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‘Palm Royale’: Patti LuPone confirma que estará na 2ª temporada da comédia!

Em uma recente entrevista ao podcast Andy Cohen Live (via Deadline), a lendária atriz Patti LuPone revelou o que os fãs podem esperar da 2ª temporada da adorada série de comédia ‘Palm Royale’.

Durante a conversa, LuPone revelou que irá aparecer em três episódios do novo ciclo – e que terá um arco próprio em vez de integrar uma trama já existente.

“Eu acabei de rodar três episódios de ‘Palm Royale’. […] Estou em minha própria história”, ela disse.

Mais detalhes não foram revelados.

Lembrando que a temporada de estreia completa já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A série de comédia ‘Palm Royale’, estrelada por Kristen WiigLaura Dern, fez um grande sucesso ao chegar ao catálogo da Apple TV+.

Alison JanneyLeslie Bibb, Ricky MartinJosh LucasCarol BurnettBruce Dern, Kaia Gerber e outros também estrelam.

‘Palm Royale’ é uma verdadeira história de Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”. Ambientado durante o explosivo ano de 1969, Palm Royale’ é uma prova de que todos os forasteiros lutam por sua chance de realmente pertencer a algum lugar.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) é a criadora e showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

Festival de Sundance começa com pouca repercussão e SEM manifestações CONTRA Trump

O Festival de Sundance aconteceu recentemente e, embora seja um evento importante para o cinema independente, este ano o festival se mostrou mais tímido e com pouca repercussão.

Segundo a Variety, apesar do retorno de Donald Trump à presidência dos EUA, não houve manifestações contra o atual presidente. Os publicitários pediram aos jornalistas para evitarem perguntas sobre questões políticas, e as celebridades preferiram não se posicionar, deixando seus filmes falarem por si mesmas.

Para efeito de comparação, em 2017, durante a posse de Trump, a apresentadora Chelsea Handler liderou uma Marcha das Mulheres que reuniu 8.000 pessoas, incluindo Kristen Stewart e o fundador da Netflix, Reed Hastings, enquanto artistas como Mary J. Blige fizeram duras críticas ao presidente recém-empossado nas estreias de seus filmes.

Além disso, o festival deste ano teve poucos acordos de distribuição fechados.

Tradicionalmente, Sundance é uma plataforma onde várias produções independentes são adquiridas por grandes estúdios, mas, em 2025, o evento viu um número bem reduzido de contratos fechados.

Isso se deve, em grande parte, ao esfriamento do mercado e à queda nas vendas de ingressos, que fizeram os grandes estúdios ficarem mais cautelosos ao apostar em filmes que podem não agradar ao público em geral.

Empresas como Apple, Amazon e Netflix, que anteriormente impulsionavam o evento, se mostraram mais reservadas este ano.

Como resultado, nos primeiros cinco dias de festival, nenhum filme foi vendido, algo inédito até então. Isso aconteceu mesmo com muitos desses filmes contando com talentos como Benedict Cumberbatch (‘The Thing With Feathers’), Olivia Colman (‘Jimpa’) e Dev Patel (Rabbit Trap).

POLÊMICA! Anthony Mackie não acha que o Capitão América deveria representar o “termo América”

Em um evento recente para promover o lançamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo‘, Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) causou polêmica ao afirmar que herói da Marvel não deveria representar o termo “América”.

Muitos fãs se sentiram ofendidos, mas o ator disse que seu comentário foi tirado de contexto, explicando o sentido por trás de sua declaração.

“O Capitão América representa muitas coisas diferentes, e eu não acho que o termo ‘América’ deveria ser uma dessas representações. É sobre um homem que mantém sua palavra, que tem honra, dignidade e integridade. Alguém confiável.”

Após seu comentário ter recebido de forma negativa, o ator esclareceu sua declaração: “Deixe-me ser claro sobre isso. Tenho orgulho de ser americano, e assumir o escudo de um herói como o Capitão é a honra de uma vida. Tenho muito respeito por todos que serviram e ainda servem nosso país. Eu só quis dizer que o Capitão tem características universais que todas as pessoas do mundo podem se identificar.”

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de fevereiro.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Paradise’: Série de SUSPENSE chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A série de suspense Paradise‘ já está disponível no catálogo do Disney+.

A produção foi lançada no último dia 28 de janeiro na plataforma de streaming.

Na trama, o assassinato do presidente dos Estados Unidos acaba envolvendo seu chefe de segurança em um perigoso segredo de estado.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

A série foi criada por Dan Fogelman (‘This Is Us’).

O elenco conta com Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson e Sarah Shahi.

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha finalmente chegou ao catálogo do Disney+.

Os dois primeiros episódios foram lançados hoje, 29 de janeiro, na plataforma de streaming.

Confira o cronograma de lançamento dos próximos episódios:

  • Amazing Fantasy (Incrível Fantasia)
  • The Parker Luck (A Sorte de Parker)

5 de fevereiro:

  • Secret Identity Crisis (Crise de Identidade Secreta)
  • Hitting the Big Time (Chegando ao Grande Momento)
  • The Unicorn Unleashed (O Unicórnio Libertado)

12 de fevereiro:

  • Duel with the Devil (Duelo com o Diabo)
  • Scorpion Rising (Escorpião Ascendente)
  • Tangled Web (Teia Emaranhada)

19 de fevereiro:

  • Hero or Menace (Herói ou Ameaça)
  • If This Be My Destiny… (Se Este For Meu Destino…)

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

Dance com o Diabo no novo cartaz NACIONAL de ‘Pecadores’

pecadores

Depois do trailer,  Pecadores‘, novo filme estrelado por Michael B. Jordan e dirigido por Ryan Coogler, ganhou um cartaz nacional inédito.

O longa, que mostrará Michael B. Jordan caçando vampiros, promete entregar muita ação e conflitos intensos contra as criaturas.

Em Pecadores, Michael B. Jordan interpreta dois irmãos gêmeos que precisam lidar com os vampiros após retornarem à sua cidade natal.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

Michael B. Jordan caça VAMPIROS no novo trailer LEGENDADO de ‘Pecadores’; Confira!

A Warner Bros. divulgou o novo trailer legendado de ‘Pecadores‘, próximo filme do diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’).

No longa, Michael B. Jordan interpreta irmãos gêmeos caçando vampiros após retornarem à sua cidade natal, em uma produção que promete entregar muita ação e conflitos intensos contra as criaturas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.

Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.

O elenco ainda conta com Hailee Steinfeld, Jack O’Connell, Wunmi Mosaku, Jayme Lawson, Omar Benson Miller e Delroy Lindo.

Além de dirigir, Coogler também assina o roteiro do longa.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: George R.R. Martin rasga ELOGIOS para a série derivada de ‘Game of Thrones’

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos‘ é a próxima série derivada do universo Game of Thrones – e, ao que tudo indica, a produção irá agradar bastante aos fãs.

Através de seu blog oficialGeorge R.R. Martin, criador do incrível panteão fantástico, revelou que a adaptação televisiva “finalizou as gravações da primeira temporada meses atrás e logo entrou em pós-produção”.

“Já assisti a todos os seis episódios (os últimos dois em cortes brutos, obviamente), e eu amei”, ele escreveu. “Dunk e Egg sempre foram alguns dos meus favoritos, e os atores que encontramos para interpretá-los são simplesmente incríveis”.

Martin continua: “o restante do elenco está igualmente incrível. Esperem até vocês conhecerem Laughing Storm. E Tanselle Too-Tall”.

A série está prevista para estrear este ano, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de A Casa do Dragão, que deve voltar em 2026.

Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

Segundo a VarietyEdward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.

Peter ClaffeyDexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também fazem parte do elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.

a knight of the seven kingdoms
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4ª temporada de ‘Mythic Quest’ ganha teaser INÉDITO; Confira!

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A Apple TV+ divulgou um teaser inédito da 4ª temporada de Mythic Quest, uma das séries mais populares e aclamadas da plataforma de streaming.

Os próximos episódios estreiam hoje, 29 de janeiro.

Confira, junto ao trailer:

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Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço.

A série foi criada por Rob McElhenneyCharlie DayMegan Ganz.

Na comédia Mythic Quest, acompanhamos a rotina de trabalho de uma equipe de desenvolvedores de videogames. A série retrata o jogo virtual fictício chamado Mythic Quest, um MMORPG muito popular criado por Ian Grimm. Ian e a equipe estão prestes a lançar uma expansão do jogo, intitulada Raven’s Banquet. Contudo, essa nova modalidade pode não ser bem vista pelos fãs do jogo e potencialmente irá influenciar o mundo de Mythic Quest por inteiro. Em especial Poppy Li, a principal engenheira da empresa, tem muitas críticas sobre a nova expansão e vive em conflito com Ian, diretor criativo do projeto. Além de Poppy, a parte comercial liderada por Brad Bakshi e o escritor C.W. Longbottom, também possuem uma visão própria de como tocar os negócios. Apesar das diferenças, juntos eles enfrentam os desafios de administrar o jogo mais popular da internet.

McElhenney, Charlotte NicdaoDavid HornsbyDanny PudiF. Murray AbrahamImani HakimJessie EnnieAshly Birch estrelam.

Madonna DETONA Donald Trump nas redes sociais por “desmantelar todas as liberdades pelas quais lutamos”

madonna donald trump

Através das redes sociais, a lendária rainha do pop Madonna fez críticas severas ao presidente dos Estados Unidos Donald Trump em virtude de sua agenda anti-LGBTQIA+.

A administração de Trump se apossou da Casa Branca nesta última semana e, em poucos dias, já marginalizou diversos grupos sociais que lutaram décadas para conseguirem seus direitos.

Madonna, conhecida por sua constante luta a favor da comunidade queer e feminina, utilizou suas plataformas para prestar apoio aos LGBTQIA+ em meio à incerteza de suas liberdades.

“É triste ver nosso novo governo lentamente desmantelar todas as liberdades pelas quais lutamos e ganhamos através dos anos. Não desistam de lutar!”, ela escreveu em sua conta oficial no X (antigo Twitter).

A mensagem da cantora, compositora e filantropa emerge pouco depois de Trump assinar uma ordem executiva intitulada “Priorizando a Excelência Militar e a Prontidão”, que restringe pessoas transsexuais a prestarem serviço militar. A ordem reinstaura a política adotada no primeiro mandato do presidente, que foi rescindida em 2021 por Joe Biden – permitindo que pessoas trans fossem admitidas no exército estadunidense e realizassem seu serviço abertamente.

Em sua primeira semana como presidente, Trump também reverteu inúmeras iniciativas de diversidade, equidade, inclusão e acessibilidade, que garantiam a grupos marginalizados oportunidades de maior acesso aos serviços sociais e afins. Além disso, o presidente e sua comitiva deram início a deportações em massa de imigrantes latinos e sem documentação legal.

ANTI – 9 Anos | Escolhemos as MELHORES músicas do aclamado álbum de Rihanna

A icônica Rihanna é uma das artistas mais populares e conhecidas de todos os tempos e é dona de sucessos atemporais. E, no dia de hoje, 28 de janeiro, celebramos o aniversário de nove anos do que apenas podemos considerar sua melhor incursão no cenário fonográfico: o álbum ANTI.

Lançado em 2016, o compilado de originais promoveu uma grande mudança na imagem artística de Rihanna, afastando-a do pop e permitindo que ela mergulhasse em explorações do dancehall, do hip hop, do soul e até mesmo do synth-rock.

Aclamado pela crítica especializada, a obra contra com diversos hits, como “Love On The Brain”“Work”, além de ter vendido mais de 11 milhões de cópias ao redor do mundo, passado mais de 300 semanas na Billboard 200 (tornando-a a primeira mulher negra a conquistar tal feito) e garantido inúmeros prêmios à cantora e compositora.

Para celebrar o aniversário do álbum, elencamos suas sete melhores músicas.

Veja abaixo as nossas escolhas:

7. KISS IT BETTER

Considerada por vários fãs e críticos como uma das melhores entradas não só do álbum, mas da carreira de Rihanna‘Kiss It Better’ nos arremessa de volta para os anos 1980 e arranca vocais poderosos da performer. A faixa conquistou uma indicação ao Grammy de Melhor Música R&B e ainda traz elementos do pop e do synth-rock para o deleite dos ouvintes. A ótima narrativa discorre sobre um relacionamento destrutivo que, ironicamente, chama a atenção da cantora.

6. SAME OL’ MISTAKES

“Same Ol’ Mistakes” é uma canção que, de fato, merecia ter sido lançada como single promocional, principalmente por seu caráter saudosista e bastante sensual. A presença de sintetizadores logo no começo da faixa nos lembra das incursões noventistas de Madonna (principalmente da era ‘Erotica’) e volta a falar de temas românticos em que Rihanna não consegue conciliar-se a si própria por estar apaixonada e envolvida em um relacionamento que tem tudo para dar errado, mas que ainda assim é apelativo.

5. DESPERADO

“Desperado” pode não ser uma faixa tão relembrada quanto as outras de ANTI, ainda que tenha sido lançada como single, mas certamente não ficaria de fora da nossa lista. Com composição e produção de Mick Schultz, a faixa mistura trapcountry em uma saborosa narrativa que coloca Rihanna em um dilema sobre persistir mais um amor ou seguir em frente – não importa o que aconteça.

4. NEEDED ME

 

Em seu 8º álbum de estúdio, ANTI, Rihanna resolveu retornar para o passado com maestria invejável – e “Needed Me” é um dos vários ápices da produção. Com versos escritos com exímia paixão pela arte musical, a faixa é uma ode ao electro-R&B e mergulha em um experimentalismo que a acompanharia ao longo da obra. Além disso, temos elementos de um modernizado dubstep que enfeitam a produção de DJ Mustard.

3. HIGHER

 

Se você nunca ouviu “Higher”, não tem ideia do que está perdendo. O único defeito de uma das músicas mais ovacionadas da carreira de Rihanna, presente no álbum ANTI, é sua curta duração: a amálgama artística na canção beira o divino, seja pelos explosivos e dramáticos vocais da cantora, seja pela propositalmente anacrônica produção que une bluesjazzR&B e um pouco de electro-trap, canalizadas para uma potente e espetacular balada.

2. WORK, feat. Drake

 

Talvez como nunca, o lead single de ANTI seja a declaração política e cultural de Rihanna de que devemos exaltar os gêneros que vieram da América Latina e da comunidade negra – visto que, muitas vezes, são incorporados por artistas brancos sem o devido crédito. Em “Work”, RihannaDrake são vida a uma celebração dancehallreggae-popR&B que foge do exagero e aposta no minimalismo sinestésico.

1. LOVE ON THE BRAIN

 

Nenhuma outra faixa poderia ocupar o primeiro lugar da nossa lista além de “Love on the Brain”. Apesar de não ter vindo acompanhado de um videoclipe oficial, a canção representa o auge das pulsões criativas de Rihanna – já com dominação total de sua imagética sonora e do que gostaria de trazer a seus fãs (algo interessante, considerando que seu ápice veio com o último álbum que lançou).

Essa é uma das músicas que, independente de ter feito sucesso comercial ou não, merece nossa atenção – o que não é o caso, visto que atingiu o 5º lugar da Hot 100. Nostálgica, retumbante e narcótica em todos os seus aspectos, a iteração permite que Rihanna entregue uma performance memorável que faz alusão aos anos 1950 e 1960, rendendo-se às baladas souldoo-wop.

Ex-marido de Britney Spears revela qual era “coisa mais ESTRANHA” do seu casamento

Em entrevista ao podcast Sibling Rivalry, Sam Asghari quebrou o silêncio sobre sua relação com a popstar Britney Spears quase dois anos depois de terem se separado.

O modelo abriu o jogo sobre a tutela que a cantora permaneceu por 13 anos, sem poder ter autonomia sobre seu dinheiro ou vida. Ele confessou que foi “muito difícil entender” a situação, e explicou como uma pessoa nesta posição pode ficar vulnerável de ser explorada pelas pessoas de seu próprio círculo interno.

“Um dia eu comecei a aprender sobre o que era a tutela, e eu fiquei tipo: ‘Espera um minuto. Pensei que estávamos na América. Como assim uma pessoa adulta precisa permissão de seus pais?’. […] Eles tiram vantagem porque pensam que você deve algo a eles, o que é simplesmente ridículo.”

Ele completa, “Seus pais e as pessoas ao seu redor, e tudo o que acontece, e todos que entram em sua vida e se aproveitam — isso te prejudica porque essas são as pessoas mais próximas de você. Normalmente, as pessoas que estão ao seu redor, as pessoas que você permite em seu círculo, você meio que fica vulnerável a elas.”

Asghari ainda afirmou que não tem arrependimentos, e que “sempre será grato e feliz” pelo seu tempo ao lado da cantora.

Vale lembrar que Asghari e Spears começaram a namorar em 2008. Eles se casaram seis meses após o fim da tutela, em junho de 2022, cercados por familiares e celebridades como Drew Barrymore, Madonna, Paris Hilton e Selena Gomez.

No entanto, quatorze meses depois, o casal se separou oficialmente devido a “diferenças irreconciliáveis”. Em maio de 2024, eles finalizaram os termos do divórcio.

Tom Welling, da série ‘Smallville’, é preso por dirigir embriagado

De acordo com o Deadline, Tom Welling, conhecido por interpretar o Clark Kent na série ‘Smallville‘, foi preso nos Estados Unidos por dirigir embriagado.

A prisão aconteceu no último domingo (28), em Yreka, cidade da Califórnia.

O ator foi levado em custódia pela polícia em um estacionamento pouco depois da meia-noite. Ele foi autuado por dirigir sob influência, com nível de álcool no sangue igual ou superior a 0,08%.

Welling foi liberado algumas horas depois, de acordo com os registros do departamento do xerife.

Anteriormente, o ator havia comentado sobre a possibilidade de voltar a interpretar o herói da DC: “Você sabe, acho que agora, por causa dos meus dois filhos com minha adorável esposa, temos um monte de fantasias em casa. Começou no primeiro Halloween e agora temos, não sei, 40 ou 50 fantasias. A única que não temos é a do Superman. Perguntei ao meu filho por que e ele disse: ‘Porque ele já tem dono.’ Eu perguntei: ‘Quem?’ Ele respondeu: ‘[Você].’ Foi tipo, ‘Certo, acho que estou aberto à ideia agora’. Então, se você conhecer alguém, acho que seria ótimo. Seria divertido fazer parte disso”, concluiu.

Uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011.

O elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

‘As Crônicas de Nárnia’, de Greta Gerwig, terá orçamento MILIONÁRIO

nárnia netflix

O remake deAs Crônicas de Nárnia, dirigido por Greta Gerwig para a Netflix, teve seu orçamento divulgado.

Segundo o Observer, o streaming vai desembolsar mais de US$ 200 milhões na produção do filme.

Com tanto gasto, o filme terá um lançamento especial: será exibido globalmente por duas semanas em cinemas IMAX, antes de sua estreia na plataforma de streaming.

O filme será lançado em IMAX no dia 26 de novembro de 2026 e estreará no catálogo da plataforma de streaming em 25 de dezembro de 2026.

Segundo o Deadline, o co-CEO da Netflix, Ted Sarandos, deixou claro que “não há nenhuma mudança na nossa estratégia de exibição nos cinemas”.

“Nossa estratégia principal é oferecer aos nossos membros filmes exclusivos na primeira exibição no Netflix. O lançamento de Nárnia em IMAX é uma tática de lançamento. Frequentemente, lançamos filmes nos cinemas algumas semanas antes para qualificar para prêmios, atender aos requisitos de festivais e impulsionar a publicidade. No caso de Nárnia, trata-se de um evento especial de duas semanas. Acho que isso é muito diferente de outras exibições, porque duvido que alguém tenha uma tela tão grande quanto uma tela IMAX em casa”, explicou Sarandos.

Ele também destacou que, ao optar pelo lançamento em IMAX, o processo de lançamento “fica muito mais simples”.

“Principalmente, quero dizer que estou incrivelmente empolgado por estar trabalhando com Greta nesse filme. Estamos muito animados para colocá-lo em produção e poder falar sobre o quão incrível esse filme é, mais do que sobre as telas nas quais será exibido. Ela é uma diretora fantástica, e este é um projeto realmente empolgante”, concluiu.

Vale lembrar que a diretora ainda não revelou qual livro de Lewis está adaptando, mas há especulações de que ‘O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa‘ integrará a franquia.

No total, os livros da saga já venderam mais de 100 milhões de cópias e foram traduzidos em mais de 47 idiomas em todo o mundo.

iHeartRadio Music Awards 2025 | Taylor Swift, Chappell Roan e MAIS na lista de indicados à premiação!

Recentemente, foram revelados os indicados ao iHeartRadio Music Awards 2025 – uma das principais premiações do cenário fonográfico dos Estados Unidos.

Taylor SwiftMorgan Wallen foram os principais artistas relembrados, conquistando nada menos que dez categorias cada. Além da dupla, nomes como Chappell RoanSabrina CarpenterShaboozeyKendrick LamarBruno MarsLady Gaga também apareceram entre os indicados.

Os vencedores serão revelados no dia 17 de março.

Confira a lista abaixo:

MÚSICA DO ANO
“A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey
“Agora Hills” – Doja Cat
“Beautiful Things” – Benson Boone
“Espresso” – Sabrina Carpenter
“Greedy” – Tate McRae
“I Had Some Help” – Post Malone featuring Morgan Wallen
“Lose Control” – Teddy Swims
“Lovin on Me” – Jack Harlow
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Too Sweet” – Hozier

ARTISTA DO ANO
Billie Eilish
Doja Cat
Jelly Roll
Kendrick Lamar
Morgan Wallen
Post Malone
Sabrina Carpenter
SZA
Taylor Swift
Teddy Swims

MELHOR COLABORAÇÃO
“Die with a Smile” – Lady Gaga & Bruno Mars
“Fortnight” – Taylor Swift feat. Post Malone
“I Had Some Help” – Post Malone feat. Morgan Wallen
“Like That” – Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar
“Miles on It” – Kane Brown & Marshmello

PRODUTOR DO ANO
Julian Bunetta
Jack Antonoff
Evan Blair
Mustard
Dan Nigro

COMPOSITOR DO ANO
Josh Coleman
Ernest
Ashley Gorley
Amy Allen
Justin Tranter

MÚSICA POP DO ANO
“Agora Hills” – Doja Cat
“Beautiful Things” – Benson Boone
“Espresso” – Sabrina Carpenter
“Greedy” – Tate McRae
“Too Sweet” – Hozier

ARTISTA POP DO ANO
Billie Eilish
Chappell Roan
Sabrina Carpenter
Tate McRae
Taylor Swift

ARTISTA REVELAÇÃO (POP)
Benson Boone
Chappell Roan
Gracie Abrams
Shaboozey
Teddy Swims

MÚSICA COUNTRY DO ANO
“A Bar Song (Tipsy)” – Shaboozey
“Cowgirls” – Morgan Wallen featuring Ernest
“I Am Not Okay” – Jelly Roll
“I Had Some Help” – Post Malone featuring Morgan Wallen
“World on Fire” – Nate Smith

ARTISTA COUNTRY DO ANO
Jelly Roll
Kane Brown
Lainey Wilson
Luke Combs
Morgan Wallen

ARTISTA REVELAÇÃO (COUNTRY)
Ashley Cooke
Dasha
George Birge
Shaboozey
Tucker Wetmore

ARTISTA MUNDIAL
Burna Boy
Central Cee
Tems
Tyla
YG Marley

MÚSICA HIP-HOP DO ANO
“Like That” – Future, Metro Boomin and Kendrick Lamar
“Lovin on Me” – Jack Harlow
“Not Like Us” – Kendrick Lamar
“Rich Baby Daddy” – Drake featuring Sexyy Red and SZA
“TGIF” – GloRilla

ARTISTA HIP-HOP DO ANO
Drake
Future
GloRilla
Kendrick Lamar
Travis Scott

ARTISTA REVELAÇÃO (HIP-HOP)
310babii
BigXthaPlug
BossMan Dlow
Cash Cobain
Jordan Adetunji

MÚSICA R&B DO ANO
“ICU” – Coco Jones
“Made for Me” – Muni Long
“Sensational” – Chris Brown featuring Davido and Lojay
“Water” – Tyla
“WY@” – Brent Faiyaz

ARTISTA R&B DO ANO
Chris Brown
Muni Long
SZA
Usher
Victoria Monét

ARTISTA REVELAÇÃO (R&B)
4Batz
Ambré
Inayah
Josh X
Maeta

MÚSICA ALTERNATIVA DO ANO
“Dilemma” – Green Day
“Landmines” – Sum 41
“Neon Pill” – Cage the Elephant
“The Emptiness Machine” – Linkin Park
“Too Sweet” – Hozier

ARTISTA ALTERNATIVO DO ANO
Cage the Elephant
Green Day
Linkin Park
Sum 41
Twenty One Pilots

ARTISTA REVELAÇÃO (ALTERNATIVO/ROCK)
Djo
Fontaines D.C.
Good Neighbours
Myles Smith
The Last Dinner Party

MÚSICA ROCK DO ANO
“A Symptom of Being Human” – Shinedown
“All My Life” – Falling in Reverse and Jelly Roll
“Dark Matter” – Pearl Jam
“Screaming Suicide” – Metallica
“The Emptiness Machine” – Linkin Park

ARTISTA ROCK DO ANO
Green Day
Linkin Park
Metallica
Pearl Jam
Shinedown

MÚSICA DANCE DO ANO
“360” – Charli XCX
“Chase It (Mmm Da Da Da)” – Bebe Rexha
“I Don’t Wanna Wait” – David Guetta and OneRepublic
“Make You Mine” – Madison Beer
“Water” – Tyla and Marshmello

ARTISTA DANCE DO ANO
Calvin Harris
David Guetta
Dua Lipa
Kylie Minogue
Tiësto

MÚSICA LATINA/URBANA DO ANO
“Brickell” – Feid and Yandel
“La Falda” – Myke Towers
“Perro Negro” – Bad Bunny featuring Feid
“Qlona” – Karol G featuring Peso Pluma
“Si Antes Te Hubiera Conocido” – Karol G

ARTISTA LATINO/URBANO DO ANO
Bad Bunny
Feid
Karol G
Myke Towers
Shakira

ARTISTA REVELAÇÃO (LATINO/URBANO)
Christian Alicea
Cris MJ
Ela Taubert
FloyyMenor
Kapo

Confira a lista completa clicando aqui!

OSCAR | Ranqueamos os Vencedores de Melhor Filme dos Últimos 10 Anos – Confira!

É época de Oscar, galera! Enquanto corremos atrás de assistir a todos os indicados, também gostamos de lembrar o passado e pensar sobre os vencedores de anos anteriores. Afinal, muitas vezes deixamos escapar algum de nosso radar. Essa nova matéria, no entanto, visa voltar 10 anos no passado e não apenas relembrar os últimos 10 vencedores da categoria de melhor filme no Oscar, mas também coloca-los em nossa ordem de preferência. Confira abaixo nosso ranking com os 10 últimos vencedores do Oscar.

10) Green Book: O Guia

O vencedor de melhor filme em 2019 é o mais problemático dos últimos dez ganhadores. O backlash que ‘Emilia Pérez’ vem sofrendo da própria comunidade LGBTQIA+ (por acreditarem ser uma representação equivocada), ‘Green Book’ já havia sofrido na época. No caso deste, pelo estigma do “salvador branco”. Os parentes do verdadeiro Dr. Shirley vieram à frente na época dizer que a história não foi exatamente como retratada no filme.

Green Book’ é praticamente uma versão moderna e inversa de ‘Conduzindo Miss Daisy’, e apesar do tema digno, possui um clima meio Sessão da Tarde. Apesar disso, a intenção era boa e o filme possui sim seus fãs. Uma das melhores coisas aqui foi a segunda vitória de Mahershala Ali no Oscar.

09) No Ritmo do Coração

Por falar em filmes de Sessão da Tarde, o grande vencedor do Oscar 2022 se encaixa perfeitamente neste perfil, e poderia ser exibido sem precisar de cortes no programa diurno de filmes. Uma história digna e bonitinha, que reflete um desejo politicamente correto, ou seja, uma obra pouco afiada e sem grandes polêmicas em seu cerne. O longa na verdade é o remake de uma produção francesa de 2014, que muitos julgam melhor. ‘Coda’, no original, foi eclipsado pelo tapa de Will Smith em Chris Rock na edição de mesmo ano – que roubou todos os holofotes.

08) Moonlight – Sob a Luz do Luar

Produzido pela A24, o Oscar 2017 viu surgir uma grande rivalidade entre as duas principais obras daquele ano, que durou até depois do anúncio de melhor filme. Ainda hoje se discute qual é o melhor: ‘Moonlight’ ou ‘La La Land’. O primeiro é digno e representativo, mas o segundo é mais querido e ecoa com mais força pela história do cinema. ‘La La land’ chegou a ser anunciado como melhor filme por causa de um erro. Mas o verdadeiro ganhador foi ‘Moonlight’, uma história sensível sobre um garoto negro e gay crescendo em um bairro perigoso de Miami.

07) Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

De novo uma produção da A24, podemos dizer que ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, vencedor de 2023, é o filme mais fora da caixinha da última década a levar o maior prêmio do cinema. Tenho que dizer também que o longa definitivamente não é para todos os gostos, pois mistura em seu repertório gêneros de nicho como a ficção científica, a fantasia e ação (com muitas lutas de artes marciais). Imagine um ‘Matrix’ mais voltado ao drama. No entanto, em seu núcleo, a obra fala sobre família, sobre tradição, sobre aceitação, quebras de barreira e imigração. Tudo isso em uma roupagem talvez ousada demais para os mais tradicionalistas.

06) Spotlight – Segredos Revelados

Spotlight’ foi o grande vencedor do Oscar 2016. Um filme verborrágico sobre os bastidores de uma investigação jornalística real, que sacudiu os alicerces da igreja católica. O longa apresenta o trabalho mecânico de uma profissão, com muitas conversas na redação e decisões atrás de portas fechadas, mas é a matéria em si que chama atenção: um escândalo sexual vindo de dentro de um lugar de cura, de pessoas destinadas a nos ajudar e a nos salvar. Polêmico é pouco. O longa surge como belíssima homenagem ao trabalho investigativo jornalístico, e numa época em que tais profissionais são desacreditados e postos à prova, se torna mais importante do que nunca.

05) Nomadland

Belíssimo longa contemplativo sobre recomeços. ‘Nomadland’ foi o vencedor de 2021 e mostra uma América passando por uma crise, que afeta diretamente a população do país mais poderoso do mundo. O filme também poderia se chamar “o outro lado dos EUA”, distante da terra dos ricos e famosos. Um trabalho brilhante de direção da chinesa Chloé Zhao, que levou o Oscar na categoria e ainda foi indicada pelo roteiro da obra. Frances McDormand estrela como uma mulher que chegou ao fundo do poço após a morte do marido e de ser despedida da fábrica em que trabalhava, precisando se reinventar. Ela decide viver como nômade, dentro de seu carro, e apresenta uma realidade paralela, de comunidades de pessoas que vivem assim, de forma simples, ajudando umas às outras.

04) Oppenheimer

O vencedor de melhor filme do ano passado é também a grande superprodução da lista. Com US$100 milhões de orçamento, nível dos maiores blockbusters de Hollywood, o filme ambicioso conta sobre a criação da bomba atômica e seu pai, o cientista J. Robert Oppenheimer. Tanta pompa não é por menos, esse é um filme de Christopher Nolan, o cineasta mais idolatrado da atualidade. Como poucos, ele consegue misturar o cinema entretenimento de sucesso, com produções de qualidade do cinema de arte. Só ele para fazer um filme sobre a criação da bomba atômica se tornar uma produção bilionária e arrastar tanta gente aos cinemas. Com um elenco recheadíssimo, ‘Oppenheimer’ é espetáculo no melhor sentido da palavra.

03) Birdman

O vencedor do Oscar mais antigo da lista, ‘Birdman’ levou a estatueta em 2015. Assim como ‘Tudo em Todo Lugar…’, este longa pode ser considerado fora da caixinha – pois trabalha muito com o imaginário do personagem principal, sem que saibamos claramente o que se passa em sua cabeça e o que se passa na realidade. Esse é também um filme muito específico sobre os bastidores de uma peça na Broadway, revelando por trás das cortinas da vida e o trabalho dos atores. Ou seja, nem todos criarão uma conexão. Mas o que chama atenção é a confecção, o estilo e as cenas estimulantes criadas por um dos maiores realizadores da atualidade, o mexicano Alejandro Inãrritú. O filme é também metalinguístico, pois fala com muita proximidade sobre a vida do ator Michael Keaton.

02) A Forma da Água

Listas são muito pessoais. E na verdade, estão em constante mudança, até para os que a criam. Por exemplo, no ano que vem pode ser que algumas posições sejam trocadas. Todos estamos em constante evolução, assim como nossos pensamentos sobre determinadas coisas, como as obras de arte. Mas hoje, ‘A Forma da Água’ assume a vice-liderança como o segundo melhor filme vencedor do Oscar nos últimos 10 anos. À princípio, o grande vencedor do ano de 2018, pode ser visto como um filme de monstro. Mas ele é muito mais do que isso.

Assim como o diretor mexicano Guillermo del Toro havia feito em ‘O Labirinto do Fauno’ (2006), o cineasta pega elementos de fantasia para sublinhar fatos históricos ainda mais inacreditáveis. Neste citado filme de 2006, somos levados até a Espanha de 1944, em meio à Guerra Civil do país, comandada pelo regime totalitário nazifascista do general Francisco Franco. Em ‘A Forma da Água’, passado na década de 1960, auge da Guerra Fria, a paranoia em relação ao comunismo é o tema aqui nas entrelinhas – ou seria o tema principal. Nesse cenário, uma criatura mitológica surge para mudar para sempre a vida de uma sonhadora mulher muda.

01) Parasita

Esperamos que este ano o Brasil possa fazer história e levar o Oscar de melhor filme com ‘Ainda Estou Aqui’, assim como os sul-coreanos fizeram no Oscar 2020, com ‘Parasita’.  O filme é um caso raro de paixão dos críticos e dos fãs do cinema de arte, e também dos fãs de cinema em geral. Pois ‘Parasita’ caiu nas graças do grande público e furou a bolha do cinema cult – se transformando em um longa extremamente popular.

Sua influência foi tanta que até mesma novela da Globo, ‘Mania de Você’, tomou liberdade de usar a premissa do filme em seu núcleo com Thalita Carauta, com uma família de vigaristas (pai, mãe e filha), arrumando emprego na casa de uma ricaça. No filme, tudo começa com o filho, um tutor de crianças, que rapidamente coloca seu pai como motorista, sua mãe como governanta e sua irmã também como tutora – mesmo que para isso precisem passar por cima dos funcionários anteriores. Mais do que isso, ‘Parasita’ é um retrato social que faz explodir a panela de pressão da chamada luta de classes, os que possuem muito e os que possuem pouco.

Quentin Tarantino afirma não ter PRESSA de começar seu último filme

Durante uma recente aparição ao Festival de SundanceQuentin Tarantino foi questionado sobre o último filme de sua carreira – e disse que não tem pressa em comandá-lo (via Variety).

No evento, que foi mediado pelo apresentador Elvis Mitchell, Tarantino afirmou que agora está balanceando sua vida como cineasta e pai, e que deseja que o filho tenha idade o suficiente para coletar memórias do set de filmagens.

“Não tenho pressa de começar a produção”, ele conta. “Tenho feito isso por trinta anos. No próximo mês, meu filho faz cinco, e eu tenho uma filha de dois anos e meio. Quando estou nos Estados Unidos, estou escrevendo. Quando estou em Israel? Sou um ‘abba’, que significa pai”.

Tarantino continua: “a ideia de mergulhar em uma jornada quando eles são muito jovens para entender não é algo que me apetece. Não quero fazer qualquer filme até que meu filho tenha pelo menos seis anos. Assim, ele saberá o que está acontecendo, ele estará lá e terá memórias para o resto de sua vida”.

Anteriormente, o cineasta desmentiu rumores sobre seu filme de encerramento, que alegadamente é intitulado ‘The Movie Critic’.

O cineasta não entrou em detalhes sobre o possível cancelamento da produção, mas destacou as diversas notícias falsas que foram reportadas sobre o projeto.

“Quando você vê notícias como ‘Quentin vai fazer um filme da franquia Star Trek’, ou ‘Quentin vai fazer um filme chamado The Movie Critic’ ou uma reportagem de que o Quentin vai fazer qualquer merd*, é como quando aquele cara escreveu aquela biografia de Howard Hughes que acabou sendo uma farsa… A questão é que eles podem dizer qualquer coisa: ‘Oh, Quentin vai escalar Tom Cruise! Quentin vai escalar Tom Cruise como o crítico de cinema!'”.

Ele completa, “O mais engraçado sobre ‘The Movie Critic’ é que começaram a dizer que eu escalaria aquele ator, Paul Walter Hauser… mas acho que é engraçado que eles só reportaram isso porque pensaram que ele se parecia com um crítico de cinema, então eles o escolheram para a notícia. O meu ponto é que, se alguém reporta algo, isso é replicado em 140 outros lugares.”

Anteriormente, o The Hollywood Reporter, havia reportado que ‘The Movie Critic‘ seria ambientado em Hollywood na década de 1970, e a trama mostraria os filmes anteriores do diretor existindo na mesma época.

Apesar de originalmente ser inspirado em um cínico crítico de cinema que o diretor cresceu lendo, os rumores apontavam que o projeto havia sofrido alterações drásticas e traria Brad Pitt como Cliff Booth, o dublê que o ator interpretou em ‘Era uma Vez em… Hollywood‘.

Tom Cruise (‘Missão: Impossível’) também estava cotado participar da produção – o que marcaria sua reunião com o astro Brad Pitt 30 anos após ‘Entrevista com o Vampiro‘.

Margot Robbie também estava cotada para ser a protagonista feminina do filme.

Michael Fassbender fala sobre possível RETORNO à franquia ‘Alien’

Em entrevista ao Esquire, Michael Fassbender (‘X-Men: Primeira Classe’) comentou sobre seu possível retorno na franquia ‘Alien‘.

Após estrelar ‘Prometheus‘ e ‘Alien: Covenant‘, o ator confirmou que adoraria voltar a interpretar o androide David, cuja história segue sem uma conclusão apropriada.

“Eu amo trabalhar com o Ridley Scott, então sim. Foi uma ótima experiência. Ele é fenomenal, e é uma grande inspiração. Ele dirige filmes grandiosos – que são muito difíceis de comandar –, e ele apenas… você sabe, ele é um mestre. Ele é fantástico.”

Vale lembrar que o filme mais recente da saga, ‘Alien: Romulus‘, se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 350 milhões mundialmente.

Com a recepção positiva, o diretor Fede Álvarez (‘A Morte do Demônio’) confirmou que já está desenvolvendo uma continuação: “Eu e o Rodo [Sayagues, co-roteirista] estamos trabalhando nisso agora. Estamos empolgados com a direção para onde isso pode nos levar. Já exploramos quase tudo o que eu queria ver [em Romulus] e trouxemos de volta muitas coisas que há muito tempo não víamos. Agora, onde quer que vamos, podemos entrar em águas desconhecidas”.

A ideia, aparentemente, é seguir as aventuras da protagonista Rain, interpretada por Cailee Spaeny, que foi introduzida em ‘Romulus‘.

“Acho que será muito empolgante levar os personagens que você já conhece deste filme para um lugar na franquia Alien onde nunca estivemos antes e descobrir coisas que você nunca viu”, disse ele.

No entanto, uma sequência direta de ‘Romulus’ só acontecerá se Álvarez encontrar uma história realmente válida para ser contada.

“O erro comum com sequências é fazê-las simplesmente porque você pode. E, devido ao sucesso de Romulus, definitivamente podemos fazer uma sequência”, afirmou. “Mas eu não faria isso a menos que tivéssemos uma ideia realmente boa, algo que fosse digno do título”.

Lembrando que Alien: Romulus’ já está disponível no Disney+.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçado em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, entra como produtor.

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Conheça as MAIORES Estreias de Filmes nos Cinemas de TODOS os TEMPOS!

O fim de semana de estreia de um filme é importantíssimo para a sua vitalidade nas semanas seguintes de exibição. É por isso que os estúdios reservam um montante separado do orçamento do filme somente para ser usado em sua divulgação: para que todos saibam direitinho a data que será lançado e compareçam aos montes lotando os cinemas. Essa frequência do público no primeiro fim de semana irá mostrar para os exibidores se o filme irá permanecer com o mesmo número de salas, aumentará as salas, ou as reduzirá substancialmente.

O fracasso de um filme em seu primeiro fim de semana significa que seu tempo em cartaz será muito menor. No Brasil, por exemplo, já tivemos casos de filmes ficando apenas uma semana em cartaz nos cinemas. Por outro lado, temos casos de filmes que estreiam de forma razoável, mas vão conquistando o público ao longo de sua jornada, resultando em uma boa bilheteria. O termo usado em casos assim é que o filme adquiriu “pernas” e seguiu perdurando quando todos achavam que não daria em nada. É o caso, por exemplo, com ‘Elementos’, animação da Disney/Pixar do ano passado – que estreou com “modestos” US$29 milhões no fim de semana, mas seguiu para arrecadar quase US$500 milhões mundialmente.

Outro exemplo de filmes que adquiriram pernas com o tempo são os filmes da franquia ‘Avatar’, de James Cameron. Como sabemos, os dois se tornaram alguns dos filmes mais rentáveis de todos os tempos mundialmente na história do cinema. Por outro lado, seus fins de semana de estreias não são dos mais emblemáticos, sequer adentrando o top 10 dos melhores de todos os tempos. O primeiro, de 2009, não está nem mesmo entre os top 70.

Pensando nisso, resolvemos trazer para você nesta nova matéria, as 10 maiores estreias do fim de semana nas bilheterias norte-americanas de todos os tempos. Ou seja, os filmes que tiveram a maior capacidade de arrastar o maior número de pessoas em um único fim de semana. Confira abaixo.

10) Vingadores – Era de Ultron

Robô futurista em ambiente sombrio e antigo.

Inegavelmente, a Marvel é o maior fenômeno do cinema de nossos tempos. A empresa é sinônimo de gestão bem-sucedida. Dezoito filmes do estúdio estão no top 70 das melhores estreias, e seis deles adentraram o top 10. O primeiro a chegar na lista é ‘Vingadores – Era de Ultron’, um filme cujo resultado dividiu grande parte dos fãs, com muitos hoje o elegendo um dos filmes, digamos, menos satisfatórios da casa. Porém, não podemos esquecer que foi a primeira continuação de ‘Vingadores’, de 2012, um dos maiores fenômenos da década passada. Assim é claro que o público compareceu e correu para os cinemas. Só no primeiro fim de semana, ‘Era de Ultron’ fez US$191.2 milhões nos EUA.

09) O Rei Leão

Leão adulto e filhote em um deserto.

A Marvel pode ser um fenômeno dos nossos tempos, mas a Disney é uma potência maior ainda. Isso porque o estúdio mais poderoso de Hollywood é dono da Marvel, e de outras marcas muito populares na atualidade. Só para termos uma ideia, das 10 maiores estreias de todos os tempos no cinema, 9 são produções que levam o selo Disney.  Aparecendo em nona posição, temos um filme que muitos até torceram o nariz, mas que conseguiu cativar toda uma nova geração.

É inegável que a animação tradicional de ‘O Rei Leão’, de 1994, é um produto mais interessante e original, guardado com carinho no coração de todos os fãs. Mas aquele filme estreou com singelos US$1.5 milhão, mesmo tendo vivido para uma bilheteria mundial de quase US$1 bilhão. Naquela época foi um feito muito impressionante. O novo ‘Rei Leão’ foi ainda mais longe e juntou mais dinheiro. Sua estreia em 2019 conseguiu superar até mesmo o live-action de ‘A Bela e a Fera’, se tornando o remake de maior estreia da casa, com US$191.7 milhões nos EUA.

08) Pantera Negra

Dois personagens se encaram intensamente, armados com trajes.

Agora saímos da casa das centenas de milhões na estreia e damos um salto considerável para as duas centenas de milhões em estreias do fim de semana. Como diria o sábio: “é hora de separar os meninos dos homens”. Traduzindo: agora a coisa ficou séria. O hype por ‘Pantera Negra’ era simplesmente alucinante. O herói da Marvel apareceu pela primeira vez em ‘Capitão América – Guerra Civil’ e roubou a cena. A cultura afro nunca esteve tão em evidência no cinema, tornando ‘Pantera Negra’ muito mais que um filme, um verdadeiro fenômeno cultural de nossos tempos.

Um fenômeno difícil de ser repetido, até mesmo por sua continuação direta, que não contou com o saudoso protagonista Chadwick Boseman. Não que o segundo filme tenha feito feio em sua estreia, ficando em décimo terceiro das maiores estreias. Mas o primeiro obteve uma abertura de US$202 milhões num único fim de semana nos EUA em 2018.

07) Os Vingadores

Personagens dos Vingadores prontos para a batalha em cidade destruída.

Por falar neles, ‘Os Vingadores’ foi o primeiro grande fenômeno da Marvel, mostrando que o estúdio poderia ser capaz de entrar num jogo de gente grande. Até então, as estreias dos filmes solo dos heróis da casa, vide ‘Homem de Ferro’, ‘Thor’ e ‘Capitão América’ rendiam sólidas bilheterias medianas para filmes do tipo. Quando ‘Os Vingadores’ chegou na hora, esquece! O jogo havia mudado. Os mais céticos sequer acreditavam que o filme daria certo, afinal no passado quando filmes do gênero juntavam muitos personagens em tela a coisa não saía tão bem (vide ‘Batman & Robin’ ou ‘Homem-Aranha 3’). Mas ‘Os Vingadores’ foi diferente e precisou dar certo para tornar o MCU o que ele é hoje. Sua estreia impactante foi com US$207.4 milhões só nos EUA. Apenas quem estava vivo na época lembra a febre que foi.

06) Jurassic World – O Mundo dos Dinossauros

Cena de filme de aventura com quatro pessoas.

O ano de 2015 era anunciado como o ano dos blockbusters no cinema. E viveu para cumprir essa promessa. Na lista do top 10, temos três filmes lançados naquele ano. Esse é o único filme que não é da Disney presente na lista. Trata-se de uma produção da Universal Pictures. Quem diria que os dinossauros ainda possuíam tanto potencial dentro de si. Tudo bem que ‘Jurassic Park’ é uma das maiores bilheterias do cinema de todos os tempos, e um dos blockbusters mais queridos da sétima arte.

Mas convenhamos, suas duas continuações não são assim tão emblemáticas ou sequer arrecadaram tanto dinheiro quanto o original. Mas eis que tudo o que a franquia precisava era de um tempo descansando na gaveta, e ser reformulada no estilo de um reboot, com novo elenco e diretor, para despertar novamente a paixão de toda uma nova geração pelos dinos. ‘Jurassic World’ estreou com US$208.8 milhões provando a força da franquia.

05) Star Wars – Os Últimos Jedi

Personagens de Star Wars em ilha com construção de pedra.

Sim, querido leitos, agora chegamos ao top 5 das maiores estreias de todos os tempos, com mais um produto Disney. Desde que adquiriu a franquia Star Wars no cinema, a Disney não perdeu tempo e colocou sua nova propriedade para fazer dinheiro. ‘Os Últimos Jedi’, no entanto, é um filme que desperta tanto a paixão quanto o ódio dos fãs. E podemos dizer que foi aqui que Star Wars saiu dos trilhos de vez. No entanto, o motivo pelo qual o filme está tão alto na lista é simples: ele foi a continuação direta de ‘O Despertar da Força’, um dos filmes mais queridos da franquia, que havia deixado um gosto muito especial de nostalgia na boca dos fãs.

Fora isso, nesse meio tempo, a franquia ainda laçou ‘Rogue One’, outro longa igualmente adorado. Assim, a expectativa não poderia estar mais alta. E a decepção veio a galope, em especial pela forma como Luke foi retratado. Tanto que não temos ‘A Ascensão Skywalker’ no ranking. ‘Os Últimos Jedi’ somou US$220 milhões só em seu primeiro fim de semana nos EUA, se pagando nos primeiros três dias no mercado interno.

04) Star Wars – O Despertar da Força

Personagem de Star Wars com sabre de luz vermelho.

O sucesso de ‘Os Últimos Jedi’ se deve ao fenômeno que foi ‘O Despertar da Força’ e a forma como este filme reacendeu a paixão pela franquia no coração dos fãs, assim como trouxe toda uma nova gama de adeptos de gerações mais novas – que não necessariamente conheciam Star Wars, ou eram jovens demais nos outros episódios. Afinal, tínhamos uma lacuna de nada menos que dez anos entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘O Despertar da Força’ – tempo suficiente para criar toda uma nova geração. Por exemplo, uma criança sequer nascida, agora já tinha 10 anos.

Por outro lado, esse foi o primeiro filme de Star Wars que continuaria a saga dos personagens clássicos queridos dos anos 80: ou seja, Luke, Leia e Han Solo. Além de nossos queridos coadjuvantes de luxo, R2D2, C3PO e Chewbacca. Nada de voltar no tempo, a intenção agora era ir para frente, 30 anos depois da queda do império em ‘O Retorno de Jedi’. O filme ainda serviu para apresentar personagens que adentraram a cultura pop em grande estilo, como Rey, Finn e Poe. ‘O Despertar da Força’ estreou em um único fim de semana nos EUA com US$247.9 milhões (o que é maior que a bilheteria completa de muitos filmes).

03) Vingadores – Guerra Infinita

Personagem com manopla brilhante em cena escura.

Como dito, o fenômeno mesmo é a Marvel. Dessa forma, temos nas três primeiras posições do ranking, três filmes do MCU. Inaugurando o pódio com a medalha de bronze em terceiro lugar, temos o início do fim da que é considerada a última fase boa da Marvel. ‘Vingadores – Guerra Infinita’ mudou o jogo para o cinema. Realmente foi um marco narrativo e trouxe para as telonas eventos megalomaníacos que tínhamos em histórias em quadrinhos de grandes editores, que reuniam basicamente todos os personagens da casa. Assim como o primeiro ‘Vingadores’ havia feito, ‘Guerra Infinita’ deu o passo adiante, foi ainda mais ambicioso e criou um filme visto por todos – era preciso estar vivendo debaixo de uma rocha para fugir desta produção. E como seguir depois de tamanho feito – nem mesmo o estúdio conseguiu. A arrecadação foi de US$257.6 milhões em um único fim de semana nos EUA.

02) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

Homem-Aranha protegendo menina em cidade grande.

Mesmo dentro de um estúdio bem-sucedido como a Marvel, existem variados níveis de sucesso. As franquias individuais por si só já possuem boas arrecadações nas bilheterias, porém, uma das marcas do estúdio é o fim de cada fase, cimentado por um filme dos ‘Vingadores’. Estes filmes costumam reunir todos os heróis da casa e assim se tornam produções megalomaníacas, impossíveis de não ser notadas. Assim poderíamos pensar que os dois últimos ‘Vingadores’ são os filmes mais rentáveis do estúdio, e não estaríamos de todo errados.

Porém, no meio dos dois existe um outro longa do estúdio, em parceria com a Sony, que se transformou (quase que por acidente) em um filme-evento igualmente. Falamos do terceiro filme do ‘Homem-Aranha’ com Tom Holland. Lançado na era pós-pandemia, o longa foi um dos grandes responsáveis pela sobrevida das salas de cinema, e arrastou uma verdadeira multidão. Olhando por esse lado, seu feito é ainda mais impressionante. Algo não atingido antes por nenhuma outra iteração do herói. Bem, podemos dizer que as três iterações estavam juntas aqui, justificando o sucesso. O filme fez US$260.1 milhões em um único fim de semana – mostrando também a força das redes sociais em sua campanha de divulgação.

01) Vingadores – Ultimato

Heroínas prontas para a batalha no pôr do sol.

Não tem para ninguém. Como dito, os filmes dos ‘Vingadores’ são marcos da Marvel – quase que como “check-points” para mudar de fase na narrativa do estúdio. E a cada novo exemplar de um filme dos heróis, as apostas são aumentadas. É claro que quando falamos em ‘Ultimato’ e ‘Guerra Infinita’, falamos de filmes duplos que praticamente não podem ser separados, sem que o espectador fique a ver navios sem ter a história completa caso assista a apenas um destes dois. O começo do fim foi iniciado em ‘Guerra Infinita’, cuja conclusão deixou os fãs com a ansiedade a mil, em um cliffhanger há muito tempo não proposto entre um filme e outro.

A espera foi angustiante, mas valeu a pena – mesmo com a demora de 1 ano entre os longas. É claro que quando foi a hora de conferir as massas correram para as salas de cinema, sem saber que logo no ano seguinte a pandemia iria se abater sobre o mundo. Mas foi uma despedida do “mundo antigo” mais que digna, rendendo a maior estreia nos cinemas de todos os tempos. ‘Ultimato’ não é a maior bilheteria mundial de todos os tempos (embora seja a segunda – e por um breve período tendo sido a primeira), mas é a maior estreia de um único fim de semana nos EUA, com US$357.1 milhões.

‘Sua Culpa’ se Torna a Produção Original Internacional Mais Assistida da História do Prime Video

O Prime Video revelou hoje a lista de Top 10 filmes e séries Originais Internacionais de língua não inglesa mais assistidos de 2024. O destaque fica para o filme Original espanhol ‘Sua Culpa‘, que conquistou o mundo, tornando-se o título Original Internacional mais assistido no Prime Video de todos os tempos, com 90% das transmissões vindas de espectadores de fora da Espanha.

A sequência da trilogia de livros Culpables, best-seller de Mercedes Ron, foi lançada no Prime Video em 27 de dezembro em 240 países e territórios em todo o mundo. No lançamento, o filme foi o número 1 no Prime Video em mais de 170 países, incluindo Espanha, França, Itália, Alemanha, Brasil, México, Colômbia, Argentina, Chile e Canadá, Top 3 nos EUA e no Reino Unido, e Top 10 em mais de 220 países. Agora, tornou-se o filme ou série Original Internacional mais assistido no Prime Video em todo o mundo.

Sete países diferentes aparecem na lista de Top 10 Originais Internacionais mais assistidos lançados em 2024, refletindo a diversidade de hábitos de consumo do público Prime Video.

Top 10 Originais Internacionais mais assistidos no Prime Video em 2024:

1.Sua Culpa (Filme, Espanha, dezembro de 2024)

2.Apocalipse Z (Filme, Espanha, outubro de 2024)

3.Maxton Hall: O Mundo Entre Nós (Série, Alemanha, maio de 2024)

4.Citadel: Diana (Série, Itália, outubro de 2024)

5.Citadel: Honey Bunny (Série, Índia, novembro de 2024)

6.Rainha Vermelha (Série, Espanha, fevereiro de 2024)

7.A Esposa do Meu Marido (Série, Coreia, janeiro de 2024)

8.Os Lucros do Amor (Série, Coreia, agosto de 2024)

9.Betty, A Feia, A História Continua (Série, Colômbia, agosto de 2024)

10.Like A Dragon: Yakuza (Série, Japão, outubro de 2024)

Durante uma entrevista ao CinePOP, o elenco de protagonistas revelou detalhes da nova produção e já alertou o fandom a respeito do que esperar do mais recente capítulo. Para os fãs das cenas mais picantes, “Sua Culpa” promete ser um banquete de momentos de pura intimidade.

Assista a entrevista:

 

Pôster do filme 'Sua Culpa' na Amazon Prime.