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Richard Gadd reflete sobre o sucesso meteórico de ‘Bebê Rena’: “Foi surreal”

Richard Gadd, o criador e protagonista do fenômeno mundial Bebê Rena, revelou recentemente ter sido pego de surpresa pela repercussão repentina da série. Durante uma entrevista à Deadline, o roteirista descreveu o contraste entre o lançamento discreto e a explosão de popularidade que se seguiu em poucos dias.

“A série estreou e nada aconteceu no começo. Meu empresário me levou para jantar, achei que era um ‘boa sorte na próxima’. Mas no fim de semana, tudo mudou. No domingo, eu já não conseguia sair de casa. Foi surreal”, relatou Gadd.

Para o autor, o impacto da produção junto ao público se deve à natureza visceral da narrativa. Ele destacou que o sucesso da série veio diretamente de sua honestidade: “Histórias que parecem improváveis podem funcionar se forem autênticas. É isso que cria um grande impacto”.

Bebê Rena‘ é inspirada em uma história real e gira em torno de Donny Dunn (Richard Gadd), um bartender de Londres que sonha em se tornar um comediante. Sua vida muda quando ele conhece Martha (Gunning), que começa a visitá-lo no trabalho todos os dias. Logo, o que parecia uma amizade normal se transforma em obsessão. E não demora muito para ele descobrir que a Martha é uma stalker condenada e acusada de perseguir inúmeras pessoas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No caso real, Gadd relatou ao longo de alguns shows que foi perseguido por pelo menos quatro anos por uma mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Apesar do apelido que costuma causar risos na plateia, ele disse que foi assediado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

Além disso, ela tentou chamar sua atenção com presentes, incluindo uma rena de pelúcia, pílulas para dormir, um chapéu de lã e roupas íntimas, como pijamas e cuecas boxer.

Com direção de Weronika Tofilska, a atração retrata o caso em sete episódios e está disponível na Netflix.

Beau Starr, ator de ‘Halloween’ e ‘Os Bons Companheiros’, faleceu aos 81 anos

Black-and-white photo of a stern man in a shirt and tie in the foreground, with a blurred man in a suit and office shelves in the background.

O ator Beau Starr, reconhecido por sua marcante trajetória no cinema e na televisão, faleceu na última sexta-feira, 24 de abril, em Vancouver, no Canadá, aos 81 anos. A notícia foi confirmada pelo seu irmão mais novo, o também ator Mike Starr, que informou ao TMZ que a morte ocorreu de forma pacífica, por causas naturais.

Mike Starr prestou uma homenagem emocionante ao irmão, descrevendo-o como uma figura “única e especial” que teve um papel fundamental em sua criação e formação.

Antes de brilhar em Hollywood, Beau Starr teve uma sólida passagem pelos esportes. No final dos anos 1960, integrou o elenco de treino do New York Jets na NFL e jogou profissionalmente por duas temporadas na Canadian Football League (CFL). Sua transição para o entretenimento começou no programa de comédia Bizarre, abrindo caminho para sua estreia no cinema em 1982, no longa ‘Hanky Panky: Uma Dupla em Apuros’, ao lado de Gene Wilder e Gilda Radner.

Beau Starr imortalizou-se no gênero de terror ao interpretar o xerife Ben Meeker em Halloween 4: O Retorno de Michael Myers e Halloween 5: A Vingança de Michael Myers. Sua conexão com os fãs da franquia era profunda; segundo seu ex-empresário, Timothy Beal, o ator sempre valorizou imensamente o carinho desse público específico.

Além do terror, Starr integrou o elenco de clássicos comoOs Bons Companheiros (Goodfellas), de Martin Scorsese, onde interpretou o pai de Henry Hill. Christopher Serrone, que viveu o jovem Henry no filme, manifestou seu pesar e prestou homenagens ao colega.

Diretor rebate CRÍTICAS e detalha visão para o novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’

O cineasta Curry Barker, responsável pelo novo capítulo da franquia O Massacre da Serra Elétrica, comentou recentemente sobre o ceticismo que cerca o projeto. Ciente do desgaste de reboots no gênero de terror, Barker defendeu a necessidade de uma nova abordagem para a saga do Leatherface.

“Eu sei que existem muitos remakes. Vi comentários dizendo que muita gente está animada, mas também há quem diga ‘já deu, isso já foi feito’. Eu discordo. Acho que o potencial dessa franquia ainda não foi totalmente explorado. Muitos remakes seguiram a direção errada”, afirmou o diretor.

Barker destacou que seu objetivo é elevar o nível dramático da produção, indo além do slasher convencional: “Quero fazer um Massacre da Serra Elétrica que não seja apenas sobre um cara correndo atrás de pessoas com uma motosserra. Quero que tenha coração. Que o público se importe com os personagens e torça para que sobrevivam, mesmo sendo brutal”.

Embora detalhes específicos sobre a trama ainda não tenham sido divulgados, o projeto é descrito como uma “reimaginação” do clássico original de 1974. A proposta de Barker sugere um foco maior no desenvolvimento narrativo e na conexão emocional, elementos que ele acredita terem sido negligenciados em versões anteriores da franquia.

Vale lembrar que o estúdio também está desenvolvendo uma série baseada na saga, que será produzida pelo astro Glen Powell (‘Twisters’).

“Acredito que ‘O Massacre da Serra Elétrica’ é um dos filmes de terror mais brilhantes da história. Ajudou a definir o gênero. Sinto que a A24 é um lugar que realmente produz coisas especiais, e eles são verdadeiros guardiões e protetores da qualidade.”

Ele completa, “Sei que vamos fazer algo realmente especial com esta franquia, então estou me sentindo muito, muito bem. Foi um longo processo para chegarmos até aqui, mas sei que temos algo muito divertido pela frente.”

JT Mollner, diretor do aclamado suspense ‘Desconhecidos‘, será responsável pelo seriado.

A série será produzida por Roy Lee, Steven Schneider, o ator Glen Powell e Kim Henkel, cocriador do longa original de 1974.

O filme mais recente da franquia, ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, foi lançado direto pela Netflix, em 2022. Apesar da recepção negativa, o longa alcançou 29 milhões de horas assistidas em sua primeira semana no serviço de streaming.

Karl Urban revela que quase se machucou durante as gravações de ‘Mortal Kombat 2’

O astro Karl Urban revelou detalhes sobre sua preparação física para a sequênciaMortal Kombat 2’, confirmando que realizou pessoalmente o movimento mais emblemático de seu personagem, Johnny Cage: o espacate (split). Mais do que a execução técnica, o ator celebrou o fato de ter concluído a cena sem lesões.

“Tem muita coisa acontecendo aí, mas posso dizer que não me machuquei. Quase me machuquei. Mas sim, eu fiz o espacate”, afirmou Urban em entrevista.

Para os fãs da franquia, o movimento é parte essencial do golpe “Nut Punch” (ou “Nut Cracker”), no qual Cage se projeta ao chão em um espacate para desferir um soco baixo contra o adversário. Dada a exigência de flexibilidade e agilidade extrema do golpe, o fato de Urban ter dispensado dublês para a manobra impressionou a produção. No entanto, o ator ressaltou a dificuldade do processo.

“Acho que minha maior preocupação era o desafio”, explicou o ator. “Sem dúvida, foi o maior desafio físico que já enfrentei em um filme, e eu já fiz alguns. Comecei do zero: aprendendo a me mover, trabalhando agilidade, fazendo treinos de velocidade, entendendo forma e estilo. Tudo é muito específico, não é como uma briga comum em que você simplesmente improvisa”.

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No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

O filme está programado para estrear no dia 8 de maio.

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

‘Mortal Kombat 2’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da sequência; Confira!

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

Crítica | Lady Gaga traz ‘MAYHEM’ para ‘O Diabo Veste Prada 2’ com o vibrante dance-pop de “Shape of a Woman”

Red patent leather high-heeled shoe with forked, trident-like heels.

Vinte anos depois de ter causado um grande impacto na cultura pop, a adorada comédia dramática O Diabo Veste Pradaganhou uma merecida sequência que chegou aos cinemas nacionais no último dia 30 de maio. O novo capítulo dessa inesperada mini-franquia traz Meryl Streep de volta como a temida e imponente editora-chefe da Runway Miranda Priestly, que navega por altos e baixos pelo mundo moderno e que se reúne com Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, para salvar a própria reputação e garantir o futuro de uma das revistas mais prestigiadas do planeta.

Trazendo ainda Emily Blunt e Stanley Tucci de volta como Emily Charlton e Nigel Kipling, o longa-metragem já vem se tornando um sucesso de crítica e de público, repetindo o feito do capítulo anterior – e contando com novidades muito bem-vindas. Uma delas é a trilha sonora: além do retorno de Theodoro Shapiro na composição, temos a presença de alguns dos maiores nomes do cenário fonográfico da atualidade, incluindo Lady Gaga (que faz uma breve aparição como si mesma no filme). A titânica vencedora do Grammy, do Oscar e do Emmy já nos presenteou com uma despojada, divertida e instigante celebração do house com “Runway”, parceria com a também vencedora do Grammy Doechii – e guardava o melhor para agora, com o lançamento oficial de duas novas canções.

A primeira delas, “Shape of a Woman”, conta com um breve snippet na cena em que Miranda, Andy e os outros viajam para a Fashion Week de Milão e Nigel, sendo escolhido a dedo pela editora-chefe para abrir o evento de gala, anuncia Gaga como a atração musical da noite, mesmo com a notável rixa que a postar e Miranda possuem. Agora disponível em todas as plataformas de streaming, a track traz Gaga de volta a território familiar, mas contando com uma peculiaridade característica que apenas a Mother Monster poderia nos entregar, indo ao encontro do tom exuberante e escapista do longa-metragem.

A track estende-se por três minutos e meio de puro hedonismo instrumental e, diferente das vibrantes pulsões noventistas do single anterior, esta aqui nos leva para os anos 1980 em uma convergência de dance-pop, nu-disco e soul que nutrem de similaridades com as incursões de Gaga em seu mais recente álbum de estúdio, o aclamado ‘MAYHEM’. À medida que transforma uma conhecida narrativa de enlace romântico e sensual em uma despojada e despretensiosa metáfora para as passarelas que dominam a estrutura do filme, a artista se rende a vocais cristalinos que combinam com o expressivo arranjo de cordas, bateria e sintetizadores – em uma viagem no túnel do tempo que nos rememora a nomes como Prince, Giorgio Moroder e Stevie Nicks.

Não é nenhuma surpresa que a faixa poderia muito bem ter integrado o compilado de originais: à época de sua escalação não apenas para a trilha sonora, mas para o elenco da sequência, Gaga estava em meio a uma turnê mundial – e trouxe seus conhecidos colaboradores Andrew Watt, Cirkut e Gesaffelstein para ajudá-la tanto na composição quanto na produção. E, como era de se esperar, o efervescente resultado é o bastante para nos convencer, mais uma vez, de que Gaga foi a adição perfeita para O Diabo Veste Prada 2’.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

John Krasinski estampa novo e belíssimo cartaz de ‘Jack Ryan: Guerra Fantasma’; Confira!

O Prime Video divulgou um novo cartaz promocional de Jack Ryan: Guerra Fantasma’ (Jack Ryan: Ghost War), novo filme de ação política que expande o universo da aclamada série estrelada por John Krasinski.

O longa, que marca o sexto título da franquia e o terceiro reboot, chega à plataforma de streaming no dia 20 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é dirigido por Andrew Bernstein, com roteiro coassinado por Krasinski e Aaron Rabin.

Na trama…

Jack se reúne com o experiente agente da CIA Mike November (Michael Kelly) e o ex-chefe da CIA James Greer (Wendell Pierce). A experiência combinada deles é a única vantagem que possuem contra um inimigo que conhece cada um de seus movimentos. Apoiados por uma nova e improvável parceira – a perspicaz agente do MI6 Emma Marlowe (Sienna Miller) – Jack e a equipe navegam por uma teia traiçoeira de traições, confrontando um passado que acreditavam estar esquecido há muito tempo.

O elenco ainda conta com Betty GabrielMckenna BridgerMax BeesleyDouglas HodgeJJ Field.

Jack Ryan: Ghost War’ e a série original são baseados na saga literária best-seller de Tom Clancy.

‘Minhas Aventuras com o Superman’: 3ª temporada ganha data de estreia e novo cartaz; Confira!

Superhero in blue suit with red cape flies in front of a full moon.

A aclamada animaçãoMinhas Aventuras com o Superman recebeu atualizações promissoras. Além da confirmação da data de estreia para o novo ano, foram revelados detalhes sobre as tramas, heróis e vilões que farão sua estreia no Adult Swim, com destaque para a adaptação do arco “Reino dos Supermen”.

Conforme reportado pelo ComicBook, a 3ª temporada estreia em 13 de junho. A nova fase será centrada na famosa saga das HQs em que novos “Supermen” assumem o protagonismo após a queda de Clark Kent em sua batalha contra o Apocalypse. Embora o showrunner Jake Wyatt não tenha confirmado se o herói de fato morrerá na série, ele destacou a forte influência desta narrativa nos próximos episódios.

Wyatt reforçou que a continuidade da produção sempre foi uma prioridade: “Quero deixar claro que o estúdio sempre apoiou muito e estava pronto para fazer. Só precisávamos que tudo se alinhasse”.

Jack Quaid, responsável por dar voz ao Homem de Aço, também celebrou o retorno e agradeceu ao público: “Quero agradecer aos fãs, que foram incríveis. É uma temporada muito boa, divertida, mas com apostas muito maiores”.

A temporada trará figuras clássicas da DC com novas roupagens:

  • Cyborg Superman: Hank Henshaw, já introduzido anteriormente, retorna como o vilão logo no início. Esta versão terá uma ligação direta com Lex Luthor.
  • Superboy (Conner Kent): O personagem aparecerá com seu visual icônico inspirado nos anos 90 e terá um papel complexo ao longo da trama.
  • Aço (John Henry Irons): Confirmado na temporada, embora com uma participação menor, possivelmente preparando terreno para um destaque maior no futuro.
  • Erradicador: O surgimento do personagem é mantido sob sigilo, reservado como surpresa para a estreia.

Apesar das referências, Wyatt explicou que a série manterá sua identidade própria, sem ser uma cópia fiel do material original: “Não será uma repetição da história original. A ideia é explorar o que significa ser um Superman. O interessante é ver impostores com os mesmos poderes, mas valores diferentes”.

Minhas Aventuras com Superman’ está disponível na HBO Max.

“A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam. Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo”, diz a sinopse.

‘Michael’: Nia Long ameaça processar a Lionsgate por disparidade salarial

Smiling woman in a purple bow-tied blouse and tweed blazer sits on a beige armchair at a social event.

A cinebiografia Michael segue atraindo multidões aos cinemas nacionais, mas os bastidores do longa enfrentam uma nova turbulência. A atriz Nia Long, que interpreta Katherine Jackson, mãe do Rei do Pop, estaria travando uma batalha silenciosa contra a Lionsgate devido a uma suposta diferença salarial em relação ao restante do elenco.

De acordo com o TMZ, o contrato de Nia Long incluía a cláusula de “favored nations”, um dispositivo que assegura que o ator receba o mesmo valor que seus colegas de elenco de importância equivalente. A polêmica surgiu quando a atriz descobriu que Colman Domingo e Miles Teller teriam recebido pagamentos superiores ao dela. Diante da situação, Nia estaria ameaçando levar o estúdio à mediação para exigir o cumprimento do acordo original.

Embora Katherine Jackson tenha uma participação reduzida na versão final do filme. O roteiro inicial previa que a personagem de Nia teria um papel fundamental no terceiro ato, incluindo uma cena de grande impacto no desfecho da produção.

Além do impasse com a atriz, o orçamento do filme também chamou a atenção recentemente. Informações anteriores indicam que o diretor Antoine Fuqua e o produtor Graham King receberam bonificações expressivas, US$ 10 milhões e US$ 6 milhões, respectivamente, para gerenciar refilmagens e alterações de última hora, especificamente em sequências que abordam as alegações de abuso sexual contra o cantor.

‘Michael 2’: Chefe da Lionsgate CONFIRMA que muita coisa ficou de fora para usar na sequência

Michael’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Renato Marafon traz sua opinião sobre ‘MICHAEL’ após críticos DETONAREM o filme; Você gostou?

Dirigido por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’, ‘O Protetor’), o filme propõe um retrato cinematográfico profundo sobre a vida e o legado de Michael Jackson. A trama vai além dos palcos, acompanhando a jornada do artista desde a descoberta de seu talento precoce como líder dos Jackson Five até sua transformação em um visionário global, impulsionado pela busca incessante de se tornar o maior artista do mundo.

O roteiro, assinado pelo três vezes indicado ao Oscar John Logan (‘Gladiador’, ‘O Aviador’), oferece ao público um lugar na primeira fila para observar a vida de Michael fora dos holofotes, alternando com as performances mais emblemáticas do início de sua fase solo.

A cinebiografia marca a estreia de Jaafar Jackson no cinema, assumindo o desafiador papel de seu tio. O elenco principal conta ainda com nomes de peso da indústria: Colman Domingo, Nia LongMiles TellerLaura Harrier e Juliano Krue Valdi.

A produção executiva está sob o comando do vencedor do Oscar Graham King (‘Bohemian Rhapsody’), em parceria com John Branca e John McClain, figuras ligadas diretamente ao espólio de Michael Jackson e responsáveis por projetos como This Is It’.

Mel Gibson encerra filmagens de ‘A Ressurreição de Cristo’

O cineasta Mel Gibson concluiu oficialmente as filmagens deA Ressurreição de Cristo após sete meses de produção nos icônicos estúdios Cinecittà, em Roma. Segundo o portal World of Reel, o projeto traz mudanças significativas tanto na estética quanto no elenco.

Dividido em duas partes, o longa possui um orçamento estimado entre US$ 200 e 250 milhões, tornando-se o projeto mais caro da carreira de Gibson como diretor. Para justificar o investimento, a obra apostará em efeitos visuais (VFX) descritos pelo cineasta como “superambiciosos”. Gibson define a experiência como uma “viagem alucinógena”, que incluirá batalhas épicas entre anjos e demônios e a representação visual da descida de Cristo ao inferno.

Na parte técnica, Robrecht Heyvaert (‘Bad Boys’) assume a direção de fotografia no lugar de Caleb Deschanel. Outra mudança estratégica para ampliar o alcance do público é a escolha do inglês como idioma principal, abandonando o uso do aramaico e hebraico que marcou o filme original.

‘A Ressureição de Cristo’ será lançado em duas partes; Parte 1 no dia 26 de março de 2027, e Parte 2 no dia 6 de maio do mesmo ano.

A Ressurreição de Cristo – Parte 1

O ator finlandês Jaakko Ohtonen (‘The Last Kingdom’) será o protagonista da aguardada sequência e interpretará Jesus Cristo, substituindo Jim Caviezel (‘Som da Liberdade’), do longa original de 2004.

O elenco ainda contará com Mariela Garriga como Maria Madalena; Kasia Smutniak como Maria; Pier Luigi Pasino como Pedro; Riccardo Scamarcio como Pôncio Pilatos; e Rupert Everett foi escalado em um papel desconhecido.

A Ressurreição de Cristo – Parte 2

Jaakko Ohtonen

Os dois longas seguirão os eventos após A Paixão de Cristo. Gibson está produzindo o ambicioso projeto com seu parceiro na Icon Productions, Bruce Davey.

A Ressurreição de Cristo está em desenvolvimento há quase uma década.

A Paixão de Cristo’ está disponível na Netflix.

Meryl Streep detalha como convenceu Lady Gaga a participar de ‘O Diabo Veste Prada 2’: “Eu tinha o número dela”

A estrela Meryl Streep, que retorna ao papel da lendária Miranda Priestly em O Diabo Veste Prada 2’, revelou recentemente ter sido a responsável direta pela participação especial de Lady Gaga na sequência. Além de atuar, Gaga contribuiu com canções inéditas para a trilha sonora do longa.

“Deu muito certo”, contou Streep, conforme o Deadline“Estava no roteiro que haveria uma estrela pop cantando ao vivo em uma passarela em Milão. Teríamos um grande desfile lá. Eu pensei: por que não chamar a Gaga? Ela é incrível, ama moda e… eu tinha o número dela”.

A veterana detalhou o convite informal que selou a parceria: “Eu liguei para ela. Amo essa garota, amo muito. Ela é super disposta. Ela simplesmente disse: ‘Sim’. Eu falei: ‘Mas eu nem te disse o que vou pedir’. E ela respondeu: ‘Qualquer coisa. O que você quiser?'”.

Streep não poupou elogios ao talento da artista multitarefa: “Foi uma grande conquista para nós. Ficamos muito, muito empolgados, porque ela é espetacular. Ela escreveu três músicas para o filme. É uma ótima atriz, talvez até boa demais na cena que fiz com ela”.

Lembrando que para acompanhar o lançamento nos Estados Unidos, a vencedora do Grammy e do Oscar lançou as faixas inéditas “Shape of a Woman” e “Glamorous Life”. As canções sucedem o single promocional “Runway”, uma parceria entre Gaga e a rapper Doechii.

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ouça:

A continuação, que adapta elementos da obra “A Vingança Veste Prada”, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel , o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

10 histórias reais que deram origem a séries perturbadoras!

Close-up of a couple about to kiss, warm orange light and embers floating around.

É inquietante saber que algumas obras chocantes foram baseadas em fatos reais. Trazendo os dilemas morais, a maldade humana, entre outras questões, alguns desses projetos nos levam por uma intensa jornada em busca da verdade. Para você que está buscando alguma série que realmente causa impacto para assistir, confira essa lista abaixo:

 

Ara San Juan: O Submarino que Desapareceu (Netflix)

Uma tragédia e muitas descobertas. Chegou no catálogo da Netflix, um seriado documental argentino que traça um pente fino no catastrófico sumiço de um submarino com 44 tripulantes à bordo ocorrido em outubro de 2017. Um desastre que abre um mar de absurdos que vão desde um governo insensível, completamente perdido ao lidar com uma situação, até inúmeras teorias mirabolantes do que de fato possa ter acontecido.

 

Casar com um Assassino? (Netflix)

Essa minissérie de três episódios nos leva até a história de um jovem patologista que se apaixona perdidamente por um homem. Só que tempos depois, ele confessa um assassinato.

 

Um Pesadelo Americano (Netflix)

Assaltantes com roupas de mergulho. Um curioso sequestro. Uma pacata cidade na Califórnia. Chegou ao catálogo da Netflix uma minissérie dividida em três partes que nos mostra as verdades de um fato ocorrido em março de 2015 que reuniu uma série de variáveis surpreendentes.

 

A Escada (Netflix)

Baseada em fatos reais, A Escada nos mostra a história do escritor Michael Peterson acusado de matar a esposa. O corpo dela fora encontrado nos primeiros degraus de uma escada da casa em que moravam.

 

Dopesick (Disney Plus)

A prova de quando a ganância não tem limites. Baseada no livro Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America, de Beth Macy, Dopesick é um filme denúncia que nos mostra como a ganância de uma empresa farmacêutica que criou um poderoso opioide.

 

A Grande Descoberta (Netflix)

As mãos dadas da ciência com quem protege a sociedade. Trazendo os detalhes – de forma cirúrgica – de uma das mais famosas e extensas investigações de assassinato da história da Suécia, a minissérie true crime da Netflix, A Grande Descoberta, nos mostra de maneira incisiva, e sem rodeios, como a ciência e uma operação policial andaram lado a lado através da genealogia genética.

 

Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano (Disney Plus)

Apresentando detalhes chocantes desse TRUE CRIME, chegou na Disney Plus a minissérie de quatro episódios Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano, marcada por cenas fortes e perturbadoras. Ao longo dos impactantes capítulos, vamos entendendo o antes e o depois de um quebra-cabeça de erros onde a incapacidade de comando determinou uma tragédia.

 

Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais (Netflix)

Uma das mais badaladas séries de 2024, Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais nos mostra um true crime cheio de dúvidas até hoje. Na trama, vemos dois irmãos que matam violentamente os pais. Através de depoimentos, essa série vai nos apresentando outros olhares para a situação, como o rígido pai e toda a atenção da mídia ao caso.

 

A Mulher da Casa Abandonada (Prime Video)

Um fato jornalístico relevante, trazido através de um podcast, logo se transforma em matéria de diversos jornais, ganhando ampla repercussão. No centro do debate está um caso macabro que envolve um casarão – que parecia abandonado -, uma foragida da justiça norte-americana e uma subtrama que se desenrola entre o Brasil e o Estados Unidos, ao longo de anos. Esses são alguns dos principais elementos da minissérie do Prime Video, A Mulher da Casa Abandonada.

 

Corpo em Chamas (Netflix)

Na trama, acompanhamos os desenrolares de uma profunda investigação quando o corpo do policial Pedro (José Manuel Poga) é encontrado carbonizado dentro de um carro abandonado, numa região isolada da Catalunha. Assim, no epicentro da história, chegamos até Rosa (Úrsula Corberó) uma mulher que consegue entrar para a equipe de policiais da Catalunha e lá conhece três policiais, em diferentes momentos, com quem se relaciona ao longo de alguns anos. Um deles, Pedro, com quem estava casada na época do crime. Entre traições, desejos e paixões com alto grau de dependência, conforme a investigação se aproxima da verdade, vamos sendo apresentados aos absurdos cometidos por uma mente perturbada, manipuladora e egoísta.

‘Demolidor: Renascido’: Showrunner indica novos vilões para a 3ª temporada

Enquanto a produção da terceira temporada deDemolidor: Renascido já está em pleno andamento, o showrunner Dario Scardapane começou a compartilhar os primeiros detalhes sobre o futuro da trama, incluindo a possibilidade de inclusão de novos antagonistas que podem desafiar o herói.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Scardapane comentou sobre a natureza ambígua dos personagens e as surpresas que aguardam o público:

“Sim, quero dizer, a ideia de heróis e vilões na nossa história… alguém que você vê pode evoluir para algo inesperado… A ideia de introduzir personagens que conhecemos, como o Mercenário (Bullseye), e brincar com isso, ‘devemos torcer por esse cara? Espera, não podemos. Ele matou o Foggy.’ Então, sim, tudo está em aberto. Acho que as expectativas dos fãs… eu adoro ler teorias. Elas geralmente vão muito além do que conseguimos fazer. Mas sim, temos mais alguns personagens vindo por aí”, afirmou o showrunner.

A menção à “evolução” feita por Scardapane é vista por muitos como uma alusão ao vilão Muse, personagem que tem gerado grande expectativa entre os fãs da série. Com a terceira temporada já garantida e em fase de gravações, a dúvida que permanece é: quais outras ameaças icônicas dos quadrinhos podem surgir para enfrentar o Demolidor e seus aliados nesta nova etapa?

‘Demolidor: Renascido’: Elden Henson diz estar satisfeito com desfecho de Foggy

Demolidor: Renascido’ já está disponível no Disney+.

Na trama da 2ª temporada…

A batalha pela alma de Nova York atinge um novo patamar: Wilson Fisk, agora como prefeito, domina a cidade e inicia uma caçada implacável contra o seu inimigo público número um: o vigilante de Hell’s Kitchen. Por trás da máscara, Matt Murdock tenta reagir das sombras para desmantelar o império corrupto do Rei do Crime e salvar a cidade.

Meryl Streep critica a “marvelização” do cinema: “É tão entediante”

A estrela Meryl Streep, eterna intérprete da icônica Miranda Priestly em O Diabo Veste Prada, teceu críticas recentes à atual dinâmica da indústria cinematográfica. Durante a promoção de um de seus novos projetos, a atriz destacou que sente que as produções contemporâneas têm sido “marvelizadas”, classificando a tendência como repetitiva e pouco instigante.

“Eu sinto que você tem uma visão mais realista”, afirmou Streep, conforme reportado pelo portal ComicBook. “Acho que temos a tendência de ‘marvelizar’ os filmes hoje em dia. Temos os vilões e os mocinhos, e isso é tão entediante”.

Para a vencedora do Oscar, a riqueza do cinema reside na ambiguidade moral, algo que ela sente estar se perdendo em fórmulas de grandes estúdios.

“O que é realmente interessante na vida é que alguns heróis são falhos e alguns vilões são humanos, interessantes e têm suas próprias qualidades. É isso que eu gosto neste filme. Ele é mais bagunçado”, acrescentou a atriz, exaltando produções que fogem do maniqueísmo tradicional.

O comentário de Streep ecoa falas de outros grandes nomes do cinema, como Martin Scorsese e Francis Ford Coppola, que também já manifestaram preocupação com o domínio das narrativas de super-heróis sobre o cinema autoral e dramático.

O Diabo Veste Prada 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

Anne HathawayMeryl StreepEmily BluntStanley Tucci retornam.

Com direção de David Frankel, o filme tem um orçamento estimado em US$ 100 milhões.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

‘Deixa a Vida Me Levar’: Zeca Pagodinho ganhará cinebiografia e já tem protagonista definido; Confira quem é!

Após o sucesso de produções como Homem com H (sobre Ney Matogrosso) e a aguardada cinebiografia Michael (sobre Michael Jackson), mais uma estrela da música terá sua trajetória imortalizada nas telonas: Zeca Pagodinho. O icônico sambista brasileiro será o tema central de um novo longa-metragem que promete explorar sua ascensão e impacto cultural.

Conforme o Rolling Stone Brasil, o cantor e compositor carioca Mosquito foi o escolhido para interpretar o astro nacional. A escalação ocorreu após uma bateria de testes concorrida, na qual a produção buscou um talento que fosse além da semelhança física. O objetivo era encontrar um intérprete com vivência real no samba, domínio de palco e a sensibilidade necessária para traduzir a essência descontraída e autêntica de Zeca.

Nascido e criado no Rio de Janeiro, Mosquito cresceu imerso no universo do samba, construindo uma carreira sólida influenciada por grandes nomes do gênero, incluindo o próprio homenageado, com quem compartilha referências e conexões musicais de longa data.

Mosquito (Foto: Instagram)

O filme, intitulado provisoriamente comoDeixa a Vida Me Levar, focará nos primeiros anos do artista nos subúrbios cariocas. Ao optar por um protagonista que já carrega naturalmente o ritmo, o sotaque e a malemolência característicos do pagode, a produção reforça o compromisso com a fidelidade histórica e cultural. A expectativa é que o longa mergulhe não apenas na discografia de Zeca Pagodinho, mas também em sua consolidação como um dos maiores símbolos populares do Brasil.

Jessé Gomes da Silva Filho, mundialmente conhecido como Zeca Pagodinho, é um dos pilares do samba e do pagode brasileiro. Revelado nos anos 80 no lendário Cacique de Ramos, ele se tornou um fenômeno de vendas e crítica com sucessos como “Camarão que Dorme a Onda Leva”.

Zeca Pagodinho (Foto: Instagram) 

Ayelet Zurer reflete sobre a trajetória de Vanessa Fisk em ‘Demolidor: Renascido’ [SPOILERS]

[AVISO DE SPOILERS]

A atriz Ayelet Zurer, intérprete da implacável Vanessa Fisk em Demolidor: Renascido, comentou recentemente sobre o retorno ao papel na segunda temporada da série. Em meio à repercussão sobre o destino de sua personagem, que sucumbiu nos episódios finais do novo ano, a atriz detalhou sua conexão com a icônica figura do universo Marvel.

Apesar do entusiasmo, Zurer admitiu sentimentos mistos ao descobrir o desfecho trágico da personagem. Segundo a atriz, a segunda temporada introduz uma nova ameaça, e Vanessa começa a sentir o perigo crescente:

“Ela percebe que algo está errado. O Rei do Crime nunca está satisfeito, ele sempre quer mais controle, mais poder. E isso começa a incomodá-la. Há uma sensação real de que o perigo está aumentando, e tudo isso é construído de forma muito interna”, afirmou em entrevista ao Deadline.

Ela acrescentou, ainda, que a profundidade da trama foi o que a manteve engajada: “Mesmo sendo uma série de quadrinhos com ação, o que sempre me atraiu foi a profundidade. Os roteiristas criam contrastes muito interessantes para a história e os personagens”.

‘Demolidor: Renascido’ apresenta queda de 50% na audiência em comparação à 1ª temporada, indicam rumores

Zurer ainda destacou que sua relação com a Vanessa: “Eu amo a Vanessa. É estranho, porque ela é muito diferente de mim. É uma negociante de arte moralmente complexa, ligada ao mundo do crime, que representa um aspecto muito específico do Rei do Crime. Ela foi escrita como alguém focada na honestidade, mas que vive cercada de pessoas que mentem para si mesmas e para os outros, especialmente pessoas ricas, então ela é meio cínica”.

A atriz explicou que a evolução da personagem foi fundamental para sua construção: “Ela se tornou uma figura muito interessante, que aguenta muita coisa. No fim da primeira temporada, vemos que ela e Wilson estão completamente alinhados. É, no fundo, uma grande história de amor, e isso me interessa, porque muitas vezes os antagonistas são os que vivem os romances mais intensos. É um contraste delicioso entre ameaça e amor”.

Na trama da série, Vanessa Fisk é gravemente ferida após um ataque orquestrado pelo Mercenário. Apesar de resistir inicialmente e ser levada ao hospital, a “Rainha do Crime” não sobrevive aos ferimentos e acaba falecendo, encerrando sua participação de forma impactante.

‘Demolidor: Renascido’: Elden Henson diz estar satisfeito com desfecho de Foggy

Demolidor: Renascido’ já está disponível no Disney+.

Na trama da 2ª temporada…

A batalha pela alma de Nova York atinge um novo patamar: Wilson Fisk, agora como prefeito, domina a cidade e inicia uma caçada implacável contra o seu inimigo público número um: o vigilante de Hell’s Kitchen. Por trás da máscara, Matt Murdock tenta reagir das sombras para desmantelar o império corrupto do Rei do Crime e salvar a cidade.

‘O Diabo Veste Prada’ e os filmes que fazem IMERSÃO no universo da Moda!

Uma das formas de autoexpressão mais reflexivas da sociedade é a moda. O comportamento, o se expressar através da maneira de se vestir é uma tendência que vem acompanhando a cultura pop ao longo dos tempos. Pensando em alguns filmes que nos levam, de alguma forma, até o epicentro desse universo, segue abaixo 10 ótimas dicas:

 

O Diabo Veste Prada

Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.

 

Coco antes de Chanel

Dirigido pela cineasta, nascida em Luxemburgo, Anne Fontaine, o projeto nos mostra a história de Coco Channel e sua trajetória no universo da moda. O longa-metragem é baseado no livro A Era Chanel, de Edmonde Charles-Roux.

 

Yves Saint Laurent

Lançado no Festival de Berlim em 2014, o projeto conta a história de um homem que deu inúmeras contribuições para o universo da moda. Dirigido pelo cineasta francês Jalil Lespert.

 

O Sucessor

Na trama, conhecemos a história de Ellias (Marc-André Grondin), um homem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda em uma Paris atual. Após uma notícia surpreendente, ele precisa voltar pra casa, em Montreal, para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas macabras que mudam pra sempre sua trajetória.

 

Miss França

Na trama, conhecemos Alex (Alexandre Wetter) que desde adolescente tem um mesmo sonho. Após o acidente com os pais quando era mais jovem, fora criado em orfanatos e hoje se vê morando numa pensão, sem muitas pretensões profissionais. Mas Alex tem seu sonho guardado com ele, ser Miss França, e a força de vontade de chegar até seu objetivo transforma essa jornada colocando muitos obstáculos mas sempre indo em frente. Assim, irá iniciar essa jornada contando com os próximos amigos que moram com ele na pensão.

 

Cruella

Na trama, conhecemos Estella (Emma Stone), uma jovem cheia de atitude que se mete em diversas confusões sendo inclusive expulsa de todos os colégios da região onde mora. Assim, ela parte com sua mãe para Londres, mas antes de chegar até o centro da cidade, a mãe faz uma parada num lugar chique e misterioso onde Estella sofre um grande trauma com a perda da mãe. Sem rumo na vida, acaba fugindo para o centro da cidade e lá conhece dois amigos que a ajudam. Ela cresce e sobrevive nessa vida precária por meio de falcatruas, roubos impossíveis, pequenos furtos. Até um dia ter a chance de trabalhar e conhecer a socialite e estilista de sucesso Baronesa (Emma Thompson), a quem descobre ter sido a responsável pelo assassinato da mãe. Isso a faz consumir em uma vingança sem regras, assumindo assim a alcunha de Cruella.

 

Trama Fantasma

Na trama, ambientada em meados da década de 50, conhecemos o excêntrico, perfeccionista e renomado estilista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), um às em sua profissão, procurado por duquesas e mulheres de família nobre para encomendas de vestidos de luxo, elogiados por todo lugar. Reynolds trabalha com sua irmã Cyril (Lesley Manville), seu braço direito e porque não dizer um porto seguro para suas agonias e falta de compreensão de sentimentos dos outros. Certo dia, após dar uma parada para um farto café da manhã em um estabelecimento, conhece Alma (Vicky Krieps) por quem logo se apaixona. Assim, de maneira relâmpaga, como os antigos amores mais profundo e duradouros, os dois viverão uma história de muita personalidade e uma troca no poder de quem comanda as ações.

 

A Vingança está na Moda

Na trama, somos rapidamente apresentados a Myrtle ‘Tilly’ Dunnage (Kate Winslet), uma elegante costureira que conseguiu que seu trabalho fosse reconhecido na conhecida Paris. Tilly está voltando para casa, lugar onde não tem boas recordações. Quando pequena, foi acusada de causar um acidente, que teve como consequência o falecimento de um menino, e assim foi enviada para fora da cidade rural australiana onde vivia. Mas agora, anos se passaram e Tilly está de volta e busca sua redenção misturada com vingança sobre todos que conspiraram para o grande abalo que sofrera sua família.

 

Os Delírios de Consumo de Becky Bloom

Nessa comédia romântica lançada em 2009, acompanhamos uma compradora impulsiva (interpretada de forma brilhante por Isla Fisher) que tem o sonho de trabalhar em uma revista de moda. Baseado na obra homônima da escritora britânica Sophie Kinsella.

 

Sex and the City: O Filme

Lançado em 2008 pegando carona no sucesso do seriado, Sex and the City: O Filme nos mostra as famosas inseparáveis amigas, alguns anos depois, e seus novos e antigos conflitos.

 

 

 

Opinião | ‘O Diabo Veste Prada’ mudou a cultura pop para sempre

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da aclamada comédia dramática O Diabo Veste Prada. Desde seu lançamento em 30 de junho de 2006 até hoje, o longa-metragem continua angariando fãs das mais variadas idades, ultrapassando gerações e sendo constantemente redescoberto – motivo pelo qual permanece calcando um legado inegável.

‘O Diabo Veste Prada 2’ deve arrecadar entre US$ 75-80 milhões em estreia nos EUA

O filme, baseado no romance best-seller de Lauren Weisberger, foi dirigido por David Frankel e, a princípio, pode parecer como qualquer outra produção do gênero. O enredo é centrado em Andy Sachs (Anne Hathaway), uma jornalista recém-formada que luta para conseguir emprego em Nova York e é chamada para uma entrevista com ninguém menos que Miranda Priestly (Meryl Streep), guru da moda e editora-chefe da multimilionária revista Runway. O problema? Andy não tem qualquer senso de moda e logo atrai olhares reprobatórios das dezenas de funcionários e modelos que andam pelos corredores. Contra todas as possibilidades, ela consegue a vaga e percebe que “o emprego pelo qual todas as garotas se matariam” é extremamente desafiador.

À parte da sólida obra que surgiu da adaptação e da química excepcional de um elenco que ainda conta com Emily Blunt e Stanley Tucci, O Diabo Veste Prada conseguiu redefinir inúmeros conceitos estilísticos que hoje são trabalhados à exaustão, especialmente quando pensamos no mundo fashion. Por mais que incursões como ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ e ‘Meninas Malvadas’ já tivessem ditado alguns comportamentos da sociedade dos anos 1990 e 2000, nessa ordem, nenhum deles teve tanto impacto quanto imaginamos; o assunto de maior discussão entre especialistas dessa macro esfera é a precisão assustadora que tanto o romance de Weisberger quanto a magnum opus de Frankel arquitetaram sobre as engrenagens do mundo da moda.

De Chanel, Prada a Versace | Quais marcas estavam em alta no primeiro filme e quais estão em ‘O Diabo Veste Prada 2’

Landon Peoples, da V Magazine, comentou que, até hoje, “encontramos cada uma das personalidades representadas no filme – as boas, as más, as traidoras e aquelas que realmente vão te ajudar e querem te ver alcançar sucesso”. Lauren Caruso, da StyleCaster, reconheceu a si mesma no cotidiano frenético de Andy ao comentar que “há longas horas e um trabalho bastante penoso. E ser assistente de alguém tão poderoso e ocupado quanto um editor-chefe é imparável”. Shelley Brown, editora da The Knot, também se viu retratada e comentou que, “em minha vida, tive várias experiências e situações à la O Diabo Veste Prada” (via Nylon).

Não é nenhuma novidade que Miranda, com ênfase no livro, tenha sido inspirada na lendária Anna Wintour, editora-chefe da Vogue – e a própria autora comentou que se inspirou em sua experiência na revista para construir a história. A diferença é que Streep, que faturou mais uma indicação ao Oscar por sua performance, conseguiu transformar Miranda em uma personagem extremamente complexa e compreensível – afinal, a própria atriz comentou que se inspirou no fato da indústria jornalística ser comandada por homens e poucas melhores estarem no cargo mais alto das empresas. Em outras palavras, Miranda não agiu diferente do que qualquer homem que estivesse em seu lugar (e tais temas são trazidos à discussão na obra, ainda que ofuscados pelos chamativos figurinos).

Meryl Streep revela que RECUSOU ‘O Diabo Veste Prada’ antes de negociar cachê maior: “Eu sabia que seria um sucesso”

De qualquer forma, Wintour participou de uma exibição antecipada (vestida inteiramente em Prada) e, apesar do que muitos poderiam pensar, se divertiu com o filme – mesmo que alguns detalhes simplesmente não pudessem ser ignorados, como a recriação quase exata do escritório de Anna. A editora-chefe pode ter ficado cética à época do anúncio do projeto, mas levou tudo na brincadeira e deixou se levar pelas ótimas atuações e, para o bem ou para o mal, sua popularidade teve crescimento exponencial após o lançamento nos cinemas.

Mas não foi apenas da moda que o filme se valeu para conquistar o público ou para se manter vivo até os dias de hoje. Em 2008, dois anos após sua estreia oficial, o jornal The New York Times, ao lado de diversos outros consórcios de imprensa, escreveu que a produção ajudou a pavimentar um estilo mais reconhecível e abraçado pelo público, mergulhando com profundidade na construção da assistente pessoal no imaginário mainstream. A presença intrincada de Emily e de Andy na narrativa, subjugadas às tarefas intermináveis de Miranda, ajudou a lançar luz sobre condutas trabalhistas consideradas tiranas e causaram uma exploração da “economia d’O Diabo Veste Prada”, termo utilizado pela imprensa em 2009, com regulações laborais que ameaçavam os direitos dos assistentes, e em 2019, com as alegações de má conduta da senadora Amy Klobuchar para com sua equipe.

Como se não bastasse, o longa também foi responsável pela antecipação de anti-heroínas na televisão ou no cinema – abrindo portas para arcos mais profundos de personagens femininas. Miranda, enfrentando inúmeros obstáculos para se manter relevante num cargo facilmente entregue a qualquer outro homem, se impõe e é vista como megera, obrigando a si mesma a se defender de forças externas – algo visto também, por exemplo, em Olivia Pope em ‘Scandal’ e Cersei Lannister em ‘Game of Thrones’, como bem apontou o The Washington Post na celebração de dez anos da iteração.

O Diabo Veste Prada provou para os exibidores e para as produtoras que o mercado demográfico feminino era e continua sendo um dos maiores do planeta e que, após o sucesso imediato do filme, houve uma tentativa de replicação de narrativas do gênero pela mesma audiência. E, numa análise mais restrita ao elenco, é notável como sua popularidade ajudou a tornar os atores e atrizes ainda mais famosos do que já eram – especificamente no tocante a Blunt, que é continuamente reconhecida como Emily uma década e meia depois de tê-la vivido.

A sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘ já está em exibição nos cinemas e deve arrecadar em torno de US$ 75-80 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa abriu com sólidos US$ 33 milhões nesta sexta-feira no país (incluindo a pré-estreia).

Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 100 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 180 milhões.

“Impulsionada pela nostalgia, a continuação alcança o público como um relançamento de uma marca de luxo que realmente funciona. O público se entrega ao apelo do legado, tratando a sequência como um reencontro cultural em vez de uma mera tentativa de ganhar dinheiro fácil, com comparações a continuações aguardadas por muito tempo, como ‘Top Gun: Maverick’, elevando as expectativas. Há um forte entusiasmo impulsionado pelo elenco, especialmente em torno de Meryl Streep e Anne Hathaway, onde a jovialidade se torna parte da mitologia da marca, e não uma distração,” declarou o RelishMix, que ainda destaca o forte apelo do projeto nas redes sociais.

O Diabo Veste Prada 2’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Mentes Extraordinárias’: Drama médico com Zachary Quinto é CANCELADO após duas temporadas

Segundo o Deadline, a NBC tomou as primeiras decisões de cancelamento na temporada 2026-2027 de sua grade de programação e decidiu não seguir em frente com o drama médico Mentes Extraordinárias após duas temporadas.

O projeto foi cancelado ao lado da comédia de líderes de torcida ‘Stumble’, depois de apenas uma iteração.

A notícia vem pouco depois do atual ciclo ter registrado a menor audiência da NBC na TV aberta, com a maior queda anual de dois dígitos, apesar de manter o mesmo horário de exibição – após o programa ‘The Voice’, às ​​segundas-feiras, assim como na temporada passada.

Em um sinal precoce de que o drama provavelmente seria cancelado, a emissora o retirou da programação em fevereiro para dar espaço aos episódios de duas horas de ‘The Voice’. Os seis capítulos restantes da série serão lançados após o cancelamento, em 27 de maio.

A série foi criada por Michael Grassi e conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama acompanha um neurologista excêntrico e sua equipe de estagiários enquanto exploram a mente humana e seus mistérios. Eles lidam com casos raros e intrigantes, desafiando métodos tradicionais de tratamento e diagnóstico. A série explora a complexidade da mente humana, a importância da empatia e a busca por compreensão, tanto na vida profissional quanto pessoal dos protagonistas.

Tamberla PerryAshleigh LaThropAlex MacNicollAury KrebsSpence Moore IITeddy Sears também fazem parte do elenco.

No Brasil, a primeira temporada está disponível no Prime Video.

Lizzo está de volta com a inédita “BITCH”, que integra seu quinto álbum de estúdio; Ouça!

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A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy Lizzo está de volta ao cenário musical com a inédita BITCH.

single é precedido por “Don’t Make Me Love U”, lançado há alguns meses, e empresta seu nome ao título do álbum, que será lançado em 5 de junho nas plataformas de streaming.

Ouça:

Confira a tracklist oficial abaixo:

“A Toast”
“Happy 2 Be”
“Don’t Make Me Love U”
BITCH
“She Stole My Man”
“Whose Hair Is This”
“Little Black Cat”
“Sexy Ladies”
“That GRRRL”
“Too Nice”
“Like A Crime”
“Goodmorning!”

Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum ‘Lizzobangers’. Entretanto, não seria até ‘Cuz I Love You’, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.

Influenciada por nomes como Missy ElliottBeyoncéDiana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal ‘As Golpistas’, ao lado de Jennifer LopezConstance Wu.

Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.

Kacey Musgraves lança ‘Middle of Nowhere’, seu SÉTIMO álbum de estúdio; Ouça!

A aclamada cantora, compositora e produtora Kacey Musgraves lançou em todas as plataformas de streaming seu vindouro sétimo álbum de estúdio, intitulado ‘Middle of Nowhere’.

O compilado de originais conta com o elogiado lead single “Dry Spell” e a faixa-título, bem como outras onze faixas inéditas.

Ouça:

Consagrando-se como uma das principais vozes do country contemporâneo, Musgraves fez sua estreia oficial no cenário fonográfico com ‘Same Trailer Differente Park’, em 2013, que lhe rendeu o Grammy de Melhor Álbum Country.

Em 2018, a artista lançaria a obra-prima de sua carreira, Golden Hour, que lhe rendeu a estatueta de Álbum do Ano e entrou para a nossa lista dos Melhores Álbuns Internacionais do Século XXI, contando com faixas como “Space Cowboy”“Butterflies”.

Suas últimas incursões foram Star-Crossed, em 2021, que apareceu na nossa lista de Melhores Álbuns do Ano; e o elogiado Deeper Well, em 2024.