‘Seu Amigável Homem-Aranha’, que já está disponível no Disney+, teve recentemente o showrunner Jeff Trammell comentando sobre a série e revelando que um vilão foi barrado na animação.
De acordo com o ComicBookMovie, a animação não pôde usar o vilão Engrenagem (Big Wheel).
Nos quadrinhos, o personagem é Jackson Weele, um empresário de Nova York que desviou dinheiro de sua própria empresa. Para escapar das consequências de seus crimes, ele adquire um grande veículo de uma roda só, repleto de armamentos. Com isso, ele se transforma no supervilão conhecido como Engrenagem (Big Wheel).
“Nós achamos que Big Wheel seria uma adição divertida, mas não estava nos planos para nós”, confirmou Trammell.
Mais adiante, Trammell também revelou que tentou incluir o ‘Quarteto Fantástico’ na série.
“Eu não pude usar o Quarteto Fantástico. Isso foi uma grande decepção, com certeza. Eu tinha ideias para eles, mas tive que mudar de direção”, explicou. “Às vezes, quando você não pode usar um personagem, isso te força a explorar novas opções. Não dá para sempre seguir pelo caminho mais seguro, é preciso ser criativo e trazer novas ideias”.
Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’:
Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por HudsonThames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.
Peter Safran e James Gunn, responsáveis pelo novo Universo DC (DCU), compartilharam sua visão sobre as cenas pós-créditos, prática popularizada pelo MCU. Gunn enfatizou que só utilizará essas cenas quando tiver certeza de que cumprirão as promessas feitas.
“Nós sabemos para onde estamos indo com a história maior, então o James garante que os alicerces vão ser colocados no lugar”, disse Peter Safran, co-CEO da DC Studios.
Gunn complementou, afirmando que é mais fácil dar liberdade aos roteiristas se não houver ganchos deixados pelas produções anteriores.
“Mas em termos das cenas pós-créditos, elas podem ser um verdadeiro pesadelo”, disse Gunn.
Ele compartilhou sua experiência com ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, onde a inclusão de Adam Warlock gerou desafios na escrita do roteiro.
“Mas em termos das cenas pós-créditos, elas podem ser um verdadeiro pesadelo”, disse Gunn. “Já fiz coisas antes onde coloquei cenas pós-créditos e, sabe, quando estava escrevendo ‘Guardiões da Galáxia 3’, eu não tinha certeza se o Adam Warlock deveria estar lá, mas eu prometi para as pessoas. Sabe o que quero dizer? E aí, quando estou escrevendo o roteiro, as coisas mudam, e eu fico tipo, ‘Ah, ele está meio que… colocando ele lá’. E eu gosto dele no filme. Eu gosto do personagem, mas isso fez o filme um pouco menos elegante em alguns aspectos. Então eu sou realmente cuidadoso com esse tipo de promessa que não sabemos se podemos cumprir”.
Lembrando que Gunn já havia falado disso anteriormente.
“Se algo está lá só para preparar algo mais, dane-se. Eu até digo isso”, disse Gunn no verão passado. “Se isso [a cena pós-créditos] funcionar em conjunto com a preparação de personagens que existem em outras mídias, então ótimo. Se isso prepara algo para Pacificador, o que acontece, então ótimo. Mas isso nunca, jamais, comigo, vai ser algo que eu vou sacrificar nem mesmo um momento ou uma batida de uma história, especialmente um filme. Com TV, você tem um pouco mais de flexibilidade para fazer isso. Mas em um filme, cada batida precisa estar lá para o próprio filme”.
Por fim, ele falou sobre a dificuldade de deixar uma franquia simples.
“Você ficaria melhor vendo os dois primeiros Guardiões, mas até [Vingadores:] Guerra Infinita, eu expliquei tudo em um elevador. É como tentar manter as coisas o mais simples possível, para que você não precise de dever de casa, especialmente séries de TV nas quais algumas pessoas não estão interessadas”, concluiu.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A produção é baseada no caso real de Natalia Grace, uma criança ucraniana que foi adotada por uma família americana e abandonada dois anos depois, com alegações de que a jovem seria uma adulta com nanismo e tendências psicopatas.
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 19 de março.
“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.
Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.
‘Kairyu e Yubinya-san’ (Dragonite e o carteiro), o anime derivado de ‘Pokémon’ focado no Dragonite, ganhou seu primeiro trailer. A produção será lançada no YouTube.
A trama segue Hana, uma jovem garota que tem uma grande admiração por um Dragonite que trabalha como entregador de cartas. No entanto, sua vida muda quando ela recebe uma carta sem destinatário e decide partir em uma jornada para encontrar o remetente, acompanhada de seu Pokémon, Fuecoco. Durante a busca, Hana descobre que a carta foi escrita por um garoto chamado Rio, para o aniversário de seu pai, que está na região de Kanto a trabalho.
Taku Kimura é o diretor da animação, com Tasuku Watanabe como diretor de arte e Kentaro Nana como coordenador do enredo.
Frank Castle, o icônico Justiceiro interpretado por Jon Bernthal, ganhará um longa especial da Marvel, semelhante ao ‘Lobisomem da Noite’, após sua primeira aparição em ‘Demolidor: Renascido’.
Segundo o Entertainment Weekly, Jon Bernthal também está colaborando na escrita do roteiro, ao lado de Reinaldo Marcus Green, diretor de ‘A Cidade É Nossa’, que ficará responsável pela direção deste especial independente.
“É como uma explosão de história, mas também tem todo o pathos e a emoção que você espera de uma narrativa do Frank Castle”, afirmou Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television. “É muito empolgante”.
“Bernthal é um ator de uma geração”, disse Winderbaum. “Ele é incrível no que traz para todos os papéis que interpreta, mas, particularmente, como Frank Castle. Ele é um grande escritor e conhece o personagem como ninguém… Além disso, sou fã do Justiceiro, mas sou particularmente fã do Justiceiro do Jon. A ideia de ele estar no MCU e trazer isso para o universo maior, especialmente para histórias mais realistas, é uma oportunidade gigantesca e, como fã, é a melhor coisa de todas”.
Entre os grandes concorrentes ao Oscar deste ano, O Brutalistase destaca como uma das obras mais impactantes da temporada. Indicado em dez categorias, incluindo Melhor Filme, Direção e Ator, o longa de Brady Corbet estreou no Festival de Veneza no ano passado e chegou ao Brasil no último dia 20 de fevereiro. Guy Pearce, em entrevista exclusiva ao CinePOP, demonstrou simpatia ao falar sobre seu papel como Harrison Lee Van Buren e revelou: “Não precisei me inspirar em ninguém para construir o personagem, pois ele já estava bem definido no roteiro.”
A Construção de Harrison Lee Van Buren
Se Adrien Brody brilha no papel do arquiteto húngaro e sobrevivente do Holocausto László Tóth, Guy Pearceentrega uma das melhores performances de sua carreira como o enigmático e poderoso Van Buren. Conhecido por suas inesquecíveis interpretações em Amnésia (2000), de Christopher Nolan e Priscilla, a Rainha do Deserto (1994), de Stephan Elliott, — cuja sequência já foi confirmada e está em pré-produção —, esta é a primeira indicação do ator britânico 57 anos ao maior prêmio da academia de Hollywood.
Com uma performance acachapante, Guy Pearce dá vida a um aristocrata excêntrico, cuja relação com László Tóth oscila entre a admiração e a destruição. Durante a entrevista, Pearce destacou que não buscou referências diretas para compor o papel, pois o roteiro de Brady Corbet e Mona Fastvold já trazia uma clareza impressionante sobre quem era esse homem e suas motivações. “Eu não criei o personagem. Ele já estava ali no roteiro. Eu apenas me juntei à jornada e o interpretei“, afirmou.
Interpretação Soberba num Épico
A dinâmica entre Van Buren e Tóth é um dos pontos centrais da trama, abordando temas como poder, inveja e tensão cultural. Em sua conversa com o CinePOP, Pearce analisou a dualidade do personagem, que, apesar de reconhecer e admirar o talento do arquiteto, sente a necessidade de controlá-lo e, eventualmente, destruí-lo. “Ele se sente impotente em muitos aspectos de sua vida, então quando vê alguém como Laszlo, que tem essa confiança inabalável, ele acaba sendo consumido pelo desejo de dominá-lo”, explicou o ator.
Essa dualidade entre esses personagens foi uma das principais razões do ator entrar no projeto, descrito por ele como os “dois lados da mesma moeda”. A cinematografia de Lol Crawley e a direção de arte de Judy Becker reforçam essa dicotomia e a grandiosidade da narrativa na iluminação e arquitetura, criando o palco perfeito para a tragédia moderna sobre ambição e destruição, na qual o protagonista foge do facismo para cair nos braços do capitalismo.
“Van Buren se apresenta como poderoso, conhecedor de tudo, tem dinheiro, controle e também ganância. Esse é o lado destrutivo do capitalismo presente nesse homem. Ele, entretanto, é mais complexo do que apenas uma representação do capitalismo, ele tem um senso e gosto refinado, porém está repleto de inveja.”, reflete Pearce.
Carimbo na História do Cinema
O Brutalistanão só se destaca como um dos filmes mais marcantes do ano, mas também evoca o espírito dos grandes épicos do cinema. Assim como Ben-Hur(1959, 3h32 de duração) e Lawrence da Arábia(1962, 3h47), o filme constrói sua grandiosidade por meio de uma fotografia detalhada, cenários imponentes e uma narrativa que se desdobra ao longo dos anos, criando um impacto visual e emocional duradouro.
Guy Pearce em entrevista com Letícia Alassë para o CinePOP (Foto: Reprodução/YouTube)
Guy Pearce, em especial, entrega uma performance digna de prêmios ao lado de Adrien Brody e Felicity Jones. Sua corrida para o Oscar, no entanto, enfrenta uma forte concorrência, com Kieran Culkin, de A Verdadeira Dor, dominando a categoria de Ator Coadjuvante e garantindo uma série de reconhecimentos nesta temporada, como Globo de Ouro, BAFTA e SAG Awards.
A construção visual e narrativa de O Brutalista transforma o longa em uma experiência cinematográfica duradoura. Com performances viscerais e uma estética que remete à grandiosidade das narrativas antigas, o filme estabelece um diálogo entre o passado e o presente do cinema, consolidando-se como um marco da década.
Após diversos rumores, o cineasta James Gunn revelou que Robert Pattinson não será o ‘Batman’ do DCU.
De acordo com o ComicBook, Gunn e Peter Safran reiteraram com firmeza a decisão em um evento recente, explicando que têm planos próprios para o herói dentro do novo universo.
“Certamente não é o plano. Tipo, definitivamente não é o plano”, afirmou Gunn. Ele concordou com Safran, que elogiou Pattinson, mas também fechou as portas para esse rumor.
“E nós o amamos”, disse Safran. “Mas precisamos introduzir um Batman no DCU. Isso é imperativo, então esse é o plano com Brave and the Bold”.
Lembrando que no final do ano passado, foi revelado que a aguardada sequência ‘Batman: Parte II’ não chegaria aos cinemas até 01 de outubro de 2027.
O filme de terror focado no vilão Clayface (Cara-de-Barro) acaba de ganhar novidades empolgantes. Segundo o ComicBook, James Gunn, o cineasta responsável pelo novo DCU, revelou que o longa será para maiores de 18 anos.
“Este ano, as câmeras vão começar a rodar em Clayface, um incrível filme de horror corporal que revela a origem fascinante de um vilão clássico do Batman”, afirmou Peter Safran.
Gunn e Safran também confirmaram que o processo de seleção do elenco começará assim que o contrato de Watkins for oficializado.
O filme será “puro horror”, disse Gunn, descrevendo a visão de Watkins e Flanagan sobre o vilão mutante como “tão real, psicológico, com horror corporal e nojento”.
Safran complementou: “Embora Clayface não seja tão conhecido quanto o Pinguim ou o Coringa, acreditamos que sua história é igualmente profunda e convincente. E, em muitos aspectos, ainda mais aterrorizante”.
Gunn também compartilhou uma reflexão sobre o projeto: “Quando Peter e eu recebemos o roteiro de Clayface, conversamos sobre como, se estivéssemos produzindo [filmes da DC] na época em que fizemos Belko Experiment, e alguém nos trouxesse esse roteiro de horror, sobre esse vilão, nós teríamos morrido de vontade de produzir esse filme. Era simplesmente um roteiro de horror corporal excelente. E o fato de ser parte do DCU é só um bônus”.
O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.
Lembrando que o vilão já apareceu em ‘Comando das Criaturas’.
Com roteiro de Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite’) e direção de James Watkins (‘Não Fale o Mal’), o projeto promete trazer uma abordagem inovadora para um dos vilões mais icônicos do Batman.
James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman: “Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro. O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.
Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.
Os cineastas Joe e Anthony Russo falaram recentemente sobre os próximos longas dos ‘Vingadores’, revelando que as gravações de ‘Avengers: Doomsday’ e ‘Avengers: Secret Wars’ ocorrerão em Londres de forma simultânea e praticamente consecutiva.
Em uma entrevista ao Deadline, os cineastas comentaram sobre o início das filmagens, programadas para abril.
Joe explicou: “Tudo vai acontecer em Londres. Estamos filmando quase de forma consecutiva, é muito trabalho novamente, talvez não sobrevivamos, vamos ver. Mas estamos muito empolgados com isso. Encontramos uma maneira de entrar na história que acreditamos que será desafiadora para o público e para nós mesmos, tanto na execução quanto na narrativa. É realmente empolgante para nós, é isso que nos motiva a sair da cama para fazer isso.”
Quando perguntado se veremos personagens do Universo ‘X-Men’ ou ‘Deadpool e Wolverine’, Joe brincou: “Quem sabe? Eu não sei. Ainda não sei quem vamos ver”.Anthony então se juntou à conversa, brincando: “Se você fechar os olhos e usar a imaginação, pode ver qualquer pessoa que quiser. Quem quer que te agrade”.
Sobre a possível participação de Peter Quill (Star-Lord), Joe Russo comentou: “Qualquer pessoa do universo Marvel pode aparecer neste filme”.
Em outra entrevista ao The Hollywood Reporter, Joe compartilhou mais detalhes sobre o que está planejado para os ‘Vingadores’.
“Bem, isso provavelmente seria dar spoilers demais. Acho que estamos sempre buscando novos rostos, pois sempre há novas histórias para contar. Acho que esses filmes vão ser uma surpresa para as pessoas. Encontramos uma maneira de entrar na história que é muito empolgante para nós, mas também muito radical. Vai desafiar o público”, explicou.
Vale ressaltar que ambos os filmes foram completamente reescritos, portanto, ao contrário do que muitos acreditam, o Doutor Destino não substituiu Kang, o Conquistador, na trama.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
A forma delicada como é apresentada a construção da descoberta do amar – mesmo com todos os clichês que se encontram pelo caminho – é o grande achado do longa-metragem indonésio A Garota mais Linda do Mundo. Dirigido por Robert Ronny, e protagonizado pelos ótimos Reza Rahadian e Sheila Dara Aisha, essa não é somente uma história convencional de duas almas que se encontram e se apaixonam.
O que acontece nas mais de duas horas de projeção é um retrato maduro, muitas vezes surpreendente, sobre as possibilidades de interpretações do que é o amor, além de destilar críticas sociais certeiras aos produtos descartáveis televisivos. Percorrendo com dinamismo traumas, relações de atritos na família e verdades que se descontroem, esse pode ser considerado mais um dos grandes acertos da Netflix nesse 2025.
O playboy e herdeiro de um grande canal de televisão Reuben (Reza Rahadian) passa seus dias no conforto e comodidade de uma vida fácil. Quando seu pai morre de forma inesperada, para receber a herança, ele precisa casar com a ‘garota mais linda do mundo’. Assim resolve participar de um reality show de casamento que a emissora produz. Passando por um processo de maturidade durante esse tempo, aos poucos vai se aproximando de uma de suas funcionárias, Kiara (Sheila Dara Aisha).
Não precisa ter um beijo sequer para nascer um filme bonito e romântico. O corajoso e inteligente roteiro consegue prender a atenção dando um choque de realidade para a fantasia de um conto de fadas. Com arcos dramáticos de dois personagens em contrapontos, que logo alcançam um harmonioso clímax, vamos acompanhando um discurso que se transforma, jogando para escanteio qualquer previsibilidade.
Sem esquecer de uma profunda crítica ao mundo televisivo, o machismo descarado, as encenações e a distância do real – aqui exemplificado com os descartáveis reality shows – percorremos uma história de amor sem deixar de ter a disposição reflexões sobre nossa sociedade.
‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, o novo longa da Marvel, já está em cartaz nos cinemas nacionais.
Agora, em entrevista ao The Playlist, o diretor Julius Onah confirmou que teve conversas breves com os executivos da Marvel Studios sobre trazer ninguém menos que Hulk/Bruce Banner (Mark Ruffalo) em uma breve aparição no filme. Todavia, ambas as partes chegaram à conclusão de que isso iria desviar a atenção do público para a história do Capitão América/Sam Wilson (Anthony Mackie).
“Bem, acho que no final das contas, e estou feliz que tenha chegado onde chegou – essa é a história de Sam. Essa é a primeira aventura cinematográfica de Sam como Capitão América. E você quer que seja sobre Sam se apoiando em seu superpoder para superar as adversidades”, disse Onah. “Então, você atrai Banner – por melhor que Mark Ruffalo seja e por mais emocionante que seja tê-lo – e de repente, o foco muda. A conversa obviamente surgiu, mas, no final das contas, esse tinha que ser o filme do Sam”.
Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa continua em exibição nos cinemas nacionais.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
‘Superman’ é um dos filmes mais aguardados do ano – e dará início ao novo DCU, agora comandado pelas mãos de James Gunn e de Peter Safran.
Em uma recente coletiva de imprensa (via CBR), Gunn foi questionado sobre sua nova versão do Homem de Aço e se o herói irá funcionar como um reflexo do momento cultural dos Estados Unidos, que está sob a administração do presidente Donald Trump.
“De certa forma, eu diria que este é o Superman certo, porque não acho que ele faça parte do momento cultural”, ele respondeu. “Ele é um personagem que representa algo sólido, a moral humana básica, a integridade humana básica, a crença básica em proteger os outros, os fracos, em ser bom com as pessoas e ser honesto. Ele representa o que acredito ser ‘regras que não mudam'”.
Lembrando que ‘Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.
Confira o trailer dublado:
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’) é uma das produções mais aguardadas do Universo Cinemático Marvel – e, agora, parece que o projeto está prestes a começar as gravações.
Segundo o Deadline, tanto ‘Apocalipse’ quanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ serão rodados a partir de abril deste ano no Reino Unido.
Além disso, uma foto de bastidores despontou nas redes sociais, revelando a construção de um set de filmagens para o próximo filme.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Robert Downey Jr. irá retornar ao Universo Cinemático Marvel, dessa vez dando vida ao antagonista Victor von Doom/Doutor Destino.
Vale lembrar que recentes rumores apontam que Deadpool, Wolverine, Homem-Aranha, Quarteto Fantástico, Thunderbolts, Jovens Vingadores, Doutor Estranho, Clea, Hulk, Mulher-Hulk, Shang-Chi, Pantera Negra (Shuri), Sam Wilson, Capitã Marvel, Monica Rambeau, Cavaleiro da Lua, Demolidor, Gavião Arqueiro, Senhor das Estrelas, Loki, Thor, Visão Branco, Wanda, Agatha Harkness, Homem-Formiga, Máquina de Combate e Pepper Potts devem aparecer em ambos os projetos.
‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia agendada para 07 de maio de 2027.
‘Ainda Estou Aqui’ não apenas se tornou um enorme sucesso no Brasil, como se sagrou uma das sensações do cenário mundial – e, recentemente, chegou a novos mercados internacionais.
De acordo com o Screen Daily, o longa-metragem estreou no Peru, no Uruguai, na Argentina, no Equador, na Inglaterra, na República Dominicana e na Espanha nos últimos dias, expandindo seu circuito de exibição nas telonas.
Mas isso não é tudo: o título tornou-se a maior estreia de um longa-metragem latino-americano e a maior estreia de 2025 de uma produção em língua não inglesa no Reino Unido, arrecadando sólidos £486,3 mil.
As boas novas vêm poucos dias antes da cerimônia do Oscar, em que a produção concorre a três estatuetas: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz para Fernanda Torres.
Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.
A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pela Max via streaming.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ finalmente estreou na HBO e na Max.
Agora, a plataforma de streaming divulgou o trailer oficial e legendado do próximo episódio da atração, que vai ao ar no dia 02 de março, às 23h.
Confira:
No Rotten Tomatoes, a terceira iteração abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).
Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.
Confira os principais comentários:
“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.
“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.
“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.
“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.
“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.
Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.
‘Casa de Davi’ conta a história da ascensão da figura bíblica Davi, que eventualmente se torna o mais renomado e célebre rei de Israel. A série segue o outrora poderoso Rei Saul enquanto ele é vítima de seu próprio orgulho.
‘A Freira 2‘, sequência do terror lançado em 2018, já está disponível no catálogo do Prime Video.
O longa-metragem foi lançado hoje, 25 de fevereiro, na plataforma de streaming.
Em 1956, na França, um padre é assassinado e parece que um mal está se espalhando. Determinada a deter o maligno, irmã Irene mais uma vez fica cara a cara com uma força demoníaca.
