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Adaptação de ‘O Macaco’ teve que ALTERAR conto de Stephen King por causa de ‘Toy Story’; Entenda!

Apesar de parece uma adaptação bem fiel ao conto de Stephen Kin, o terror ‘O Macaco‘ teve que fazer uma alteração crucial em seu antagonista titular.

Na história original, o brinquedo demoníaco é baseado no clássico macaco tocando címbalo, que pode ser encontrado em qualquer loja de brinquedos vintage. No entanto, em 2010, a Pixar introduziu seu próprio macaco tocando címbalo em ‘Toy Story 3‘.

Logo, os produtores de ‘O Macaco‘ foram avisados que a Disney tinha uma marca registrada em representações cinematográficas de macacos de brinquedo tocando címbalo, o que os fizeram repensar o brinquedo no terror.

No final das contas, o instrumento escolhido para o macaco tocar na adaptação foi um tambor.

“Foi um daqueles casos em que a limitação se tornou uma oportunidade. Se você estiver fazendo um filme e não estiver pronto para as adversidades, então você estará em problemas. Achei o tambor uma opção melhor. É como uma marcha fúnebre. ‘Toque o tambor, por favor!’, antes de algo ruim acontecer. Foi melhor do que um címbalo. Então, obrigado, Disney. Prefiro dessa forma,” declarou o diretor Osgood Perkins, em entrevista ao GamesRadar.

Vale lembrar que o terror será lançado nos cinemas nacionais dia 6 de Março.

Confira o cartaz, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Confira as principais críticas:

“Pode até ser um filme de terror, mas também é uma verdadeira montanha-russa de risadas. É tudo ao mesmo tempo. Assim como a vida”, disse Amy West da Total Film.

“‘O Macaco’ marcha ao ritmo de seu próprio tambor manchado de sangue — e é um ritmo irresistível para se balançar”, disse Tom Jorgensen do IGN Movies.

“O roteirista e diretor Osgood Perkins captura o espírito cruel de Stephen King em ‘O Macaco’, enquanto opera em um modo sombriamente cômico que ele ainda não havia explorado. Quem diria que um festival de splatter como este poderia encontrar tanto do humor necessário na dor?”, disse Bill Bria do Discussing Film.

“‘O Macaco’ é completamente Stephen King, e provavelmente uma das adaptações mais sangrentas de sua obra”, disse Edward Douglas do The Weekend Warrior.

“‘O Macaco’ é uma prova clara de que Perkins é um dos raros diretores de terror capazes de encontrar um equilíbrio sublime entre comédia, suspense e o tipo de gore e brutalidade que está faltando no terror mainstream há anos”, disse Emma Kiely do Collider.

“‘O Macaco’ é uma diversão absoluta que sabe exatamente o que é. Theo James está incrível em papéis duplos que não poderiam ser mais diferentes entre si. Se você quer diversão sangrenta, esse é o filme para você!”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Com uma narrativa ágil e um espírito brincalhão, ‘O Macaco’ entrega uma adaptação de Stephen King como nenhuma outra. Perkins vai contra a lógica em favor de uma loucura divertida de meia-noite, e a morte nunca foi tão engraçada ou sangrenta”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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Terrence Howard culpa Robert Downey Jr. por sua DEMISSÃO de ‘Homem de Ferro’

Antes de Don Cheadle assumir o papel como James Rhodes em ‘Homem de Ferro 2‘, o personagem foi interpretado por Terrence Howard no filme anterior.

Por conta disso, diversos fãs ainda se questionam sobre o motivo da substituição.

Durante uma entrevista para o Cheat Sheet, Howard disse que saiu porque seu salário seria drasticamente reduzido nas sequências e culpou Robert Downey Jr. pela decisão, afirmando que o astro negou seu pedido de ajuda.

Pelo visto, Downey estava exigindo um cachê muito alto, pois acreditava que ‘Homem de Ferro‘ só foi um sucesso por conta de sua atuação.

“Tínhamos um contrato para três filmes. Mas depois do primeiro, eles [os executivos da Marvel] vieram até mim para falar sobre a sequência e disseram: ‘Vamos te pagar um oitavo do que havíamos planejado no acordo, porque achamos que a sequência será um sucesso, com ou sem você’.”, disse Howard.

Depois da notícia, ele disse que procurou a ajuda de Downey, mas o intérprete de Tony Stark ignorou suas ligações por três meses, até que a Marvel decidiu entrar em contato com Cheadle.

No entanto, Howard admitiu durante a pré-estreia de ‘Homem de Ferro‘ que não é uma pessoa fácil de lidar, e diversos artistas alegaram que ele tem fama de descontrolado.

Inclusive esse teria sido o principal motivo para a sua saída do MCU, já que ele e o produtor Jon Favreau haviam discutido seriamente nos bastidores.

Lembrando que Don Cheadle continuou no papel até ‘Vingadores: Ultimato‘, mas ainda não foi revelado se Rhodes irá retornar nos próximos filmes do MCU. 

Confira os novos cartazes individuais da 2ª temporada de ‘The Last of Us’

A HBO divulgou três novos cartazes individuais da 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘The Last of Us‘.

As artes destacam os personagens de Pedro Pascal (Joel), Bella Ramsey (Ellie) e Kaitlyn Dever (Abby), e alertam: “Toda escolha tem seu preço”.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará em 13 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

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Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Marvel está considerando lançar novas temporadas de ‘Jessica Jones’, ‘Luke Cage’ e ‘Punho de Ferro’

Em entrevista ao Entertainment Weekly, Brad Winderbaum, chefe de streaming, televisão e animação, comentou sobre o retorno dos outros Defensores após a estreia de ‘Demolidor: Renascido‘.

Ele confirmou que a Marvel está “explorando” a possibilidade de dar continuidade às séries da Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro.

“Não posso dizer muito, mas posso contar que é muito divertido explorar essas possibilidades. Obviamente, não temos os recursos ilimitados de uma história em quadrinhos. Se você sabe desenhar, pode fazer acontecer.”

Ele completa, “Precisamos lidar com os atores, a questão do tempo e a escala massiva de uma produção para construir um universo cinemático, especialmente na televisão. Mas posso dizer que todas essas variáveis estão sendo consideradas, e [o retorno dessas séries] é uma possibilidade que estamos explorando e nos deixa criativamente muito animados.”

Lembrando que Demolidor: Renascido’ chega ao Disneyem 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

2ª temporada de ‘The Last of Us’ ganha cartaz inédito e data de ESTREIA; Confira!

A 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘The Last of Us‘ ganhou um novo cartaz oficial.

O pôster vem acompanhado da data de estreia do novo ciclo: 13 de abril.

Confira, junto ao trailer:

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

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Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Ruptura’ ultrapassa ‘Ted Lasso’ e se torna a série MAIS ASSISTIDA da Apple TV+

De acordo com o Deadline, com o lançamento da 2ª temporada, ‘Ruptura‘ quebrou recordes de audiência na plataforma da Apple TV+.

A série conseguiu superar a audiência de ‘Ted Lasso‘, tornando-se a produção mais assistida da história do serviço de streaming.

Infelizmente, nenhum dado específico foi divulgado pela plataforma. No entanto, ‘Ruptura‘ alcançou o TOP 4 da Nielsen Charts três dias após o lançamento de sua nova temporada.

A produção registrou 589 milhões de minutos assistidos no território norte-americano, sendo 28% dedicados à segunda temporada. Além disso, o retorno da série foi responsável pelo aumento de +126% de novos assinantes no serviço de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

Homem saindo de elevador em cena de 'Severance'.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A temporada se apresenta mais sombria, com menos momentos de humor e não necessariamente mais satisfatória — mas, se há algo a destacar, é que ela se aproxima ainda mais de forma assustadora da realidade”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Independentemente do destino que Ruptura busca, a jornada dramatiza as regras arbitrárias e a natureza compartimentalizada do trabalho moderno melhor do que qualquer outra produção no ar”, disse Alison Herman da Variety.

Ruptura ainda tem a fórmula. Há alguns tropeços na narrativa aqui e ali (como houve, para ser justo, na primeira temporada), mas, na maior parte do tempo, a nova temporada é tão empolgante, surpreendente, sombriamente engraçada e distinta quanto antes”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Na segunda temporada, Ruptura obriga tanto seus personagens quanto seus espectadores a confrontarem nossa feia tendência de avaliar o valor do outro com base principalmente em como as necessidades e desejos dessa pessoa se alinham com os nossos próprios”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.

“Embora não atinja completamente a genialidade da primeira temporada, a série segue por direções empolgantes que irão encantar os fãs e deixá-los ansiosos por mais”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É como se Erickson, Stiller e sua equipe vissem a oportunidade à sua frente e estivessem determinados a tirar o melhor proveito dessa jornada; a colocar o trabalho necessário; a valorizar cada passo da mesma forma que esperam que o público faça”, disse Ben Travers do IndieWire.

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

‘Heartstopper’ terá 4ª temporada? Criadora comenta sobre o futuro da série!

Durante um painel no festival Waterstones Children, a criadora Alice Oseman comentou sobre o futuro da série ‘Heartstopper‘, revelando que o futuro da produção é incerto.

“Estou trabalhando muito nos bastidores para conseguir uma renovação para ‘Heartstopper’. As negociações ainda estão acontecendo, mas ainda não temos uma resposta final. Há muitas pessoas trabalhando duro para retornarmos para mais um ciclo.”

Ela completa, “Estamos muito otimistas e esperançosos de que poderemos compartilhar novidades sobre isso em breve. Dedos cruzados. E muito obrigada por assistirem.”

Anteriormente, ela havia comentado sobre a possibilidade da série se encerrada no quarto ciclo: “Estamos trabalhando no volume seis dos quadrinhos. Ainda não sabemos se teremos uma quarta temporada, mas estamos torcendo para poder encerrar a história e concluir os arcos de todos os personagens. Com base no que estou desenvolvendo no volume seis, que, obviamente, será muito influenciado por isso, sabemos, pelo final da terceira temporada, que Nick espera ir para uma universidade que fica bem longe de onde Charlie está. Isso significará que eles não poderão se ver todos os dias, o que representará uma grande mudança em seu relacionamento”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, “o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos”.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

William Gao, Yasmin Finney, Corinna Brown, Kizzy Edgell e Jonathan Bailey também fazem parte do elenco.

Kat Graham investiga policiais corruptos no trailer de ‘Duplicity’, novo SUSPENSE do Prime Video

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Duplicity‘, suspense estrelado por Kat Graham (‘The Vampire Diaries’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 20 de março.

A poderosa advogada Marley (Graham) enfrenta seu caso mais pessoal até agora quando é incumbida de descobrir a verdade por trás do tiroteio do marido de sua melhor amiga Fela (Meagan Tandy). Com a ajuda de seu namorado (Tyler Lepley) — um ex-policial que virou investigador particular —, a busca de Marley pelo que realmente aconteceu a leva por um labirinto traiçoeiro de engano e traição.

Tyler Perry (‘Batalhão 6888’) é responsável pela direção e roteiro.

‘O Macaco’: Adaptação de Stephen King deve se tornar o MAIOR terror do ano em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que o terror ‘O Macaco‘, baseado no conto de Stephen King, deve arrecadar US$ 17 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa deve abrir no TOP 2, atrás apenas de ‘Capitão América 4‘ (US$30M).

A produção deve quebrar recordes e se tornar a maior estreia doméstica do ano para um filme do gênero, superando os lançamentos de ‘Heart Eyes‘, ‘Lobisomem‘, ‘Acompanhante Perfeita‘ e ‘Presença‘.

Vale lembrar que o trailer do filme alcançou a marca de 109 milhões de visualizações nas primeiras 72 horas desde o seu lançamento, quebrando o recorde de trailer mais visto para um filme de terror independente.

Para termos de comparação, o trailer do novo terror da NEON superou a popularidade de outros sucessos recentes do gênero, incluindo ‘Sorria‘ (100M views e estreia de US$22.6M nos EUA), ‘O Telefone Preto‘ (73M views e estreia de US$23.6M nos EUA) e ‘Nosferatu’ (74M views e estreia de US$21.6M nos EUA).

Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.

O terror será lançado nos cinemas nacionais dia 6 de Março.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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Live-action de ‘Street Fighter’ contrata novo diretor

De acordo com o Deadline, Kitao Sakurai (‘Bad Trip’) foi confirmado na direção do live-action de ‘Street Fighter‘, que está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment.

O cineasta irá substituir Danny & Michael Philippou (‘Fale Comigo’), que abandonaram o projeto após o estúdio por adquirido os direitos da adaptação.

Baseado na franquia clássica de jogos da Capcom, o longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

Relembre o trailer de ‘Street Fighter – A Última Batalha‘:

Shrek | Ranqueamos TODOS os filmes da aclamada franquia animada

Shrek sagrou-se uma das franquias cinematográficas de maior sucesso crítico e comercial do século – angariando fãs desde seu lançamento oficial nos cinemas até os dias de hoje.

Estreando oficialmente em 2001 e tornando-se a primeira animação a conquistar o Oscar de Melhor Filme Animado – vencendo em cima de ‘Monstros S.A.’‘Jimmy Neutron – O Filme’ – o longa caiu no gosto da crítica e do público e rendeu nada menos que duas sequências diretasdois spin-offs.

Com um quinto filme já confirmado e com estreia agendada para dezembro de 2026, resolvemos revisitar a franquia e montamos uma breve lista ranqueando todos os títulos da saga.

Veja abaixo e conte para nós qual a sua entrada favorita:

6. SHREK PARA SEMPRE (2010)

shrek para sempre

Depois de três capítulos sólidos, nosso amado ogro voltou para mais uma aventura com Shrek para Sempre’. Sentindo-se preso em um cotidiano inescapável de cuidar da família, do pântano e de seus amigos, Shrek de vê em uma espiral que o consome pouco a pouco. Assim, ele recorre à ajuda de Rumplestiltskin para concedê-lo o desejo de ter um dia em que possa desfrutar de uma glória esquecida – e é a partir daí que as coisas desandam, visto que seu suposto “aliado” praticamente apagou o dia de seu nascimento e mudou tudo o que ele um dia conheceu.

O problema do longa-metragem não são as mensagens, a animação ou o trabalho de voz dos atores, e sim o fato de contar com um vilão nada memorável (ao menos comparado com os outros vilões da franquia) e quase insuportável, além de focar em uma construção menos expansiva e épica e mais retraída, por assim dizer, como se explorar ainda mais esse icônico cosmos não valesse a pena.

5. GATO DE BOTAS (2011)

gato de botas

Introduzido no segundo capítulo da saga original, o Gato de Botas foi interpretado com maestria por ninguém menos que Antonio Banderas e, em pouco tempo, caiu no gosto do público por sua personalidade apaixonante e hilária. E é claro que a DreamWorks apostaria em um filme derivado focado no personagem – trazendo elementos novos para sua história que, apesar das boas intenções, caiu nos convencionalismos em uma prática e fofa história.

Na trama, antes de conhecer Shrek e sua turma, Gato de Botas vive uma grande aventura ao lado de Humpty Dumpty e Kitty Pata Mansa. Dispostos a roubar os feijões mágicos do casal fora da lei Jack e Jill, o trio quer mesmo é conseguir a famosa gansa que bota ovos de ouro. Porém, algumas coisas não estavam nos planos, e Gato vai descobrir, meio atrasado, que tem um grande problema pela frente para conseguir limpar o que ficou para trás: a sua honra.

4. SHREK TERCEIRO (2007)

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No terceiro capítulo da franquia, um doente rei Harold chama Fiona e Shrek para uma conversa sobre a sucessão de seu reinado e o futuro do povo em Tão Tão Distante. Como o genro se recusa a assumir o trono e prefere continuar sua pacata vida no pântano, a única saída é encontrar o primo Artur. Na companhia do Burro e do Gato de Botas, Shrek se encarrega da missão e sai em busca do parente que pode ser seu substituto no trono. Mas, antes de cumprir a tarefa, enfrenta as armações do ambicioso Príncipe Encantado.

À época de seu lançamento, o longa teve uma recepção crítica por parte dos especialistas. Porém, quase vinte anos depois de sua estreia, revisitá-lo é uma tarefa interessante para perceber que boa parte dos elementos funciona. Além da introdução de personagens bastante divertidos, o longa se desenrola em uma despojada e hilária aventura que conta com ótimas sequências, incluindo uma das melhores cenas de ação do ano que envolve Fiona e suas amigas princesas.

3. GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO (2022)

Ninguém poderia imaginar não apenas que Gato de Botas ganharia uma sequência – mas que ela insurgiria como um dos melhores filmes de 2022, superando em praticamente todos os aspectos a incursão original. Expandindo ainda mais a mítica jornada do personagem titular, a narrativa é pincelada com temas bastante maduros e uma estética de tirar o fôlego que se afastou da identidade visual do capítulo anterior e até mesmo da saga Shrek para fomentar o aspecto de conto de fadas da trama.

A trama nos traz um Gato de Botas enfrentando uma espécie de crise, descobrindo que sua paixão pela aventura cobrou seu preço: ele já gastou oito de suas nove vidas. Ele então parte em uma jornada épica para encontrar o mítico Último Desejo e restaurar suas nove vidas.

2. SHREK (2001)

O capítulo que deu início a tudo permanece como um dos melhores de toda a série fílmica – e estende seu disruptivo e ácido legado até os dias de hoje. Apostando fichas em uma mixórdia esplendorosa de referências pop e um encontro propositalmente anacrônico entre passado e presente, Shrek tornou-se a primeira animação da história a levar o Oscar para casa e fez um estrondo de bilheteria ao redor do mundo.

Trazendo pela primeira vez o dream-team formado por Mike MyersEddie MurphyCameron Diaz às telonas, bem como um pot-pourri de vários contos de fada repaginados da maneira mais hilária possível, a trama é centrada em um ogro chamado Shrek, que tem sua vida invadida por personagens de contos de fadas que acabam com a tranquilidade de seu lar. Então, ele faz um acordo com o rei para resgatar uma princesa e recuperar sua paz.

1. SHREK 2 (2004)

Existe um certo consenso no mundo da sétima arte de que são pouquíssimas as sequências que conseguem se igualar ou superar o filme original. Felizmente, foi isso o que aconteceu em Shrek 2’.

Na trama, Shrek e Fiona acabaram de voltar da lua de mel e vivem felizes em sua casa no pântano. O casal recebe um convite dos pais da princesa, que querem conhecer o novo genro, para um jantar no castelo. Eles ficaram sabendo que Fiona havia se casado com o seu verdadeiro amor, mas o que eles ainda não sabem é que este amor é um ogro mal-educado de mais de 300 quilos, que conta com um burro falante como melhor amigo.

A produção não apenas investiu mais esforços em explorar o mundo construído por Andrew AdamsonVicky Jenson, como aumentou as múltiplas referências cinematográficas e culturais em uma remodelação de Beverly Hills para apresentar o reino de Tão Tão Distante, além de introduzir personagens incríveis como o Rei Harold (John Cleese), a Rainha Lilian (Julie Andrews) e uma das maiores vilãs do século: a Fada Madrinha (interpretada pela icônica Jennifer Saunders).

‘Until Dawn – Noite de Terror’ ganha cartaz nacional e data de estreia no Brasil

A Sony Pictures divulgou o cartaz nacional da adaptação do terror ‘Until Dawn – Noite de Terror‘, que será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.   

‘Star Wars’: Mark Hamill revela que achava Luke Skywalker “IRRITANTE”!

Mark Hamill, o icônico ator que interpreta Luke Skywalker na saga Star Wars, surpreendeu os fãs ao revelar sua primeira impressão do personagem.

Segundo o Screen Rant, Hamill achava Luke “irritante” durante os testes para o filme.

“Quando fiz o teste, pensei: ‘Harrison [Ford] é o protagonista, eu sou o sidekick irritante’. Eu ficava importunando ele e toda essa coisa”, revelou Hamill.

Embora o ator não tenha especificado o que o incomodava em Luke, ele reconheceu que o personagem se tornou um marco em sua carreira e na história do cinema. Hamill voltou a interpretar Luke na última trilogia da saga.

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Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

Foto de ‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, gera PROBLEMA para a Universal Pictures

A adaptação de ‘A Odisseia’, comandada pelo vencedor do Oscar Christopher Nolan, ganhou sua primeira foto oficial estampada pelo Matt Damon.

Porém, a imagem foi deletada pela Universal Pictures por problemas de direitos autorais… no perfil do próprio estúdio. Ou seja, eles postaram e depois deram strike na foto que eles tinham divulgado. Vai entender.

Confira:

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Eles estão construindo uma cidade em Marrocos que vai representar Tróia.

As filmagens da parte siciliana do filme devem começar em cerca de dois meses na ilha de Favignana, conhecida como “ilha das cabras”, que se acredita ser o lugar onde Homero imaginou Odisseu desembarcando com sua tripulação para estocar comida. A idílica ilha faz parte do arquipélago de Egadi, na costa noroeste da Sicília.

Nolan também filmará algumas das cenas nas ilhas Eólias da Sicília, de acordo com várias fontes, mas a maior parte das filmagens acontecerá na ilha em questão. As outras locações anunciadas foram o Reino Unido e o Marrocos.

O filme, que será estrelado por Matt Damon e Tom Holland, segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Ulisses para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o , Robert Pattinson e Charlize Theron também fazem parte de longa.

A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Odisseu durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.

A Odisseia‘ foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

‘Invencível’: Robert Kirkman dá atualização promissora sobre as próximas temporadas

Robert Kirkman, criador da aclamada série animadaInvencível’, revelou planos ambiciosos para o futuro da produção. Segundo o ScreenRant, Kirkman revelou que a 4ª temporada está prevista para estrear no início de fevereiro de 2026, com o objetivo de lançar novas temporadas anualmente.

“Acho que o cronograma de lançamentos em que estamos agora é muito mais o que podemos esperar daqui para frente, em vez do cronograma de lançamentos que tivemos entre a 1ª e a 2ª temporada”, afirmou Kirkman. “Estamos trabalhando em um ritmo frenético nos bastidores com toda a equipe para manter essa ‘fábrica’ em movimento e continuar a produção da série, para que possamos lançar os episódios de forma mais regular. Não posso garantir que voltaremos todo ano em fevereiro, mas posso dizer que esse é o objetivo”.

A série Invencível é uma adaptação dos quadrinhos homônimos de Kirkman, que já foram concluídos. O criador pretende adaptar toda a história em sete ou oito temporadas.

A nova temporada de Invencível finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.

Relembre o trailer:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Aaron PaulSimu LiuJonathan BanksKate MaraXolo MaridueñaJohn DiMaggioTzi MaDoug BradleyChristian Convery fazem parte da nova leva de episódios.

Antes de dirigir ‘Jurassic World: Recomeço’, Gareth Edwards fez um dos MELHORES sci-fi dos últimos anos que está no Prime Video

Antes de ser contratado para dirigir Jurassic World: Recomeço, Gareth Edwards criou um currículo invejável.

Seu primeiro grande trabalho foi Monstros (2010), que misturou a ficção com o terror para contar a história de uma invasão alienígena. Isso abriu portas para que ele chegasse aos grandes mercados, comandando a nova versão do Godzilla (2014) e o espetacular Rogue One: Uma História Star Wars (2016).

Em 2023, ele entregou uma das melhores ficções científicas dos últimos anos.

Resistência – disponível no Prime Video – reúne o que seu estilo tem de melhor para contar uma história de guerra em meio a um cenário pós-apocalíptico mais atual do que nunca. A trama acontece em um futuro alternativo em que a Inteligência Artificial avançou a níveis impressionantes, permitindo, por exemplo, que humanos transferissem sua consciência para corpos artificiais após a morte, fazendo com que essas máquinas adentrassem de vez na sociedade.

Porém, após uma I.A. supostamente lançar uma bomba nuclear contra Los Angeles, o Ocidente declara uma guerra sem precedentes contra essas máquinas sencientes. No entanto, o Oriente não embarca nessa empreitada e segue aceitando que humanos e máquinas convivam em harmonia. Diante dessa nova configuração sociopolítica, o governo dos EUA investe trilhões para construir uma máquina capaz de exterminar o grande criador por trás dessas inteligências artificias. Mas, para isso, eles precisam encontrá-lo primeiro.

Então, eles infiltram um soldado em uma colônia de I.A., que acaba se apaixonando pela filha humana deste deus das máquinas. Porém, seu disfarce acaba sendo descoberto após anos e ele acaba perdendo tudo que tinha. Anos mais tarde, o governo volta atrás dele para guiar um time militar pela região, onde sua ex-esposa supostamente estaria viva e ajudando a esconder uma arma que pode pôr fim à resistência humana. Ele topa, mas logo descobre que as coisas não são bem assim.

Narrativamente falando, Resistência tem um ritmo e uma história que parecem juntar elementos de Logan (2017) e Avatar (2009), reunindo o que cada uma dessas obras têm de melhor. Isso porque o soldado, interpretado por John David Washington, passou anos largado pelo governo, após perder sua utilidade, e acaba embarcando em um tipo de road movie futurista com a grande arma, que nada mais é que uma criança sintética. No entanto, a relação da dupla, que interage ativamente com o ambiente em questão, dá ao longa um aspecto único. A química entre eles é espetacular, transitando entre as situações de empatia e as de conflito com muita habilidade. É o trabalho mais complexo de Washington até aqui e ele lida com ele de forma muito competente.

E a crítica social do filme é muito nítida. Qualquer um que tenha vivido os anos da Guerra do Vietnã ou nos últimos 30 anos da “Guerra ao Terror” vai identificar o mesmo discursinho maniqueísta que os presidentes norte-americanos utilizaram para tentar legitimar invasões que só causavam caos e destruição para os países do Oriente. É uma abordagem muito ousada do diretor, tendo em vista que seu principal mercado é o norte-americano. Ao mesmo tempo, ele aproveita para contar a história por meio de um trabalho estético impecável. Inspirado nos contos orientais e na estética cyberpunk japonesa, Edwards cria um mundo fascinante e crível de tecnologias interativas.

E isso funciona perfeitamente em cena porque a parte técnica desse filme é primorosa! O trabalho de computação gráfica misturado com um time de maquiagem de outro mundo pôde criar pessoas meio humanas meio máquinas extremamente reais. Os robôs mais “clássicos” do filme também são impressionantes. Porque vivemos em tempos nos quais parece que já vimos todo tipo de robô nos cinemas, mas o time criativo conseguiu bolar máquinas simples e repletas de personalidade. Para quem curte essas representações de robôs com um visual mais analógico, o filme é um deleite. Você vê cada pecinha funcionando, o que é visualmente fantástico.

Há também uma excelente ambientação desse mundo, fazendo um contraste interessante entre o “mundo humano” e o “mundo das máquinas”. A vida no Ocidente, onde as máquinas foram banidas, é cercada por prédios, pilhas de lixo e pessoas em situação de pobreza, enquanto o Oriente, onde humanos e robôs vivem em paz, há uma conexão muito maior com a natureza, por exemplo, mostrando um caminho mais ecologicamente correto e mais de acordo com um mundo melhor. Não a toa vemos várias famílias, crianças brincando felizes em escolas e coisas do tipo. É uma forma sutil de realmente questionar o público acerca dos rumos que a sociedade toma, enquanto te faz refletir sobre a humanidade dos personagens em tela.

Por fim, o elenco de apoio, composto por Ken Watanabe e Gemma Chan cumpre bem seu papel, sem roubar o destaque da dupla principal, mas ainda assim marcando quem for assistir. Essa parceria entre Watanabe e Edwards, inclusive, é bem antiga e vem rendendo bons frutos para ambas as carreiras.

Resistência é um longa único que consegue abordar temas polêmicos em uma ficção repleta de questionamentos morais, disposta a debater o que é o amor e o que faz de um ser humano… Bem, humano. Ah sim, por ser um filme no qual a construção do mundo e sua estética são muito importantes, vale a pena pagar um pouco a mais para conferi-lo em uma sala IMAX. Há muitos detalhes para ver e o telão mais amplo engrandece e muito essa experiência, além de contar com um sistema de som mais potente, que casa perfeitamente com as cenas de combate.

 

‘Good American Family’: Ellen Pompeo é uma mãe em conflito no primeiro trailer da série; confira!

Good American Family, série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’), recentemente teve seu primeiro trailer divulgado.

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De acordo com o Deadline, a produção contará com oito episódios.

Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou, acreditando ser uma menina com nanismo, mas, com o tempo, passou a duvidar de sua identidade.

“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.

O elenco conta com Mark Duplass e Imogen Reid, enquanto Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue e Jenny O’Hara fazem participações recorrentes.

‘Top Gun’ da Vida Real com Jonathan Majors, Joe Jonas e Glen Powell faz SUCESSO na Max; Conheça!

São muitas as histórias de guerra. São tantas quanto o número de guerras que o mundo já criou. A maioria delas é desconhecida pelo público, até porque até muito recentemente os livros e os filmes só contavam as versões dos vencedores e heróis dessas batalhas. Ainda que continue contando essas versões também, alguns pontos começaram a mudar de uns anos para cá, fosse o perfil do herói, fosse o perfil do tal vencedor, questionando, inclusive, estas alcunhas dadas a indivíduos e situações que, muitas vezes, não os mereciam.

Em outras ocasiões, os feitos simplesmente não chegaram ao público, por motivos múltiplos. Uma dessas histórias chegou no catálogo da Max com o longa ‘Irmãos de Honra’ – que atualmente é o 2º título mais visto do streaming.

Tom Hudner (Glen Powell) acaba de ser transferido para uma base da marinha nos EUA, onde conhece Ward (Joseph Cross), Buddy (Boone Platt), Mohring (Nick Hardgrove), Bo Lavery (Spencer Neville), Goode (Joe Jonas), Koening (Daren Kagasoff) e o introvertido Jesse Brown (Jonathan Majors), único piloto negro do esquadrão naquela década de 1960. Era para ser só um treinamento de rotina, mas o grupo acaba sendo enviado para o outro lado do mundo, num esforço de Washington em se aliar com a Coreia do Sul na guerra contra a Coreia do Norte. Nesse período, Hudner irá aprender que a guerra, a marinha e as regras impactam na vida de Jesse Brown de uma maneira diferente do que ele mesmo tinha vivido em sua experiência. E que o que torna os homens herói vai muito além do que guerras e batalhas sem sentido.

Inspirado em eventos reais da vida do marinheiro Jesse Brown, ‘Irmãos de Honra’ é desses filmes que buscam engrandecer o orgulho estadunidense, construindo narrativas que enobrecem os feitos de militares e marinheiros. Para contar a história desse único piloto negro do esquadrão, o roteiro de Jake Crane e Jonathan Stewart – baseado no livro de Adam Makos – parte do ponto de vista de Tom Hudner, um piloto branco que, supostamente, aprende um monte de coisas sobre o racismo estrutural vigente na marinha, ainda que esse ponto não seja debatido abertamente. Com o protagonismo em Hudner, todos os preconceitos que Brown sofre são suavizados na telona porque Hudner parece não entender o porquê de as coisas serem pesadas de maneira diferente, e essa inocência extrema pode impacientar o espectador.

J. D. Dillard (da série ‘The Outsider’) estende o tom dramático-biográfico de seu filme por tempo demais (o filme tem duas horas e vinte de duração), focando a maior parte de sua película nos episódios cotidianos da vida na marinha em vez de na ação propriamente dita. Estas, quando ocorrem, já no terceiro arco de quatro do longa, são bem imersivas, de modo que o espectador que gosta de filmes como ‘Top Gun: Ases Indomáveis’, ‘Con Air’ e ‘Questão de Honra’ será bem contemplado com as sequências de voo no ar; porém, até que estas ocorram, o filme se desenvolve mais como um ‘Pearl Harbor’, ou seja, com ares de Oscar, mas sem envolver tanto a quem assiste. Com Joe Jonas em seu primeiro filme sério da carreira, ‘Irmãos de Honra’ vale pelas cenas de ação dos caças, ainda que não sejam muitas.

‘Pânico 7’: Ghostfaces retornaram à vida por meio de IA, diz rumor

Segundo o ComicBookMovie, ‘Pânico 7’ recebeu atualizações empolgantes, revelando como o longa vai trazer de volta seus antigos Ghostfaces.

No início deste ano, foi confirmada a volta de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew Lillard, um dos primeiros Ghostfaces, apesar de seu personagem ter sido morto no primeiro filme.

Além disso, Scott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.

Com esses retornos, muitos fãs começaram a se questionar sobre como esses personagens poderão voltar à vida, especialmente considerando que até o momento a franquia nunca explorou elementos sobrenaturais.

Segundo um novo boato, alguns dos Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.

Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.

Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.

Relatórios anteriores também indicaram que o filme se passará, pelo menos em parte, em uma nova cidade, sendo desenvolvido como o primeiro de uma nova trilogia.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘The Boys’: Jack Quaid aparece ENSANGUENTADO em foto dos bastidores da 5ª temporada

O astro Jack Quaid, conhecido por interpretar o icônico Hughie Campbell em The Boys, compartilhou recentemente uma nova foto dos bastidores das gravações da quinta e última temporada da série.

Vale lembrar que as filmagens da última temporada começaram em novembro passado.

Na imagem, Hughie aparece novamente coberto de sangue.

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Em uma conversa com a TV Guide sobre seus planos para a temporada final, Eric Kripke foi questionado sobre quem sobreviverá e quem terá um fim inevitavelmente trágico.

“Qualquer um que morra na temporada 5 vai merecer de verdade. Temos uma ideia de quem vai viver e quem vai morrer, mas ainda não definimos tudo completamente. Porém, em uma temporada final, você tem a oportunidade de sair nos seus próprios termos, então nem todo mundo vai sair vivo”, afirmou.

The Boys foi criada por Eric Kripke e a quinta temporada será a última.

 

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.