine (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’).

A trama explorará a vida dos pais de Jamie, Ellen MacKenzie (Slater) e Brian Fraser (Roy), assim como a história de origem dos pais de Claire, Julia Moriston (Corfield) e Henry Beauchamp (Irvine).

Conforme a descrição oficial, “A série focará nessas duas histórias de amor paralelas ambientadas em dois períodos de tempo diferentes, com os pais de Jamie nas Highlands escocesas do início do século XVIII e os pais de Claire na Inglaterra da Primeira Guerra Mundial.”

Homem é POSSUÍDO pela Espírito Santo no trailer do terror ‘Shadow of God’; Confira!

O terror ‘Shadow of God‘ ganhou o primeiro trailer.

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Michael Peterson é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tim Cairo.

Quando vários de seus colegas exorcistas do Vaticano são assassinados simultaneamente, o padre Mason Harper retorna à sua casa de infância para passar um tempo com um amigo enquanto aguarda ordens da Igreja. No entanto, esta pequena cidade guarda segredos obscuros sobre o passado de Mason e a organização religiosa que antes era administrada por seu pai, Angus. Dado como morto, Angus reaparece, forçando uma reunião entre pai e filho. Mas Angus está diferente agora, e, em pouco tempo, Mason suspeita que ele está possuído, não pelo diabo, mas por algo… sagrado. Quando Mason tenta exorcizar a presença de seu pai, ele desencadeia uma cadeia de eventos que pode terminar em um cataclismo de proporções bíblicas testando tudo o que ele considera sagrado.

Mark O’Brien (‘Casamento Sangrento’), Jacqueline Byers (‘A Luz do Demônio’) e Shaun Johnston (‘Esquentando o Alasca’) estrelam a produção.

O terror será lançado no dia Shudder no dia 11 de abril.

‘Revelações’: Novo suspense do diretor de ‘Invasão Zumbi’ estreia na Netflix

O suspense ‘Revelações‘, novo filme do aclamado diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’), já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, ao investigarem um caso de desaparecimento, um pastor que acredita na revelação divina e uma inspetora assombrada por visões enfrentam seus próprios demônios no processo.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ryu Jun-yeol (‘The 8 Show’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’) e Shin Min-jae (‘A Herdeira’) estrelam.

O longa é baseado nos quadrinhos homônimos criados por Yeon Sang-ho e Choi Gyu-seok.

‘O Massacre da Serra Elétrica’ pode ganhar novo filme com diretor de ‘Desconhecidos’

De acordo com o Deadline, a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ pode ganhar um novo filme em breve.

O site afirma que a Verve, empresa que representa os direitos da saga desde 2017, tem recebido propostas para novas iterações.

Alegadamente, JT Mollner, diretor do aclamado ‘Desconhecidos‘, e o produtor Roy Lee têm liderado as discussões sobre reviver a franquia. Fontes ainda apontam que o astro Glen Powell (‘Twisters’) estaria interessado em ler o roteiro de Mollner.

Lionsgate e A24 também estariam entre os estúdios interessados.

“A Verve representa a franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e tem o objetivo de construir uma estratégia multimídia para a saga de terror. A empresa ainda não fechou acordo com nenhum cineasta, produtor ou investidor, mas as propostas continuam a ser apresentadas,” declarou um representante da agência ao site.

Vale lembrar que o filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornou no filme. A personagem foi interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

‘One Piece’: Showrunner deixa live-action da Netflix para “cuidar da saúde mental”

De acordo com o Deadline, o showrunner Matt Owens, força criativa por trás do live-action de ‘One Piece‘, deixou a produção para “cuidar de sua saúde mental”.

“Os últimos seis anos trabalhando no live-action de ‘One Piece’ mudaram a minha vida. Foi um sonho que se tornou realidade. Mas também foi MUITO para lidar. Então terei que dar uma pausa para focar em mim e na minha saúde mental,” declarou Owens.

Ele atuou como coshowrunner e produtor executivo dos dois primeiros ciclos, e ajudou a adaptar a visão criativa do live-action baseado no popular mangá de Eiichiro Oda – incluindo a direção das futuras temporadas.

Joe Tracz, que se juntou ao cargo de coshowrunner na segunda temporada, permanecerá no comando da série.

Vale lembrar que as filmagens do segundo ciclo já foram finalizadas.

O próximo ciclo irá introduzir Katey Sagal (Dr. Kureha), Mark Harelik (Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy (Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray (Brogy), Callum Kerr (Smoker), Camrus Johnson (Mr. 5), Clive Russell (Crocus), Daniel Lasker (Mr. 9), David Dastmalchian (Mr. 3), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Julia Rehwald (Tashigi), Rob Colletti (Wapol), Ty Keogh (Dalton) e Werner Coetser (Dorry).

 

10 filmes brasileiros que você precisa assistir antes de morrer

Nosso cinema está de lua de mel com o público de todos os lugares do mundo. O sucesso de Ainda Estou Aqui tem tudo para aumentar a procura por mais produções realizadas em nosso país. Para você que deseja conhecer filmes brasileiros maravilhosos, fizemos uma lista com 10 deles:

 

Lavoura Arcaica (2001)

Ambientado na década de 1940, ao longo de quase três horas acompanhamos a história de André que após fugir de sua família caba retornando ao lar e enfrenta conflitos intensos. Baseado num romance homônimo escrito pelo brasileiro Raduan Nassar.

 

Cidade de Deus (2003)

Talvez a Obra-Prima da carreira de Fernando Meirelles, um filme que ficará marcado na memória de todos os cinéfilos e cinéfilas que já o assistiram, uma impactante produção do nosso audiovisual. Em 2002, chegou aos cinemas de todo o Brasil, Cidade de Deus, adaptado do livro homônimo de Paulo Lins. No filme conhecemos a trajetória da Cidade de Deus, desde a década de 60 até o início dos anos 80. Pelas histórias de personagens moradores da região, vamos vendo histórias que levaram o lugar a ser considerado uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro.

 

Marte Um (2023)

O refletir e os choques entre os sonhos e a realidade. O sonho de uma expedição até Marte em 2030 acaba sendo o pontapé de um lindo filme, que detalha os sonhos dentro de um contexto mais amplo, de esperança. Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um nos mostra o cotidiano agitado de uma família dentro de um olhar urbano que caminha pelos relatos de uma sociedade que vive seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.

 

Que Horas Ela Volta? (2016)

Na trama, acompanhamos a carismática empregada Val (Regina Casé), uma mulher que vive já há anos com uma família de classe alta em São Paulo. A personagem é detalhada, um raio-x completo de sua personalidade é apresentado ao público de maneira muito eficiente. Val possui um grande conflito mal resolvido em seu passado, com sua única filha que precisou abandonar há mais de 10 anos. Toda essa junção de emoções chega como uma erupção sentimental quando a antes jovem, agora vestibulanda Jéssica (interpretada pela excelente Camila Márdila), bate em sua porta. Seu único contato em SP, onde quer prestar o vestibular, é a própria mãe. Assim, numa leque de situações, algumas um tanto quanto constrangedoras, mãe e filha precisam definir para sempre seu destino.

 

Central do Brasil (1999)

Escrito pelos roteiristas Marcos Bernstein e João Emanuel Carneiro, o filme conta a saga de uma ex-professora chamada Dora que escreve cartas na Central do Brasil e em um dia trágico, com mais um acidente de trânsito na cidade, acaba embarcando em uma jornada em busca do pai de Josué, um menino de 9 anos, que tem o sonho de ser motorista de caminhão, que não tem mais ninguém na cidade após o falecimento da mãe. Assim, Dora e Josué irão percorrer milhares de quilômetros, seja de ônibus, seja de carona, para enfim tentar chegar até o pai do garoto.

 

O Pagador de Promessas (1963)

Baseado numa peça teatral de Dias Gomes, ganhador da Palma de Ouro em Cannes, O Pagador de Promessas escrito e dirigido por Anselmo Duarte, nos apresenta Zé do Burro, um homem humilde que na tentativa de salvar seu burro fez uma promessa. Ao longo da sua jornada para pagar essa promessa, enfrentará muitos conflitos.

 

São Paulo, Sociedade Anônima (1966)

Escrito e dirigido por Luís Sérgio Person, São Paulo, Sociedade Anônima conta a história de um cidadão de classe média que consegue um emprego em uma grande empresa e vamos vendo seus futuros conflitos, até mesmo uma crise existencial tendo como palco a cidade de São Paulo.

 

O Que é Isso, Companheiro? (1998)

Dirigido por Bruno Barreto e lançado nos cinemas no ano de 1997, em O Que é Isso, Companheiro? conhecemos a história do sequestro de um embaixador dos Estados Unidos no Brasil no final da década de 60, por um grupo de guerrilheiros de esquerda que lutam contra a ditadura militar. O roteiro é baseado parcialmente no livro homônimo de Fernando Gabeira.

 

Ainda Estou Aqui (2024)

Um dos mais aclamados filmes brasileiros dos últimos anos, Ainda Estou Aqui nos leva até o início da década de 1970 onde uma família tem seus destinos completamente mudados quando o pai, Rubens (Selton Mello) é levado por militares e nunca mais aparece. Ao longo do tempo, a esposa Eunice (Fernanda Torres) precisa encarar os enormes desafios na criação dos filhos e as incertezas do que aconteceu com o marido.

 

Terra Estrangeira (2000)

Dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas, o projeto – que completa 30 anos em 2025 – caminha pela melancolia dos conflitos, na imaturidade, do não entendimento das interrogações sobre o futuro, sem esquecer de encontrar as portas do sonhar e da intensidade do amor. A dupla de protagonistas, Fernando Alves Pinto (em seu primeiro trabalho num longa-metragem) e a indicada ao Oscar esse ano Fernanda Torres, transformam seus personagens em dois dos mais impactantes do nosso cinema.

 

10 personagens que ninguém colocaria a mão no fogo

Confiar cegamente em algumas pessoas é uma grave ação que não é tão incomum assim em nossa sociedade. Partindo desse ponto, alguns roteiros nos trazem histórias com desenvolvimentos profundos de personagens ambíguos. Pensando em algumas dessas obras, com protagonistas ou coadjuvantes intrigantes, segue abaixo uma lista que contorna o tema:

 

O Silêncio dos Inocentes – Personagem: Hannibal Lecter

Baseado no livro homônimo publicado em 1988 por Thomas Harris, no início da década de 90 chegaria aos cinemas um filme que ficaria pra sempre na memória de muitos cinéfilos: O Silêncio dos Inocentes. Nele vemos um duelo repleto de tensão entre um médico, altamente narcisista, violento, canibal e uma agente do FBI que precisa da ajuda dele para chegar a um assassino.

 

Prenda-me se For CapazPersonagem: Frank Abagnale Jr.

Lançado em 2003 no Brasil e logo alcançando um enorme sucesso nas bilheterias de todo o país, o longa-metragem baseado na autobiografia homônima de Frank W. Abagnale Jr e dirigido pela lenda Steven Spielberg, Prenda-me se For Capaz, nos mostra um jovem que tem o talento de enganar os outros e realizou golpes pelos Estados Unidos durante muitos anos se passando por piloto de avião, advogado e até mesmo um médico.

 

Saltburn – Personagem: Oliver

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Questão de Honra – Personagem: Nathan R. Jessep

Daniel Kaffee (Tom Cruise) é um jovem tenente e advogado da marinha, formado em Harvard, sem muita experiência em casos de homicídios. Com menos de um ano no cargo é designado para um caso cheio de variáveis suspeitas, ocorrido em Guantánamo, a base militar norte-americana em solo cubano. Contando com a ajuda do assistente jurídico, Sam (Kevin Pollak) e principalmente da tenente da corregedoria militar Joanne Galloway (Demi Moore), Daniel precisará descobrir o que esconde o responsável pela base militar, o enigmático coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson), um condecorado militar que está prestes a assumir um alto cargo no conselho de segurança nacional.

 

O Campeão – Personagem: Billy

Billy (Jon Voight) é um ex-boxeador que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.

 

Psicose – Personagem: Norman Bates

Ambientado em Phoenix, no Arizona, na trama, num primeiro momento, acompanhamos a história de Marion (Janet Leigh) uma secretária que foge com uma alta quantia de dinheiro que pertence a um cliente da empresa que trabalha e segue sem rumo por uma estrada até resolver parar em um hotel perto da estrada onde encontraria um fatídico destino. Num segundo momento, vamos conhecendo a tenebrosa história de Norman Bates (Anthony Perkins) que a atende nesse hotel e as verdades de uma família.

 

A Cor do Dinheiro – Personagem: Vincent Lauria

Na trama, voltamos a encontrar o mestre da sinuca Eddie (Paul Newman) que agora está aposentado das mesas e possui um empreendimento, vivendo sua vida sem a adrenalina das apostas pelos Estados Unidos. Tudo muda quando ele conhece o abusado e metido Vincent (Tom Cruise), um tremendo jogador, ainda muito jovem, arrogante, que leva Eddie a imaginar novos rumos para seu pacato presente. Ao lado da namorada de Vincent, Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio), resolvem fazer uma road trip em busca de apostas em mesas de sinuca de diversas cidades onde um vai conhecendo melhor o outro e onde um ponto de ruptura chega quando as ambições saem do equilíbrio.

 

O Bom Patrão – Personagem: Julio Blanco

Conhecemos ao longo de uma semana a rotina de Julio Blanco (Javier Bardem), o proprietário de uma empresa de fabricação de balanças industriais que nos próximos dias irá receber um famoso comitê para ganhar mais um prêmio. A questão é que justo nessa semana importante para seus objetivos, o caos reina em sua rotina pessoal e profissional. Um funcionário demitido acampa na frente da entrada da empresa, o poderoso patrão passa a se relacionar com a nova estagiária sem saber que ela é alguém que já conhecera, um funcionário antigo começa a causar problemas por conta da traição da esposa. Tudo aqui nesse filme pode ser visto como um grande crítica social com o subtópico nas éticas do mundo trabalhista.

 

Revelação – Personagem: Norman Spencer

Na trama, conhecemos a aposentada musicista Claire (Michelle Pfeiffer) mãe de uma filha já adolescente, do primeiro casamento, essa que está indo para o primeiro ano de faculdade. Agora sozinha num enorme casarão com o marido Norman (Harrison Ford), um geneticista e pesquisador de uma faculdade, Claire está obcecada pela situação conflituosa dos novos vizinhos ao mesmo tempo que situações estranhas começam a acontecer na sua casa. Portas começam a se abrirem sozinhas, rádios parecem ligados, a banheira fica com a água quase transbordando sem ninguém ter mexido. Será que a casa tem alguma presença sobrenatural? Aos poucos, segredos de alguém muito próximo a ela começam a aparecer.

 

Escobar, a Traição – Personagem: Pablo Escobar

Baseado no livro de memórias da jornalista Virginia Vallejo, ‘Amando a Pablo, Odiando a Escobar’, conhecemos a rotina de Pablo Escobar (Javier Bardem), um dos mais famosos traficantes sul-americanos e toda a estrutura que monta no apoio político, e das estratégias da chegada das drogas que produz até os Estados Unidos. Conforme vai crescendo na cadeia de poder, mais fica em evidência de órgãos norte-americanos. Nessa mesma época, ele começa um ardente romance com a jornalista Virginia Vallejo (Penélope Cruz).