Live-action de ‘Street Fighter’ contrata novo diretor

19.02.2025

‘Shrek’ sagrou-se uma das franquias cinematográficas de maior sucesso crítico e comercial do século – angariando fãs desde seu lançamento oficial nos cinemas até os dias de hoje.

Estreando oficialmente em 2001 e tornando-se a primeira animação a conquistar o Oscar de Melhor Filme Animado – vencendo em cima de ‘Monstros S.A.’ e ‘Jimmy Neutron – O Filme’ – o longa caiu no gosto da crítica e do público e rendeu nada menos que duas sequências diretas e dois spin-offs.

Com um quinto filme já confirmado e com estreia agendada para dezembro de 2026, resolvemos revisitar a franquia e montamos uma breve lista ranqueando todos os títulos da saga.

Veja abaixo e conte para nós qual a sua entrada favorita:

6. SHREK PARA SEMPRE (2010)

Depois de três capítulos sólidos, nosso amado ogro voltou para mais uma aventura com ‘Shrek para Sempre’. Sentindo-se preso em um cotidiano inescapável de cuidar da família, do pântano e de seus amigos, Shrek de vê em uma espiral que o consome pouco a pouco. Assim, ele recorre à ajuda de Rumplestiltskin para concedê-lo o desejo de ter um dia em que possa desfrutar de uma glória esquecida – e é a partir daí que as coisas desandam, visto que seu suposto “aliado” praticamente apagou o dia de seu nascimento e mudou tudo o que ele um dia conheceu.

O problema do longa-metragem não são as mensagens, a animação ou o trabalho de voz dos atores, e sim o fato de contar com um vilão nada memorável (ao menos comparado com os outros vilões da franquia) e quase insuportável, além de focar em uma construção menos expansiva e épica e mais retraída, por assim dizer, como se explorar ainda mais esse icônico cosmos não valesse a pena.

5. GATO DE BOTAS (2011)

Introduzido no segundo capítulo da saga original, o Gato de Botas foi interpretado com maestria por ninguém menos que Antonio Banderas e, em pouco tempo, caiu no gosto do público por sua personalidade apaixonante e hilária. E é claro que a DreamWorks apostaria em um filme derivado focado no personagem – trazendo elementos novos para sua história que, apesar das boas intenções, caiu nos convencionalismos em uma prática e fofa história.

Na trama, antes de conhecer Shrek e sua turma, Gato de Botas vive uma grande aventura ao lado de Humpty Dumpty e Kitty Pata Mansa. Dispostos a roubar os feijões mágicos do casal fora da lei Jack e Jill, o trio quer mesmo é conseguir a famosa gansa que bota ovos de ouro. Porém, algumas coisas não estavam nos planos, e Gato vai descobrir, meio atrasado, que tem um grande problema pela frente para conseguir limpar o que ficou para trás: a sua honra.

4. SHREK TERCEIRO (2007)

No terceiro capítulo da franquia, um doente rei Harold chama Fiona e Shrek para uma conversa sobre a sucessão de seu reinado e o futuro do povo em Tão Tão Distante. Como o genro se recusa a assumir o trono e prefere continuar sua pacata vida no pântano, a única saída é encontrar o primo Artur. Na companhia do Burro e do Gato de Botas, Shrek se encarrega da missão e sai em busca do parente que pode ser seu substituto no trono. Mas, antes de cumprir a tarefa, enfrenta as armações do ambicioso Príncipe Encantado.

À época de seu lançamento, o longa teve uma recepção crítica por parte dos especialistas. Porém, quase vinte anos depois de sua estreia, revisitá-lo é uma tarefa interessante para perceber que boa parte dos elementos funciona. Além da introdução de personagens bastante divertidos, o longa se desenrola em uma despojada e hilária aventura que conta com ótimas sequências, incluindo uma das melhores cenas de ação do ano que envolve Fiona e suas amigas princesas.

3. GATO DE BOTAS 2: O ÚLTIMO PEDIDO (2022)

Ninguém poderia imaginar não apenas que ‘Gato de Botas’ ganharia uma sequência – mas que ela insurgiria como um dos melhores filmes de 2022, superando em praticamente todos os aspectos a incursão original. Expandindo ainda mais a mítica jornada do personagem titular, a narrativa é pincelada com temas bastante maduros e uma estética de tirar o fôlego que se afastou da identidade visual do capítulo anterior e até mesmo da saga ‘Shrek’ para fomentar o aspecto de conto de fadas da trama.

A trama nos traz um Gato de Botas enfrentando uma espécie de crise, descobrindo que sua paixão pela aventura cobrou seu preço: ele já gastou oito de suas nove vidas. Ele então parte em uma jornada épica para encontrar o mítico Último Desejo e restaurar suas nove vidas.

2. SHREK (2001)

O capítulo que deu início a tudo permanece como um dos melhores de toda a série fílmica – e estende seu disruptivo e ácido legado até os dias de hoje. Apostando fichas em uma mixórdia esplendorosa de referências pop e um encontro propositalmente anacrônico entre passado e presente, ‘Shrek’ tornou-se a primeira animação da história a levar o Oscar para casa e fez um estrondo de bilheteria ao redor do mundo.

Trazendo pela primeira vez o dream-team formado por Mike Myers, Eddie Murphy e Cameron Diaz às telonas, bem como um pot-pourri de vários contos de fada repaginados da maneira mais hilária possível, a trama é centrada em um ogro chamado Shrek, que tem sua vida invadida por personagens de contos de fadas que acabam com a tranquilidade de seu lar. Então, ele faz um acordo com o rei para resgatar uma princesa e recuperar sua paz.

1. SHREK 2 (2004)

Existe um certo consenso no mundo da sétima arte de que são pouquíssimas as sequências que conseguem se igualar ou superar o filme original. Felizmente, foi isso o que aconteceu em ‘Shrek 2’.

Na trama, Shrek e Fiona acabaram de voltar da lua de mel e vivem felizes em sua casa no pântano. O casal recebe um convite dos pais da princesa, que querem conhecer o novo genro, para um jantar no castelo. Eles ficaram sabendo que Fiona havia se casado com o seu verdadeiro amor, mas o que eles ainda não sabem é que este amor é um ogro mal-educado de mais de 300 quilos, que conta com um burro falante como melhor amigo.

A produção não apenas investiu mais esforços em explorar o mundo construído por Andrew Adamson e Vicky Jenson, como aumentou as múltiplas referências cinematográficas e culturais em uma remodelação de Beverly Hills para apresentar o reino de Tão Tão Distante, além de introduzir personagens incríveis como o Rei Harold (John Cleese), a Rainha Lilian (Julie Andrews) e uma das maiores vilãs do século: a Fada Madrinha (interpretada pela icônica Jennifer Saunders).

‘Until Dawn – Noite de Terror’ ganha cartaz nacional e data de estreia no Brasil

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19.02.2025

A Sony Pictures divulgou o cartaz nacional da adaptação do terror ‘Until Dawn – Noite de Terror‘, que será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.

‘Star Wars’: Mark Hamill revela que achava Luke Skywalker “IRRITANTE”!

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19.02.2025

Mark Hamill, o icônico ator que interpreta Luke Skywalker na saga ‘Star Wars’, surpreendeu os fãs ao revelar sua primeira impressão do personagem.

Segundo o Screen Rant, Hamill achava Luke “irritante” durante os testes para o filme.

“Quando fiz o teste, pensei: ‘Harrison [Ford] é o protagonista, eu sou o sidekick irritante’. Eu ficava importunando ele e toda essa coisa”, revelou Hamill.

Embora o ator não tenha especificado o que o incomodava em Luke, ele reconheceu que o personagem se tornou um marco em sua carreira e na história do cinema. Hamill voltou a interpretar Luke na última trilogia da saga.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

Foto de ‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, gera PROBLEMA para a Universal Pictures

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19.02.2025

A adaptação de ‘A Odisseia’, comandada pelo vencedor do Oscar Christopher Nolan, ganhou sua primeira foto oficial estampada pelo Matt Damon.

Porém, a imagem foi deletada pela Universal Pictures por problemas de direitos autorais… no perfil do próprio estúdio. Ou seja, eles postaram e depois deram strike na foto que eles tinham divulgado. Vai entender.

Confira:

Universal DMCA’d their own pic of Matt Damon as Odysseus in Christopher Nolan’s #TheOdyssey pic.twitter.com/YdQhCcPyEZ
— Culture Crave (@CultureCrave) February 19, 2025

Eles estão construindo uma cidade em Marrocos que vai representar Tróia.

According to a tourist in Aït-ben-Haddou, Morocco, the city will represent Troy in Christopher Nolan’s ‘THE ODYSSEY’.
Filming is set to begin on location in a week. pic.twitter.com/AZCDz6pKNU
— Christopher Nolan Art & Updates (@NolanAnalyst) February 9, 2025

As filmagens da parte siciliana do filme devem começar em cerca de dois meses na ilha de Favignana, conhecida como “ilha das cabras”, que se acredita ser o lugar onde Homero imaginou Odisseu desembarcando com sua tripulação para estocar comida. A idílica ilha faz parte do arquipélago de Egadi, na costa noroeste da Sicília.

Nolan também filmará algumas das cenas nas ilhas Eólias da Sicília, de acordo com várias fontes, mas a maior parte das filmagens acontecerá na ilha em questão. As outras locações anunciadas foram o Reino Unido e o Marrocos.

O filme, que será estrelado por Matt Damon e Tom Holland, segue envolto em mistério, com poucos detalhes revelados até o momento.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Ulisses para as telas de filme IMAX pela primeira vez. A estreia nos cinemas acontece mundialmente em 17 de julho de 2026.”

Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o , Robert Pattinson e Charlize Theron também fazem parte de longa.

‘A Odisseia‘ continua sendo uma das mais antigas peças literárias lidas pelo público moderno. Ele narra a história do herói grego Odisseu durante sua tumultuada jornada para casa após a Guerra de Troia.

‘A Odisseia‘ foi levada às telonas algumas vezes antes, primeiro com um filme mudo de 1911 de Giuseppe de Liguoro, e depois com ‘Ulisses‘ de 1954, estrelado por Kirk Douglas.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

‘Invencível’: Robert Kirkman dá atualização promissora sobre as próximas temporadas

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19.02.2025

Robert Kirkman, criador da aclamada série animada ‘Invencível’, revelou planos ambiciosos para o futuro da produção. Segundo o ScreenRant, Kirkman revelou que a 4ª temporada está prevista para estrear no início de fevereiro de 2026, com o objetivo de lançar novas temporadas anualmente.

“Acho que o cronograma de lançamentos em que estamos agora é muito mais o que podemos esperar daqui para frente, em vez do cronograma de lançamentos que tivemos entre a 1ª e a 2ª temporada”, afirmou Kirkman. “Estamos trabalhando em um ritmo frenético nos bastidores com toda a equipe para manter essa ‘fábrica’ em movimento e continuar a produção da série, para que possamos lançar os episódios de forma mais regular. Não posso garantir que voltaremos todo ano em fevereiro, mas posso dizer que esse é o objetivo”.

A série ‘Invencível’ é uma adaptação dos quadrinhos homônimos de Kirkman, que já foram concluídos. O criador pretende adaptar toda a história em sete ou oito temporadas.

A nova temporada de ‘Invencível’ finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.

Relembre o trailer:

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

Lembrando que o astro Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead’, ‘The Boys’) fará parte do novo ciclo. Detalhes sobre seu personagem não foram revelados.

O elenco é composto também por Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

Aaron Paul, Simu Liu, Jonathan Banks, Kate Mara, Xolo Maridueña, John DiMaggio, Tzi Ma, Doug Bradley e Christian Convery fazem parte da nova leva de episódios.

Antes de dirigir ‘Jurassic World: Recomeço’, Gareth Edwards fez um dos MELHORES sci-fi dos últimos anos que está no Prime Video

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19.02.2025

Antes de ser contratado para dirigir Jurassic World: Recomeço, Gareth Edwards criou um currículo invejável.

Seu primeiro grande trabalho foi Monstros (2010), que misturou a ficção com o terror para contar a história de uma invasão alienígena. Isso abriu portas para que ele chegasse aos grandes mercados, comandando a nova versão do Godzilla (2014) e o espetacular Rogue One: Uma História Star Wars (2016).

Em 2023, ele entregou uma das melhores ficções científicas dos últimos anos.

Resistência – disponível no Prime Video – reúne o que seu estilo tem de melhor para contar uma história de guerra em meio a um cenário pós-apocalíptico mais atual do que nunca. A trama acontece em um futuro alternativo em que a Inteligência Artificial avançou a níveis impressionantes, permitindo, por exemplo, que humanos transferissem sua consciência para corpos artificiais após a morte, fazendo com que essas máquinas adentrassem de vez na sociedade.

Porém, após uma I.A. supostamente lançar uma bomba nuclear contra Los Angeles, o Ocidente declara uma guerra sem precedentes contra essas máquinas sencientes. No entanto, o Oriente não embarca nessa empreitada e segue aceitando que humanos e máquinas convivam em harmonia. Diante dessa nova configuração sociopolítica, o governo dos EUA investe trilhões para construir uma máquina capaz de exterminar o grande criador por trás dessas inteligências artificias. Mas, para isso, eles precisam encontrá-lo primeiro.

Então, eles infiltram um soldado em uma colônia de I.A., que acaba se apaixonando pela filha humana deste deus das máquinas. Porém, seu disfarce acaba sendo descoberto após anos e ele acaba perdendo tudo que tinha. Anos mais tarde, o governo volta atrás dele para guiar um time militar pela região, onde sua ex-esposa supostamente estaria viva e ajudando a esconder uma arma que pode pôr fim à resistência humana. Ele topa, mas logo descobre que as coisas não são bem assim.

Narrativamente falando, Resistência tem um ritmo e uma história que parecem juntar elementos de Logan (2017) e Avatar (2009), reunindo o que cada uma dessas obras têm de melhor. Isso porque o soldado, interpretado por John David Washington, passou anos largado pelo governo, após perder sua utilidade, e acaba embarcando em um tipo de road movie futurista com a grande arma, que nada mais é que uma criança sintética. No entanto, a relação da dupla, que interage ativamente com o ambiente em questão, dá ao longa um aspecto único. A química entre eles é espetacular, transitando entre as situações de empatia e as de conflito com muita habilidade. É o trabalho mais complexo de Washington até aqui e ele lida com ele de forma muito competente.

E a crítica social do filme é muito nítida. Qualquer um que tenha vivido os anos da Guerra do Vietnã ou nos últimos 30 anos da “Guerra ao Terror” vai identificar o mesmo discursinho maniqueísta que os presidentes norte-americanos utilizaram para tentar legitimar invasões que só causavam caos e destruição para os países do Oriente. É uma abordagem muito ousada do diretor, tendo em vista que seu principal mercado é o norte-americano. Ao mesmo tempo, ele aproveita para contar a história por meio de um trabalho estético impecável. Inspirado nos contos orientais e na estética cyberpunk japonesa, Edwards cria um mundo fascinante e crível de tecnologias interativas.

E isso funciona perfeitamente em cena porque a parte técnica desse filme é primorosa! O trabalho de computação gráfica misturado com um time de maquiagem de outro mundo pôde criar pessoas meio humanas meio máquinas extremamente reais. Os robôs mais “clássicos” do filme também são impressionantes. Porque vivemos em tempos nos quais parece que já vimos todo tipo de robô nos cinemas, mas o time criativo conseguiu bolar máquinas simples e repletas de personalidade. Para quem curte essas representações de robôs com um visual mais analógico, o filme é um deleite. Você vê cada pecinha funcionando, o que é visualmente fantástico.

Há também uma excelente ambientação desse mundo, fazendo um contraste interessante entre o “mundo humano” e o “mundo das máquinas”. A vida no Ocidente, onde as máquinas foram banidas, é cercada por prédios, pilhas de lixo e pessoas em situação de pobreza, enquanto o Oriente, onde humanos e robôs vivem em paz, há uma conexão muito maior com a natureza, por exemplo, mostrando um caminho mais ecologicamente correto e mais de acordo com um mundo melhor. Não a toa vemos várias famílias, crianças brincando felizes em escolas e coisas do tipo. É uma forma sutil de realmente questionar o público acerca dos rumos que a sociedade toma, enquanto te faz refletir sobre a humanidade dos personagens em tela.

Por fim, o elenco de apoio, composto por Ken Watanabe e Gemma Chan cumpre bem seu papel, sem roubar o destaque da dupla principal, mas ainda assim marcando quem for assistir. Essa parceria entre Watanabe e Edwards, inclusive, é bem antiga e vem rendendo bons frutos para ambas as carreiras.

Resistência é um longa único que consegue abordar temas polêmicos em uma ficção repleta de questionamentos morais, disposta a debater o que é o amor e o que faz de um ser humano… Bem, humano. Ah sim, por ser um filme no qual a construção do mundo e sua estética são muito importantes, vale a pena pagar um pouco a mais para conferi-lo em uma sala IMAX. Há muitos detalhes para ver e o telão mais amplo engrandece e muito essa experiência, além de contar com um sistema de som mais potente, que casa perfeitamente com as cenas de combate.

‘Good American Family’: Ellen Pompeo é uma mãe em conflito no primeiro trailer da série; confira!

Por

19.02.2025

‘Good American Family’, série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’), recentemente teve seu primeiro trailer divulgado.

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De acordo com o Deadline, a produção contará com oito episódios.

Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou, acreditando ser uma menina com nanismo, mas, com o tempo, passou a duvidar de sua identidade.

“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.

O elenco conta com Mark Duplass e Imogen Reid, enquanto Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue e Jenny O’Hara fazem participações recorrentes.

‘Top Gun’ da Vida Real com Jonathan Majors, Joe Jonas e Glen Powell faz SUCESSO na Max; Conheça!

Por

Raphael Camacho

19.02.2025

São muitas as histórias de guerra. São tantas quanto o número de guerras que o mundo já criou. A maioria delas é desconhecida pelo público, até porque até muito recentemente os livros e os filmes só contavam as versões dos vencedores e heróis dessas batalhas. Ainda que continue contando essas versões também, alguns pontos começaram a mudar de uns anos para cá, fosse o perfil do herói, fosse o perfil do tal vencedor, questionando, inclusive, estas alcunhas dadas a indivíduos e situações que, muitas vezes, não os mereciam.

Em outras ocasiões, os feitos simplesmente não chegaram ao público, por motivos múltiplos. Uma dessas histórias chegou no catálogo da Max com o longa ‘Irmãos de Honra’ – que atualmente é o 2º título mais visto do streaming.

Tom Hudner (Glen Powell) acaba de ser transferido para uma base da marinha nos EUA, onde conhece Ward (Joseph Cross), Buddy (Boone Platt), Mohring (Nick Hardgrove), Bo Lavery (Spencer Neville), Goode (Joe Jonas), Koening (Daren Kagasoff) e o introvertido Jesse Brown (Jonathan Majors), único piloto negro do esquadrão naquela década de 1960. Era para ser só um treinamento de rotina, mas o grupo acaba sendo enviado para o outro lado do mundo, num esforço de Washington em se aliar com a Coreia do Sul na guerra contra a Coreia do Norte. Nesse período, Hudner irá aprender que a guerra, a marinha e as regras impactam na vida de Jesse Brown de uma maneira diferente do que ele mesmo tinha vivido em sua experiência. E que o que torna os homens herói vai muito além do que guerras e batalhas sem sentido.

Inspirado em eventos reais da vida do marinheiro Jesse Brown, ‘Irmãos de Honra’ é desses filmes que buscam engrandecer o orgulho estadunidense, construindo narrativas que enobrecem os feitos de militares e marinheiros. Para contar a história desse único piloto negro do esquadrão, o roteiro de Jake Crane e Jonathan Stewart – baseado no livro de Adam Makos – parte do ponto de vista de Tom Hudner, um piloto branco que, supostamente, aprende um monte de coisas sobre o racismo estrutural vigente na marinha, ainda que esse ponto não seja debatido abertamente. Com o protagonismo em Hudner, todos os preconceitos que Brown sofre são suavizados na telona porque Hudner parece não entender o porquê de as coisas serem pesadas de maneira diferente, e essa inocência extrema pode impacientar o espectador.

J. D. Dillard (da série ‘The Outsider’) estende o tom dramático-biográfico de seu filme por tempo demais (o filme tem duas horas e vinte de duração), focando a maior parte de sua película nos episódios cotidianos da vida na marinha em vez de na ação propriamente dita. Estas, quando ocorrem, já no terceiro arco de quatro do longa, são bem imersivas, de modo que o espectador que gosta de filmes como ‘Top Gun: Ases Indomáveis’, ‘Con Air’ e ‘Questão de Honra’ será bem contemplado com as sequências de voo no ar; porém, até que estas ocorram, o filme se desenvolve mais como um ‘Pearl Harbor’, ou seja, com ares de Oscar, mas sem envolver tanto a quem assiste. Com Joe Jonas em seu primeiro filme sério da carreira, ‘Irmãos de Honra’ vale pelas cenas de ação dos caças, ainda que não sejam muitas.

‘Pânico 7’: Ghostfaces retornaram à vida por meio de IA, diz rumor

Por

19.02.2025

Segundo o ComicBookMovie, ‘Pânico 7’ recebeu atualizações empolgantes, revelando como o longa vai trazer de volta seus antigos Ghostfaces.

No início deste ano, foi confirmada a volta de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew Lillard, um dos primeiros Ghostfaces, apesar de seu personagem ter sido morto no primeiro filme.

Além disso, Scott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de ‘Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.

Com esses retornos, muitos fãs começaram a se questionar sobre como esses personagens poderão voltar à vida, especialmente considerando que até o momento a franquia nunca explorou elementos sobrenaturais.

Segundo um novo boato, alguns dos Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.

Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.

Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.

Relatórios anteriores também indicaram que o filme se passará, pelo menos em parte, em uma nova cidade, sendo desenvolvido como o primeiro de uma nova trilogia.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘The Boys’: Jack Quaid aparece ENSANGUENTADO em foto dos bastidores da 5ª temporada

Por

19.02.2025

O astro Jack Quaid, conhecido por interpretar o icônico Hughie Campbell em ‘The Boys’, compartilhou recentemente uma nova foto dos bastidores das gravações da quinta e última temporada da série.

Vale lembrar que as filmagens da última temporada começaram em novembro passado.

Na imagem, Hughie aparece novamente coberto de sangue.

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Uma publicação compartilhada por Jack Quaid (@jack_quaid)

Em uma conversa com a TV Guide sobre seus planos para a temporada final, Eric Kripke foi questionado sobre quem sobreviverá e quem terá um fim inevitavelmente trágico.

“Qualquer um que morra na temporada 5 vai merecer de verdade. Temos uma ideia de quem vai viver e quem vai morrer, mas ainda não definimos tudo completamente. Porém, em uma temporada final, você tem a oportunidade de sair nos seus próprios termos, então nem todo mundo vai sair vivo”, afirmou.

‘The Boys’ foi criada por Eric Kripke e a quinta temporada será a última.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Constantine 2’ é CONFIRMADO com retorno de Keanu Reeves

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19.02.2025

O astro Keanu Reeves em breve retornará ao papel do herói ‘Constantine’ na sequência do clássico da DC, e, embora a trama ainda seja um mistério, o longa recebeu atualizações promissoras recentemente.

O diretor Francis Lawrence confirmou que o filme realmente vai acontecer.

“Acho que é a combinação disso e o crescente culto de seguidores do filme original ao longo dos anos que fez as pessoas pensarem: ‘Ok, podemos fazer isso’. Finalmente chegamos a um ponto onde agora temos a permissão para seguir esse caminho. Akiva está escrevendo, e Keanu, Akiva e eu estamos colaborando, e acho que temos algumas ideias realmente boas e estamos super empolgados. E acho que estamos bem próximos de ter um conceito que é realmente viável”, disse Francis Lawrence.

Segundo o ScreenRant, Keanu Reeves está empolgado em retornar.

“Só reafirmando como é maravilhoso colaborar com (o diretor) Francis (Lawrence) e (o roteirista) Akiva (Goldsman) nisso. É divertido estar na mesma sala e falar sobre Constantine. Sim, todos trocando ideias, e você sabe o que Akiva e Francis têm desenvolvido, as ideias. Estou ansioso para interpretar esse personagem”, afirmou Reeves.

Keanu Reeves acrescentou: “Definitivamente estamos na direção de algo que é digno de ser o próximo capítulo”.

Francis Lawrence concluiu: “[Há] espaço para alguns personagens recorrentes”.

Embora mais detalhes sobre a franquia ainda sejam um mistério, a possibilidade de retorno de personagens como Peter Stormare (Lúcifer) e Tilda Swinton (Gabriel) ainda está em aberto.

Lembrando que ‘Constantine’ está disponível no catálogo da Max.

Além de Reeves no papel principal, o filme original contou também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf, Tilda Swinton e Peter Stormare.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Diretor de ‘Lanterna Verde’ reflete sobre o FRACASSO do filme e o que gostaria de ter MUDADO na história

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19.02.2025

Antes da já confirmada série ‘Lanterns’, que está em desenvolvimento pela HBO, Lanterna Verde ganhou uma adaptação para os cinemas em 2011.

O longa-metragem trouxe Martin Campbell, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘007 contra Goldeneye’ e em ‘007: Cassino Royale’, na cadeira de direção – mas tornou-se um fracasso colossal de crítica e de bilheteria.

Agora, em entrevista ao ComicBook.com, Campbell refletiu sobre os aspectos que deram errado da adaptação estrelada por Ryan Reynolds, e disse que gostaria que ele tivesse se envolvido na criação do roteiro (visto que, desde então, Reynolds contribuiu na história da franquia ‘Deadpool’).

“Olha, o Ryan é incrível”, ele disse. “Nós tivemos um ótimo tempo fazendo o filme, na verdade. Foi um filme difícil, e ele e Blake Lively foram ótimos de se trabalhar. Ele é sempre um cara sagaz, sabe… Queria que ele tivesse escrito o roteiro! Acho que ele teria feito um trabalho ótimo”.

Quanto ao que ele mudaria em ‘Lanterna Verde’, Campbell lamenta não ter descoberto uma maneira de conectar de forma mais eficaz os vilões Parallax e Hector Hammond.

“Parallax era realmente uma nuvem com um rosto, certo?”, ele disse. “Você quer que aquele personagem esteja relacionado ao vilão da obra. Eles deveriam todos se interligar de alguma forma, e isso não estava no roteiro, mas todos os personagens estão muito presentes nos quadrinhos – Sinestro, Kilowog… Mas, no final das contas, falhou – o que me deixou muito triste, mas foi o que aconteceu”.

Vale lembrar que a ambiciosa série ‘Lanterns’ irá integrar o novo DCU, de James Gunn e Peter Safran.

O elenco conta com Kyle Chandler (Hal Jordan), Aaron Pierre (John Stewart), Kelly Macdonald (Xerife Kerry), Nathan Fillion (Guy Gardner), Garret Dillahunt (William Macon) e Poorna Jagannathan (Zoe).

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros’, apresentará uma trama onde John Stewart e Hal Jordan investigam um misterioso assassinato no coração da América. A série terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective’.

Heróis da Tropa dos Lanternas Verdes em ação — john stewart

Criada por Chris Mundy e co-escrita por Damon Lindelof e Tom King, a série promete explorar o universo dos Lanternas, contando com mais figuras importantes além dos dois protagonistas.

Nos quadrinhos, Hal Jordan é um piloto de teste que se torna o primeiro humano membro da Corporação dos Lanternas, uma organização intergaláctica de seres que protegem o cosmo.

Em relação à trama, Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

‘É Assim Que Acaba’: Atrizes do filme testemunham contra Justin Baldoni em processo movido por Blake Lively

Por

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

19.02.2025

A disputa judicial entre Blake Lively e Justin Baldoni, diretor e coestrela de ‘É Assim Que Acaba‘, ganha novos contornos com a revelação de que duas atrizes do set estão dispostas a testemunhar contra o ator.

Segundo o The Hollywood Reporter, as atrizes relataram experiências desconfortáveis com Baldoni ou com seu parceiro no Wayfarer Studios, Jamey Heath. A identidade das testemunhas não foi revelada para protegê-las de cyberbullying e ameaças, que Lively e seu marido, Ryan Reynolds, alegam ter sofrido.

Supostamente, as atrizes em questão podem ser Jenny Slate e Isabela Ferrer, que atuaram ao lado de Lively em ‘É Assim que Acaba’.

“Importante, no entanto, essas vítimas-testemunhas deram permissão à Sra. Lively para compartilhar suas comunicações na Queixa Alterada, como estão apresentadas, e elas testemunharão e produzirão documentos no processo de descoberta”, disse um porta-voz de Lively.

Os advogados de Lively afirmam que a queixa alterada inclui evidências de que ela não estava sozinha ao denunciar má conduta no set, além de detalhar ameaças e assédio contra diversas pessoas.

“A Sra. Lively entrou com uma queixa alterada hoje, que fornece evidências adicionais significativas e corroborativas de suas alegações originais. Essas evidências incluem comunicações anteriormente não divulgadas envolvendo a Sra. Lively, representantes da Sony e Wayfarer, e vários outros testemunhos”, disseram seus advogados, Esra Hudson e Mike Gottlieb, em um comunicado.

“A queixa inclui evidências contemporâneas significativas de que a Sra. Lively não estava sozinha ao levantar alegações de má conduta no set mais de um ano antes do filme ser editado; assim como evidências detalhando as ameaças, assédio e intimidação não apenas contra a Sra. Lively, mas contra vários inocentes que seguiram a campanha de retaliação dos réus”, concluiram.

A queixa alterada também adicionou uma nova alegação de difamação, com base em declarações falsas que os réus teriam feito sobre Lively. Além disso, o cofundador da Wayfarer, Steve Sarowitz, é acusado de fazer declarações ameaçadoras.

O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.

Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.

“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.

O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.

Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais” feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.

O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.

“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.

Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.

“Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb

O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contra Blake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.

De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.

A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.

“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

POLÊMICA!
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
— CinePOP (@cinepop) December 22, 2024

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Star Wars’: Mark Hamill revela que George Lucas “originalmente planejava quatro trilogias”

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19.02.2025

O astro Mark Hamill, conhecido por interpretar o icônico Luke Skywalker, falou recentemente sobre a famosa franquia ‘Star Wars’, revelando que originalmente George Lucas questionou planejava quatro trilogias.

De acordo com o ScreenRant, o ator questiono George Lucas sobre o motivo de a saga começar com o ‘Episódio IV‘, e revelou a ideia inicial do diretor.

“Pelo que entendi, ele originalmente planejava quatro trilogias… Quando estávamos filmando, perguntei a ele sobre a primeira trilogia, e ele disse: ‘Isso é mais comercial, tem muita exposição, é político, fala sobre tributação, blá blá blá…’ Ele queria que você sentisse que entrou no meio de um capítulo de uma série e perdeu os primeiros episódios, por isso colocaram o texto de abertura, para te atualizar”, explicou.

Vale lembrar que, em 1981, Lucas alterou o título do primeiro filme da saga, adicionando “Episódio IV”, o que gerou diversos debates sobre qual seria a ordem correta para assistir aos filmes da franquia.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Relembre o trailer:

Tatiana Maslany fala sobre o FUTURO da Mulher-Hulk no MCU e possível aparição em ‘Demolidor’

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19.02.2025

Lançada no ano passado, ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ foi uma das séries mais polêmicas da Marvel Studios por conta dos efeitos visuais precários, da trama mal conduzida e da falta de coerência com os eventos o MCU.

Estrelada por Tatiana Maslany, a atração recebeu comentários negativos, mas alguns fãs ainda torcem novos episódios devido ao tom descontraído e cômico da narrativa.

Agora, em uma recente entrevista ao Screen Rant, a atriz foi questionada sobre o futuro de sua personagem dentro do Universo Cinemático Marvel e se ela gostaria de trabalhar novamente com Charlie Cox, que fez uma breve aparição no final da série como Demolidor.

“Eu nasceria de novo? Quero dizer, com certeza, ele era tão bom. Ele era tão divertido, como uma pessoa muito boa com quem se divertir”, ela afirmou. “E eu acho que o que ele fez tão bem foi pegar um personagem que existe em um tom diferente e adaptá-lo totalmente para esse novo tom, mantendo a integridade do personagem, o que é realmente muito engraçado. Vê-lo colidir com esse tipo de mundo mais bobo”.

Quando foi dito que Maslany também conseguiria fazer algo similar com a Mulher-Hulk e retornar como a personagem, ela respondeu: “eu concordo. Tenho muita coisa a mostrar ainda”.

Anteriormente, conversando com o NerdIncorrect, Maslany já havia sido questionada sobre a possibilidade de novas temporadas da série.

Em resposta, a estrela revelou que não acha que ‘Mulher-Hulk‘ será renovada.

Em tom de brincadeira, ela disse:

“Acho que não. Acho que estouramos nosso orçamento e a Disney disse ‘não, obrigado’.”

De qualquer forma, vale lembrar que Maslany já havia dado informações falsas sobre a série, negando até mesmo que ela tinha sido escalada para o papel principal logo após a notícia ter sido divulgada online.

E aí, você gostara de ver novos episódios de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘?

Lembrando que todos os episódios da primeira temporada estão disponíveis no Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Ncuti Gatwa DEIXA ‘Doctor Who’ após críticas por série “trazer lacração” em sua história

Por

19.02.2025

‘Doctor Who’ tem uma atualização decepcionante para os fãs da saga do viajante do tempo. Segundo o ComicBookMovie, o astro Ncuti Gatwa deixará a série.

De acordo com a reportagem, “Ncuti não quer continuar vinculado à série e planeja se mudar para Los Angeles, com vários projetos de Hollywood aguardando por ele”.

Além disso, o texto menciona que, devido à má administração da série e à forte reação negativa dos fãs, a equipe de Gatwa deseja evitar que uma percepção negativa recaia sobre ele.

O retorno do showrunner Russell T. Davies a ‘Doctor Who’ também foi amplamente criticado. A reportagem aponta que a introdução de enredos considerados “LACRAÇÃO” foi uma das principais razões para o grande número de críticas e a queda na audiência.

“Algumas pessoas alertaram que certos episódios estavam mais focados em uma agenda do que em contar uma história, e essas pessoas foram ignoradas”, explicam, provavelmente se referindo a episódios que abordam uma mulher que salva o mundo por ser trans, um vilão Drag Queen e um romance gay envolvendo o Doutor e o Rogue de Jonathan Groff.

Mesmo os fãs que gostaram desses episódios ressaltaram que quase todos apresentavam uma mensagem pesada, o que tem afastado alguns espectadores.

A reportagem também afirma que a BBC planeja suspender ‘Doctor Who’ por pelo menos os próximos cinco anos. Vale destacar que a Disney estaria disposta a encerrar seu contrato com a emissora após o show ter se mostrado consideravelmente menos popular no Disney+ do que o esperado.

Por sua vez, um porta-voz da BBC disse ao The Mirror: “Essa história está incorreta. Doctor Who não foi suspensa. Como dissemos anteriormente, a decisão sobre a temporada 3 será tomada depois que a temporada 2 for exibida. O contrato com o Disney+ era para 26 episódios – e exatamente metade desses episódios ainda precisa ser transmitida. Quanto ao resto, nunca comentamos sobre o Doutor e os enredos futuros”.

Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de ‘Doctor Who’, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

‘DTF St. Louis’: Astro de ‘Abbott Elementary’ é escalado para a nova série de comédia ÁCIDA da HBO

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19.02.2025

Segundo o Deadline, Chris Perfetti (‘Abbott Elementary’) e Joy Sunday (‘Wandinha’) foram escalados para a série de comédia ácida ‘DTF St. Louis’.

Perfetti dará vida a um personagem chamado “Tiger Tiger”, enquanto Sunday será “Jodie”. Mais detalhes não foram divulgados.

A dupla se junta aos previamente confirmados Jason Bateman, Linda Cardellini, David Harbour e Richard Jenkins.

A minissérie, supervisionada pela HBO, conta com sete episódios.

Steve Conrad entra como roteirista, diretor, showrunner e produtor executivo do projeto.

A trama é centrada em um triângulo amoroso entre três adultos que passam por uma crise de meia-idade que culmina em um deles sendo morto.

Bateman, Harbour, Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch, Molly Allen, Bruce Terris, Michael Costigan, Kristina Wenson e James Lasdun completam o time de produtores executivos.

Mais informações não foram reveladas.

Lady Gaga nos leva aos bastidores do clipe de “ABRACADABRA”, single de seu novo álbum de estúdio!

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