Site Página 1088

Edward Norton ABRE O JOGO sobre sua saída da Marvel após problemas em ‘O Incrível Hulk’

Desde que deixou a Marvel Studios, o intérprete de Bruce Banner em ‘O Incrível Hulk(2008), Edward Norton, permaneceu em silêncio sobre o assunto.

Porém, em entrevista ao NPR’s Fresh Air, o ator explicou os motivos de sua separação com o estúdio.

Norton disse que, apesar de ter gostado de interpretar um personagem famoso e importante dos quadrinhos, sabia que iria se desgastar ao fazer o personagem de novo e de novo.

Além disso, não queria comprometer seu calendário com o de produções da Marvel, podendo perder oportunidades comoMoonrise Kingdon.

Norton revelou ao ComicBook:

“Eu acho que senti e experimentei tudo que queria. Eu realmente gostei disso. Mas ainda assim, olhando na balança do tempo, percebi que não se gasta tempo fazendo apenas esses tipos de filmes. Eu não queria estar relacionado com algo que prejudicasse meu talento como ator. Acho que você pode fazer de tudo uma vez, mas se ficar fazendo muitas vezes, pode-se tornar algo difícil de sair dos olhos das pessoas. Se eu tivesse continuado no papel, teria perdido Moonrise Kingdon ou Grande Hotel Budapeste. Ou Birdman, pois todos tem suas filmagens ao mesmo tempo que Vingadores. E eles são maiores prioridades para mim”

Ele pontuou que seu comportamento era difícil nos bastidores porque estava irritado e queria um roteiro melhor para a produção.

“Eu queria um roteiro melhor”, disse Norton.

Apesar da saída do ator, Mark Ruffalo assumiu o papel e tem desempenhado um ótimo Hulk.

Diretor de ‘Thor: Ragnarok’ explica por que escolheu mostrar um Hulk mais inteligente

 

 

Johnny Depp será o DIABO em filme “épico e visionário”

O astro Johnny Depp, conhecido por seus papéis em ‘Piratas do Caribe’, vai interpretar Satanás no próximo filme de Terry Gilliam, intitulado ‘The Carnival of at the End of Days’ (O Carnaval no Fim dos Dias – tradução livre).

A comédia bíblica de Terry Gilliam será produzida pelo prolífico produtor e empresário italiano Andrea Iervolino, cujos créditos incluem ‘Ferrari‘ e ‘Maserati: The Brothers‘.

Iervolino deve produzir e ajudar a financiar o filme e está indo para o European Film Market em Berlim este mês para discutir o projeto com potenciais compradores e procurará adicionar um agente de vendas enquanto estiver lá. O objetivo é filmar na Itália já em abril.

De acordo com Iervolino, o projeto refletirá a ambição, o escopo e a visão criativa costumeiros de Gilliam.

Ele o descreve para nós como “um trabalho épico e visionário” e um “filme live-action que faz uso sem precedentes de CGI”:

“Carnival é um filme extraordinariamente complexo para uma produção independente. É um projeto que mistura estética live-action com uma quantidade sem precedentes de CGI. É, sem dúvida, um dos projetos independentes mais caros já realizados na história cinematográfica. No entanto, acredito firmemente que é uma obra de arte magnífica que o mundo merece ver.”

Terry Gilliam revelou os primeiros detalhes da trama em entrevista à Premiere:

“Será uma comédia em que Deus decide destruir a Humanidade. E o único que tenta nos salvar é Satanás (risos). Porque ele precisa de pessoas no inferno, caso contrário ele não terá mais trabalho pela eternidade!”

O elenco estelar também inclui Adam Driver (‘Star Wars: O Despertar da Força’) e Jason Momoa (‘Aquaman’). Para o papel de Deus, Gilliam escolheu Jeff Bridges (‘Tron – O Legado’), que terá uma interpretação inusitada da divindade.

“Jeff Bridges será Deus”, disse o diretor.

“Mas ele não será o Deus que estamos acostumados. No filme, Deus é a natureza. Mas uma natureza que pode falar com você! Vou precisar de animação para dar vida a ele, porque na cena com Deus, há pelo menos quinze animais. E será complicado, porque precisa ser realista. E isso custará muito dinheiro! Veremos o que acontecerá. Mas é um bom roteiro. Será muito divertido para aqueles que gostam de ser ofendidos”. 

Universo Mágico Harry Potter | O ranking DEFINITIVO de todos os filmes da icônica saga bruxa

harry potter

Goste ou não, Harry Potter tornou-se um marco na cultura pop, seja em termos dos romances escritos por J.K. Rowling, seja na franquia cinematográfica que até hoje está na ativa.

Lançado originalmente em 1997, Harry Potter e a Pedra Filosofal’ veio a se tornar um divisor de águas no cenário literário – a despeito de críticas de especialistas em literatura. Afinal, é inegável que Rowling, aliando-se com diversos membros do alto escalão da esfera cinematográfica (Chris Columbus, Alfonso Cuarón, David Yates e muitos outros), arquitetou um universo bastante envolvente, que nutria de inspirações de clássicos da fantasia, como ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘As Crônicas de Nárnia’. A narrativa trouxe à vida e imortalizou o personagem titular, um jovem de onze anos que, morando com os tios infernais e um primo insuportável após o acidente dos pais, descobriu ser um bruxo de potencial enorme e viu seu mundo virar de cabeça para baixo ao ingressar em Hogwarts, uma escola de magia regada a feitiços, poções e constantes problemas.

28 anos depois da estreia do primeiro romance original e 24 anos depois da chegada da primeira adaptação audiovisual aos cinemas, a franquia tornou-se uma marca multibilionária e multimidiática que inclui uma mini-franquia spin-off intitulada Animais Fantásticos e Onde Habitam, bem como parques de diversão, livros, peças de teatro e uma série reboot que está sendo desenvolvida pela HBO | Max e que deve chegar às telonas em 2026.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista ranqueando todos os longas-metragens da icônica saga bruxa, incluindo os filmes derivados.

Veja abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu favorito:

11. ANIMAIS FANTÁSTICOS: OS CRIMES DE GRINDELWALD (2018)

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald deu continuidade ao spin-off iniciado em 2016 com um sólido primeiro capítulo. É claro que esperaríamos uma qualidade semelhante ou até mesmo superior – ainda mais considerando as pessoas envolvidas no time criativo e técnico. Porém, o resultado foi extremamente aquém do esperado, e não apenas por conta de uma história cansativa e recheada de fórmulas, mas também por uma fraca inspiração artística que deixou os fãs da saga sedentos por algo mais bem formulado e arquitetado.

10. ANIMAIS FANTÁSTICOS: OS SEGREDOS DE DUMBLEDORE (2022)

Direção: David Yates

Depois de um segundo filme decepcionante e frustrante, Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore respondeu a algumas questões e se sagrou como uma obra muito melhor que a anterior, ainda que não chegue aos pés da coesão do capítulo inicial desse spin-off. O elenco faz o máximo a partir de um roteiro que não sabe exatamente em que direção seguir e em meio a cenas sem muito sentido para o desenrolar da trama – mas foi Mads Mikkelsen quem roubou os holofotes com uma interpretação fantástica de Gellert Grindelwald, substituindo Johnny Depp em uma bem-vinda adição ao time de performers.

9. HARRY POTTER E A CÂMARA SECRETA (2002)

Harry Potter e a Câmara Secreta’ não é um filme ruim, por assim dizer – pelo contrário: aqui, Chris Columbus retorna à cadeira de direção depois de ter comandado o capítulo de estreia e mantém-se atrelado fielmente à estética que explorou e deu vida. E talvez esse tenha sido o problema: a narrativa parece não trazer muitas coisas novas em relação à identidade e à condução, ainda que arranque várias cenas de ação esplendorosas. Aqui, Harry se prepara para voltar a Hogwarts e começar seu segundo ano na escola de bruxos. Na véspera do início das aulas, a estranha criatura Dobby aparece em seu quarto e o avisa de que voltar é um erro e que algo muito ruim pode acontecer se Harry insistir em continuar os estudos de bruxaria – o que, como bem sabemos, acontece.

8. HARRY POTTER E A PEDRA FILOSOFAL (2001)

Chris Columbus foi o diretor responsável por trazer Harry Potter à vida ao encabeçar o primeiro capítulo da saga: Harry Potter e a Pedra Filosofal’. Apresentando oficialmente Harry, Rony e Hermione, bem como o vislumbre impressionante da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, Columbus e o restante da equipe criaram mágica ao capturar a essência do romance original – mesmo cometendo deslizes aqui e ali. Porém, é inegável dizer que, quase vinte e cinco anos depois de seu lançamento, é notável que o filme é uma das entradas mais fracas da franquia quando posta lado a lado com os outros títulos.

7. HARRY POTTER E A ORDEM DA FÊNIX (2007)

Direção: David Yates

Não ouso dizer que Harry Potter e a Ordem da Fênix’ marca um retrocesso para esta série mágica, mas a entrada de David Yates e de uma nova equipe – inclusive um roteirista estreante nesse universo – definitivamente desequilibrou o andamento da própria narrativa em relação aos longas predecessores. O quinto ano de Harry em Hogwarts se sagra uma entrada bastante caótica para saga, seja para o bem, ou para o mal. Na trama, Harry volta para a lendária escola de magia, onde pouquíssimos alunos e pais acreditam nele ou em Dumbledore sobre a volta de Voldemort. Ainda por cima, Dolores Umbridge, a nova professora de Defesa Contra as Artes das Trevas, prova ser a pessoa mais repugnante que Harry já conheceu.

6. ANIMAIS FANTÁSTICOS E ONDE HABITAM (2016)

Direção: David Yates

O maior receio de reviver a saga Harry Potter com uma saga spin-off era que as possibilidade se tornassem tão vagas que o novo longa não faria jus ao seu real potencial – e que ficasse confuso ao ponto de decepcionar até os fãs mais fervorosos, ainda mais considerando o escasso material original (uma brevíssima enciclopédia). Felizmente, não foi isso que aconteceu: ao chegar aos cinemas em 2016, Animais Fantásticos e Onde Habitam conseguiu entregar além do prometido, criando uma atmosfera indescritível capaz de trazer os melhores conceitos de um universo mágico que já conhecemos e, ao mesmo tempo, construir sua própria identidade – e, com tristeza, se consagrar como a única entrada realmente boa de uma franquia que morreu muito cedo em meio a inúmeras polêmicas.

5. HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 1 (2010)

harry potter e as relíquias da morte

Direção: David Yates

Em 2010, David Yates retornava pela terceira vez consecutiva à cadeira de direção de Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’, que dava início à conclusão dessa incrível narrativa iniciada com Harry Potter e a Pedra Filosofal’. Já tendo comandado os ótimos Harry Potter e a Ordem da Fênix’ e Harry Potter e o Enigma do Príncipe’, Yates não era nenhum estreante nesse fantasioso cosmos e, seguindo os passos do que havia nos apresentado anteriormente, focaria em uma identidade diferente dos capítulos anteriores – apostando fichas em uma ambientação ainda mais obscura e que premeditaria a queda do mundo bruxo como, até então, o conhecíamos.

4. HARRY POTTER E O ENIGMA DO PRÍNCIPE (2009)

enigma do príncipe

Direção: David Yates

Conquistando uma merecida indicação ao Oscar de Melhor FotografiaHarry Potter e o Enigma do Príncipe’ costuma ser subestimado pelos inveterados fãs da saga – mas posa como uma quase irretocável incursão audiovisual que arranca performances magníficas de seu elenco e nos prepara para a impactante conclusão que sairia pouco mais tarde. No sexto ano de Harry em Hogwarts, Lord Voldemort e seus Comensais da Morte estão criando o terror nos mundos bruxo e trouxa. Dumbledore convence seu velho amigo Horácio Slughorn para retornar a Hogwarts como professor de poções após Harry encontrar um estranho livro escolar. Draco Malfoy se esforça para realizar uma ação destinada por Voldemort, enquanto Dumbledore e Harry secretamente trabalham juntos a fim de descobrir o método para destruir o Lorde das Trevas uma vez por todas.

3. HARRY POTTER E O CÁLICE DE FOGO (2005)

Direção: Mike Newell

Enquanto nas iterações anteriores os personagens tinham apenas esbarrado em situações mortais e sofrido ameaças constantes, não foi até Harry Potter e o Cálice de Fogo’ que as adversidades explodiram em sucessão e confirmaram o que todos estávamos esperando – que eles, de fato, não estavam mais seguros. Harry, a partir da conclusão desse épico filme comandado por Mike Newell, começa a lidar com mais um trauma a partir de ‘A Ordem da Fênix’, em que as criaturas conhecidas como Testrálios aparecem para ele como uma forma de reconfortá-lo e de trazer uma certa “beleza” distorcida a uma imensurável; entretanto, Hermione, Rony e os outros também enfrentam a materialização do conceito de morte pela primeira vez, compreendendo o que os aguarda em um futuro não muito distante.

2. HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 2 (2011)

Direção: David Yates

Há quase uma década e meia, a aclamada e memorável conclusão da saga Harry Potter fazia sua estreia na Praça Trafalgar, em Londres, uma semana antes de oficialmente chegar aos cinemas de todo o mundo. Ovacionado pela crítica especializada e pelo público, Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2’ fez um sucesso enorme e deu fim a uma das franquias mais importantes do cinema contemporâneo. O filme continuou a história do capítulo anterior e arquitetou o confronto final entre o bruxinho titular e Voldemort, o Lorde das Trevas do mundo mágico em uma épica batalha regada a reviravoltas, sustos e emoções. Levando inúmeros prêmios para casa, o longa arrecadou mais de US$1,3 bilhão nas bilheterias, alcançou o terceiro lugar das produções mais lucrativas da história e se tornou a obra mais bem-sucedida da Warner Bros. até ser ultrapassada por ‘Barbie’.

1. HARRY POTTER E O PRISIONEIRO DE AZKABAN (2004)

Direção: Alfonso Cuarón

Em 2004, Alfonso Cuarón deu vida ao que podemos encarar como a melhor entrada da saga Harry Potter‘O Prisioneiro de Azkaban’ continuou com louvor a levar a icônica saga mágica às telas e, diferente do que imaginamos, ele permanece destinado tanto para as crianças que acompanharam as aventuras predecessoras quanto para um público mais velho, que compreende as complexas nuances engendradas pelas dinâmicas entre família, amigos e o entendimento de que o mundo é bem mais difícil do que parece. E são esses os motivos que, quase duas décadas depois de seu lançamento oficial, o validam como uma obra-prima cinemática dos anos 2000 – e um dos melhores filmes de fantasia do século.

10 IMPRESSIONANTES filmes baseados em histórias reais

Trazer a realidade para o universo cinematográfico é uma missão muitas vezes complicada. Algumas produções conseguiram realizar filmes que realmente chamam bastante a atenção pela riqueza de detalhes de fatos que ocorreram em diversas épocas da nossa história.  Pensando em algumas dessas, segue abaixo uma poderosa lista com 10 impressionantes filmes baseados em histórias reais:

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Golias

Na trama, conhecemos três personagens, três destinos que se encontrarão. Patrick (Gilles Lellouche), é advogado ligado ao direito ambiental que embarca numa jornada atrás de provas contra uma poderosa empresa que usa um pesticida ofensivo para todos que tem contato. France (Emmanuelle Bercot) é uma professora de educação física que após a piora do marido percebe que precisa lutar de outras formas contra a empresa que detém os direitos de um produto usado diariamente por seu vizinho. Mathias (Pierre Niney) é um jovem destaque de uma empresa que tem o trabalho de influenciar e interferir diretamente nas decisões do poder público (lobista). Esses três destinos vão se unir na mesma estrada quando uma fazendeira comete um ato de protesto.

 

Kompromat

Na trama, conhecemos Mathieu (Gilles Lellouche), um simpático e muito querido diretor da Aliança Francesa, que trabalha na região da Sibéria, na Rússia, que certo dia é detido pelas formas militares russas (ligadas à FSB, órgão que substituiu a KGB) acusado de um crime que não cometeu. Sem saber direito o que fazer nessa situação, e com os diplomatas franceses em Moscou reféns da diplomacia nesse país sempre complicado, vamos acompanhando as estratégias de sobrevivência dele ao longo de 5 meses em território hostil. Para ajudá-lo, somente uma jovem russa que ele conhecera em uma festa que pode ser também um dos fatores que levaram aos motivos de sua prisão.

 

Benedetta

Na trama, conhecemos parte da trajetória da irmã Benedetta (Virginie Efira), uma jovem que desde criança foi levada para o convento por seus pais e assim servindo a cristo desde esse momento. Ela cresce e seus conflitos com sua forte necessidade da fé viram algo intenso, o que causa choques com a líder das freiras, Felicita (Charlotte Rampling). Certo dia, chega ao convento outra jovem, Bartolomea (Daphne Patakia) por quem Benedetta acaba se envolvendo profundamente.

 

A Garota da Agulha

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

A Ordem

Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law) logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Hoult), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.

 

O Rei Perdido

Na trama conhecemos Filipa (Sally Hawkins), uma mulher infeliz no trabalho, num recente término de relacionamento com o ex-marido John (Steve Coogan) que certo dia embarca em uma busca inusitada pelos restos mortais do Rei Ricardo III. Indo atrás desse enorme desafio vai descobrindo a solidariedade e novos conflitos que surgem quando pingos de sucesso começam a aparecer nessa jornada.

 

Entre Mulheres

Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e estupradas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem.  A história do filme se baseia nos fatos reais, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia.

 

Mergulho

Na trama, conhecemos a veterana atleta Mariel (Karla Souza) que vem treinando muito forte para mais uma olimpíada, dessa vez em Athenas, na Grécia. Ela faz parte da equipe de saltos ornamentais do México e possui boas chances de medalha no tão competitivo campeonato. Só que às vésperas da competição, um escândalo envolvendo o treinador da equipe, que comanda as melhores saltadoras aquáticas do país há mais de duas décadas, e uma jovem revelação da modalidade acabam gerando lembranças terríveis do seu passado.

 

Caminhos Violentos

Na trama, conhecemos Brad Jr. (Sean Penn), um jovem que trabalha com um bico pouco rentável e vive com a mãe, a avó e o irmão em uma simples casa na Pensilvânia. Brad Jr. se apaixona por Terry (Mary Stuart Masterson) com quem deseja fugir da cidade e ter uma nova vida. Mas, ao mesmo tempo, Brad tem em sua vida novamente o seu pai, o bandido Brad Sr. (Christopher Walken) com que começa a ter uma reaproximação que culminará em um desfecho tenso, frio e sangrento.

Floparam! Saiba Quais Foram os MAIORES Fracassos de Bilheterias do Cinema em 2024

2024 chegou ao fim, mas somente agora saíram os números finais de bilheterias.

Começaremos a matéria com a primeira leva das menções honrosas, de filmes considerados fracassos, mas que não renderam prejuízo, arrecadando valores acima de seu orçamento. É claro que esperava-se bem mais deles. ‘Amigos Imaginários’, ‘O Dublê’, ‘Transformers: O Início’, ‘Pisque Duas Vezes’, ‘Fúria Primitiva’, ‘Back to Black’, ‘Madame Teia’, ‘Coringa: Delírio a Dois’, ‘Abigail’, ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max’, ‘Clube dos Vândalos’, ‘Os Observadores’, ‘Tipos de Gentileza’ e ‘AfrAID’, foram filmes dos quais se esperava muito mais em relação ao desempenho financeiro.

Já a segunda leva, de filmes como ‘Lisa Frankenstein’, ‘Garotas em Fuga’, ‘Harold e o Lápis Mágico’, ‘Não Solte!’, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’, ‘O Exorcismo’, ‘A Sociedade Norte-Americana dos Negros Mágicos’, ‘Estação Espacial Internacional’, ‘Saturday Night’, ‘O Corvo’ e ‘Guerra Sem Regras’ foram filmes que deram prejuízo para seus respectivos estúdios, sem conseguir sequer igualar o valor de suas produções. Mas ainda foram prejuízos menores do que nosso top 10.

Finalmente, confira abaixo os maiores fracassos de bilheteria de 2024.

10) Aqui

Casal se abraçando em sala decorada estilo vintage.

Aqui’ (ou ‘Here’ no original) é o novo filme do astro Tom Hanks, em parceria com a atriz Robin Wright e o diretor Robert Zemeckis, todos de ‘Forrest Gump’. O filme, contado através de gerações, dentro de uma mesma casa, ainda não estreou no Brasil ou em outros países pelo mundo, mas chega com a bagagem negativa do prejuízo – que dificilmente irá reverter. Com orçamento de US$45 milhões, o filme fez mundialmente até o momento, US$14.1 milhões, obtendo um desfalque de US$30.5 milhões.

09) Pássaro Branco – Uma História de Extraordinário

Casal jovem em floresta mística com luzes flutuantes

Maior prejuízo esse spin-off deu para o estúdio Lionsgate. Tentando capitalizar em cima do fato de ser um derivado do sucesso querido ‘Extraordinário’ (2017), aqui não temos nenhum dos personagens principais, e sim o menino coadjuvante que fazia bullying. Essa é na verdade, a história de sua avó, que lhe conta sobre o tempo em que cresceu durante a Guerra na Europa. E quem achou que isso seria uma boa ideia de tema para um filme infanto juvenil? Engavetado durante anos, o filme finalmente estreou, com uma arrecadação total mundial de US$8.7 milhões, contra o orçamento de US$40 milhões, um desfalque de US$31.3 milhões.

08) O Livro de Clarence

Pessoas diversas reunidas em banquete, estilo clássico

Que filme é esse, você pergunta? Tudo bem, é compreensível, afinal quase ninguém conhece ou sequer ouviu falar desta pretensa comédia. O lance aqui foi que a brincadeira era com os alicerces da igreja católica, e claro que não desceu nada redondo. Produção da Sony, com LaKeith Stanfield, Omar Sy, Anna Diop, David Oyelowo, Alfre Woodward, Benedict Cumberbatch e James McAvoy, a comédia bíblica sequer foi lançada nos cinemas brasileiros (e em grande parte do mundo também). O orçamento do filme é reportado sendo de US$40 milhões, afinal falamos de um épico. Porém, o retorno mundial foi de apenas US$6.2 milhões, rendendo prejuízo de US$33.8 milhões.

07) Kraven: O Caçador

Guerreiro com machado em cidade noturna iluminada

No fundo todo mundo sabia que ia dar ruim. O fã de cinema sabe muito bem quando algo parece bom ou não. E os filmes da Sony baseados nos personagens secundários do Homem-Aranha não são bons. Nenhum foi. Existem aqueles que são rentáveis (a franquia ‘Venom’). Mas, é claro, o que nos move sempre é aquela mínima esperança de que a coisa vá dar certo, mesmo quando tudo diz contra. ‘Kraven’ mal foi lançado e já precisa arcar com o prejuízo. Bem, o que podemos dizer é que o desfalque está diminuindo (até o fechamento desta matéria ele havia pulado de US$56.2 milhões para US$51.3 milhões), mas não deverá mudar muito. Também pudera, o orçamento de US$110 milhões foi muito inflado e ‘Kraven’ está lutando para arrecadar metade disso pelo menos.

06) Como Vender a Lua

Casal em frente à lua com astronautas ao fundo

Se você acha que apenas as superproduções de ação e super-heróis podem se tornar fracassos retumbantes, está piamente enganado. Até mesmo comédias românticas “inofensivas” podem se tornar “desastres de trem”. É claro, se elas tiverem no elenco nomes badalados como Scarlett Johansson e Channing Tatum abocanhando grande parte do investimento. Afinal, só assim para explicar que este filme custou US$100 milhões para a Apple. Seria praticamente impossível um retorno à altura. A arrecadação foi US$42.2 milhões mundiais e o prejuízo de US$57.8 milhões.

05) Horizon: Uma Saga Americana – Capítulo 1

Homem de chapéu em paisagem desértica

Kevin Costner já esteve no topo do mundo. Isso foi há 34 anos, quando estrelou, dirigiu e produziu o faroeste ‘Dança com Lobos’, ganhando todos os Oscar daquela temporada. Desde então, o ator já fez outros faroestes, incluindo o recente sucesso da série ‘Yellowstone’ (um faroeste moderno). Talvez não entendendo muito que o jogo em Hollywood agora mudou (ou querendo provar o contrário, sem êxito), Costner tirou do próprio bolso US$100 milhões para investir em ‘Horizon’ e fez um acordo para a Warner distribuir. Resultado: ninguém foi ver o “bangue-bangue” nas telonas, e o filme fez apenas US$38.2 milhões pelo mundo. No Brasil, é claro, chegando direto no streaming. O prejuízo foi de US$61.8 milhões.

04) Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo

Pôster colorido de filme com personagens armados e exóticos

Borderlands’ é considerado o grande filme ruim do ano por muitos. Uma adaptação de videogame que parece já ter nascido morta, com direito a problemas de bastidores e um engavetamento de mais de um ano. Quando todos haviam esquecido que o filme existia, foi quando o lançaram. Estratégia de “Jênio”. É claro que quando um filme é problemático assim, dificilmente não dá ruim. Com um elenco de atrizes vencedoras do Oscar, o longa custou US$115 milhões e rendeu apenas US$32.9 milhões pelo mundo. O prejuízo foi grande, de US$82.1 milhões. Mas não seria o maior de um blockbuster em 2024…

03) Argylle: O Superespião

Elenco diversificado de série posando para foto promocional

Argylle’ foi lançado no início de 2024, e muita gente esqueceu dele. Mas aqui temos um caso parecido com o de ‘Borderlands’, muitos talentos envolvidos na frente e atrás das câmeras, e um filme problemático – que precisou ser adiado muitas vezes. Mais e mais vezes um filme que é adiado e termina engavetado, liga o sinal de alerta para os fãs, que simplesmente desistem dele. Nem dá para acreditar que aqui temos o mesmo diretor de ‘X-Men: Primeira Classe’, ‘Kick-Ass’ e ‘Kingsman’. O valor da produção foi astronômico, de US$200 milhões, um dos maiores do ano, e o retorno foi de US$96.2 milhões (não foi um dos mais baixos, o problema foi o orçamento surreal realmente). O prejuízo foi de US$103.8 milhões. Já pensou?

02) Megalópolis

Personagens em colagem artística com temática de filme

Dentre tantas outras coisas, o ano de 2024 nos sinalizou algo bem negativo para a indústria, que talvez nem todos tenham percebido. O recado foi “financiar seus próprios projetos não é uma prática cabível na Hollywood atual”. Ainda mais se tais projetos forem muito fora da caixinha ou pertencente a um gênero incapaz de arrastar multidões para as telonas nos dias de hoje. Foi a lição que pesos pesados como Kevin Costner e Francis Ford Coppola aprenderam da pior maneira possível, com seus ‘Horizon’ e este ‘Megalópolis’.

O primeiro eu já falei acima, e o segundo se trata do projeto dos sonhos do diretor de ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalipse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’. E para tal, Coppola vendeu parte de sua vinícola e financiou do próprio bolso os absurdos US$120 milhões do orçamento. Tudo para contar uma história esquisita, que mistura ficção, drama e fantasia, sobre o sonho de um arquiteto por uma utopia. Ninguém foi ver, e o longa faturou apenas US$13.8 milhões mundiais, rendendo um prejuízo de US$106.2 milhões – o segundo maior rombo do ano.

01) Operação Natal

Personagens diversos em cenário natalino fantástico com renas

E o maior fiasco do ano é mesmo ‘Operação Natal’, a segunda superprodução fracassada de Dwayne Johnson depois de ‘Adão Negro’ (2022), que foi o blockbuster que botou um ponto final ao universo DC de Zack Snyder na Warner. ‘Operação Natal’ sofreu do mesmo mal de alguns títulos acima, e foi embargado, pulando de ano em ano, até chegar em 2024. Ele foi adiado da última vez um ano inteiro, pois estava programado para o Natal de 2023 e só saiu neste.

Com o maior orçamento do ano disparado (digno dos ‘Vingadores’ e ‘Avatares’ da vida), com US$350 milhões, o filme era uma missão suicida. Mesmo assim, foi escalado o mesmo diretor dos filmes ‘Jumanji’, produções bem-sucedidas que quase bateram US$1 bilhão. Mas a mágica não se repetiu aqui. Pelo contrário, a arrecadação foi de US$184.8 milhões mundiais. Novamente, não foi tão ruim, bem, caso esse filme não tivesse o orçamento que teve. Sendo assim, o prejuízo foi de nada menos que US$165.2 milhões.

Roteiro ORIGINAL de ‘Deadpool & Wolverine’ teria Robert Downey Jr. e conexão com ‘Vingadores’; Confira!

deadpool e wolverine trilha sonora
deadpool e wolverine trilha sonora

A aguardada união entre ‘Deadpool e Wolverine‘ nas telonas foi, sem dúvida, um dos momentos mais esperados pelos fãs dos quadrinhos. No entanto, o processo de produção do filme foi repleto de mudanças, ajustes e reescritas, resultando em um filme que se distanciou consideravelmente dos rascunhos iniciais do roteiro.

De acordo com o ComicBookMovie, o conceito original da história tinha um foco bem diferente do que foi visto nas telonas. A trama inicial envolvia a Autoridade de Variância Temporal (TVA) e a busca por um personagem conhecido como “Logan Supremo”.

O filme começava com a TVA capturando Wade Wilson, o Deadpool, por ter interferido na máquina do tempo de Cable. Durante o tempo em que estava preso, Deadpool descobre que a TVA está recrutando Seres Âncoras de diferentes pontos do multiverso com o objetivo de formar um exército para combater os Kangs. Em meio a esse recrutamento, a TVA estava em busca de uma versão de Logan, mais especificamente, o tal Logan Supremo.

Determinando-se a encontrar essa versão de Logan antes que a TVA o faça, Deadpool elabora um plano: trazer o Logan Supremo para seu próprio universo, a fim de formar uma amizade épica com ele. A ideia é que Deadpool sempre tentou ser melhores amigos do Logan de seu mundo, mas, tragicamente, o Logan que ele conhecia já estava morto.

A partir desse ponto, a trama segue um caminho semelhante ao que foi finalmente mostrado no filme, com os personagens embarcando em uma viagem pelo multiverso, o que também teria explicado de forma mais clara a cena na Torre dos Vingadores com Happy Hogan. No entanto, no final, eles acabam se encontrando no Vazio e seguem uma trajetória parecida com a exibida nas telonas.

O desfecho original do filme, que foi alterado, incluía uma cena em que Johnny Storm faz críticas a Cassandra Nova, além de uma cena pós-créditos em que Deadpool retorna à Torre dos Vingadores e se depara com Tony Stark, que o rejeita de forma ríspida. Esse final foi modificado e nunca chegou ao público.

No entanto, após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e a condenação de Jonathan Majors, a Marvel teve tempo para reconsiderar e optou por tornar o filme mais independente. Já que a trama original estava muito conectada com o cancelado ‘Vingadores: A Dinastia de Kang’.

Quanto à aparição de Robert Downey Jr., a informação divulgada é que o ator só queria retornar se fosse para algo significativo.

Deadpool e Wolverine‘ já está no Disney+.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Kevin Feige e produtor revelam QUANDO a Saga dos ‘X-Men’ vai começar no MCU

Após a aquisição da Fox pela Disney e o sucesso de X-Men ’97’, os fãs aguardam ansiosamente pelo próximo filme dos X-Men, que apresentará uma nova formação da super equipe.

Segundo Kevin Feige, a Saga dos Mutantes será a próxima a ser trabalhada após a Saga do Multiverso — que termina com ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

“Além disso, o ‘depois’ é claramente — agora que temos personagens do mundo dos ‘X-Men’, os Mutantes — aos quais não tivemos acesso antes. Então, este é o começo disso, e cada [filme] pós ‘Deadpool & Wolverine’ será a era Mutante chegando ao MCU.” 

Já o produtor Nate Moore afirmou que houve um “período de reflexão” após a Disney ter adquirido os direitos dos ‘X-Men‘, como parte de um acordo de compra de estúdios bastante notável em 2019. No entanto, Moore afirma que esse período já chegou ao fim.

“Agora que podemos finalmente construir o caminho para os X-Men, queremos começar a inserir esses elementos aos poucos, para que, quando o filme dos X-Men for lançado, não seja um tsunami de informações, mas sim algo que o MCU já tenha estabelecido com mais antecedência, criando uma base sólida para o que está por vir”, disse Moore à Entertainment Weekly.

A chegada dos X-Men no MCU é uma grande expectativa para os fãs, e muitos ficaram curiosos sobre como a Marvel abordaria alguns detalhes importantes, como a enorme estrutura celestial de Tiamut, vista em ‘Eternos‘, que fica suspensa no meio do oceano.

Vários nomes estão sendo cotados para viver a equipe de mutantes.

Margaret Qualley, conhecida pelo seu trabalho em ‘A Substância’, está sendo cotada para interpretar Vampira no reboot.

Seu nome se junta a outros rumores recentes, incluindo os de Harris Dickinson como Ciclope, Sadie Sink como Jean Grey, Julia Butters como Kitty Pryde, Hunter Schafer como Mística e Denzel Washington como Magneto.

xmen 1

‘Sorria 2’ ganha data de estreia na Paramount+; Confira o trailer dublado!

Pessoa sorrindo artificialmente com ajuda das mãos.

A Paramount+ finalmente anunciou quando o terror ‘Sorria 2‘ será lançado em seu catálogo brasileiro.

O longa estreará no serviço de streaming no dia 11 de março.

Na trama, Skye Riley começa a experimentar eventos cada vez mais aterrorizantes e inexplicáveis. Sobrecarregada pelos horrores crescentes e pelas pressões da fama, ela deve enfrentar seu passado sombrio para recuperar o controle de sua vida.

Com 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência arrecadou US$ 138.1 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 28 milhões.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Parker Finn retorna à direção.

Kyle Gallner reprisa seu papel do primeiro filme. O elenco ainda conta com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).

img 9493

‘Cobra Kai’: Patrick Lewis fala sobre o futuro de Axel e o desfecho da série

axel cobra kai

Cobra Kai, série de sucesso da Netflix, chegou oficialmente ao fim, trazendo o desfecho para diversos personagens amados da franquia. Recentemente, o ator Patrick Lewis, que interpretou o implacável Axel na última temporada, falou sobre o futuro do seu personagem.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, o ator não abordou especificamente o destino de seu personagem, mas falou sobre o desfecho da série.

“Eu acho que o show, como um todo, obviamente, você quer que as pessoas que estiveram com ele desde Karate Kid e que acompanharam a série desde a primeira temporada, queiram ver um bom desfecho para esses personagens e suas histórias, porque é algo necessário. Sempre que você realmente gosta de um show, significa muito mais quando eles conseguem encerrá-lo de uma maneira boa, e você fica feliz com o ponto em que terminou. Acho que sempre vai haver essa vontade de querer mais, de algum jeito, se você realmente gosta de algo”, afirmou.

“Mas espero que os fãs fiquem realmente satisfeitos com a forma como as coisas terminam e como as histórias se encerram para os personagens. E espero que seja emocionante. Espero que mantenha essa intensidade. Acho que vai ser algo épico e cheio de sentimentos, há muito coração nessa última parte. É emocional porque o show está acabando, e também por causa de onde as histórias e os personagens estão chegando”, concluiu.

Vale lembrar que o futuro da franquiaKarate Kid segue com o novo filme, e é pouco provável que o personagem de Axel retorne.

Cobra Kai’ já está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados ​​enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.

O elenco conta com Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser, Jacob Bertrand, Peyton List, Dallas Dupree Young, Gianni DeCenzo, Courtney Henggeler, Vanessa Rubio, Alicia Hannah-Kim e Thomas Ian Griffith.

‘Ladrões de Drogas’: Série de Ridley Scott com Wagner Moura ganha trailer

ladroesdedrogas 1

O Apple TV+ lançou o trailer de ‘Ladrões de Drogas‘ (“Dope Thief”), nova série criminal em oito episódios com produção executiva do indicado ao Oscar Ridley Scott, que também dirige o primeiro episódio.

Criada e com produção executiva do indicado ao Oscar Peter Craig, ‘Ladrões de Drogas‘ é estrelada pelo indicado aos prêmios Oscar, Emmy e Tony Brian Tyree Henry, que também assina como produtor executivo. ‘Ladrões de Drogas‘ estreia mundialmente, no Apple TV+, com seus dois primeiros episódios, na sexta-feira, 14 de março, com um novo episódio toda sexta-feira, até 25 de abril.

Assista ao trailer:

Baseada no livro homônimo de Dennis Tafoya, a série acompanha dois amigos delinquentes (Brian Tyree Henry e Wagner Moura) da cidade de Filadélfia, no estado da Pennsylvania, que se passam por agentes da DEA (órgão federal dos Estados Unidos para controle e repressão de narcóticos) para roubar uma casa no interior. No entanto, o golpe transforma-se em uma perigosa ação de vida ou morte à medida que eles expõem e desmantelam a maior rota de narcóticos escondida na costa leste do país.

O elenco principal conta com Wagner Moura (“Iluminadas”, da Apple; “Narcos”; “Guerra Civil”), Marin Ireland (“The Umbrella Academy”, “Homeland” e “Sneaky Pete”), Kate Mulgrew (“Star Trek: Voyager”, “Orange Is the New Black”, “Uma Questão de Família”), Nesta Cooper (“See”, da Apple e “The Stand”), Amir Arison (“Lista Negra”), Dustin Nguyen (“Warrior”) e o vencedor do Globo de Ouro Ving Rhames (“Missão: Impossível”).

‘Arrow’: Stephen Amell DESABAFA sobre as críticas que recebeu por interpretar o Arqueiro Verde

O ator Stephen Amell, conhecido por interpretar Oliver Queen/Arqueiro Verde em Arrow, da The CW, falou recentemente sobre as críticas que recebeu enquanto trabalhava na série.

Durante uma entrevista à Variety, Amell afirmou: “Nos primeiros dois ou três anos de Arrow, eu estava segurando tão firme. Estava completamente focado. As horas eram longas. Quando chegamos ao quinto episódio da primeira temporada, já tinha trabalhado mais naquela série do que em qualquer outra coisa na minha vida. Nunca fui um monstro. Nunca fui desrespeitoso, mas tinha um pavio curto. E você vai aprendendo ao longo do tempo”.

Ele também compartilhou sua experiência com as redes sociais: “Antes, havia muitas pessoas hipercéticas, especialmente com Arrow. Eu via isso e quase tentava controlar a situação. (…) As redes sociais se tornaram um jogo de soma zero — não há vitória. Eu aprendi da maneira mais difícil”, completou.

Antes de encerrar a série, o ator revelou que parou de ler a opinião do público.

Arrow’ está disponível no Max.

arrow
arrow

‘Atração Fatal’ – O Melhor Suspense dos anos 80 está disponível na Netflix e você precisa Assistir!

Atração Fatal’ (1987) não é apenas o suspense mais famoso dos anos 80, ele é também o mais prestigiado daquela década. A prova disso são as seis indicações ao Oscar que recebeu, incluindo a principal e tão almejada de melhor filme do ano. E isso em uma época em que apenas cinco filmes eram presenteados com tal honraria. Além disso, ‘Atração Fatal’ recebeu nomeações de melhor diretor (Adrian Lyne), roteiro adaptado (já que tem como base um curta do mesmo James Dearden – que esticou a história para um longa) e atrizes principal e coadjuvante: as mulheres da trama, Glenn Close e Anne Archer, respectivamente.

Atração Fatal’ está atualmente disponível no catálogo da Netflix, e você precisa assistir de forma urgente. Para os mais novos, pode ficar a sensação de que já se viu essa história em diversos outros filmes. E com certeza você já viu. Porém, é preciso estar ciente também que todos os filmes atuais se inspiram em ‘Atração Fatal’. Além de tudo, este é um dos filmes mais influentes dos últimos 38 anos. O filme não foi o primeiro a apresentar uma história sobre um caso extraconjugal que sai completamente dos trilhos, mas foi o primeiro a escancarar de forma nua e crua, e a elevar essa narrativa a outro patamar.

Na trama, o astro Michael Douglas é Dan Gallagher, um homem de meia idade, feliz no casamento com Beth (Anne Archer). Ambos são pais da pequena Ellen (Ellen Latzen). Bem-sucedido, ele trabalha como advogado em Nova York. Porém, assim como Tom Ewell no clássico ‘O Pecado Mora ao Lado’ (1955), o sujeito ganha um vislumbre de liberdade matrimonial quando sua mulher e filha viajam para fora da cidade. No clássico filme de Marilyn Monroe, era a vizinha de cima quem começava a tentar o “solteiro de verão”, sem que ele realmente tivesse planos para o adultério.

Já em ‘Atração Fatal’, por serem estes os incorretos anos 80, não existe freio quando o protagonista conhece em um coquetel a sedutora Alex Forrest (Glenn Close). Mas o que era para ser um caso de uma noite só, se torna a extrema vingança feminina para os maridos infiéis. Alex não é a mulher descolada, moderninha ou compreensiva, apenas aparenta. Em partes podemos analisar a personagem como uma analogia de um problema que muitos maridos trazem para dentro de casa. Inclusive DSTs, como a Aids. Estudos no passado comprovaram que muitas mulheres adquiriam tais doenças, mesmo sendo casadas e fiéis. Eram eles, os maridos, que pulavam a cerca e traziam estas doenças para casa. O problema sem dúvida explode na cara do protagonista deste filme, quando a mulher simplesmente não aceita o “término” de sua relação relâmpago.

Eu não serei ignorada”. Esta é uma das frases mais marcantes do longa, quando Alex se sente usada e jogada fora. É claro que existe toda uma questão de saúde mental da antagonista que jamais deve ser ignorada. Alex é a vilã aqui, e inclusive entrou em diversas listas dos melhores vilões da história do cinema. Ela é também uma mulher desequilibrada e psicologicamente abalada. Glenn Close chegou a levar o roteiro para dois psiquiatras, para que eles pudessem analisar a personagem e lhe informar como ela deveria ser abordada.

Hoje, casos assim, de pessoas obsessivas, aparecem toda hora nos telejornais e são classificadas como stalkers, que virou até crime por aqui no Brasil também. Ou seja, pessoas que fantasiam um relacionamento inexistente, ou que até tiveram algum envolvimento real, mas que são incapazes de deixar o outro em paz. Estas pessoas aumentam significativamente a importância de uma relação, perseguindo e importunando o outro, e o impedindo de seguir em frente com sua vida também. Hoje, temos andando por aí diversas Alex, inclusive no Brasil, o que torna o filme ainda mais atual, por não se tratar mais de um comportamento raro, infelizmente. Um exemplo disso é a premiada minissérie ‘Bebê Rena‘, baseada em uma história real.

Quando o projeto de ‘Atração Fatal‘ estava sendo desenvolvido, algo em torno de 20 diretores passaram por ele e o abandonaram. Incluindo gente tarimbada como Brian De Palma e John Carpenter. Muitos desistiram por o acharem muito similar ao clássico ‘Perversa Paixão’ (1971), primeiro filme dirigido pelo lendário Clint Eastwood, que também protagoniza. Em ambos os filmes, o protagonista tem um envolvimento breve com uma mulher, que simplesmente não aceita o término e começa a assedia-lo, até que a coisa acabe em tragédia. E aqui voltamos ao tópico do início. Apesar de ‘Perversa Paixão’ ter vindo antes, é ‘Atração Fatal’ o filme que resiste ao teste do tempo, sendo famoso até hoje.

Ajuda para a fama de ‘Atração Fatal’ o prestígio do Oscar, mencionado anteriormente, e também o fato de que este foi o filme de maior bilheteria pelo mundo no ano de 1987. Foi uma verdadeira febre. Nos EUA, foi o segundo maior, atrás somente da comédia ‘Três Solteirões e um Bebê’. E não era comum nem naquela época vermos um thriller adulto triunfar sobre blockbusters recomendados para todos os públicos. Basta lembrar que em anos anteriores tivemos os sucessos absolutos de longas como ‘O Retorno de Jedi‘, ‘De Volta para o Futuro‘, ‘Os Caça-Fantasmas‘, ‘Indiana Jones‘ e ‘E.T. – O Extraterrestre‘.

Finalmente, o diretor Adrian Lyne foi contratado para o trabalho de dar forma ao filme. Lyne era um dos grandes nomes de Hollywood na época, e tinha no currículo sucessos como ‘Flashdance’ e ‘9 ½ Semanas de Amor’. Depois, Lyne viria a dirigir outro sucesso nos anos 90, ‘Proposta Indecente’. Para o papel do protagonista masculino, depois de meia Hollywood ser considerada, Michael Douglas embarcou no projeto, e foi um dos maiores defensores para que o filme saísse do papel. Douglas ficaria marcado na época por papeis sexualmente carregados como ‘Instinto Selvagem’ e ‘Assédio Sexual’.

Já para o papel protagonista feminino, diversas outras atrizes foram consideradas ou fizeram teste. Uma certeza é que muitos dos envolvidos na produção não queriam Glenn Close como Alex. Principalmente porque até aquele momento, a atriz era conhecida por personagens agradáveis e corretas, então ninguém conseguia vê-la como uma mulher problemática e psicótica. Aliás, Close no fim das contas se tornou a quarta escolha para o papel. As três primeiras eram Judy Davis, Barbara Hershey e Debra Winger. Todas passaram a oportunidade.

A vida é cheia de reviravoltas. Sendo assim, a quarta escolha terminou ficando com o papel. E não apenas isso, mas Alex Forrest se tornou a personagem mais icônica da carreira de Glenn Close, e uma pela qual ela ainda é lembrada até hoje. Close, aliás, diz que até hoje pessoas a param na rua e a agradecem por ter salvado seus casamentos. Acontece que assim como ‘Top Gun’ (1986) causou um alistamento em massa na marinha americana e ‘Tubarão’ (1975) tirou as pessoas da praia e as levou aos cinemas, ‘Atração Fatal’ fez os maridos do mundo todo guardarem seus passarinhos na gaiola e pensarem duas vezes antes de concretizar a traição.

Aliás, nos primeiros tratamentos do roteiro, ‘Atração Fatal’ possuía um teor muito mais semelhante a um filme de terror convencional. Porém, a entrada de talentos cada vez maiores começou a dar outra forma ao longa, uma certa classe. E embora o filme ainda tenha inúmeros momentos tensos e assustadores, ele recebeu tintas muito mais críveis e psicológicas.

Aqui, lidamos com dois protagonistas extremamente falhos. Por baixo da fachada de uma vida perfeita, o protagonista Dan não hesita em trair sua esposa. Como se esse fosse um comportamento esperado dele. E realmente era, dentro de uma sociedade machista da década de 1980, que se perpetuou pelas décadas seguintes. Hoje, com o surgimento do “novo homem” na sociedade, e da “nova mulher” também, comportamentos assim, embora ainda existentes, são menos tolerados. Mas ninguém está livre de cair na tentação do adultério.

Por outro lado, Alex hoje é diagnosticada com sua condição obsessiva pelo que ficou conhecido como a Síndrome de Clérambault ou Erotomania. Esta síndrome diz respeito a pessoas que acreditam piamente que o outro indivíduo está apaixonado por ela. Gerando uma convicção delirante. Ou seja, Alex é uma pessoa claramente doente. Isso fica óbvio em suas atitudes, que vão muito além de expor o comportamento adúltero de seu amante para a esposa. Aliás, a cena em que o próprio marido explica a situação para a esposa é uma das melhores do filme e ocasiona na separação do casal após a decepção da mulher e na quebra de confiança.

Os atos de Alex entraram no imaginário popular, pois são regados a requintes de crueldade. Em especial no que diz respeito ao coelhinho de estimação e seu destino – até hoje comentado. A mulher chega ao cúmulo de sequestrar momentaneamente a pequena filha do casal, e invadir a casa, visando cometer o assassinato da esposa no desfecho apoteótico. Nada disso pode ser jamais justificado, ainda mais por uma traição. É um castigo muito acima do crime.

Porém, no desfecho original do longa, ambos seriam punidos: o marido infiel e a mulher desequilibrada. O final gravado continha Alex cometendo suicídio com uma faca. As impressões digitais de Dan estariam na arma. Assim, o sujeito seria preso, acusado de tê-la matado, mesmo sem ter culpa. Um desfecho bem para baixo e que seria finalmente gravado anos depois em ‘Seven’ (1995), de David Fincher, um filme corajoso no qual o protagonista vai preso por assassinato no final.

Mas em ‘Atração Fatal’, as exibições teste com o final desesperançoso não agradou muito na época o público, e precisou ser regravado. Glenn Close foi a que mais se pronunciou contra o novo final, chegando ao cúmulo de se recusar a gravar outro desfecho. Ela seria eventualmente convencida de recriar o fim. O final que todos conhecem traz Alex como a única punida por essa história toda, e a família se une novamente na dor e no desespero. Ou será?

‘Harry Potter’: Agência de J.K. Rowling contrata ex-executivo da Disney para liderar equipe da franquia

A The Blair Partnership, a agência literária responsável pela representação de J.K. Rowling, autora deHarry Potter, anunciou a contratação de dois novos profissionais para cargos estratégicos, enquanto se prepara para o início da produção da nova série da famosa saga do menino bruxo.

De acordo com a Variety, Simon Johnson será o novo diretor comercial (CCO), vindo da Universal Music UK, onde atuou por quase quatro anos como diretor-geral de estratégia, crescimento e e-commerce. Ele terá como foco impulsionar o crescimento e explorar novas oportunidades de negócios.

“Estou muito feliz por me juntar à The Blair Partnership neste ano. Com seu portfólio diversificado e dinâmico de clientes e interesses comerciais, e o espírito empreendedor de Neil, estou empolgado em identificar novas oportunidades para crescer e inovar”, afirmou Johnson.

Enquanto isso, Kiran Jeffery, que passou 25 anos na The Walt Disney Company, será a nova diretora-geral da equipe da franquia Harry Potter. Ela supervisionará as equipes atuais de marketing, desenvolvimento de produtos e publicação internacional da franquia.

“A franquia Harry Potter é uma oportunidade dos sonhos para mim. Seu apelo global continua a crescer, e estou ansiosa para ajudar a moldar essa emocionante próxima fase de sua jornada, com uma linda reinterpretação das histórias de J.K. Rowling para a TV em andamento”, declarou Jeffery.

harry potter

A primeira temporada de Harry Potter está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television.

J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Votantes BRASILEIROS do Oscar tem grupo de Whatsapp para organizar campanha de ‘Ainda Estou Aqui’

Mais de 50 brasileiros que votam no Oscar possuem um grupo no WhatsApp, onde planejam estratégias para aumentar o número de conterrâneos na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pela premiação.

Eles também organizaram uma campanha para ajudar ‘Ainda Estou Aqui‘ a ganhar nas três indicações de Ainda Estou Aqui ao Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz.

“Nosso mercado está em uma vibração unânime pela Fernanda Torres e por Ainda Estou Aqui”, conta o diretor Daniel Rezende em entrevista ao Estadão, indicado ao Oscar em 2004 pela edição e montagem do filme Cidade de Deus.

Após a indicação, ele foi convidado para fazer parte da Academia e vota anualmente na premiação.

“Você se sente muito estrangeiro (como brasileiro) no Oscar. Em 2004, quando fui indicado, o Oscar era mais fechado para estrangeiros. Hoje, é um pouco mais aberto do que era há 20 anos”, avalia.

“Estamos todos muito esperançosos de que o sucesso de Ainda Estou Aqui se traduza em mais brasileiros assistindo aos filmes nacionais. Nossa indústria faz parte dessa luta, dessa resistência, de tentar fazer com que o público brasileiro consuma, goste e se orgulhe do nosso cinema”, declara o cineasta.

Vale lembrar que a Variety divulgou recentemente suas previsões atualizadas para os ganhadores do Oscar 2025 – considerando o início da votação final da premiação.

A matéria publicada pela revista apostou na vitória deAinda Estou Aqui, longa brasileiro, na categoria de Melhor Filme Internacional. ‘Emilia Pérez’, que já levou outros prêmios na categoria, fica em segundo lugar – e perde força em meio a tantas polêmicas envolvendo a atriz Karla Sofía Gascón e outros membros da equipe.

Além disso, o filme deve desbancar aclamadas produções como ‘A Garota com a Agulha’, ‘A Semente do Fruto Sagrado’ e ‘Flow’.

Vale lembrar que o longa também concorre nas categorias de Melhor FilmeMelhor Atriz para Fernanda Torres.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pelo Max via streaming. O CinePOP fará uma live especial à partir das 19h45.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

aindaestouaqui 1

Com fortuna de R$ 800 milhões, Daniel Craig revela que NÃO deixará herança para os filhos

Ao longo de sua carreira, Daniel Craig conseguiu acumular uma fortuna milionária, avaliada atualmente em US$ 140 milhões, o equivalente a R$ 800 milhões.

No entanto, o astro disse à Saga Magazine que pretende se desfazer de todo o dinheiro antes de morrer e não quer deixar herança para os filhos para evitar brigas.

“Não quero deixar grandes somas de dinheiro para os meus filhos. Acho que heranças são bastante desagradáveis e quero evitar possíveis conflitos por causa disso. Minha filosofia de vida é: livre-se de todo o dinheiro, faça ações de caridade, doe tudo antes de morrer.”

Para quem não sabe, Craig é pai de uma jovem chamada Ella (32), fruto do casamento com sua ex-esposa Fiona Loudon. E, em 2018, ele teve um filho com Rachel Weisz, com quem é casado desde 2011.

007 – Sem Tempo para Morrer‘ marcou sua última atuação como James Bond, e recentemente ele estrelou o elogiado ‘Queer‘.

“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém”, diz a sinopse.

Para dar vida a essa história, Guadagnino reuniu um elenco que inclui Drew Starkey, Omar Apollo, a indicada ao Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans e David Lowery.

queer 02 (1)

‘Deus Ainda é Brasileiro’: Filme PÓSTUMO de Cacá Diegues com Antônio Fagundes ganha data de estreia

O diretor Cacá Diegues morreu no dia 14 de Fevereiro, no Rio de Janeiro, aos 84 anos. Ele teve “complicações cardiocirculatórias” durante uma cirurgia.

Antes de morrer, Cacá finalizou seu trabalho na direção da sequência do sucesso ‘Deus É Brasileiro‘ – que se tornou um clássico do cinema nacional em 2003.

Intitulado ‘Deus Ainda É Brasileiro, o filme traz de volta Antônio Fagundes no elenco e ganhou data de estreia: 23 de Outubro de 2025.

Na sequência, cansados da maldade e da corrupção dos humanos, os seres celestiais decidem puni-los ao enviar um segundo meteoro para destruir a Terra, assim como aconteceu na era dos dinossauros. Em busca de alertá-los a ter mais amadurecimento e amor, Deus (Antônio Fagundes) retorna ao planeta.

O original trazia Deus tirando férias e viajando ao Nordeste do Brasil para encontrar alguém para ocupar seu lugar enquanto aproveita a folga. Durante a jornada, ele acaba fazendo amizade com o borracheiro Taoca (Wagner Moura), que se torna seu guia pelas terras brasileiras em busca do novo Deus.

O elenco também conta com Paloma Duarte, Stepan Nercessian, Hugo Carvana, Bruce Gomlevsky, e Toni Garrido.

Entre os sucessos de Cacá incluem-se a novela ‘Xica da Silva‘, ‘Tieta do Agreste‘ (1996) e os filmes ‘Orfeu‘ (1999) e ‘Deus É Brasileiro‘ (2003).

Sequência de ‘Crepúsculo’ na Netflix tem decisão criativa que pode IRRITAR os fãs…

A saga de livros Crepúsculo vai ganhar uma adaptação televisiva, mas não como imaginávamos.

A série vai adaptar ‘Sol da Meia-Noite‘ em forma de ANIMAÇÃO, e não live-action.

A série será comandada por Sinead Daly (‘Tell Me Lies’), que ficará responsável pelo roteiro e produção executiva.

Sol da Meia-Noite‘ é o quinto livro da saga Crepúsculo e conta a história de amor entre Bella Swan e Edward Cullen, mas a partir da perspectiva do vampiro.

A história se passa na pequena cidade de Forks, no estado de Washington, nos Estados Unidos. Bella Swan, uma garota tímida e desastrada, acaba de se mudar para a cidade e conhece Edward Cullen, um rapaz misterioso que esconde um segredo aterrorizante: é um vampiro. Edward é parte de uma família de “vampiros vegetarianos”, que se alimentam do sangue de animais para não prejudicar os humanos.

A trama do livro reconta a história de Crepúsculo sob a perspectiva de Edward Cullen, personagem interpretado por Robert Pattinson nos filmes. Meyer também sreá produtora executiva, ao lado de Meghan Hibbett, da Fickle Fish Films.

Mais informações sobre a adaptação televisiva de Crepúsculo não foram divulgadas. Fique ligado no CinePOP para mais novidades.

Os cinco filmes da franquia se tornaram um fenômeno da cultura pop e arrecadaram mais de US$ 3,4 bilhões em todo o mundo e tornaram Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautner estrelas internacionais.

Publicado originalmente em 2005, ‘Crepúsculo‘ transformou-se em best-seller mundial e deu origem uma franquia de filmes que bateu recordes de bilheteria, tornando-se um fenômeno cultural entre todas as idades.

O último filme da franquia, ‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – O Final‘, foi lançado em 2012 e arrecadou US$ 829,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

Pierce Brosnan critica sua DEMISSÃO da franquia James Bond: “Fui jogado na sarjeta”

pierce brosnan 007 james bond
pierce brosnan 007 james bond

Pierce Brosnan interpretou James Bond quatro vezes, em ‘007 Contra GoldenEye’ (1995), ‘O Amanhã Nunca Morre’ (1997), ‘O Mundo Não é o Bastante’ (1999), e ‘Um Novo Dia para Morrer’ (2002).

Para muitos fãs, ele é considerado o intérprete definitivo do espião mais famoso do mundo.

No entanto, Brosnan acreditava que iria estrelar mais filmes da franquia e acabou sendo demitido do papel porque a Eon Productions queria reformular o universo com uma pegada mais realista para cortar custos… Daí surgiu o reboot estrelado por Daniel Craig

Em entrevista ao The GuardianBrosnan disse que ficou chocado e profundamente magoado com a decisão, ainda mais por ter recebido a notícia por telefone através de seus agentes.

“Eu fiquei em estado de choque. Eu estava nas Bahamas, gravando um filme chamado ‘The Big Shot’, quando meus agentes me ligaram e disseram: ‘Não há mais negociações. Barbara Broccoli e Michael Wilson [produtores da franquia] não sabem mais o que querem fazer daqui em diante.’ Te ligo e volta na semana que vem’. Barbara e Michael me ligaram em seguida, dizendo: ‘Sentimos muito’. Ela estava chorando, Michael estava indiferente e me disse: ‘Você foi um ótimo James Bond. Muito obrigado’, e eu disse: ‘Muito obrigado e adeus’. Isso foi tudo. Fiquei chocado com a forma como me deixaram jogado na sarjeta”

Por outro lado, fontes disseram na época que Brosnan estava pedindo um cachê muito alto para a renovação de seu contrato. Como os produtores estavam interessados em levar a franquia para uma direção mais ‘pé no chão’, acharam mais vantajoso cortar Brosnan e reduzir os gastos com os novos filmes, já que as produções estreladas por ele exigiam efeitos mais caros.

007 – Sem Tempo para Morrer‘ é o filme mais recente da franquia, marcando a despedida de Craig como o icônico espião.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, o longa conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Influenciadora sofreu ameaças de morte após estreia de documentário da Netflix

Intitulado ‘Dançando para o Diabo‘, o documentário criminal da Netflix retrata a bizarra história real de uma seita ligada ao sucesso de influenciadores digitais, incluindo dançarinos do TikTok.

Ao longo de três episódios, vítimas do culto relatam o pesadelo que passaram enquanto estavam sob o domínio da agência, revelando o lado sombrio que muitas pessoas nem imaginam sobre os bastidores das redes sociais.

É revelado que a produtora 7M Films possuía ligação com uma igreja cristã chamada Shekinah Church, localizada em Los Angeles, ambas administradas pelo pastor Robert Shinn.

Shinn usava sua influência religiosa para manipular as vítimas psicologicamente, incentivando-as até a cortarem laços com suas famílias.

Seu plano era levar os dançarinos ao estrelato em troca de dinheiro e sexo, cometendo diversos abusos com a justificativa de que seus servos lhe deviam dízimos, que eram pagos financeiramente ou através do ato sexual.

Uma dessas vítimas é Miranda Derrick, (integrante do extinto grupo Wilking Sisters, do TikTok, junto com sua irmã, Melanie).

Agora casada com James ‘BDash’ Derrick, que fazia parte de um grupo de influenciadores agenciados pela 7M Films, Miranda afirma que sofreu ameaças após o lançamento do documentário.

Atavés do Instagram, Miranda diz que ela e seu marido temem por suas vidas e estão recebendo ameaças de morte desde a exposição de suas experiências com Shinn e a Igreja Shekinah.

Em um trecho da publicação, ela diz que:

“Antes desse documentário, meu marido e eu nos sentíamos seguros. Agora que o documentário foi divulgado, sentimos que nossas vidas estão em perigo. Nós fomos seguidos em nossos carros, recebemos constante mensagens de ódio, ameaças de morte… Até nos enviaram mensagens nos influenciando a cometer suicídio.” 

Miranda também divulgou capturas de tela que comprovam a situação, com algumas mensagens ameaçando-os de sequestro e agressão .

Tudo começou quando Melanie compartilhou nas redes sociais que sua irmã havia cortado laços com a família há cerca de um ano e decidiu seguir carreira solo, o que levou Melanie e seus pais a questionarem a saúde mental de Miranda, já que as irmãs eram inseparáveis.

Após as aparições solo de Miranda no TikTok, Melanie descobriu que a irmã se casou com James, chegando à suspeita de que eles faziam parte de uma espécie de culto devido ao conteúdo semelhante que compartilhavam.

Melanie moveu um processo contra Shinn em meados de 2020, mas, naquela época, o pastor não chegou a responder pelas acusações por falta de evidências que corroborassem as suspeitas de abuso, já que os clientes da produtora não se manifestaram sobre o assunto.

No entanto, quando Melanie expôs as acusações nas redes sociais, ex-membros da seita também se posicionaram, até que um processo começou a ser orquestrado para levar Shinn e sua esposa à justiça por fraude, tráfico de pessoas, abuso sexual e psicológico e trabalho forçado.

A Shekinah Church abriu suas portas em 1991, mas só agora, pouco mais de 30 anos depois, é que os abusos começaram a serem expostos.

E se os Indicados ao Oscar 2025 tivessem sido lançados nos anos 80 e 90? Saiba Quais Filmes da Época eles seriam

Não se fala outra coisa além das indicações ao Oscar 2025. Isto é, se você for um cinéfilo inveterado como nós. Essa é a época para correr atrás dos filmes que postulam o maior prêmio da sétima arte. E você, já correu atrás de todos eles? Quantos já assistiu?

Entre polêmicas envolvendo a campanha de ‘Emília Pérez’, em especial no que diz respeito à atriz Karla Sofía Gascón; todos os filmes indicados começam a pipocar no Brasil. Fora isso, nosso favorito, ‘Ainda Estou Aqui’, voltou com tudo ampliando seu circuito após as três indicações ao Oscar. Já temos também em cartaz ‘Anora’, ‘Conclave’ e ‘A Verdadeira Dor’. Em breve chegam ‘O Brutalista’ e ‘Um Completo Desconhecido’.

Mas você já reparou certas semelhanças entre os filmes indicados ao Oscar 2025 e outros longas do passado? É isso o que iremos propor nessa nova matéria do Oscar. Iremos propor uma brincadeira e voltar ao passado, mas nossas décadas preferidas: os anos 80 e 90. Aqui, traremos certas semelhanças entre os indicados ao Oscar deste ano e os filmes do passado. Confira abaixo.

Ainda Estou Aqui | O Que é Isso, Companheiro? (1997)

Fernanda Torres e Selton Mello em um drama sobre a ditadura, que se tornou um indicado do Brasil ao Oscar? Acho que já vimos isso antes em algum lugar.  Quase trinta anos antes de ‘Ainda Estou Aqui’, essa dupla de atores queridos havia trabalhado em ‘O que é isso, Companheiro?’, filme que aborda a luta armada contra a ditadura. E se quisermos encontrar outro filme que guarda semelhanças com ‘Ainda Estou Aqui’ ainda teremos ‘Central do Brasil’, de 1998. Embora os temas não tenham nada a ver, o longa foi dirigido pelo mesmo Walter Salles, teve duas indicações ao Oscar (filme estrangeiro e atriz) e conta com Fernanda Montenegro, a mãe de Fernanda Torres, protagonizando. As Fernandas são as únicas atrizes brasileiras indicadas ao Oscar.

A Substância | A Morte lhe cai Bem (1992)

Alguns cinéfilos notaram a semelhança entre ‘A Substância’, sucesso cult do ano, estrelado por Demi Moore, com uma produção querida dos anos 90: ‘A Morte lhe Cai Bem’, de 1992, de Robert Zemeckis. Em ambos os filmes, temos uma figura pública famosa que está envelhecendo e ficando esquecida pela indústria do entretenimento. A solução encontrada em ambos os filmes é uma “poção mágica”, que promete a juventude e beleza eterna. É claro que em ‘A Substância’, por ser um terror, o processo é muito mais visceral e as conclusões mais dramáticas. Mas está tudo lá, até o desfecho em que as mulheres são praticamente reduzidas ao pó.

Anora | Uma Linda Mulher (1990)

Desde que estreou em festivais e veio chamando atenção, as primeiras críticas de ‘Anora’ já o associavam a ‘Uma Linda Mulher’ (1990), filme que fez a carreira de Julia Roberts, e promete fazer também a de Mikey Madison. A comparação é bastante óbvia, apesar de ‘Anora’ ser uma versão mais crua e realista dessa história, longe do conto de fadas de Hollywood. Em ambos os longas temos uma trabalhadora do sexo. Em ‘Uma Linda Mulher’, ela é uma prostituta de rua (por lá conhecida como “street walker”), e em ‘Anora’, uma stripper de um clube noturno, que se prostitui nas horas vagas. Em ambos os filmes também temos um ricaço que se conecta com a protagonista e desenvolve com ela um relacionamento além do profissional.

Duna – Parte 2 | Duna (1984)

Duna’, épico espacial de Denis Villeneuve, é uma das melhores coisas feitas no cinema nos últimos cinco anos – sem dúvida. Assim como ‘Kill Bill’, de Quentin Tarantino, podemos considerar os dois ‘Duna’ como um filme só – já que são mais do que histórias complementares, são a mesma história, dividida ao meio. Tudo, é claro, baseado no clássico da literatura de ficção científica, de Frank Herbert. Mas você sabia que os filmes de Villeneuve não são a primeira adaptação do clássico para o cinema? Pois é, querido leitor. Seguindo de perto o sucesso da trilogia original de ‘Star Wars’, Hollywood se viu sedenta por um novo épico nas estrelas, e em 1984, com produção de Dino De Laurentiis e dirigido por David Lynch, a primeira versão do complexo conto chegava às telonas. Apesar do fracasso, o filme reviveu anos depois como cult.

Conclave | O Nome da Rosa (1986)

Agora temos o filme que pode vir a entregar o primeiro e tão aguardado Oscar da carreira do talentoso Ralph Fiennes. Na trama, uma conspiração no Vaticano, promete sacudir os alicerces da igreja católica, durante a nomeação do novo Papa. Uma temática religiosa, que expõe a podridão nos corredores religiosos. Em 1986, também tivemos um thriller com bases religiosas, que possuía uma grande conspiração em seu cerne. Aqui falamos de ‘O Nome da Rosa’, clássico de Jean-Jacques Annaud, estrelado por Sean Connery como um monge franciscano do século XIV, que chega a um vilarejo para investigar misteriosos assassinatos de outros clérigos.

Wicked | O Mundo Fantástico de Oz (1985)

Wicked’ foi um dos maiores sucessos do fim do ano passado. O filme se trata da adaptação do musical dos palcos para o cinema. Muito querido do público, alguns ainda tinham dúvida se a ideia se traduziria para um sucesso nas telas. Não existe mais esta dúvida. Mas o que talvez alguns ainda não tenham se atentado, é que ‘Wicked’ serve de prequel para o atemporal ‘O Mágico de Oz’ (1939). Mas agora está preparado para ter sua mente explodida? Você sabia que ‘O Mágico de Oz’ teve uma continuação na década de 1980? Pois bem, foi em 1985 que a Disney produziu esta sequência ambiciosa, que levava a menina Dorothy de volta ao reino de Oz, para o encontro com seus velhos amigos, o Leão, o Espantalho e o Homem de Lata. No filme, que deu vida à Dorothy foi uma jovenzinha Fairuza Balk, que nos anos 90 estrelaria filmes como ‘Jovens Bruxas’ e ‘O Rei da Água’.

Emília Perez | Traídos pelo Desejo (1992)

Polêmico dentro e fora das telas, o musical ‘Emília Pérez’ é o filme que recebeu mais indicações ao Oscar nesta temporada. Foram treze ao total. O longa conta sobre uma mulher trans tentando mudar de vida e deixar seu passado como um temido chefe de cartel de drogas mexicano para trás. Esse ainda é um tema controverso, do qual não conhecemos tanto por ser algo bem complexo. Em 1992, outro filme indicado ao Oscar já arriscava falar sobre este tema da transsexualidade. Nos referimos a ‘Traídos pelo Destino’, que abordava a transsexualidade sem a operação física para a transição. Também tínhamos uma trama passada em um país estrangeiro, trocando o México pela Irlanda. Jaye Davidson foi indicado ao Oscar por seu retrato como Dil, uma cantora de cabaré, por quem o protagonista vivido por Stephen Rea se apaixona.

Nickel Boys | Os Donos da Rua (1991)

Nickel Boys’ é o grande azarão desta temporada. O menor filme entre os indicados, o longa apresenta o relacionamento de amizade entre dois jovens negros crescendo em um reformatório. Ao longo dos últimos anos, ganhamos muitos filmes que abordam questões raciais, mas o primeiro a falar abertamente sobre essa representatividade foi ‘Faça a Coisa Certa’ (1989), de Spike Lee. Logo em seu rastro veio ‘Os Donos da Rua’, que fala sobre a relação de amizade entre jovens negros crescendo em um bairro perigoso de Los Angeles. O filme dirigido por John Singleton fez do saudoso cineasta o mais jovem a ser indicado na categoria de direção e também o primeiro cineasta negro a ser nomeado.

Um Completo Desconhecido | The Doors (1991)

Um Completo Desconhecido’ será o último filme indicado ao Oscar deste ano a estrear nos cinemas brasileiros. Isto é, se ‘Nickel Boys’ receber distribuidora e estrear antes – ou quem sabe chegar a algum streaming. O filme, dirigido por James Mangold, é a biografia do lendário Bob Dylan, personificado por Timothée Chalamet. O diretor Mangold não é estranho à biografias musicais, tendo comandado também ‘Johnny e June’, sobre Johnny Cash e June Carter. Falando do gênero das biografias musicais, uma das maiores dos anos 90, ocorreu bem no início da década, em 1991, quando o vencedor do Oscar Oliver Stone decidiu escancarar as portas (com o perdão do trocadilho) de Jim Morrison e o The Doors. Dois anos depois, era a estrela Tina Turner quem ganhava uma biografia, que indicou Angela Bassett ao Oscar. Antes de tudo isso, nos anos 80, Ritchie Valens era o tema num filme que marcou época: ‘La Bamba’ (1987).

O Brutalista | A Lista de Schindler (1993)

Em uma premiação, destas que antecedem o Oscar, um apresentador brincou que Adrien Brody era um sobrevivente do Holocausto pela segunda vez. Isso porque o ator já havia participado de um filme com temática do nazismo durante a Segunda Guerra Mundial com ‘O Pianista’ e agora voltava em ‘O Brutalista’. Mas quando falamos de nazismo e de Segunda Guerra Mundial e o Holocausto, nenhum outro filme consegue superar ‘A Lista de Schindler’, ainda hoje o filme definitivo sobre o tema. Semelhante temos os tempos de duração bastante longos, embora ‘O Brutalista’ ainda consiga superá-lo, com 15 minutos a mais. Curiosamente, Ralph Fiennes está presente aqui também, neste filme vencedor do Oscar em 1994, e recebia sua primeira nomeação. O ator está indicado este ano com ‘Conclave’.