Há dez anos, os fãs da Marvel se empolgavam com a nova empreitada do estúdio: séries para maiores de 18 anos, que adaptariam personagens urbanos clássicos da casa na Netflix. Programado para desenvolver um universo próprio dos streamings, as produções foram saindo aos poucos, mas ficou aquela sensação de iam piorando a cada nova franquia que chegava. No fim das contas, essa ideia foi deixada de lado com a criação do Disney+ e os personagens foram “postos na geladeira” enquanto a Marvel decidia o que fazer com eles.

E vale dizer que eles só não foram completamente descartados porque as três temporadas de Demolidor fizeram um sucesso absurdo, principalmente por conta do sucesso da primeira temporada – que veio em uma época na qual a Netflix ainda era parecia prezar por qualidade em vez de ‘quantidade’ – e da sensacional terceira temporada, que abordou a queda e quase corrupção de Matt Murdock (Charlie Cox).

Esse amor dos fãs rendeu diversas campanhas e até abaixo-assinado para que a Marvel “salvasse” o Demolidor e trouxesse ele para o Universo Cinematográfico Marvel, o que não era muito difícil. Afinal, as séries foram originalmente planejadas para serem ambientadas no MCU. Só depois que a maioria delas fracassou que começou a rolar o papo de que elas não eram no mesmo universo dos Vingadores, por exemplo, por mais que os eventos dos filmes sempre fossem brevemente referenciados nas tramas.

Pois bem, a terceira temporada da série terminou em 2018. Em 2021, porém, os rumores de que Kevin Feige daria uma nova chance a esses personagens viraram realidade. Ícones como o Demolidor (Cox) e o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) começaram a aparecer em produções como Gavião Arqueiro e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa. Além disso, foi confirmada uma nova série solo, que ninguém sabia se daria prosseguimento aos eventos da série original ou se seria um tipo de reboot para o MCU.

Agora que os dois primeiros episódios chegaram ao Disney+, Demolidor: Renascido já responde uma porção de questionamentos logo nos primeiros 15 intensos minutos iniciais. Sim, ela dá prosseguimento ao que foi visto nas séries da Netflix, e vai manter a mesma pegada de violência mais forte, com direito a fraturas expostas, muito sangue e um carisma assustador do elenco.

Ainda assim, como era esperado, a produção do MCU trouxe novidades. A começar pelo uniforme, que agora traz cores mais vivas e não fica tão escondido pelas cenas escuras. Isso não significa que aquela estética suja e escura foi abandonada, eles apenas decidiram esconder menos os trajes. Mais do que isso, a produção parece ter um pouco menos vergonha de ser uma série baseada em histórias em quadrinhos, o que significa dar movimentações e sequências de ação que exploram mais as habilidades do herói com seus aparatos. Ele não é apenas mais um cara com habilidades de luta. O Demolidor agora salta telhados, resiste a golpes mais drásticos e usa seus bastões mais ou menos como o Capitão América lança seu escudo. E isso só é possível graças ao orçamento cinematográfico da série.

E mesmo sendo incrível ver essa nova versão do Demolidor de Charlie Cox, tem certas coisas que não mudam e seguem como a alma da série. A maior delas são as interações entre Matt e Wilson Fisk. Os momentos em que eles se despem de suas contrapartes mais famosas e se encontram como adversários ideológicos já eram destaques nas temporadas anteriores. E a tensão entre os atores é tão poderosa que já entrega uma cena memorável logo nos primeiros capítulos.

O diálogo entre Fisk e Murdock na cafeteria, em que o candidato fala sobre aceitar a natureza da violência, enquanto o advogado se apoia nos conceitos de perdão e punição de sua fé, dita o tom da série e o que esperar dessa nova temporada. O Rei do Crime segue acreditando que eles são iguais, com Matt apenas se recusando a aceitar que é um justiceiro tão corrupto quanto Fisk, enquanto Murdock se recusa a entrar no jogo deles serem “dois lados da mesma moeda”.

E é interessante ver como a própria dinâmica da série abraça esse conceito da moeda, já que mostra Fisk corrompendo o sistema enquanto se elege prefeito de Nova York (uma trama com potencial absurdo), mas também traz Murdock utilizando seus contatos e habilidades para fazer suas investigações extraoficiais nos casos que defende na advocacia.

Mais do que isso, a série dá indícios fortíssimos de que abordará novamente o conceito católico de culpa e como ele pode influenciar nas ações do protagonista, que se recusa a entrar na igreja por não se sentir digno, mas dá seu jeito de seguir ouvindo a palavra de fé. Fora esses conceitos, a série promete um novo núcleo de coadjuvantes, como Hector Ayala (Kamar de los Reyes), que atua nas ruas como o Tigre Branco, e BB Urich (Genneya Walton), uma jovem repórter que faz valer seu sobrenome.

Em tempos em que a Marvel tem olhado muito para a frente, às vezes, dando um passo maior que a perna, esses primeiros episódios de Demolidor: Renascido mostram que uma breve volta ao passado pode fazer bem para dar um respiro aos fãs. Nessas últimas fases, o estúdio lançou tantos novos personagens ao público, se despedindo bruscamente dos ícones que ajudaram a construir o sucesso do estúdio nas últimas décadas, que acabou criando uma certa dificuldade em parte dos fãs de criarem esse apego pela galera novo.

Se os próximos episódios mantiverem essa pegada consagrada da série original, trazendo pequenos elementos do MCU para o cânone, terá tudo para ser um grande sucesso e talvez a tal “virada de chave” para atrair novamente o interesse maciço dos velhos tempos. Parece muito promissora.

Os novos episódios de Demolidor: Renascido serão lançados toda terça-feira às 23h, somente no Disney+.