‘Supergirl‘, estrelado por Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’), é um dos filmes mais aguardados do ano e serve como a segunda entrada cinematográfica do DCU, sob comando de James Gunn e Peter Safran.
Em uma recente entrevista ao Collider, o diretor Craig Gillespie (‘Cruella’, ‘Eu, Tonya’) foi questionado sobre o ambicioso projeto e confirmou que o longa-metragem terá 1 hora e 50 minutos de duração com os créditos de encerramento.
A encargo de comparação, ‘Superman’, que deu início ao universo super-heroico e trouxe David Corenswet e Rachel Brosnahan às telonas, teve 2 horas e 9 minutos de duração.
Gillespie também foi perguntado sobre possíveis cenas pós-créditos do filme, dando uma resposta críptica: “não posso falar sobre isso, desculpe”.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de junho.
A direção ficará por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.
Diferente de uma prática comum em Hollywood, na qual novos atores costumam buscar conselhos com quem já viveu o papel, Alcock revelou ao ComicBookMovie que optou por não procurar Benoist, que interpretou a heroína por seis temporadas na televisão, nem Calle, que deu vida à kryptoniana no filme ‘The Flash’ e nem Laura Vandervoort, que interpretou a heroína em ‘Smallville: As Aventuras do Superboy’.
“São apenas pessoas vivendo suas vidas. Não é como se tivéssemos um laço de sangue”, afirmou a atriz, de forma direta.
Apesar disso, as intérpretes anteriores demonstraram apoio à nova ‘Supergirl’. Na época, Benoist declarou: “Eu acredito que todas as interpretações da personagem são valiosas pelo que ela representa. Supergirl, como entidade, é icônica por um motivo e tem sido desde os anos 50. Pessoalmente, acho que cada versão dela é importante para que jovens possam se ver representadas”.
Já Vandervoort, que interpretou a heroína na série Smallville, também se manifestou nas redes sociais: “Enquanto celebramos a escalação de Milly Alcock como a nova Supergirl, achei apropriado compartilhar algumas artes de fãs que remetem ao meu tempo com esse ‘manto’. Obrigada por isso”.
Por sua vez, Calle também apoiou Alcock, afirmando: “Divirta-se muito. Você parece incrível, adorei isso. Arrase completamente”.
O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade. O motivo? “Violência extrema, gore e linguagem”.
Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.
Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.
Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.
O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.
A NBCresolveu não seguir em frente com a comédia mockumentária sobre líderes de torcida ‘Stumble’, cancelando o elogiado projeto depois de apenas uma temporada (via Deadline).
A decisão de encerrar a atração acompanha o cancelamento do drama médico ‘Mentes Extraordinárias’, estrelada por Zachary Quinto e que se estendeu por duas iterações.
‘Stumble’ obteve boa avaliação da crítica e do público (82% e 96%, respectivamente, no Rotten Tomatoes), mas teve uma estreia difícil em termos de audiência quando a NBC o colocou na programação de sexta-feira, atrás da sitcom‘Happy’s Place’, protagonizada por Reba McEntire.
A série acompanhou a determinada treinadora Courteney Potter, interpretada por Jenn Lyon (‘Claws’), que lidera uma equipe de cheerleaders de uma faculdade comunitária. Seu objetivo: conquistar o 15º campeonato da carreira e, ao mesmo tempo, transformar a vida dos jovens atletas sob sua orientação.
‘Stumble‘ é uma criação dos roteiristas e produtores executivosJeff Astrof (Trial & Error) e Liz Astrof (The Conners).
Dana Honor assina a produção executiva pela Defining Eve Productions, e Monica Aldama — conhecida pela série documental de sucesso explosivo ‘Cheer‘ da Netflix — também integra o time como produtora executiva. O piloto foi dirigido e produzido por Jeff Blitz (The Office).
Depois de um sucesso estrondoso nas bilheterias italianas – inclusive batendo blockbusters de peso -, a comédia Bom Caminho desembarcou no catálogo da Netflix. A obra, protagonizada pelo conhecido humorista Checco Zalone, de forma despretensiosa, nos leva para uma jornada leve e descontraída pelos conflitos familiares – neste caso, uma relação conturbada e distante entre pai e filha.
Com direção de Gennaro Nunziante, o projeto apresenta um mergulho sem medo na execução escrachada e cenas non-sense, mas que, ainda assim, alcançam as poucas e superficiais reflexões propostas. Dessa forma, através de uma irresistível narrativa convencional de fácil assimilação, é capaz de fazer você esquecer do tempo e dar boas gargalhadas do início ao fim.
Um herdeiro mimado (Checco Zalone), que se orgulha de nunca ter trabalhado, está prestes a completar mais um ano de vida. Enquanto prepara uma verdadeira festa de arromba, acaba se vendo diante de uma situação que não esperava: sua única filha desapareceu, e ele precisa encontrá-la. Quando a localiza, descobre que ela está no meio do percurso do caminho de Santiago e, contando com a ajuda da freira Alma (Beatriz Arjona), embarca em uma jornada que abrirá seus olhos para a vida, a fé e as relações que realmente importam.
Essa forma irônica de abordar questões existenciais é uma fórmula muito mais complexa do que possa se imaginar. Fazer rir por meio do ar debochado, então, é um caminho cheio de espinhos. Nesse longa-metragem, desde seu início fica nítido o se desprender de qualquer pretensão, jogando na tela os absurdos de um egocêntrico com toda a carga exagerada provocada pelos mais batidos clichês. Esse posicionamento honesto acaba transformando as baboseiras em entretenimento raso de forma natural, com o riso nascendo mesmo em meio ao absurdo – e que ainda pode alcançar críticas sociais para os olhares mais atentos.
É preciso dizer: convencional e sem necessidade de levantar grandes questões, a narrativa caminha pela previsibilidade e soa exagerada em muitos momentos. É o tipo de filme que fica na total iminência em relação a forma como vai terminar, apresentando personagens de forma ligeira sem muitas possibilidades de camadas.
Vale pelo riso que aparece de vez quando, mas longe de ser um inesquecível filme de comédia. É o famoso entretenimento miojo: em pouco mais de três minutos você capta a ideia do limitado roteiro – e logo dá fome de algo a mais.
A produção, que foi lançada hoje, 30 de abril, na plataforma de streaming, é baseada na saga literária best-seller de A.J. Quinnell, que teve início em 1980 com o romance homônimo.
Agora, a plataforma divulgou um vídeo inédito nos levando aos bastidores da atração – e mostrando algumas cenas que foram rodadas no Rio de Janeiro, Brasil.
Confira:
‘Homem em Chamas’ acompanha John Creasy, um ex-mercenário das Forças Especiais altamente eficiente e habilidoso, conhecido por sobreviver até mesmo às situações mais desoladoras. No entanto, John agora luta contra um transtorno de estresse pós-traumático (TEPT) extremo e demônios pessoais. Ao tentar recomeçar a vida, ele se verá de volta ao fogo (metafórico) e lutando com mais afinco do que nunca.
Após duas edições históricas, o mega-show gratuito nas areias de Copacabana desse ano foi comandado por ninguém menos que Shakira.
O megashow gratuito, que integra o evento conhecido como Todo Mundo no Rio, reuniu nada menos que 2 milhões de pessoas, como revelado pela própria prefeitura da cidade.
O montante representa quase meio milhão a mais que o público que assistiu ao show de Madonna, mas ainda é inferior às massivas 2,5 milhões de pessoas que Lady Gaga trouxe à Copacabana no ano passado.
Confira:
Tem cidade que recebe um show. O Rio vira o show.
2 milhões de pessoas nas areias de Copacabana.
800 milhões girando na economia.
10 milhões de olhos no mundo inteiro colados nessa cidade que, toda vez, faz de novo e faz melhor.
O espetáculo da lendária artista também entrou para o ranking dos shows com maior público da história, em sexto lugar na lista geral e em segundo lugar entre as artistas femininas.
Confira:
1. Rod Stewart: 3,5 milhões de pessoas (1994) 2. Jean-Michel Jarre: 3,5 milhões de pessoas (1997) 3. Jorge Ben: 3 milhões de pessoas (1993) 4. Jean-Michel Jarre: 2,5 milhões de pessoas (1990) 5. Lady Gaga: 2,5 milhões de pessoas (2025) 6. Shakira: 2 milhões de pessoas (2026) 7. Antonello Venditti: 1,8 milhão de pessoas (2001) 8. Madonna: 1,6 milhão de pessoas (2024) 9. Monsters of Rock (evento): 1,6 milhão de pessoas (1991) 10. The Rolling Stones: 1,5 milhão de pessoas (2006)
A icônica artista latina é detentora de algumas das canções mais memoráveis de todos os tempos, que lhe renderam três estatuetas do Grammy e outras doze do Grammy Latino. Podemos citar, dentre os vários hits de sua carreira, “Hips Don’t Lie”, “Whenever, Wherever” e “Empire”.
A vencedora do Grammy Olivia Rodrigocontinua apostando alto em sua próxima era musical e, como a atração musical do mais recente episódio do programa ‘Saturday Night Live’, aproveitou o momento para estrear uma canção inédita do álbum ‘you seem pretty sad for a girl so in love’.
A faixa é intitulada “begged” e sucede o lead single“drop dead” – que se tornou um sucesso imediato de crítica e de público e que também foi performada no show.
Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.
Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100. Com ‘SOUR’, seu álbum début, Rodrigo conquistou os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo.
Em 2023, Rodrigo voltou a ganhar atenção da crítica e do público com o ovacionado ‘GUTS’, que contou com os singles“vampire”, “bad idea right” e “get him back”, lhe rendendo diversas indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano.
Intitulada The Unraveled Tour, a série de apresentações começará em 25 de setembro em Hartford, Connecticut, estendendo-se até 2 de maio de 2027 em Barcelona, na Espanha. A pré-venda começa no dia 5 de maio, com vendas gerais abertas a partir de 7 de maio.
Vale lembrar que o compilado de originais, que conta com o ótimo lead single“drop dead”, tem lançamento marcado para o dia 12 de junho.
Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.
Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100. Com ‘SOUR’, seu álbum début, Rodrigo conquistou os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por ‘SOUR’, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo.
Em 2023, Rodrigo voltou a ganhar atenção da crítica e do público com o ovacionado ‘GUTS’, que contou com os singles“vampire”, “bad idea right” e “get him back”, lhe rendendo diversas indicações ao Grammy, incluindo Álbum do Ano.
Maio chegou com uma série de novidades nos principais streamings disponíveis no Brasil. De filmes saídos dos cinemas a produções originais, o que não falta são opções para assistir. Como de costume, o CinePOP vasculhou as principais plataformas e selecionou algumas produções. Confira!
Filme mais polêmico do ano, O Morro dos Ventos Uivantes é uma nova versão do clássico de 1939 e do livro homônimo. A trama acompanha duas famílias e dá foco no romance obsessivo de Cathy e Heathcliff, dois apaixonados desde a infância, que foi encerrado devido ao preconceito de classes. Os anos se passam e Heatcliff volta rico e influente para retomar seu amor e se vingar das famílias que o humilharam por sua condição financeira e social. O filme se destacou por suas cenas de ‘amor em excesso’, causando um verdadeiro rebuliço nesse início de ano.
A série nacional mais longeva da história do streaming no Brasil chega a sua sexta temporada com uma trama extremamente emocionante. Evandro do Dendê segue em sua jornada de tráfico internacional, quando Geise e seus filhos sofrem um atentado de bomba. Com a morte das crianças e a amada em coma, Evandro inicia uma jornada de vingança para tentar enterrar os próprios filhos e descobrir quem foi o responsável pelo ataque. Nesse processo, porém, um novo inimigo surgirá com a missão de tomar o morro do Dendê, dando ainda mais dor de cabeça para Evandro. Paralelamente, Inês tenta arrumar a vida com Afonso, o que acaba dando início à formação da milícia no estado do Rio de Janeiro.
Reboot da franquia icônica da comédia pastelão dos anos 80, o novo filme acompanha a carreira de Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) no departamento de polícia. Ele é convidado a liderar a tropa de elite da polícia de Los Angeles, onde acaba caindo em uma conspiração que envolve um bilionário do ramo dos carros elétricos e uma possível ameaça de bombas, enquanto descobre um interesse amoroso. É uma comédia pastelão à moda antiga, que traz aquele tipo de humor que não existe mais por aí.
Misturando comédia e terror, essa série original do Apple TV+ fala sobre uma ilha amaldiçoada que ficou famosa por um caso de canibalismo em uma igreja no século XVIII. Com o passar dos anos, comunidades de pescadores se estabeleceram na região, que passou a ganhar o status de amaldiçoada, com uma série de casos estranhos sendo registrados ao longo do tempo. No presente, o esforçado prefeito tenta reverter essa imagem negativa para incentivar o turismo na ilha, só que sempre esbarra nessa publicidade negativa – e nos casos sobrenaturais que continuam acontecendo. Para tentar mudar isso, ele recebe um importante jornalista que vai fazer uma matéria sobre a cidade e a partir daí… Só assistindo para saber.
Em um mundo moralmente corrompido, Nash, um ex-soldado de elite, é recrutado para integrar um time que precisa resolver uma missão considerada virtualmente impossível de desmontar uma milícia com jeitão de culto religioso, que vem crescendo exponencialmente com o recrutamento de uma série de ex-agentes. E a receita para esse crescimento é simples, o líder do bando dá apoio financeiro e promete um plano de carreira/ valorização para soldados e policiais que foram abandonados pelas corporações. Para compor o time, o governo junta Nash a um agente veteraníssimo cabeça dura. Só tem um problema: o próprio Nash já fez parte desse culto. Então, além de ter de aprender a lidar com o novo parceiro, ele terá de enfrentar fantasmas de seu passado.
Gigante! A sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘ arrecadou impressionantes US$ 233.6 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.
O valor representa a terceira maior abertura global do ano para uma produção hollywoodiana, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$372.5M). Além disso, o longa também se tornou o maior lançamento da carreira das atrizes Mery Streep (doméstica, internacional e mundialmente) e Emily Blunt (internacional e mundialmente).
Em apenas um final de semana, a sequência já arrecadou 72% da bilheteria total do longa original.
Nos EUA, o filme abriu com US$ 77 milhões. Internacionalmente, a produção acrescentou US$ 156.6 milhões.
Com 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a continuação recebeu uma nota A- do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a média supera a aprovação registrada pelo primeiro filme (B), há duas décadas.
A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
A última década sofreu com uma má recepção do público para comédias românticas, o que fez com que os estúdios deixassem de apostar nesse gênero por um tempo. Um grande erro, porque uma boa comédia romântica é capaz de transcender as bilheterias, virando verdadeiros ícones geracionais.
Neste fim de semana, o CinePOP escolheu cinco comédias românticas lançadas recentemente para dar aquela sensação boa que somente um filme nesse estilo pode proporcionar. Confira!
Todos Menos Você
É impossível falar em comédias românticas nesta década sem falar em Todos Menos Você. Fenômeno de 2023, o longa trouxe todos os elementos clássicos desse gênero para as telonas, mostrando ao público que aquele amor pelos filmes dos anos 1990/ comecinho dos anos 2000 ainda existia. E o público correspondeu com uma bilheteria astronômica, o que chancelou novos projetos de comédia romântica a partir dali. A trama é bem tradicional, dois cidadãos ridiculamente bonitos se conhecem em um contexto inusitado, mas confundem as coisas e acabam brigando. Porém, o caso deles era pra ser, então acabam indo juntos para a Austrália, onde pessoas muito próximas aos dois vão se casar. Agora, nessa terra exótica, um começa a implicar com o outro até que o inevitável amor acontece. Tudo isso ao som de Unwritten.
Lançado no pior momento da pandemia, O Mapa das Pequenas Coisas Perfeitas foi responsável por mostrar para muita gente ao redor do mundo que ainda era possível sonhar com dias melhores e com uma história de amor. A trama é bastante criativa ao usar um tema muito batido: o loop temporal. A história acompanha um garoto que está preso em um loop temporal. Ele vive o mesmo dia todos os dias e está de saco cheio da própria vida, até que… Descobre que outra menina, da mesma idade que ele, também está presa nessa situação. Depois de muito relutarem, eles acabam se conhecendo melhor e passam a vivenciar essa prisão juntos, criando pequenos momentos perfeitos enquanto experimentam essa nova fase da vida. Porém, uma situação extremamente complexa afeta essa relação: ele quer encerrar o loop, enquanto ela ama aquela “maldição”. Após idas e vindas, ele descobre que ela está evitando um trauma, o que mexe com sua percepção. É um filme incrível.
Quem disse que o cinema nacional não tem grandes comédias românticas? Evidências do Amorfoi lançado em 2024 e se mostrou um filme espetacular. Estrelado por Fábio Porchat e pelaSandy, o longa acompanha Marco Antônio, um rapaz que vive atormentado pelo término com o amor de sua vida, uma moça que conheceu num karaokê, enquanto cantavam Evidências. Eles tiveram um relacionamento incrível que acabou terminando justamente quando ele propôs casamento. Agora, misteriosamente, Marco entra em uma situação praticamente sobrenatural e extremamente incômoda: toda vez que ele ouve a música Evidências, é transportado para o passado, onde revive as brigas que teve com sua amada. Enquanto tenta finalizar um projeto fundamental para o trabalho, o rapaz tem que lidar com essas viagens que o fazem entender aos poucos quais foram os momentos que desgastaram a relação. É um filme que consegue te fazer rir na mesma proporção que te arranca lágrimas. É fantástico.
Outro filmaço daquela leva de 2023, Amor à Primeira Vista é um poço de fofura. A trama acompanha uma jovem que está indo dos EUA para Londres, mas acaba perdendo seu voo. O que poderia ser uma tragédia pessoal, acabou se tornando o início de uma grande história de amor. Ela estava indo para o novo casamento do pai em Londres, enquanto o rapaz voltava para casa para um funeral nada convencional. Eles passam cerca de 8h esperando o voo e acabam sendo alocados um ao lado do outro no avião, quando desembarcam em Londres, perdem contato, mas seus caminhos acabam se cruzando novamente de formas inexplicáveis. Paralelamente à jornada dos dois, o longa conta ainda com uma narradora-personagem que interfere diretamente na história e quebra a quarta parede diversas vezes, dando ao público aquela sensação de estar presenciando uma fofoca recém-saída do forno. É muito interessante e surpreendentemente apaixonante.
Você chega em sua casa e encontra um nerd estranho dormindo em sua cama. O que já foi tema de filme de terror, aqui é retratado como o início de uma história de amor pra lá de inusitada entre dois românticos irremediáveis que se frustram com seus relacionamentos. Thomas é um advogado que namora uma influenciadora digital muito relevante, até decidir pedi-la em casamento. Já Margot descobre que sua irmã vai casar e tenta chegar ao casório sendo noiva, só que seu namorado é um grande babaca e não aceita. Após a negativa da modelo, Thomas enche a cara e acaba indo para o endereço errado. Ele entra na casa usando a chave guardada embaixo do tapete. Só que tem um problema: era a casa de Margot. Às vésperas do ano-novo, Margot decide deixar a invasão de Thomas pra lá, contanto que ele vá ao casamento da irmã dela fingindo ser o ex-namorado dela, para evitar ter de contar à família sobre o término. Ele topa e acaba encantando a família de Margot, que lentamente começa a se apaixonar pelo rapaz. O problema é que ele está preso nesse conflito entre tentar novamente com a mulher que ele amou por anos ou se abrir para esse possível novo relacionamento. É muito divertido e encantador.
Roteiro sem sentido, atuações não convincentes, uma direção frouxa, cenários mambembes, efeitos especiais mais parecidos com “defeitos” e outros elementos podem fazer um filme ser considerado ruim. Mas acredite, mesmo o pior filme do mundo irá encontrar seus defensores – e o que todos consideram o melhor, terá alguém falando mal. O mundo sempre foi polarizado, e isso não tem a ver apenas com política. Somos todos pessoas diferentes, com experiências diferentes, visões de mundo e olhares únicos. Ninguém concorda o tempo todo em tudo.
Mas podemos dizer também que a arte é subjetiva. E filmes são obras de arte, que nem todos verão ou interpretarão da mesma forma. Sendo assim, conceitos de bom ou ruim são muito relativos e variam de pessoa para pessoa. Por outro lado, não podemos fechar os olhos para uma palavra importante: consenso. É ela que faz as coisas funcionarem. Por exemplo, um condomínio, um bairro, uma cidade e, é claro, uma democracia. Pode não ser a opinião de todos, mas é a da maioria. Eu e você podemos não concordar com certas decisões ou opiniões, mas temos que ter em mente que tantas outras sim, a maioria. E até mesmo na arte existe um consenso – que é medido por números, por exemplo.
Tudo isso para apresentarmos uma matéria polêmica – com os 10 piores filmes que completam 12 anos em 2026. A lista foi feita com base na opinião do grande público, ou seja, dos usuários do IMDB, do maior banco de dados de cinema na rede. Esses são os filmes mais mal avaliados pelos fãs de cinema de maneira geral. Confira abaixo.
Os anos 2010 não foram fáceis para o astro vencedor do Oscar Nicolas Cage. Foi nessa época que o ator se viu protagonizando lançamentos direto em vídeo, a maioria de procedência bem duvidosa. Cage retornou às boas com o sucesso atualmente, ainda bem. Mas voltando dez anos no passado, encontramos troços como este ‘Vingança ao Anoitecer’, escrito e dirigido por Paul Schrader, que traz o ator como um agente da CIA com uma doença terminal, aproveitando para caçar seus torturadores em uma missão que deu errado. O filme soma nota 4.5 de doze mil avaliadores.
Que filme é esse? É o que muitos podem perguntar. Aqui em nossa lista, no entanto, só selecionamos filmes que trazem atores conhecidos, diretores famosos ou são produções de grandes estúdios – afinal não seria justo indicar apenas produções de nível “Z”, feito no quintal de uma casa, para figurar entre os piores. Sendo assim, aqui temos uma “comédia” estrelada por Selena Gomez e Nat Wolff. Não bastasse o nome desta dupla jovem bem conhecida, o elenco coadjuvante é um dos mais chamativos dos últimos dez anos, com nomes como Elisabeth Shue, Mary-Louise Parker, Dylan McDermott, Heather Graham, Jason Lee, Patrick Warburton, Cary Elwes e Gary Busey. A nota com base em doze mil votantes é 4.4.
08 | A Revolta de Atlas – Parte 3
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‘A Revolta de Atlas’ ou ‘Atlas Shrugged’ é baseado em um livro clássico e polêmico – considerado uma ode ao capitalismo, aos magnatas, industriais e poderosos. Dentro deste universo escrito por Ayn Rand, uma autora de descendência russa (acredite), criado ainda em 1957, temos uma trama de mistério, sobre a identidade do personagem John Galt, um inventor que criou uma máquina capaz de gerar energia para o mundo e se torna alvo do governo totalitário dos EUA, em uma ficção levemente distópica. No cinema, a obra se tornou uma trilogia, mas uma das mais bizarras de anos recentes, entre outras coisas por mudar a cada filme todo o elenco com novos atores interpretando os mesmos personagens. A parte 3 era lançada há 10 anos, e recebeu a nota 4.3 decidida entre quatro mil usuários.
Também com nota 4.3, mas com uma base de votantes muito maior, computando cinquenta e seis mil usuários, temos um pretenso blockbuster lançado há 10 anos no cinema. De tempos em tempos ganhamos o que chamamos de “filmes gêmeos” – e há dez anos foi a vez de dois grandes lançamentos focados no herói mitológico Hércules. O que se deu melhor teve produção da Paramount e MGM, direção de Brett Ratner e foi estrelado por Dwayne Johnson. O “primo pobre” foi esse que se posiciona em sétimo de nossa lista dos piores, estrelado por Kellan Lutz, com direção do outrora talentoso Renny Harlin e com produção da Summit Entertainment em parceira com a Millenium Films. Aliás, as distribuidoras brasileiras resolveram não facilitar a vida dos fãs, já que por aqui ambos se chamaram apenas ‘Hércules’, apesar deste aqui lá fora ter o título ‘The Legend of Hercules’.
Ainda hoje ganhamos os mais variados filmes de terror mequetrefes, mesmo quando esses possuem o selo de um grande estúdio por trás. Por exemplo, só esse ano tivemos títulos como ‘Imaginário’ e ‘Mergulho Noturno’, só para citar alguns. Há 10 anos, ganhávamos essa produção da Fox, antes de o estúdio ser englobado pela Disney, com direção de ninguém menos que Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, antes da dupla se tornar famosa e salvar a franquia ‘Pânico’ para os novos tempos. Esse found footage traz um casal recém-casado, que passa por uma gravidez para lá de assustadora. A opinião de dezoito mil votantes foi de que o filme merecia nota 4.2.
O que dizer de uma adaptação moderna de Shakespeare, de um de seus textos menos conhecidos, estrelada por gente de peso como Ethan Hawke, Ed Harris, Milla Jovovich, John Leguizamo, Bill Pullman, Delroy Lindo, o saudoso Anton Yelchin, e os hoje jovens astros Dakota Johnson e Penn Badgley? Bem, qualquer cinéfilo acharia minimamente interessante. Porém, essa guerra adaptada para os dias de hoje, entre policiais e uma gangue de motoqueiros perde bastante sabor quando percebemos que quatro mil espectadores resolveram taxá-la com a baixíssima nota 3.7 de avaliação. Os realizadores ainda tiveram a cara de pau de definir como uma mistura entre ‘Sons of Anarchy’ e ‘Game of Thrones’.
Você já tinha ouvido falar em ‘As Mercenárias’? Pois é, quase ninguém ouviu, por isso não se culpe. Quando criou sua mais recente franquia de sucesso com ‘Os Mercenários’ (2010), o astro Sylvester Stallone flertava com a ideia de fazer um spin-off com um time de atrizes veteranas duronas do passado, para ser a contraparte feminina do seu time de brucutus. Sly sonhava por exemplo em ter nomes como Sigourney Weaver e Linda Hamilton no elenco.
Esse filme nunca se concretizou, mas parece que alguém ouviu a ideia do astro e resolveu fazer igual – mas sem o mesmo brilho. No mesmo ano em que estrelava o terceiro ‘Os Mercenários’, figuras como Vivica A. Fox (‘Independence Day’), Kristanna Loken (‘O Exterminador do Futuro 3’), a dublê Zoë Bell (‘À Prova de Morte’), a veterana dos filmes B de ação Cynthia Rothrock e até mesmo Brigitte Nielsen (‘Cobra’), ex-mulher de Stallone, estrelaram a versão “underground” do spin-off e o resultado foi uma avaliação de 3.7 de quase três mil usuários.
03 | Se Beber, Não Entre no Jogo
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Os filmes paródia já foram uma força cômica em Hollywood, tendo iniciado ainda nos anos 80, em produções como ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu’, ‘Top Secret’ e ‘Corra que a Polícia Vem Aí’. Na década seguinte, os anos 90, foi quando o gênero atingiu seu auge, com filmes como ‘Top Gang’, as continuações de ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ e todo tipo de filme, desde ‘As Loucas Aventuras de Robin Hood’, ‘Drácula – Morto, mas Feliz’ e ‘Distração Fatal’ – variando, é claro, seu nível de sucesso.
Em meados dos anos 2000 tais comédias já haviam espremido até o último caldo do subgênero, entregando produções cada vez mais detestáveis como ‘Espartalhões’ e ‘Deu a Louca em Hollywood’. Mas em casos assim, o poço parece não ter fundo, então eis que na década passada, longas como este ‘Se Beber, Não Entre em Jogo’ ainda eram produzidos – que, é claro, tira sarro (ou tenta) com ‘Se Beber, Não Case’ e ‘Jogos Vorazes’; e soma 3.5 das avaliações de dezessete mil usuários.
Se você achava que não teríamos outro filme de Nicolas Cage nesta que foi sua pior fase no cinema, está severamente enganado. O pior filme que o ator lançou há dez anos no cinema, segundo o grande público, foi ‘O Apocalipse’, um suspense com temática religiosa sobre o arrebatamento. O roteiro já havia sido filmado em 2000, com Kirk Cameron no papel principal, sendo ambos os longas baseados no livro de Jerry B. Jenkins e Tim LaHaye. Na versão de Cage, uma superprodução da Sony, o ator vive um piloto de avião que, ao levar seus passageiros ao destino, descobre que grande parte da população simplesmente desapareceu em um evento bíblico – e os que sobraram tentam sobreviver em meio à destruição e caos. O filme soma irrisórios 3.1 das avaliações de quarenta e três mil usuários do site.
Existem bons filmes religiosos das mais variadas crenças e existe ‘Salvando o Natal’. Filmes de temática religiosas podem render ótimas obras do audiovisual, mas também temos aquelas tão horrendas que se tornam motivo de chacota. É isso o que acontece com os dois primeiros lugares da lista dos piores – atingindo o ponto mais baixo de dez anos atrás. Primeiro, tivemos a versão do “arrebatamento” segundo Nicolas Cage em ‘O Apocalipse’.
Agora, chegam em cena uma “comédia” natalina de temática cristã, estrelada pelo porta-voz da religião em Hollywood, o ator Kirk Cameron que quando adolescente fazia sucesso em séries de TV como ‘Tudo em Família’ (1985-1992). Esse filme inclusive tem seu nome no título: ‘Kirk Cameron’s Saving Christmas’, e traz o ator explicando por que Jesus Cristo é o verdadeiro significado do Natal, acima de qualquer outro componente deste feriado cínico e altamente comercializado. De nada adiantou, o filme se tornou rapidamente motivo de piada e foi considerado um dos piores de todos os tempos por críticos e o público, que com dezessete mil usuários avaliaram o longa com 1.3, uma das notas mais baixas na história do site.
Um dos cursos mais concorridos entre as universidades, sem dúvidas, é o de direito. O entendimento das leis, as noções do direito, a ética, são pontos fundamentais para o sucesso nessa profissão. O mundo do cinema já nos trouxe histórias inspiradoras ligadas a esse universo. Abaixo, separamos algumas delas:
Orçado em cerca de 10 milhões de dólares, Dark Waters, no original, conta a saga de um promissor advogado de defesa corporativa chamado Rob Bilott (Mark Ruffalo) que após ser procurado por moradores de uma comunidade onde passou bons tempos quando criança próximo de sua avó, inicia uma batalha jurídica ambiental de anos para expor uma enorme empresa química que é acusada de destruir muitas vidas com grave poluição. Mas para essa batalha, contará com uma certa paciência de seu chefe mas diversas outras consequências.
Em 2003, a polícia de Los Angeles investiga o violento assassinato de uma jovem na porta de casa. Por meio de um retrato falado, chega ao nome de um suspeito. Assim começa essa história dirigida por Jacob La Mendola que mais parece um roteiro feito por Hollywood. Você vai entender o porquê. Por meio de uma prisão injusta baseada em interrogatórios com mentiras deslavadas e muitos achismos das forças policiais, a única chance de Juan Catalan chega através de um obstinado advogado de defesa, um jogo do Los Angeles Dodgers e da produção do sétimo episódio da quarta temporada de um dos grandes sucessos da HBO, Curb Your Enthusiasm, série estrelada por Larry David. A narrativa tendo esses elementos para contar, transforma esse projeto em algo onde não conseguimos desgrudar nossos olhos dos acontecimentos que se seguem.
Na trama, conhecemos Andrew Beckett (Tom Hanks), um brilhante advogado, homossexual, que vem crescendo na poderosa empresa onde trabalha. Quando ele é demitido de forma surpreendente por conta da descoberta pela empresa que ele possui AIDS, Andrew resolve processá-los e para isso contrata Joe (Denzel Washington), um advogado, homofóbico, que é o único que aceita o caso.
Na trama, conhecemos Daniel Kaffee (Tom Cruise), um jovem tenente e advogado da marinha, formado em Harvard, sem muita experiência em casos de homicídios. Com menos de um ano no cargo é designado para um caso cheio de variáveis suspeitas, um cabo e um soldado acusados de assassinato de um outro militar que iria denunciar uma prática ilegal onde eles serviam como fuzileiros navais, em Guantánamo, a base militar norte-americana em solo cubano. Contando com a ajuda do assistente jurídico do caso, Sam (Kevin Pollak) e principalmente da tenente da corregedoria militar Joanne Galloway (Demi Moore), Daniel precisará descobrir o que esconde o responsável pela base militar, o enigmático coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson) um condecorado militar que está prestes a assumir um alto cargo no conselho de segurança nacional.
Argentina, 1985
Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.
Na trama, conhecemos Ken Feinberg (Michael Keaton), um advogado que ficou conhecido por conseguir encontrar fórmulas para valores em grandes casos de indenização. Após o ataque ao World Trade Center, ele consegue uma posição muito importante junto ao governo, ser o responsável de convencer as famílias das vítimas a um valor estipulado por uma fórmula matemática que a princípio não leva em considerações o individual. Ao longo de todo o processo, que dura cerca de dois anos, ele começa a perceber que se não escutar o que as famílias precisam dizer, e também o viúvo e influenciador Charles Wolf (Stanley Tucci), nada se encaminhará para algo justo.
Na trama, conhecemos Caspar (Elyas M’Barek), um recém formado advogado que entra pela primeira em um tribunal de júri oferecendo defesa para um réu preso em flagrante por um assassinato à sangue frio de um empreendedor milionário. Conforme vai sabendo mais informações sobre o crime acaba percebendo estar defendendo o homem que matou uma pessoa muito importante para sua formação, ficando sempre no dilema do profissionalismo (razão) e as emoções que o ligam de alguma forma a figuras desse tribunal.
Na trama, conhecemos três personagens, três destinos que se encontrarão. Patrick (Gilles Lellouche), é advogado ligado ao direito ambiental que embarca numa jornada atrás de provas contra uma poderosa empresa que usa um pesticida ofensivo para todos que tem contato. France (Emmanuelle Bercot) é uma professora de educação física que após a piora do marido percebe que precisa lutar de outras formas contra a empresa que detém os direitos de um produto usado diariamente por seu vizinho. Mathias (Pierre Niney) é um jovem destaque de uma empresa que tem o trabalho de influenciar e interferir diretamente nas decisões do poder público (lobista). Esses três destinos vão se unir na mesma estrada quando uma fazendeira comete um ato de protesto.
Na trama, conhecemos Sandra (Sandra Hüller), uma famosa escritora alemã que mora com o marido francês, o também escritor Samuel (Samuel Theis), e o filho Daniel (Milo Machado Graner), de 11 anos, na região dos alpes franceses. Certo dia, Samuel é encontrado morto em uma parte na frente da casa. A polícia logo começa uma investigação e começa a suspeitar que Sandra cometeu o crime, iniciando assim uma jornada de incertezas rumo as verdades em um detalhado julgamento onde o filho do casal, que ficou com deficiência visual após um acidente num passado recente, pode ser uma testemunha chave.
Na trama, conhecemos a esforçada estudante Naima (Nilam Farooq) que após muita luta conseguiu entrar na prestigiada Universidade de Frankfurt para estudar direito. Ela vive em um apartamento de classe média baixa com a mãe (que é uma bioquímica mas na Alemanha conseguiu outro trabalho) e os dois irmãos. Certo dia, logo em seus primeiros dias no novo curso, acaba chegando atrasada na aula do professor Richard (Christoph Maria Herbst), um homem arrogante, com um passado ligado à uma tragédia, que a trata de forma muito cruel à expondo na frente de todos os outros alunos. Um concurso de debates acaba sendo um elo que vai aproximar esses dois personagens, completamente diferentes.
A estrela Nicole Kidman revelou recentemente detalhes sobre os bastidores de ‘Reencontrando a Felicidade’ (Rabbit Hole), projeto que considera um marco em sua trajetória. Conforme à Variety, a decisão de estrelar o longa foi motivada por um instinto curioso e, ao mesmo tempo, desafiador.
“Eu pensei: ‘Que coisa maravilhosa de se fazer’, tendo acabado de dar à luz um filho”, sorriu a atriz. “É assim que sou estranha, ir fazer um filme sobre aquilo que mais me assusta.”
Além do desafio emocional, Kidman enfrentou obstáculos financeiros para tirar o projeto do papel, já que a produção marcou sua estreia como produtora.
“Ninguém queria nos dar dinheiro. Foi um filme de 3,5 milhões de dólares. Tivemos que lutar por cada centavo, mas conseguimos. Foi descontraído, mas apaixonado. Esse foi o início da minha carreira como produtora”, relembrou.
“Oito meses após a morte acidental do filho de 4 anos, Howie e Becca tentam superar a dor. Enquanto Howie deseja preservar as memórias de Danny, Becca busca vender a casa e recomeçar do zero. O relacionamento entra em colapso quando Howie se aproxima de uma integrante de seu grupo de apoio e Becca decide procurar o adolescente responsável pelo acidente, que também carrega o peso de uma culpa profunda”, diz a sinopse.
Lady Gaga é uma powerhouse da indústria do entretenimento e, apenas nestes últimos dois anos, voltou a reiterar seu status inegável como uma das grandes lendas da música contemporânea. Tendo cunhado sua versatilidade artística das mais diversas formas, a vencedora do Oscar, do Grammy e do Emmy entregou a seus fãs não apenas um dos melhores álbuns de sua discografia, como uma turnê bem-sucedida de extrema aclamação e até mesmo um espetáculo lendário nas areias de Copacabana que quebrou recordes de público. E, como se não bastasse, 2026 também marca a parceria da titânica performer com a sequência ‘O Diabo Veste Prada 2’.
Desde o início das gravações, rumores de que a Mother Monster integraria o elenco da produção ganharam espaço nas redes sociais até serem oficialmente confirmados não só pelos membros da produção, mas pelo lançamento da colaboração “Runway”, que integra a trilha sonora original da continuação. Cantando ao lado da rapperDoechii, o lead single do álbum serviu para nos preparar para uma ótima narrativa que honrou o legado do filme de 2006 e que se apoiou no talento de Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt eStanley Tucci para nos lembrar do motivo de adorarmos tanto esse explosivo universo fashion.
Com o lançamento do longa-metragem nos cinemas mundiais, Gaga aproveitou para divulgar mais duas faixas originais: a primeira, “Shape of a Woman”, traz elementos do compilado ‘MAYHEM’ ao apoiar-se em uma mistura de dance, electro e até mesmo suaves notas do soul que a acompanham num irruptivo enredo. A segunda, “Glamorous Life”, é uma guinada total em relação às duas faixas predecessoras e coloca Gaga em um de seus melhores elementos: as baladas. Afinal, como bem sabemos, a artista é a voz responsável por trás de aclamadas canções do gênero, incluindo “Shallow”, “Die With a Smile”, “Always Remember Us This Way” e “Hold My Hand” – e, aqui, ela se rende em mais uma catártica performance que representa uma quase impecável adição à sua carreira.
Afastando-se do efervescente carpe diem hedonista das outras faixas originais, Gaga apropria-se de uma atmosfera mais dramática que logo nos envolve com as profundas do piano – que se transmutam em um crescendo clássico das power-balladspop que inclui violão, bateria e poderosos vocais que nos arrebatam assim que ela chega ao refrão. A canção traz a conhecida assinatura de Gaga aos versos, mas a coloca em colaboração com Andrew Watt, Cirkut e o noivo Michael Polansky, este tendo marcado presença constante nos projetos da artista desde o elogiado ‘Harlequin’.
Ao longo de quatro minutos, a performer traz certas temáticas que já explorou no começo da carreira, em especial em ‘The Fame’ e ‘The Fame Monster’, para criticar a falsa felicidade que a fama traz – e como a vida sob os holofotes está em constante escrutínio não apenas midiático, mas pessoal, em que o que é real se desmantela em meio a infinitas máscaras e mentiras que, hora ou outra, vêm à tona. E quem melhor que Lady Gaga, que já passou pelos altos e baixos do show business desde seu début na indústria, para encabeçar um tour-de-force tão grandioso e eloquente quanto este?
Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.
Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.
É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.
Richard Gadd, o criador e protagonista do fenômeno mundial ‘Bebê Rena’, revelou recentemente ter sido pego de surpresa pela repercussão repentina da série. Durante uma entrevista à Deadline, o roteirista descreveu o contraste entre o lançamento discreto e a explosão de popularidade que se seguiu em poucos dias.
“A série estreou e nada aconteceu no começo. Meu empresário me levou para jantar, achei que era um ‘boa sorte na próxima’. Mas no fim de semana, tudo mudou. No domingo, eu já não conseguia sair de casa. Foi surreal”, relatou Gadd.
Para o autor, o impacto da produção junto ao público se deve à natureza visceral da narrativa. Ele destacou que o sucesso da série veio diretamente de sua honestidade: “Histórias que parecem improváveis podem funcionar se forem autênticas. É isso que cria um grande impacto”.
‘BebêRena‘ é inspirada em uma história real e gira em torno de Donny Dunn (Richard Gadd), um bartender de Londres que sonha em se tornar um comediante. Sua vida muda quando ele conhece Martha (Gunning), que começa a visitá-lo no trabalho todos os dias. Logo, o que parecia uma amizade normal se transforma em obsessão. E não demora muito para ele descobrir que a Martha é uma stalker condenada e acusada de perseguir inúmeras pessoas.
No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.
Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.
Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.
Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios e está disponível na Netflix.
O ator Beau Starr, reconhecido por sua marcante trajetória no cinema e na televisão, faleceu na última sexta-feira, 24 de abril, em Vancouver, no Canadá, aos 81 anos. A notícia foi confirmada pelo seu irmão mais novo, o também ator Mike Starr, que informou ao TMZ que a morte ocorreu de forma pacífica, por causas naturais.
Mike Starr prestou uma homenagem emocionante ao irmão, descrevendo-o como uma figura “única e especial” que teve um papel fundamental em sua criação e formação.
Antes de brilhar em Hollywood, Beau Starr teve uma sólida passagem pelos esportes. No final dos anos 1960, integrou o elenco de treino do New York Jets na NFL e jogou profissionalmente por duas temporadas na Canadian Football League (CFL). Sua transição para o entretenimento começou no programa de comédia Bizarre, abrindo caminho para sua estreia no cinema em 1982, no longa ‘Hanky Panky: Uma Dupla em Apuros’, ao lado deGene Wilder e Gilda Radner.
Beau Starr imortalizou-se no gênero de terror ao interpretar o xerife Ben Meeker em ‘Halloween 4: O Retorno de Michael Myers’ e ‘Halloween 5: A Vingança de Michael Myers’. Sua conexão com os fãs da franquia era profunda; segundo seu ex-empresário, Timothy Beal, o ator sempre valorizou imensamente o carinho desse público específico.
Além do terror, Starr integrou o elenco de clássicos como ‘Os Bons Companheiros’ (Goodfellas), deMartin Scorsese, onde interpretou o pai de Henry Hill. Christopher Serrone, que viveu o jovem Henry no filme, manifestou seu pesar e prestou homenagens ao colega.
O cineasta Curry Barker, responsável pelo novo capítulo da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’, comentou recentemente sobre o ceticismo que cerca o projeto. Ciente do desgaste de reboots no gênero de terror, Barker defendeu a necessidade de uma nova abordagem para a saga do Leatherface.
“Eu sei que existem muitos remakes. Vi comentários dizendo que muita gente está animada, mas também há quem diga ‘já deu, isso já foi feito’. Eu discordo. Acho que o potencial dessa franquia ainda não foi totalmente explorado. Muitos remakes seguiram a direção errada”, afirmou o diretor.
Barker destacou que seu objetivo é elevar o nível dramático da produção, indo além do slasher convencional: “Quero fazer um Massacre da Serra Elétrica que não seja apenas sobre um cara correndo atrás de pessoas com uma motosserra. Quero que tenha coração. Que o público se importe com os personagens e torça para que sobrevivam, mesmo sendo brutal”.
Embora detalhes específicos sobre a trama ainda não tenham sido divulgados, o projeto é descrito como uma “reimaginação”do clássico original de 1974. A proposta de Barker sugere um foco maior no desenvolvimento narrativo e na conexão emocional, elementos que ele acredita terem sido negligenciados em versões anteriores da franquia.
Vale lembrar que o estúdio também está desenvolvendo uma série baseada na saga, que será produzida pelo astro Glen Powell (‘Twisters’).
“Acredito que ‘O Massacre da Serra Elétrica’ é um dos filmes de terror mais brilhantes da história. Ajudou a definir o gênero. Sinto que a A24 é um lugar que realmente produz coisas especiais, e eles são verdadeiros guardiões e protetores da qualidade.”
Ele completa, “Sei que vamos fazer algo realmente especial com esta franquia, então estou me sentindo muito, muito bem. Foi um longo processo para chegarmos até aqui, mas sei que temos algo muito divertido pela frente.”
JT Mollner, diretor do aclamado suspense ‘Desconhecidos‘, será responsável pelo seriado.
A série será produzida por Roy Lee, Steven Schneider, o ator Glen Powell e Kim Henkel, cocriador do longa original de 1974.
O filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.
O astro Karl Urban revelou detalhes sobre sua preparação física para a sequência ‘Mortal Kombat 2’, confirmando que realizou pessoalmente o movimento mais emblemático de seu personagem, Johnny Cage: o espacate (split). Mais do que a execução técnica, o ator celebrou o fato de ter concluído a cena sem lesões.
“Tem muita coisa acontecendo aí, mas posso dizer que não me machuquei. Quase me machuquei. Mas sim, eu fiz o espacate”, afirmou Urban em entrevista.
Para os fãs da franquia, o movimento é parte essencial do golpe “Nut Punch” (ou “Nut Cracker”), no qual Cage se projeta ao chão em um espacate para desferir um soco baixo contra o adversário. Dada a exigência de flexibilidade e agilidade extrema do golpe, o fato de Urban ter dispensado dublês para a manobra impressionou a produção. No entanto, o ator ressaltou a dificuldade do processo.
“Acho que minha maior preocupação era o desafio”, explicou o ator. “Sem dúvida, foi o maior desafio físico que já enfrentei em um filme, e eu já fiz alguns. Comecei do zero: aprendendo a me mover, trabalhando agilidade, fazendo treinos de velocidade, entendendo forma e estilo. Tudo é muito específico, não é como uma briga comum em que você simplesmente improvisa”.
No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.
O filme está programado para estrear no dia 8 de maio.
Vinte anos depois de ter causado um grande impacto na cultura pop, a adorada comédia dramática ‘O Diabo Veste Prada’ ganhou uma merecida sequência que chegou aos cinemas nacionais no último dia 30 de maio. O novo capítulo dessa inesperada mini-franquia traz Meryl Streep de volta como a temida e imponente editora-chefe da Runway Miranda Priestly, que navega por altos e baixos pelo mundo moderno e que se reúne com Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, para salvar a própria reputação e garantir o futuro de uma das revistas mais prestigiadas do planeta.
Trazendo ainda Emily Blunt e Stanley Tucci de volta como Emily Charlton e Nigel Kipling, o longa-metragem já vem se tornando um sucesso de crítica e de público, repetindo o feito do capítulo anterior – e contando com novidades muito bem-vindas. Uma delas é a trilha sonora: além do retorno de Theodoro Shapiro na composição, temos a presença de alguns dos maiores nomes do cenário fonográfico da atualidade, incluindo Lady Gaga (que faz uma breve aparição como si mesma no filme). A titânica vencedora do Grammy, do Oscar e do Emmy já nos presenteou com uma despojada, divertida e instigante celebração do house com “Runway”, parceria com a também vencedora do Grammy Doechii – e guardava o melhor para agora, com o lançamento oficial de duas novas canções.
A primeira delas, “Shape of a Woman”, conta com um breve snippet na cena em que Miranda, Andy e os outros viajam para a Fashion Week de Milão e Nigel, sendo escolhido a dedo pela editora-chefe para abrir o evento de gala, anuncia Gaga como a atração musical da noite, mesmo com a notável rixa que a postar e Miranda possuem. Agora disponível em todas as plataformas de streaming, a track traz Gaga de volta a território familiar, mas contando com uma peculiaridade característica que apenas a Mother Monster poderia nos entregar, indo ao encontro do tom exuberante e escapista do longa-metragem.
A track estende-se por três minutos e meio de puro hedonismo instrumental e, diferente das vibrantes pulsões noventistas do single anterior, esta aqui nos leva para os anos 1980 em uma convergência de dance-pop, nu-disco e soul que nutrem de similaridades com as incursões de Gaga em seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado ‘MAYHEM’. À medida que transforma uma conhecida narrativa de enlace romântico e sensual em uma despojada e despretensiosa metáfora para as passarelas que dominam a estrutura do filme, a artista se rende a vocais cristalinos que combinam com o expressivo arranjo de cordas, bateria e sintetizadores – em uma viagem no túnel do tempo que nos rememora a nomes como Prince, Giorgio Moroder e Stevie Nicks.
Não é nenhuma surpresa que a faixa poderia muito bem ter integrado o compilado de originais: à época de sua escalação não apenas para a trilha sonora, mas para o elenco da sequência, Gaga estava em meio a uma turnê mundial – e trouxe seus conhecidos colaboradores Andrew Watt, Cirkut e Gesaffelstein para ajudá-la tanto na composição quanto na produção. E, como era de se esperar, o efervescente resultado é o bastante para nos convencer, mais uma vez, de que Gaga foi a adição perfeita para ‘O Diabo Veste Prada 2’.
Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
