ZERO DAY, a conspiracy thriller series about the aftermath of a cyberattack that threatens to push a nation already on the precipice over the edge. Premiering February… pic.twitter.com/iDrKdr0yQw
A adaptação ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘ foi um dos principais indicados à próxima edição do Framboesa de Ouro.
O longa foi nomeado a seis categorias, incluindo Pior Filme e Pior Atriz para Cate Blanchett.
Os “vencedores” serão revelados em 01 de março.
Além de ter sido massacrada pelos críticos – com apenas 9% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção também não agradou ao público. O filme recebeu umanota D+ dos espectadores no CinemaScore.
Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.
Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
‘Megalópolis‘, o ambicioso épico de Francis Ford Coppola, se tornou uma das produções mais decepcionantes do ano passado – e não ficaria de fora dos indicados à próxima edição do Framboesa de Ouro.
O longa foi indicado a seis categorias da premiação, incluindo Pior Filme e Pior Direção para Coppola.
Os “vencedores” serão revelados em 01 de março.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
A adaptação live-action de ‘Madame Teia‘ se tornou um dos principais indicados ao Framboesa de Ouro 2025.
O filme foi relembrado em seis categorias, incluindo Pior Filme, Pior Direção e Pior Atriz para Dakota Johnson.
Os “vencedores” serão revelados em 01 de março.
Na trama, Cassandra Webb é uma paramédica em Manhattan que tem habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos.
‘Coringa: Delírio a Dois‘ teve sua passagem encurtada nos cinemas após o fracasso colossal nas bilheterias e de crítica – e marcou presença na lista de indicados ao Framboesa de Ouro 2025
O longa, estrelado por Joaquin Phoenix e Lady Gaga, foi nomeado a sete categorias, incluindo Pior Filme, Pior Ator e Pior Atriz.
Os “vencedores” serão revelados em 01 de março.
Com 32% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 206.4 milhões mundialmente. Para termos de comparação, o longa original conseguiu superar a marca de US$ 1 bilhão nas telonas.
Na trama da continuação, Arthur Fleck está internado em Arkham, aguardando julgamento por seus crimes como o Coringa. Enquanto lida com sua dupla identidade, ele não só se depara com o amor verdadeiro, mas encontra a música que sempre esteve dentro de si.
Antes de conquistar a crítica e o público com papéis incríveis, Robert Pattinsonganhou fama ao encarnar o vampiro Edward na saga cinematográfica ‘Crepúsculo’.
Mesmo tendo ascendido a uma carreira de grande sucesso que incluiu projetos como ‘Batman’ e ‘O Farol’, Pattinson ainda recebe críticas por sua performance e por sua participação na franquia.
Agora, em uma recente declaração, o astro deixou uma mensagem bastante clara para aqueles que continuam a ofendê-lo pelo papel (via Discussing Film).
“Fico fascinado que as pessoas continuem a dizer: ‘cara, ‘Crepúsculo’ destruiu o gênero de vampiros'”, ele disse. “Você ainda está preso nessa m****? Como uma coisa que aconteceu há quase vinte anos pode te deixar triste? É insano”.
Robert Pattinson reflects on people who still hate on ‘TWILIGHT’:
“It fascinates me that people keep telling me: ‘Dude, Twilight ruined the vampire genre.’ Are you still anchored in that shit? How can something that happened almost 20 years ago make you sad? It’s very crazy” pic.twitter.com/Hr0BtEm7xX
Na trama, Mickey (Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.
O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.
Foram revelados os indicados à 45ª edição do Framboesa de Ouro, que premia as produções mais decepcionantes e mal recebidas pelo público e pela crítica.
‘Coringa: Delírio a Dois’ lidera a lista de nomeados com sete indicações, incluindo Pior Filme, Pior Ator para Joaquin Phoenix e Pior Atriz para Lady Gaga. ‘Borderlands’, ‘Madame Teia’, ‘Megalópolis’ e ‘Reagan’ seguem de perto com seis indicaçõescada.
Os “vencedores” serão anunciado em 01 de março.
Confira:
PIOR FILME
‘Borderlands’
‘Coringa: Delírio a dois’
‘Madame Teia’
‘Megalópolis’
‘Reagan’
PIOR ATOR
Jack Black – ‘Querido Papai Noel’
Zachary Levi – ‘Harold e o lápis mágico’
Joaquin Phoenix – ‘Coringa: Delírio a dois’
Dennis Quaid – ‘Reagan’
Jerry Seinfeld – ‘A batalha do biscoito Pop-Tart’
PIOR ATRIZ
Cate Blanchett – ‘Borderlands’
Lady Gaga – ‘Coringa: Delírio a dois’
Bryce Dallas Howard – ‘Argylle’
Dakota Johnson – ‘Madame Teia’ Jennifer Lopez – ‘Atlas’
PIOR REMAKE/RIP-OFF/SEQUÊNCIA
‘O Corvo’
‘Coringa: Delírio a dois’
‘Kraven, O Caçador’
Mufasa: O Rei Leão’
‘Rebel Moon – Parte 2: A Marcadora de Cicatrizes’
PIOR ATRIZ COADJUVANTE
Ariana DeBose – ‘Argylle’ e ‘Kraven, O Caçador’
Leslie Anne Down (como Margaret Thatcher) – ‘Reagan’
Emma Roberts – ‘Madame Teia’
Amy Schumer – ‘A batalha do biscoito Pop-Tart’
FKA twigs – ‘O Corvo’
PIOR ATOR COADJUVANTE
Jack Black (apenas a voz) – ‘Borderlands’
Kevin Hart – ‘Borderlands’
Shia LaBeouf (travestido) – ‘Megalópolis’
Tahar Rahim – ‘Madame Teia’ Jon Voight – ‘Megalópolis’, ‘Reagan’, ‘Shadow Land’ e ‘Strangers’
PIOR DUPLA
Quaisquer dois personagens detestáveis (Mas especialmente Jack Black) – ‘Borderlands’
Quaisquer dois ‘atores cômicos’ sem graça – ‘A batalha do biscoito Pop-Tart’
O elenco inteiro de ‘Megalópolis’
Joaquin Phoenix & Lady Gaga – ‘Coringa: Delírio a dois’
Dennis Quaid & Penelope Ann Miller (como ‘Ronnie e Nancy’) – ‘Reagan’
PIOR DIREÇÃO
S.J. Clarkson – ‘Madame Teia’
Francis Ford Coppola – ‘Megalópolis’
Todd Phillips – ‘Coringa: Delírio a dois’
Eli Roth – ‘Borderlands’
Jerry Seinfeld – ‘A batalha do biscoito Pop-Tart’
PIOR ROTEIRO
‘Coringa: Delírio a dois’
‘Kraven, O Caçador’
‘Madame Teia’
‘Megalópolis’
‘Reagan’
Jamie Lee Curtis é uma veterana de Hollywood que está na estrada há nada menos que 46 anos. Já imaginou? É mais tempo do que muitos dos fãs de cinema na atualidade possuem de vida. Filha de verdadeiras lendas do cinema (Janet Leigh e Tony Curtis), Jamie estrelou seu primeiro longa-metragem nas telonas com o terror independente ‘Halloween – A Noite do Terror’, em 1978. Mal sabia a atriz que esse se tornaria um enorme sucesso em sua carreira, pelo qual não apenas é lembrada até hoje, mas participou de algumas de suas sequências, e inclusive reiniciou a franquia algumas vezes.
Ao contrário de outras atrizes que explodiram em cena na década de 80, Jamie Lee Curtis nunca caiu no ostracismo e seguiu trabalhando. É claro, assim como todos os atores, ela já viu os altos e baixos de sua carreira, e passou por períodos onde se encontrou “apagada”. Mas Jamie segue firme e forte, ainda fazendo filmes. Ultimamente não apenas isso, como vive também o melhor momento de sua carreira, no auge de seus 66 anos. O segredo é se reinventar, ao mesmo tempo se mantendo fiel às suas origens. Ela fez, por exemplo, uma nova trilogia de ‘Halloween’. Ao mesmo tempo, estrelou o “maluco beleza” ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, um sucesso cult surpresa que levou o Oscar e deu uma estatueta de atriz coadjuvante para ela.
Jamie Lee Curtis começou a carreira em filmes de terror, mas nos anos 80 ficaria conhecida também pelas comédias.
Ou seja, Jamie Lee Curtis voltou a ser um nome popular na indústria. Por isso é tão interessante conhecer os trabalhos passados da atriz e entender sua trajetória na maior indústria de cinema no mundo. Muito se fala nos chamados “nepo babies” hoje em dia, ou seja, “as crias do nepotismo”, filhos de pais famosos, que possuem maior facilidade de entrar no mesmo ramo. As portas podem se abrir com mais facilidade, mas se não tiverem o talento e o carisma, ficarão presos no primeiro obstáculo.
Jamie Lee Curtis possui uma carreira repleta de sucessos, como ‘Meu Primeiro Amor’, ‘True Lies’, ‘Eternamente Jovem’, ‘Sexta-Feira Muito Louca’ e ‘Um Natal Muito, Muito Louco’. Mas voltando para os anos 80, um de seus maiores títulos é mesmo ‘Um Peixe Chamado Wanda’, comédia da MGM de 1988, que chega pela primeira vez ao acervo da Amazon Prime Video, dono atual do citado estúdio. Você certamente já ouviu esse título antes, mesmo que não tenha assistido ao filme.
Depois de estrelar o segundo ‘Halloween’, de 1981, Jamie Lee Curtis, que então era conhecida como a “Rainha do Grito”, a musa dos filmes de terror, resolveu mudar um pouco seu repertório e tentar a sorte em outros tipos de produções. E ela conseguiu logo emplacar um sucesso em seu currículo. Em 1983, Jamie estrelou ‘Trocando as Bolas’, ao lado de gente tarimbada como Eddie Murphy e Dan Aykroyd. Clássico absoluto da época e uma ótima pedida para o Natal, o filme demonstrou que a atriz também possuía bastante talento para a comédia. Este foi o filme que abriu a porta do gênero para ela, e a atriz viria a se aventurar por diversas produções. Hoje, ela é mais conhecida pelas comédias do que pelo terror.
Depois de ‘Trocando as Bolas’,Jamie Lee Curtis seguiu para estrelar ‘Perfeição’, drama investigativo sobre o universo das academias (que estava surgindo na época), ao lado de John Travolta. Para o trabalho, Jamie atingiu o auge de sua forma física como uma instrutora de ginástica aeróbica. O filme, no entanto, fracassou e se tornou um dos casos notórios de bons filmes ruins, um cult por excelência, do qual a própria atriz tirou sarro recentemente em um programa de entrevistas.
Após ‘Perfeição’ (1985),Jamie Lee Curtis precisava de um sucesso para chamar de seu, e recobrar o brilhantismo de ‘Trocando as Bolas’. E ela conseguiria com ‘Um Peixe Chamado Wanda’, de 1988. Na trama, um grupo de ladrões americanos planeja um roubo em Londres. Porém, ao chegarem no local para surrupiar alguns diamantes, percebem que a mercadoria já não se encontrava mais no local. Daí esses vigaristas precisam pensar num plano B e tentar usar um advogado que pode conseguir o que eles querem.
No elenco, os vigaristas são formados por Otto (Kevin Kline), Wanda (Jamie Lee Curtis) e Ken (Michael Palin). O advogado que se torna alvo deles, em especial do forte poder de sedução de Wanda, é Archie (John Cleese). Aliás, existe ainda o golpe dentro do golpe. Pois até mesmo para Ken, Wanda e Otto mantém a farsa de que são irmãos, e que Otto na verdade é gay. Wanda e Otto na verdade são um casal. Isso porque Ken é apaixonado por Wanda, e inclusive deu o nome da mulher para sua peixinha, que mantém no aquário. Daí o título do filme.
Em ‘Um Peixe Chamado Wanda’ um grupo de vigaristas planeja um golpe, mas as coisas não serão tão simples assim.
Pelo elenco podemos ver que ‘Um Peixe Chamado Wanda’ é quase um filme da trupe humorística Monty Python, da qual fazem parteJohn Cleese e Michael Palin. Aliás, Cleese “joga nas onze” e além de ter estrelado, também escreveu, dirigiu e produziu o filme. Não por coincidência, Cleese, o nome por trás de ‘Um Peixe Chamado Wanda’, disse ter escolhidoJamie Lee Curtis para o papel feminino principal após tê-la visto em ‘Trocando as Bolas’.
‘Um Peixe Chamado Wanda’ foi o maior sucesso da carreira de todos os envolvidos nos anos 80. Aliás, o ano de 1988 foi o melhor da década para as comédias. Em cada ano de uma década temos o destaque de um gênero, e na década de 80, o ano para as comédias definitivamente foi o de 1988. Veja só, nele tivemos os lançamentos de filmes como ‘Um Príncipe em Nova York’, ‘Os Fantasmas se Divertem’ (Beetlejuice), ‘Irmãos Gêmeos’, ‘Corra que a Polícia Vem Aí’, ‘Os Fantasmas Contra-Atacam’, ‘Uma Cilada para Roger Rabbit’, ‘Quero ser Grande’, ‘Os Safados’ e ‘Elvira – A Rainha das Trevas’, entre outros.
Mas você sabia que ‘Um Peixe Chamado Wanda’ é um filme vencedor do Oscar? Pois bem, a comédia tem tanta qualidade que terminou recebendo uma estatueta do maior prêmio do cinema. Bem, quem levou na verdade foi o ator Kevin Kline na categoria de coadjuvante, mas mesmo assim conta. E o curioso é que Kline levou o Oscar sem ter sido indicado a qualquer outro prêmio na temporada (somente um BAFTA – o Oscar inglês). Além de ator coadjuvante, ‘Um Peixe Chamado Wanda’ foi indicado também para dois outros Oscar: melhor diretor Charles Crichton, que dividiu o crédito com John Cleese no comando do longa, e melhor roteiro original para a dupla Cleese e Crichton.
‘Um Peixe Chamado Wanda’ fez tanto sucesso no fim dos anos 80, que se tornou uma das comédias mais populares da época com os fãs de cinema. O sucesso foi reprisado com o lançamento do longa em vídeo, nas locadoras. E depois nas exibições da TV aberta, onde, aqui no Brasil, é claro, passou na rede Globo. Um tempo depois, viraria também um clássico da Sessão da Tarde.
Nove anos depois de ‘Um Peixe Chamado Wanda’, elenco e realizadores se reuniriam para ‘Ferocidade Máxima’.
Nove anos mais tarde, todos os envolvidos resolveram reunir a banda para mais um round. Mas ao invés de bolar uma sequência para ‘Um Peixe Chamado Wanda’, John Cleese (agora com a ajuda de outro integrante do Python, Terry Jones) bolou outra história e iria fazer uso apenas do elenco do filme anterior. Poucos talvez se lembrem e muitos talvez não saibam, mas ‘Ferocidade Máxima’ (1997) é uma espécie de sequência espiritual para ‘Um Peixe Chamado Wanda’. Assim como o anterior, o novo filme também seria focado em animais. Ao invés de um pequeno peixe no aquário, o filme usaria como cenário um zoológico indo à falência, que precisava ser reinventado.
John Cleese, Kevin Kline, Jamie Lee Curtis e Michael Palin estavam de volta na frente das câmeras. Mas desta vez, Cleese não pegaria para si a tarefa de dirigir o longa – que ficou a cargo da dupla Robert Young e Fred Schepisi. Mas essa foi apenas uma função a menos em relação ao filme anterior, porque Cleese ainda escreveu, produziu e estrelou o longa. Na trama de ‘Ferocidade Máxima’, John Cleese interpreta o diretor de um zoológico falido. Entram em cena os novos investidores do local: Kevin Kline interpreta o filho de um bilionário, que irá administrar o local ao lado de sua companheira de negócios e na vida pessoal, Jamie Lee Curtis. A sacada do novo filme é que Kline interpreta também o pai de seu personagem, em um papel duplo. A jogada sem dúvida se deu por sua vitória no Oscar pelo filme anterior.
Nem precisa ser dito que o raio não foi capturado novamente na garrafa. Talvez pela espera de quase 10 anos ou talvez pelo roteiro ou a história em si, ‘Ferocidade Máxima’ não chegou aos pés de ‘Um Peixe Chamado Wanda’. Mas hoje, faz até uma companhia interessante para uma sessão dupla, a título de curiosidade. Porém, enquanto a Amazon Prime Video não providencia essa “continuação”, os fãs poderão se deleitar com o superior ‘Um Peixe Chamado Wanda’, uma das melhores comédias dos anos 80.
A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.
Escrito e dirigido por Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’), o longa é baseado no romance homônimo de Rachel Yoder.
A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?
Em uma recente entrevista à People, o diretor Chris Columbus, conhecido por seu trabalho nos dois primeiros capítulos da franquia cinematográfica ‘Harry Potter’, comentou sobre a vindoura série baseada na icônica narrativa que está sendo produzida pela Max.
Durante a conversa, Columbus respaldou a ideia de transformar a saga do bruxinho mais famoso do cinema em uma série de televisão, chamando a ideia de espetacular.
“Isso é espetacular, porque existem certas restrições quando você está fazendo um filme. O fato deles terem liberdade de adaptar um romance só em vários capítulos é espetacular”, ele disse. “É possível colocar todas as coisas que não conseguimos adaptar… Cenas ótimas [dos livros] que não pudemos colocar nos filmes.”
Columbus continua: “estou muito animado para ver o que eles irão fazer. Acho que é uma ideia ótima”.
A primeira temporada de ‘Harry Potter’ está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.
A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television.
J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.
‘Emilia Pérez‘ chegou ao Globo de Ouro com o maior número de indicações e, levou os prêmios de Melhor Filme Musical ou de Comédia e Melhor Filme em Língua Não Inglesa.
Zoe Saldaña, atriz americana de origem dominicana, ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação como uma advogada que concorda em ajudar um traficante mexicano a passar por uma operação de redesignação sexual, para que ele inicie uma nova vida como mulher.
Mas não demorou muito para que as pessoas enxergassem várias problemáticas na produção. O filme francês retrata o México e os mexicanos de formas bem estereotipadas.
O filme mostra o narcotráfico mexicano através do olhar do diretor francês Jacques Audiard, que revelou que contratou atrizes americanas para estrelar a produção por que não encontraram atrizes mexicanas talentosas. VRÁ. O palco já estava armado.
No México, país em que a trama se passa, é onde o filme tem recebido as críticas mais negativas. E, curiosamente, é o último país onde o filme será oficialmente lançado, tanto nos cinemas quanto nas plataformas de streaming, como já aconteceu no resto do mundo.
“Ironicamente, o país sobre o qual o filme fala será o último a recebê-lo”, comentou a crítica de cinema mexicana Gaby Meza, em entrevista à BBC News Mundo.
Entre as críticas, uma das mais comentadas no México foi a do ator e produtor mexicano Eugenio Derbez, que apontou que os diálogos entre os personagens soam estranhos para o público mexicano.
“Se há coisas que parecem escandalosas para você em Emilia, peço desculpas. O que eu gostaria de dizer é que não estou tentando fornecer respostas. O cinema não fornece respostas; o cinema apenas faz perguntas. E talvez as perguntas feitas em Emilia estejam erradas. Talvez eu simplesmente as tenha achado interessantes. Eu não queria, e não quero ser pretensioso”, afirmou o diretor.
Vale lembrar que Audiard afirmou, diversas vezes, que não tinha a intenção de explorar a cultura mexicana no filme, que foi, na verdade, filmado na França. Para ele, o México no filme é apenas um pano de fundo para sua história.
A problemática de um filme abordar um assunto tão delicado no México através da vista de um diretor Francês em um elenco recheado de atrizes americanas pesou bastante.
Vencedor nas categorias “Melhor Filme de Língua Não Inglesa”, “Melhor Filme Musical ou de Comédia”, “Canção Original” e “Atriz Coadjuvante” (Zoe Saldaña), o longa chegará aos cinemas brasileiros em 06 de fevereiro, com distribuição da Paris Filmes.
Mas será que ele terá tanto poder no Oscar?
As fortes críticas a Emília Perez por mostrar o México através do olhar de um diretor Francês e estrelado por atrizes americanas pode influenciar os votantes da Academia e diminuir as chances do filme no Oscar… pic.twitter.com/WuG2HKI1W9
O longa acompanha Rita (Saldãna), uma advogada de um grande escritório que está mais interessada em libertar os criminosos do que em levá-los à justiça. Certo dia, ela recebe uma inesperada proposta: o líder do cartel, Manitas (Karla Sofía Gascón), a contrata para ajudá-lo a se retirar de seu negócio e realizar um plano que vem preparando secretamente há anos: tornar-se a mulher que ele sempre sonhou ser. A trama é livremente adaptada do romance ‘‘Ecoute’’ de Boris Razon. O elenco ainda conta com Selena Gomez, Adriana Paz e Edgar Ramírez.
Através de seu novo livro de memórias, intitulado In Gad We Trust, Josh Gad (‘A Bela e Fera’) revelou ter feito um teste para participar do fenômeno ‘Avatar‘.
Apesar de ter conquistado o diretor James Cameron (‘Titanic’), o ator acabou sendo rejeitado da produção por um motivo muito improvável…
“Eu gravei uma audição [para ‘Avatar’] e logo depois recebi uma ligação me informando que o James Cameron queria que eu voasse até Los Angeles para um último teste em seu estúdio. Aparentemente, eu não consegui o papel porque, apesar do James Cameron ter adorado minha performance, quando fui transformado digitalmente [em um Na’vi], eu parecia um Smurf alto e gordo.”
O ator interpretaria o papel do melhor amigo do Jake Sully (Sam Worthington), tradutor da linguagem dos Na’vi.
Vale lembrar que o terceiro filme da franquia, ‘Avatar 3: Fogo e Cinzas‘, está programado para estrear no dia 18 de dezembro.
O novo filme mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.
“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.
Embora mais detalhes não tenham sido revelados, especula-se que o Povo das Cinzas será a grande ameaça do terceiro título da franquia, com os humanos ficando de lado no longa, enquanto a tribo amargurada tenta unificar todos os Na’vi sob seu domínio.
Vale lembrar que durante a apresentação na D23, foram divulgadas as primeiras artes conceituais da aguardada sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash).
Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.
“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.
“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.
Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.
“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.
Assista ao painel:
Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.
O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 04 de maio.
Confira:
Andrea Gibb assina o roteiro da minissérie, enquanto Aisling Walsh entra como diretora dos quatro episódios.
A trama explora a decisão misteriosa de Cassandra em destruir a maior parte das cartas pessoais de Jane décadas após a morte da irmã.
A produção, baseada no romance homônimo de Gill Hornby, é estrelada por Keeley Hawes como Cassandra, Rose Leslie como Isabella, amiga da família Austen, Jessica Heynes como a cunhada de Jane, Mary, e Mirren Mack como a serve de Isabella, Dinah.
‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, finalmente estreou nos cinemas dos EUA – e já está se provando um enorme sucesso de bilheteria.
O longa estrelado por Fernanda Torres destronou o elogiado drama ‘O Brutalista’, de Brady Corbet, encerrando o reinado de um mês no topo das bilheterias do vencedor do Globo de Ouro (via Collider).
Por um mês inteiro, o drama épico de Corbet vinha entregando a melhor média por sala de qualquer filme atualmente em cartaz no país. Mas neste fim de semana, foi destronado pelo filme brasileiro.
O filme de Salles foi lançado em cinco cinemas norte-americanos, onde arrecadou US$125 mil, já tendo abarcado US$150 mil nos EUA e conquistando a maior média por cinema nas bilheterias domésticas neste último fim de semana.
A média em questão, de fortes US$25 mil por sala, coloca o drama nacional à frente de outras grandes produções, incluindo ‘Mufasa: O Rei Leão’ e ‘O Lobisomem’.
Vale lembrar que, no Rotten Tomatoes, a aprovação do longa subiu de 90% para 94% de aprovação.
Segundo o consenso dos críticos, “acompanhado pela excelente atuação de Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui explora de forma pungente a convulsão de uma nação por meio da busca de uma família por respostas.”
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
O filme teve suas sessões LOTADAS nos EUA e arrecadou US$ 49 mil no dia de abertura da sexta-feira, apesar de ter sido exibido em apenas 7 cinemas em NY e Los Angeles.
‘Ainda Estou Aqui‘ teve uma média forte de US$ 7 mil por cinema. É uma raridade para filmes não ingleses – e muito menos latino-americanos.
No dia 14 de Fevereiro, o filme vai expandir para mais salas de cinemas nos EUA.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
Na trama, uma jovem escritora é convidada para um remoto complexo de uma lendária estrela do pop que desapareceu há trinta anos. Rodeada por culto de bajuladores e por jornalistas intoxicados, ela se vê no centro de uma artimanha perigosa.
A Max divulgou o trailer oficial de sua mais nova série polonesa, intitulada ‘The Eastern Gate’.
A série chega à plataforma de streaming no próximo dia 31 de janeiro.
Confira:
A série é dirigida pelo indicado ao Oscar Jan P. Matuszynski.
A trama acompanha Ewa Oginiec (Lena Góra), que, após um drama pessoal, quer deixar o Serviço Secreto e recomeçar. As coisas mudam quando seu parceiro, também agente, é descoberto pela inteligência russa e desaparece misteriosamente.
O diretor Shawn Levy, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool & Wolverine‘, está avançando com seu projeto deStar Wars.
E Ryan Gosling está indo para a grande galáxia muito, muito distante.
O indicado ao Oscar três vezes está em negociações para estrelar o projeto.
A Lucasfilm estaria demonstrando confiança a ponto de considerar iniciar a produção do filme no final deste ano.
Embora os detalhes sobre os personagens e a trama ainda sejam desconhecidos, o conceito inicial para o filme sugeria que Daisy Ridley retornaria ao papel de Rey Skywalker, mas dessa vez como uma versão mais velha da personagem.
Outros rumores indicam que Jonathan Tropper, roteirista de ‘O Projeto Adam‘ (2022), estaria colaborando com Shawn Levy para finalizar o roteiro deste novo longa.
Em entrevista recente ao site IndieWire, Levy compartilhou detalhes sobre o projeto, confirmando que o desenvolvimento está em pleno andamento.
“Como ‘Deadpool & Wolverine‘ foi tão gratificante, estou muito aberto ao que vier a seguir. E sim, estou desenvolvendo um filme de Star Wars, na verdade com o roteirista de ‘Projeto Adam‘, Jonathan Tropper. Você nunca sabe o que se tornará incontestável e será produzido a seguir”, declarou Levy.
Vale lembrar que o filme do diretor não se trata do longa focado em Rey, que será comandado por Sharmeen Obaid-Chinoy.
A inteligência artificial finalmente chegou e parece ter vindo para ficar. Seja nos ajudando em textos e ideias, criando vídeos e arte de forma geral inimagináveis antes e até forjando imagens, colocando outros rostos nos nossos, a tecnologia tem suas vantagens, mas também pode ser problemática. O próximo passo são os robôs, cada vez mais realistas e capazes de realizar um número maior de tarefas. Ao serem mesclados com a inteligência artificial, em breve nos veremos dentro de algum filme de ficção científica.
Um dos filmes que mais exprimem o que será termos robôs altamente funcionais e dotados de inteligência artificial é o filme homônimo de Steven Spielberg, de 2001, que seria dirigido por Stanley Kubrick. Mas o cinema não se cansa de tentar prevenir sobre os malefícios da tecnologia. O mais recente longa a abordar o tema acaba de chegar à plataforma da Amazon Prime Video, sem antes passar pelos cinemas brasileiros. ‘DIAbólica’ é a nova produção de terror da Blumhouse, com direção de Chris Weitz (‘Um Grande Garoto’ e ‘A Bússola de Ouro’). Pensando nisso, resolvemos criar uma nova lista com inteligências artificiais assustadoras em filmes recentes. Confira abaixo.
Começamos com o filme que deu a ideia para a lista. Protagonizado por Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos’) e John Cho (‘Star Trek’), eles são a mãe e o pai de uma família, testando uma nova inteligência artificial doméstica, que deveria lhes ajudar com as tarefas de casa. Mas a coisa sai rapidamente do controle. O filme não foi muito bem em sua passagem nos cinemas americanos, mas agora tem a chance de encontrar um novo público em casa no streaming. E está dando certo, pois ‘DIAbólica’ se tornou um dos filmes mais assistidos na plataforma em sua estreia.
Ao contrário de ‘DIAbólica’, aqui a inteligência artificial ganha corpo, nas formas da boneca robô ‘M3GAN’. Na trama, uma cientista fica responsável por cuidar da sobrinha pequena, após os pais da menina morrerem em um acidente. Para animar a menina, a tia mostra sua nova criação. Má ideia, já que a boneca começa a se afeiçoar demais e demonstrar um comportamento homicida. O grande chamariz, no entanto, foi a dancinha da robozinha, que viralizou nas redes sociais e ajudou a garantir o sucesso. Tanto que esse ano teremos ‘M3GAN 2.0’, e esperamos, mais dancinhas. O filme é da mesma Blumhouse.
Que tal agora um robô dono de inteligência artificial, criado nas formas de outra Megan, a Fox. Isso não daria certo, pois todo marido babão ia acabar fazendo besteira. Afinal, já imaginou uma robô nas formas de uma modelo cuidando de sua casa? Na história, uma família está passando por um momento difícil. Enquanto sua esposa está doente, um sujeito adquire uma robô doméstica para ajudar com sua pequena filha. A robô tem as formas de Megan Fox. Muitos inclusive comparam o longa como uma espécie de sequência espiritual de ‘A Mão que Balança o Berço’ (1992), pois a mãe retorna e a robô tenta tomar sua família. Aliás, a mãe aqui é interpretada pela mesma atriz que fez a filha no citado filme dos anos 90.
Ex-Machina: Instinto Artificial
No quesito de inteligência artificial em um corpo robótico feminino, nenhum filme jamais irá se comparar ao cult ‘Ex-Machina’. Sendo assim, por mais divertido e escapista que seja o item acima, Megan Fox, se você quiser um filme verdadeiramente bom sobre o tema, esse filme é ‘Ex-Machina’. Na trama, um cientista brilhante, com ares de Dr. Frankenstein, consegue “dar vida” à inteligência artificial, nas formas de Ava (Alicia Vikander). Um jovem programador é selecionado para conhecer o cientista e viaja até seu laboratório, situado em sua mansão numa ilha particular. Mas a criação logo quer experimentar o mundo e as novas sensações, sem conhecer o limite de suas restrições.
Passado no futuro, após a extinção da raça humana, uma jovem é criada por uma inteligência artificial dentro de um bunker isolado. Porém, no local chega uma estranha, papel de Hilary Swank, que contradiz tudo o que o ser artificial ensinou sobre essa nova realidade para a jovem. Assim, irá iniciar um embate entre o lado humano e o artificial sobre quem tem verdadeiramente razão.
Sim, o novo ‘Brinquedo Assassino’ é outro filme que apresenta a inteligência artificial de uma forma maligna. E se no original tínhamos a magia negra do sobrenatural como fator para transportar a alma de um assassino em série para dentro de um boneco, no remake, a aposta foi por algo mais científico. Uma nova tecnologia, que está conectado a tudo em sua casa, ao mesmo tempo em que funciona como brinquedo para um jovem menino solitário. O boneco Chucky pode ser seu novo melhor amigo, mas é muito mais do que isso, é um computador multimídia que controla tudo o que estiver online.
Produção da Netflix, aqui temos uma ideia diferente que aborda a inteligência artificial. Quem estrela é Maika Monroe, de ‘Corrente do Mal’. Ela vive uma mulher sendo mantida em cativeiro por um sujeito obsessivo. Ele também calha de ser um cientista brilhante e o local é uma casa futurista e luxuosa. O longa faz boa companhia com ‘O Homem Invisível’ (2020), pois em ambos os filmes temos um sujeito intelectualmente brilhante, porém, desequilibrado emocionalmente, transformando a vida de uma mulher em um pesadelo. O lance de ‘TAU’ é que a mulher precisa negociar com a inteligência artificial que controla a casa, se quiser escapar deste verdadeiro psicopata. A voz de Tau, a inteligência artificial, fica a cargo do vencedor do Oscar Gary Oldman.
Elric Kane é responsável pela direção, a partir de um roteiro que escreveu ao lado de Webb Wilcoxen.
Alex está presa em uma espiral de encontros superficiais e conexões mornas, mas ela é pega de surpresa quando suas aventuras no aplicativo de namoro a levam para os braços de um jovem misterioso e charmoso, Kyle. Apesar da noite apaixonante, quando o sol nasce, o homem misterioso não está em lugar nenhum.
Alex, então, sai para encontrar a única pessoa que a fez se sentir viva. Por meio de sua investigação, ela se reconecta com Kyle, mas também desenterra um segredo sobrenatural medonho. O casal rapidamente é consumido por um turbilhão de obsessão, dependência, luxúria e paixão que gera consequências graves.
O elenco conta com Blu Hunt,Ben Smith-Petersen,John Karna, Katherine Hughes eBrennan Mejia.
O longa será lançado no Shudder no dia 14 de fevereiro.
