A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Million Dollar Secret’, seu mais novo reality de competição.
Além disso, foi revelado que a atração chega à plataforma de streaming no dia 26 de março.
Confira:
Peter Serafinowicz (‘Guardiões da Galáxia’) é o apresentador do programa.
Este é um jogo de inteligência, astúcia e engano. Doze estranhos entram em uma suntuosa propriedade à beira do lago e em cada um de seus quartos há um misterioso presente de boas-vindas – uma caixa. Onze delas estão vazios e uma contém US$ 1.000.000 – e o hóspede presenteado pode ficar com a quantia, desde que mantenha sua identidade oculta. Os jogos diabólicos revelarão pistas sobre a identidade do milionário, e eles deverão fazer o que for preciso para manter o segredo do seu milhão de dólares.
O lançamento de ‘É Assim que Acaba’, adaptação do best-seller de Colleen Hoover, colocou a Sony Pictures no centro de uma polêmica entre a estrela Blake Lively e o diretor e co-estrela Justin Baldoni. A disputa, que envolve acusações de assédio e conflitos criativos, tem gerado grande repercussão em Hollywood.
Segundo o Deadline, a Sony, que inicialmente expressou apoio a Lively, agora se vê em meio a conflitos entre a atriz e Baldoni, enfrentando um impasse que pode levar seus executivos a depor em um possível julgamento em março de 2026. “É uma bagunça”, resume um executivo do estúdio.
A tensão nos bastidores começou logo no início da produção, em maio de 2023, quando Lively relatou à executiva da Sony, Ange Giannetti, preocupações sobre comportamentos “indesejados e inadequados” de Baldoni e do produtor Jamey Heath. A atriz alegou sentir-se assediada sexualmente e desconfortável com diversas situações no set.
Giannetti levou a questão a sério, mas informou que esse tipo de reclamação deveria ser feita à Wayfarer, já que era a produtora, enquanto a Sony era apenas distribuidora. Lively expressou preocupação de que a Wayfarer não tomasse as devidas providências, já que a produtora era dirigida pelos dois homens envolvidos.
Giannetti conversou com a Wayfarer e afirmou que ajustes seriam feitos.
Lively, no entanto, se recusou a registrar uma queixa formal no RH da produtora, dirigida por Baldoni e Heath, e apresentou uma lista de 17 exigências para retornar ao trabalho após a greve de roteiristas e atores. As exigências incluíam questões como a proibição de comentários sobre genitália e experiências sexuais, além da presença de um produtor veterano no set.
A Sony orientou a Wayfarer a assinar as exigências, mas ressaltou que o tom da resposta deveria negar as acusações sem inflamar a situação. Baldoni e Heath assinaram o documento, alegando coação para salvar o filme. Além disso, ressaltaram que muitas das exigências foram baseadas em comentários ou situações retiradas completamente de contexto.
Todd Black foi contratado para auxiliar Lively e representar a Sony. Na ocasião, Giannetti enviou uma mensagem a atriz em 29 de novembro de 2023, dizendo: “Estou tão feliz que Todd [Black] agora está envolvido e supervisionando tudo, mas queria checar se posso ajudar de alguma forma. Sei que tem sido extremamente desafiador, para dizer o mínimo”.
A polêmica ganhou novos contornos quando Lively apresentou uma lista de 30 exigências em uma reunião surpresa, levando a Wayfarer a ceder novamente. A atriz também exigiu ter tempo na sala de edição com seu próprio editor, o que gerou conflitos sobre o controle criativo do filme.
As filmagens foram retomadas em janeiro e seguiram por cerca de seis semanas sem novos incidentes.
No entanto, a situação mudou durante a edição do filme. Embora Baldoni, o diretor, fosse o responsável pela montagem, Lively expressou o desejo de participar também. Nesse momento, a Wayfarer entrou em contato com um executivo da Sony para discutir a situação atípica. O executivo da Sony concluiu: “Estamos com vocês – no final dessa dor, vem uma GRANDE VITÓRIA!!!”
Em resumo, Lively acabou criando sua própria versão do filme, que se tornou a versão final exibida nos cinemas, com o apoio da Sony. Por outro lado, Baldoni alega que sua versão sequer foi submetida a exibição-teste.
“A história da edição do filme não é relevante para as alegações de assédio sexual e retaliação de Ms. Lively. É uma cortina de fumaça projetada para desviar o público da gravidade das transgressões dos réus”, afirma a queixa alterada de Lively. “A versão da Sony é o filme escolhido para ser lançado nos cinemas. Ms. Lively liderou a versão da Sony, com o apoio deles, trabalhando em estreita colaboração com a Sony e Colleen Hoover”.
O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.
Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.
“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.
O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.
Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais”feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.
O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.
“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.
Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.
“Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb
O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contraBlake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.
De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.
A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.
“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
O aclamado ator vencedor do Emmy John Lithgow (‘O Escândalo’, ‘The Crown’) confirmou que vai participar da ambiciosa série ‘Harry Potter’, da HBO | Max.
Lithgow dará vida a ninguém menos que o lendário diretor da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, Alvo Dumbledore.
“Isso vai me definir para o último capítulo da minha vida… Terei cerca de 87 anos na festa de encerramento, mas já disse sim”, ele afirmou ao ScreenRant.
“Isso vai me definir para o último capítulo da minha vida… Terei cerca de 87 anos na festa de encerramento, mas já disse sim”, ele afirmou. pic.twitter.com/1BXlhHNQ2i
Nos filmes, o personagem foi interpretado por Richard Harris nas duas primeiras iterações, sendo substituído por Michael Gambon a partir do terceiro capítulo.
A primeira temporada da adaptação seriada tem previsão de lançamento na plataforma de streaming em 2026.
A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television.
J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.
Na trama…
É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente.
Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.
A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, será relançada nos cinemas nacionais.
A Warner Bros. anunciou que o filme reestreia no Brasil entre os dias 27 de fevereiro e 5 de março.
Confira:
Atenção, guerreiros! ⚔️ Preparem-se para retornar à jornada mais épica dos últimos tempos: Duna: Parte 2 está de volta aos cinemas! pic.twitter.com/F91bWjOXrR
Em uma aparição a um painel do Deadline, o cineasta trouxe mais detalhes sobre a trama da próxima iteração, confirmando que a guerra será o tema principal da adaptação em potencial de ‘Duna: Messias’ – visto que, no mais recente filme, Paul Atreides (Timothée Chalamet) teve que começar uma guerra para salvar seus amigos.
Vale lembrar que o terceiro capítulo ainda não foi oficialmente confirmado.
Anteriormente, Villeneuve revelou que o roteiro de ‘Messias’ está “em andamento”.
“Se voltarmos, precisa ser autêntico e relevante”, afirmou Villeneuve à Empire. “Se eu fizer Duna: Messias, será porque o filme será melhor do que a Parte Dois. Caso contrário, não farei”.
‘O Messias de Duna’, escrito por Frank Herbert, é o segundo romance da série de ficção científica. Ele revela um lado mais humano de seus personagens, além de aprofundar e estender o universo de Duna, aliando discussões políticas, filosóficas e religiosas à épica história de poder, vingança e redenção.
‘Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e está disponível na Max.
Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.
Segundo o ComicBook.com, a adaptação da aclamada HQ ‘O Amuleto’ ganhou mais uma atualização.
As informações indicam que Jason Fuchs (‘Bem-Vindo a Derry’, ‘Mulher Maravilha’) ficará responsável pelo roteiro do longa-metragem, que está sendo supervisionado pela Netflix.
O filme é baseado na graphic novel homônima assinada por Kazu Kibuishi, que também entra como produtor executivo e auxilia no roteiro.
Confira a sinopse oficial:
Em ‘O Amuleto’, mergulhamos na vida de Emily, uma jovem que, após a trágica perda de seu pai, muda-se com sua mãe e irmão para a antiga casa de família. Lá, ela descobre um amuleto misterioso que revela poderes extraordinários. A narrativa leva Emily e sua família a um mundo de criaturas fantásticas, desafios perigosos e segredos ancestrais. A jornada de Emily não é apenas uma aventura cheia de ação, mas também uma viagem de autodescoberta e coragem.
A saga é composta por nove livros até o momento, com o último tendo sido lançado em fevereiro deste ano. Além de ter vendido mais de 7 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos e no Canadá, as HQs foram traduzidas para 23 línguas ao redor do mundo.
Vale lembrar que, antes da Netflix adquirir os direitos da adaptação, o projeto passou pelas mãos da Warner Bros., da 20th Century Fox e da Walt Disney Studios.
Os anos 1990 foram muito loucos mesmo. Enquanto no Brasil tínhamos a proliferação de grupos que cantavam e dançavam temas de cunho sexual (e que muitas vezes se apresentavam na televisão aberta, estimulando crianças a imitarem os movimentos), o eixo norte do planeta produziu uma robusta leva de grupos de rapazes que cantavam e dançavam – as chamadas boybands. Houve grupos com mulheres também, mas foram os grupos masculinos que dominaram as paradas musicais ao longo da década, com nomes como Backstreet Boys e ‘N Sync no topo. Dentre tantos, houve um conjunto britânico que alcançou relativo sucesso para além dos territórios do reino britânico, o Take That, cujo um dos membros, o cantor Robbie Williams, conseguiu se destacar mais do que seus companheiros, e volta a se mostrar ao mundo agora com o filme ‘Better Man – A História de Robbie Williams’, suacinebiografia que chega aos cinemas brasileiros essa semana.
O jovem Robert (Jonno Davies) sempre desejou uma coisa: o reconhecimento do pai, Peter (Steve Pemberton). Mas Peter sempre falou que na vida ou se é alguém, ou se é um ninguém, e Robert morria de medo de ser um ninguém. Seus melhores momentos eram com o pai, quando imitavam juntos a Frank Sinatra. Mesmo depois que o pai abandonou a família, Robert continuou a perseverar em seu sonho de se tornar alguém, e, aos quinze anos, agarrou com todas as forças à oportunidade que surgiu em sua vida: entrar para o grupo de boyband que mais tarde seria conhecido como Take That. A partir do sucesso do grupo, Robbie Williams vive a ascensão meteórica de um popstar, entre altos e baixos enquanto lida com seus próprios infernos pessoais.
O que mais se sobressai em ‘Better Man – A História de Robbie Williams’ é a capacidade inventiva do diretor Michael Gracey de transformar essa história mediana em algo extraordinário. Responsável por sucessos como ‘O Rei do Show’ e ‘Rocketman’, o diretor fez escolhas muito interessantes para atrair o público pela curiosidade. A primeira e mais evidente delas é a ousada escolha do uso de CGI para o protagonista, no intuito de recriar digitalmente um macaco para viver o personagem principal. Tal inventividade é explicada numa breve entrevista exibida antes da projeção, em que o biografado responde que, se fosse um animal, sempre se viu como um macaco. E assim como em franquias como ‘O Planeta dos Macacos’, são as expressões e a capacidade de sentir deste animal que faz o espectador sentir empatia por ele.
Outro fator inacreditável é a parte musical, em especial um plano-sequência belíssimo e empolgante na canção ‘Rock DJ’, que parou a rua Regent, em Londres. Essa sequência lembra o ápice de ‘O Rei do Show’ com uma coreografia ensaiadinha, figurinos coloridos e movimentos sincronizados milimetricamente que conduzem o filme para o ápice da carreira do Take That (ao menos no tempo diegético do longa).
Com partes técnica, criativa e artística deslumbrantes, é a história do biografado que não engata. ‘Better Man’ começa com uma narração em off de Robbie falando que já foi chamado de tudo, de “babaca, mal-educado e coisas piores”. E ele admite ser essas coisas todas, e sua biografia reforça os adjetivos. Nesse sentido, é esquisito pensar que estamos vendo um filme bonito e bem-feito de um cara que nem é tudo isso (ele se intitula como um dos maiores popstars do mundo, mas, fora do Reino Unido, qual o seu alcance?) e que ainda por cima não é agradável, que enfrenta uma jornada de autodestruição sem nenhuma razão que não as vozes de sua cabeça. No fim, o roteiro oferece uma redenção individual, de Robert com o pai, como se isso resolvesse todos os conflitos do cantor.
Desde que surgiu nos holofotes, Robbie Williams abraçou a imagem de bad boy, e tem vivido assim desde então; portanto, ‘Better Man’ retrata sua biografia (quase) sem nenhum filtro. Um filme deslumbrante, sim, e muito bem dirigido, que dá uma aula de criatividade para os realizadores cinematográficos.
O filme tem uma ideia brilhante, mas a execução é confusa e complicada. Parecem dois filmes em um.
Assista:
Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas.
Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
Scott Snyder, roteirista de quadrinhos muito conhecido entre os fãs da DC, se mostrou empolgado com o universo da editora nos cinemas, depositando fé no trabalho de James Gunn.
No Comic Book Club, Snyder abordou diversos assuntos, incluindo o futuro da DC nos cinemas, e se mostrou entusiasmado para ver o que será criado pelo novo co-CEO do estúdio.
O roteirista, que teve a oportunidade de visitar o set de ‘Superman’, destacou o fato de James Gunn ser apaixonado pelos quadrinhos.
“Tenho muita fé no que James Gunn está fazendo e em sua visão, mesmo que de uma forma pequena, quando pude ir ao set [de ‘Superman’] com amigos e ouvir sobre sua visão. Quero dizer, o cara é tão apaixonado e tão enraizado nos quadrinhos que tenho muita fé de que o universo realmente decole”, afirmou Snyder.
O roteirista também citou que muitas pessoas apontam para um momento de queda nos quadrinhos; no entanto, ele acredita que o mercado de heróis já está estabelecido há muito tempo e não corre riscos.
‘Superman’ é um dos filmes mais aguardados do ano – e dará início ao novo DCU, agora comandado pelas mãos de James Gunn e de Peter Safran.
Em uma recente coletiva de imprensa (via CBR), Gunn foi questionado sobre sua nova versão do Homem de Aço e se o herói irá funcionar como um reflexo do momento cultural dos Estados Unidos, que está sob a administração do presidente Donald Trump.
“De certa forma, eu diria que este é o Superman certo, porque não acho que ele faça parte do momento cultural”, ele respondeu. “Ele é um personagem que representa algo sólido, a moral humana básica, a integridade humana básica, a crença básica em proteger os outros, os fracos, em ser bom com as pessoas e ser honesto. Ele representa o que acredito ser ‘regras que não mudam'”.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Em 2021, a atriz foi causou polêmica ao criticar a animação original, chamando-a de “datada” e afirmando que o príncipe “literalmente persegue” a princesa – o que causou ainda mais revolta nos fãs do clássico infantil.
“Eu interpreto o sentimento das pessoas em relação a este filme como paixão [pelo material de origem]. É uma honra fazer parte de algo que é amado por tantas pessoas. Nem sempre teremos o mesmo sentimento que os outros, mas só podemos entregar o nosso melhor.”
Ela completa, “Eu entendo que a comunidade não quer ser vista como um monólito, mas a realidade de ser latino e trabalhar nesta indústria é que tentamos representar toda uma diáspora. Eu sei onde estive, represento isso na minha narrativa e carrego isso no meu coração todos os dias. […] O superpoder da Branca de Neve está em seu coração. Ela não tem habilidades sobrenaturais além de seu amor pela humanidade, por todas as criaturas vivas e sua crença de que há algo bom em tudo. Acredito que o mundo está precisando disso.”
O live-action será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de março.
Com duas indicações ao Oscar 2025 — Melhor Filme e Roteiro Adaptado — O Reformatório Nickel (Nickel Boys) é uma obra de impacto visual e intenso apelo emocional. Lançado no Brasil diretamente no streaming, o filme chega ao Amazon Prime Video no dia 27 de fevereiro. Este é o primeiro longa-metragem de ficção de RaMell Ross, cujo trabalho singular transforma a narrativa do romance homônimo de Colson Whitehead em uma experiência sensorial e subjetiva, mesclando memórias e realidades brutais por meio de abordagem estética única, perceptível desde a primeira cena.
A trama segue Elwood (Ethan Herisse), um jovem negro vivendo em Tallahassee, na Flórida, dos anos 1960, sob o regime segregacionista racial. Criado pela avó (Aunjanue Ellis-Taylor), Elwood é um estudante exemplar que, inspirado pelos discursos de Martin Luther King, se interessa pelo ativismo político. Um equívoco policial, no entanto, o leva à infame Nickel Academy, uma instituição de correção juvenil inspirada em um local real, onde os horrores do racismo, abuso e violência ocorrem de maneira aterradora e desumana.
RaMell Ross opta por um estilo visual subjetivo, explorando inicialmente apenas o ponto de vista de Elwood. O espectador enxerga somente o que o personagem vê, como em Enter the Void: Viagem Alucinante (Gaspar Noé, 2009). Essa escolha cria uma atmosfera onírica, em que as cenas se sobrepõem e distorcem, espelhando a fragmentação da identidade do protagonista no reformatório. Conforme a narrativa avança, entretanto, o ponto de vista de Turner (Brandon Wilson), companheiro de Elwood na Nickel, é introduzido, aumentando a percepção do público sobre a história e fortalecendo o laço entre os dois personagens.
Diante do brilhante trabalho da fotografia de Jomo Fray e do design de produção de Nora Mendis, o realismo cruel do filme é amplificado. Os artistas recriam com maestria a atmosfera opressora da academia. As cenas de abuso e desigualdade racial são expostas sem exageros dramáticos, mas de forma contundente e incomônada, tornando a experiência emocionalmente devastadora. Embora a montagem de Nicholas Monsour seja, por vezes, lenta e intrincada, o longa se apropria desse embaralhamento visual para expressar a agonia dos personagens.
O Reformatório Nickeldeseja provocar questionamentos e sensações, muitas vezes desagradáveis. Com transições temporais entre as lembranças do passado no reformatório e a vida adulta em Nova York, acompanhamos Elwood como um sujeito mutilado, ausente e ainda tentando curar as suas feridas ao encarar as reportagens sobre os corpos não identificados encontrados nos antigos terrenos da Nickel Academy.
Os sentimentos confusos dos personagens Elwood e Turner são representados pela figura recorrente de um crocodilo à espreita, como se, naquele turbilhão de lembranças e emoções, algo estivesse pronto para devorá-los caso não prestassem atenção. O simbolismo é forte no roteiro, e muitas cenas parecem desconexas, prolongando as experiências de angústia em demasia.
Ainda sob a perspectiva do olhar de Elwood observamos um revelador e incoveniente encontro com outro ex-interno anos depois, em um bar. Habilmente filmada, a cena destaca-se pela justaposição entre o passado e o presente, trazendo à tona um dos segredos mascarados em nosso campo de visão. A contraposição constante entre os estabelecimentos destinados a meninos brancos e os destinados a meninos negros reforça como a violência racial do passado continua a assombrar o presente.
Com um estilo narrativo inovador e corajoso, O Reformatório Nickel é uma obra ao mesmo tempo brutal e bela sobre a resiliência de gerações de jovens negros submetidos a um sistema falho. Inspirado pela filmografia de Barry Jenkins(Se a Rua Beale Falasse), o cineasta RaMell Ross entrega um filme intenso, cuja mensagem enfática desafia o espectador a confrontar as sombras do passado e suas reverberações no mundo contemporâneo.
O Prime Video divulgou que ‘Chico Bento e a Goiabeira Maraviosa‘ no catálogo em 22 de março. A adaptação, que ficou seis semanas no top 10 de bilheteria nacional em 2025, será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime.
A trama acompanha um dos personagens mais queridos de A Turma da Mônica. Chico Bento (Isaac Amendoim) passou a vida colhendo goiabas na árvore de Nhô Lau (Luis Lobianco), mas, agora que o Dotô Agripino (Augusto Madeira) vai construir uma estrada e quer derrubará a goiabeira, Chico e seus amigos farão de tudo para impedir.
Com direção de Fernando Fraiha, o longa expande o universo cinematográfico da ‘Turma da Mônica’, iniciado com ‘Laços’ (2019) e ‘Lições’ (2021).
O papel de Chico Bento é interpretado porIsaac Amendoim, influenciador de 11 anos e fenômeno nas redes sociais, com 3,7 milhões de seguidores.
O jovem ator, que compartilha com o personagem seu amor pela vida no campo e pela natureza, conquistou a equipe e os fãs.
Segundo Daniel Rezende, produtor do longa, Isaac é uma verdadeira “força da natureza”, escolhido entre milhares de candidatos para dar vida ao personagem icônico.
“Normalmente, nós fazemos chamadas públicas para achar as crianças e recebemos muitos vídeos. Mas, no caso do Chico Bento, antes mesmo da chamada, o produtor de elenco Luciano Baldan mandou um link com o Instagram do Isaac. Depois, fizemos a chamada e chegaram vídeos de três mil crianças maravilhosas, mas Isaac já tinha construído o rancho dele nas nossas cabeças”, disse Rezende.
Empolgado com o filme, Isaac Amendoim destacou uma cena de choro como um dos momentos mais interessantes da experiência, contando que o diretor o ajudou a fazer a cena.
“O Fernando sabia que eu tava preocupado de chorar. Aí ele falou assim: ‘Isaac, pensa que é o último dia que iremos nos ver’. Aí já bateu aquela dor no coração, eu comecei a chorar, e ele deu ação. Até que foi, graças a Deus”, disse Isaac.
Eddie Redmayne, Tessa Thompson e Patsy Ferran serão os protagonistas do mais novo filme de Charlie Kaufman, ‘Later the War’. A adaptação, que contará com roteiro e direção de Kaufman, é baseada na história curta “Debby’s Dream House”, de Iddo Gefen, parte da coleção Jerusalem Beach.
De acordo com o IndieWire, a trama segue um homem (interpretado por Redmayne) que fabrica sonhos para as pessoas, mas começa a criar pesadelos para seus clientes.
‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’, animação derivada do clássico cinematográfico baseado na obra deJ.R.R. Tolkien, tem sua data de estreia definida.
De acordo com o Deadline, o filme chega ao Max na sexta-feira, 28 de fevereiro.
O filme recebeu a mediana nota B, a mais baixa de toda a franquia de filmes ‘O Senhor dos Anéis‘.
No Rotten Tomatoes, o filme recebeu a mediana aprovação 52% baseada em 83 análises.
Para efeito de comparação, ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’ obteve 92% de aprovação dos críticos, enquanto a sequência ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres’ alcançou 95% e, por fim, ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’ fechou a trilogia com 94% de aprovação.
No geral, os críticos elogiaram a animação, embora tenham destacado que ela é inferior à trilogia original e que não conseguirá despertar o mesmo entusiasmo em quem não é fã da franquia.
“Pode agradar aos fiéis, mas não é épico o suficiente para proporcionar aos espectadores menos dedicados a mesma emoção que eles sentiram nos filmes em live-action”, disse Peter Debruge da Variety.
“Achei bastante envolvente e cativante, mas bem abaixo na lista do que considero um ano excepcional para filmes de animação”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Se eu for retornar ao mundo mais amplo da Terra-média de Peter Jackson, a abordagem de ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ me parece uma maneira ideal de fazer isso”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.
“Esta inesperada jornada animada consegue levar com sucesso o espetáculo visual dos amados filmes em live-action para as telonas… o que torna as falhas de The War of the Rohirrim em sua trama e personagens ainda mais frustrantes”, disse Aidan Kelley do Collider.
“Este filme é uma aventura épica e magistral que apresenta um trabalho fantástico — embora ocasionalmente previsível”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.
“Aqueles que não estão familiarizados com os detalhes de Tolkien ainda poderão aproveitar O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim por seus próprios termos visuais grandiosos e narrativas míticas, mesmo que, eventualmente, pareça excessivamente longo com seus 134 minutos”, disse Frank Scheck do Entertainment.
“O fato de esta entrada em uma série de fantasia ser relativamente pobre em elementos fantásticos não ajuda a disfarçar a falta de sabor desta história de ritmo letárgico”, disse Josh Slater-Williams da Total Film.
“[A história] se revela tão sem emoção quanto parece. Mas pelo menos é dolorosa de se olhar”, disse David Ehrlich do IndieWire.
‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ será lançado no dia 12 de dezembro nos cinemas nacionais.
O filme contará a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.
No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.
Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.
A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.
Quando um experimento militar japonês que transforma homens em monstros escapa da contenção, cabe a uma unidade inexperiente de soldados tailandeses salvar sua nação da aniquilação.
O elenco conta com Nonkul, Awat Ratanapintha, Supitcha Sangkhachinda, Ararat Nimtchai e Seigi Ohzeki.
James Gunn se pronunciou sobre as conclusões precipitadas dos fãs após uma foto recente do cineasta com Zack Snyder.
Segundo o ComicBook, Gunn esclareceu que ele e Zack Snyder são amigos.
“Eu estava apenas conversando com o Zack como amigo”, disse Gunn. “Então, sabe, a gente só estava se divertindo e decidimos: ‘Vamos tirar uma foto juntos’. Sabíamos muito bem o que estávamos fazendo… Ele achou engraçado. Eu achei engraçado. E é isso”.
Vale lembrar que Gunn havia compartilhado recentemente uma foto com Zack Snyder, o que gerou especulações entre os fãs.
“Sempre um prazer colocar a conversa em dia com meu amigo Zack Snyder, cineasta completo (e um contador de histórias duplamente completo!)”, escreveu Gunn.
Vale lembrar que ‘Superman’, o primeiro longa do novo DCU, será lançado em julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 27 de março.
Mimi Cave, do aclamado suspense ‘Fresh‘, é responsável pela direção.
Na trama, a vida perfeita de Nancy (Kidman) na pitoresca cidade de Holland, em Michigan, desmorona quando ela e uma amiga descobrem um segredo distorcido.
O Peacock divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Poker Face‘, série estrelada por Natasha Lyonne (‘Orange is the New Black’).
A nova temporada contará com 12 episódios, e trará Charlie usando suas habilidades especiais para investigar crimes em uma liga de baseball, um supermercado, uma casa funerária, uma fazenda de jacarés e um show de talentos em uma escola primária.
Charlie (Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Descendentes 5‘ está oficialmente em desenvolvimento pelo Disney+.
O próximo filme servirá como continuação direta de ‘A Ascensão de Copas‘, e contará com o retorno de Kylie Cantrall e Malia Baker, reprisando seus papéis como Red e Chloe, as filhas da Rainha de Copas e da Cinderela, respectivamente.
Leonardo Nam também retornará como o filho do Chapeleiro Maluco.
O elenco ainda contará com Liamani Segura como Pink, irmã da Red; Brendon Tremblay como Max Hatter, o outro filho do Chapeleiro Maluco; Alexandro Byrd como Luis Madrigal, filho da Luisa Madrigal, de ‘Encanto‘; e Kiara Romero como Hazel Hook, filha do Capitão Gancho.
Ambientada majoritariamente na Terra do Nunca, a trama se passará nos dias atuais e mostrará “as consequências de quando você altera o tecido do tempo”.
Kimmy Gatewood (‘O Clube das Babás’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tamara Chestna, Dan Frey e Ru Sommer.
De acordo com o Variety, Kathleen Kennedy deixará o cargo de presidente da Lucasfilm – estúdio responsável pelo universo de ‘Star Wars‘ e ‘Indiana Jones‘ – no final deste ano, com a finalização de seu contrato.
A executiva ocupa o cargo desde 2012, quando foi escolhida pessoalmente por George Lucas para substituí-lo.
Nos últimos 13 anos, ela tem sido uma figura controversa e divisiva entre os fãs da saga, chegando a aparecer em um episódio da série animada ‘South Park‘, onde suas decisões foram alvo de piada.
Ela é creditada por reviver a franquia principal, com uma nova trilogia iniciada por ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ – que permanece como a maior arrecadação da história da saga –, mas também foi duramente criticada pelos rumores dos filmes seguintes.
Vale lembrar que o próximo projeto do universo de ‘Star Wars‘ será a 2ª temporada de ‘Andor‘, que está programada para estrear no dia 22 de abril, no Disney+.
Confira o trailer, dublado e legendado:
Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).
Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
