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Os 10 Maiores Filmes Vencedores do Oscar de Melhor Animação

O gênero animado tem um lugarzinho especial no coração dos cinéfilos – e, depois de muito lutar para se consagrar como um dos desmembramentos da sétima arte e passível de enorme reconhecimento como arte cinematográfica.

Pensando nisso e aproveitando que a 97ª edição dos prêmios da Academia está chegando, preparamos uma breve matéria elencando as dez melhores produções vencedoras do Oscar de Melhor Animação.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. DIVERTIDA MENTE (2015)

É um fato dizer que Divertida Mente é uma das melhores produções da Pixar e, de fato, uma das melhores animações já lançadas na história da sétima arte. Acompanhando Riley, uma jovem garota que se muda para São Francisco e dá início a um novo capítulo de sua vida, somos transportados para a mente da protagonista e para as emoções que a regem: Alegria, Medo, Nojinho, Raiva e Tristeza. E, por mais que a cândida narrativa e a colorida estética chamem mais a atenção dos pequenos, a exploração da psique humana em uma das fases decisivas da vida é certeira e abre espaço para discussões que permanecem necessárias mesmo quando somos adultos

9. UP – ALTAS AVENTURAS (2009)

É difícil não pensar em alguma pessoa que não tenha se emocionado com ‘Up – Altas Aventuras’. A animação da Pixar é impecável do começo ao fim e faz parte da Era de Ouro do estúdio – e não é por qualquer motivo. Além da irretocável técnica empregada por Pete Docter e por seu habilidoso time criativo, somos apresentados a uma narrativa motivada por temas como perda, solidão, reencontro e amor, contando com personagens eximiamente arquitetados. A trama acompanha Carl Fredricksen, um vendedor de balões que está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua falecida esposa. Após um incidente, Carl é considerado uma ameaça pública e forçado a ser internado. Para evitar que isto aconteça, ele põe balões em sua casa, fazendo com que ela levante voo. Carl quer viajar para uma floresta na América do Sul, onde ele e a esposa sempre desejaram morar, mas descobre que um problema embarcou junto: um jovem garoto chamado Russell.

7. RATATOUILLE (2008)

O brilho de Ratatouille já desponta com sua própria estrutura narrativa, que é estranha e satisfatoriamente, comparável às páginas de um cardápio, preparando o terreno para o espectador e para o que ele verá durante seus quase 120 minutos de duração. Os momentos trágicos, cômicos, tensos e empáticos seguem uma linha catártica que se mistura à cronologia impessoal e atemporal da história, usufruindo de elementos com décadas de diferenças para construir uma ambientação atmosférica deliciosamente agradável. E, bom, não é à toa que a obra seja uma das melhores de todo o legado dos estúdios Pixar – e talvez uma que merecesse uma possível sequência.

6. SHREK (2001)

Em 18 de Maio de 2001, a icônica e lendária animação Shrek fazia sua estreia oficial nos cinemas estadunidenses e sagrava-se um dos títulos mais adorados pelo público. Ousando desconstruir o maniqueísmo dos contos de fada com tramas originais e um protagonista fora do convencional – um ogro sem quaisquer maneiras que se torna o grande herói da saga -, o longa foi o primeiro filme da história a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, ganhando em cima de ‘Monstros S.A.’ e ‘Jimmy Neutron’, e seu sucesso crítico e comercial rendeu nada menos que três sequências e um spin-off.

5. HOMEM-ARANHA NO ARANHAVERSO (2018)

Homem-Aranha é um dos heróis mais conhecidos de todos os tempos e, ao longo da história, já ganhou inúmeras releituras para os cinemas e a televisão – em live-action ou animadas. Porém, nada poderia nos preparar para a espetacular rendição Homem-Aranha no Aranhaverso: dirigido por Bob PersichettiPeter RamseyRodney Rothman, o longa-metragem é um grande espetáculo narrativo e visual que nos leva a um mergulho no multiverso aracnídeo – e que conta com performances aplaudíveis e uma condução exímia de uma ótima obra audiovisual.

4. PINÓQUIO (2022)

A clássica história Pinóquio, assinada por Carlo Collodi, já ganhou diversas adaptações para o cinema e para a televisão – fossem baseadas diretamente no romance original, fossem traduzidas para determinada época através de semelhanças temáticas. A releitura cinematográfica mais famosa é, sem dúvida, a encabeçada pela Walt Disney Studios em 1940, mas 2022 trouxe uma nova perspectiva para esse conto de fadas, dessa vez pelas mãos de Guillermo Del Toro. Discorrendo sobre temas como totalitarismo, aceitação e revolta, essa produção em stop-motion é uma joia da sétima arte e facilmente um dos melhores filmes da década.

3. TOY STORY 3 (2010)

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Há catorze anos, a franquia ‘Toy Story’ era trazida de volta a vida com seu terceiro capítulo, trazendo de volta a glória iniciada ainda em 1995 com um dos melhores longas-metragens de todos os tempos. Depois de emocionar fãs ao redor do mundo com uma narrativa competente e um suposto adeus que fecharia o ciclo dos brinquedos mais famosos do cinema (o que provaria ser mentira, visto que teríamos ‘Toy Story 4’ quase uma década mais tarde), o legado da recém-finalizada trilogia da Pixar se estenderia por bastante tempo, explorando temas como confiança, amadurecimento e amizade.

2. PROCURANDO NEMO (2003)

Procurando Nemo é um dos melhores e mais importantes da Pixar e é um dos grandes representantes da Era de Ouro do estúdio. Mais do que isso, o longa tornou-se o primeiro da companhia a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, além de ter conquistado outras três indicações na premiação (incluindo Melhor Roteiro Original). Arrecadando mais de US$940 milhões nas bilheterias mundiais, a aclamada produção gira em torno de Marlin, um peixe-palhaço superprotetor que cruza o oceano em busca do filho, Nemo, levado por uma dupla de mergulhadores. Enfrentando tubarões famintos, águas-vivas perigosas e uma baleia gigantesca, Marlin e Dory, uma peixinha com síndrome de perda de memória recente, lutam contra seus piores medos para resgatar o jovem Nemo.

1. A VIAGEM DE CHIHIRO (2001)

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A Viagem de Chihiro não é considerado um dos melhores filmes da história por qualquer motivo: a produção, dirigida e escrita por Hayao Miyazaki, surpreendeu a todos por uma competente e emotiva narrativa, guiada por uma animação cautelosamente arquitetada – e não apenas conquistou aclame da crítica, como carregou o título do filme mais bem-sucedido da história da sétima arte japonesa por quase duas décadas. Como se não bastasse, o título ajudou a calcar a animação como arte, e não apenas como um gênero voltado ao público infantil.

Na trama, Chihiro e seus pais estão se mudando para uma cidade diferente. A caminho da nova casa, o pai decide pegar um atalho. Eles se deparam com uma mesa repleta de comida, embora ninguém esteja por perto. Chihiro sente o perigo, mas seus pais começam a comer. Quando anoitece, eles se transformam em porcos. Agora, apenas Chihiro pode salvá-los.

Confira o teaser DUBLADO de ‘Revelações’, novo suspense do diretor de ‘Invasão Zumbi’

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘Revelações‘, novo suspense do aclamado diretor Yeon Sang-ho (‘Invasão Zumbi’).

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A produção será lançada na plataforma no dia 21 de março.

Ao investigarem um caso de desaparecimento, um pastor que acredita na revelação divina e uma inspetora assombrada por visões enfrentam seus próprios demônios no processo.

Ryu Jun-yeol (‘The 8 Show’), Shin Hyun-been (‘Hospital Playlist’) e Shin Min-jae (‘A Herdeira’) estrelam.

O longa é baseado nos quadrinhos homônimos criados por Yeon Sang-ho e Choi Gyu-seok.

10 séries de TIRAR O FÔLEGO!

Quem não curte uma série que tem ótimos personagens, um episódio melhor que o outro e ainda nos leva para uma jornada intensa cheia de conflitos? Algumas produções conseguem seguir nessa linha e criam suas respectivas fórmulas de sucessos. Pensando em algumas dessas, segue abaixo uma poderosa lista com 10 séries de tirar o fôlego!

 

Peaky Blinders (Netflix)

Na trama, ambientada em um pós guerra na Inglaterra, conhecemos a ascensão da família Shelby, conhecidos como Peaky Blinders, envolvida em violência e corridas de cavalo na cidade de Birmingham. O líder não é o irmão mais velho e sim o do meio, Tommy, um ex-soldado de guerra que possui uma frieza e punho firme necessários para o crescimento de sua família. Abordando inúmeros temas importantes que vão desde a corrupção na polícia (já naqueles tempos), até a luta das mulheres por direitos mais equivalentes aos homens no mercado de trabalho, Peaky Blinders possui intensos episódios por temporadas sempre com um grande desfecho impactante.

 

Heels (MGM+)

Na trama, conhecemos Jack (Stephen Amell), um pai de família que após o suicídio do pai, um famoso ex-lutador de luta livre na cidade onde mora, resolve assumir os negócios dele, um empreendimento, ou Dome, uma arena de lutas onde a cada semanas lutadores performáticos lutam pelo tão sonhado cinturão. Jack também luta, é o grande vilão dessa luta de encenação que atrai bastante público. Seu irresponsável e imaturo irmão Ace (Alexander Ludwig) é o herói das lutas mas isso acaba mudando bastante com o desenrolar dessa primeira temporada. Os conflitos preenchem muitas lacunas ao longo dos oito episódios sempre caminhando na linha complexa dos heróis e violões, uma marca inteligente desse bom seriado.

 

Terra Indomável (Netflix)

Ambientado na região de Utah no século XIX, sob diversos pontos de vistas, conhecemos Sara (Betty Gilpin), uma mãe desesperada para chegar até o oeste com o filho Devin (Preston Mota). Seu caminho acaba se cruzando com o de Isaac Reed (Taylor Kitsch) que a ajuda numa jornada de muita dor, sangue e batalhas pela sobrevivência. Paralelo a isso, uma disputa por poder deixa toda a região selvagem e imprevisível.

 

Plantão Policial (Prime Video)

Introspectiva e com um passado recente cheio de amarguras e conflitos com outros policiais, a experiente oficial do corpo de polícia de Long Beach, Harmon (Troian Bellisario), recebe a missão de treinar mais um recruta, Diaz (Brendan Larracuente), um rapaz destemido que sofre com o irmão preso e precisa aprender muito mais do que imagina. Ao longo do tempo que formam dupla, esses dois policiais enfrentarão casos violentos pelas ruas da cidade.

 

24 Horas (Prime Video)

Uma das maiores séries de ação e espionagem da história do universo do entretenimento, 24 Horas conta a história de Jack Bauer (Kiefer Sutherland), imbatível agente, da unidade antiterrorista, de um órgão de defesa norte-americano que em 24 horas do seu dia precisa encontrar soluções para dezenas de situações que chegam em seu caminho.

 

Breaking Bad (Netflix)

Uma das séries mais conhecidas da história da televisão norte-americana, Breaking Bad nos mostra a saga de um homem doente, professor de química de um colégio, que vira um poderoso produtor de metanfetamina levando-o a uma jornada infernal sem volta. Vencedora de 16 emmys e considerada por muito a maior série de todos os tempos.

 

Depois da Cabana (Netflix)

Na trama, conhecemos uma mulher na casa dos 30 anos (Kim Riedle) que consegue fugir de um cativeiro, situado numa cabana numa floresta pouco frequentada, onde viveu durante um bom tempo ao lado de duas crianças como se fosse a mãe delas convivendo com regras rígidas impostas por uma pessoa que se identifica como o pai das crianças. Uma dessas crianças, inclusive, foge com ela. A polícia fica logo sabendo da situação e começa uma investigação que acaba se tornando um complemento a uma outra investigação sobre uma mulher que está 13 anos desaparecida. Assim, aos poucos os mistérios vão caindo e vamos rumando para as verdades.

 

My Name (Netflix)

Na trama, conhecemos a jovem Yoon Ji Woo (Han So-hee) que vive uma adolescência vazia sem mãe e com um pai que só aparece de vez em quando. Sem entender direito a profissão do pai, taxado pela comunidade que mora como um temido gângster local, ela se encontra em um grande conflito. Certo dia e de surpresa, se pai aparece na porta do seu apartamento e acaba sendo morto à sangue frio para alguém de capacete que dificulta a identificação. Sem saber o que fazer e dessa vez não tendo ninguém em sua vida, a protagonista resolve procurar ajuda do chefe do pai, o mafioso Mu-jin Choi (Hee-soon Park), um homem frio que por conta da amizade que tinha com o pai dela resolve ajudá-la. Assim, a protagonista embarca em um treinamento repleto de desafios e entra para a polícia como informante do mafioso, já que o segundo ele o seu pai fora assassinado por algum policial.

 

Magnatas do Crime (Netflix)

Na trama, conhecemos o aristocrata Eddie (Theo James) um soldado britânico que servia na ONU que é chamado pra casa por sua família já que o pai está pelas últimas. Quando assume uma herança indigesta que traz riquezas e muitos desastres, descobre que na propriedade da família existe uma enorme plantação secreta de maconha comandado pela família de Susie (Kaya Scodelario). Buscando encontrar alguma solução para se desvincular da criminalidade acaba entrando de cabeça no submundo do crime.

 

Black Doves (Netflix)

Recrutada após voltar à cidade natal depois de tempos nebulosos ligados à família, Helen (Keira Knightley) se posiciona como esposa de Wallace (Andrew Buchan) um político em ascensão na carreira. Os anos se passam, e ela vira até mãe. Tudo ia bem até se envolver romanticamente com um misterioso homem que logo é assassinado. A partir desse ponto, Helen sai de trás das cortinas e ao lado do antigo amigo e matador de aluguel Sam (Ben Whishaw) vai em busca das verdades por trás do crime.

 

 

Henry Cavill é o PREFERIDO do público para viver o novo James Bond

Após assumir o controle criativo da franquia de filmes ‘James Bond‘, o CEO da Amazon Jeff Bezos foi ao X perguntar aos seguidores quem eles escolheriam como o próximo ‘007‘.

Aproveitando a deixa, o IGN fez uma enquete perguntando ao público quem eles gostariam de ver como o agente, e o primeiro lugar disparado ficou com Henry Cavill com 54,4%. Em segundo lugar ficou Tom Hardy, com apenas 8,2%, seguido por James McAvoy (1,9%) e Michael Fassbender (5,1%).

Confira:

Antes de interpretar um espião em ‘O Agente da UNCLE’ e ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’, Cavill foi recusado para o papel de James Bond.

Ele fez o teste em 2006 e afirma ter sido dispensado por ser ‘muito gordo’.

Hoje, o teste vazou. Assista:

O astro disse que foi chamado para o teste de elenco de 007: Casino Royale‘, mas não se preparou devidamente para o papel e foi substituído por Daniel Craig.

“Eu deveria ter me preparado melhor. Lembro-me que o diretor Martin Campbell disse: ‘Henry, você está um pouco gordinho para o papel.’ Na época eu não sabia como treinar ou fazer dieta. E fico feliz que Martin tenha sido sincero sobre isso, porque sei lidar com a verdade. Isso me ajuda a melhorar.”

Porém, o diretor Martin Campbell revelou ao Cinema Blend que não é verdade que o ator foi dispensado pelo seu peso.

“Eu realmente vi o teste de elenco do Henry Cavill para viver James Bond. Ele foi muito bem no teste. Mas ele era muito jovem para o papel e também não era tão experiente quanto o Daniel [Craig]”, afirmou. 

Os produtores de longa data da franquia, Michael G. Wilson e Barbara Broccoli, não terão mais controle criativo sobre os próximos filmes e séries.

A reportagem destaca que o Amazon MGM Studios, Wilson e Broccoli firmaram um acordo e criaram uma nova joint venture para abrigar os direitos de propriedade intelectual da franquia. Assim, as três partes continuarão como coproprietárias, mas a Amazon MGM terá o controle criativo.

“Desde sua introdução nos cinemas há mais de 60 anos, James Bond se tornou um dos personagens mais icônicos do entretenimento cinematográfico”, afirmou Mike Hopkins, chefe do Prime Video e Amazon MGM Studios.

“Nós somos gratos ao falecido Albert R. Broccoli e Harry Saltzman por levar James Bond aos cinemas ao redor do mundo, e a Michael G. Wilson e Barbara Broccoli por sua dedicação inabalável e seu papel em continuar o legado da franquia, que é apreciado por legiões de fãs ao redor do mundo. Temos a honra de dar continuidade a essa herança preciosa e estamos ansiosos para dar início à próxima fase do lendário 007 para o público ao redor do mundo”, acrescentou.

Wilson acrescentou: “Com minha carreira de 007 se estendendo por quase 60 anos incríveis, estou me afastando da produção dos filmes de James Bond para me concentrar em projetos artísticos e de caridade. Portanto, Barbara e eu concordamos que é hora de nosso parceiro de confiança, o Amazon MGM Studios, liderar James Bond no futuro”.

Broccoli comentou: “Minha vida foi dedicada a manter e expandir o extraordinário legado que foi passado a Michael e a mim por nosso pai, o produtor Cubby Broccoli. Tive a honra de trabalhar de perto com quatro atores tremendamente talentosos que interpretaram 007 e milhares de artistas maravilhosos da indústria. Com a conclusão de Sem Tempo para Morrer e Michael se aposentando dos filmes, sinto que é hora de me concentrar em meus outros projetos”.

Vale lembrar que o capítulo mais recente de 007 foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.

O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.

Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa. 

Astro de ‘Reacher’ revela motivo da DEMORA das gravações de ‘Velozes e Furiosos 11’

Em uma recente entrevista ao Screen Rant, o astro Alan Ritchson (‘Reacher’) comentou sobre os motivos por trás da demora de ‘Velozes e Furiosos 11’.

Durante a conversa, o astro explicou que complicações de cronograma são a principal razão pelo atraso das filmagens do último capítulo da saga de ação.

“Esse é um dos maiores desafios que a franquia está enfrentando. Você tem pessoas como Dwayne JohnsonVin DieselJason Momoa, eu mesmo e vários outros super ocupados”, ele explicou. “Então, tentar reunir todas essas estrelas para que façamos [o filme] acontecer é uma conquista da natureza”.

Ritchson continua: “vamos ver o que acontece, mas esse é um projeto dos sonhos para a Universal Pictures e um que me diverti fazendo. Então, adoraria participar e trazê-lo de novo à vida”.

Anteriormente, Diesel divulgou um vídeo dos bastidores do próximo ‘Velozes e Furiosos‘.

No vídeo, podemos ver o Chevelle SS e outros carrões que foram usados no primeiro filme – e voltam para a última sequência.

“25 anos depois”, postou Vin.

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Vin Diesel confirma o retorno às raízes em ‘Velozes e Furiosos 11’: “Voltará para casa”

Inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 11’ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’). No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever Velozes e Furiosos 10, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.

O capítulo mais recente da franquia, ‘Velozes e Furiosos 10‘, está disponível no Prime Video.

Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.

O elenco conta com Vin Diesel e Michelle Rodriguez reprisando seus papéis como Dom Toretto e Letty, além de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Rita Moreno (‘Amor, Sublime, Amor’), Brie Larson (‘Miss Marvel’) e Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

James Cameron colocará aviso contra IAs no início de ‘Avatar 3’; Entenda!

Em um recente evento na Nova Zelândia, o vencedor do Oscar James Cameron trouxe alguns detalhes sobre o aguardado ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.

Durante a conversa, o cineasta revelou que irá exibir um letreiro logo após os logotipos da 20th Century Studios e da Lightstorm que reafirma que nenhuman inteligência artificial foi utilizada nas gravações do projeto.

Anteriormente, Cameron afirmou que já exibiu um corte inicial do terceiro capítulo da franquia sci-fi para algumas pessoas.

“Mostrei para algumas pessoas selecionadas e o feedback foi que é definitivamente o mais emocionante e talvez o melhor dos três até agora. Vamos descobrir, sabe, mas me sinto muito bem com isso. E o trabalho dos atores é excepcional. É bem de cortar o coração no bom sentido.”. ele afirmou ao Stuff. 

Após a devastadora guerra contra a RDA e a perda de seu filho mais velho, Jake Sully e Neytiri enfrentam uma nova ameaça em Pandora: o Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi violenta e sedenta por poder, liderada pelo implacável Varang.

A família de Jake deve lutar por sua sobrevivência e pelo futuro de Pandora em um conflito que os leva aos seus limites emocionais e físicos.

O filme estreia dia 11 de dezembro.

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Advogado de Sean ‘Diddy’ Combs DESISTE do caso e pede para sair do processo

Anthony Ricco, um dos advogados que representa Sean “Diddy” Combs em seus diversos casos na justiça, desistiu da ação e entrou com um pedido para deixar a defesa do magnata da música.

De acordo com a Variety, o pedido foi feito na sexta-feira, 21 de fevereiro.

Na moção, o advogado não detalha os motivos de sua decisão.

“Embora eu tenha prestado a Sean Combs o nível elevado de representação legal esperado pelo tribunal, sob nenhuma circunstância posso continuar a servir efetivamente como advogado de Sean Combs, escreveu Ricco.

Ele ressaltou que existem motivos suficientes para sua decisão, mas que esses motivos são protegidos pelo sigilo advogado/cliente.

Vale lembrar que o julgamento está marcado para começar em maio.

A moção de Ricco precisa ser aprovada pelo juiz, e o advogado afirmou que não haverá atraso na seleção do júri ou no próprio julgamento.

Ricco foi inicialmente contratado em setembro de 2024 e é um dos vários advogados que representam Combs em seu caso federal. Marc Agnifilo e Teny Geragos continuarão como advogados.

Vale lembrar que Diddy foi preso em 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes.

Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.

ENTENDA O CASO

As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.

Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.

Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.

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No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&B Aaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.

Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.

Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.

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Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.

Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.

Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.

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Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.

Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.

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Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.

Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.

Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.

‘Suits L.A.’: Série derivada com Stephen Amell conquista 36% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Suits L.A.’, série derivada do aclamado drama jurídicoSuits, teve uma estreia morna no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 36% de aprovação dos críticos, com base em 11 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada deSuits alcançou 78% de aprovação, com base em 23 críticas.

A maioria dos críticos considera o derivado fraco e significativamente inferior à obra original.

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“Se o que você gosta são advogados inteligentes e bem vestidos, sempre superando uns aos outros, você vai encontrar isso aqui”, disse Lisa Weidenfeld do Boston Globe.

“Assim como Frasier, How I Met Your Father e Gossip Girl 2.0 antes dela, a nova Suits é um eco da original que nem incorpora o suficiente de seu ethos para satisfazer, nem se diferencia o bastante para se sustentar sozinha”, disse Adrian Horton do The Guardian.

“Este é um show que pede para você desligar o cérebro antes de assistir e deixar que tudo se envolva em você como um banho quente”, disse Cristina Escobar do RogerEbert.

Suits LA expande a franquia de Aaron Korsh com novos advogados para acompanhar, mas aqueles que esperam por um novo Mike e Harvey devem moderar suas expectativas”, disse Ana Dumaraog do Screen Rant.

“Se Pearson, o primeiro spin-off de Suits, foi considerado uma decepção, Aaron Korsh fez questão de fazer justiça ao seu sucesso da segunda vez com esta série imperdível da NBC”, disse Isabella Soares do Collider.

“Mesmo com pequenos problemas na série, Suits LA faz um ótimo trabalho se destacando por si mesma, tornando-se uma adição valiosa ao universo de Suits, disse Ricky Valero
FandomWire.

Na trama, Stephen Amell (‘Arrow’) estrela como Ted Black, um ex-promotor federal de Nova York que se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles.

O elenco ainda conta com Bryan Greenberg, Josh McDermitt, Lex Scott Davis e Troy Winbush.

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assina o roteiro do piloto e serve como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

Suits LA

‘Os Defensores’: Executivo da Marvel diz que recontro dos heróis é “inevitável”

‘Demolidor: Renascido’ estreia em breve no Disney+, com isso os fãs aguardam ansiosamente o retorno de Os Defensores, dessa vez como parte do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

Recentemente, Brad Winderbaum, executivo da Marvel, comentou sobre a possibilidade do retorno dos icônicos heróis.

Em entrevista ao ComicBook, Winderbaum revelou que a Marvel busca formas de trazer os Os Defensores de volta ao MCU.

“Quero seguir os personagens e ver para onde eles vão”, afirmou. “Acredito que os dois personagens mais importantes para ‘Demolidor: Renascido’ são Matt Murdock e Wilson Fisk. Eles vivem em um mundo onde os outros Defensores existem, então acho que os encontros são inevitáveis”.

Winderbaum não especificou como os outros personagens retornarão, seja em suas próprias séries, participações em ‘Demolidor: Renascido’ ou em um grande evento.

Ao ser questionado sobre a possibilidade de Finn Jones reprisar o papel de ‘Punho de Ferro’, Winderbaum respondeu com um enigmático “Vamos ver. Só o tempo dirá”.

Até o momento, ‘Jessica Jones’, ‘Luke Cage’ e ‘Punho de Ferro’ não fizeram aparições no MCU desde o cancelamento de suas séries originais.

Os Defensores’ está disponível no Disney+. 

Indicado ao Oscar de Melhor Filme, confira o trailer LEGENDADO de ‘O Reformatório Nickel’

O aclamado drama ‘O Reformatório Nickel‘ (Nickel Boys), indicada a dois Oscars – incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado –, ganhou trailer legendado.

O longa será lançado pelo Prime Video no dia 27 de fevereiro.

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Baseado no romance de Colson Whitehead, ganhador do Prêmio Pulitzer, ‘Nickel Boys‘ acompanha Elwood (Ethan Herisse) e Turner (Brandon Wilson), dois adolescentes negros que estão sob custódia de um reformatório juvenil na Flórida. Gravada em primeira pessoa, a produção narra a forte e transformadora amizade dos jovens, nos Estados Unidos dos anos 60, marcado pela luta dos Direitos Civis.

O elenco conta ainda com Aunjanue Ellis-Taylor, Sam Malone e Najah Bradley.

O filme é dirigido por RaMell Ross e produzido pela Orion Pictures e Plan B Entertainment. O roteiro é de RaMell Ross, Joslyn Barnes e Colson Whitehead.

‘O Rastreador’: Série com Justin Hartley é RENOVADA para a 3ª temporada

A CBS renovou oficialmente a série ‘O Rastreador‘ (Tracker) para a 3ª temporada.

A decisão não é uma surpresa, considerando que o seriado estrelado por Justin Hartley (‘This is Us’) representa a maior audiência do canal. O segundo ciclo tem alcançado uma média de 18 milhões de espectadores – um aumento de 4% na audiência em comparação ao ciclo anterior.

“Nesta temporada, novas séries novatas e veteranas continuam a colocar a CBS como a líder de programação,” declarou Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment. “Estas produções representam uma mistura de sucessos antigos e o nascimento de uma nova geração de favoritos pelo público. Em colaboração com nossos incríveis parceiros na frente e por trás das câmeras, estamos ansiosos para enfrentar um novo ano bem-sucedido.”

Atualmente em exibição, o próximo episódio da segunda temporada estreará no dia 2 de março. No Brasil, o primeiro ciclo está disponível no Disney+.

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Baseada no livro ‘The Never Game‘, escrito por Jeffery Deaver, a trama segue Colter Shaw (Hartley), um sobrevivente que percorre o país como um “caçador de recompensas”, usando suas habilidades de rastreamento para ajudar cidadãos comuns e policiais a resolver todos os tipos de mistérios – tudo isso enquanto luta com sua própria família fragmentada.

O elenco ainda conta com Mary McDonnell, Robin Weigert, Abby McEnany, Eric Graise e Fiona Rene.

Além de estrelar, Hartley também serve como produtor executivo ao lado de Ken Olin e Ben H. Winters (que dirigiu e escreveu o episódio piloto, respectivamente).

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‘The White Lotus’: Segundo episódio da 3ª temporada registra 40% de AUMENTO na audiência

Após quebrar recordes na estreia de sua terceira temporada, a audiência de ‘The White Lotus‘ não para de subir.

O segundo episódio do terceiro ciclo foi assistido por 3.4 milhões de espectadores nos EUA, através de todas as plataformas, o que representa um aumento de 40% na audiência em comparação ao capítulo de estreia – que havia alcançado 2.4 milhões de espectadores.

Os números representam a maior audiência da história da série.

Vale destacar que, desde seu lançamento, o primeiro episódio já soma mais de 10.2 milhões de espectadores no território norte-americano – o que representa um aumento de 92% do capítulo de estreia da segunda temporada neste mesmo período.

O terceiro episódio, intitulado The Meaning of Dreams, irá ao ar no dia 2 de março.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘A Torre Negra’: Stephen King estará envolvido no roteiro da adaptação de Mike Flanagan

Em entrevista ao IGN, Stephen King confirmou que está ajudando no roteiro da nova adaptação de ‘A Torre Negra‘, que está sendo desenvolvida pelo Mike Flanagan – cineasta por trás de algumas das adaptações mais aclamadas de suas obras.

“Só posso dizer que [a adaptação de ‘A Torre Negra’] está acontecendo. Estou escrevendo algumas coisas atualmente e não posso falar nada mais do que isso, não posso revelar nada agora. Estou no processo certo atualmente, e revelar muito poderia trazer azar.”

Anteriormente, Flanagan havia afirmado que a série será muito diferente da criticada adaptação feita para os cinemas: “Nossa adaptação é totalmente diferente daquela. De um modo geral, aquela era a abordagem errada para o material de origem. Foi uma abordagem tão errada que atrapalhou as coisas para uma nova adaptação de ‘A Torre Negra’. O filme meio que fez um grande drama [ao material de origem], mas é nisso que estamos tentando trabalhar com a série.”

Até o momento, o projeto está em fase de desenvolvimento, e o cineasta já escreveu o piloto do seriado inédito, além de estruturar a temporada como um todo.

A Torre Negra‘ é uma saga de oito livros que acompanha um eterno duelo entre forças sobrenaturais, acompanhando um pistoleiro chamado Roland em sua busca por um ser conhecido como O Homem de Preto.

Considerada a produção mais extensa da carreira King, a saga supera as 4.300 páginas e tem elementos de horror, faroeste e ficção científica, e serve para conectar todo o universo das obras de Stephen King. O plano de Flanagan é adaptar ‘A Torre Negra‘ em cinco temporadas, além de dois filmes adicionais.

A produção de 2017 para os cinemas contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

‘Dark Winds’ é RENOVADA para a 4ª temporada

A AMC renovou oficialmente a série ‘Dark Winds‘ para a 4ª temporada.

As filmagens do próximo ciclo estão programadas para março, em Santa Fe, no Novo México, e a estreia está prevista apenas para 2026.

Com oito episódios encomendados, o quarto ano contará com a estreia diretorial do ator Zahn McClarnon, que também serve como produtor executivo da série.

Vale lembrar que a terceira temporada será lançada no dia 9 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em Dark Winds, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

10 curiosidades de ‘Pantera Negra’, o ‘clássico instantâneo’ da Marvel

Lançado em 2018, Pantera Negra meio que já nasceu clássico. Ele superou tentativas de boicotes de manifestantes de extrema-direita e se tornou um dos maiores sucessos do estúdio. Estrelado por Chadwick Boseman, o filme explorou a rica cultura de Wakanda e trouxe elementos culturais de origem africana para serem valorizados nas telas grandes do mundo inteiro.

Trazendo um elenco sensacional e carismático, uma direção cheia de personalidade e personagens cativantes, o filme se tornou um fenômeno cultural imediato e conquistou fãs no mundo todo. Pensando nesses fãs, o CinePOP separou 10 curiosidades que você talvez não saiba sobre o filme. Confira!

Inspirações

A mitologia do Pantera Negra, seja nos quadrinhos ou nos filmes, é muito influenciada por ícones da vida real do continente africano. Por exemplo, o nome da nação Wakanda é um derivação de Wakamba, uma tribo queniana que existe mesmo. Da mesma forma, a língua utilizada pelos wakandanos é o Xossa, que tem escrita baseada no alfabeto latino e é falada em áreas da África do Sul. Era o mesmo idioma do líder político Nelson Mandela, por exemplo.

Dora Milaje

O mesmo acontece com as Dora Milaje, a Guarda Real de Wakanda, que chama atenção por ser formada por mulheres guerreiras carecas e muito habilidosas na luta. Elas são inspiradas nas Agojie, a Guarda Real do reino de Daomé, onde hoje fica o Benin. Elas eram guerreiras recrutadas na juventude e dedicavam suas vidas a protegerem Daomé e seu rei, mesmo que isso significasse não se relacionar. Estima-se que tenha havido cerca de seis mil Agojie antes do fim do reino.

Panteras Negras

Um dos erros mais comuns sobre o Pantera Negra é que ele tenha sido criado com inspiração no Partido dos Panteras Negras, que atuou nos EUA entre as décadas de 1960 e 1980, divulgando ideais antirracistas e monitorando a violência policial no país contra pessoas negras. Na verdade, o Pantera Negra dos quadrinhos nasceu julho de 1966, enquanto o Partido foi fundado em outubro do mesmo ano. T’Challa surgiu antes.

Tribos

Para compor o conselho de Wakanda, a direção apostou na criação de cinco tribos, como os mineradores, os comerciantes, os Jabari e afins, para conviverem juntos na nação. Mais do que isso, cada tribo traria diferentes fatores culturais de tribos africanas da vida real, inspirando seus designs de figurino, sotaques e comportamentos.

Senhor dos Anéis

O elenco principal do filme conta com apenas dois atores brancos: Martin Freeman e Andy Serkis. Enquanto Freeman deu vida ao Agente Ross, Serkis interpretou o vilão Garra Sônica. Nos bastidores, eles eram chamados de Tolkien Boys, algo como ‘Os meninos de Tolkien, visto que ambos deram vida a ícones do universo de O Senhor dos Anéis (Bilbo Bolseiro e Gollum, respectivamente).

Reflexão

Durante as entrevistas para divulgação do filme, uma das perguntas mais frequentes direcionadas a Martin Freeman era sobre como ele se sentia sendo um dos poucos atores brancos no elenco. Ele sempre respondeu questionando o motivo disso chamar tanta atenção e perguntava: “você já parou para pensar que é assim que os atores negros se sentem na maioria dos filmes?”.

Isolado

Muitos dizem que o vilão do filme, Erik Killmonger (Michael B. Jordan), roubou a cena e o destaque do protagonista. Durante as filmagens, Michael tentou se isolar ao máximo para compreender o personagem e entrar na raiva que tomava conta dele. Segundo o ator, era um personagem complexo e que estava em uma missão muito diferente dos demais, então ele precisava se distanciar deles. Ah, no fim das contas, ele ainda levou um dos uniformes do Killmonger para casa.

Raízes

Um dos pontos mais curiosos sobre o vilão é que ele tem seu corpo coberto por cicatrizes que ele mesmo fez em si. Cada marca representa uma pessoa que ele matou. E como a essência do personagem tem essa busca pela conexão com suas raízes, é claro que a produção procurou inspiração na vida real para essa característico. O processo de automutilação é conhecido como Escarificação e caiu em desuso. Nessas tribos africanas, o uso de objetos cortantes ou queimaduras com água quente eram utilizados como ‘maquiagens’ para mulheres e até mesmo como um demarcador de diferentes classes sociais.

Tendência

Muito criticados pelos fãs, os capacetes de nanotecnologia do Universo Cinematográfico Marvel foram introduzidos em Pantera Negra. Na ocasião, a Shuri (Letitia Wright) até zombou do capacete analógico antigo do irmão. Pouco tempo depois, em Vingadores: Guerra Infinita (2018), o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) aparece com um traje completamente feito por nanotecnologia, o que foi confirmado pela produção que teve influência direta dos cientistas de Wakanda.

Sucesso total

Pantera Negra foi o primeiro filme do MCU a afastar qualquer chance de prejuízo logo no fim de semana de estreia. E olha que não era uma missão fácil, não. O longa custou cerca de 200 milhões de dólares para ser feito, um valor muito alto para a época. Mesmo assim, os riscos ficaram de lado no primeiro fim de semana do filme em cartaz, quando arrecadou pouco mais de 202 milhões de dólares. Ao fim de sua passagem pelas telonas, Pantera Negra arrecadou 1,35 bilhão de dólares, fazendo dele o filme solo de heróis Marvel com maior bilheteria até então – ele viria a ser superado em 2021, por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (US$ 1,9 bilhão).

Pantera Negra está disponível no Disney+.

‘Emília Pérez’: Após polêmicas, Karla Sofía Gascón vai COMPARECER ao Oscar

A atriz Karla Sofia Gascón, após as polêmicas recentes, confirmou oficialmente sua presença na cerimônia do Oscar 2025.

De acordo com a Variety, fontes confirmam que a Netflix arcará com os custos para que a estrela de ‘Emilia Pérez’ participe da premiação, que acontecerá no dia 2 de março.

Gascón está indicada ao prêmio de Melhor Atriz.

Detalhes sobre seus planos ainda estão sendo definidos, incluindo se ela irá desfilar no tapete vermelho, parar para entrevistas ou se sentará perto de suas co-estrelas Zoe Saldaña e Selena Gomez, além do diretor Jacques Audiard.

Além disso, Gascón também planeja comparecer ao César Awards em Paris, no dia 28 de fevereiro, antes do Oscar.

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A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

‘Wicked’: Ariana Grande e Cynthia Erivo farão apresentação no Oscar 2025

As atrizes Ariana Grande e Cynthia Erivo, estrelas deWicked, se apresentarão no Oscar deste domingo. Vale lembrar que ambas estão indicadas ao prêmio.

Segundo o The Hollywood Reporter, as estrelas farão uma performance especial durante a cerimônia. Além delas, Doja Cat, Lisa do Blackpink, Queen Latifah e Raye também estão programadas para participar das apresentações.

Embora ainda não se saiba exatamente quais músicas Grande e Erivo irão interpretar — opções como “Popular”, “Defying Gravity”, “What Is This Feeling?” ou até um medley das canções são possíveis — a expectativa é de que elas iniciem a premiação.

Princesa e bruxa em cena mágica com castelo ao fundo

Que HORAS começa o Oscar 2025 e AONDE assistir? Estamos recebendo várias mensagens de nossos leitores pedindo informações sobre a cerimônia que pode trazer o Oscar para o Brasil nas categorias Melhor Filme, Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Atriz para Fernanda Torres.

A 97ª cerimônia do Oscar acontece no dia 2 de março, à partir das 21 horas (horário de Brasília).

No CinePOP, faremos uma live especial durante o evento que começa as 19h45.

Na TNT e na Max, a live começa a partir das 19h30 com cobertura do tapete vermelho.

Já na Rede Globo, o evento começa a ser exibido as 21h – mas será intercalado  com o desfiles das escolas de samba no Carnaval do Rio de Janeiro.

Confira os indicados:

MELHOR FILME
Anora
O Brutalista
Um Completo Desconhecido
Conclave
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Ainda Estou Aqui
Nickel Boys
A Substância
Wicked

MELHOR DIREÇÃO
Anora, Sean Baker
O Brutalista, Brady Corbet
Um Completo Desconhecido, James Mangold
Emilia Pérez, Jacques Audiard
A Substância, Coralie Fargeat

MELHOR ATRIZ
Cynthia ErivoWicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, A Substância
Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui

MELHOR ATOR
Adrien Brody, O Brutalista
Timothée Chalamet, Um Completo Desconhecido
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Conclave
Sebastian Stan, O Aprendiz

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Monica Barbaro, Um Completo Desconhecido
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, O Brutalista
Isabella Rossellini, Conclave
Zoe Saldaña, Emilia Pérez

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Yura Borisov, Anora
Kieran Culkin, A Verdadeira Dor
Edward Norton, Um Completo Desconhecido
Guy Pearce, O Brutalista
Jeremy Strong, O Aprendiz

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Emilia Pérez
Nickel Boys
Sing Sing

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Anora
O Brutalista
A Verdadeira Dor
Setembro 5
A Substância

MELHOR ANIMAÇÃO
Flow
Divertida Mente 2
Memórias de um Caracol
Wallace & Gromit: Avengança</em
Robô Selvagem

MELHOR DOCUMENTÁRIO
Black Box Diaries
No Other Land
Porcelain War
Soundtrack to a Coup D’Etat
Sugarcane

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM
Death by Numbers
I Am Ready, Warden
Incident
Instruments of a Beating Heart
The Only Girl in the Orchestra

MELHOR FILME INTERNACIONAL
Ainda Estou Aqui
The Girl with the Needle
Emilia Pérez
A Semente da Árvore Sagrada
Flow

MELHOR FIGURINO
Um Completo Desconhecido
Conclave
Gladiador II
Nosferatu
Wicked

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO
O Brutalista
Conclave
Duna: Parte 2
Nosferatu
Wicked

MELHOR MONTAGEM
Anora
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked

MELHOR FOTOGRAFIA
O Brutalista
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Maria Callas
Nosferatu

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Alien: Romulus
Better Man
Duna: Parte 2
Planeta dos Macacos: O Reinado
Wicked

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Um Homem Diferente
Emilia Pérez
Nosferatu
A Substância
Wicked

MELHOR SOM
Um Completo Desconhecido
Duna: Parte 2
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR TRILHA SONORA
O Brutalista
Conclave
Emilia Pérez
Wicked
Robô Selvagem

MELHOR MÚSICA ORIGINAL
“El Mal”, Emilia Pérez
“The Journey”, Batalhão 6888
“Like a Bird”, Sing Sing
“Mi Camino”, Emilia Pérez
“Never Too Late”, Elton John: Never Too Late

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Beautiful Men
In the Shadow of the Cypress
Magic Candies
Wander to Wonder
Yuck!

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION
A Lien
Anuja
I’m Not a Robot
The Last Ranger
The Man Who Could Not Remain Silent

‘The Boys’: Karl Urban compartilha foto dos bastidores da 5ª temporada

O ator Karl Urban, conhecido por interpretar o icônico Billy Butcher em The Boys, recentemente compartilhou uma imagem dos bastidores da 5ª temporada do sucesso do Prime Video.

Ele postou uma selfie no Instagram, onde aparece dentro do que parece ser um carro antigo.

“Oi… Estou a caminho”, escreveu Urban na legenda.

Lembrando que em uma conversa com a TV Guide sobre seus planos para a temporada final, Eric Kripke foi questionado sobre quem sobreviverá e quem terá um fim inevitavelmente trágico.

“Qualquer um que morra na temporada 5 vai merecer de verdade. Temos uma ideia de quem vai viver e quem vai morrer, mas ainda não definimos tudo completamente. Porém, em uma temporada final, você tem a oportunidade de sair nos seus próprios termos, então nem todo mundo vai sair vivo”, afirmou.

The Boys foi criada por Eric Kripke e a quinta temporada será a última.

 

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Confira o trailer LEGENDADO da última temporada de ‘The Righteous Gemstones’; Confira!

O Max divulgou o trailer legendado da 4ª (e última) temporada de ‘The Righteous Gemstones‘.

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O próximo ciclo será lançado oficialmente no dia 9 de março.

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

Edi PattersonAdam DeVineCassidy FreemanTony CavaleroTim BaltzSkyler GisondoWalton Goggins também fazem parte do elenco.

Delroy Lindo se junta ao elenco de ‘Godzilla vs. Kong 3’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Delroy Lindo (‘Vingança & Castigo’) foi confirmado no elenco de ‘Godzilla vs. Kong 3‘, próximo filme do Monsterverse.

O ator interpretará o chefe da personagem de Kaitlyn Dever (‘The Last of Us’) na Monarch, a obscura organização científica relacionada às criaturas titânicas.

Ele se juntará aos atores Jack O’Connell (‘Terra Selvagem’) e Dan Stevens (‘Abigail’), que reprisará seu papel de ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘.

Grant Sputore foi contratado para dirigir.

Curiosamente, o diretor só havia comandado um único longa-metragem em sua carreira, o suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘ – que está disponível na Netflix.

Ele irá substituir Adam Wingard (‘Você é o Próximo’), diretor das duas últimas iterações da saga.

A separação entre o cineasta e a produtora Legendary foi descrita como amigável e decorrente de questões de tempo.

A porta permanece aberta para um retorno futuro, segundo fontes.

Em uma recente rodada de mudanças nas datas de lançamento, a Warner Bros. confirmou que a data de lançamento do novo filme MonsterVerse será 26 de março de 2027.

Lembrando que ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ está disponível no Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play, Microsoft e Watch Brasil.

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