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SAG Awards 2025 | ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão’ leva o prêmio de Melhor Equipe de Dublês em Série

‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores da 31ª edição do SAG Awards.

A atração já conquistou o prêmio o de Melhor Elenco de Dublês em Série.

Lembrando que a série já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.

‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .

A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.

Confira os principais comentários:

“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.

“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.

“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.

“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.

“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.

Após recepção morna de ‘Capitão América 4’, criador do Deadpool pede a DEMISSÃO de Kevin Feige da Marvel

Rob Liefeld, o célebre quadrinista e criador do icônico Deadpool, tem uma relação conturbada com a Marvel Studios. A ruptura definitiva entre ele e a gigante dos quadrinhos aconteceu após uma série de incidentes polêmicos que ocorreram no tapete vermelho de ‘Deadpool e Wolverine‘.

Na ocasião, Liefeld se sentiu completamente desrespeitado, o que gerou uma série de críticas ferozes à maneira como a Marvel Studios conduzia seus projetos e sua relação com os criadores de personagens.

Recentemente, a crítica de Liefeld ganhou um novo foco. Após o lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, um filme que teve um desempenho bem abaixo das expectativas de público e bilheteira, Liefeld atacou a liderança de Feige.

O filme arrecadou US$ 289 milhões nas suas duas primeiras semanas de exibição, um número que, embora considerável, ficou aquém das projeções da Marvel Studios, levando muitos a questionarem a direção criativa do estúdio.

Liefeld se pronunciou de maneira ainda mais enfática, pedindo publicamente a saída de Kevin Feige do comando da Marvel Studios.

“Tirem o Feige do comando. Ele está esgotado”, declarou o quadrinista, em uma crítica direta ao trabalho de Feige, sugerindo que o executivo não estava mais à altura dos desafios da indústria cinematográfica atual.

A afirmação de Liefeld gerou uma série de reações, dividindo fãs e profissionais do meio. Alguns concordam com sua avaliação, acreditando que o estúdio pode estar perdendo a magia que o tornou uma potência no cinema, enquanto outros veem sua crítica como um reflexo da frustração de um criador que se sente marginalizado no contexto de grandes franquias que têm pouco a ver com suas criações originais.

O futuro de Feige à frente da Marvel Studios segue, assim, em um ponto de tensão, com os próximos lançamentos e a resposta do público sendo cruciais para definir a continuidade de sua liderança.

A sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘  acrescentou US$ 28.2 milhões nesse fim de semana nos EUA e permaneceu no topo das maiores arrecadações do final de semana – o que representa uma queda de -68% em comparação aos números de estreia.

Apesar de ter recebido a pior nota do MCU no CinemaScore (B-), a produção registrou uma estabilidade melhor do que ‘As Marvels‘ (-78%) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-70%).

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 148.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 289.4 milhões.

De acordo com o Deadline, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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‘O Macaco’ se torna MAIOR terror do ano em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o terror ‘O Macaco‘, baseado no conto de Stephen King, arrecadou US$ 14.2 milhões em sua estreia nos EUA.

O longa abriu no TOP 2 do país, atrás apenas de ‘Capitão América 4‘ (US$28.2M).

O resultado ficou abaixo das projeções iniciais, que indicavam uma abertura doméstica em torno de US$ 17 milhões.

Apesar disso, o longa ainda conseguiu se tornar o maior lançamento do ano para um filme do gênero, superando os lançamentos de ‘Heart Eyes‘, ‘Lobisomem‘, ‘Acompanhante Perfeita‘ e ‘Presença‘.

Aclamado pelos críticos – com 77% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o terror não parece ter conquistado tanto os espectadores, recebendo uma nota C+ do público no CinemaScore.

Vale lembrar que o trailer do filme alcançou a marca de 109 milhões de visualizações nas primeiras 72 horas desde o seu lançamento, quebrando o recorde de trailer mais visto para um filme de terror independente.

Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.

O terror será lançado nos cinemas nacionais dia 6 de Março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa acrescentou US$ 28.2 milhões e permaneceu no topo das maiores arrecadações do final de semana – o que representa uma queda de -68% em comparação aos números de estreia.

Apesar de ter recebido a pior nota do MCU no CinemaScore (B-), a produção registrou uma estabilidade melhor do que ‘As Marvels‘ (-78%) e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-70%).

Ao total, o longa soma US$ 141.2 milhões no território norte-americano.

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 148.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 289.4 milhões.

De acordo com o Deadline, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.

Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

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Está na hora de dizer adeus no trailer inédito da ÚLTIMA temporada de ‘The Righteous Gemstones’; Confira!

A Max divulgou o trailer completo e oficial da 4ª e última temporada da adorada série ‘The Righteous Gemstones’.

O ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 09 de março na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

Edi Patterson, Adam DeVine, Cassidy Freeman, Tony Cavalero, Tim Baltz, Skyler Gisondo e Walton Goggins também fazem parte do elenco.

Série que trará Matthew McConaughey e Woody Harrelson como IRMÃOS escala dois novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, Natalie Martinez (‘Bad Monkey’) e Brittany Ishibashi (‘Runaways’) foram escaladas para a nova série ainda sem título oficial da Apple TV+.

A atração funcionará como uma série de comédia que trará Matthew McConaughey e Woody Harrelson interpretando irmãos.

Harrelson e McConaughey darão vida a versões intensificadas de si mesmos em uma estranha e sincera história de amor de casal que gira em torno de seu estranho e lindo vínculo de irmãos. A estreita amizade de Matthew e Woody é testada quando suas famílias tentam viver juntas no rancho de Matthew, no Texas.

Martinez será Valentina, esposa de Matthew, enquanto Ishibashi será Joy, esposa de Woody.

Holland Taylor também faz parte do elenco como a mãe de Matthew.

A série, que foi criada por David West Road, conta com dez episódios de meia hora cada. Jason Winer entra como diretor do episódio piloto e de vários outros capítulos, além de servir como produtor executivo.

Marlon Wayans CONFIRMA que vai fazer ‘As Branquelas 2’ após ‘Todo Mundo em Pânico 6’

Após anos prometendo ‘As Branquelas 2‘, Marlon Wayans revelou que finalmente vai fazer a sequência.

Em entrevista ao GMA ele disse:

“Está na hora. Depois que terminarmos Todo Mundo em Pânico 6, nós vamos fazer As Branquelas 2”, ele afirmou. 

Recentemente, ele disse que procura muita inspiração da vida real para ter ideias para histórias.

“Acho que As Branquelas 2 é um filme necessário. Acho que apertamos tanto que precisamos afrouxar um pouco nossas amarras e rir um pouco. Não acho que Hollywood entenda como As Branquelas 2 seria um fenômeno nas bilheterias. E o mundo continua nos dando mais [ideias]. O filme está se escrevendo sozinho.”, afirmou.

Ele também já afirmou que quer a cantora Anitta no filme.

Lançado em 2004, ‘As Branquelas‘ foi dirigido por Keenen Ivory Wayans baseado em uma história que ele desenvolveu com Marlon e Shawn Wayans.

Os irmãos Shawn Wayans e Marlon Wayans começaram a produzir ‘As Branquelas 2‘ em meados de 2010, mas a Sony acabou cancelando a produção. Com o sucesso do primeiro filme, e o interesse dos fãs no segundo, os irmãos levaram o roteiro a outro estúdio de Hollywood.

O longa custou US$ 37 milhões e arrecadou US$ 113 milhões mundialmente.

Na trama, Kevin e Marcus Copeland são dois agentes do FBI muito atrapalhados, que acbam se dando mal em uma investigação e são ameaçados de perder seus empregos. Quando um plano para seqüestrar as mimadas irmãs socialites Brittany e Tiffany Wilson é descoberto, Kevin e Marcus ficam com a humilhante missão de escoltar as duas socialites do aeroporto para o hotel.

Enquanto são escoltadas, as duas mulheres se ferem e eles se vêem obrigados a se disfarçar como elas para que seu chefe não descubra o ocorrido.

30 anos de ‘Terra Estrangeira’, um dos MELHORES trabalhos de Fernanda Torres

Um dos percursores da retomada do cinema brasileiro logo após o caótico momento político do Governo Collor – que causou um enorme abalo nas produções cinematográficas de nosso país acabando por completo com as leis de apoio ao nosso cinema – o longa-metragem Terra Estrangeira não esquece desse fato e joga seus holofotes para as problemáticas político-sociais dessa época além de expor uma juventude na berlinda das incertezas.

Dirigido por Walter Salles e Daniela Thomas, o projeto – que completa 30 anos em 2025 – caminha pela melancolia dos conflitos, na imaturidade, do não entendimento das interrogações sobre o futuro, sem esquecer de encontrar as portas do sonhar e da intensidade do amor. A dupla de protagonistas, Fernando Alves Pinto (em seu primeiro trabalho num longa-metragem) e a indicada ao Oscar esse ano Fernanda Torres, transformam seus personagens em dois dos mais impactantes do nosso cinema.

A vida do jovem Paco (Fernando Alves Pinto) entra em total amargura em um país tomado por instabilidade. Após o falecimento da mãe, Manuela (Laura Cardoso), ele acaba conhecendo Igor (Luís Melo), um criminoso que o envolve com contrabandistas. Com o sonho de conhecer a terra da família da mãe na Espanha, acaba sendo enviado para Portugal com o objetivo de entregar uma mercadoria. Chegando nessa terra nova aos seus olhos, seu destino se cruza com o da brasileira Alex (Fernanda Torres) com quem viverá dias intensos longe de casa.

A narrativa é a chave do negócio. Sabendo disso, e de forma impressionante, dentro de uma trama que envolve crime, suspense, drama e romance, um preto e branco na fotografia do fantástico Walter Carvalho ganha todos os minutos, transformando o conturbado estado emocional dos personagens em algo grandioso, melancólico e expressivo. É notório que tudo funciona em grande harmonia em cena, cada elemento se torna um complemento para as reflexões do público.

A trilha sonora é um deslumbre, e fica nas nossas memórias. Destaque para Fran Dance de Miles Davis e Vapor Barato na voz de Gal Costa, essa última canção praticamente dita o ritmo de toda a história. O fado – um estilo musical português – também é um ponto importante nesse contexto que ganha contornos variados ao longo da história. Caminha pelo sentido propriamente dito musical, com a belíssima Estranha Forma de Vida, canção de Amália Rodrigues,  e também no entendimento de algo que precisa acontecer, nesse último ponto encaixa como uma luva em tudo que vemos no desenvolvimento dos personagens e suas ligações com o acaso.

Mostrando sentimentos abertos de um país em total declínio no início dos anos 1990 – algo que nunca vamos esquecer – chegamos até os desenrolares do passo seguinte da mocidade em crise. Lançado em 1995, Terra Estrangeira não perde seu brilho e ao revisitar a obra é possível que o filme encante mais ainda.

Após ‘Bad Boys’, Michael Bay e Will Smith se reúnem para suspense de ação milionário da Netflix

Michael Bay (‘Transformers’) e o astro Will Smith voltarão a trabalhar juntos após mais de 30 anos do lançamento de ‘Bad Boys‘.

Eles assinaram para ‘Fast and Loose‘, novo filme de ação milionário que está sendo desenvolvido pela Netflix.

Na trama…

Um chefe do crime perde a memória após um ataque. À medida em que ele segue as pistas sobre sua identidade e o que aconteceu com sua memória, ele acaba descobrindo que vivia uma vida dupla: uma como um traficante de sucesso cercado de mulheres bonitas, carros e prestígio. E a outra como um agente da CIA infiltrado, sem mulher, família ou amigos, e com uma péssima remuneração. Ao longo de suas descobertas, o maior dilema é que ele não sabe qual dessas é a sua verdadeira identidade.

O roteiro foi assinado por Jon e Erich Hoeber (‘Red – Aposentados e Perigosos’).

Em desenvolvimento desde 2021, o projeto chegou a ser engavetado pelo serviço de streaming após a polêmica envolvendo o Will Smith na cerimônia do Oscar.

Novas informações serão divulgadas em breve.

Bel Bechara e Sandro Serpa falam sobre seu mais novo filme, o drama Lusco-Fusco [EXCLUSIVO]

Bel Bechara e Sandro Serpa são dois dos cineastas mais prestigiados do cenário contemporâneo da sétima arte nacional – e, ao longo de sua carreira, já comandaram projetos como ‘Onde Quer que Você Esteja’, ‘Histórias de Marabaixo’ e ‘Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida’, entre muitos outros.

Agora, a dupla está retornando às telonas com o ambicioso projeto ‘Lusco-Fusco’, cujas gravações ocorreram em Osasco, na Grande São Paulo, e terminaram recentemente.

Nos últimos dias, tivemos a oportunidade de entrevistá-los e, durante a conversa, Bechara e Serpa revelaram alguns detalhes sobre os bastidores e como foi trazer essa mais nova história à vida.

Confira:

O enredo do longa-metragem gira em torno da relação de amizade entre duas mulheres. Vera (Amandyra), uma professora do ensino fundamental envolvida em uma relação abusiva com Matias (Allan Souza Lima), cujo retorno repentino abala sua vida. Já Alda (Sandra Corveloni), sua vizinha não alfabetizada e faxineira no mesmo colégio, desistiu de seus sonhos para cuidar do filho, Dinho (Pedro Ottoni), e da neta, Joana (Duda Sampaio). A amizade entre as duas fortalece e ilumina os caminhos para escaparem da opressão que vivem, inspirando a menina Joana, sobre o que é ser uma mulher no Brasil no século XXI.

Lembrando que o filme ainda não tem previsão de chegada aos cinemas.

Série de suspense com atriz de ‘Yellowjackets’ e ‘Fallout’ recebe 100% de aprovação no RT; Confira as reações!

A série de suspense ‘Sweetpea‘, estrelada por Ella Purnell (‘Yellowjackets’ e ‘Fallout’), recebeu impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que esta é uma série de suspense cativante, com um delicioso tom cômico e uma forte performance de sua protagonista.

Cartaz do filme Sweetpea com avaliação máxima.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Sweetpea’ é agradável de assistir, mas essa série seria mais memorável se tivesse um pouco mais de impacto.” (Bloody Disgusting)

“‘Sweetpea’ é uma série original do começo ao fim, nos oferecendo uma história envolvente até sua chocante cena final.” (RogerEbert.com)

“Enquanto outras séries nesse estilo tiveram dificuldade de se destacar, ‘Sweetpea’ faz mais do que o suficiente para inspirar confiança de que, não importa o que aconteça, continuará sendo uma série viciante até o fim.” (Collider)

“‘Sweetpea’ é uma série deliciosamente viciante. Ella Purnell traz uma performance sensacional como Rhiannon Lewis, uma protagonista distorcida. Ela faz você querer acompanhar esta narrativa fantástica, enervante e cômica até o fim.” (Loud and Clear Reviews)

“Esta adaptação para as telinhas serve como uma pré-sequência para a saga de livros em que é baseada. É parte suspense, parte comédia romântica, parte fantasia — indefinível em gênero, mas simplesmente uma série brilhante.” (London Evening Standard)

“‘Sweetpea’ é uma série elegante e estilosa que vale algumas horas do seu tempo, mas não entra necessariamente para uma lista de produções imperdíveis…” (Daily Telegraph UK)

Com seis episódios, a produção ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é baseada no livro homônimo de C.J. Skuse.

Rhiannon Lewis não causa uma impressão marcante — as pessoas passam por ela na rua sem olhar duas vezes. Ela é continuamente esquecida para uma promoção no trabalho, o cara de quem ela gosta não se compromete, e seu pai está muito, muito doente. Então, tudo em sua vida vira de cabeça para baixo. Rhiannon é levada ao limite e perde o controle. De repente, a figura esquecida desparece, e em seu lugar está uma jovem capaz de qualquer coisa… A vida de Rhiannon se transforma quando ela encontra um novo vício inebriante, mas será que ela pode manter seu segredo assassino?

O elenco ainda conta com Nicôle Lecky, Jon Pointing, Calam Lynch, Leah Harvey, Jeremy Swift e Dustin Demri-Burns.

Kirstie Swain assina o roteiro da adaptação ao lado de Krissie Ducker (‘Killing Eve’), Laura Jayne Tunbridge e Selina Lim (‘Sex Education’).

‘O Homem-Cão’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘O Homem-Cão‘ (Dog Man), nova animação da DreamWorks, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa segue no TOP 4 das maiores arrecadações no final de semana, sofrendo uma queda recente de apenas -39.7% – o que representa uma das melhores retenções entre todos os títulos em cartaz no país.

Ao total, a produção já soma US$ 78.7 milhões no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 26.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 104.9 milhões.

Vale lembrar que a animação arrecadou US$ 36 milhões em sua estreia nos EUA – quase dobrando as projeções iniciais –, o que representa a segunda melhor estreia da história para uma animação no mês de janeiro, atrás apenas de ‘Kung Fu Panda 3‘ (US$41.8M), além de ser o terceiro TOP 1 consecutivo da DreamWorks nas bilheterias domésticas, após ‘Kung Fu Panda 4‘ e ‘Robô Selvagem‘.

Orçado em apenas US$ 40 milhões, o filme conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Peter Hastings, a animação é baseada na série de livros best-seller de Dav Pilkey.

Quando um fiel cão da polícia e seu dono, um oficial dedicado, são feridos juntos em ação no trabalho, uma cirurgia de última hora, mas salva vidas, funde os dois e dá origem ao Homem-Cão – que fez o juramento de proteger e servir os cidadãos… e correr, se sentar e rolar por aí. Ao mesmo tempo em que o Homem-Cão abraça sua nova identidade e se esforça para impressionar seu chefe, ele deve desbaratar as tramas malignas do supervilão felino Pepê, o Gato. O mais recente plano vil de Pepê é clonar a si mesmo, criando o gatinho Pepezinho, e duplicar suas habilidades criminosas. Mas tudo fica ainda mais complicado quando Pepezinho acaba criando um vínculo inesperado com o Homem-Cão.

A produção conta com as vozes de Pete Davidson, Lil Rel Howery, Isla Fisher, Poppy Liu, Stephen Root, Billy Boyd e Ricky Gervais.

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Henry Cavill deve retornar ao MCU após ‘Deadpool & Wolverine’, indicam rumores

Após o sucesso de ‘Deadpool & Wolverine’, os fãs têm se perguntado se veremos novamente Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) no MCU. Ele fez uma aparição especial no longa como uma variante do mutante Logan, conhecida como Cavillrine.

Rumores compartilhados pelo ComicBookMovie indicam que Cavill está em negociações para retornar ao UCM. Contudo, se ele voltará como Cavillrine ou assumirá um novo papel ainda é um mistério.

Além disso, há rumores de que a Marvel deseja que Dwayne “The Rock” Johnson (‘Adão Negro’) interprete o vilão Apocalipse no UCM, embora detalhes ainda sejam escassos.

Outro rumor sugere que Logan Kim (‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’) foi escalado para viver Amadeus Cho no MCU, mas ainda não está claro em qual produção o herói aparecerá.

Sabe-se, no entanto, que o personagem deve figurar na nova animação do ‘Homem-Aranha’, o que pode indicar que seu papel será apenas de dublagem.

Nos quadrinhos, Amadeus Cho é conhecido como a “sétima pessoa mais inteligente do mundo” e se torna um aliado importante de vários heróis, além de uma das versões do Hulk.

‘Deadpool & Wolverine’ está disponível no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

‘Paddington: Uma Aventura na Floresta’ ultrapassa US$ 150 milhões mundialmente

A sequência ‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais.

Em seu segundo final de semana no território norte-americano, o longa sofreu uma queda de apenas -49%, caindo para o TOP 3 das maiores arrecadações no país.

Ao total, a produção já soma US$ 25.2 milhões nos EUA – o que representa apenas 17% de sua arrecadação total.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 125 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 150.2 milhões.

Vale lembrar que o filme abriu no TOP 2 no território norte-americano, atrás do blockbuster ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$100M).

Aclamado pelos críticos, ‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta‘ alcançou impressionantes 94% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso, “o filme leva o urso mais educado do cinema para um novo cenário sob nova administração criativa, proporcionando uma aventura muito agradável para toda a família.”

Crítica | Paddington: Uma Aventura na Floresta – Ursinho Volta ao Peru em Busca de Ancestralidade

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’), Colman (‘The Crown’) e Staunton (‘Harry Potter’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

Não é Bond, James Bond! Conheça as CÓPIAS obscuras de 007 nos Anos 1960

A Amazon assumiu recentemente o controle criativo da franquia James Bond, mas para que Barbara Broccoli e Michael G. Wilson filhos do lendário produtor de ‘007’, Albert R. Broccoli, cedessem, a empresa de Jeff Bezos precisou investir uma verdadeira fortuna.

Conforme o Deadline, a Amazon desembolsou cerca de US$ 1 bilhão para garantir o controle total da franquia.

Inicialmente, a empresa pagou um valor acima do comum pela MGM, estúdio responsável pela franquia, em um acordo orquestrado pelo então presidente do conselho da MGM, Kevin Ulrich.

O estúdio foi adquirido por US$ 8,5 bilhões, embora sua avaliação girasse entre US$ 3,5 bilhões e US$ 4 bilhões.

Enquanto a Amazon Prime não arruma um substituto para a próxima aventura, iremos propor uma viagem nostálgica no tempo para olhar um fato curioso no passado da franquia.

Quando as primeiras aventuras do espião 007, baseadas nos livros do autor Ian Fleming, começaram a ser adaptadas para as telonas (com as formas de Sean Connery, é claro) a cada ano do início da década de 1960, um fenômeno começou a ser construído. À altura que 007 Contra Goldfinger estreava em 1964, uma verdadeira “Bondmania” dominava o mundo. Era uma febre comparável a dos Beatles. No ano seguinte, 1965, Bond atingia o auge do sucesso financeiro com A Chantagem Atômica – foi quando produtores e estúdios perceberam que não podiam mais perder tempo e ficar longe desta onda de espionagem que arrastava multidões aos cinemas. Com o hiato de dois anos entre os filmes de 007 – o intervalo dado após A Chantagem Atômica até Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967) – era a oportunidade ideal para que outros superespiões tentassem a sorte.

É justamente nesta lacuna no ano de 1966, onde recebíamos os inúmeros filmes que podem ser chamados “clones de 007” que iremos abordar nesta matéria. Confira abaixo os mais famosos.

Derek Flint

Ao contrário de Matt Helm, que até possuía o respaldo de ser uma adaptação para o cinema de uma famosa e volumosa série de livros, o superespião Derek Flint saía do papel e ganhava as telas num esforço mais cínico. Flint é basicamente uma paródia declarada de James Bond. A ideia nasceu na 20th Century Fox, que buscava uma versão de 007 para chamar de sua. Assim nascia o agente Flint, que ganhava as formas do ator James Coburn, ator veterano da TV e cinema. Em sua estreia nas telonas no filme Flint Contra o Gênio do Mal (Our Man Flint, 1966), o agente enfrenta eco terroristas que planejam afetar o clima do planeta a menos que suas exigências sejam cumpridas.

Logo no ano seguinte, em 1967, Derek Flint (novamente vivido por Coburn) retornava para a aventura Flint: Perigo Supremo (In Like Flint) – filme que envolvia uma trama que não desceria nada redondo nestes tempos politicamente corretos que vivemos. E talvez não tenha descido nem mesmo nos anos 1960, isso explicaria o fracasso do filme e o motivo da franquia em potencial ter parado após somente dois exemplares. Veja isso, na trama de sua segunda aventura, Flint precisa impedir um grupo de feministas, que desejam derrubar a sociedade patriarcal e iniciar uma era de matriarcado no mundo – dando seu primeiro passo com a substituição do presidente americano por um ator. Já pensou? Depois disso, Flint retornaria apenas em histórias em quadrinhos. Mesmo assim, vira e mexe aparece na cultura pop, como em homenagens nos filmes de Austin Powers.

 

Matt Helm

Um dos mais famosos clones de 007 a estrear nos anos 1960 foi Matt Helm – inclusive inspirando com um de seus filmes o diretor Quentin Tarantino para Era uma Vez em Hollywood (2019). Com a explosão de James Bond em seus quatro primeiros filmes, a Columbia Pictures (responsável também pelo lançamento da primeira versão de Cassino Royale na forma de uma comédia nas telonas) comprou em 1965 os direitos da adaptação dos livros criados pelo autor Donald Hamilton sobre o personagem. Matt Helm é um agente da inteligência do governo norte-americano. Para os filmes foi contratado o cantor e ator Dean Martin, membro do “clã” de Frank Sinatra chamado Rat Pack. De fato, o personagem e seus traços de James Bond tinham tudo a ver com a persona de Martin: beberrão, mulherengo e playboy. Martin inclusive arrisca algumas notas musicais e cantorias na pele do personagem.

Ao total foram 28 livros publicados sobre Matt Helm. No cinema, apenas quatro filmes foram produzidos. O primeiro a estrear foi O Agente Secreto Matt Helm (The Silencers, 1966). O enredo é quase uma paródia dos filmes de 007, com o protagonista já começando sua primeira aventura aposentado, precisando ser chamado de volta ao campo por uma parceira para impedir que uma organização criminosa (nos moldes da SPECTRE) chamada Big O exploda uma bomba atômica em território americano dando início à Terceira Guerra Mundial. Curiosamente, no mesmo ano de 1966 era lançada a segunda aventura do agente – intitulada Matt Helm Contra o Mundo do Crime (The Murderers’ Row). Enquanto o primeiro filme era lançado em fevereiro, o segundo estreava em dezembro de 1966. Nesta segunda aventura, Matt Helm forja sua própria morte para sair em missão. Desta vez ele precisar resgatar um inventor chamado Dr. Solaris, que criou uma arma laser poderosa o suficiente para destruir todo um continente.

Em 1967 era a vez de Emboscada para Matt Helm (The Ambushers). Nesta terceira aventura, o agente precisa encontrar um traidor dentro de sua própria organização, que está sabotando o projeto norte-americano do primeiro disco voador criado no país. E finalmente, Arma Secreta Conta Matt Helm (The Wrecking Crew), que estreava em 1969. Nesta “imitação” de Goldfinger, o agente precisa parar um vilanesco Conde que roubou uma grande quantia de ouro. Para ajudar o protagonista, a agência envia uma parceira – interpretada por Sharon Tate. Este é o filme mostrado no longa de Tarantino, na cena em que Tate, vivida por Margot Robbie, vai ao cinema assistir sua própria atuação.

Na década de 1970, Matt Helm migrava para as telinhas e se tornava detetive particular ao invés de agente secreto. Personificado agora por Anthony Franciosa num seriado homônimo, o programa durou apenas uma temporada de 14 episódios em 1975. Atualmente, um projeto de levar o personagem para as telonas numa adaptação moderna vem trocando de mãos, saindo da Dreamworks para a Paramount. O projeto tem Steven Spielberg vinculado para dirigir e Bradley Cooper vinculado para estrelar – essa versão mais séria, nos moldes de Bourne e de 007 de Daniel Craig.

Dr. Neil Connery

E se você achou os itens acima produções desavergonhadas, espere para ver essa aqui. Bem, por onde começar? Produção italiana cara de pau, o filme Operação Irmão Caçula (1967) é tão sem vergonha que merecia alguma espécie de prêmio. Vamos lá. O mote aqui é ter o irmão mais novo de Sean Connery protagonizando. Neil Connery é a “estrela” do filme e interpreta um personagem que tem o seu nome. Mas não para por aí. A trama fala justamente do recrutamento do irmão civil do maior espião da Inglaterra – você sabe de quem estou falando. Neil é um médico cirurgião plástico que precisa usar suas habilidades (além da medicina, leitura labial e hipnose) para impedir uma organização criminosa de usar um gerador de ondas magnéticas e dominar o mundo. Você quer mais? Então tá. Como coadjuvantes, o filme usa não um, não dois, nem três, mas cinco veteranos da franquia oficial de 007 na EON Pictures. São eles: Daniela Bianchi (a Bondgirl de Moscou Contra 007), Anthony Dawson (o professor de Dr. No), Adolfo Celi (o vilão principal de A Chantagem Atômica), e Bernard Lee e Lois Maxwell, respectivamente o chefe M e a secretária Moneypenny de todos os filmes iniciais da franquia 007.

 

Bulldog Drummond

Criado ainda na década de 1920 por H.C. McNeile numa série de livros, e depois continuado por Gerard Fairlie, o personagem Hugh ‘Bulldog’ Drummond é um veterano da Primeira Guerra Mundial transformado em aventureiro. Embora suas adaptações para as telas sejam bem mais antigas que as de James Bond (com a primeira datando de 1922), o fato é que após a explosão de 007 na década de 1960, Bulldog voltaria a dar as caras em novas versões neste período, cujas aventuras tinham um grande “quê” do espião da Rainha. O personagem teve nada menos que 22 filmes feitos para as telonas, desde 1922 até 1951. Mas em 1967, ganhava uma produção mais moderna e arrojada (para a época), bancada pela Universal. Nesta reimaginação, o protagonista foi vivido por Richard Johnson. No filme Bonecas que Matam (Deadlier than the Male, 1967), Drummond precisa impedir uma mente criminosa que está usando belas mulheres para cometer uma série de assassinatos.

A continuação direta chegava dois anos depois em 1969, com o filme Some Girls Do. Nesta aventura, os funcionários e a empresa responsável por desenvolver a primeira linha aérea supersônica do mundo se veem alvo de atentados, cabendo ao agente Drummond investigar e impedir mais mortes. Em sua nova versão para os cinemas, Bulldog Drummond se tornava um agente secreto britânico. No passado, o mestre Alfred Hitchcock quase foi o responsável por uma das adaptações do personagem nas telonas.

‘Mufasa: O Rei Leão’ já arrecadou quase US$ 700 milhões mundialmente

Sucesso! ‘Mufasa: O Rei Leão‘ já arrecadou quase US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 245.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 453.3 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 698.6 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$41.9M), Reino Unido (US$38.7M), Alemanha (US$31.3M), México (US$30.5M) e Itália (US$23.2M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que ‘Mufasa: O Rei Leão‘ começou com um desempenho morno nas bilheterias, registrando apenas US$ 122 milhões em sua estreia global – muito abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 180 milhões.

Nos EUA, a produção abriu com US$ 35 milhões, sendo desbancada pela estreia de ‘Sonic 3‘ (US$62M). Para termos de comparação, as projeções iniciais indicavam uma abertura em torno de US$ 50 milhões no país.

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‘Branca de Neve’: Rachel Zegler revela que tem “muito medo” de ser substituída por IA

Rachel Zegler, a estrela de Hollywood conhecida por ‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ e que estará em breve em ‘Branca de Neve‘, falou recentemente sobre seus receios em relação ao crescente uso da Inteligência Artificial (IA).

Em uma entrevista à Variety, Zegler expressou seu medo de ser substituída pela IA.

“Era uma distopia. Eu estava realmente assustada com a possibilidade de ser trocada por uma versão digital de mim mesma, que foi escaneada quando eu tinha 18 anos, e de nunca mais conseguir trabalhar em um set novamente. O que os impedia de usar isso pelo resto da minha vida?”, disse ela.

Ela também mencionou que teve aproximadamente “465 fotos tiradas de cada canto do meu corpo” para uso em dublês gerados por computador.

O novo filme live-action da Disney, ‘Branca de Neve’, ganhou um vídeo promocional inédito.

O material explora o legado da animação original da Casa Mouse, lançada em 1937.

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O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

Beijo improvisado de Will Ferrell foi EXCLUÍDO da quarta temporada de ‘The Boys’

Will Ferrell fez uma participação especial na quarta temporada de ‘The Boys’, interpretando uma versão de si mesmo.

Na produção da Amazon, Ferrell atua como o novo membro do elenco em uma cinebiografia de “salvador branco” estrelada por Trem-Bala. No episódio, o ator tenta provar que pode ser levado a sério, enquanto se preocupa que o filme seja muito parecido com ‘Um Sonho Possível’.

No entanto, o diretor do filme sobre Trem-Bala, Adam Bourke, afirma que Ferrell será capaz de ganhar um Oscar com aquela atuação.

A cena originalmente incluía uma improvisação cômica, onde Bourke e Ferrell se beijavam após uma troca de elogios exagerados, mas acabou sendo cortada.

Erik Kripke, showrunner da série, revelou mais sobre a cena de improviso, elogiando os dois atores.

“Era apenas [Bourke] motivando [Ferrell], dizendo que ele seria um vencedor do Oscar. E, em um ponto, ele diz: ‘Você é o melhor, tão talentoso.’ Então, eles se olham e simplesmente começam a se beijar. Eles não planejaram isso de antemão, apenas sentiram o momento e foram em frente. Quando você tem dois improvisadores realmente inacreditáveis, é o tipo de coisa que você obtém.”

Kripke espera que a cena esteja disponível como material extra no futuro. Porém, até lá, os fãs não terão acesso ao conteúdo.

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O astro Jack Quaid, conhecido por interpretar o icônico Hughie Campbell em ‘The Boys’, compartilhou recentemente uma nova foto dos bastidores das gravações da quinta e última temporada da série.

Vale lembrar que as filmagens da última temporada começaram em novembro passado.

Na imagem, Hughie aparece novamente coberto de sangue.

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Em uma conversa com a TV Guide sobre seus planos para a temporada final, Eric Kripke foi questionado sobre quem sobreviverá e quem terá um fim inevitavelmente trágico.

“Qualquer um que morra na temporada 5 vai merecer de verdade. Temos uma ideia de quem vai viver e quem vai morrer, mas ainda não definimos tudo completamente. Porém, em uma temporada final, você tem a oportunidade de sair nos seus próprios termos, então nem todo mundo vai sair vivo”, afirmou.

‘The Boys’ foi criada por Eric Kripke e a quinta temporada será a última.

 

Além de ‘Seven’, Denzel Washington revela QUAL filme ele se arrepende de não ter aceitado estreelar

Denzel Washington recentemente admitiu que se arrepende de ter recusado alguns papeis em Hollywood.

Além de lamentar ter recusado o convite para viver o personagem de Brad Pitt em ‘Seven’, de 1995, ele também se arrepende de não ter aceitado interpretar o protagonista de ‘Conduta de Risco’, filme que se tornou um marco na carreira de George Clooney.

O ator revelou que o roteiro de Tony Gilroy era “o melhor material” que ele havia lido em muito tempo, mas decidiu não participar por receio de trabalhar com um diretor estreante.

A produção, lançada em 2007, acabou sendo um grande sucesso, recebendo aclamação da crítica e solidificando Clooney no papel de Michael Clayton.

Em entrevista, Washington falou abertamente sobre essa decisão, mencionando que essa foi uma das raras ocasiões em que se arrependeu de recusar um projeto.

Ele destacou que o papel exigia muita profundidade, algo que, olhando para trás, teria sido um desafio interessante em sua carreira.

“‘Conduta de Risco‘ foi o melhor material que eu tinha lido em muito tempo, mas eu estava errado. Acontece”, afirmou Denzel Washington. 

Porém, apesar desses dois arrependimentos, o ator construiu uma carreira sólida, sendo conhecido por evitar projetos que não combinam com sua visão artística.

Aos 70 anos, Denzel Washington revelou que existem poucos filmes que ainda deseja fazer, no entanto, algumas obras ainda chamam a atenção do astro. Este é o caso de ‘Gladiador II’, filme de Ridley Scott, que teve Washington no papel de Macrinus. 

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Roteiro original de ‘Breaking Bad’ MUDAVA o destino de Saul Goodman

Em ‘Breaking Bad’, vemos pela última vez o advogado criminal Saul Goodman no penúltimo episódio da temporada final, após o personagem contratar os serviços de Ed para desaparecer.

Em uma conversa com Walter White, Saul lamenta que seus dias de glória acabaram, afirmando que sua vida havia mudado completamente.

“De agora em diante, sou o senhor low profile. Apenas mais um idiota com um emprego e três pares de Dockers. Se eu tiver sorte, daqui a três meses, no melhor cenário, estarei gerenciando uma Cinnabon em Omaha”, disse Saul no penúltimo episódio.

Algum tempo depois, o personagem ganhou sua própria série intitulada ‘Better Call Saul’, que mostra eventos que antecedem os acontecimentos de ‘Breaking Bad’.

Recentemente, Peter Gould, roteirista e co-criador de ‘Better Call Saul’, compartilhou uma captura de tela com um rascunho do roteiro, onde era retratada a última cena entre Walter White e Saul Goodman. 

O roteiro, datado de 15 de fevereiro de 2013, revela que a conversa seria diferente, com Saul imaginando que estaria gerenciando um Hot Topic em Omaha, sendo uma referência à loja de roupas pop-punk.

No entanto, na versão que foi para a televisão, Saul citava Cinnabon. De acordo com Gould, a mudança ocorreu, pois seria de mau gosto referenciar Hot Topic, já que a loja vendia produtos oficiais de Breaking Bad.

A Cinnabon acabou se mostrando ansiosa para se associar a ‘Better Call Saul’, o que solidificou a conexão entre as duas séries. A colaboração ajudou a enriquecer a narrativa da série.

Todos os episódios da aclamada série ‘Better Call Saul’ estão disponíveis na Netflix.

Relembre o trailer da sexta e última temporada: 

A última temporada conclui a complicada jornada e a transformação de seu herói comprometido, Jimmy McGill (Bob Odenkirk), no advogado criminal Saul Goodman. Do cartel ao tribunal, de Albuquerque a Omaha, a 6ª temporada acompanha Jimmy, Saul e Gene, bem como o complexo relacionamento de Jimmy com Kim (Rhea Seehorn), que está em meio a uma crise existencial. Enquanto isso, Mike (Jonathan Banks), Gus (Giancarlo Esposito), Nacho (Michael Mando) e Lalo (Tony Dalton) estão presos em um jogo de gato e rato com riscos mortais.

Criada por Vince Gilligan e Peter Gould, a produção serve como pré-sequência e spin-off da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘.

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