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Assinantes do Prime Video DETONAM suspense que tem Nicolas Cage como o Diabo

ligação sombria

O suspense psicológico ‘Ligação Sombria‘ (Sympathy For The Devil), que traz Nicolas Cage como o próprio Diabo, falhou em agradar os assinantes do Prime Video.

Nas redes sociais, vários cinéfilos reclamaram que o filme é confuso e fraco.

A trama acompanha um motorista (Joel Kinnaman) que se vê forçado a dirigir para um homem misterioso (Cage). À medida que a viagem continua, fica claro que tem algo de errado, e esse passageiro tem intenções “demoníacas”.

Confira as reações, assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Yuval Adler (da série ‘O Atirador’) é responsável pela direção.

Luke Paradise (‘Lost on a Mountain in Maine’) assina o roteiro.

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Premonição | Veja CURIOSIDADES sobre o primeiro capítulo da franquia, que completa 25 anos

premonição

Há 25 anos, uma das franquias de terror mais conhecidas do século tomava forma: Premonição.

Dirigido por James Wong – que também ficou responsável pelo roteiro ao lado de Glen MorganJeffrey Reddick -, o primeiro capítulo dessa saga sobrenatural inovou as narrativas do gênero ao apresentar um serial killer invisível e praticamente indestrutível: a Morte.

Na trama, o jovem Alex Browning está embarcando em uma viagem para Paris. Alex sofre uma premonição, pela qual vê o avião explodir momentos depois de sair do chão. Alex insiste que todo mundo saia do avião e sete pessoas, incluindo Alex, são obrigados a desembarcar. Todos veem quando o avião realmente explode como uma bola de fogo. Ele e os outros sobreviventes brevemente enganam a morte, mas não serão capazes de evitar o seu destino por muito tempo. Um a um, esses fugitivos de destino viram vítimas da morte.

Contando com nomes como Devon SawaAli LarterKerr SmithTony Todd, o longa-metragem teve recepção bastante fraca por parte da crítica, mas tornou-se um clássico cult com o passar dos anos – e seu sucesso financeiro gerou nada menos que uma franquia multimidiática que contou com mais quatro filmes (e um quinto com estreia marcada para este ano).

Para celebrar as “bodas de prata” da obra, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja abaixo:

  • Originalmente, a história seria utilizada em um episódio da clássica série ‘Arquivo X’, que, por sua vez, trazia inspirações do longa ‘O Único Sobrevivente’. No filme em questão, uma mulher – a única sobrevivente de um acidente de avião – começa a ser assombrada pelas pessoas que morreram na tragédia. Essas vítimas são usadas pela própria Morte como receptáculos temporários que tentam matá-la para corrigir o plano dessa entidade invisível.
  • O exterior da casa da Srta. Lewton foi construído em cinco dias. Os moradores de Vancouver, onde o filme foi rodado, não queria que os cineastas explodissem a casa, por acharem-na muito bonita.

  • Na cena de abertura, Sawa (Alex) deveria apenas fingir que estava dormindo. Na verdade, ele caiu no sono durante quatro horas.
  • Boa parte das cenas mostradas no canal de notícias, na verdade, foi pega da queda e da explosão do Voo TWA 800, em Long Island, ocorrido em julho de 1996.
  • No primeiro rascunho do roteiro, os sobreviventes que saíram do avião eram sete estranhos; porém, em virtude da popularidade dos filmes slasher da época, tais personagens foram mudados para um grupo de estudantes de um colégio.

  • As inúmeras aparições do número “180” no filme fazem referência ao título original da obra, ‘Flight 180’. A New Line resolveu mudar o título final para ‘Final Destination’ (em inglês), para evitar confusões com produções como ‘Força Aérea Um’‘Con Air: Rota de Fuga’.
  • A trilha sonora do filme foi assinada por John Denver, um músico que morreu em um acidente de aviões poucos anos antes do longa ser rodado.
  • A maior parte dos personagens foi nomeada em homenagens a cineastas ou astros de filmes de terror em preto-e-branco: Terry Chaney foi inspirado por Lon Chaney; Tod Waggner, pelo diretor George Waggner; Alex Browning, pelo diretor Tod Browning; Larry Murnau, pelo diretor F.W. Murnau; Howard Siegel, pelo diretor Don Siegel; e outros.

  • A princípio, Tobey MaguireKirsten Dunst dariam vida aos protagonistas Alex Browning e Clear Rivers, respectivamente – porém, não conseguiram participar do projeto por causa de conflitos de agenda. Sawa e Larter foram eventualmente escolhidos para encarnar os personagens principais.
  • Na cena em que Alex está sentado em seu quarto enquanto lê uma revista, uma coruja pousa no galho de uma árvore, do lado de fora da janela. Em várias culturas, corujas são vistas como agouros de morte.

Dica | Filmes indicados ao Oscar 2025 para ver no Disney+

O Oscar anunciou seus indicados nesta semana. E apesar do grande destaque ter ido para o nosso querido Ainda Estou Aqui, uma porção de outros filmes foram indicados nas mais diversas categorias. E como não podia ser diferente, muitos deles já estão disponíveis nos streamings para assistir.

Até o momento, nenhum outro streaming tem tantos indicados disponíveis em seu catálogo quanto o Disney+, que tem cinco representantes em seu acervo. Pensando nisso, o CinePOP separou esses filmes para você poder assistir até o dia da cerimônia, que acontecerá em 2 de março de 2025. Confira!

Divertida Mente 2

divertida mente

Indicado na categoria de Melhor Animação, Divertida Mente 2 se tornou a maior bilheteria da história do Brasil e a maior bilheteria de uma animação de todos os tempos. O longa foi elogiadíssimo ao abordar as crises de ansiedade no cérebro humano. O filme acompanha a jovem Riley, que está no auge da adolescência. Passando por questões pessoais, a menina vive todas as incertezas dessa fase da vida, o que reflete em seu cérebro. Por lá, o painel de emoções é demolido e reformado para abrigar novas emoções, que passam a tomar o controle das ações da menina, jogando as antigas emoções para o esquecimento. Só que a Ansiedade assume o controle das atitudes de Riley, causando um inferno na vida da menina.

Alien: Romulus

alien romulus

Indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais, Alien: Romulus é uma nova tentativa de emplacar a franquia, mas apelando para os caminhos originais da saga. Ambientado entre o filme original e o segundo capítulo da saga, esse suspense espacial acompanha um grupo de jovens escravizados que tentam comprar sua alforria. Porém, o sistema foi moldado para dar a eles a falsa esperança de liberdade, já que suas ‘dívidas’ são impagáveis. Então, eles bolam um plano para capturarem uma nave que está abandonada na órbita de seu planeta para escaparem rumo a um novo mundo. O problema é que a tal nave é o ‘túmulo’ de Alien: O Oitavo Passageiro (1979). Ou seja, eles vão ficar presos no espaço sideral com uma porção de xenomorfos.

Planeta dos Macacos: O Reinado

Indicado na categoria de Melhores Efeitos Visuais, Planeta dos Macacos: O Reinado foi um dos filmes mais interessantes de 2024. Misturando ficção com aventura, o longa se passa séculos após a trilogia dos anos 2010. Na trama, os feitos de César viraram lenda entre a comunidade dos símios, que agora são as espécies dominantes da Terra. O filme acompanha um jovem macaco que tem sua aldeia invadida por colonizadores, que levam seus amigos e família como escravos. Ele parte em uma jornada para resgatá-los e encontra novos amigos pelo caminho, como um orangotango ancião e uma humana desconfiada.

Sugarcane: Sombras de um Colégio Interno

Indicado na categoria de Melhor Documentário, Sugarcane conta a história real de um dos casos mais grotescos revelados recentemente no Canadá. O documentário vai a funda na história dos internatos religiosos canadenses que, por praticamente um século, torturaram, castigaram e abusaram de crianças indígenas, promovendo um extermínio étnico brutal. A trama segue várias histórias, conversando com sobreviventes, parentes e até mesmo políticos ligados ao caso que foi revelado ao mundo em 2021.

Elton John: Never Too Late

Indicado na categoria de Melhor Canção Original (“Never Too Late”), Elton John: Never Too Late é um documentário que surpreendeu com a indicação. Ele acompanha os 50 anos de carreira do lendário Elton John, uma das personalidades mais queridas e instigantes do mundo da música, partindo da perspectiva do próprio cantor. Ele parte do último show do cantor na América do Norte, realizado no Dodger Stadium, e vai viajando pela vida pessoal e carreira de Elton, que reflete de forma íntima sobre os percalços e o legado que essas cinco décadas deixaram para o mundo. 

Dica do fim de semana | Filmaços do DCEU para ver nos streamings

Lançado em 2013, o universo estendido DC nasceu para rivalizar com a Marvel e surfar na onda dos filmes com super-heróis que dominavam o cinema na década passada. Com o diretor Zack Snyder escolhido para ser a mente criativa por trás deste universo, os filmes começaram dando algum tipo de esperança para os fãs que queriam ver coisas diferentes, mas logo se tornaram muito divisíveis, trazendo críticas ruins e bilheterias abaixo das expectativas.

Ao longo dos anos, esse universo sofreu com a desorganização da Warner, que ficava tentando “trocar o pneu com o carro andando”, o que destruiu qualquer tipo de coesão que poderia haver nesta saga dos heróis nas telonas. Ainda assim, houve projetos que se destacaram como bons filmes de verdade. E a dica deste fim de semana são estes cinco longas incríveis que conseguiram ser muito bons mesmo em meio ao tratamento varzeano do DCEU. Confira!

Mulher-Maravilha

Depois de lançar projetos que dividiram bastante as opiniões do público e da crítica, a DC começou a questionar se a fórmula que estava seguindo seria realmente a melhor para estabelecer um universo cinematográfico. Isso rendeu algumas polêmicas, já que a qualidade era questionável e as bilheterias não estavam de acordo com as expectativas. Então, surgiu um sopro de esperança com Mulher-Maravilha. O primeiro filme de super-heróis dirigido por uma mulher fez história ao contar a jornada de Diana, a princesa amazona que partia rumo ao mundo dos homens para tentar de ter a ameaça de Ares. Ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, o filme é uma mistura sensacional de aventura, ação e romance, fazendo dele o primeiro clássico inquestionável do DCEU.

Onde assistir: Max

Aquaman

Se Mulher-Maravilha trouxe essa esperança para o estúdio de que o projeto iria engatar, os filmes que vieram depois não consolidaram essas expectativas. Porém, novamente, houve um pico de esperança para o estúdio: Aquaman. Lançado quando já se discutia um possível reboot do DCEU, o longa realizou o grande sonho da Warner para a DC: bater 1 bilhão de dólares em bilheteria. Na verdade, até hoje, esse filme detém um recorde de maior arrecadação da casa. Ele foi o único filme do DCEU a bater a marca de US$1 bilhão. O segredo? Provavelmente a presença do diretor James Wan, conhecido como Midas de Hollywood. A trama conta a história de Arthur Curry, um homem que é filho da rainha de Atlantis com um faroleiro da terra firme. Dessa forma, ele se torna um tipo de herói lendário, cujos contos dizem que ele unirá aos povos da terra com o do mar. É uma aventura extremamente divertida e empolgante.

Onde assistir: Max

Shazam!

Já em processo de renovação do universo, Shazam! veio naquele clima de fim de festa, principalmente porque a Marvel, grande concorrente da DC, enfileirava sucessos bilionários um atrás do outro. Inclusive, um dos motivos para este filme não ter correspondido em bilheteria foi justamente o calendário de lançamento, já que ele chegou ao cinemas entre Capitã Marvel e Vingadores: Ultimato. O que é uma pena, porque o filme é ótimo. A história acompanha o jovem órfão Billy Batson, que dedica a sua infância a encontrar a mãe desaparecida. No entanto, sua vida muda quando ele vai para um lar adotivo e acaba sendo interceptado pelo Mago Shazam, que procurava um substituto para herdar seus poderes mágicos. Dessa forma, o garoto se transforma em um adulto com poderes dignos do Superman ao dizer a palavra ‘Shazam!’. É um longa que transborda “coração“.

Onde assistir: Max

O Esquadrão Suicida

Considerado o último respiro do DCEU, O Esquadrão Suicida introduziu o diretor e futuro CEO da casa, James Gunn, na concorrência, já que ele tinha se consagrado dirigindo os filmes dos Guardiões da Galáxia na Marvel. Já tratando esse universo de forma diferente, o filme é um tipo de reboot do longa de 2017, já trazendo a visão de Gunn para os vilões DC. A trama segue novamente a ideia de reunir um grupo de vilões para enfrentar uma ameaça que não valeria a pena enviar heróis para resolverem. Só que aqui o grupo passa a se tratar de forma crível, já que a direção trabalha cada um de forma excepcional, dando tempo de tela para que o público se apegue a eles. Também há um uso bem grande da violência explícita, além de trazer um visual incrível e mais fiel aos quadrinhos. É um filmaço sensacional.

Onde assistir: Max

Besouro Azul

Besouro Azul é um caso muito doida da desorganização da Warner. Previsto para ser lançado diretamente no streaming, o filme quase foi cancelado devido ao corte de gastos da gestão que assumiu a empresa na época da pandemia, mais ou menos como aconteceu com Batgirl. Até porque já tinha sido divulgado publicamente que o DCEU seria ‘rebootado’ no filme seguinte. Ou seja, o interesse do público já veio lá embaixo, já que supostamente seria um filme sem serventia. E é realmente uma pena que não tenha dado resultado, já que é uma aventura incrível. O filme conta a história de um menino de família latina vivendo em uma cidade dos Estados Unidos. Eles vivem uma grave dificuldade financeira, mas se mantém unidos e acreditando que tudo vai melhorar. Em uma tentativa de conseguir emprego, o rapaz vai a uma empresa de tecnologia, onde acidentalmente acaba tendo acesso a um escaravelho alienígena que se gruda ao seu corpo e transforma no Besouro Azul. O problema é que a outros empresários dentro da própria sede que buscam este escaravelho para seus projetos, e estão dispostos a fazer o que for necessário para tirar o artefato alienígena do garoto.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

 

 

10 Acertos INESPERADOS da Netflix

Tem vários filmes que entram no catálogo da Netflix e não fazemos ideia que esses projetos existiam. E isso pode ser uma coisa boa! Pensando nisso, abaixo, selecionamos 10 filmes que surpreendem e você pode não conhecer:

 

Última Chamada para Istambul

Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.

 

O Número 24

Na trama conhecemos um senhor de idade que se aproxima de algumas centenas de jovens em um auditório e começa a falar sobre sua visão e vivência em uma das piores guerras da história. Seu nome é Gunnar Sønsteby (Erik Hivju/Sjur Vatne Brean), uma figura famosa durante o conflito, um sabotador temido, cheio de disfarces, que atrapalhou os nazistas de muitas formas. Ao longo das quase duas horas de projeção vamos entendendo toda a luta e missões desse personagem meticuloso, que fez parte da resistência norueguesa quando os alemães tomaram seu país durante a segunda guerra mundial.

 

Perdoai-nos as Nossas Ofensas

Na trama conhecemos um garoto com deficiência física que precisa lutar pela sobrevivência quando é descoberto pelos alemães.

 

Long Shot

A perspectiva do ‘E Se?’. Não é costume de boa parte do público parar e assistir a um projeto audiovisual que não seja um longa-metragem. Se você é um desses, acho que depois de conferir esse filme, seu pensamento pode mudar. Em agosto de 2003 um pai de família, em um relacionamento saudável com sua companheira, é abruptamente cercado por agentes da polícia de Los Angeles e logo acusado de um crime que não cometeu. Somado a esse caótico absurdo, uma variável quase inacreditável se torna a única esperança de Juan Catalan, um homem inocente: a filmagem de um seriado de sucesso da HBO.

 

Descanse em Paz

Na trama, conhecemos Sérgio (Joaquín Furriel) um empresário de classe média, pai de dois filhos e casado com a dentista Estela (Griselda Siciliani). Em meados da década de 90, sua situação é alarmante, dívidas e mais dívidas se acumulam na sua frente, a mais complicada delas é a que fez com um agiota chamado Brenner (Gabriel Goity), esse último, um homem inescrupuloso que começa a ameaçar o protagonista. Buscando alguma luz no fim do túnel, certo dia acaba passando na hora e lugar de um atentando à associação Israelita (AMIA). Aproveitando a oportunidade em meio ao caos instaurado, resolve fugir e acaba durante anos se afastando de tudo e todos. Mas quando a vontade de reencontrar seus parentes bate à sua porta, uma série de consequências acontecem.

 

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia

Na trama, que busca um equilíbrio entre a melancolia e as passagens entre o sobreviver ao prosperar, acompanhamos duas histórias de alguma forma interligadas, tendo como ambiente Jacarta, na década de 80 e uma outra situação no final de 2023. Num primeiro momento, depois de uma tragédia que atinge um jovem Humilde, que entrou para a faculdade para cursar engenharia com a ajuda do irmão, surge uma união, primeiro a amizade, depois o amor e a luta para se manter contra pensamentos contrários familiares. Num segundo momento, as reflexões sobre o legado, a educação, lições sobre a vida, sobre relacionamentos (aqui com foco em problemas no casamento), corações em conflitos, tempestades que parecem nunca terem fim.

 

Matar Jesus

Na trama, conhecemos a jovem e alegre Lita (Natasha Jaramillo), estudante de fotografia, universitária, que tem uma grande admiração pelo pai, um professor universitário. Certo dia, após voltar para casa de carona com seu pai Lita presencia o terrível assassinato do mesmo por dois bandidos em uma moto. O tempo passa e Lita parece estar perdida com a absurda falta de sensibilidade da polícia local e sem nenhuma notícia sobre a justiça no caso. Dois meses após a tragédia, em uma boate, acaba reconhecendo o rosto de um dos responsáveis pelo assassinato do pai, Jesús (Giovanny Rodríguez). Assim, busca se aproximar dele para fazer justiça com as próprias mãos.

 

Rede de Ódio

Na trama, conhecemos o jovem e ambicioso Tomasz Giemza (Maciej Musialowski, em atuação estacada) que vem de origem humilde, do interior da Polônia e tem seus estudos sustentados por tios ricos da capital. Invejoso pelos que os outros tem e ele não, possui uma obsessão com a família que o ajuda nos estudos. Quando o protagonista perde sua bolsa de estudos por conta de um plágio em um trabalho, seu mundo começa a se despedaçar e ele, apaixonado por Gabi (Vanessa Aleksander), filha dos tios que sustentaram seus estudos, entra em uma polêmica equipe de marketing digital onde começa a se envolver com difamação e ódio contra determinados alvos pelas redes sociais.

 

Quem com Ferro Fere

Na trama, conhecemos o enfermeiro Mario (Luis Tosar), um homem atencioso e carinhoso, adorado por todos na clínica de idosos onde trabalha. Sua vida anda às mil maravilhas, é um ótimo profissional e sua esposa está a beira de dar a luz ao primeiro filho do casal. Tudo muda radicalmente quando chega até a clínica um novo paciente, Antonio Padin (Xan Cejudo), um homem conhecido por toda a comunidade como um perigoso bandido chefe de um clã ligado a morte e tráfico de drogas. Só que Mario tem um passado que o liga a Padin e dessa interseção uma série de acontecimentos transformam de vez o destino do enfermeiro.

 

Viver Duas Vezes

Na trama, conhecemos o mal humorado ex-professor de matemática Emílio (Oscar Martínez), um homem no terço final e sua vida que dedicou grande parte de seu tempo na terra para decifrar os enigmas da famosa ciência mais exata, chegando até a encontrar um desconhecido número primo. Quando essa mente brilhante é diagnosticado com Alzheimer, sua filha Julia (interpretado pela ótima Inma Cuesta) e sua neta Blanca (Mafalda Carbonell em uma atuação marcante e emocionante em muitos momentos) se aproximam dele e juntos partem em uma inusitada aventura em busca do primeiro amor de Emílio.

 

10 suspenses ARREPIANTES disponíveis pelos streamings!

Muitos filmes não deixam com a pulga atrás da orelha em narrativas cheias de mistérios onde vamos descobrindo aos poucos as verdades de cada trama. Pensando em filmes que estão dentro desse recorte, fizemos uma lista abaixo com ótimas obras:

 

O Assassino do Calendário (Netflix)

O abismo e as reflexões. Lançado na Prime Video nesse início de 2025, o suspense alemão O Assassino do Calendário nos apresenta peças embaralhadas num suspense que tem como estrutura base fortes reflexões sobre a violência doméstica. Partindo da tensão criada por ações de um serial killer inescrupuloso que coloca em dilema suas vítimas, partimos para um forte drama tendo dois personagens que não se conhecem no epicentro dos acontecimentos durante horas de um dia cheio de variáveis. A direção é de Adolfo J. Kolmerer.

 

Lá Fora (Netflix)

Destrinchando o desespero através de uma história que envolve uma distopia repleta de zumbis que correm e um desenrolar sombrio de um casamento por um fio, Lá Fora, lançamento filipino da Netflix que logo alcançou o Top 10, é uma obra tensa, violenta, que alcança seu primor no suspense psicológico. Seguindo a frase: ‘não há beleza no caos’, nos aproximamos de uma história dura, um soco no estômago que explora o estado de sobrevivência. O projeto é escrito e dirigido pelo cineasta Carlos Ledesma.

 

O Alfaiate (Netflix)

O plano perfeito não existe. Chegou recentemente ao catálogo da Netflix um intrigante longa-metragem que nos mostra ao longo de uma noite, reviravoltas e surpresas em meio a um banho de sangue, numa busca da descoberta de quem é a pessoa mais esperta daquele lugar. Escrito e dirigido pelo roteirista vencedor do Oscar Graham Moore, e ambientado numa época de forte predomínio das máfias nos Estados Unidos, seguimos os passos de um intrigante personagem e sua aparente fuga da violência mas que esconde segredos conforme vamos entendendo melhor essa história.

 

Uma Família Feliz (Telecine)

O obscuro no mundo das aparências. Chegou aos cinemas brasileiros no início de abril do ano passado um suspense brasileiro que consegue estabelecer suas bases em um clima de tensão constante onde é construída a chegada até um esgotamento, os caminhos da paranoia, a quebra de confiança, um castelo de cartas que vai desmoronando rumo ao imprevisível. Dirigido por José Eduardo Belmonte, Uma Família Feliz coloca para reflexões o mundo das aparências, as verdades imprecisas, o linchamento público, a maldade, novos olhares para uma família taxada por todos como perfeita.

 

Instinto Materno (Telecine)

Na trama, ambientada na década de 60, conhecemos duas amigas, vizinhas, praticamente inseparáveis: Celine (Anne Hathaway) e Alice (Jessica Chastain). Quando uma tragédia acontece, essa relação entre as amigas é completamente abalada. Assim, ao longo dos dias, entre o luto e a culpa, no campo das suposições uma série de desconfianças encontra o caminho das personagens.

 

A Mão que Balança o Berço (Disney Plus)

Na trama, conhecemos o casal Claire (Annabella Sciorra) e Michael (Matt McCoy), ela uma dona de casa, ele um engenheiro genético. A dupla percorre seus dias felizes e com a recente chegada do novo filho resolvem ir procurar uma babá para ajudá-los, assim encontram Peyton (Rebecca De Mornay). Só que a nova babá não é quem diz ser e aos poucos emplaca um plano de vingança. O título do filme veio inspirado em uma frase escrita pelo poeta William Ross Wallace que relaciona a maternidade com as mudanças no mundo.

 

Segredos do Passado (MAX)

Na trama, conhecemos Aaron (Eric Bana) um agente federal australiano que após saber da morte do melhor amigo em circunstâncias misteriosas resolve voltar para a cidadezinha onde foi criado, Kiewarra, no interior da Austrália, para ajudar a família do amigo a desvendar o crime. Só que ele não estava preparado para encontrar de frente seu passado e um outro mistério, ocorrido na sua adolescência, a morte de uma jovem, começa a encontrar suas verdades.

 

Na Palma da Mão (Netflix)

Na trama, conhecemos Lee Na Mi (Woo-hee Chun) uma jovem super alegre que conseguiu uma oportunidade numa empresa de geleias e ainda ajuda seu pai no bem frequentado café da família. Certo dia, após uma noitada daquelas, ela deixa seu celular cair no ônibus. Uma misteriosa pessoa encontra o aparelho e a partir daí um jogo maquiavélico é imposto por um obsessivo criminoso. Ela precisara lutar com todas as forças quando seu mundo desaba completamente.

 

As Linhas Tortas de Deus (Netflix)

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

 

O Telefone Preto (Netflix)

Na trama, conhecemos Finney (Mason Thames), um jovem de cerca de 13 anos que vive uma vida repleta de conflitos ao lado da irmã Gwen (Madeleine McGraw). Eles moram com o pai, o alcóolatra Terrence (Jeremy Davies), um homem conservador e muito rígido que está repleto de infelicidade em sua rotina. Finney sofre bullying na escola diariamente e possui o forte elo de carinho e afeto com a irmã como sendo um Oasis em meio ao caos de conflitos emocionais que atravessa. Na cidade onde moram, algumas crianças começam a desaparecer. Um dia, voltando da escola, Finney acaba sendo sequestrado por um homem em uma van repleta de balões pretos. Ele vai parar um porão onde tem apenas uma cama e um telefone preto, sem o fio. Conforme os dias vão passando, algo inusitado acontece, o telefone começa a tocar e Finney percebe que os outros jovens sequestrados pelo mesmo homem estão tentando ajudá-lo a sair daquela situação.

 

10 crimes não resolvidos que viraram filmes ou séries

O universo True Crime vem ganhando cada vez mais força com a chegada dos streamings trazendo ao público histórias misteriosas que chocam muitos países. Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista com 10 crimes não resolvidos que viraram filmes ou séries:

 

Aqui quem fala é o Zodíaco (Netflix)

Ao longo de três intensos episódios, a minissérie documental Aqui quem fala é o Zodíaco joga uma luz em detalhes sobre um homem e misteriosos assassinatos que até hoje geram especulações.

 

A Grande Descoberta (Netflix)

As mãos dadas da ciência com quem protege a sociedade. Trazendo os detalhes – de forma cirúrgica – de uma das mais famosas e extensas investigações de assassinato da história da Suécia, a minissérie true crime da Netflix, A Grande Descoberta, nos mostra de maneira incisiva e sem rodeios como a ciência e uma operação policial andaram lado a lado através da genealogia genética.

 

Quem matou Maria Marta? (Netflix)

Essa minissérie documental nos mostra os desenrolares do assassinato de Maria Marta, uma mulher encontrada sem vida numa banheira, que logo ganha a atenção da mídia. Um crime misterioso com reviravoltas na investigação.

 

A Garota Desaparecida do Vaticano (Netflix)

Em quatro episódios intensos e com muitas reviravoltas vamos acompanhando o misterioso sequestro de Emanuela Orlandi, em junho de 1983, que rendeu inúmeras teorias que vão desde um falso sequestro que deu errado até mesmo uma enorme conspiração que envolve um antigo banco italiano, a Banda della Magliana (máfia romana) até mesmo o Vaticano. Mas qual a verdade sobre o ocorrido? Tentando desvendar esse mistério ao longo dos anos, vemos um jornalista italiano que sabe muito do caso além de familiares da jovem sequestrada, que sofrem muito até hoje pela desaparecimento dela.

 

Mistérios sem Solução (Netflix)

Essa série nos leva até alguns alguns casos de crimes, desaparecimentos e outros que até hoje estão sem solução.

 

Assassinato em Middle Beach (Max)

Ao longo de quatro episódios, vemos um homem em busca da solução do assassinato da própria mãe

 

Morcego Negro

Será só um o vilão dessa história? Exibido no Festival é Tudo Verdade, o espetacular documentário Morcego Negro nos leva de volta para o final da década de 80 e início dos anos 90, um período de recomeço da democracia, onde um lobista de Alagoas se tornaria uma figura central no impeachment do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Com 10 anos de pesquisas sobre a vida de PC Farias, materiais de arquivos (alguns exclusivos), depoimentos de jornalistas, amigos, família, os cineastas Chaim Litewski e Cleisson Vidal resumem de forma intrigante o cenário político dentro da recém-restaurada democracia brasileira além de fatos sobre o misterioso assassinato do lobista.

 

O Desaparecimento de Madeleine McCann

Minissérie lançado em 2019 nos mostra mais detalhes do desaparecimento de uma criança durante as férias da família em Portugal.

 

Quem Matou JonBenét Ramsey?

Em três episódios vamos conhecendo mais detalhes sobre a investigação de um crime que chocou todo um país.

 

Amanda Knox

Nesse documentário acompanhamos mais detalhes sobre um crime que até hoje tem seus mistérios com uma pessoa chave para as investigações.

‘Da Magia À Sedução 2’: Sequência com Sandra Bullock e Nicole Kidman ganha novidades

da magia à sedução

De acordo com o Deadline, Susanne Bier (‘Depois do Casamento’) está em negociações para dirigir a sequência ‘Da Magia à Sedução 2‘, que contará com o retorno de Sandra Bullock e Nicole Kidman.

A cineasta já trabalhou com Bullock em ‘Bird Box‘, e com Kidman nas minisséries ‘The Undoing‘ e ‘O Casal Perfeito‘.

O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.

Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.

Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.

Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”

Ela completa,  “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”

Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.

Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, Da Magia à Sedução não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.

Da Magia à Sedução está disponível no Google Play.

‘Capitão América 4’ ganha comercial com cena INÉDITA; Confira!

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‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está chegando, e a divulgação do filme continua a todo vapor ao redor do mundo.

Neste sábado, o longa do UCM ganhou um novo comercial japonês que mostra uma cena inédita, que ainda não havia aparecido em prévias anteriores.

A cena em questão mostra Thaddeus “Thunderbolt” Ross, personagem interpretado por Harrison Ford. O conteúdo também exibe cenas já vistas do conflito entre o Capitão América e o Hulk Vermelho.

Confira:

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.

Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Star Wars’: Filme focado em Rey CONTINUA em desenvolvimento

Daisy Ridley is Rey in STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER

Apesar de rumores que sugeriam que o aguardado filme deStar Wars focado em Rey, intitulado ‘Nova Ordem Jedi’, poderia ter sido adiado ou até mesmo cancelado, de acordo com o ComicBookMovie, o filme continua em andamento.

Segundo o relatório, o projeto segue firme, com a contratação de um novo roteirista para dar continuidade à produção.

George Nolfi, conhecido por seu trabalho em filmes como ‘O Ultimato Bourne‘ e ‘Doze Homens e Outro Segredo’, foi escolhido para escrever o roteiro do filme, sucedendo os roteiristas iniciais Damon Lindelof e Justin Britt-Gibson, que haviam sido contratados antes de Sharmeen Obaid-Chinoy assumir a direção do projeto.

O anúncio de Nolfi no comando do roteiro reforça a certeza de que o filme está seguindo em frente, ainda que com alguns ajustes no desenvolvimento.

Daisy Ridley retornará ao papel de Rey “Skywalker” no longa, que se passará 15 anos após os eventos de ‘A Ascensão Skywalker.

Apesar de detalhes da trama ainda serem mantidos em sigilo, o filme promete trazer um novo capítulo para a saga, aprofundando o legado de Rey e sua missão como Jedi.

Anteriormente, a diretora Sharmeen Obaid-Chinoy (‘Ms. Marvel’) garantiu que a trama do novo filme fará jus à personagem.

“Eu conversei com J.J. Abrams, George Lucas e até Dave Filoni, é claro. Nossa equipe está realmente se empenhando quando se trata de fazer justiça ao contarmos a trajetória de Rey. E estou muito animada em criar uma narrativa que tenha essa personagem no centro, criando uma nova Academia Jedi e todas as coisas que nos levam ao futuro dela.”

Confira:

Fique ligado para mais informações!

‘Superman’: James Gunn HOMENAGEIA Krypto nas redes sociais

Cão super-herói com capa vermelha em quadrinhos.
krypto dc

James Gunn, diretor de ‘Superman‘, fez uma publicação sobre Krypto, o supercão, nas redes sociais, prestando uma homenagem ao personagem.

O post conta com uma imagem em alta resolução tirada do trailer de Superman, que mostra Krypto ao lado de Superman em um momento cativante, além de exibir também uma ilustração de quadrinhos, onde o cão voa pelos céus de Metrópolis com o herói.

James Gunn já havia indicado que a ligação entre Krypto e Clark seria algo importante no filme, e o primeiro trailer do longa reforçou que o supercão será uma figura fundamental na narrativa.

A publicação de James Gunn fortalece ainda mais a certeza de que a dinâmica entre Superman e Krypto, com ambos sendo uma equipe inseparável, será um ponto crucial no DCU.

Confira:

Superman, o longa de James Gunn que marca o início do DCU, ganhou uma nova versão do trailer em IMAX, agora disponível online em qualidade 4K.

Entre as novas cenas, podemos ver Lex Luthor (Nicholas Hoult) e Sr. Incrível (Edi Gathegi), além de uma breve aparição do Homem de Aço (David Corenswet), enquanto ele luta para escapar do forte de Luthor.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Showrunner de ‘Demolidor: Renascido’ explica MUDANÇAS na série da Marvel

demolidor renascido
demolidor renascido

O aguardado retorno do Demolidor ao universo Marvel tem passado por uma série de mudanças, e Dario Scardapane, showrunner e roteirista-chefe da sérieDemolidor: Renascido’, compartilhou detalhes sobre as decisões criativas que moldaram a produção.

Em entrevista à revista SFX, que traz a série na capa de sua edição de janeiro, Scardapane discutiu a reformulação da história, destacando a escolha de adaptar a trama e a conexão com a série da Netflix.

Segundo Scardapane, a equipe original de filmagens não estava totalmente alinhada com o que o personagem Demolidor representava no UCM.

“[As filmagens] tinham alguns pontos muito fortes, mas não estavam alinhadas com o que o Demolidor havia sido estabelecido para ser.”

Scardapane também contou à SFX como criou a ligação entre os eventos, sem forçar os espectadores a terem visto o show da Netflix antes de assistir Demolidor: Renascido’.

“No final do show da Netflix, Foggy, Karen e Matt tinham um sonho escrito no verso de um guardanapo. Começamos com esse sonho. Não é um sonho que precisa de muita explicação; três bons amigos entram para o negócio juntos.”

Vale lembrar que o primeiro trailer de Demolidor: Renascido’ foi divulgado na versão DUBLADA.

Confira:

O CinePOP conversou com o astro da série, Charlie Cox, que falou sobre a nova temporada de Demolidor e o universo Marvel.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘Capitão América 4’ terá trama POLÍTICA aponta Harrison Ford

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ marcará a estreia de Harrison Ford no UCM, com o lendário ator assumindo o papel de Thaddeus “Thunderbolt” Ross, que foi interpretado por William Hurt até sua morte em 2022.

Com o filme se aproximando, Harrison Ford conversou com a Empire e revelou um pouco sobre seu personagem, indicando o que os fãs devem esperar.

Em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, Thaddeus Ross terá um cargo extremamente importante, sendo presidente dos Estados Unidos, e Ford afirmou que trouxe algo único para o personagem.

Harrison Ford contou que seu personagem não tenta emular nenhum presidente real dos Estados Unidos e afirmou que qualquer semelhança será apenas coincidência.

“Qualquer semelhança com presidentes dos EUA, vivos ou mortos, é mera coincidência, em outras palavras. Até agora, não tivemos um presidente que pudesse se transformar em um Hulk”, disse Ford.

No entanto, apesar do filme estar dentro do gênero de heróis, o astro também contou que a equipe fez um trabalho amplo para entregar uma trama política interessante dentro do universo da Marvel.

“Não enfrentamos esse tipo de circunstância em nossa vida política, embora tenhamos tido uma visão ampla o suficiente do alcance da vida política para perceber que poderíamos realmente acabar em um filme político da Marvel.”

Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.

As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.

Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.

Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio.

Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.

Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘O Beijo da Mulher Aranha’ ganha primeiras IMAGENS oficiais com Jennifer Lopez

Jennifer Lopez

A Vanity Fair revelou, neste sábado (25), as primeiras imagens do reboot de ‘O Beijo da Mulher Aranha’, filme de 1985 que fez grande sucesso e contou com diversos brasileiros em seu elenco.

Nas imagens inéditas da nova versão, os destaques são Jennifer Lopez e Diego Luna, que protagonizam o longa.

Confira as imagens do reboot:

O diretor Bill Condon está trazendo algo inesperado para as telas com O Beijo da Mulher-Aranha’, uma adaptação ousada que busca reinventar o conceito de musical no cinema.

Em uma entrevista à Vanity Fair, Condon revelou alguns detalhes sobre o projeto, explicando que o filme deseja entregar algo novo ao público, sendo diferente do que foi visto no longa original.

“Ele tenta fazer algo diferente de tudo o que você já viu. Para mim, este parece um filme raro, único. É muito difícil realmente condensar e descrever”, disse Condon.

A singularidade do filme também reflete a profundidade de seu material original, que começou como um romance de 1976 escrito pelo autor argentino Manuel Puig.

A história aborda a relação improvável entre dois prisioneiros: Luis Molina, um homossexual marginalizado, e Valentín Arregui, um ativista político.

Essa dinâmica já foi adaptada para o cinema em 1985 e para a Broadway em 1993, mas Condon promete trazer uma visão inovadora que vai além dessas versões.

A adaptação de 1985, feita pelas mãos do icônico cineasta Héctor Babenco, rendeu o Oscar de Melhor AtorWilliam Hurt por sua atuação como Molina. A releitura para os palcos, por sua vez, conquistou sete Tony Awards, incluindo Melhor Musical.

A nova versão para as telonas terá John Kander Fred Ebb como responsáveis pelas canções.

Barry JosephsonTom KirdahyGreg YolenMatt Geller entram como produtores. Lopez, Elaine Goldsmith-ThomasBenny Medina são os produtores executivos.

‘O Beijo da Mulher Aranha’ será “diferente de tudo”, afirma DIRETOR

O diretor Bill Condon está trazendo algo inesperado para as telas com O Beijo da Mulher-Aranha’, uma adaptação ousada que busca reinventar o conceito de musical no cinema.

Em uma entrevista à Vanity Fair, Condon revelou alguns detalhes sobre o projeto, explicando que o filme deseja entregar algo novo ao público, sendo diferente do que foi visto no longa original.

“Ele tenta fazer algo diferente de tudo o que você já viu. Para mim, este parece um filme raro, único. É muito difícil realmente condensar e descrever”, disse Condon.

A singularidade do filme também reflete a profundidade de seu material original, que começou como um romance de 1976 escrito pelo autor argentino Manuel Puig.

A história aborda a relação improvável entre dois prisioneiros: Luis Molina, um homossexual marginalizado, e Valentín Arregui, um ativista político.

Essa dinâmica já foi adaptada para o cinema em 1985 e para a Broadway em 1993, mas Condon promete trazer uma visão inovadora que vai além dessas versões.

A adaptação de 1985, feita pelas mãos do icônico cineasta Héctor Babenco, rendeu o Oscar de Melhor AtorWilliam Hurt por sua atuação como Molina. A releitura para os palcos, por sua vez, conquistou sete Tony Awards, incluindo Melhor Musical.

A nova versão para as telonas terá John Kander Fred Ebb como responsáveis pelas canções.

Barry JosephsonTom KirdahyGreg YolenMatt Geller entram como produtores. Lopez, Elaine Goldsmith-ThomasBenny Medina são os produtores executivos.

Cinemas Mexicanos devem REEMBOLSAR cinéfilos que ficaram ofendidos com ‘Emilia Pérez’

A Procuradoria Federal do Consumidor do México (Profeco) está em negociação com a rede de cinemas Cinépolis após uma controvérsia envolvendo o filme ‘Emilia Pérez‘, dirigido por Jacques Audiard.

A confusão surgiu porque consumidores, insatisfeitos com o longa, exigiram o reembolso dos ingressos com base em uma suposta garantia divulgada pela empresa.

Internautas afirmaram que a “garantia Cinépolis” indicava ser possível solicitar o reembolso caso o espectador não estivesse satisfeito com a experiência, desde que a solicitação fosse feita dentro dos primeiros 30 minutos de exibição.

A Profeco está apoiando os consumidores, defendendo a garantia do reembolso do valor do ingresso.

A Cinépolis, no entanto, esclareceu que a garantia em questão não está vinculada a reembolsos, afirmando que o selo funciona como uma recomendação para filmes considerados de alta qualidade, destinados a proporcionar experiências únicas ao público.

Diante das reclamações, a Profeco iniciou conversas com a rede de cinemas para garantir que os termos usados na comunicação sejam claros e estejam de acordo com a Lei Federal de Proteção ao Consumidor.

A legislação exige que palavras como “garantia” sejam acompanhadas de explicações detalhadas sobre como funcionam e como podem ser aplicadas.

O filme ‘Emilia Pérez’ já vinha enfrentando críticas pelo seu conteúdo. Muitos espectadores consideraram o enredo insensível, já que aborda temas delicados, como o crime organizado e desaparecimentos forçados no México, sem que o diretor tenha pesquisado a fundo a realidade local.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Não levou muito tempo até que os internautas voltassem a bombardear o longa-metragem nas redes sociais, comentando sobre como a obra não deveria ter conquistado qualquer nomeação – principalmente por desrespeitar a comunidade transgênero e a comunidade latino-americana, em especial a mexicana, com a história mostrada nas telonas.

Confira alguns comentários abaixo:

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

10 filmes para ficar de olho na Mostra de Cinema de Tiradentes 2025

Abrindo o calendário audiovisual brasileiro em 2025, a 28a Mostra de Cinema de Tiradentes chega com uma programação repleta de filmes inéditos, debates e com vários recortes do cinema contemporâneo de nosso país em uma programação totalmente gratuita.

De 24 de janeiro até 01 de fevereiro, a cidade histórica de Tiradentes terá toda a atenção do público cinéfilo e nós do Cinepop estaremos fazendo a cobertura do evento! Para citar algumas obras para ficarmos de olho, segue abaixo uma lista abaixo:

 

Girassol Vermelho

Filme de Abertura da Mostra de Cinema de Tiradentes 2025, o longa-metragem dirigido por Eder Santos é um dos mais aguardados de todo o evento. De acordo com a sinopse oficial: Girassol Vermelho é um filme inspirado em Murilo Rubião, mestre do realismo fantástico brasileiro, sobre a jornada de Romeu, um homem que deixa seu passado, numa busca pela liberdade. Por acaso, ele chega a uma estranha cidade onde um sistema opressor e patético, que não permite questionamentos, o arrasta para uma sequência de interrogatórios e torturas. Nesse mundo absurdo, Romeu percebe que perdeu seu maior valor: a liberdade. Cheio de dor e fúria, Romeu, delirante, se entrega a uma nova e ainda mais estranha viagem.

 

Milton Bituca Nascimento

Outro aguardado longa-metragem da Mostra de Cinema de Tiradentes 2025, o documentário dirigido por Flávia Moraes promete emocionar a todos! De acordo com a sinopse oficial: Parte da turnê de despedida de Milton Nascimento, para entender a complexidade simples de sua obra, e os mistérios que ele carrega nos fazem refletir sobre a alma brasileira. O filme mostra a dimensão mundial de Milton, capta a comoção que ele provoca nos fãs, explora a forte carga espiritual de sua obra, e investiga as origens de sua musicalidade nas entranhas do Brasil profundo.

 

Oeste Outra Vez

Dos assobios iniciais ao amplo contexto de homens e suas fragilidades, o longa-metragem Oeste Outra Vez é uma cirúrgica equação rumo ao caos. Escrito e dirigido por Érico Rassi, o projeto atravessa a iminência pelo trágico transformando os momentos anteriores das grandes ações em verdadeiras percepções das vulnerabilidades. Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

 

Prédio Vazio

Dirigido por Rodrigo Aragão, esse longa-metragem capixaba promete muitas emoções! De acordo com a sinopse oficial: a jovem Luna parte em uma jornada em busca de sua mãe, desaparecida no último dia de Carnaval em Guarapari. Suas buscas a levam a um antigo edifício aparentemente vazio, mas habitado por almas atormentadas.

 

Para Lota

O longa-metragem carioca dirigido pela dupla Bruno Safadi e Ricardo Pretti é mais um filme em pré-estreia que será exibido na Mostra. De acordo com a sinopse: Nos anos 1950, no Rio de Janeiro, Lota Macedo Soares se casa com a poeta americana Elizabeth Bishop. Poucos anos mais tarde, Carlos Lacerda, amigo de Lota, torna-se prefeito da cidade e a convida para criar um parque onde havia sido feito um aterro de 7 quilômetros de extensão. O parque do Flamengo viria a se tornar o segundo maior parque urbano do mundo.

 

Suçuarana

Esse projeto, que teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Chicago e passou pelo Festival de Brasília ano passado é dirigido pela dupla Clarissa Campolina e Sérgio Borges. De acordo com a sinopse oficial: Suçuarana narra a história de Dora, uma mulher que passou os últimos anos de sua vida na estrada, em busca de uma terra perdida que ela e sua mãe tanto sonharam, um lugar mítico onde imagina que possa encontrar pertencimento. Em meio a encontros com outros viajantes e guiada por um misterioso cachorro, Dora atravessa um território em ruínas, devastado pela mineração, onde seu destino parece sempre um pouco mais distante. Após um acidente, ela encontra refúgio em uma fábrica abandonada, onde se encontra com uma vila de trabalhadores que vivem em coletividade e lembram o lar que ela tanto procura.

 

Kasa Branca

Partindo de um drama familiar e abrindo um leque de camadas contextualizadas por dilemas da vida, o longa-metragem Kasa Branca, que teve sua estreia no Festival do Rio 2024, é um passeio sobre verdades da realidade. Escrito e dirigido por Luciano Vidigal, de forma simples, objetiva e sem esquecer do bom humor, somos apresentados a carismáticos amigos, seus dramas e cotidianos. Na trama conhecemos o jovem e gente boa Dé (Big Jaum) que está passando por um momento delicado. Sua avó, a única parente de seu presente, está numa estrada sem volta com a doença de alzheimer e, precisando cuidar dela, as contas só acumulam. Morador de um bairro de Mesquita, Chatuba, no Rio de Janeiro, ele resolve enfrentar esse momento vivendo o máximo de experiências com ela, contando com a ajuda de seus dois melhores amigos Adrianim (Diego Francisco) e Martins (Ramon Francisco).

 

Tijolo por Tijolo

O documentário Tijolo por Tijolo nos leva até a história de uma carismática família, moradores do Ibura, na periferia do Recife, com a realidade atravessando o sonhar ainda numa época de pandemia. A reconstrução de uma casa se torna o primeiro passo para abertura de camadas profundas onde descobertas chegam ao mesmo tempo de recortes intimistas de um cotidiano guiados pela figura materna que se lança como influenciadora digital.

 

Trópico de Leão

Dirigido pela cineasta Luna Alkalay, Trópico de Leão é um filme bastante aguardado na Mostra de Cinema de Tiradentes. De acordo com a sinopse oficial: A história, narrada pela diretora, retrata sua experiência em um relacionamento abusivo com um homem 35 anos mais jovem. Explora o abuso psicológico e o impacto emocional desse relacionamento na vida da protagonista. Através de uma abordagem ensaística e poética, o filme se desenvolve em diferentes planos da realidade, misturando o tempo real, memórias e elementos míticos representados por 3 figuras extraídas da mitologia, que funcionam como exemplos da mulher que só repete o que o homem lhe ordena, Eco, a que espera seu retorno, Penélope e a que se desespera e quer vingança, Medéia.

 

Yõg ãtak: Meu Pai, Kaiowá

Documentário que faz parte da seleção da Mostra Autorias, de acordo com a sinopse oficial “Yõg ãtak: Meu Pai, Kaiowá” conta a busca de Sueli Maxakali e Maísa Maxakali pelo pai, Luis Kaiowá, de quem foram separadas durante a ditadura militar no Brasil. O filme acompanha a jornada da cineasta para reencontrar o pai, bem como as lutas enfrentadas pelos povos indígenas Tikmũ’ũn e Kaiowá em defesa de seus territórios e modos de vida.

 

Elenco de ‘Wicked’ está CHORANDO por Jon M. Chu, diz atriz

Após o anúncio das indicações ao Oscar 2025, o elenco de Wicked tem motivos para celebrar, mas também para lamentar.

O filme musical, inspirado no famoso espetáculo da Broadway, recebeu 10 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz para Cynthia Erivo, Melhor Atriz Coadjuvante para Ariana Grande, além de categorias como Melhor Figurino e Melhor Trilha Sonora Original.

No entanto, o diretor Jon M. Chu não foi lembrado na categoria de Melhor Direção, algo que não passou despercebido por Michelle Yeoh, intérprete de Madame Morrible no filme.

Durante sua participação no programa The View, a atriz expressou seu descontentamento e ressaltou o talento de Chu.

“Sim! Estamos todos chorando de alegria. Mas, devemos dizer que também estamos chorando porque Jon M. Chu e Alice Brooks, nossa diretora de fotografia, não foram indicados, mas o restante de nós está celebrando. Melhor filme, figurinos, cabelo!”

Enquanto isso, Wicked‘ continua ganhando destaque, tanto pelas premiações quanto por sua bilheteria expressiva, que ultrapassou 700 milhões de dólares globalmente.

Os vencedores do Oscar serão revelados no dia 02 de março.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Sony ACREDITAVA na indicação de ‘Ainda Estou Aqui’ ao Oscar de Melhor Filme

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A lista de indicados ao Oscar 2025 foi divulgada na última quinta-feira, e o filme brasileiro ‘Ainda Estou Aqui‘ conquistou uma indicação na categoria de Melhor Filme.

Embora houvesse expectativas de que a obra fosse indicada em Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz (para Fernanda Torres), categorias em que de fato marcou presença, muitos não acreditavam que o longa receberia apoio suficiente dos membros da Academia para disputar o prêmio principal.

No entanto, Michael Barker, co-presidente da Sony Pictures Classics, distribuidora do filme, afirmou ao TheWrap que sempre teve confiança na qualidade da produção.

“Os membros da Academia sempre gravitam em direção a trabalhos de alta qualidade. Obviamente, sabíamos que este filme era de alta qualidade e que, se conseguíssemos que membros suficientes da Academia o assistissem, teríamos uma chance”, disse Barker.

Michael Barker ainda revelou que é importante começar a campanha cedo para ter uma chance de garantir uma indicação.

“Essa estratégia começou há muito tempo. Tom Bernard (co-presidente) e eu sempre acreditamos que, se o filme for realmente bom e você começar cedo o suficiente, é possível entrar na disputa.”

Lembrando que os vencedores do Oscar serão anunciados no dia 02 de março.

Ainda Estou Aqui subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Lanternas’: Ator revela ESTÁGIO da produção nas redes sociais

Após o ator Ulrich Thomsen ser anunciado como Sinestro no elenco deLanternas‘, um de seus colegas celebrou a escalação nas redes sociais e revelou que a leitura do roteiro já está em andamento.

Por meio de seu perfil no Instagram, Garret Dillahunt elogiou a escolha de Ulrich Thomsen para interpretar Sinestro e afirmou que o primeiro dia de leitura já foi realizado.

Na série dos Lanternas Verdes, Garret Dillahunt, conhecido por seu papel em ‘The Walking Dead’, interpretará William Macon, um personagem descrito como orgulhoso e bastante ambicioso, que acredita em teorias da conspiração.

Já Sinestro, o personagem de Ulrich Thomsen (‘The Blacklist’), é um ex-Lanterna Verde que se tornou um rebelde e é descrito como implacável, mas inegavelmente charmoso. A natureza manipuladora de Sinestro impulsiona sua obsessão duradoura por seu antigo pupilo, Hal Jordan.

O personagem foi criado por John Broome e Gil Kane, e apareceu pela primeira vez na história em quadrinhos do Lanterna Verde, em 1961.

A trama da série vai girar em torno do novo recruta John Stewart (Aaron Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Kyle Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Kelly Macdonald (Xerife Kerry), Nathan Fillion (Guy Gardner) e Garret Dillahunt (William Macon), também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.