‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ ganhou uma nova arte na divulgação nacional do filme. Nela, o vilão John Kramer divide o pôster com seu alter ego, Jigsaw. Confira:
O filme recebeu a alta classificação indicativa 18 anos no Brasil, devido a violência gráfica e cenas impactantes.
Conhecido pelos jogos de tortura com diferentes tipos de mortes, desde 2004 até 2010 os fãs da franquia se perguntam “Será que Jigsaw morreu?”.
O primeiro ‘Jogos Mortais‘ estreou em 2004 faturando US$ 18,2 milhões em seu primeiro fim de semana. A melhor abertura da franquia foi com ‘Jogos Mortais 3‘, que estreou com US$ 34 milhões em 2006.
Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.
Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?
O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.
Os recordes não param! ‘Pantera Negra‘ acaba de passar ‘Titanic’, um dos maiores longas de todos os tempos, na bilheteria doméstica e se tornou a 3ª maior bilheteria nos Estados Unidos com uma arrecadação de US$ 661 milhões contra US$ 659 milhões do romance da década de 90, segundo o ComicBook.
O novo longa da Marvel agora só está abaixo de ‘Avatar’ (US$ 750 milhões) e ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (US$ 936 milhões). Mundialmente, o filme já coma US$ 1.2 bilhões.
Em meio à tanto sucesso, recentemente, Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.
‘Six Underground‘, novo filme da Netflix dirigido por Michael Bay, será a produção mais ambiciosa da história do serviço de streaming. As informações foram reveladas hoje pelo Hollywood Reporter.
O site afirma que a Netflix desembolsou US$ 30 milhões de cachê para convencer o astroRyan Reynolds estrelar a produção. O orçamento do blockbuster ficou na casa dos US$ 170 milhões.
Agora, o site IGN reporta que o título do filme é falso e serve apenas para esconder a real produção, pode ser, na verdade, uma adaptação em live-action de ‘ThunderCats’. Ainda segundo o site, o “anúncio bombástico” será feito me breve.
Novas informações oficiais devem sair em breve.
O filme ainda conta com Rhett Reese ePaul Wernick como os roteiristas. A dupla já trabalhou com Reynolds nos dois filmes da franquia de ‘Deadpool‘.
Lançada na última semana, a série Deli Boys chegou aoDisney+ em uma mistura insana de ação, violência e bom humor para contar a história de dois irmãos, Mir e Raj, que se preparavam para assumir o império de lojas de conveniências do pai, quando ele morre subitamente e acaba revelando que, na verdade, seu dinheiro vinha de um esquema de tráfico internacional de cocaína. Agora, com o FBI na cola, eles vão tentar sobreviver nos EUA enquanto buscam entender melhor como dois patetas vão conseguir lidar com esse complexo e perigoso mundo das drogas.
A convite da Disney, entrevistamos o elenco principal da série. Finalizando o bate-papo com esse time incrivelmente talentoso, o CinePOP conversou com o apresentador e estilista Tan France, de Queer Eye e Next In Fashion, que faz uma participação especial completamente inesperada na série, e com a atriz Poorna Jagannathan, que revelou sentir muita saudade de uma época muito especial que passou no Brasil.
A experiente atriz estudou artes cênicas na Universidade de Brasília (UNB) e afirmou que isso influenciou muito sua carreira, principalmente por ter conseguido desenvolver um sentimento de pertencimento quando morou no Brasil.
“Meu Deus! Eu não tenho palavras para dizer o quanto o Brasil influenciou na minha atuação! Eu estudei Artes Cênicas na UNB, aprendi muito sobre atuação e direção. E nossa! Eu falava tão bem português, mas esqueci quase tudo. Mas é meu lugar favorito no mundo. Minhas memórias mais amadas são dessa época no Brasil, e eu passei aí o meu aniversário de 20 anos. Então, quando cheguei aos 50, só conseguia pensar em voltar. Por isso, há dois anos, eu voltei para o Brasil para comemorar meus 50 anos. Fui para Salvador, Caraíva e tem alguma coisa no Brasil que me faz ter certeza que é o único país no mundo em que eu viveria feliz, além da minha terra natal. É o mais perto que eu me sinto de casa”. Em português, ela completou: “Tenho muita saudade do Brasil”.
Na série, Poorna interpreta a Tia Lucky, que foi definida por muitos como a alma da série. Ao mesmo tempo em que tem um jeito meio ‘mãezona’, ela também é uma assassina fria e destinada a seguir com os negócios. E para a atriz, muito disso se deve a suas experiências na maternidade.
“Eu acho que esse é o mais engraçado do personagem. Porque ela cuida, arruma, conforta eles e aí, na cena seguinte, ela aparece decapitando alguém. E essa é a graça da Lucky. Veja bem, todos os personagens da série trazem essas dualidades, essas visões opostas dentro de si. É o que o Abdullah [criador do show] acha engraçado, ele é apaixonado pelo inesperado. E o processo de entrar nessa personagem vem muito da minha experiência pessoal de ser mãe de um adolescente. Eu tenho que ser meio gângster para conseguir criar o meu garoto [risos]. E essa parte da autoridade cômica veio de forma natural”, contou Poorna.
Algo interessante que Poorna destacou foi sobre os bastidores. Segundo ela, a química do elenco vista em cena veio de uma excelente relação interpessoal nos bastidores. Não houve brigas ou desentendimentos, o que resultou em laços de amizade.
“Eu nunca estive em um set de filmagem que tivesse tanta química. Dos produtores ao elenco, tudo era muito fluido. E nós estávamos sempre juntos. E esses dois rapazes, o Saagar [Shaikh] e o Asif [Ali] estavam tão gratos e animados, e queriam tanto que isso desse certo. Eles sabiam que essa série era uma daquelas chances únicas da carreira. E todas as participações especiais foram muito felizes no set. E olha que trouxemos grandes nomes do meio. Eles liam o roteiro e falavam imediatamente: ‘É muito engraçado. Claro que quero fazer parte!’, disse. “E o elenco se tornou muito próximo, não apenas no ambiente de trabalho. Nos sets, a gente mal conseguia fazer cenas rápidas, porque a gente ria e se divertia tanto que o diretor mandava a gente fazer a cena de novo porque até ele estava rindo. A gente foi muito feliz nesse processo de filmagem. E agora nós saímos juntos”, concluiu Poorna.
Ela também falou sobre os motivos pelos quais acredita que o show dialogará com os brasileiros, comentando não apenas sobre o bom roteiro, mas ressaltando valores intrínsecos ao texto.
“Falando pelas minhas experiências no Brasil, eu acho que a série dialoga muito bem com a cultura daí por falar muito sobre família, lealdade e a busca por amor e por estar próximo de quem amamos para nos recuperarmos desses momentos de dificuldade. Eu aprendi muito sobre isso por aí. E assim como a cultura a cultura sul-asiática, a série tem esse apego familiar e a formas de se manter unido mesmo com tantos desafios tentando nos separar diariamente. Espero mesmo que essa temática familiar consiga chegar aos meus lindos e queridos fãs brasileiros”, afirmou.
Divulgação/ Hulu
Fenômeno nos EUA por seu trabalho como apresentador de reality show e designer de moda, Tan France foi uma adição completamente inesperada à série. Ele nos contou como foi parar na produção e como avalia sua atuação.
“Minha amiga pessoal e estrela feminina da série, Poorna Jagannathan, me ligou e perguntou se eu gostaria de fazer uma participação especial em ‘Deli Boys’. Então, ela me enviou o roteiro, eu achei incrível e passei por uma porção de testes até ser escolhido. E até agora não acredito que eles me escolheram. Esse é o momento em um set do qual mais me orgulho até agora”, disse Tan.
“Esse foi meu segundo papel fictício na carreira, mas acho que melhorei bastante desde meu primeiro papel, há oito anos. Foi uma experiência divertidíssima, porque eu trabalho com apresentações e programas de TV ao vivo há mais de oito anos, e isso vem sendo fantástico. E aqui na série, atuando com um roteiro e vivendo essa experiência dos sets, eu tive uma ótica muito diferente do entretenimento. Eu, agora um homem de meia idade, descobri uma nova paixão na minha vida, a qual quero desesperadamente voltar a viver em breve. E trabalhar com a Poorna foi um sonho virando realidade. Mais do que isso, desenvolvi uma grande amizade com o Asif e o Sagaar. Eles são incríveis!”, completou.
Reprodução
Por ser um destaque internacional da moda, não pudemos deixar de perguntar se ele havia escolhido ou opinado no figurino de seu personagem. Ele riu bastante e revelou que não deu pitacos, mas que adorou a experiência de sair de sua zona de conforto.
“Na verdade, não. Eu não escolhi minhas roupas [risos]. Nós trabalhamos com um departamento maravilhoso de figurino na série, que escolheu um figurino simplesmente perfeito para meu personagem. No entanto, por favor, não se ofendam com o que vou dizer, mas eu jamais escolheria aquela roupa. Ela é hétero demais para mim. Eu gosto de um visual mais elaborado. E não me vejo com aqueles sapatos [risos]. Mas é um figurino espetacular para um homem hétero”, afirmou.
Por fim, ele também ressaltou a união do elenco e o excelente clima nos bastidores.
“Realmente, me faltam palavras para explicar o quanto esse elenco tinha química. Você conseguia sentir no ar, sabe? Eles eram muito gentis um com o outro e estavam todos muito gratos de estarem ali. E o show só deu certo por conta disso. Eu não fazia ideia de que um set de filmagem de uma produção desse tipo pudesse ser tão maravilhoso. A gente saía dos sets e não tinha isso de cada um ir para o seu trailer. Todos queriam andar juntos o tempo inteiro. Foi algo estelar!”, concluiu Tan France.
Foram 10 anos de espera. Desde a última vez que se apresentaram em solo carioca, em 2015, durante uma noite na edição do Rock in Rio daquele ano, a banda System of a Down finalmente voltou à capital do Rio de Janeiro na última quinta-feira, 8 de maio. A banda, formada por Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadijan e John Dolmayan, vivia um hiato de uma década sem se apresentar ao público, até que anunciaram, no fim do ano passado, uma inesperada turnê pela América do Sul, intitulada ‘Wake Up’, passando por cidades como Lima (Peru), Santiago (Chile), Buenos Aires (Argentina) e, no Brasil, por três capitais: Curitiba (dia 6/5), Rio de Janeiro (8/5) e São Paulo (três shows: 10 e 11/5 no Allianz Park e 14/5 no Autódromo de Interlagos).
Em solo brasileiro, algumas características permaneceram em comum nas três cidades: o show de abertura ficou a cargo da banda paulista Ego Kill Talents, que divertiu o público carioca a partir das 19h15; outra característica é que em todas as cidades os fãs se organizaram para receber o System of a Down com um show de celulares coloridos, que, com suas lanternas ligadas, formavam a bandeira da Armênia (azul, vermelho e amarelo), o país de origem dos integrantes da banda. Ver essa projeção no estádio Nilton Santos, no bairro do Engenho de Dentro, foi realmente muito comovente, como o próprio baterista Dolmayan comentou.
Os quatro integrantes subiram ao palco pontualmente às 21h30, sorrateiramente. Não fossem os aplausos do público e as luzes que se apagaram, a gente nem saberia. Então, rapidamente o silêncio foi preenchido pelos riffs de guitarra de Malakian com a música ‘X’, seguida por ‘Suite-Pee’ e ‘Prison Song’. Com uma abertura assim, esperava-se que, após dez minutos sem parar, a própria banda deve um intervalinho para cumprimentar o público, mas não foi o que aconteceu – nem nesse momento, nem depois. O quarteto estadunidense-armênio tocou literalmente por duas horas sem parar, sem parar mesmo, nem pra beber água, nem para tomar fôlego. Considerando que a faixa etária média do público do SOAD é de quarenta anos, e que os próprios integrantes da banda estão entre 50 e 60 anos, é simplesmente impressionante a energia e a disposição de ambos os lados.
Com um setlist de 32 músicas ininterruptas e recheado de hits inesquecíveis, o público carioca não deixou barato e simplesmente enlouqueceu dentro do estádio Nilton Santos. Mesmo com a proibição de sinalizadores, o público encontrou sua forma de levar o artefato e acenderam o tempo todo, criando uma atmosfera apocalíptica entre luzes vermelhas e muita fumaça embalando os acordes pesados do nu metal do SOAD. Dentre os 40 mil espectadores presentes, foi possível avistar um Pikachu e até mesmo um Jesus Cristo – provavelmente em referência à eleição do novo Papa, horas antes.
Quando chegamos ao refrão da famosa ‘Aerials’, ficou muito evidente a boa escolha do local para a apresentação do System: a acústica do Engenhão é simplesmente foda demais, fazendo com que o mantra do público ecoasse como se estivéssemos no meio de uma reza coletiva. A mesma sensação perdurou em outros momentos da apresentação, como nos refrões mais alegres de ‘B.Y.O.B’ e ‘Sugar’ ou nos momentos ápices das icônicas ‘Hipnotize’ e ‘Prison Song’.
Então, houve dois momentos de pura catarse coletiva, aquele momento que o fã que é fã sente que está vivendo o melhor momento da sua vida, aquele que nunca mais vai esquecer e pelo qual é grato à banda: quando o System tocou as terrivelmente doloridas ‘Lonely Day’ e ‘Chop Suey!’. Não é exagero dizer que, neste ponto, havia muita gente chorando no público, que cantava a plenos pulmões fazendo suas vozes ecoarem no Engenhão e dando uma sensação de que participávamos de um expurgo espiritual ou algo do tipo. Quem estava presente, sabe do que estamos falando.
Do transe, fomos convidados pelo guitarrista Malakian a despertar e a girar, girar, girar muito no ponto alto do show, quando eles tocaram ‘Toxicity’, um dos maiores sucessos do grupo e primeira música do Youtube a bater 1 bilhão de views. Por um minuto inteiro, dezenas de rodas se formaram nas pistas (comum e premium) e centenas de pessoas giraram e giraram no ritmo do riff da guitarra da Malakian, pois era simplesmente impossível ficar parado quando os gritos do público batiam nas paredes do estádio e ecoavam de fora, como que num estado de guerra (como as imagens de drone fazem parecer).
Com letras que falam de saúde mental, guerras, hipocrisia política e solidão, o System of a Down entregou um show ininterrupto, intenso, catártico e hipnotizante, e o público carioca devolveu na mesma medida, pulando e cantando do início ao fim como numa arena de gladiadores. Dessa sintonia, facilmente a apresentação do último dia 8 de maio superou, em muito, o show doRock in Rio em 2015, realizando o sonho de toda uma geração que era jovem demais para ter conseguido ir no festival e matando a saudades da geração que viu a banda surgir e esteve junto desde o início. Entre nostalgia e gratidão, quem foi no show do System of a Down no dia 8 de maio no Estádio Nilton Santos viveu um dos melhores shows de rock que a cidade do Rio de Janeiro já teve. Histórico e inesquecível, como o próprio SOAD.
A bandeira às costas do baterista Dolmayan (o mesmo que, momentos antes do show, desceu à área PCD do público e foi tirar foto com a galera) indicaram o fim da apresentação, com um abraço coletivo do quarteto satisfeito. Mesmo que o System talvez não volte a fazer uma turnê nem lance nenhum CD novo, eles entregaram tudo de si aos fãs, que para sempre serão gratos pela noite compartilhada naquele 8 de maio de 2025.
O Gesso colorido de Cassandra Cain (Ella Jay Basco) é uma sopa de easter eggs! É possível ver a palavra MagiC, com o “C’ reproduzindo o símbolo da personagem Magia, interpretada por Cara Delevingneem Esquadrão Suicida. A arma da Arlequina também aparece, assim como uma flecha, que pode ser uma referência ao Pistoleiro (Will Smith)- que nunca erra o alvo, ou até mesmo da Caçadora (Mary Elizabeth Winstead), que está no filme. Além disso, os diversos palavrões escritos e exibidos na tala podem indicar um filme para maiores. Será?
CAÇADORA
A musa nerd Mary Elizabeth Winstead volta a protagonizar um filme baseado em quadrinhos após vários anos. Seu trabalho mais famoso é em Scott Pilgrim Contra o Mundo, onde interpretou Ramona Flowers.
Agora num papel bem mais badass, Mary será a Caçadora. Seu visual não está fiel aos quadrinhos, mas está muito melhor, e mais importante: crível.
CANÁRIO KAROKÊ
A Canário Negro também está no filme e será vivida por Jurnee Smollett-Bell. Sua aparição com um microfone pode indicar várias coisas, como também pode ser apenas um meio de exibir uma personagem cuja habilidade é o grito sônico. Nos quadrinhos, houve uma fase em que a Canário usou sua voz para tentar carreira na música, pode ser uma referência marota. Eu, sinceramente, espero que seja uma cena na qual ela surge como entretenimento e acaba com os vilões com um brado retumbante.
VICTOR ZSASZ
Zsasz já havia aparecido na trilogia do Batman de Cristopher Nolan, mas apenas como um easter egg. Em Aves de Rapina, ele deve ser o vilão secundário. Ele é um psicopata que se corta a cada vítima feita (fala, meu Killmonger). Sua característica principal são as cicatrizes horríveis pelo corpo. Nessa versão, ele será vivido por Chris Messina.
MÁSCARA NEGRA
Ewan McGregor deu as caras como um dos vilões mais sombrios do Batman, o Máscara Negra. Nos quadrinhos, ele usa uma máscara preta de Caveira para esconder sua identidade. Mais tarde, seu rosto acaba sendo desfigurado e ele adota a tal máscara para não mostrar a cara deformada. Talvez isso aconteça ainda nesse filme. Mas correria o risco de ouvir comparações com o visual doCaveira Vermelha, da Marvel.
ZATANNA?
Uma coisa bastante intrigante desse teaser são as cartas. Elas aparecem na correntinha da Arlequina e no gesso de Cassandra. A primeira personagem feminina badass que me vem em mente e que poderia aparecer de surpresa na trama é Zatanna. Seria incrível, não? Outro pingente de Harley mostra o nome Bruce. Será que a “Monstrinha do Papai” trocou o “Daddy Joker” pelo Batminho?
A Apple divulgou o primeiro trailer de seu novo filme original, intitulado ‘The Banker’.
Confira:
O filme é dirigido por George Nolfi. Ele também fica a encargo do roteiro ao lado de Niceole Levy, David Lewis Smith e Stan Younger.
Baseado numa história real, ‘The Banker’ gira em torno dos revolucionários magnatas Bernard Garrett e Joe Morris, que criam um audacioso e arriscado plano para destruir o cenário racialmente opressivo dos anos 1960 ao ajudar outros afro-descendentes a alcançar o sonho americano.
Segundo o site Yahoo!, os shows do popstarHarry Styles anteriormente marcados para este ano no Brasil foram adiados em setembro de 2021.
As apresentações ocorreriam nos dias 07 e 09 de outubro em São Paulo e no Rio de Janeiro, respectivamente, e fariam parte de sua turnê intitulada Love on Tour.
Tendo começado sua carreira com a boybandOne Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. No ano passado, seu segundo CD, ‘Fine Line’, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas.
O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan.
Esse é o mais recente show internacional a ser cancelado em território nacional devido ao novo Coronavírus. Há algumas semanas, Taylor Swift adiou sua vinda ao Brasil, confirmando que ainda se apresentará no ano que vem.
A segunda temporada de ‘The Boys’ já está disponível na Amazon Prime Video e, em seu Twitter oficial, a plataforma de streaming divulgou imagens da estreia do novo ciclo – e de um “tapete vermelho” que seguiu todos os protocolos de segurança frente à pandemia do COVID-19.
Confira:
Red carpets are out. Social distant drive thru whale carcasses are in.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Colin Trevorrow revelou alguns detalhes sobre o vindouro terceiro capítulo da franquia ‘Jurassic World’ e comentou que escreveu o roteiro com a ajuda do elenco – especialmente de Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum, veteranos da franquia de aventura.
“Nós escrevemos diálogos juntos e encontrávamos jeitos de garantir que todos os atores, que são profundamente associados com esses personagens que interpretaram, não apenas se sentissem respeitados, mas mergulhassem de cabeça em quem eles seriam agora”.
Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, Trevorrow revelou que o novo longa-metragem será a junção de todos os seis filmes da saga começada em 1993.
“Para mim, ‘Jurassic World: Domínio’ é a culminação de uma história que vem sido contada. Quando você tem o final da trilogia ‘Jurassic Park’, pode não ter ficado claro qual a história dos três filmes, porque foram mais episódios em sua forma de abordagem. Mas esta trilogia não é assim. É mais serializada. O que é importante para mim é que quando você assiste a ‘Domínio’, realmente percebe que vai aprender qual a trama que preparou o terreno dos primeiros filmes e como tudo o que aconteceu lá influencia no que acontece agora”.
Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).
Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.
Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!
Interpretado por Sam Neill, oDr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.
Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).
O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.
Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovemTim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.
Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.
Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.
O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.
Bryce Dallas Howardpassou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.
Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçadolevaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.
Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.
Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.
Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.
A paleoveterinária deDaniella Pinedafoi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.
A Netflix divulgou o trailer completo e legendado da 3ª temporada de ‘Virgin River‘.
Confira:
O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 9 de julho.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a sua 4ª temporada!
A série é uma adaptação da saga de livros da autora Robyn Carr, que conta com 20 volumes, cujo o título do primeiro é exatamente o nome da cidade onde a trama se passa.
A produção acompanha Melinda, uma enfermeira que decide abandonar sua vida na cidade grande para tentar se redescobrir no pequeno município de Virgin River. Lá, além de tentar esquecer dos erros do passado, ela vai acabar descobrindo um novo amor em sua vida.
‘Station Eleven’ é uma saga pós-apocalíptica que se estende em múltiplas linhas do tempo. A minissérie conta a história de sobreviventes a uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.
Jennifer Lopez é um dos poucos nomes do entretenimento que encontrou sucesso considerável tanto na música quanto no cinema – e um de seus papéis mais condecorados e conhecidos é o de Selena Quintanilla-Pérez, a rainha da música tejana, na elogiada cinebiografia ‘Selena’.
Lançado em 1997, a produção foi escrita e dirigida por Gregory Nava e acompanha a infância e a carreira de Selena, uma das principais musicistas do final do século passado, que trouxe as incursões latinas de sua terra natal ao mainstream estadunidense e se tornou uma das figuras mais importantes de todos os tempos – além das mais bem-sucedidas, com vendas que ultrapassam as 80 milhões de unidades. Entretanto, ela encontrou seu fim com apenas 23 anos, ao ser assassinada pela impiedosa Yolanda Saldívar.
Com a produção, Lopez roubou a atenção da crítica e do público, conquistando uma indicação ao Globo de Ouro com uma performance que é considerada uma das melhores de sua carreira. Além de arrecadar US$35,5 milhões mundialmente, o filme foi selecionado pelo governo dos Estados Unidos para preservação, por seu valor “cultural, estético e histórico”.
Neste ano, o longa completou 25 anos desde sua estreia e, para comemorar seu aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
Jackie Guerra queria tanto o papel de Suzette Quintanilla, irmã de Selena, que mentiu em sua audição, dizendo que tocava bateria profissionalmente – quando, na verdade, nunca tinha tocado o instrumento. Quando a verdade foi revelada, a própria Suzette deu aulas privadas a Guerra.
Para se preparar para o papel, Lopez morou por um bom tempo com a família de Selena.
À época, Lopez se tornou a mulher latina mais bem paga da história de Hollywood pelo projeto, com um cachê de US$1 milhão.
O estúdio em que a música “I Could Fall in Love” foi rodada no filme é, na verdade, o Estúdio A na Q-Productions, onde a própria Selena gravou seu álbum em língua inglesa.
Mais de 20 mil garotas fizeram testes para os papéis de Selena em idades diferentes.
Constance Marie, que interpretou a mãe de Selena na cinebiografia, originalmente fez audição para o papel da protagonista titular.
Na vida real, Selena, que tinha nascido no Texas, tinha um fraco mas óbvio sotaque sulista (algo que aparecia com mais clareza na pronúncia de algumas palavras). Lopez, que é de Nova York, conseguiu adotar o sotaque de Selena das formas sutis da mesma maneira que o ouvíamos em entrevistas.
Salma Hayek foi considerada para o papel principal, mas recusou a oferta, porque queria interpretar Frida Khalo no aclamado ‘Frida’, de 2002 (que lhe garantiu uma indicação ao Oscar), e não queria interpretar duas heroínas mexicanas diferentes. Lopez diria em uma entrevista ao Moveline que a constatação de Hayek era “uma mentira completa”.
Quase o elenco inteiro (Lopez, Marie, Edward James Olmos, Jacob Vargas e Lupe Ontiveros) estrelaram juntos o filme anterior de Nava, ‘My Family’ (1995).
Rob Reiner foi considerado para dirigir o projeto, mas, então, foi deixado de lado depois do fracasso crítico e comercial de ‘O Anjo da Guarda’, de 1994.
A Dreamworks e o Hulu divulgaram o novo trailer oficial da 3ª temporada de ‘Dragons: The Nine Realms‘, série derivada da franquia ‘Como Treinar o Seu Dragão‘.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 18 de agosto.
A trama é ambientada nos dias atuais, 1.300 anos após os eventos de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, mostrando as criaturas voadoras apenas como lendas no mundo moderno… A princípio.
Quando uma anomalia geológica abre uma imensa fissura com quilômetros de profundidade na superfície da Terra, cientistas de todo o mundo se reúnem em uma nova instalação de pesquisa para estudar o misterioso fenômeno.
Logo, um grupo de crianças desajustadas, trazidas ao local por seus pais, descobrem a verdade sobre os dragões e onde eles estão se escondendo – um segredo que devem manter para si mesmos para proteger o que descobriram.
‘Extraordinária’, nova série sobre super-heróis, finalmente chegou ao Star+.
A produção foi lançada hoje,25 de janeiro na plataforma de streaming.
A trama é ambientada em um mundo onde todos desenvolvem um poder em seu aniversário de 18 anos, menos Jen. Ela está fazendo 25 anos e ainda está esperando conseguir o próprio. Morando em um apartamento compartilhado no leste de Londres com a melhor amiga Carrie, o namorado de Carrie, Kash, e um gato secretamente talentoso chamado Jizzlord, ela se sente incapaz de conseguir grandes coisas, e se vê presa em um emprego sem futuro em uma loja de festas enquanto ocasionalmente sai com Luke, um jovem esquisito que tem a habilidade de voar.
A Apple TV+ divulgou a primeira imagem oficial de ‘Napoleão’, cinebiografia estrelada pelo vencedor do Oscar Joaquin Phoenix como o famoso imperador Napoleão Bonaparte.
O filme será lançado nos cinemas estadunidenses em 22 de novembro antes de chegar ao catálogo da plataforma de streaming.
Confira:
O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em ‘Pieces of a Woman’.
David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.
O aclamado drama cinebiográfico ‘King Richard: Criando Campeãs’, estrelado por Will Smith, chega esta mês ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem, que rendeu a Smith o Oscar de Melhor Ator, chega à plataforma de streaming no próximo dia 20 de dezembro.
A inspiradora história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.
O longa teve sua estreia oficialFestival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, conquistando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A história, assinada por Zach Beylin e dirigida por Reinaldo Marcus Green, é baseada na vida do duro pai de Venus e Serena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.
A 9ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já teve sua estreia oficial e, agora, a World of Wonder divulgou um vídeo promocional do divertido Jogo das Imitações – em que as queens encarnaram personalidades como Liberace, Cleópatra e até mesmo a intérprete da cadela Lassie nos cinemas.
As queens irão disputar pela coroa e irão representar uma instituição de caridade que receberá o prêmio em dinheiro.
Lembrando que a temporada anterior coroou a icônica Jimbo como vencedora. KandyMuse ficou em segundo lugar, enquanto LaLa Ri foi a vencedora dos Fame Games.
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
Sucessos absolutos no TikTok, ‘Café, amor e especiarias’ e ‘Uma livraria com aroma de canela’, que chegam às livrarias em hoje, 02 de abril, pela Intrínseca, apresentam histórias repletas de moradores peculiares, cenários aconchegantes e romances de tirar o fôlego. O universo dos livros, considerados fenômenos virais pela revista norte-americana Cosmopolitan, foi inspirado na série dos anos 2000 ‘Gilmore Girls’ e se tornou um expoente da tendência de small town romances. As histórias são ambientadas na encantadora cidade fictícia de Dream Harbor.
No primeiro volume — ‘Café, amor e especiarias’ —, Jeanie herda o café da tia que se aposentou. Ao ir embora de Boston com o objetivo de mudar de vida, ela encara o desafio como uma ótima oportunidade de recomeçar e de fazer algo por ela mesma pela primeira vez em muito tempo. Depois de sete anos sendo consumida pelo mercado financeiro e de ver o chefe falecer subitamente no trabalho, Jeanie entende que a cidadezinha costeira pode ser a chance que tanto esperava.
Poucos dias após a sua chegada, ela conhece Logan, um fazendeiro muito querido por todos. Reservado e incrivelmente atraente, ele tenta ficar longe das principais fofocas da comunidade após ter seu coração partido na tradicional festa de Natal da cidade. Enquanto Jeanie se adapta à nova rotina — com a ajuda do galã —, os dois começam a criar laços. Mas será que a atitude alegre de Jeanie será suficiente para conquistá-lo?
Ainda em Dream Harbor, o segundo livro explora novos personagens. Em ‘Uma livraria com aroma de canela’, Hazel é uma leitora voraz e gerencia a pequena loja de livros da cidade. Com quase 30 anos, ela se vê presa numa rotina entediante e procura alguma novidade para chacoalhar sua vida. Um dia, repara em um livro torto na prateleira e, quando o pega, abre em uma página dobrada com uma frase destacada. Aos poucos, descobre que vários títulos estão do mesmo jeito e começa a suspeitar que tem alguém querendo lhe dizer alguma coisa.
Com o objetivo de descobrir quem está por trás disso, ela busca ajuda. Para a tarefa, Hazel convida Noah, um pescador sexy e extrovertido. Por sorte, o homem nutre uma paixão de meses pela livreira e aceita ajudá-la na mesma hora. Assim, a dupla viverá um verão de aventuras inesquecível. Mas será que a química inegável entre eles é o bastante para os dois viverem algo profundo?
Os dois livros são sucesso de público no exterior e têm mais de quatrocentas mil avaliações no site Goodreads.
As gravações de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, aparentemente voltaram para Londres – ainda que novas imagens de bastidores não tenham sido divulgadas. E, com isso, rumores inéditos sobre o projeto vêm ganhando força.
De acordo com o famoso insider e jornalista Daniel Richtman, Tom Holland, intérprete do Cabeça de Teia, deu uma pausa nas filmagens enquanto seu dublê filma uma sequência de ação envolvendo o herói, Escorpião e outros vilões.
Ainda não se sabe exatamente quem são esses outros antagonistas, mas o boato reitera que o filme contará com “vários vilões, de maneira similar a ‘Sem Volta para Casa’“.
Quanto ao Justiceiro (Jon Bernthal), Richtman afirma que, dos outros heróis envolvidos, ele terá o papel principal no filme. Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo) também aparecerá, bem como Yelena Belova (Florence Pugh).
Quanto à relação do Homem-Aranha com Justiceiro, o insider afirma que ela será no mínimo controversa. Embora seja esperado que eles se unam relutantemente em determinado momento da narrativa, acredita-se que eles terão uma certa rixa em boa parte da história.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.
Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.
O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.
A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.
Hoje, o Apple TV revelou o teaser de ‘Mulheres Imperfeitas’ (‘Imperfect Women’), thriller psicológico estrelado e com produção executiva de Elisabeth Moss (‘O Conto da Aia’) e Kerry Washington (‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’).
A série de oito episódios estreia mundialmente em 18 de março, com os dois primeiros capítulos.
Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a produção examina um crime que abala uma amizade de décadas entre três mulheres. O suspense psicológico não convencional explora a culpa e a retribuição, o amor, a traição e as concessões que fazemos e que alteram nossas vidas para sempre. À medida que a investigação acontece, também revela a verdade sobre como até mesmo os relacionamentos mais íntimos podem não ser o que parecem.
Em uma recente entrevista ao Deadline, Dakota Fanning trouxe uma atualização promissora sobre ‘The Nightingale’, adaptação do romance best-seller homônimo que coestrela ao lado da irmã, Elle Fanning.
Durante a conversa, Dakota rasgou elogios a Elle e comentou sobre o denso caráter do projeto, que funciona como um drama de guerra.
“Trabalhar com a Elle foi tão maravilhoso quanto eu esperava. E qualquer nervosismo que sentíamos desapareceu poucos minutos depois de estarmos juntas no set, logo na nossa primeira cena. Parecia que éramos garotinhas brincando no nosso quarto de brinquedos novamente, como fizemos durante toda a nossa infância. E é algo que vamos compartilhar para sempre”, ela disse.
Ao ser convidada a recordar um momento marcante das filmagens, Dakota disse:
“há muitos temas pesados, inevitáveis dada a temática da obra, então houve muitos dias difíceis; mas também existem momentos lindos entre irmãs, que são bem leves. Há uma cena e um plano específico envolvendo a mim e minha irmã que, de certa forma, resumiram todo o processo. Chong-hoon Chong era o diretor de fotografia e estava filmando. Foi realmente lindo. Vou me lembrar desse momento para sempre”.
O projeto marca a primeira vez que as irmãs irão contracenar nas telonas, com estreia agendada para o dia 12 de fevereiro de 2027.
Michael Morris (‘Bridget Jones: Louca pelo Garoto’) é responsável pela direção.
Com roteiro assinado por Dana Stevens, o filme é baseado no romance homônimo best-seller de Kristin Hannah.
Na trama…
“Duas irmãs, separadas por anos e experiências, por ideais, paixões e circunstâncias, embarcam em suas próprias jornadas para sobreviveram em uma França ocupada pelos alemães e dividida pela guerra”.
A história foi inspirada pelas “corajosas mulheres da resistência francesa que ajudaram os aliados a escaparem dos nazistas e a esconder crianças judias”.
A Netflix pegou os fãs de surpresa e liberou mais um teaser de ‘El Camino‘, filme derivado de ‘Breaking Bad‘, revelando Jesse Pinkman (Aaron Paul) pela primeira vez após o fim da série.
Assista:
Depois de muito mistério em torno da produção, a gigante do streaming compartilhou uma foto direto dos bastidores da produção, destacando o personagem em um quarto todo bagunçado.
Agora que o Snyder Cut do filme será finalmente lançado na HBO Max, resta saber se haverá outras cenas pós-créditos envolvendo o vilão ou se a Warner Media irá investir numa possível sequência.
Falando nisso, Eisenberg concedeu uma entrevista para o canal In The Panda, e foi questionado se ainda estaria interessado em reprisar o papel, ao que ele respondeu:
“Ah, mas é claro! Eu adoraria, porque ele é um personagem tão legal. Interpretar um vilão em um filme de super-heróis é a parte mais divertida. Os mocinhos são bons, mas o vilão é a alma do filme, é o que dá graça á história. O herói geralmente consegue sobreviver, mas o vilão tem todas as frases engraçadas, pelo menos no meu caso.”
Confira, a partir dos 16 minutos:
Lembrando que o Snyder Cut tem previsão de estreia para 2021.
A CW divulgou a sinopse oficial do 4º episódio da 7ª temporada de ‘The Flash‘, que vai ao ar em 23 de março.
Confira:
Intitulado ‘Central City Strong‘, o episódio vai mostrar o Flash (Grant Gustin) tentando lidar com o repentino retorno de Abra Kadabra (David Dastmalchian) a Central City. O vilão está de volta com um plano de vingança e contas a acertar. Enquanto isso, Allegra (Kayla Compton) lida com uma situação complicada e Caitlin (Danielle Panabaker) suspeita que algo está errado com Nevasca. Iris (Candice Patton) é forçada a olhar para um momento sombrio de seu passado.
Dirigido por Jeff Byrd, o episódio foi escrito por Kristen Kim, Joshua V. Gilbert e Jeff Hersh.
Assista ao teaser:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
Falta exatamente um mês para a estreia de ‘O Livro de Boba Fett‘, e a página oficial da série divulgou um comercial de TV com alguns trechos inéditos da atração.
Episódio 1: The Champion Episódio 2: The Assassin Episódio 3: The Syndicate Episódio 4: The Battleground Episódio 5: The Homeworld Episódio 6: The Warlord Episódio 7: The Showdown Episódio 8: The Hunter
Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.
Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.
Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.
A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.
Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
‘Adão Negro‘ vai marcar a primeira adaptação do Senhor Destino para o cinema, e o personagem será interpretado por ninguém menos que Pierce Brosnan, que deu vida a ao James Bond antes de Daniel Craig.
Nos quadrinhos, os poderes do herói vêm do elmo de Nabu, que concede ao seu portador o domínio de magia, fazendo dele um dos magos mais extraordinários da DC.
Embora Destino tenha feito apenas algumas breves aparições no marketing do filme, ele definitivamente já causou impacto, deixando os fãs ansiosos para ver como ele será representado na tela.
Durante um entrevista para o Games Radar, Brosnan deu alguns detalhes sobre seu papel.
“Eu sou o mais velho do grupo. Tenho certeza de que ele é um dos personagens mais antigos do panteão dos personagens de quadrinhos. Ele é um arqueólogo chamado Kent Nelson, que encontra um elmo que lhe dá a capacidade de prever o futuro, teletransportar e até de ressuscitar os mortos. Posso dizer absolutamente, que o capacete é uma bênção e uma maldição. É quase como um vício em drogas. É preciso muita energia para usá-lo.”
Ele continuou:
“Eu adorei vestir o traje e o elmo porque foram muito bem projetados. E o diretorJaume Collet-Serra foi muito inclusivo na colaboração. Foi maravilhoso, ele me enviava desenhos do elmo para que eu pudesse participar da composição do visual, foi uma experiência muito gratificante.”
E aí, você também está ansioso pela estreia do personagem nas telonas?
Lembrando que ‘Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Em uma entrevista à revista Wired, o diretor James Gunn confirmou oficialmente que as filmagens de ‘Superman: O Legado‘ terão início em janeiro de 2024.
A cidade de Atlanta, na Geórgia, foi escolhida como o principal local das filmagens, que prometem trazer uma nova abordagem ao icônico super-herói da DC Comics.
Enquanto isso, Gunn já havia revelado o que ele espera do próximo intérprete do Homem de Aço: “É difícil, mas estamos procurando a pessoa certa. E, para ser sincero, temos algumas ótimas opções, o que me deixa animado. Mas tem que ser alguém que tenha toda a humanidade que o Super-Homem tem, mas ele também é um alienígena. Tem que ser alguém que tenha a bondade e a compaixão que o Superman tem. E tem que ser alguém em quem você queira dar um abraço.”
Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.
Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:
“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”
Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:
“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.
Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.
Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.
E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?
No início do ano, foi divulgado que o Muse será o principal antagonista da série ‘Demolidor: Renascido‘, descrito como um dos vilões mais bizarros dos quadrinhos da Marvel.
E, de acordo com o insider da página Can We Get Some Toast, o escolhido para o papel foi Hunter Doohan, que interpretou Tyler Galpin na 1ª temporada de ‘Wandinha‘.
Apesar e não haver como confirmar a veracidade da informação, a página tem um histórico positivo ao revelar furos de bastidores de diversas produções.
Confira a publicação:
“Hunter Doohan (‘Wandinha’) está supostamente confirmado como intérprete do Muse em ‘Demolidor: Renascido’.”
Hunter Doohan (‘WEDNESDAY’) is reportedly confirmed to play Muse in ‘DAREDEVIL: BORN AGAIN’.
Para quem não conhece, Muse é um personagem tão intrigante quanto aterrorizante. Ele não é apenas um vilão; mas um sádico assassino em série, com um senso de propósito distorcido.
Muse acredita que suas vítimas não têm sentido até que ele as transforme em sua versão de “arte”, usando seu sangue e partes do corpo para compor suas “obras”.
Essa crença horrível, juntamente com sua velocidade e força aprimoradas, fazem dele um adversário formidável para o Demolidor.
Além deCharlie Coxreprisando seu papel como o herói, Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.
Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) também retornam.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
Um espião corporativo particular luta para preservar a democracia em um mundo que explode em informações falsas, manipulações comportamentais, o estado de vigia e os interesses que controlam esses poderes extraordinários.
Rumores recentes provenientes do insider conhecido como Can We Get Some Toast estão agitando os fãs do Demolidor.
Segundo o insider, a próxima série, ‘Demolidor: Renascido‘, se concentrará na vida de Matt Murdock como advogado, deixando de lado temporariamente seu papel como o vigilante Demolidor.
Surpreendentemente, existirão episódios em que Matt nem sequer aparece com seu traje de super-herói.
De acordo com o insider, na trama, Matt terá decidido abandonar temporariamente sua identidade de super-herói para se dedicar à sua firma de advocacia, buscando ajudar a população de Nova York de uma maneira diferente.
Ele estará focado em resolver questões legais e emprestar sua expertise como advogado para fazer a diferença.
No entanto, é esperado que, em algum ponto da história, Matt retome seu papel como Demolidor para enfrentar ameaças que exigem sua intervenção direta.
There will be some episodes of #DaredevilBornAgain where Matt does NOT suit up as Daredevil, at all.
He will be putting his all into ‘MURDOCK & ASSOCIATES’ to help New York and leave behind his life as the Devil of Hell’s Kitchen… for now pic.twitter.com/qS24ZrOD7H
Anteriormente, o insider Daniel Richtman mencionou que nova série terá um formato de exibição diferenciado em comparação com outras séries da Marvel Studios no Disney+.
De acordo com Richtman, a primeira temporada será dividida em duas partes, com nove episódios cada uma.
Além disso, a série também manterá um tom sombrio e adulto, buscando uma classificação de TV-MA, que é equivalente a uma classificação etária de 18 anos, igual à produção da Netflix.
Entretanto, é importante mencionar que a fotografia principal da série encontra-se atualmente paralisada devido às greves em Hollywood, o que pode impactar a previsão de retorno e lançamento da produção.
Além deCharlie Coxreprisando seu papel como o herói, Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.
Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
Joseph Quinn (‘Stranger Things’) recentemente compartilhou detalhes de seu treinamento para interpretar Johnny Storm/Tocha Humana em ‘Quarteto Fantástico’, o novo filme do UCM.
“Estou consumindo alimentos específicos e fazendo exercícios físicos. Estou trabalhando com alguém incrível – se você pudesse escolher alguém como treinador pessoal, seria ele. Ele é robusto e muito habilidoso em seu trabalho, me motivando a realizar atividades que não tenho vontade. Você não pode hesitar. É necessário apenas seguir em frente”.
O elenco de apoio traz Ralph Ineson (‘A Bruxa’) como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.
Lembrando que ‘Quarteto Fantástico’, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.
Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.
A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.
Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.
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