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‘Ainda Estou Aqui’ é o 2º Filme brasileiro a ser indicado na categoria MELHOR FILME no Oscar

‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, se tornou o SEGUNDO filme a ser indicado na categoria principal de Melhor Filme no Oscar na história da premiação.

Em 1986, a coprodução brasileira ‘O Beijo da Mulher-Aranha‘ recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para o brasileiro naturalizado Héctor Babenco.

O filme conta a história do prisioneiro político de esquerda Valentín Arregui e Luís Molina, um homossexual efeminado condenado por “corrupção de menor”. Os dois dividem uma cela numa prisão brasileira durante a ditadura militar.

Agora, temos nossa segunda indicação na categoria principal. ‘Ainda Estou Aqui’ arrebatou as categorias de Melhor Filme e Melhor Filme Internacional, enquanto Fernanda Torres foi indicada na categoria de Melhor Atriz.

Ainda nos anos 1990, três representantes brasileiros disputaram a estatueta de Melhor Filme Internacional: ‘O Quatrilho‘ (em 1996), ‘O Que É Isso, Companheiro?‘ (em 1998) e ‘Central do Brasil‘ (em 1999), sendo que este último rendeu ainda uma indicação de Melhor Atriz para Fernanda Montenegro.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

Lembrando que o filme subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

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“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

‘Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

‘Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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10 filmes que viraram memes virais!

As vezes basta uma cena para uma obra ser reconhecida por todos. Você já deve se lembrar de algum filme só de ler essas primeiras palavras. Pensando em alguns projetos que tiveram cenas que viraram verdadeiros memes virais, segue abaixo uma lista abaixo:

 

O Sexto Sentido

Você sabe porque sente medo quando está sozinho? Nos guiando para olhares diversos sobre o medo e o luto sob uma peculiar perspectiva, O Sexto Sentido e sua hipnotizante trama tem no seu alicerce o trauma como a estrada que percorrem dois protagonistas que se unem por respostas para seus conflitos. Escrito e dirigido pelo cineasta M. Night Shyamalan, Indicado para seis Oscars, esse projeto é aquele que na segunda vez que assistimos tudo fica mais óbvio. Então as surpresas de uma primeira jornada só se tem uma vez.

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência

O ano de 1994 ficou guardado com muito carinho no coração dos cinéfilos. Uma das maravilhosas obras lançadas nesse grande ano para o cinema percorre gerações: Pulp Fiction – Tempo de Violência. Segundo longa-metragem da carreira do genial cineasta Quentin Tarantino, esse projeto com diálogos afiados que dá um bico em qualquer cronologia, coloca na mesa reflexões sobre a sociedade e a violência de uma maneira poucas vezes vistas até então. Além de tudo, foi um dos filmes mais rentáveis da história do cinema, custou 8 milhões de dólares e arrecadou, só em bilheteria, mais de 200!

 

As Branquelas

Na trama, adorada por grande parte do público brasileiro, acompanhamos dois agentes do FBI que se disfarçam de duas jovens socialites em uma missão.

 

O Sacrifício

Remake de um filme da década de 70, dirigido por Neil LaBute, O Sacrifício nos leva até a história de um homem da lei que começa uma investigação sobre um desaparecimento em uma ilha.

 

300

Dirigido por Zack Snyder, o longa-metragem 300 nos mostra a guerra entre o Rei Leônidas e seu exército contra o Rei Xerxes. Baseado na série de quadrinhos homônima de Frank Miller e Lynn Varley.

 

Eurotrip – Passaporte para a Confusão

Na trama, conhecemos Scott (Scott Mechlowicz), um jovem que acabou de concluir o ensino médio norte-americano e ao mesmo tempo acaba terminando de maneira abrupta seu relacionamento com a namorada Fiona (Kristin Kreuk) com quem achou que ficaria pra sempre. Ingênuo é sempre zoado pelos amigos e por seu irmão menor. Ele pratica alemão com uma pessoa que mora em Berlim e que ele acredita ser um homem, só que ele está enganado e a pessoa com quem ele fala todo dia pelo computador na verdade é uma linda garota chamada Mieke (Jessica Boehrs). Desesperado em fazer acontecer esse relacionamento, ele se junta a Jenny (Michelle Trachtenberg), Jamie (Travis Wester) e seu grande amigo Cooper (Jacob Pitts) para uma volta pela Europa à procura de Mieke.

 

Meninas Malvadas

Com uma bilheteria que chegou na casa dos 130 milhões de dólares e até hoje faz sucesso quando exibido na televisão, Meninas Malvadas, dirigido por Mark Waters, é um dos mais lembrados filmes adolescentes mais lembrados de algumas gerações. Na trama, acompanhamos uma jovem que foi educada na África e acaba voltando ao Estados Unidos indo parar numa escola pública onde conhece as meninas mais populares da escola.

 

O Grande Gatsby

Na trama, somos jogados para dentro de uma história que mais parece um conto de fadas trágico, narrada pelo jovem e talentoso escritor Nick Carraway envolvido até o pescoço com o universo glamuroso em que seu vizinho Jay Gatsby vive. Aos poucos, vamos descobrindo junto com Carraway os mistérios de Gatsby, seu amor e sua obsessão que o leva ao limite.

 

Cinquenta Tons de Cinza

Na trama acompanhamos uma jovem estudante que acaba conhecendo um jovem bilionário e logo descobre suas fantasias mais secretas.

 

Homem-Aranha

Lançado em 2012 e dirigido por Sam Raimi, Homem-Aranha foi um estrondoso sucesso e trazia a história que todo mundo conhece, de Peter Parker um estudante muito inteligente que é picado por uma aranha e ganha superpoderes. Assim, enfrenta enormes desafios e dilemas.

 

Trailer do terror ‘O Macaco’, adaptação de Stephen King, ultrapassa 100 milhões de visualizações

Sucesso! O primeiro trailer do terror ‘O Macaco‘ (The Monkey) alcançou a marca de 109 milhões de visualizações nas primeiras 72 horas desde o seu lançamento.

O longa, baseado no conto do Stephen King, alcançou 43 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas, quebrando o recorde de trailer mais visto para um filme de terror independente.

Para termos de comparação, o trailer do novo terror da NEON superou a popularidade de outros sucessos recentes do gênero, incluindo ‘Sorria‘ (100M views e estreia de US$22.6M nos EUA), ‘O Telefone Preto‘ (73M views e estreia de US$23.6M nos EUA) e ‘Nosferatu’ (74M views e estreia de US$21.6M nos EUA).

Dirigido por Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), ‘O Macaco‘ conta a história de dois irmãos gêmeos que encontram um macaco de brinquedo do pai no sótão. A partir daí, uma série de mortes horríveis começa a acontecer ao redor deles.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles”. 

O elenco inclui Theo James, Tatiana Maslany, Elijah Wood, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell e Sarah Levy.

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Crítica | Indicado ao Oscar de Filme Internacional, ‘A Garota da Agulha’ é um Terror Expressionista Sobre Mulheres Abandonadas pela Sociedade

Qual o seu maior medo? Esta é a pergunta-chave para mergulhar na extraordinária e perturbadora trajetória de Karoline (Vic Carmen Sonne) em A Garota da Agulha (The Girl with the Needle), do sueco Magnus von Horn (Suor). Lançado na competição pela Palma de Ouro em Cannes 2024, o longa dinamarquês recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Internacional e chega nesta sexta, dia 24 de janeiro, no MUBI Brasil. 

Inspirado pelo expressionismo alemão, com sua estética lúgubre, expressões marcantes e o uso do preto e branco, Magnus von Horn cria um conto de fadas para adultos invertido. Em um universo povoado por maltrapilhos e desfigurados, o filme revela a sociedade como o verdadeiro monstro. Assim como o porteiro de hotel de luxo (Emil Jannings) em A Última Gargalhada (1924), de F. W. Murnau — cuja expressão reforça o horror ao ser forçado a abandonar seu posto por conta da idade e passar a limpar banheiros —, Karoline é uma mulher arrancada do tecido social. Sozinha, desempregada, grávida e rejeitada pelo “doador” de sêmen, ela é lançada em uma luta desesperada por sobrevivência.

Vic Carmen Sonne atua com forte semelhança do expressionismo alemão

Em um cenário caótico de Copenhague pós-Primeira Guerra Mundial, Karoline é obrigada a deixar o seu apartamento por falta de pagamento e acaba vivendo em condições sub-humanas de moradia: um galpão com vidraças quebradas, goteiras, mofos e ratos. A ambientação inicial já nos provoca desgosto e repulsa, algo cuidadosamente construído ao  longo da narrativa para afastar cada vez mais os espectadores dos personagens. Vista como viúva — já que o marido não voltou da guerra —, a moça trabalha como costureira numa enorme fábrica têxtil. 

O título A Garota da Agulha é, portanto, uma escolha literal em relação à sua profissão, mas também uma metáfora escondida sobre sacrilégio e desonra. Envolta em uma atmosfera sombria, Karoline consegue encontrar alguma luz ao despertar o interesse do dono da empresa, Jørgen (Joachim Fjelstrup). Em uma cena graciosa que homenageia Paris, Texas (1984), de Wim Wenders, o empresário a segue pelas ruas e conquista sua afeição. Promessas de casamento são trocadas, assim como de uma casa para substituir o ninho de ratos em que ela vive, e Karoline se rende aos braços do patrão, até que o fruto dessa união aparece em seu ventre. 

Quando a fábula da Cinderela, escolhida pelo príncipe entre milhares de costureiras, parecia prestes a se realizar, o choque de realidade entra em cena. A mãe de Jørgen exige que ele escolha entre assumir o filho de uma operária ou manter sua posição como herdeiro em um bom casamento com uma jovem de alta classe. Entre a covardia, o capitalismo e o patriarcado, Karoline não tem nenhuma chance. Se antes a situação já era ruim, agora, sem emprego e com a barriga crescendo, ela se vê à beira do desespero.

É com esses contrastes entre o alívio momentâneo e a queda iminente no abismo que Magnus von Horn constrói, em A Garota da Agulha, uma narrativa envolvente e audaciosa sobre os limites do ser humano ao enfrentar os monstros sociais. Essa abordagem já tinha aparecido no seu filme anterior, Suor (Sweat, 2021) — também disponível na MUBI Brasil —, no qual um influencer fitness é perseguida por um dos seus admiradores e atormentada pela  exposição online, enquanto o ódio virtual se manifesta na vida real através dela mesma.

Saindo da contemporaneidade para o início do século XX, Magnus von Horn concede muito mais camadas à sua protagonista, em um roteiro elaborado ao lado de Line Langebek Knudsen. A gravidez, no entanto, é apenas o início da odisseia emocional de Karoline — e do público. Nesse universo sombrio, o marido desaparecido retorna ao lar com uma máscara cobrindo o pedaço ausente de seu rosto, mutilado pela guerra. Embora aceite o filho que não é seu, Peter (Besir Zeciri) luta contra a ojeriza da esposa e seus próprios episódios psicóticos pós-traumáticos. 

Sem conseguir emprego, a agulha do título volta para desempenhar um papel diferente, como no filme O Acontecimento (2021), de Audrey Diwan. Neste segundo momento de desespero, em um banho público, Karoline encontra acolhimento em outra mulher mais velha, Dagmar (Trine Dyrholm), que vive com sua filha Erena (Ava Knox Martin). Em tempos de vacas magras, Dagmar parece bem-sucedida no seu negócio clandestino de adoção. 

Belíssimo enquadramento com a atriz Trine Dyrholm

Dividida entre formar uma família com o marido desfigurado e atormentado ou dar um futuro melhor para sua filha, Karoline recorre a Dagmar.  Após entregar o bebê para outra família, ela se estabelece como cuidadora de outras crianças e ajudante na loja de doces de Dagmar.  Quando parecia, entretanto, que Karoline finalmente encontraria redenção nas mãos de sua “fada madrinha”, o enredo expõe a realidade ainda mais cruel da sociedade em relação às mulheres.

A Garota da Agulha revela um mundo cruel e implacável, como a personagem da “fada madrinha” descreve. Ao retratar esse universo sem espaço para esperança ou cura, onde só restam destruidores e destroços, o filme afunda o espectador em uma lama sufocante, sem respiro. Magnus von Horn constrói uma fábula aterradora que, se você tem receio de confrontar o lado mais sombrio da natureza humana, pode ser melhor evitar essa experiência catártica.

Lançado no Mostra Competitiva do Festival de Cannes 2024, A Garota da Agulha estreia no streaming MUBI Brasil a partir de 24 de janeiro de 2025.

Crítica | ‘Trilha Sonora para um Golpe de Estado’ explora as artimanhas do neocolonialismo na Guerra Fria

Em fevereiro de 1961, os famosos musicistas Abbey Lincoln e Max Roach invadiam o Conselho de Segurança das Nações Unidos em protesto contra a morte do líder congolês Patrice Lumumba – que havia assumido o cargo de governante assim que o país alcançou a tão sonhada independência e, pouco a pouco, se livrava das amarras do colonialismo e do imperialismo europeus. O motivo dessa invasão não se deu apenas pelo assassinato encomendado do líder em questão, que remava contra a maré dos interesses estadunidenses (ainda mais considerando os crescentes embates da Guerra Fria e o fato do Congo ser uma grande reserva natural de urânio, que foi utilizado como base da criação da bomba atômica), mas pelo uso de artistas de jazz negros como bodes expiatórios para a atuação inescrupulosa de agentes da CIA e da inteligência norte-americana em países africanos e asiáticos.

E dentro desse contexto complexo que o cineasta belga Johan Grimonprez resolve fornecer uma perspectiva nova e anti-imperialista acerca de um trágico capítulo da história da humanidade, orquestrado em vias de uma ambição desmedida e de uma manutenção do status quo dos países menos desenvolvidos perante a hegemonia sociopolítica de um capitalismo predatório e contínuo – em que os Estados Unidos e inúmeros outros países se preocupam apenas com uma coisa: poder. Assim, o documentário ‘Trilha Sonora para um Golpe de Estado’ emerge como um dos grandes títulos do ano e, após conferi-lo, uma das produções de maior prestígio dentro dos indicados ao Oscar.

Grimonprez, que também assina o roteiro dessa obra-prima cinematográfica, segue os passos de outros realizadores que utilizam sua arte como estandarte dos crimes cometidos por pessoas e governos que acreditavam estar impunes. Mais do que isso, é notável como o realizador tem total propriedade do tema que discorre nas telonas, reunindo arquivos audiovisuais e comentários de agentes reais que participaram do golpe em questão – e garantindo que a experiência do público não seja apenas unidimensional, e sim sinestésica através de uma montagem primorosa e de um crescendo factual que nos fisga desde os primeiros minutos.

A ideia aqui não é expor de modo exaustivo os fatos, visto que isso pode ser feito abrindo qualquer página da internet ou um livro de história: considerando que estamos lidando com uma peça fílmica e que a tão sonhada imparcialidade é quase intangível, o documentário parte de uma perspectiva clara e, ainda que imprima um ponto de vista determinado, faz questão de corroborar a própria tese com provas irrefutáveis – seja nas supracitadas gravações em vídeo ou até mesmo em entrevistas em áudio que aparecem, em excertos certeiros, em diversos momentos do projeto. Percebe-se, também, que Grimonprez adota o conceito da globalização para explorar de que maneira cantores populares de jazz serviam como fumaça para artimanhas de Estado – em uma espécie de thriller político que fornece ainda mais camadas ao longa.

Toda a estrutura da obra dá espaço para discussões multitemáticas – e o diretor não investe esforços apenas nas funções que lhe cabem: é notável o modo como ele se alia ao montador Rik Chaubet para garantir ritmo e dinamismo a uma narrativa que se afasta dos costumeiros didatismos do gênero e permite que o espectador reflita sobre como algo que aconteceu há tantas décadas ainda reverbera no escopo contemporâneo, principalmente nas situações ilusórias através das quais forças “invisíveis” atuam. Ora, em determinado momento, o lendário Louis Armstrong revela o desejo de renegar a cidadania estadunidense e refugiar-se em Gana após descobrir que agentes do serviço secreto encomendaram o assassinado de Lumumba por meio de um espetáculo que fez no Congo.

Se a fluidez técnica é um dos motivos pelas duas horas e meia do filme passarem em um piscar de olhos, os quesitos artísticos seguem um padrão similar, encaixando-se uns aos outros como engrenagens de um relógio: a fotografia de Jonathan Wannyn puxa elementos clássicos dos anos 1950 e 1960, enquanto a justaposição de nomes como Dizzy Gillespie, Nina Simone, Miriam Makeba, John Coltrane e tantos outros artistas, políticos e acadêmicos nos fazem ir e vir em um dos períodos mais tensos da era moderna, mostrando como dois fatos aparentemente exclusivos entre si convergem para um explosivo enfrentamento entre opressor e oprimido – ou seja, algo que se repete com constância assustadora.

‘Trilha Sonora para um Golpe de Estado’ merece ser apreciado em sua completude e serve como um forte aparato para entender os conceitos de neocolonialismo, neoimperialismo e o uso da música e da arte como armas políticas. Aqui, Grimonprez, que já havia trabalhado em produções como ‘Dial H-I-S-T-O-R-Y’ e ‘Double Take’ vários anos atrás, reitera seu status como um grande documentarista, nos presenteando com a magnum opus de uma carreira que ainda tem muito a nos contar.

Chris Evans pode ser VILÃO em ‘Vingadores: Apocalipse’, aponta insider

O retorno de Chris Evans ao Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) em ‘Vingadores: Apocalipse’ já está confirmado, mas o papel que ele interpretará ainda é um mistério.

No entanto, novos rumores sugerem que os fãs podem ver uma versão sombria e controversa do Capitão América no longa.

De acordo com informações da insider MTTSH, Evans pode dar vida ao Capitão Hydra, uma versão alternativa do herói que é leal à organização vilanesca HYDRA.

Essa possibilidade ganhou força com o contexto do Multiverso, que tem sido uma peça-chave nas narrativas recentes do MCU, permitindo a exploração de diferentes versões de personagens clássicos.

A introdução do Capitão Hydra faria sentido dentro da nova abordagem do estúdio.

Trazer Steve Rogers de volta como o Capitão América heroico poderia ofuscar Sam Wilson, que será consolidado como o novo Capitão no aguardado ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.

Nos quadrinhos, essa versão do personagem ganhou destaque durante uma polêmica fase escrita por Nick Spencer, na qual foi revelado que Steve Rogers era secretamente um agente da HYDRA.

Mais tarde, a história apresentou uma correção envolvendo o Cubo Cósmico, separando o Capitão Hydra do Steve Rogers tradicional, o que ajudou os fãs a aceitar a trama.

A presença do Capitão Hydra no novo filme dos Vingadores ainda deve ser tratada como um rumor.

Vale lembrar que enquanto ‘Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Da Magia À Sedução 2’: Diretora de ‘Bird Box’ pode comandar a sequência

De acordo com o Deadline, Susanne Bier (‘Depois do Casamento’) está em negociações para dirigir a sequência ‘Da Magia à Sedução 2‘, que contará com o retorno de Sandra Bullock e Nicole Kidman.

A cineasta já trabalhou com Bullock em ‘Bird Box‘, e com Kidman nas minisséries ‘The Undoing‘ e ‘O Casal Perfeito‘.

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, ‘Da Magia à Sedução’ não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

‘Da Magia à Sedução’ está disponível no Google Play.

Vin Diesel posta fotos de ‘Velozes e Furiosos 11’ ao lado de um Chevelle SS: “O primeiro carro de Velozes está aqui”

Através do seu Instagram, Vin Diesel (‘Eclipse Mortal’) atualizou os fãs sobre o futuro da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

Ele postou fotos ao lado de um Chevelle SS nos bastidores de ‘Velozes e Furiosos 11‘.

“O primeiro carro de Velozes está aqui. A história está sendo feita”, ele afirmou.

Será o carro do primeiro filme?

Vin Diesel confirma o retorno às raízes em ‘Velozes e Furiosos 11’: “Voltará para casa”

O astro também confirmou o retorno de Dwayne Johnson, além de comentar sobre a possibilidade da saga ser concluída com mais dois filmes e ainda deu uma previsão de lançamento para o décimo primeiro capítulo.

“Eu tenho a Universal Pictures no meu ouvido dizendo que precisamos lançar ‘Velozes e Furiosos XI’ até março de 2026. No meu outro ouvido, está a Comcast dizendo que nós precisamos de mais dois filmes para finalizarmos a franquia. Então, o roteirista de ‘Velozes e Furiosos 5’ me mandou essa imagem e disse que nós precisamos ver o Dom e o Hobbs resolvendo suas diferenças.”

Ele completa, “Eu só quero voltar para as corridas de rua reais, cenas de ação práticas… e a reunião de uma linda irmandade.”

Inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 11’ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’). No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever ‘Velozes e Furiosos 10’, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.

Sem entrar em detalhes, Diesel escreveu: “Enquanto fazia ADR esta semana no lote da Universal, para uma peça lindamente escrita por Chris Morgan… Fui lembrado dos momentos abençoados ao longo desta jornada… onde os laços transcendiam o filme.‘Velozes e Furiosos 11’, escrita por Zach Dean… Vai mexer muito com você! Espero poder te deixar orgulhoso!”.

O capítulo mais recente da franquia, ‘Velozes e Furiosos 10‘, está disponível no Prime Video.

Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.

O elenco conta com Vin Diesel e Michelle Rodriguez reprisando seus papéis como Dom Toretto e Letty, além de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Rita Moreno (‘Amor, Sublime, Amor’), Brie Larson (‘Miss Marvel’) e Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

10 filmes pra ficarmos de olho no primeiro semestre de 2025!

Esse novo ano de 2025 promete e muito quando o assunto é cinema! Várias aguardadas produções vão ganhar as salas de cinema de todo o Brasil prometendo trazer várias histórias emocionantes que vão gear bons debates e reflexões. Pensando em alguns desses títulos, segue abaixo uma com 10 filmes pra ficarmos de olho no primeiro semestre de 2025:

 

A Verdadeira Dor

Na trama conhecemos os primos Benji (Kieran Culkin) e David (Jesse Eisenberg), dois jovens que resolvem fazer uma viagem para a Polônia para visitar em forma de homenagem um lugar especial para a vó deles. Durante esses dias longe de casa, viveram intensos conflitos que trazem à tona dramas familiares.

 

Emilia Pérez

O filme de abertura da 26ª edição do Festival do Rio é uma constante explosão de brilhantismo que se joga em uma impecável estrutura musical, sem limites para profundidades de seus complexos personagens, conversando com um contexto repleto de variáveis que vão desde os fortes sentimentos que afloram, após uma radical mudança, até a ganância e o poder. Não há tempo para escantear a violência. A corrupção, os cartéis, ganham seus espaços e reflexões. Por esse caminho, chegamos na força de sentimentos que entram em conflito, que logo se tornam pulsantes, com números musicais inesquecíveis.

 

Oeste outra Vez

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

Manas

Na trama conhecemos Tiele (Jamilli Correa), que vive com sua família em uma região na Ilha de Marajó, no Pará. Cheia de sonhos logo entra em um pesadelo, começando por perguntas em respostas no sumiço da irmã. Quando se vê perdida e completamente atingida pela violência que chega aos seus olhos de forma cruel, persegue o socorro por um caminho solitário até as últimas consequências.

 

Capitão América – Admirável Mundo Novo

Dirigido por Julius Onah, nesse novo projeto da Marvel acompanharemos Sam Wilson, (Anthony Mackie) que herdou o escudo de Steve Rogers, precisando resolver um incidente internacional.

 

Sing Sing

Indicado em algumas categorias do Oscar 2025, em Sing Sing acompanhamos a história de um grupo de prisioneiros que buscam encenar uma peça teatral.

 

Flow

Uma das animações sensações na corrida ao Oscar, Flow contará a história de uma gato que após perder seu lar precisa encontrar abrigo em um barco com outras espécies de animais.

 

Um Completo Desconhecido

Indicado a melhor Filme no Oscar 2025, o longa-metragem Um Completo Desconhecido nos mostrará um recorte na vida e carreira do músico Bob Dylan.

 

O Brutalista

Ambientado no final da década de 1940, O Brutalista, filme indicado em algumas categorias ao Oscar 2025, contará a história de um engenheiro que parte aos Estados Unidos para reconstruir sua vida.

 

Missão: Impossível – O Acerto Final

Nesse capítulo que pode ser o final de uma das maiores franquias da história do cinema, voltaremos a ver Tom Cruise na pele de Ethan Hunt em mais uma aventura pelo campo da espionagem.

Sophie Thatcher tenta SOBREVIVER no teaser inédito de ‘Acompanhante Perfeita’; Confira!

O terror de ficção científica ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’), acabou de ganhar um teaser inédito.

O material foi divulgado pela Warner Bros. através das redes sociais.

Confira:

O filme conquistou impressionantes 90% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a estreia diretorial de Drew Hancock, além de elogiar a performance de Thatcher e o excelente timing cômico da produção.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Não é o enredo que te mantém antecipando o que irá acontecer, mas sim o elenco vibrante que está totalmente comprometido com este filme insano de Drew Hancock.” (Bloody Disgusting)

“Ao dirigir seu primeiro longa, Drew Hancock traz um grau impressionante de controle a um projeto que depende inteiramente da execução. Se o timing e o tom não estivessem certos, a vibe satírica não funcionaria.” (Variety)

“É difícil lamentar a falta de profundidade quando tudo o que o filme realmente quer fazer é entreter. Com sua construção inteligente e excelente timing cômico, esta produção é uma brincadeira maldosa com uma contagem crescente de mortes e algumas piadas divertidas.” (Vulture)

“A estreia de Drew Hancock na direção de um longa é uma fantasia de vingança revigorante, que se torna ainda mais satisfatória por sua própria autoconsciência.” (Entertainment Weekly)

“Um potencial sucesso inesperado que desmente a reputação de janeiro como um depósito de lixo cinematográfico, ‘Acompanhante Perfeita’ marca o cineasta Drew Hancock como um verdadeiro talento a ser observado.” (The Hollywood Reporter)

“Há muito que podemos apreciar em ‘Acompanhante Perfeita’, desde os visuais elegantes de Drew Hancock, ritmo suave e roteiro tortuoso, até a performance fantástica de Sophie Thatcher como uma androide que beira a humanidade sem nunca cruzar este limite.” (IndieWire)

Crítica | ‘Acompanhante Perfeita’ traz ótimas atuações em um terror prático e despretensioso

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro.

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'

‘The Righteous Gemstones’: 4ª e ÚLTIMA temporada ganha primeiras imagens; Confira!

A Max divulgou as primeiras imagens da 4ª e última temporada da adorada série ‘The Righteous Gemstones’.

O ciclo de encerramento ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

Edi Patterson, Adam DeVine, Cassidy Freeman, Tony Cavalero, Tim Baltz, Skyler Gisondo e Walton Goggins também fazem parte do elenco.

Jisoo, do BLACKPINK, enfrenta zumbis no novo trailer de ‘Newtopia’, série pós-apocalíptica do Prime Video

O Prime Video divulgou o novo trailer legendado de ‘Newtopia‘, série pós-apocalíptica estrelada por Jisoo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 7 de fevereiro.

A trama segue a jornada de um casal para se reunir em meio a um surto de zumbis em Seul. Park Jeong-min interpretará Lee Jae-yoon, um homem que está completando seu serviço militar obrigatório, enquanto Jisoo assumirá o papel de Kang Young-joo, sua namorada que enfrenta os desafios iniciais da carreira.

“Tendo começado seu recrutamento militar obrigatório em uma idade mais avançada, Jae-yoon enfrenta ansiedade sobre seu futuro. Devido aos desafios de estar longe de sua namorada Young-joo, eles têm um rompimento repentino após uma discussão. No entanto, um surto de zumbis se espalha pela cidade, forçando Jae-yoon a se tornar o líder de seu esquadrão. Enquanto isso, Young-joo vivencia suas próprias dificuldades como uma novata na força de trabalho. Ela está frustrada com Jae-yoon devido a ele não entender seu coração. Enquanto está a caminho para vê-lo, ela testemunha um surto zumbi e se adapta para sobreviver.”

Han Jin-won (‘Parasita’) assina o roteiro ao lado de Jee Ho-jin (‘Uma Loja Para Assassinos’).

Yoon Sung-hyun é responsável pela direção.

Paul Schrader, roteirista de ‘Taxi Driver’, DEFENDE o uso da Inteligência Artificial

Paul Schrader, roteirista renomado por ‘Taxi Driver’, recentemente comentou sobre o polêmico uso da inteligência artificial, defendendo o emprego dessa nova ferramenta para criar filmes.

Segundo a Variety, o cineasta afirmou que pediu à IA para gerar roteiros de filmes de cineastas famosos, incluindo ele mesmo, e ficou impressionado com os resultados.

“Estou Estarrecido”, escreveu Schrader. “Eu pedi ao ChatGPT ‘uma ideia para um filme de Paul Schrader’. Depois, para Paul Thomas Anderson. Depois, Quentin Tarantino. Depois, Harmony Korine. Depois, Ingmar Bergman. Depois, Rossellini. Lang. Scorsese. Murnau. Capra. Ford. Spielberg [sic]. Lynch. Cada ideia que o ChatGPT gerou (em poucos segundos) foi boa. E original. E bem desenvolvida. Por que os roteiristas deveriam ficar meses procurando uma boa ideia quando a IA pode fornecer uma em segundos?”

A IA tem sido um tema recorrente nas postagens de Schrader ultimamente.

O cineasta revelou que pediu para o ChatGPT melhorar um roteiro que escreveu “há alguns anos”. Ele então disse que “em cinco segundos, a IA respondeu com observações tão boas ou melhores do que as que já recebi” de um “executivo de cinema”. Em uma postagem anterior, ele também comentou que “chegou à conclusão de que a IA é mais inteligente do que eu”.

“Ela tem ideias melhores, tem formas mais eficientes de executá-las”, escreveu ele. “Este é um momento existencial, semelhante ao que Kasparov sentiu em 1997, quando percebeu que o Deep Blue ia vencê-lo no xadrez”.

‘Heart of the Beast’: Brad Pitt vai ESTRELAR novo filme de ação de David Ayer

O astro de Hollywood Brad Pitt já tem seu próximo grande projeto: ‘Heart of the Beast’, um filme de ação dirigido por David Ayer para a Paramount Pictures.

Segundo o Deadline, Pitt vai estrelar e produzir o longa que marca sua reunião com Ayer desde ‘Corações de Ferro’, o aclamado drama de 2014 da Sony.

Escrito por Cameron Alexander, que também será produtor executivo, ‘Heart of the Beast’ acompanha a história de um ex-soldado das Forças Especiais do Exército e seu cão de combate aposentado, que lutam pela sobrevivência após um acidente de avião no implacável deserto do Alasca.

Damien Chazelle, Olivia Hamilton e Ayer também assumem a produção do filme.

‘Todo Mundo em Pânico 6’ é CONFIRMADO para 2026; Confira a data!

A Paramount Pictures e a Miramax finalmente anunciaram a data de estreia da aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que contará com o retorno dos criadores originais, os irmãos Wayans.

O próximo filme da franquia será lançado no dia 12 de junho de 2026.

Anteriormente, Jonathan Glickman, CEO da Miramax, mostrou empolgação com o projeto: “Estamos muito felizes por trazer ‘Todo Mundo em Pânico’ de volta com os irmãos Wayans, os criadores brilhantes por trás dessa franquia adorada. O momento é perfeito para reintroduzir a série nas telonas, e estamos ansiosos para ver a visão única de Keenen, Marlon e Shawn conquistando novamente o público.”

Vale lembrar que, recentemente, Dave Sheridan, que interpretou o Doof Gilmore no primeiro filme da franquia, afirmou que o sexto filme contará com a presença do Ghostface.

É possível que o sexto filme seja uma sequência direta do longa original, fazendo piada com as “sequências legados” e “requels” que se tornaram populares no gênero nos últimos anos.

Ao total, a franquia ‘Todo Mundo em Pânico’ já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’: Confira a MÚSICA de abertura da série!

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’ será uma grande novidade no Disney+ no final deste mês de janeiro, trazendo uma nova aventura do herói da Marvel.

A série animada será lançada com dois episódios no dia 29 de janeiro, mostrando uma trama que conta com elementos clássicos e também semelhanças com o UCM, apesar de se tratar de uma obra isolada.

Agora, com o lançamento se aproximando, foi revelada a música de abertura da nova animação, que foi produzida pelo The Math Club.

Confira:

A Marvel também divulgou os títulos oficiais de todos os episódios de ‘Seu Amigão Da Vizinhança: Homem-Aranha’.

Confira abaixo os títulos, acompanhados pela tradução livre em português e pelas datas de estreia no serviço de streaming da Disney.

29 de janeiro:

  • Amazing Fantasy (Incrível Fantasia)
  • The Parker Luck (A Sorte de Parker)

5 de fevereiro:

  • Secret Identity Crisis (Crise de Identidade Secreta)
  • Hitting the Big Time (Chegando ao Grande Momento)
  • The Unicorn Unleashed (O Unicórnio Libertado)

12 de fevereiro:

  • Duel with the Devil (Duelo com o Diabo)
  • Scorpion Rising (Escorpião Ascendente)
  • Tangled Web (Teia Emaranhada)

19 de fevereiro:

  • Hero or Menace (Herói ou Ameaça)
  • If This Be My Destiny… (Se Este For Meu Destino…)

Os críticos, em geral, elogiaram a animação, destacando-a como um dos melhores trabalhos da Marvel e afirmando que certamente agradará aos fãs dos quadrinhos.

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“Eu assisti Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha e adorei! A animação tem a cara dos quadrinhos clássicos de Lee/Ditko, e Hudson Thames está perfeito como Homem-Aranha. Eu amo os momentos sinceros e realistas—ele realmente está protegendo o bairro!”, disse Leo Rydel.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha vai ser um sucesso entre os fãs da Marvel (especialmente os fãs dos quadrinhos)! Há tanto conteúdo, desde personagens favoritos dos fãs até ovos de páscoa das edições. Uma série perfeita para famílias – nem muito infantil, nem muito adulta”, comentou Tessa Smith.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma maravilha visual com uma narrativa que é nostálgica, mas também atual. O coração, o humor e a ação honram a mitologia enquanto abrem espaço para outros personagens contarem suas histórias, tornando-se mais do que apenas Peter sendo um garoto de Queens e o Homem-Aranha”, disse Michael Lee.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma mistura FRESCA, FRENÉTICA e absolutamente FANTÁSTICA de tudo o que amamos sobre o Homem-Aranha. Cada quadro estiloso explode com cor, criatividade e personagens cativantes. Eu vi todos os 10 episódios, e é mais uma grande vitória para a Marvel Animation”, afirmou Daniel Baptista.

“Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é uma explosão de teia! Fresca, divertida, CHEIA de ovos de páscoa, e a animação tem a sensação de um quadrinho clássico. O elenco de vozes é excelente e o tema atualizado está incrível. Tem tanto o que pirar”, disse Ashley Saunders.

“Eu vi Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha! É a melhor série animada da Marvel Studios até agora. Sim, eu disse isso. Jeff Trammell e a equipe criativa não apenas encontraram uma maneira de contar uma nova e divertida história do Homem-Aranha, mas construíram um mundo REPLETO de ovos de páscoa da Marvel”, comentou Poc Culture.

Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’:

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

Stephen Amell interpreta advogado poderoso no trailer da série derivada de ‘Suits’; Confira!

A NBC divulgou o primeiro trailer de ‘Suits L.A.‘, série derivada do aclamado drama jurídico ‘Suits‘.

Na trama, Stephen Amell (‘Arrow’) estrela como Ted Black, um ex-promotor federal de Nova York que se reinventou representando os clientes mais poderosos de Los Angeles.

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A produção estreará oficialmente no dia 23 de fevereiro.

O elenco ainda conta com Bryan Greenberg, Josh McDermitt, Lex Scott Davis e Troy Winbush.

“Para salvar sua empresa em crise, Ted Black deverá assumir um papel que desempenhou com desprezo durante toda a sua carreira. Ele estará acompanhado por um grupo estelar de pessoas que testam sua lealdade, enquanto falham em evitar misturar suas vidas pessoais e profissionais.”

Aaron Korsh, criador da série original, assina o roteiro do piloto e serve como produtor executivo ao lado de David Bartis, Doug Liman, Gene Klein e da diretora Victoria Mahoney.

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‘Lobisomem’: Design revela que a criatura quase teve aparência mais LUPINA

O design do monstro em ‘Lobisomem’, filme dirigido por Leigh Whannell, poderia ter sido bem diferente do que o público viu nas telas.

O artista conceitual Constantine Sekeris, que trabalhou no projeto, compartilhou alguns designs alternativos para o icônico lobisomem, oferecendo uma visão do que poderia ter sido o visual da criatura.

Nos bastidores da produção, houve planos para criar um lobisomem com uma aparência mais lupina, antes de a versão final, mais humanizada e quase sem pelos, ser escolhida.

Esse design acabou gerando divisões entre os fãs, com muitos não gostando da aparência da criatura, que parecia mais um homem do que um lobo.

Sekeris revelou alguns desses primeiros conceitos, explicando que o diretor Leigh Whannell tinha a intenção de apresentar uma versão mais “doente” do clássico monstro.

Embora o design final tenha se afastado da ideia de um lobisomem mais lupino, os designs alternativos mostram que o filme poderia ter apresentado algo mais fiel ao conceito de lobisomens que os fãs esperavam ver.

Confira:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Christopher Abbott falou sobre o terror ‘Lobisomem‘ e revelou quanto tempo levava o processo de maquiagem.

Segundo ele, as cenas não usaram CGI e ele ficava até 7 horas e meia por dia para se transformar na criatura.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

LOBISOMEM apresenta a história de Blake, marido e pai residente de San Francisco, que herda sua casa de infância na remota zona rural do Oregon, após seu pai desaparecer e ser dado como morto. Ciente do atual desgaste de seu casamento com a enérgica Charlotte, Blake convence a esposa a dar um tempo da cidade, fazer uma viagem relaxante e aproveitar para visitar a propriedade com a pequena filha do casal, Ginger. Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda ao cair da noite, eles são atacados por um animal invisível e, em uma fuga desesperada, acabam se trancando dentro da casa, numa espécie de barricada de proteção, já que a criatura continua lá fora, rondando a área.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’).

‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

O filme já está em exibição nos cinemas.

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Kaitlyn Dever é CONFIRMADA na sequência de ‘Godzilla e Kong’, filme do Monsterverse

Kaitlyn Dever foi confirmada no elenco do próximo filme do Monsterverse, segundo informações do Deadline.

A atriz, conhecida por Ninguém Vai Te Salvar, estará na sequência de ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’, participando do terceiro filme protagonizado pelas criaturas gigantes neste universo.

A nova produção dará continuidade à narrativa centrada em Godzilla, Kong e outros Titãs, mas, desta vez, também expandirá os personagens humanos, e Dever é a primeira grande adição ao elenco.

Detalhes sobre o papel da atriz na trama ainda não foram revelados.

O filme será dirigido por Grant Sputore, que assume o cargo após Adam Wingard, responsável pela direção dos dois filmes anteriores do Monsterverse.

Apesar de ter registrado apenas 54% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ arrecadou US$ 570 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 135 milhões.

O retorno foi o bastante para a Legendary Pictures confirmar mais um filme da franquia.

Através do Instagram (via Comic Book), Sputore compartilhou sua reação ao ingressar no MonsterVerse, escrevendo:

“Bem, esta é uma notícia (literalmente) ENORME. Seguir os passos de outros diretores incríveis que tiveram sua vez no MonsterVerse é um sonho que se tornou realidade. Mal posso agradecer à Legendary por esta oportunidade do tamanho de um Titã.”

Confira:

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia e nem título para o novo filme, que será escrito por Dave Callaham (‘ Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).

Enquanto isso, confira também a nossa crítica de ‘Godzilla e Kong: O Novo Império’ e siga o CinePOP no Youtube:

‘Godzilla e Kong: O Novo Império‘ vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas. 

O elenco conta com Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns e Fala Chen.

O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.

 

Robert De Niro em papel DUPLO no trailer LEGENDADO de ‘The Alto Knights: Máfia e Poder’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o trailer legendado de ‘The Alto Knights: Máfia e Poder‘, filme biográfico estrelado por Robert De Niro (‘O Irlandês’) em papel duplo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de março.

Dirigido por Barry Levinson, o filme conta a história dos chefes da máfia Vito Genovese e Frank Costello, dois ítalo-americanos que administravam suas próprias famílias criminosas em meados do século XX. Genovese tentou matar seu rival em determinado momento, mas falhou.

O elenco ainda conta com Debra Messing, Cosmo Jarvis, Kathrine Narducci, Michael Rispoli, Michael Adler, Ed Amatrudo, Joe Bacino, Anthony J. Gallo, Wallace Langham, Louis Mustillo, Frank Piccirillo, Matt Servitto e Robert Uricola.

Nicholas Pileggi, de ‘Os Bons Companheiros‘, assina o roteiro.

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