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Crítica | Edward Berger constrói um POTENTE thriller dramático com ‘Conclave’

Perfil de um homem em trajes religiosos

Edward Berger ascendeu a uma fama meteórica após comandar o incrível drama de guerra Nada de Novo no Front – apresentando uma visão menos romantizada sobre a I Guerra Mundial e mostrando uma sensibilidade enorme em relação ao próprio mundo. Depois de ter conquistado inúmeros prêmios por seu irretocável trabalho, o cineasta retornou à sétima arte com o thriller dramático ‘Conclave’. Em pouco tempo, essa nova empreitada sagrou-se como um dos melhores filmes do ano – e não foi por qualquer motivo: o potente longa-metragem oferece um vislumbre interno de um dos momentos mais conhecidos da história humana (a escolha do novo Papa) à medida que aposta fichas em um suspense derradeiro e instigante do começo ao fim.

Baseada no romance homônimo de Robert Harris, o filme se inicia com a sequência em que o atual Papa morre em virtude de um ataque do coração. Não leva muito tempo até que os Cardeais próximos à Sua Santidade se posicionem para dar início ao Conclave Papal – em que um novo membro máximo da Igreja Católica precisa ser decidido como forma de manter não apenas a hegemonia da religião, e sim o poder emanado do Vaticano e de seus membros. Cabe, então, ao Cardeal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) organizar a votação entre os membros do clero que desejam assumir esse importante trono – cada qual com uma visão bastante diferente de como guiar a sociedade e as doutrinas católicas.

Grupo de cardeais em vestes vermelhas

Porém, considerando a conhecida filmografia de Berger, o filme não se apresentaria apenas como um drama documentário que mostraria os bastidores do conclave; pelo contrário, somos agraciados com um inesperado thriller, como mencionado no parágrafo introdutório, que visa construir personagens complexos e com suas próprias ideologias – algo que, de fato, terá impacto positivo ou negativo conforme o próximo papa é selecionado. Conforme a narrativa se desenrola e a votação ganha forma, Lawrence acredita estar tudo bem encaminhado. Entretanto, segredos obscuros de cada um dos candidatos começam a emergir e a colocar em xeque a índole dos clérigos – propulsionado Lawrence a fazer de tudo para que escândalos e atitudes condenáveis não venham à tona.

Antes de mais nada, é preciso entender que o enredo não é um mero e cansativo drama religioso, e sim um intrincado jogo político que reafirma a falibilidade do ser humano quando colocado em uma situação de poder: Berger, honrando os trâmites do conclave papal e em momento algum faltando com o respeito em relação a essa instituição social, deixa bem claro que a ambição do homem é responsável por sua própria decadência – da mesma maneira que fizera em Nada de Novo no Front. Não é surpresa, pois, que tenhamos inúmeros peões movimentando-se pelo tabuleiro, como Aldo Bellini (Stanley Tucci), candidato que se alinhava às defesas liberais do Papa; Goffredo Tedesco (Sergio Castellitto), um reacionário tradicionalista; o conservador Joshua Adeyemi (Lucian Msamati); e o moderado candidato canadense Joseph Tremblay (John Lithgow).

No epicentro desse barril de pólvora, Lawrence singra entre amigos, colegas e partidários que precisa julgar como o melhor para representar a Igreja Católica – e, à medida que os dias vão passando, ele percebe que membros do clero escondem segredos terríveis que podem colocar em dúvida a santidade dos membros do Clero, como uma gestação fora do matrimônio, acusações de abuso sexual e alegações de chantagem. E, encontrando-se em um beco sem saída ao passo que se recusa a levantar bandeira para a própria candidatura, Lawrence encontra uma centelha de esperança com a chegada do Cardeal Vincent Benitez (Carlos Diehz), um arcebispo mexicano que trabalhou na Guerra do Afeganistão e que rema contra a maré ególatra imputável aos outros membros.

Berger não encontra sucesso apenas na condução da obra, mas em sua competente visão técnica e artística – atrelada à presença de outros habilidosos nomes na equipe de produção. O cineasta deseja fornecer uma perspectiva ambígua entre a sólida estrutura material do Vaticano e o espírito falho de pessoas que, a priori, deveriam representar o bem comum; nesse tocante, ele se alia à fotografia de Stéphane Fontaine para focar em uma espécie de “simetria às avessas”, em que o suposto ponto de equilíbrio cênico entra em conflito com a divisão propositalmente irregular dos quadros (como, por exemplo, o momento em que certos membros se reúnem no auditório após um atentado terrorista). Mais do que isso, a tétrica trilha sonora de Volker Bertelmann almeja a um vórtice de emoções pautado na dissonância de elementos orquestrais – elemento que funciona muito bem dentro da estrutura do longa.

Se o mundo por trás das câmeras beira a impecabilidade, o estelar elenco rende-se de corpo e alma a performances memoráveis: Tucci, Castellitto, Lithgow e Isabella Rossellini enfeitam o espectro coadjuvante e trilham suas próprias trajetórias em atuações fabulosas, mas sempre à sombra protagonista de um Fiennes em ótima forma (e comprometido a uma das melhores atuações de sua carreira). Como se não bastasse, a química desfrutada na inimizade dos clérigos é apenas a cereja do bolo para nos guiar por essa jornada estupenda.

‘Conclave’ poderia se render às fórmulas do gênero, porém, ao ter plena ciência dos limites que se autoimpõe, busca alternativas que prezam pela originalidade e que deixam que atores de altíssimo calibre convidem os espectadores a uma espetacular peça cinematográfica. Ademais, o novo longa de Edward Berger o reitera como um dos grandes diretores da atualidade – nos deixando animados para ver qual será seu próximo projeto.

‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta’ estreia com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

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Paddington 3: Uma Aventura na Floresta’ estreia hoje nos cinemas nacionais e conquistou em cheio os críticos.

A nova aventura do urso debutou com uma excelente recepção no Rotten Tomatoes, apresentando 93% de aprovação dos críticos, com 67 críticas contabilizadas até o momento.

Segundo o consenso dos críticos, “o filme leva o urso mais educado do cinema para um novo cenário sob nova administração criativa, proporcionando uma aventura muito agradável para toda a família.”

Confira as principais críticas:

Paddington 3 tira os Browns de Londres e os leva para o centro de uma conspiração antiga envolvendo tesouros perdidos, cidades escondidas e laranjas.”, Jack Walters.

“Tenta coisas novas, e os resultados são cativantes.”, José Roberto Landaverde, Cine Release

“Um filme que, embora não chegue ao nível dos seus 2 antecessores, ainda mantém o mesmo nível dos 2 anteriores. Apesar disso, continua numa escala mais do que aceitável.”, Erick Estrada
Cinegaragem.

“Deliciosamente divertido, aproveitando a propensão da série para o humor saudável e a ação segura, com classificação indicativa PG.”, Peter Gray
The AU Review

“Não chega nem perto do status de obra-prima de Paddington 2, mas é divertido e alegre.”, Clement Tyler Obropta, Film Inquiry

“É uma fera diferente, mas a criação peluda do autor britânico Michael Bond ainda é adorável, cheia de coração e muito divertida.”, Whang Yee Ling, The Straits Times

Confira o trailer:

No novo filme, Paddington (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Staunton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

O longa-metragem marca a estreia diretorial de Dougal Wilson e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton.

Além de Wishaw (‘007 – Sem Tempo para Morrer’), Colman (‘The Crown’) e Staunton (‘Harry Potter’), o elenco conta com Antonio Banderas (‘Zorro’), Carla Tous (‘Através da Minha Janela 3’), Emily Mortimer (‘Ilha do Medo’), Hugh Bonneville, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Julie Walters e Jim Broadbent.

Lembrando que ‘Paddington‘ (2014) e ‘Paddington 2‘ (2017) arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente.

Ridley Scott revela ARREPENDIMENTO com ‘Gladiador 2’

gladiador 2 joseph quinn
gladiador 2 joseph quinn

Ridley Scott, o mestre do cinema épico, revelou um arrependimento inesperado sobre seu mais recente sucesso, Gladiador 2’. Segundo o Screen Rant, o diretor confessou ter cortado uma cena que considera crucial para a dinâmica entre os personagens principais, os imperadores gêmeos Geta e Caracalla.

“Tivemos uma cena que me arrependo de não ter feito. O que é meio engraçado, porque eles estão constantemente brigando sobre quem foi concebido primeiro. Porque quem foi concebido primeiro é mais imperador do que o outro. Então, esta conversa detalhada sobre como. Ele disse: ‘Bem, se eu saí por último, fui concebido primeiro’. Pense nisso”, afirmou.

É importante ressaltar que a rivalidade entre Geta e Caracalla é inspirada em uma figura histórica real, os irmãos imperadores da dinastia Severa.

A sequência ‘Gladiador 2‘ finalmente ganhou data de estreia no streaming!

O longa-metragem, estrelado por Paul MescalDenzel Washington, será lançado no catálogo da Paramount+ no próximo dia 21 de janeiro, nos Estados Unidos. Ainda não se sabe se a produção será lançada no Brasil na mesma data.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

Considerando a reação positiva, o diretor Ridley Scott já comenta sobre a possibilidade de mais uma sequência. Questionado pela Variety sobre a chance de um terceiro filme, o cineasta indicou que ‘Gladiador III‘ realmente acontecerá: “Acho que tenho que fazer isso”, afirmou o diretor.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Paddington: Uma Aventura na Floresta

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(Paddington in Peru)

 

Elenco:

Olivia Colman
Antonio Banderas
Emily Mortimer

 

Direção: Dougal Wilson

Gênero: Comédia

Duração: 98 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 23 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em PADDINGTON: UMA AVENTURA NA FLORESTA, Paddinton (Ben Whishaw) deixa Londres e viaja à sua terra natal na América do Sul para visitar sua amada tia Lucy (Imelda Stauton), que agora reside no Lar para Ursos Aposentados. No entanto, o que seria uma pacata temporada de férias se transforma em uma aventura emocionante acontece quando um mistério os mergulha em uma jornada inesperada pela floresta amazônica e até os picos das montanhas do Peru.

Curiosidades: 

» ‘Paddington 3: Uma Aventura na Floresta’ estreia com 93% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» As Aventuras de Paddington | Relembrando o PRIMEIRO filme da aclamada franquia!

» Ben Whishaw retorna como a voz do icônico ursinho titular;

» O novo longa marcará a estreia na direção de Dougal Wilson, e terá a produção de Paul King, Simon Farnaby e Mark Burton;

» Os dois primeiros filmes arrecadaram quase US$ 500 milhões mundialmente;

Trailer:

Cartazes: 

Cartaz do filme Paddington na floresta
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Fotos: 

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paddington
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Urso com chapéu em frente a Machu Picchu.
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As Aventuras de Paddington | Relembrando o PRIMEIRO filme da aclamada franquia!

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Mais de uma década depois de seu início oficial no circuito audiovisual, As Aventuras de Paddington está prestes a ganhar seu terceiro e aguardado capítulo – que já caiu no gosto da crítica e chega muito em breve aos cinemas nacionais. E nada melhor que relembrar os dois longas anteriores antes de voltarmos ao cinema.

Em 2014, Paul King desenvolveu, ao lado de Hamish McColl, um espetacular live-action inspirado nas histórias de Michael Bond. O resultado não poderia ter sido outro: o forte comprometimento de cada uma das engrenagens envolvidas no projeto culminou em uma aprovação quase máxima no Rotten Tomatoes, sendo elogiado por seu humor, pelas atuações e pela sólida direção.

A trama acompanha o um adorável ursinho que foi criado na floresta do Peru pelos tios Pastuzo e Luzy – até um terremoto separá-los. Depois da tragédia, o pequeno urso é enviado pela tia a Londres. Ele chega à estação de trem de Paddington, onde passa a procurar um explorador que visitou o Peru décadas atrás. Na estação de trem ele conhece a família Brown, que decide ajudá-lo a encontrar o tal explorador. Só que a vida em meio à civilização não é tão simples quanto parece.

Além de ter arrecadado fortes US$318,7 milhões ao redor do mundo, o filme conquistou duas indicações ao BAFTA Film Awards – e contou com um elenco estelar que incluiu Ben WhishawHugh BonnevilleSally HawkinsJulie WaltersJim BroadbentPeter CapaldiNicole Kidman.

Para relembrar a obra, preparamos uma lista elencando algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja abaixo:

  • Karen Jankel, filha do criador de Paddington, quase foi às lágrimas após a primeira exibição que viu. “Para mim, foi como dar vida ao urso que era tão real para mim. E acho que eles acertaram”, ela disse.
  • O personagem titular é baseado em um ursinho de pelúcia solitário notado pelo autor Bond em uma prateleira de uma loja de Londres perto da estação Paddington na véspera de Natal de 1956. Bond o comprou para sua esposa e se inspirou para escrever uma história. O esboço do urso solitário na estação Paddington foi inspirado em antigos cinejornais que mostravam trens cheios de crianças evacuadas saindo de Londres durante a Segunda Guerra Mundial com etiquetas em volta do pescoço e seus pertences em pequenas malas.

  • Originalmente, Bond estava nervoso com o projeto de transformar seu personagem em um filme de ação ao vivo. No entanto, ele ficou convencido depois de ver meio minuto de gravações.
  • O agente de Kidman originalmente considerou rejeitar o papel de Millicent antes de passá-lo para a atriz. O agente mencionou casualmente a oferta, pensando que Kidman recusaria imediatamente. No entanto, para sua surpresa, ela foi recebida por uma reação entusiasmada de sua cliente, que estava ansiosa para aparecer no filme, já que era uma grande fã dos livros de Bond desde a infância.
  • Hawkins e Bonneville improvisaram a maior parte das conversas entre seus personagens, Mary e Henry Brown.

  • Durante a pré-produção, King assistiu a diversas exibições de filmes infantis para ver o que fazia as crianças da plateia rirem. Ele trouxe sua esposa para a maioria dessas exibições para não parecer “um solitário assustador”.
  • King, Colin Firth foi substituído como a voz de Paddington porque, “aos poucos foi ficando claro que Paddington não tem a voz de um homem mais velho muito bonito, que tem a voz mais linda do planeta”. Eventualmente, o papel foi dado a Whishaw.
  • Hawkins sofreu uma concussão durante uma filmagem noturna ao bater em um guindaste a caminho do set. Ela ficou com um grande corte na cabeça, coberto pelo chapéu. Mesmo ferida, ela continuou trabalhando e não consultou um médico até que a cena fosse encerrada.

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  • A icônica atriz Emma Thompson fez um polimento no roteiro, que não foi oficialmente creditado. Nos créditos finais do filme, porém, ela recebeu um agradecimento geral de toda a equipe.
  • Fazer Paddington sorrir foi um desafio para a equipe de efeitos visuais. Adicionar um sorriso humano e um formato natural da boca do cano desafiou a aparência fotorreal que a tripulação almejava. Em vez disso, eles se concentraram em adicionar doçura ao seu olhar natural e expressão feliz em seus olhos.

Mason Gooding fala sobre ‘Pânico 7’ e destaca IMPORTÂNCIA de Neve Campbell

O ator Mason Gooding, conhecido por interpretar Chad Meeks-Martin na franquia Pânico (2022), estará de volta no aguardado Pânico 7‘, longa que não contará com o retorno de Jenna Ortega e Melissa Barrera.

Em entrevista ao Entertainment Tonight, enquanto promovia seu novo filme Heart Eyes, Gooding falou sobre sua conexão com a co-estrela Jasmin Savoy Brown e destacou a importância de Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, no gênero de terror.

Gooding descreveu sua parceria com Jasmin Savoy Brown, que interpreta sua irmã gêmea Mindy nos filmes, como um dos maiores presentes que recebeu no set.

“A escalação de Jasmin Savoy Brown, no que diz respeito a mim, foi basicamente como ganhar uma irmã sem saber. Eu mantenho contato com ela o tempo todo. Sinto que poder entrar em um personagem que foi inundado com tanto amor, no set e no geral, permitiu que Jasmin e eu desenvolvêssemos uma dinâmica super confortável para nós, seja falando sobre uma cena ou tomando decisões… No final das contas, devo isso a ela, por quão adorável ela é e por quão acolhedora e inclusiva tem sido.”

Gooding também fez questão de destacar a relevância de Neve Campbell, que, após se tornar um icône do gênero de terror, retorna como Sidney Prescott no próximo filme da franquia ‘Pânico.

“Sinto que ela é a madrinha do gênero que temos tanta sorte de poder homenagear em Heart Eyes, [que] traz a ideia de combinar dois tons diferentes. Obviamente, o tom predominante sendo uma experiência mais horrível e de alta intensidade, que ela ainda hoje consegue lidar com um nível de facilidade, cuidado e estoicismo, o que torna cada versão de sua personagem – e, posso dizer, todo o seu trabalho – tão marcantes.” 

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

De acordo com vazamentos, o próximo episódio da famosa franquia de terror contará novamente com a presença de mais de dois assassinos, seguindo a tradição de filmes anteriores, exceto pelo terceiro, que foi o único a não apresentar pelo menos dois Ghostfaces trabalhando em conjunto.

Especula-se também que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do filme anterior, provavelmente para permitir que os filhos de Sidney cresçam até uma idade compatível com o gênero de terror.

Além disso, fontes anteriores indicaram que este filme será parcialmente ambientado em uma nova cidade (não em Woodsboro) e que ele marcará o início de uma nova trilogia dentro da franquia.

Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding, Celeste O’Connor, Isabel May, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechnere Anna Camp estrelam o filme.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Ameaça no Ar

ameaça no ar

(Flight Risk)

 

Elenco:

Mark Wahlberg
Michelle Dockery
Topher Grace

 

Direção: Mel Gibson

Gênero: Suspense

Duração: 91 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 23 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em AMEAÇA NO AR, um piloto é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea que acompanha um fugitivo até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.

Curiosidades: 

» Jared Rosenberg assina o roteiro do longa;

» O longa começou a ser filmado em junho de 2023, mas sua produção teve que ser pausada por causa da greve dos atores em Hollywood;

Trailer:

Cartazes: 

ameaça no ar poster

Fotos: 

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‘The Killer’s Game’: Filme de ação estrelado por Dave Bautista chega ao streaming!

The Killer’s Game‘, novo filme de ação estrelado por Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

Na trama, o matador de elite Joe Flood é diagnosticado com uma doença terminal e decide tomar as rédeas da situação, contratando o próprio assassinato. Mas o assassino contratado também tem como alvo sua ex-namorada.

Ben KingsleyTerry CrewsPom KlementieffScott Adkins e Drew McIntyre completam o elenco.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Quando o assassino Joe Flood (Bautista) é diagnosticado com uma doença terminal, ele decide resolver o problema por conta própria – atacando a si mesmo. Mas quando os próprios assassinos que contratou também têm como alvo a sua ex-namorada (Sofia Boutella), ele deve afastar um exército de colegas assassinos e reconquistar o amor da sua vida antes que seja tarde demais”.

O filme é dirigido por J.J. Perry, com roteiro assinado por Rand RavichJames Coyne. A trama é baseada no romance homônimo de Jay Bonansinga.

Prime Video anuncia adaptação ÉPICA de ‘Rise of the Empress’

Segundo o Deadline, o Prime Video acaba de anunciar a adaptação da saga de fantasia “Rise of the Empress”, da autora Julie C. Dao. A série terá oito episódios.

“A trama se passa em um antigo império à beira da ruína, dilacerado por disputas internas. A única esperança para a união do reino é um casamento político entre o belo herdeiro do trono e uma princesa de um reino rival. No entanto, quando uma camponesa deslumbrante chamada Xifeng é jogada no meio dessa disputa, a história toma um rumo inesperado. Manipulada por uma poderosa feiticeira, Xifeng se vê envolvida em um jogo de poder e amor que pode mudar o destino do império”, diz a sinopse.

A adaptação de “Rise of the Empress” está nas mãos de Crystal Liu e James Wong, conhecidos por seu trabalho em ‘American Horror Story’, que serão os showrunners e produtores executivos da série.

As filmagens da série acontecerão na Malásia.

‘A Filha do Doutor Moreau’ vai ganhar adaptação SERIADA com showrunner de ‘Mayans M.C.’

a filha do doutor moreau livro

Segundo o DeadlineDebra Moore Muñoz (‘Mayans M.C.’, ‘DMZ’) está desenvolvendo uma adaptação seriada do elogiado romance ‘A Filha do Doutor Moreau’.

O romance, assinado por Silvia Moreno-Garcia, foi lançado em 2022 e serve como uma releitura do clássico A Ilha do Dr. Moreau, de H.G. Wells – mas da perspectiva da jovem filha do personagem titular, Carlota.

Confira a sinopse:

Carlota Moreau cresce em uma propriedade distante e luxuosa, a salvo dos conflitos da península de Iucatã. Ela também é a filha única de um pesquisador que, para alguns, é um gênio e, para outros, um lunático. Já Montgomery Laughton é o melancólico supervisor da propriedade, que guarda os segredos de um passado trágico e uma propensão ao álcool. E há também os híbridos, frutos do trabalho do cientista, destinados a obedecer cegamente ao seu criador e permanecer nas sombras. Todos vivem em um mundo perfeitamente equilibrado e estático, de repente sacudido pela chegada abrupta de Eduardo Lizalde, o filho encantador e descuidado do patrono do Dr. Moreau. Esse acontecimento iniciará uma perigosa reação em cadeia. Pois Moreau guarda segredos, Carlota tem perguntas e, no calor sufocante da selva, as paixões podem inflamar.

A série traz Moreno-Garcia, Muñoz, James WanMichael ClearRob Hackett como produtores executivos.

A Filha do Doutor Moreau’ é uma mistura de ficção científica, ficção histórica e drama ambientado na exuberante Yucatán do século XIX, e estou animada para ver esta parte do México ganhar vida na tela em toda a sua beleza e complexidade”, Moreno-Garcia compartilhou em uma declaração oficial.

Mais informações não foram reveladas.

‘Ainda Estou Aqui’ é o 2º Filme brasileiro a ser indicado na categoria MELHOR FILME no Oscar; Saiba qual foi o 1º!

Ainda Estou Aqui, dirigido por Walter Salles, se tornou o SEGUNDO filme a ser indicado na categoria principal de Melhor Filme no Oscar na história da premiação.

Em 1986, a coprodução brasileira ‘O Beijo da Mulher-Aranha‘ recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para o brasileiro naturalizado Héctor Babenco.

O filme conta a história do prisioneiro político de esquerda Valentín Arregui e Luís Molina, um homossexual efeminado condenado por “corrupção de menor”. Os dois dividem uma cela numa prisão brasileira durante a ditadura militar.

Agora, temos nossa segunda indicação na categoria principal. Ainda Estou Aquiarrebatou as categorias de Melhor Filme e Melhor Filme Internacional, enquanto Fernanda Torres foi indicada na categoria de Melhor Atriz.

Ainda nos anos 1990, três representantes brasileiros disputaram a estatueta de Melhor Filme Internacional: ‘O Quatrilho‘ (em 1996), ‘O Que É Isso, Companheiro?‘ (em 1998) e ‘Central do Brasil‘ (em 1999), sendo que este último rendeu ainda uma indicação de Melhor Atriz para Fernanda Montenegro.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

Lembrando que o filme subiu para 91% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 33 avaliações.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando a forma humanizada com que retrata os eventos reais, bem como o desempenho notável do diretor Walter Salles e da atriz Fernanda Torres.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.

“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.

Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.

“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.

“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.

“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.

“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.

Ainda Estou Aqui‘  já foi assistido por mais de 1,9 milhões de espectadores no Brasil – ultrapassando o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M) e se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3M).

Ainda Estou Aqui‘ se beneficiou da vitória de Fernanda Torres como Melhor Atriz no Globo de Ouro e DOBROU o número de salas nos cinemas do Brasil.

A Sony Pictures do Brasil revelou o número exato ao CinePOP:

• 350 cinemas (de 145)
• 400 salas (de 187)

Relatos informam que várias sessões do filme chegaram a lotar essa semana, e ele registrou a maior MÉDIA de público por sessão no fim de semana.

‘Ainda Estou Aqui’ é o segundo filme mais bem avaliado no Letterboxd; Confira o top 10!

Você já assistiu? Conta pra gente nos comentários no post abaixo:

Em sua quarta semana em cartaz, o filme arrecadou mais R$ 1,27 milhão e já soma R$ 66,6 milhões nas bilheterias do Brasil.

Assista ao trailer:

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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Oscar 2025 | Demi Moore conquista indicação na categoria de Melhor Atriz por ‘A Substância’

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O aclamado terror ‘A Substância‘, estrelado por Demi MooreMargaret Qualley, sagrou-se uma das produções mais elogiadas do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados ao Oscar 2025, Moore foi relembrada na categoria de Melhor Atriz por seu incrível trabalho. Além disso, o longa foi indicado a outras quatro categorias, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Coralie Fargeat.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

Ovacionado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

Oscar 2025 | ‘Nosferatu’ conquista QUATRO indicações à premiação, incluindo Melhor Fotografia

Sucesso! O remake de ‘Nosferatu‘ foi um dos principais títulos relembrados no anúncio de indicados à 97ª edição do Oscar.

O longa foi nomeado a quatro categorias: Melhor FigurinoMelhor Design de ProduçãoMelhor FotografiaMelhores Efeitos Visuais.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Oscar 2025 | ‘Duna: Parte 2’ conquista CINCO indicações à premiação, incluindo Melhor Filme

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, continua a marcar presença na temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados à 97ª edição do Oscar, o filme faturou nada menos que cinco indicações – incluindo Melhor FilmeMelhores Efeitos Visuais.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ está disponível no catálogo da Max.

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

Oscar 2025 | Vencedor da Palma de Ouro, ‘Anora’ fatura SEIS indicações à premiação

Mulher em pose artística e vestido vermelho.

Anora, o novo longa de Sean Baker, premiado com a Palma de Ouro no 77º Festival de Cannes, fez bonito no anúncio de indicados à próxima edição do Oscar.

O filme concorre a seis categorias, incluindo Melhor Filme, Melhor Direção para Sean BakerMelhor Atriz para Mikey MadisonMelhor Ator Coadjuvante para Yura Borisov.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

O longa alcançou uma impressionante aprovação de 96% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 57 análises.

anora

Anora é vibrante e repleta de momentos para dar boas risadas, mas não é recomendada para pessoas com pressão alta”, disse Nicholas Barber da BBC.

“A grande estrela do espetáculo é a destemida Mikey Madison, que se entrega de corpo e alma ao papel de Ani, uma personagem desorientada e confusa”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Anora] é uma obra muito satisfatória, abordando com habilidade questões de classe, privilégio e desigualdade econômica. O diretor mantém firmemente seu papel como cronista das vidas complexas de uma classe social americana frequentemente invisível”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Baker está adotando um tom e ritmo cômico mais acessível, o que combina bem com ele, mesmo que se sinta falta de um pouco da sua ousadia anterior. Felizmente, ele mantém sua sensibilidade para capturar a humanidade por trás das situações engraçadas”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“A força visceral que “Anora” consegue gerar entre a urgência coletiva dos seus personagens e o aperto inescapável de suas aspirações acaba desembocando com tanta intensidade que pode te esmagar na cadeira”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Sem nunca abrir mão do seu tom cômico, o filme se transforma em um dos retratos mais honestos e, ao mesmo tempo, emocionantes da profunda fragilidade do nosso mundo moderno”, disse Chase Hutchinson da Collider.

“Baker vai direto ao coração das emoções — e, graças à sua ousadia como cineasta, este filme, o melhor de sua carreira, em toda a sua grandiosidade esmagadora e caótica, exige ser vivido intensamente”, disse Lex Briscuso da IGN Movies.

“Uma jornada agitada onde os momentos de êxtase e desespero são vividos de forma visceral. A verdadeira cereja do bolo da genialidade de Anora, no entanto, é o surgimento de uma autêntica estrela do cinema na impecável Mikey Madison”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

Relembre a sinopse:

Anora, uma stripper uzbeque-americana cujo chefe frequentemente a arranja com clientes que falam russo. Uma noite, ela conhece Vanya, o jovem rico filho de um oligarca russo que paga para tê-la como namorada por uma semana. Inesperadamente, os dois se apaixonam e fogem para se casar — mas o conto de fadas é ameaçado quando os pais de Vanya descobrem.

Oscar 2025 | ‘Wicked’ conquista DEZ indicações à premiação, incluindo Melhor Filme

Princesa e bruxa em cena mágica com castelo ao fundo

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Durante o anúncio dos indicados ao Oscar 2025, o filme conquistou nada menos que dez nomeações, incluindo Melhor FilmeMelhor Atriz para Cynthia ErivoMelhor Atriz Coadjuvante para Ariana Grande.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

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Oscar 2025 | ‘O Brutalista’ conquista DEZ indicações à premiação, incluindo Melhor Filme

O Brutalista, que venceu o Leão de Prata no Festival de Veneza em 2024 e é um dos principais concorrentes ao Oscar 2025, fez bonito no anúncio de indicados à próxima edição do Oscar.

O filme concorre em dez categorias, incluindo Melhor FilmeMelhor Ator para Adrien BrodyMelhor Atriz Coadjuvante para Felicity JonesMelhor Ator Coadjuvante para Guy Pearce.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

A produção obteve uma impressionante aprovação de 97% no Rotten Tomatoes, com base em 76 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o trabalho do diretor Brady Corbet e a performance de Brody.

Confira os principais comentários:

“Embora não alcance totalmente seu ambicioso objetivo, o filme exerce um encantamento peculiar e frequentemente transborda de imaginação”, disse Damon Wise do Deadline.

“É claro que Corbet fez este filme porque deseja que ele tenha um significado importante. Se ele realmente o tiver pode depender do olhar de cada espectador. No geral, ‘O Brutalista’ faz você sentir que está testemunhando a vida de um homem passar diante de seus olhos. Isso já pode ser um significado suficiente”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“‘O Brutalista’ pode ter tentado um pouco mais do que consegue administrar, mas é um verdadeiro prazer ver um cineasta se arriscar e, durante a maior parte do filme, acertar um sucesso após o outro”, disse Liam Hess da Vogue.

“Brody raramente esteve tão bem, trazendo uma gravidade notável, além de uma dor que corrói o orgulho de László e seu senso de propósito e destino. É uma atuação magistral; testemunhar o arquiteto sendo tratado como lixo é profundamente devastador”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Não se trata apenas de que não fazem mais filmes como este — é claro que não! — mas que ninguém se empenha em contar essas narrativas expansivas com um nível tão alto de habilidade, ousadia e vitalidade”, disse David Fear da Rolling Stone.

“É um filme que realmente merece essa amplitude e grandiosidade, uma conquista ambiciosa e impressionante, mesmo que apresente algumas falhas em sua segunda metade”, disse Ross Bonaime da Collider.

“‘O Brutalista’ se revela um marco monumental na história do cinema moderno, que merece ser visto. Além disso, este épico histórico envolvente pode sinalizar o surgimento de um novo autor no cineasta Brady Corbet”, disse Yasmine Kandil da Discussing Film.

“Brody está cru, sincero e imponente em um papel que evoca “O Pianista” de muitas maneiras, com seu corpo magro e rosto anguloso lentamente se transformando em um retrato de desilusão que Corbet exagerará de várias formas trágicas”, disse David Ehrlich do IndieWire.

Crítica | O Brutalista: Adrien Brody pode ser o próximo ganhador do Oscar com estupendo retrato de um artista autodestrutivo | CinePOP Cinema

O filme estreia dia 6 de Fevereiro nos cinemas nacionais, e tem 3 h 35 min de duração.

Quando o visionário arquiteto László Toth (Brody) e sua esposa, Elizabeth (Jones), fogem da Europa pós-guerra para reconstruírem seu legado e testemunham o nascimento da América moderna, suas vidas mudam para sempre por um cliente misterioso e rico.

Essa história de amor nada convencional levará László e Erzsébet para alturas monumentais e depressões devastadoras.

Andrew LaurenD.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian YoungTrevor MatthewsNick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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Oscar 2025 | ‘Emilia Pérez’ conquista TREZE indicações à premiação, incluindo Melhor Filme

O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, se tornou um dos mais elogiados do ano – e continua fazendo bonito temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados ao Oscar 2025, o longa conquistou nada menos que treze indicações – incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Jacques AudiardMelhor Atriz para Karla Sofía GascónMelhor Atriz Coadjuvante para Zoe Saldaña.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

Oscar 2025 | ‘Conclave’ fatura oito INDICAÇÕES à premiação, incluindo Melhor Filme

Perfil de um homem em trajes religiosos

‘Conclave’, o novo longa de Edward Berger (‘Nada de Novo no Front’) que adapta o best-seller homônimo de Robert Harris, continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Durante o anúncio de indicados à 97ª edição do Oscar, o filme conquistou nada menos que oito  indicações – incluindo Melhor FilmeMelhor Ator para Ralph FiennesMelhor Atriz Coadjuvante para Isabella Rossellini.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

Lembrando que ‘Conclave’ chega no Brasil em 23 de janeiro de 2025.

“O filme explora um dos eventos mais secretos e antigos do mundo: a escolha do novo Papa. O Cardeal Lawrence é designado para conduzir esse processo sigiloso após a morte inesperada do querido Papa. Quando os líderes mais poderosos da Igreja Católica se reúnem no Vaticano, trancados juntos nos corredores, Lawrence descobre uma série de segredos profundos deixados pelo Papa falecido, segredos que podem abalar as fundações da Igreja”, revela a sinopse.

Ralph Fiennes lidera um elenco que também conta com Stanley Tucci, John Lithgow, Carlos Diehz e Sergio Castellito.

Oscar 2025 | Cynthia Erivo conquista indicação à categoria de Melhor Atriz por ‘Wicked’

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A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Durante o anúncio dos indicados ao Oscar 2025Cynthia Erivo conquistou uma indicação à categoria de Melhor Atriz por seu aclamado trabalho como Elphaba. Além disso, Ariana Grande foi relembrada na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

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