O canal FX divulgou um novo vídeo com seus principais lançamentos para 2025, trazendo cenas inéditas da aguardada sequência ‘Alien: Earth‘.
Na trama, quando uma misteriosa nave espacial cai na Terra, uma jovem e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.
Originalmente anunciado em 2020, o projeto sofreu diversos problemas nos bastidores e atrasos, o que causou o seu cancelamento – uma vez que o streaming do Disney+ tem reduzido sua criação de conteúdo original para a plataforma.
No entanto, o site afirma que a roteirista Joyce Sherri seguirá em frente com a produção, que deve ser lançada apenas como um especial.
O longa-metragem original foi lançado em 2009 e trouxe John Muskers e Ron Clementscomo diretores.
Trabalhadora e ambiciosa, Tiana sonha um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe sapo tem esperanças de se tornar um humano novamente se Tiana beijá-lo.
A produção foi aclamada pela crítica especializada, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e três indicações ao Oscar (incluindo Melhor Animação). Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$271 milhões ao redor do mundo.
A cerimônia do Oscar aconteceu ontem, e um dos momentos mais aguardados a cada ano é o In Memoriam, quando a premiação presta homenagem aos grandes nomes do cinema que nos deixaram recentemente.
No entanto, apesar da belíssima homenagem, a Academia esqueceu de incluirCacá Diegues, um dos maiores cineastas brasileiros, que faleceu no dia 14 de fevereiro.
Vale lembrar que, além da menção no In Memoriam, Gene Hackman foi lembrado com uma homenagem de Morgan Freeman, enquanto Quincy Jones também recebeu um tributo.
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O diretor Cacá Diegues morreu no Rio de Janeiro, aos 84 anos.
Entre seus sucessos incluem-se a novela ‘Xica da Silva‘, ‘Tieta do Agreste‘ (1996) e os filmes ‘Orfeu‘ (1999) e ‘Deus É Brasileiro‘ (2003).
A maioria dos 18 filmes de Diegues foi selecionada por grandes festivais internacionais, como Cannes, Veneza, Berlim, Nova York e Toronto, e exibida comercialmente na Europa, nos Estados Unidos e na América Latina – o que o torna um dos realizadores brasileiros mais conhecidos no mundo.
Adrien Brody e Halle Berry viveram um reencontro emblemático no tapete vermelho do Oscar 2025, recriando o icônico beijo que o astro deu na atriz, ao receber de suas mãos a estatueta de Melhor Ator por sua performance em ‘O Pianista‘.
Na época, Brody se consagrava como o ator mais jovem a receber a alta honraria da indústria cinematográfica. E dessa vez, foi Berry quem teve a iniciativa de chegar até o colega de profissão, diante de repórteres e fotógrafos. Na ocasião, ela ainda pediu autorização à companheira do ator, que tratou toda a situação com muito bom humor e leveza.
Confira o momento, que viralizou nas redes sociais:
‘O Brutalista’, venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e foi um dos principais concorrentes ao Oscar, com Adrien Brody conquistando a estatueta de Melhor Ator por seu aclamado trabalho.
Relembre o trailer:
Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.
Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.
Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, TrevorMatthews e Nick Gordon.
Michelle Trachtenberg, mais conhecida por ter estrelado as séries de sucesso ‘Buffy – A Caça-Vampiros‘ e ‘Gossip Girl‘, ficou de fora da tradicional homenagem In Memoriam feita durante a premiação do Oscar.
A atriz faleceu na última quarta-feira (26 de fevereiro), quatro dias antes do evento. Além dela, Tony Todd (‘O Mistério de Candyman‘), Chance Perdomo (‘Gen V‘, ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘), Alain Delon (‘A Marca do Zorro‘), Linda Lavin (‘Um Senhor Estagiário‘, ‘Alice‘), James Darren (‘O Túnel do Tempo‘) e Martin Mull (‘Os Sete Suspeitos‘) também foram ignorados pela homenagem.
Já o icônico astro Gene Hackman, vencedor de dois Oscar e cuja morte fora anunciada na quinta-feira (27), foi destaque no segmento. O veterano recebeu uma tocante homenagem de Morgan Freeman, que trabalhou com ele nos filmes ‘Os Imperdoáveis‘ e ‘Sob Suspeita‘.
Sobre o caso
O Escritório do Médico Legista Chefe da Cidade de Nova York informou que a causa da morte da atriz Michelle Trachtenberg permanece indeterminada. A investigação segue sem conclusão, visto que a família da atriz solicitou que nenhuma autópsia fosse realizada, em respeito a suas crenças religiosas, conforme o Deadline.
O escritório do legista geralmente realiza autópsias em casos de suspeita de crime ou atividade suspeita. No entanto, como não há indícios de tais circunstâncias, a decisão da família foi respeitada.
De acordo com o New York Post, Trachtenberg foi encontrada pela mãe por volta das 8h da quarta-feira, no One Columbus Place, no bairro Central Park South, em Manhattan. A atriz havia recentemente passado por um transplante de fígado. Sua morte não está sendo investigada como suspeita.
Michelle Trachtenberg morreu aos 39 anos, mas será eternamente lembrada pelos papeis icônicos que entregou em séries como Buffy e Gossip Girl.
Nas redes sociais, fãs haviam expressado preocupação com a saúde da atriz devido à sua aparência visivelmente mais magra, levantando especulações sobre um possível envolvimento com drogas.
Em janeiro do ano passado, Trachtenberg respondeu aos comentários dos fãs, afirmando que estava “feliz e saudável”.
Nascida em Nova York no dia 11 de outubro de 1985, Michelle iniciou sua carreira aos nove anos, na série clássica dos anos 90 do Nickelodeon, ‘The Adventures of Pete & Pete’, onde interpretou a excêntrica amiga Nona F. Mecklenberg.
Desde então, trabalhou em diversos projetos, incluindo ‘Harriet, a Espiã’, ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Gossip Girl’.
Talvez a noite do Oscar 2025 não tenha se saído como a atriz Demi Moore esperava, mas nem a derrota na categoria de Melhor Atriz diminuiu o peso de todo seu esforço e mérito ao longo da temporada de premiações.
Após conquistar as estatuetas do Critics’ Choice Awards, SAG Awards e Globo de Ouro, Moore era considerada a grande favorita ao prêmio, disputando em pé de igualdade com a brasileira Fernanda Torres. No entanto, Mikey Madison – de ‘Anora‘ – surpreendeu a todos, arrebatando a categoria e ajudando a consolidar a comédia dramática como a grande vencedora do ano.
Independente disso, Moore encerrou a noite em meio a sorrisos e a uma celebração familiar, que fora registrada por uma de suas filhas, Tallulah Willis. A foto em questão traz a indicada ao Oscar ao lado de sua cachorrinha, Pilaf, cercada por duas enormes travessas de batata fritas. Na legenda da pulbicação, a veterana atriz ainda é homenageada ao ser chamada de “minha vencedora’.
Confira:
Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.
Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.
A atriz e apresentadora Whoopi Goldberg criticou duramente a postura do Presidente dos EUA Donald Trump e do Vice-presidente J.D. Vance durante um encontro com o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky.
Segundo o Deadline, em sua participação no programa “The View”, Goldberg classificou o debate na Sala Oval como “uma das coisas mais constrangedoras que já vi”.
“Eu estou com você, Zelensky, porque você tem lutado, seu país tem lutado. Eu estou com vocês, porque muitos países em nosso mundo têm o hábito de invadir outros países. E todos nós dissemos, pelos últimos 100 anos, que não gostamos disso. Não queremos fazer isso. Não queremos ser isso. E aqui estamos. Quem somos nós?”, questionou Goldberg.
A apresentadora Ana Navarro também criticou a postura de Trump e Vance, classificando o encontro como “encenado”e “preparado”.
“Em primeiro lugar, eu acho que tudo isso foi encenado, tudo foi preparado, porque no momento em que Zelensky sai do carro, Donald Trump faz questão de comentar sobre como ele está vestido. Bem, você sabe quem mais apareceu durante uma guerra vestido com uniforme na Segunda Guerra Mundial? Winston Churchill… e ninguém falou nada sobre isso”, afirmou.
“Eu acho que isso é uma cortina de fumaça. O que ele está vestindo, porque ele está representando pessoas que estão sofrendo, porque ele está representando um país em guerra, porque mais de 100 hospitais foram destruídos, mais de 700 escolas foram destruídas, mais de 100 igrejas foram destruídas. Milhares e milhares de vidas ucranianas foram destruídas e perdidas, e eles estarem criticando o modo como ele estava vestido foi um dos piores, mais constrangedores, horríveis e humilhantes momentos que já vi na Sala Oval”, continuou.
Navarro também expressou decepção com outros republicanos.
“Eu só preciso falar um pouco sobre Lindsey Graham, que conheço há décadas, e Marco Rubio, que conheço há 30 anos. Eu estou tão envergonhada e decepcionada. Marco passou toda a sua vida e carreira falando contra a tirania, falando contra Putin e sua influência na América Latina, e ver ele vender sua convicção e seu princípio e fazer o que Donald Trump manda”, afirmou.
A apresentadora Sunny Hostin concordou com a análise de Navarro, classificando o encontro como “um grande constrangimento”.
“Foi um grande constrangimento. Eu vou dizer que concordo com você, Ana, isso foi premeditado, porque a ex-embaixadora da ONU Susan [Rice] disse na MSNBC, não há dúvida de que isso foi uma armadilha, porque um vice-presidente geralmente não fala nesses momentos sem a aprovação do presidente. Então o presidente Trump sabia que JD Vance ia fazer isso. E eu acho que a coisa realmente mudou quando, quando Zelensky, com sua coragem e bravura, disse a JD Vance, ‘Você já esteve na Ucrânia?’ Ele envergonhou o valentão, e o que acontece quando você envergonha um valentão? Ele tem um ataque… Eles queriam fortalecer Putin, e conseguiram”, declarou.
Goldberg encerrou a discussão incentivando o público a expressar apoio à Ucrânia.
“Aqui está a coisa que todos podem fazer: se você apoia a Ucrânia, diga isso em voz alta. Diga isso em voz alta”, concluiu.
Após ser anunciada em 2019, a série sequência de ‘The Handmaid’s Tale‘, intitulada ‘The Testaments‘, finalmente está ganhando forma. E segundo a Variety, a jovem atriz Lucy Halliday será uma das protagonistas, ao lado de Ann Dowd e Chase Infiniti.
Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Chase. Já a mais nova adição ao elenco interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.
‘The Testaments‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘, cuja 6ª e última temporada estreia em abril desse ano. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.
Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.
Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘The Testaments‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.
Confira o trailer da 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale’:
O ator Adrien Brody conquistou o Oscar de Melhor Ator por sua atuação em ‘O Brutalista’. Além da premiação, ele entrou para a história por outro motivo: seu discurso foi o mais longo da noite.
Segundo o Deadline, Brody falou por 5 minutos e 40 segundos, superando o recorde de Greer Garson, que havia sido a detentora do maior tempo de fala com seu discurso de Melhor Atriz em 1943, que durou 5 minutos e 30 segundos.
Com isso, o de Brody agora é o mais longo da história.
Na ocasião, o ator fez uma referência ao filme ‘O Pianista’, de Roman Polanski, que lhe rendeu seu primeiro prêmio de Melhor Ator em 2003.
“Estou aqui mais uma vez para representar os traumas persistentes e as repercussões da guerra, da opressão sistêmica, do antissemitismo, do racismo e da marginalização”, disse ele. “Rezo por um mundo mais saudável, mais feliz e mais inclusivo. E acredito que, se o passado pode nos ensinar algo, é o lembrete de não deixar o ódio passar impune. Eu amo vocês e agradeço a todos. Vamos lutar pelo que é certo”.
Brody iniciou seu discurso agradecendo a Deus “por esta vida abençoada” e pelo “imenso carinho”que tem recebido de tantas pessoas. Ele continuou refletindo sobre a profissão “frágil” que é a atuação, observando que, embora muitas vezes pareça “glamorosa”, a verdade é que qualquer carreira “pode desaparecer” em um instante, independentemente do que se tenha conquistado.
“Acho que o que torna esta noite mais especial”, disse ele, “é a consciência disso, e a gratidão que tenho por ainda poder fazer o trabalho que amo”.
‘O Brutalista’ está em cartaz nos cinemas nacionais.
Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.
Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.
Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, TrevorMatthews e Nick Gordon.
Uma das maiores artistas e letristas da indústria fonográfica, a cantora Diane Warren foi esnobada pela 16ª vez no Oscar. Neste ano, ela perdeu a estatueta de Melhor Canção Original para a polêmica “El Mal”, do controverso musical ‘Emilia Pérez‘.
Mas nem essa derrota diminuiu o ânimo da artista, que aos 68 anos segue trabalhando ativamente. Em uma rápida entrevista à Variety, a aclamada compositora se divertiu com a derrota e revelou que é “consistente para car*lho”. Aos risos, ela deu sequência em sua reflexão e ponderou:
“Sabe, as coisas são o que são. Estou feliz de estar aqui”.
A artista foi ainda mais além e revelou que nenhuma derrota vai diminuir seu ânimo de criar:
“Eu sou a Exterminadora do Oscar – eu voltarei. Eu estou voltando, vocês não conseguem se livrar de mim”.
Warren estava indicada na categoria em questão pela canção “Journey“, música de ‘Batalhão 6888‘, original Netflix.
Além do Oscar de Melhor Canção Original, ‘Emilia Pérez‘ levou para casa a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante, pela performance de Zoe Saldaña.
Durante a cerimônia do Oscar, o apresentador Conan O’Brien evitou fazer comentários políticos, mas, após as vitórias de ‘Anora’, fez uma piada direcionada ao presidente Donald Trump, sem o mencionar diretamente.
“Anora está tendo uma boa noite. Já ganhou duas estatuetas. Acho que os americanos estão empolgados em ver alguém finalmente enfrentar um poderoso russo”, disse O’Brien.
Sua piada foi uma referência ao surpreendente encontro de Trump com o presidente ucraniano Volodymyr Zelensky na sexta-feira, onde o ex-presidente dos EUA criticou o líder ucraniano e se queixou do tratamento dado ao presidente russo Vladimir Putin.
Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.
Dario Scardapane, showrunner de ‘Demolidor: Renascido’, nova série do MCU que estreia em breve no Disney+, revelou detalhes sobre a reformulação da produção durante as greves de Hollywood em 2023.
Em entrevista ao Collider, Scardapane explicou que a equipe aproveitou o período de paralisação para reavaliar o material já gravado.
“Bastante coisa ficou. O lance é que, e acho que a Sana Amanat pode falar mais sobre isso, eles tiveram aquele tempo durante a greve para olhar o que já tinham, e aqueles seis episódios estavam muito sólidos — eu os vi muito depois”, explicou Scardapane.
Apesar da qualidade dos seis episódios iniciais, a equipe sentiu a necessidade de aprimorar a conexão com os temas e sentimentos da série original.
“Vou dizer isso repetidamente. O primeiro episódio é o que nos leva para a sequência, e precisávamos daqueles primeiros 15 minutos para estabelecer o palco. O que acabamos fazendo foi adicionar o equivalente a três episódios de material novo e depois bastante material intercalado no meio dos seis episódios já feitos”, revelou o showrunner.
Scardapane enfatizou que a reformulação foi feita para “trazer um pouco mais do que já amávamos: Fisk e Matt, mais ação, mais pathos”. Em resumo, a equipe adicionou três novos episódios e reformulou os seis episódios já gravados.
A produção da segunda temporada já começou, e Scardapane, agora como showrunner único, terá mais liberdade criativa para desenvolver a trama. Justin Benson e Aaron Moorhead, que dirigiram os novos episódios, também terão um papel importante na produção.
Sana Amanat, produtora da série, elogiou o trabalho dos roteiristas Matt Corman e Chris Ord, que “realmente nos deram também uma Nova York naturalista e real, e é isso que realmente queríamos desenvolver”.
Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
Além deCharlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
O primeiro Oscarda história do Brasil do veio neste domingo (2) com Ainda Estou Aqui, que conquistou a estatueta na categoria de Melhor Filme Internacional. Ambientado durante a ditadura militar brasileira, o longa é um drama histórico que adapta a trama do livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva.
O sucesso internacional do filme vem mexendo com o cenário cultural carioca e brasileiro. E parece que o Rio de Janeiro está prestes a ganhar um novo ponto turístico e centro de cultura, porque a prefeitura anunciou a compra da casa utilizada nas gravações para representar o lar da família Paiva. Em um post na rede social X (antigo Twitter), o prefeito do Rio Eduardo Paes confirmou a compra e os planos para o casarão localizado no bairro da Urca.
Hoje sairá publicado em Diário Oficial Extra da Prefeitura do Rio que decidimos comprar/desapropriar e transformar o imóvel do filme “Ainda Estou Aqui” na Casa do Cinema Brasileiro. Vamos tornar público e abrir para visitação o espaço que trouxe o primeiro Oscar do Brasil em… pic.twitter.com/LujdMtDEjM
A ideia da Prefeitura do Rio é transformar a casa no Casa do Cinema Brasileiro, um centro de cultura que será aberto ao público, trazendo exposições fixas e itinerantes sobre a história do cinema nacional, além de prestar homenagens a Eunice Paiva,Fernanda MontenegroeFernanda Torres.
Segundo Eduardo Paes, a casa também será sede da Rio Film Commission, o órgão responsável por apoiar filmagens na cidade, além de regularizar permissões e a documentação necessária para que cineastas usem a Cidade Maravilhosa como pano de fundo para suas produções. Ele também afirmou que disponibilizará o espaço para que a estatueta do Oscar fique exposta, caso Walter Salles deseje mostrá-la ao público.
Parte fundamental da trama, a casa da família Paiva, que historicamente ficava no Leblon, foi filmada em um casarão da Urca, já que a casa da vida real virou um prédio. Curiosamente, a locação da Urca era assustadoramente parecida com a descrita nas memórias dos membros da família.
Após o sucesso do filme, o casarão de 1937 passou a ser alvo de fotos e interesse dos fãs. E ela estava à venda. O valor definido pelos proprietários era de “módicos” R$ 14 milhões.
O projeto vai de encontro aos investimentos da prefeitura em transformar o Rio de Janeiro na capital internacional do cinema. E isso vem dando resultados. Em 2023, por exemplo, a Cidade Maravilhosa superou Paris no ranking de cidades “mais filmadas” do mundo.
Segundo dados divulgados pela Rio Film Commission, em 2023, o Rio registrou 7.885 diárias no ano, contra 7,4 mil da capital francesa. Isso representa cerca de 21 sets de filmagem por dia utilizando o Rio de Janeiro como cenário para suas produções.
A vitória de Zoë Saldaña no Oscar 2025 não veio como uma grande surpresa e de fato era uma das previsões mais certeiras da premiação, mesmo diante das inúmeras críticas e polêmicas envolvendo o filme ‘Emilia Pérez‘.
Ainda assim, sua conquista não passou ilesa de controvérsias e após receber a estatueta, a atriz foi questionada na sala de imprensa a respeito dos problemas do longa, bem como da reação negativa do povo mexicano.
Ao ser confrontada por uma jornalista mexicana, que salientou que o drama musical era “muito ofensivo para nós mexicanos“, Saldaña se esquivou da pergunta e desmereceu o fato do filme ter sido rodado no México, alegando que a história não tem vínculos com a cultura local e que seria universal.
“Primeiro de tudo, eu sinto muito mesmo que muitos mexicanos tenham se sentido ofendidos. Essa nunca foi a nossa intenção. Nós falamos de um lugar de amor. Eu não compartilho da sua opinião. Para mim, o coração do filme não era o México. Nós estávamos fazendo um filme sobre amizade. Nós estávamos fazendo um filme sobre quatro mulheres. Essas mulheres poderiam ter sido russas, dominicanas, negras de Detroit, poderíam ser de Israel ou Gaza. E essas mulheres ainda são muito universais, que estão sofrendo todo dia, mas tentanto sobreviver a uma opressão sistêmica, enquanto tentam encontrar suas vozes mais autênticas. Então eu vou defender isso, mas também sempre estou aberta para sentar com meus irmãos e irmãs mexicanos com amor e respeito, para termos uma ótima conversa sobre como ‘Emilia Pérez‘ poderia ter sido melhor. Estou aberta a isso”.
Selena Gomez, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz completam o elenco se tornou um dos mais comentados do último – e não ficaria de fora da temporada de premiações.
Relembre o trailer:
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
O ator Patrick Schwarzenegger (‘Gen V’) revelou recentemente que fez teste para o papel do Homem de Aço em ‘Superman’, o novo longa deJames Gunn que marca o início do novo DCU.
“Não, acho que não recebi nenhum retorno. Acho que foi algo do tipo, ‘Não, não é para você'”, afirmou.
Vale lembrar queDavid Corenswetconquistou o papel de ‘Superman’ e fará sua estreia nos cinemas em breve.
Lembrando que ‘Superman’, que marca o início do novo DCU nos cinemas, será lançado em 10 julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Robert Zemeckis, o diretor responsável pelo clássico dos anos 80 ‘De Volta para o Futuro’, revelou recentemente que nunca teve a intenção de criar uma sequência e que o final do primeiro filme era apenas uma piada.
O filme termina com um grande suspense, quando o Dr. Emmett Brown aparece com o DeLorean – agora voando e movido por lixo reciclado. Ele insiste que Marty e Jennifer o acompanhem para o futuro, pois algo está errado com seus filhos. O carro acelera e desaparece, encerrando o filme de forma impactante.
Em entrevista ao ComicBook, Zemeckis explicou: “O carro voador no final foi uma piada, e funcionou como uma grande piada e um ótimo desfecho”.
Ele ainda destacou: “Minha única esperança para De Volta para o Futuro sempre foi que ele recuperasse o investimento”.
‘De Volta para o Futuro’ arrecadou US$ 380 milhões mundialmente, sendo o filme de maior bilheteira de 1985.
Zemeckis também explicou o que acontece quando um filme se torna um grande sucesso: “O que acontece quando você faz um filme tão bem-sucedido é que ele se torna uma propriedade valiosa, uma franquia. E a realidade bate rapidamente, que é ‘estamos fazendo uma sequência. Você pode nos ajudar ou não, mas a sequência vai ser feita’”.
O Império Romano está desesperado para conquistar a última aldeia independente da Gália, onde moram Asterix e Obelix. O segredo dos gauleses para vencer as batalhas é uma poção mágica. Mas quando ele perde a memória, os moradores precisam enfrentar todo o poder de Roma sem nenhuma ajuda.
A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.
Ted Sarandos, co-CEO da Netflix, falou recentemente sobre Karla Sofia Gascon e ‘Emilia Perez’, revelando como lidou com as diversas polêmicas relacionadas ao longa, especialmente os tweets da estrela principal.
“Tudo o que colocamos nesse projeto é sobre o filme, sempre sobre o filme, e seguimos focados nisso”, respondeu Sarandos, de forma direta.
Sobre as vitórias de Zoë Saldaña, Sarandos disse: “Eu acho que o que é realmente importante, não importa o que esteja acontecendo, é inegável — aquela performance é inegável”.
Sarandos também comentou o impacto da plataforma de streaming nos filmes independentes, especialmente como destinos para o Oscar.
“O que acaba sendo esquecido em tudo isso é que o cinema independente — onde o negócio costumava ser, um pouco de bilheteira, um pouco de DVD, e seguir até o próximo — mas acho que podemos ser uma solução muito mais escalável para um filme independente”, afirmou.
A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.
De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista”e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.
Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.
Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.
A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.
“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.
Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.
A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.
Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.
Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.
Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões”em vez de algo que pudesse influenciar os outros.
Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.
Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.
A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.
Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.
Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.
Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.
Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”
Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder”e que sua “consciência está limpa”.
“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.
Quando perguntada se acredita que o “orgulho”teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:
“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.
Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.
“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.
Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.
Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.
Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.