Um dos grandes destaques do filme é a aparição de Tiamut, o celestial que foi morto em ‘Os Eternos’, e cujo corpo ficou congelado no oceano.
Desde o lançamento do filme, os fãs pedem por uma menção à presença dele nos longas da Marvel. No longa, o corpo de Tiamut aparece sendo chamado de “Ilha Celestial”, que também é apontada como a fonte do adamantium.
Durante uma entrevista à Variety,Julius Onah, diretor do filme, explicou como surgiu a ideia da Ilha Celestial.
“A Ilha Celestial sempre foi parte dessa história, porque era uma maneira divertida de explorar as grandes ramificações geopolíticas de um gigantesco alienígena espacial surgindo do Oceano Índico. O essencial foi não deixar isso ser algo que ofuscasse ou sobrecarregasse o filme, mas chegar até lá de uma forma que fosse orgânica. Então, novamente, a investigação de Sam é o que nos leva até lá”, explicou Onah.
Sobre a introdução do adamantium, ele comentou:
“Obviamente, estamos vendo personagens do universo dos X-Men se integrando ao MCU. Vimos isso com Deadpool e Wolverine. Mas o adamantium ainda não existe no MCU. Como os filmes do Capitão América são uma ótima maneira de estabelecer a realidade deste universo, todos nós discutimos o quão divertido e surpreendente seria usar [o adamantium] como uma peça geopolítica — e não apenas fazer disso a iteração mais óbvia que você poderia ter visto com Wolverine”, declarou o diretor.
Sobre a possibilidade de Sam ir até a ilha, Onah afirmou:
“Pensamos nisso. Experimentamos algumas versões disso, mas você nunca quer sobrecarregar o filme com muitos elementos que não estão necessariamente avançando a história da maneira que você quer. Mas o destino do filme, no final das contas, teve que voltar para Washington, onde conhecemos Sam e o Soldado Invernal, onde, obviamente, Ross agora é presidente, e onde, nas proximidades da capital, Baltimore, a história de Isaiah começou. Isso realmente me pareceu o lugar correto, tanto emocional quanto tematicamente”, concluiu.
Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Paul WS Anderson revelou ao GamesRadar que o autor de ‘Game of Thrones‘ fez muitos elogios à nova abordagem do filme.
Anderson diz que exibiu o filme para Martin no Novo México, no cinema pessoal do autor.
“Tenho que dizer que, tendo estado nessa indústria por um tempo e feito um monte de filmes, é a exibição mais nervosa que já fiquei”, disse o diretor. “Fico sentado ali pensando, ‘Merda. Este é George RR Martin.’ Mas no final, ele adorou. Ele disse que sentiu que eu havia capturado sua voz melhor do que qualquer um em uma adaptação, o que me fez sentir incrível.”
Foi um elogio tão grande que Anderson espera que Martin possa ser encorajado a continuar a história. Ele já havia expressado o desejo de escrever vários romances de Gray Alys, mas nunca chegou a isso.
“O filme tem um final fechado e, eu sinto, um final muito satisfatório”, ele continuou. “Mas se George quisesse tecer mais histórias de Gray Alys, eu ficaria muito animado.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.
Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.
A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.
O novo filme dirigido por Steven Spielberg, descrito como um sci-fi focado em OVNIs, ganhou a primeira imagem dos bastidores.
O elenco contará com Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’), Josh O’Connor (‘Rivais’), Colman Domingo (‘Euphoria’),Colin Firth (‘Kingsman: Serviço Secreto’) e Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’).
Confira:
New BTS look at Steven Spielberg’s upcoming UFO film which hits theaters on June 12, 2026.
O longa será lançado no dia 12 de junho de 2026, pela Universal Pictures.
A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).
Koepp (‘Jurassic Park’) será responsável pelo roteiro.
O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.
Aos 36 anos, o ex-ator e diretor Brady Corbet vive auge da sua carreira. Após conquistar o Leão de Prata de Melhor Direção, no Festival de Veneza, e o Globo de Ouro em janeiro deste ano, ele agora está entre os favoritos ao Oscar, que acontece no dia 2 de março. Seu filme O Brutalista está indicado a impressionantes dez prêmios da Academia e estreou nos cinemas brasileiros em 20 de fevereiro, trazendo consigo um enredo impactante e a polêmica em torno do tempo de duração — três horas e 34 minutos.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Corbet revelou detalhes sobre a concepção do longa e a trajetória até sua conclusão. “Adrien e eu nos conhecemos em 2019. E, naquela época, alguém já tinha sido escalado para o papel. […] Quando o papel finalmente ficou disponível, entrei em contato com ele, torcendo para que dissesse sim. Eu realmente comecei a sentir que o filme não funcionaria com mais ninguém”, declarou o diretor.
Indicado ao Oscar de Melhor Ator, Brody entrega uma das performances mais impactantes de sua carreira ao interpretar László Tóth, um arquiteto húngaro e sobrevivente do Holocausto que encontra no sonho americano uma jornada repleta de esperanças e contradições. “Adrien e eu conversamos longamente sobre sua mãe, Sylvia Plachy, que é uma fotógrafa extraordinária. Falamos sobre a fuga dela da Hungria em 1956, durante a revolução. Realmente nos conectamos. Fiquei pensando nele por um bom tempo“, completa Corbet sobre o protagonista.
Um retrato do pós-guerra e da imigração
O Brutalistaé um retrato imersivo do pós-guerra e dos pilares sobre os quais os Estados Unidos foram erguidos. O filme nos faz refletir se o brutalismo do título se aplica a algo além da arquitetura. O longa, portanto, mergulha em temas como antissemitismo, imigração, capitalismo e o embate entre a optimismo americano e a profundidade cultural europeia.
Coroteirista Mona Fastvold, Brady Corbet e a filha do casal no Globo de Ouro 2025. (Foto: Divulgação/Golden Globes)
A direção de Corbet confere uma força narrativa ao filme, que preenche suas três horas e trinta e quatro minutos de duração com imponência visual e dramaticidade crescente com auxílio da trilha sonora de Daniel Blumberg. O diretor, que escreveu o roteiro ao lado de sua parceira Mona Fastvold, explicou que o processo criativo aconteceu de forma intensa e rápida. “O roteiro foi escrito em seis ou sete semanas, mas falamos sobre ele por muito tempo antes de colocá-lo no papel”, contou Corbet.
Um dos aspectos que chamam atenção em O Brutalista é a duração e a presença de uma intermissão — um intervalo de 15 minutos —, elemento raro no cinema contemporâneo. Segundo Corbet, essa pausa já estava planejada desde o início: “A intermissão sempre esteve no roteiro. Havia uma fotografia no meio do script, uma imagem que recriamos no filme”. A decisão de incluir esse intervalo permite que o público absorva a densidade emocional da primeira parte da narrativa.
Fotografia do Intervalo de O Brutalista (Foto: reprodução)
O tempo de duração também foi cuidadosamente trabalhado na edição. “O corte original era apenas oito minutos mais longo que a versão final, e a maior parte das alterações foram ajustes sutis no ritmo. Houve apenas algumas sequências que reeditamos várias vezes, como o monólogo de Guy [Pearce] na festa de Natal.”, explicou Corbet. Dessa forma, a essência da história permaneceu fiel ao roteiro, mantendo a força e o impacto planejados desde sua concepção.
Relação entre Tóth e Van Buren
O enredo se estrutura ao redor da relação entre Tóth e seu enigmático patrono, Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce), um magnata excêntrico que o convida para construir um grandioso centro comunitário. Com uma atuação hipnotizante, Pearce transita entre a benevolência e um lado obscuro, repleto de preconceitos e ambição desmedida.
A presença deGuy Pearce carrega essa ambiguidade, evocando uma sensação de desconforto, tão crucial para o clima de incerteza do filme. Ao criar o personagem de Van Buren, Corbet não se inspirou em figuras como os magnatas de filmes clássicos, como Cidadão Kane(1941)e Sangue Negro (2008), por exemplo, mas em pessoas com quem trabalhou na vida real.
“Já trabalhei com muitas pessoas como ele [o personagem Van Buren]. Ele não é exatamente um personagem fictício”, confessou Corbet e completou: “Eu queria que ele tivesse a presença de James Mason (1909-1984) [Intriga Internacional] e Joseph Cotton (1905-1994) [A Sombra de Uma Dúvida]. Queria que sua maneira de falar refletisse o dialeto e o ritmo da fala dos anos 1950.”
Uma Obra Visualmente Imponente
Visualmente, O Brutalistaé uma experiência monumental. A cinematografia de Lol Crawley e o design de produção de Judy Becker constroem um universo onde a arquitetura se torna um personagem por si só. As sombras e contrastes refletem o distanciamento emocional dos personagens. O minimalismo da arquitetura brutalista não serve apenas como pano de fundo, mas como um reflexo das escolhas existenciais de Tóth, cuja vida se vê, muitas vezes, limitada por muros invisíveis – tanto físicos quanto emocionais.
Embora pareça uma trama baseada em fatos reais, a história é 100% “inspiração histórica e emoções pessoais”, de acordo com o cineasta. Ao explorar temas universais como identidade, pós-guerra e os custos humanos do capitalismo, Brady Corbet consegue se reinventar após o tropeço de Vox Lux: O Preço da Fama (2018), com apenas 62% de aprovação no Rotten Tomatoes. Na disputa pelo Oscar 2025, a obra enfrenta a concorrência de Conclave e Anora, mas se destaca por sua grandiosidade visual e narrativa.
O Brutalistanão é apenas um filme sobre um período histórico ou um movimento arquitetônico. É uma meditação visual e emocional sobre as complexas forças que moldam nossas identidades e escolhas. Independentemente do resultado no Oscar, já se consolidou como uma obra que obrigará o público a refletir por muito tempo sobre o que é, de fato, o “brutalismo” — na arquitetura, na vida e na história.
‘Ainda Estou Aqui’ não apenas se tornou um enorme sucesso no Brasil, como se sagrou uma das sensações do cenário mundial – e, recentemente, chegou a novos mercados internacionais.
O sucesso do filme continua a ganhar força internacionalmente, consolidando sua presença além das fronteiras do Brasil. À medida que a expectativa para a cerimônia do Oscar cresce, com a obra indicada a três categorias, incluindo Melhor Atriz e Melhor Filme Internacional, os números de sua bilheteira continuam a impressionar.
Apenas uma semana antes da premiação, os resultados nos Estados Unidos e Canadá são notáveis: a bilheteira nesses dois mercados já superou US$ 4,3 milhões (aproximadamente R$ 24,85 milhões, considerando a cotação de 26 de fevereiro de 2025). Esse montante reflete o crescente interesse do público local pelo filme, que se destaca entre as produções estrangeiras.
Globalmente, o desempenho do filme é ainda mais impressionante. O faturamento bruto mundial alcançou a marca de US$ 27,4 milhões, equivalente a cerca de R$ 158,34 milhões, consolidando-se como um grande sucesso de bilheteira. Isso ocorre enquanto o filme ainda segue em cartaz em diversos mercados internacionais, especialmente na Europa, com destaque para França, Portugal e Itália, além de países como Colômbia e Austrália.
No fim de semana de estreia nos Estados Unidos e Canadá, no dia 19 de janeiro, o filme já demonstrava seu apelo popular, arrecadando mais de R$ 500 mil somente nas primeiras exibições. Esses números refletem a crescente popularidade do filme e sua capacidade de se conectar com o público internacional, preparando o terreno para um possível aumento significativo de suas receitas à medida que o Oscar se aproxima.
O desempenho nos cinemas reflete não apenas a qualidade do trabalho cinematográfico, mas também a receptividade de audiências ao redor do mundo por histórias autênticas e impactantes. A continuidade de seu sucesso, especialmente com as indicações ao Oscar, pode elevar ainda mais esses números nas próximas semanas, consolidando o filme como um fenômeno global.
As boas novas vêm poucos dias antes da cerimônia do Oscar, em que a produção concorre a três estatuetas: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz para Fernanda Torres.
Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.
A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pela Max via streaming.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
“Originalmente, [o assassino da máscara de cordeiro] seria decapitado, mas sentimos que seria a oportunidade perfeita para uma sequência. Se o primeiro filme se tornasse um sucesso, poderíamos trazê-lo de volta para uma continuação. E, por ele ter sido esfaqueado na testa, teria sofrido dano cerebral – o que o tornaria imune à dor. Ele estaria ainda mais insano, buscando vingança pelo seu irmão.”
Ele completa, “Nossa ideia, e eu estou feliz por não termos seguido em frente, seria mostrar que a Erin foi presa. Ela acabaria levando a culpa por todos os assassinatos. Ela teria sido condenada injustamente pelo sistema corrupto americano. E, enquanto estivesse algemada com outras prisioneiras, sua van de transporte seria atacada. E a Erin e as outras prisioneiras acabariam encontrando refúgio em um laboratório de metanfetamina cheio de armadilhas.”
Aclamado pelos críticos – com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes –, ‘Você é o Próximo‘ arrecadou US$ 26.8 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 1 milhão.
Na trama, uma família aproveita uns dias de descanso em um local deserto quando homens mascarados invadem a casa com a intenção de matá-los. Mas o que os assassinos não sabem é que uma das vítimas, na verdade, é uma ameaça.
O cineastaChristopher Nolan, conhecido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, demonstrou interesse em dirigir um filme da bem-sucedida franquia ‘007’, mas foi rejeitado pela produtora da série, Barbara Broccoli.
Segundo o ComicBook, após o lançamento de seu thriller de ficção científica ‘Tenet’ (2020), Nolan“expressou interesse” em dirigir uma produção de Bond.
No entanto, ele desistiu quando Broccoli“deixou claro que nenhum diretor teria o corte final” enquanto estivesse à frente da franquia.
Vale lembrar que Nolan é um cineasta que costuma ter o privilégio de manter o corte final em seus projetos.
Após essa rejeição, Nolan dirigiu ‘Oppenheimer’, um longa que conquistou diversos prêmios, incluindo os Oscars de Melhor Filme e Melhor Diretor.
Ainda não se sabe se o cineasta tentará uma nova abordagem, agora que a Amazon assumiu o controle criativo da franquia.
Conforme o Deadline, a Amazon desembolsou cerca de US$ 1 bilhão para garantir o controle total da franquia.
Inicialmente, a empresa pagou um valor acima do comum pela MGM, estúdio responsável pela franquia, em um acordo orquestrado pelo então presidente do conselho da MGM, Kevin Ulrich.
O estúdio foi adquirido por US$ 8,5 bilhões, embora sua avaliação girasse entre US$ 3,5 bilhões e US$ 4 bilhões.
No entanto, para ter controle criativo total sobre o personagem, a Amazon precisou investir mais US$ 1 bilhão, garantindo assim a liberdade para Broccoli e Wilson explorarem e controlarem a propriedade intelectual de Ian Fleming.
Essa decisão de compra foi motivada pelo desejo da Amazon de expandir a franquia James Bond para um universo próprio, semelhante ao que Marvel e Star Wars fizeram. Algo que Broccoli, não concordava. Eles sempre defenderam um controle rigoroso da qualidade da franquia, mantendo a série como uma marca independente nos cinemas.
Vale lembrar que o capítulo mais recente de ‘007’ foi ‘Sem Tempo para Morrer’, lançado em 2021 e disponível no Prime Video.
O filme conquistou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecado fortes US$774,2 milhões nas bilheterias mundiais.
Na trama, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz não dura muito quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista sequestrado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond à trilha de um vilão misterioso armado com nova tecnologia perigosa.
Em um novo relatório, a Netflix compartilhou os dados de audiência de suas produções originais no segundo semestre de 2024.
O mais surpreendente, no entanto, foi o sólido desempenho da série ‘Kaos‘.
Estrelada por Jeff Goldblum (‘Jurassic Park’), a produção cômica baseada na mitologia grega alcançou 20.3 milhões de visualizações em seus seis primeiros meses.
Em seus primeiros dias, o seriado registrou 3.4 milhões de visualizações, fechando sua primeira semana na plataforma com 5.9 milhões de visualizações.
Os números representam a série cancelada de maior audiência deste período.
Então, por que ‘Kaos‘ não foi renovada? De acordo com o Deadline, a resposta se encontra na baixa retenção do público. Apesar de um forte desempenho em sua estreia no serviço de streaming, a série acrescentou apenas 10 milhões de visualizações em seus próximos cinco meses e meio.
Somando a baixa demanda com o alto custo de produção, o serviço de streaming não considerou justificável aprovar uma nova temporada.
Na trama, Zeus tem uma crise existencial quando pensa que pode estar envelhecendo e decide se afastar de toda essa coisa de “rei dos deuses” e aproveitar a vida aos olhos mortais.
O terror cômico ‘O Macaco‘, baseado no conto de Stephen King, vai ganhar seu próprio mockbuster – uma cópia de baixo orçamento.
Produzido pela The Asylum, empresa responsável pela franquia ‘Sharknado‘, o longa será intitulado ‘The Jolly Monkey‘, e seguirá dois irmãos que retornam para reformar um motel abandonado após a morte de sua irmã, mas, enquanto trabalham no local, uma força sinistra ligada ao passado de sua família irá confrontá-los com uma verdade aterrorizante e mortal.
Dominic Keating, Jane Hajduk e Anthony Jensen estrelam a produção.
Vale lembrar que ‘O Macaco‘, que alcançou 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, será lançado nos cinemas nacionais apenas no dia 6 de Março.
De acordo com o Deadline, Katie Cassidy (‘Arrow’) será a protagonista do terror ‘Nanny Cam‘.
A atriz já é conhecida pelos fãs do gênero, tendo estrelado os remakes ‘Quando um Estranho Chama‘, ‘Natal Negro‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘.
Na trama…
“Uma jovem mãe precisa lutar com seu legado ancestral sombrio enquanto tenta proteger sua filha recém-nascida contra o que ela acredita ser um demônio malévolo, colocando sua própria saúde mental em questão.”
Jenni Farley (‘Devon’) será responsável pela direção.
“‘Nanny Cam’ irá explorar os medos de uma jovem mãe assombrada pela ansiedade que acompanha a maternidade,” declarou a cineasta. “Tendo crescido com uma mãe ausente, eu sempre tive que enfrentar uma voz que questionava minha habilidade de ser uma boa mãe. Este filme irá capturar essas dúvidas, revelando como demônios pessoais podem transformar a alegria da maternidade em uma luta aterrorizante.”
Lowen Ashleigh (Johnson) é uma escritora esforçada que está à beira da falência quando aceita a oferta de emprego imperdível. Jeremy Crawford (Hartnett), marido da autora de suspense best-seller Verity Crawford (Hathaway), contrata Ashleigh para terminar os livros restantes de uma série de sucesso que sua esposa não consegue terminar após um acidente misterioso.
Ao chegar à luxuosa propriedade de Crawford, Ashleigh lentamente descobre que as coisas não são exatamente o que parecem com a descoberta de um manuscrito secreto e inacabado que pode revelar admissões assustadoras sobre o passado da família. Enquanto Lowen se envolve com a família, ela deve discernir se os rascunhos de Verity são meramente obras de ficção escabrosas ou um aviso sinistro de uma psicopata perturbada…
Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) será responsável pela direção.
Nick Antosca (‘Espíritos Obscuros’) assinará o roteiro, cujos rascunhos anteriores passaram pelas mãos de Hillary Seitz, Angela LaManna e Will Honley & April Maguire.
Esses cinco novos membros se juntam a Maria Sten, que foi confirmada como protagonista da série, reprisando o papel de Neagley de ‘Reacher’.
A sinopse oficial descreve: “Frances Neagley é uma detetive particular em Chicago. Quando ela descobre que um amigo querido do seu passado foi morto em um acidente suspeito, ela se dedica totalmente à busca por justiça. Usando tudo o que aprendeu com Jack Reacher e seu tempo como membro dos 110 Investigadores Especiais, Neagley se vê em um caminho perigoso para descobrir um mal ameaçador”.
Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
O ator James Marsters, que viveu o Spike em ‘Buffy – A Caça Vampiros‘, lembrou de Michelle Trachtenberg e disse que o mundo “perdeu uma bela alma” e que se lembra de Michelle como sendo “extremamente inteligente, engraçada e uma pessoa muito talentosa”.
Ele acrescenta que ela faleceu muito jovem… e deixou para trás muitas pessoas que a conheciam e a amavam.
Marsters diz que seu coração está com a família dela — e pede que as pessoas lhes deem espaço para se curarem durante esse momento incrivelmente difícil
Ele finalizou seus comentários para nós com uma mensagem destinada a Trachtenberg…
“Boa sorte, Michelle. Você faz falta.”
James Marsters lembrou de Michelle Trachtenberg e disse que o mundo “perdeu uma bela alma” e que se lembra de Michelle como sendo “extremamente inteligente, engraçada e uma pessoa muito talentosa”. Ele acrescenta que ela faleceu muito jovem… e deixou para trás muitas pessoas… pic.twitter.com/yKw65gPNmZ
De acordo com o New York Post, Trachtenberg foi encontrada pela mãe por volta das 8h da quarta-feira, no One Columbus Place, no bairro Central Park South, em Manhattan. A atriz havia recentemente passado por um transplante de fígado. Sua morte não está sendo investigada como suspeita.
Michelle Trachtenberg morreu aos 39 anos, mas será eternamente lembrada pelos papeis icônicos que entregou em séries como Buffy e Gossip Girl.
Nas redes sociais, fãs haviam expressado preocupação com a saúde da atriz devido à sua aparência visivelmente mais magra, levantando especulações sobre um possível envolvimento com drogas.
Em janeiro do ano passado, Trachtenberg respondeu aos comentários dos fãs, afirmando que estava “feliz e saudável”.
Nascida em Nova York no dia 11 de outubro de 1985, Michelle iniciou sua carreira aos nove anos, na série clássica dos anos 90 do Nickelodeon, ‘The Adventures of Pete & Pete’, onde interpretou a excêntrica amiga Nona F. Mecklenberg.
Desde então, trabalhou em diversos projetos, incluindo ‘Harriet, a Espiã’, ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Gossip Girl’.
De acordo com o Variety, Patrick Wilson (‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’) foi confirmado no elenco da série ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), adaptação baseada no suspense clássico de 1962.
Detalhes sobre seu papel não foram confirmados, mas o ator deve interpretar Tom Bowden, marido da protagonista, Anna Bowden (Amy Adams).
Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’) dará vida ao vilão, Max Cady.
A série é sendo descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Na trama, uma tempestade está chegando para um casal de advogados quando um assassino infame de seu passado é libertado após anos na prisão.
O conselheiro Jason Hochberg, de 24 anos, chega ao Acampamento Pineway pensando que seu maior problema é que ele se sente desconectado de seus colegas adolescentes, mas seu verão está prestes a se tornar um pesadelo infernal quando um assassino mascarado começa a matar todos da equipe, um por um…
O elenco ainda contará com Billy Bryk, Fred Hechinger, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Abby Quinn e Pardis Saremi.
Bryk também ficará responsável pelo roteiro e direção ao lado de Wolfhard.
Para promover a estreia da série animada ‘Devil May Cry‘ – que está programada para o dia 3 de abril –, a Netflix divulgou um novo clipe inédito da produção baseada no popular jogo homônimo da Capcom.
Na trama, forças sinistras estão em jogo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios de aluguel, sem saber que o destino de ambos os mundos está pendurado em seu pescoço.
A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.
“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”
O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.
O cineasta James Gunn usou as redes sociais para compartilhar uma nova foto da segunda temporada de ‘Pacificador’, destacando o personagem de Steve Agee, John Economos.
A publicação foi feita em celebração ao aniversário do ator e do personagem, que nasceram no mesmo dia.
O próximo ciclo de ‘Pacificador‘ está programado para estrear em agosto de 2025 – um mês depois do lançamento de ‘Superman‘, que dará início ao novo universo da DC nas telonas, sob o comando de James Gunn.
John Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).
Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.
‘Moana 2’, a mais recente aventura de Moana e Maui, chega ao Disney+ em 12 de março para levar o público em uma nova viagem ao lado de um grupo improvável de marujos.
‘Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.
O filme ultrapassou a marca do US$ 1 bilhão nas bilheterias.
Além disso, Lydia Peckham (‘Planeta dos Macacos: O Reinado’), Steven Waddington (‘The Trap’), Marcus Fraser (‘Fundação’), Angus Castle-Doughty (‘Sombra e Ossos’) e Henry Rowley farão parte da atração como Priscilla de Nottingham, Earl de Huntingdon, Pequeno John, Frei Tuck e Will Scarlett, respectivamente.
O grupo se junta ao previamente confirmado Sean Bean, que será o antagonista Xerife de Nottingham, um estadista, um estrategista e um construtor da própria Nottingham. Descrito como um pai amoroso, um político e primo do rei Henrique II, ele navega pelas perigosas marés do poder, enfrentando não apenas um fora da lei na floresta, mas também as ambições de Eleanor da Aquitânia e os barões normandos que o cercam.
Astuto e pragmático, ele é um homem que governa com mão de ferro, não por crueldade, mas por uma crença inabalável de que a lei, como os normandos a veem, deve ser preservada.
O australiano Jack Patten será o protagonista titular.
O projeto está sendo descrito como uma “adaptação moderna” do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian.
Após a invasão normanda da Inglaterra, Rob – filho de um guarda florestal saxão – e Marian, filha de um lorde normando – se apaixonam lutam juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte, enquanto ambos trabalham juntos para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.
Com previsão para 2025, a produção contará com 10 episódios.
A série foi criada por Jonathan English, produtor executivo de ‘Librarians: The Next Chapter‘.
Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 17 de abril.
Confira:
Lembrando que os novos episódios trarão Jason Patric (‘Waywood Pines’, ‘Velocidade Máxima 2’) em um papel recorrente.
O astro interpretará o detetive Tim McKenna na série, que acompanha os detetives da Agência de Controle de Crime Organizado enquanto enfrentam os sindicatos criminosos mais cruéis e violentos da cidade de Nova York.
Além disso, Dean Norris (‘Breaking Bad’) foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. Ele dá vida a Randall Stabler na série.
John Shiban retorna como showrunner.
No Brasil, a série é exibida pelo Star+.
Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.
Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.
