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Kristen Stewart será a primeira ASTRONAUTA mulher em minissérie baseada em fatos reais do Prime Video

Kristen Stewart (‘Ameaça Profunda’) será a protagonista da minissérie ‘The Challenger‘, que já começou as suas filmagens na Amazon MGM Studios.

A atriz interpretará Sally Ride, a astronauta e física que se tornou a primeira mulher americana a voar no espaço.

Ela fez parte da classe de 1978 da NASA, que ficou marcada como a primeira a não contar apenas como homens brancos.

Maggie Cohn (‘American Crime Story’) servirá como roteirista e showrunner.

A série será baseada no livro The New Guys: The Historic Class of Astronauts That Broke Barriers and Changed the Face of Space Travel, escrito por Meredith E. Bagby.

Ela também servirá como produtora executiva ao lado de Kyra Sedgwick e Valerie Stadler.

Em 1983, Ride se tornou a primeira mulher americana a voar para o espaço e se tornou uma celebridade instantânea. Essa alegria durou pouco, porém, quando três anos depois o ônibus espacial Challenger explodiu 73 segundos após o início da subida, matando todos os sete membros da tripulação. Ride, então, se tornou a única astronauta a fazer parte da Comissão Rogers, uma comissão presidencial para investigar o desastre, e ela posteriormente identificou os problemas com os anéis de vedação que ficavam rígidos em baixas temperaturas, e isso acabou sendo o motivo da explosão.

Ride morreu de câncer aos 61 anos, em 2012, mas é considerada uma heroína americana até os dois atuais.

A minissérie deve ser lançada em 2025.

Terror revela que Aeroporto Internacional de Guarulhos foi construído sobre um antigo território indígena

O Estranho, um filme de terror brasileiro baseado no Aeroporto Internacional de Guarulhos, localizado no Estado de São Paulo, revela que o aeroporto foi construído sobre um antigo território indígena.

Escrito e dirigido por Flora Dias e Juruna Mallon,O Estranho explora as raízes do aeroporto.

“A trama segue Alê, cuja vida é afetada pelas origens do aeroporto e pelos vestígios de um passado em constante transformação. A história acompanha diversos personagens cujas vidas se entrelaçam no cotidiano, concentrando-se não apenas naqueles que passam pelo aeroporto, mas no que permanece em um local marcado pelas feridas originárias do país”.

O elenco inclui Antonia Franco, Rômulo Braga, Patricia Saravy, Thiago Calixto, Laysa Costa e Larissa Siqueira.

O filme está disponível para aluguel na Apple TV e Prime Video.

Cartaz do filme "O Estranho" com fundo desfocado

Will Smith revela quais são seus filmes PREFERIDOS da sua carreira; O 1º é EMOCIONANTE!

Will Smith conversou com o Hot Ones sobre sua filmografia e foi questionado sobre quais ele considera seus melhores filmes.

Em resposta, ele disse que:

“Acho que o melhor filme que já fiz é ‘À Procura da Felicidade‘. É aquele em que não fui só eu (dando meu melhor). Logo depois, vem ‘MIB – Homens de Preto‘, o primeiro, tudo nele é fantástico: a direção, a fotografia, a trilha sonora…”

Ao longo da conversa, o astro também mencionou grandes sucessos, como a franquia Bad Boys e a adaptação live-action de ‘Aladdin‘, argumentando que estão entre os mais divertidos de sua carreira.

“São tantos… Mas, considerando os melhores filmes no geral, melhores performances, se eu tivesse que colocar quatro deles em uma cápsula do tempo seriam: ‘À Procura da Felicidade’, ‘MIB – Homens de Preto’, ‘Eu Sou a Lenda’ e ‘King Richard: Criando Campeãs‘.”

À Procura da Felicidade‘ é uma história inspirada em fatos reais sobre Chris Garner, um vendedor de São Francisco que vive no limite da linha da pobreza. Quando sua mulher Linda o abandona, Chris deve criar sozinho o filho deles de 5 anos, Christopher.

A determinação de Chris finalmente surte efeito quando ele arruma um estágio sem remuneração em um programa ultra-competitivo de analista financeiro, onde somente um em cada vinte candidatos consegue ser efetivado.

Mas sem salário, Chris e seu filho são despejados do apartamento em que vivem e são forçados a dormir nas ruas, em abrigos comunitários e até mesmo em banheiros das estações de metrô. Com determinação e o amor e confiança de seu filho, Chris Gardner dá a volta por cima para se tornar uma lenda em Wall Street.

Entre em uma nova era com o teaser INÉDITO da 12ª temporada de ‘When Calls The Heart’!

O Hallmark revelou mais um teaser oficial da 12ª temporada da popular série When Calls the Heart.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 05 de janeiro no canal, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira o primeiro teaser:

Lembrando que Melissa Gilbert (‘Sweet Justice’) irá aparecer como atriz convidada em um arco de dois episódios, dando vida a Georgie McGill, que “compartilha de um passado surpreendente com um residente de Hope Valley”.

Na trama, Elizabeth Thatcher, uma culta e jovem professora em 1910, teme deixar seu mundo confortável na cidade. Mas quando ela aceita um cargo de professora em uma cidade na fronteira, ela descobre novos propósitos, esperanças e amor.

O elenco conta com Erin Krakow, Martin Cummins, Pascale Hutton, Jack Wagner e Kavan Smith.

Olivia Hussey Eisley, estrela da polêmica adaptação de ‘Romeu e Julieta’, morre aos 73 anos

Olivia Hussey Eisley, a talentosa atriz conhecida por seu papel marcante como Julieta na adaptação cinematográfica de 1968 de ‘Romeu e Julieta‘ e por sua atuação no clássico filme de terror ‘Noite do Terror‘ (1974), faleceu aos 73 anos, conforme anunciado por sua família em uma postagem na sua página oficial do Instagram.

Ela morreu no dia 27 de dezembro, rodeada por seus entes queridos, em um momento de paz.

O comunicado descreveu Olivia como uma pessoa excepcional, cujo calor humano, sabedoria e bondade deixaram uma marca indelével na vida de todos que a conheceram.

A carreira de Olivia Hussey começou de maneira notável com sua interpretação de Julieta na obra dirigida por Franco Zeffirelli. Sua performance lhe rendeu um Globo de Ouro, sendo considerada um dos maiores destaques do filme.

No entanto, a produção de ‘Romeu e Julieta‘ gerou polêmica, especialmente em relação às cenas em que Olivia e seu parceiro de cena, Leonard Whiting, apareceram nus, mesmo sendo adolescentes na época da filmagem.

A polêmica ressurgiu em 2022, quando Hussey e Whiting entraram com uma ação contra a Paramount Studios, alegando que o diretor havia pressionado ambos, então com 15 e 16 anos, a se despirem para manter a autenticidade da cena. A ação judicial foi arquivada em maio de 2023.

Após o sucesso em ‘Romeu e Julieta‘, Olivia continuou sua carreira em Hollywood, estrelando diversos outros filmes. Um dos mais notáveis foi ‘Noite do Terror‘, um influente filme de terror de 1974. Em 1978, ela também fez parte do elenco da adaptação de Agatha Christie para a tela grande, ‘A Morte no Nilo‘.

Nos anos 90, participou de ‘Psicose 4‘ e da minissérie baseada no livro ‘It – A Coisa‘, de Stephen King.

Olivia Hussey nasceu em Buenos Aires, Argentina, no dia 17 de abril de 1951.

Molly Parker perde a MEMÓRIA no trailer inédito do drama médico ‘DOC’; Confira!

FOX divulgou mais um trailer oficial de DOC, novo drama médico estrelado por Molly Parker (‘Perdidos no Espaço’).

A produção tem estreia agendada para o dia 07 de janeiro de 2025 nos Estados Unidos.

Confira:

A série foi criada por Barbie Kligman.

Depois que uma lesão cerebral apaga os últimos oito anos de sua vida, Amy deve navegar em um mundo desconhecido, onde ela não se lembra dos pacientes que tratou, dos colegas que traiu, da alma gêmea de quem se divorciou, do homem que agora ama e da tragédia que a afastou de todo mundo. Ela só pode contar com sua filha distante de dezessete anos, de quem ela se lembra quando tinha apenas nove, e com um grupo de amigos dedicados, enquanto luta para continuar praticando a medicina, apesar de ter perdido quase uma década de conhecimento e experiência.

Omar MetwallyAmirah VannJon-Michael EckerAnya BanerjeeScott WolfPatrick Walker e outros também fazem parte do elenco.

Kristen Bell e Adam Brody nos BASTIDORES da aclamada série ‘Ninguém Quer’; Confira!

A série de comédia Ninguém Quer (Nobody Wants This) se tornou o mais recente fenômeno da Netflix – e, agora, acabou de ganhar mais um vídeo promocional.

O material nos leva aos bastidores da atração, mostrando alguns segredos por trás da narrativa.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para uma 2ª temporada.

Após esse sucesso estrondoso, a criadora Erin Foster comentou sobre a segunda temporada.

 Ela acrescentou: “Na primeira temporada, a história se desenrola de forma bem gradual. Vamos continuar exatamente de onde paramos, desenvolvendo tudo com calma, porque não quero que nos adiantemos demais”.

“Meu desejo é que meu programa permaneça no ar o máximo de tempo possível!”, finalizou.

Ninguém Quer’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie TohnMichael HitchcockPaul Ben-VictorSherry ColaShiloh BearmanStephanie FaracyEmily ArlookTovah Faldshuh completam o elenco.

A primeira temporada conta com dez episódios.

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CHEGA! 10 situações que mais INCOMODAM em uma Sala de Cinema

Pra quem gosta de ir aos cinemas, e faz isso a vida toda, é nítido e notório as mudanças ao longo do tempo no uso desses espaços tão queridos por todos nós.

Com a chegada da tecnologia e o avanço dos meios de comunicações instantâneos o celular virou um enorme vilão dentro de uma sala de cinema.

Mas não é só ele!

Abaixo, vamos listar 10 situações que mais incomodam numa sala de cinema:

 

1) Conversas aleatórias durante a projeção

Pessoas assistindo filme e conversando no cinema
conversa

Ir com os amigos para assistir a uma obra aguardada nos cinemas é um programa super legal que todos nós gostamos. A questão é quando durante a sessão os amigos resolvem bater papo e achar que estão no sofá de casa atrapalhando a interação do restante do público.

 

2) Luz do Celular

Mulher usando celular iluminada no cinema escuro
celular

Uma das coisas mais irritantes que existe nos cinemas atualmente, e depois que o celular virou um item obrigatório para qualquer pessoas, é a luz forte desse aparelho no meio do filme. Uma tremenda falta de educação além de uma perda da completa noção de convivência social.

 

3) Comidas com cheiro forte que nem na Bombonière tem pra vender

Cheeseburger com queijo derretido em close-up
lanche

Não sei se vocês já passaram por isso mas eu já! E mais de uma vez! Já vi pizzas gordurosas e com forte cheiro, frangos dentro de caixa e outros. Para algumas pessoas sem noção a sala de cinema virou o espaço da praça de alimentação do shopping.

 

4) Quando alguém começa a contar o que vai acontecer nos filmes

Casal jovem flutua em destroços no oceano.
titanic

Rever filmes ou ser um caçador ou caçadora de spoiler não tem problema nenhum. A questão é quando a ansiedade se joga na frente e durante uma sessão alguém começa a contar o que vai acontecer nas próximas cenas. É simplesmente irritante!

 

5) Quando o telefone toca durante a sessão

cinema

Mesmo com todos os avisos que a maioria das salas de cinema colocam em suas vinhetas de abertura é impressionante a quantidade de pessoas que esquecem de colocar o seu telefone no silencioso. Esse fato, quando acontece, atrapalha demais a concentração quando estamos no meio de um filme por exemplo.

 

6) Os que sentam onde não é seu respectivo lugar

Já tem bastante tempo que a maioria das salas de cinema tem o lugar marcado, exatamente para o público conseguir comprar seu ingresso e entrar com calma sem precisar muitas vezes entrar em grandes filas. A questão é quando não respeitam os lugares marcados!

 

7) Chutes ou esbarrões constantes na cadeira da frente com uma pessoa sentada lá

Acho que esse ponto é uma das coisas que mais irritam o público. Algumas pessoas sem o mínimo de atenção usam e abusam da calma alheia com chutes e esbarroes constantes na cadeira da frente.

 

8) Uso da cadeira da frente como se fosse um item descartável

Tem algumas pessoas que percebem que o lugar da frente está vazio e fazem desse momento um enorme exercício de relaxamento, algumas vezes até colocando os pés no alto da poltrona da frente. É uma falta de respeito com o público das próximas sessões!

 

9) Os atrasados em busca de seu lugar

Isso é mais uma coisa que irrita profundamente! Quando você compra seu ingresso tem escrito a hora e o lugar. Absolvendo algumas situações incontroláveis que podem acontecer, não é possível a pessoa chegar muito atrasada, ligar a lanterna do celular e ficar procurando  – muitas vezes sem encontrar rapidamente – seu lugar.

 

10) Levar crianças de colo para uma sessão que não é para elas

Talvez esse seja um dos fatos que mais incomodam hoje em dia em uma sessão de cinema: papais e mamães que levam seus filhos pequenos para sessões que não são para crianças.

Fã-Trailer traz Macaulay Culkin e retorno de vilões em ‘Esqueceram de Mim 3’

Esqueceram de Mim, o clássico natalino estrelado por Macaulay Culkin, conquistou uma legião de fãs ao longo dos anos.

Em homenagem a esse ícone do cinema, um fã criou um trailer imaginando um possível terceiro filme com o ator retornando ao papel de Kevin McCallister.

Lembrando que após os dois primeiros longas, Macaulay Culkin decidiu se afastar da franquia, o que resultou emEsqueceram de Mim 3’, que apresentou uma história diferente, com Alex D. Linz assumindo o papel principal.

O vídeo segue a trajetória de Kevin McCallister (Macaulay Culkin) e imagina o que aconteceria se os infames bandidos molhados (Joe Pesci e Daniel Stern), presos em Esqueceram de Mim 2’, saíssem da prisão e voltassem a perseguir o protagonista.

Combinando montagens criativas, trechos de outros filmes com o elenco original e o uso de ferramentas de IA, o trailer traz uma abordagem inovadora para a história, agora situada nos dias de hoje.

Futebol e Cinema: Um Jogo de Emoções e Apostas

O futebol é muito mais do que um esporte; é uma paixão universal, capaz de unir torcedores e criar histórias memoráveis. No cinema, o futebol ganha outra dimensão, com filmes que exploram desde a emoção das partidas até os dramas nos bastidores.

Mas há também um elemento intrigante que conecta futebol e cinema: o universo das apostas. Filmes que retratam apostas esportivas e a paixão pelo jogo criam narrativas que misturam tensão, risco e grandes reviravoltas.

Filmes de Futebol que Marcaram Gerações

Colagem de cenas do filme Maldito Futebol Clube
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O futebol tem inspirado produções cinematográficas que capturam a essência do esporte. Filmes como Maldito Futebol Clube (The Damned United) e O Milagre de Berna são exemplos de como o cinema pode transformar histórias reais do futebol em narrativas poderosas.

Esses filmes destacam os desafios dos jogadores, as tensões entre técnicos e equipes, e até mesmo o impacto cultural do esporte em diferentes partes do mundo. Cada obra revela como o futebol é capaz de mover multidões e inspirar mudanças.

Por outro lado, algumas produções exploram o lado mais obscuro do futebol, como corrupção, manipulação de resultados e a pressão financeira nos bastidores do esporte. Esses temas mostram que o futebol vai além das quatro linhas, envolvendo questões éticas e sociais.

Leia também: Por Que Apostar no Futebol é o Melhor Cassino?

Apostas no Cinema: Tensão e Emoção

grandeaposta

O mundo das apostas esportivas também encontrou espaço no cinema. Filmes como A Grande Aposta (Two for the Money) e Rounders exploram o impacto psicológico e financeiro das apostas na vida dos personagens. Embora não sejam exclusivamente sobre futebol, essas produções revelam como o risco e a estratégia podem se transformar em uma obsessão.

O ato de apostar, especialmente no futebol, é frequentemente retratado como um jogo de habilidade e sorte, onde cada decisão pode levar ao sucesso ou ao fracasso. O cinema usa esse aspecto para criar tramas cheias de reviravoltas e momentos de alta tensão.

Se você acompanha palpites de hoje, sabe que as análises esportivas também desempenham um papel importante nas apostas, oferecendo dados e estatísticas que ajudam a tomar decisões mais embasadas.

O Papel das Emoções nas Narrativas

O futebol e as apostas compartilham uma característica essencial: ambos são movidos pela emoção. No cinema, essa conexão é usada para construir histórias que prendem o espectador do início ao fim.

Filmes que envolvem futebol e apostas frequentemente exploram temas como paixão, risco e a busca por um sonho. Esses elementos tornam as narrativas universais, capazes de ressoar com públicos de diferentes culturas e realidades.

Além disso, as histórias muitas vezes mostram o lado humano do esporte e das apostas, destacando os dilemas morais e as consequências das decisões. Isso cria um equilíbrio entre o entretenimento e a reflexão, mantendo o público engajado.

Futuro: Mais Histórias para Contar

Com o crescimento das apostas esportivas e a popularidade do futebol em todo o mundo, o cinema ainda tem muito a explorar sobre esses temas. A tecnologia e o acesso a dados, como análises em tempo real, podem inspirar novas histórias que misturam estratégia, emoção e as complexidades do esporte moderno.

Conclusão

O cinema tem o poder de transformar o futebol e as apostas em histórias emocionantes e reflexivas. Seja por meio de dramas épicos ou thrillers tensos, essas narrativas capturam a paixão e o risco que fazem parte tanto do esporte quanto do ato de apostar.

No final, o que fica é a certeza de que o futebol e o cinema compartilham a capacidade única de nos envolver, nos emocionar e nos fazer torcer até o último segundo.

‘Batman & Robin’ foi um filme “feito para crianças”, revela Uma Thurman

Em recente entrevista ao The Kelly Clarkson Show, Uma Thurman (‘Kill Bill’) relembrou seu papel como a icônica Hera Venenosa na criticada adaptação ‘Batman & Robin‘, de 1997.

A atriz afirmou que seus filhos amam o filme, e que a produção foi feita para agradar as crianças.

“Meus filhos são obcecados por ‘Batman & Robin’. Eles amam a Hera Venenosa. Esse filme, na verdade, foi feito para as crianças.”

Anteriormente, Tim Burton – que havia dirigido as iterações anteriores do Cavaleiro das Trevas –, detonou a mudança de tom do longa:

“Isso é muito engraçado. [O estúdio] reclamou sobre mim, que o tom dos meus filhos era muito sombrio, e aí eles colocam mamilos nos trajes? Vai se f*der. Sério. É por isso que eu não voltei a dirigir outro filme desta franquia.”

Com míseros 12% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Batman & Robin‘ arrecadou US$ 238.2 milhões mundialmente.

Na trama, a dupla dinâmica enfrenta os supervilões Mr. Freeze e sedutora ecoterrorista Hera Venenosa. Mas, para poder livrar Gotham City das garras dos vilões, Batman e Robin contam com uma nova companheira, a Batgirl.

Vale lembrar que o longa está disponível no streaming do Max.

Jovens REJEITAM cenas de sexo no cinema, em filmes e séries, revela estudo

O Centro de Pesquisadores e Contadores de Histórias da Universidade da Califórnia, em Los Angeles, apresentou um estudo que revela que os adolescentes estão se afastando de conteúdos sexuais nos filmes e séries.

Chamado de ‘Teens & Screens‘, o relatório envolveu cerca de 1.500 participantes com idades entre 10 e 24 anos, apontando uma grande preferência por histórias que focam em amizades e não consideram cenas mais quentes como algo realmente necessário.

Os dados mostram que 63,5% dos jovens entrevistados desejam que as narrativas na tela explorem laços de amizade, enquanto 62,4% acreditam que o sexo não é necessário para construir tramas envolventes.

Os números cresceram em comparação ao último ano, quando 51,5% mostraram interesse em obras que fogem de tramas românticas, enquanto 47,5% afirmaram que não se sentiam atraídos por produções nas quais as relações sexuais são um ponto central do enredo.

De acordo com Alisha J. Hines, diretora de pesquisa do centro, os jovens não têm mais o mesmo interesse por clichês do romance.

“Nossos resultados reforçam uma tendência que observamos anteriormente: os jovens estão cansados dos clichês românticos ultrapassados. Eles anseiam por narrativas que reflitam a diversidade de relacionamentos reais”, declarou Alisha.

A pesquisa também revelou que o gênero de fantasia é o favorito entre a maior parte dos jovens, com 36,2% dos entrevistados declarando preferência por tramas ambientadas em universos fantásticos.

Por outro lado, 13,9% preferem tramas que abordem questões da vida real, enquanto 7,2% têm preferência por histórias que falem sobre celebridades.

Você se incomoda com cenas de sexo nos filmes?

Crítica ‘What If…?’ | 6° episódio da terceira temporada é um dos melhores da série

O sexto episódio de What If…? é exatamente aquilo que as imagens promocionais prometiam. E se tratando dessa série, isso é algo positivo. A ideia de ter um faroeste estrelado pelo Mestre do Kung Fu é, como diria Hannah Montana, o melhor dos dois mundos.

A junção do bangue-bangue com as artes marciais, embrulhado em uma estética retrofuturista  acabou sendo uma experiência muito divertida de acompanhar.

Pôster animado Marvel 'What If...?' temporada 3

Inspirado em um universo existente nos quadrinhos, o episódio ambientado em 1872 novamente aproveita a oportunidade para introduzir personagens que estrelarão produções futuras da casa.

Ao longo da história, vemos personagens como John Walker — o Agente Americano, que estrelará o filme Thunderbolts* — e o vilão o Capuz — grande ameaça de douras da Coração de Ferro — deram as caras. Porém, diferentemente de episódios anteriores, a inserção desses personagens não parece forçada aqui. Da mesma forma, o uso do pequeno Punho de Ferro desse universo western foi muito bem sacado, já que a imagem de Danny Rand ainda está desgastada ante o público.

Personagens animados estilo faroeste olhando ao horizonte.

Pois bem, a trama do episódio é bem similar a do filme Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021). O herói e sua irmã fugiram da China para escapar da crueldade do pai. Enquanto Shang-Chi optou por um caminho mais nobre, sua irmã se corrompeu. A diferença primordial dessa história para a do filme é o ano/universo em que se passa. E a justificativa para reunir as artes marciais com o velho oeste acabou sendo bem coerente. Eles fazem um paralelo com a crise dos imigrantes que é algo bem comum nos dias de hoje, mais situando a mesma no velho Oeste, o que só ressalta o quão absurdo são alguns tipos de preconceito dos dias atuais.

Particularmente, não entendi muito bem a escalação de Kate Bishop para ser a parceira do herói. Acredito que tenha sido algo puramente baseado em suas habilidades. Afinal, ela tem uma mira muito precisa, o que acaba sendo muito útil em um faroeste. Só que sua personalidade mais brincalhona acabou não sendo adaptada para a série, dando a ela um aspecto mais sério. De certa forma, ela traz uma personalidade parecida com a do próprio Shang-Chi. Ou seja, falta aquela sensação de contraste entre os protagonistas, deixando ela meio de lado na história. Na verdade, ela até tem o seu arco dramático, mas é tratado de forma secundária e acaba não sendo tão interessante quanto o do protagonista. Não que isso atrapalhe.

Personagens animados observando paisagem distante.

Outra surpresa positiva do episódio foi que a arte estranha da animação conseguiu não prejudicar as cenas de luta. Inclusive, os momentos de Arte marciais ficaram bem fluidos dando uma sensação dinâmica bem interessante, bem diferente do que as coreografias do episódio da Agatha Harkness, por exemplo.

Eles também aproveitam para dar prosseguimento a trama do Vigia, que novamente interfere e, enfim, é banido pelo resto do conselho. Vale destacar que esse banimento é acompanhado de um tipo de ruptura da realidade, algo que deve ser abordado nos próximos episódios.

Personagens animados com olhos brilhantes em cenário roxo

No fim das contas, o sexto episódio figura dentre os melhores da temporada, quiçá de toda a série. Foi uma boa surpresa. Vamos ver os próximos. Tá acabando, pessoal!

Urso estilizado dormindo na neve ao luar

Os novos episódios de What If…? estreiam diariamente no Disney+.

“Sua Culpa” terá cenas ainda mais picantes, revela elenco; Assista a entrevista!

Sua Culpa, a aguardada sequência deMinha Culpa, já está disponível na plataforma da Prime Video e o novo longa acompanha o tumultuado relacionamento amoroso entre Nick e Noah, que vão tentar manter a chama de seu amor acesa, à medida em que suas vidas tomam rumos completamente distintos.

E durante uma entrevista ao CinePOP, o elenco de protagonistas revelou detalhes da nova produção e já alertou o fandom a respeito do que esperar do mais recente capítulo. Para os fãs das cenas mais picantes, “Sua Culpa” promete ser um banquete de momentos de pura intimidade.

Assista a entrevista:

Relembre o trailer da sequência e se inscreva no canal do CinePOP no Youtube:

O amor entre Noah e Nick parece inquebrável, apesar das manobras de seus pais para separá-los. Mas o emprego dele e a entrada dela na faculdade abrem suas vidas para novos relacionamentos. O aparecimento de uma ex-namorada em busca de vingança e da mãe de Nick com intenções pouco claras abalará os alicerces não apenas do relacionamento deles, mas da própria família Leister. Quando tantas pessoas querem destruir uma história de amor, será que ela realmente pode terminar bem?

Além de Gabriel Guevara e Nicole Wallace, o elenco conta com Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona e Eva Ruiz reprisando seus papéis. Novos nomes, como Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo, também integram o elenco.

Baseado na trilogia da autora argentina Mercedes Ron, o novo filme é dirigido por Domingo González, responsável também pelo primeiro filme da franquia.

Pôster do filme 'Sua Culpa' na Amazon Prime.

Plano de CINCO anos para a franquia ‘Sonic’ é VAZADO por fã

Sonic 3’, que já está em cartaz nos cinemas nacionais, vem conquistando o público, mas algo inusitado tem chamado ainda mais a atenção: três anos atrás, um fã conhecido como “KingMario05” fez uma postagem no Reddit onde simplesmente acertou tudo sobre a franquiaSonic.

Na postagem, o fã compartilhou um suposto plano de 5 anos da SEGA para Sonic, detalhando lançamentos nos cinemas, jogos e até no streaming.

Vamos conferir o que foi dito e o quanto se concretizou:

2022:

  • Lançamento do segundo filme do Sonic.
  • Lançamento de Sonic Prime na Netflix.
  • Lançamento de Sonic Frontiers.

2023:

  • Lançamento de um novo jogo 2D, desenvolvido pelo Time B.
  • Lançamento de uma série live-action no Paramount+.
  • DLC para Sonic Frontiers.
  • Renovação da série Sonic Prime para uma segunda temporada.
  • Mario e Sonic nos Jogos Olímpicos de Paris 2024.

Observação: O jogo de 2D acabou sendo “Sonic Superstars”, e a série live-action foi confirmada como ‘Knuckles’, mas precisou ser adiada para 2024.

2024:

  • Lançamento do terceiro filme do Sonic.
  • Novo jogo “tradicional” do Sonic em 3D.
  • Jogo derivado feito por um estúdio externo.

Observação: Os jogos previstos foram “Sonic x Shadow Generations” e “Sonic Rumble”.

2025-2026:

  • Celebração dos 35 anos de Sonic.
  • Remakes de Sonic Adventure.

2027:

  • Lançamento de Sonic Adventure 3.

O mais impressionante é que os vazamentos feitos por KingMario05 se mostraram extremamente precisos, acertando detalhes como os lançamentos de filmes, jogos e séries. Agora, resta esperar para ver se o mesmo acontecerá com os planos para 2025 e 2026.

Sonic The Hedgehog – Novo plano de 5 anos da Sega vazado
por u/KingMario05 em GamingLeaksAndRumours

Vale lembrar queSonic 3’ já é um sucesso nos EUA, com US$ 70,1 milhões arrecadados nos primeiros 4 dias em cartaz, segundo o Deadline.

Com isso, o filme levou apenas um dia a mais para superar as estimativas de US$ 70 milhões para o primeiro final de semana.

Confira a lista dos cinco filmes mais assistidos nos EUA até ontem:

1- ‘Sonic 3’
Arrecadou US$ 10 milhões ontem e, no total, já soma US$ 70,1 milhões em sua primeira semana.

2- ‘Mufasa
Arrecadou US$ 7 milhões ontem, totalizando US$ 42,4 milhões em sua primeira semana.

3- ‘Wicked
O musical arrecadou US$ 4,6 milhões na segunda-feira e já acumula US$ 389,2 milhões, estando em sua quinta semana em cartaz.

4- ‘Moana 2
A sequência arrecadou US$ 4 milhões ontem e, no total, soma US$ 363,2 milhões em sua quarta semana.

5- ‘Gladiator 2
Fechando o top 5, a sequênciaGladiator 2 arrecadou US$ 1,16 milhão na última segunda-feira e, no total, já soma US$ 155,2 milhões em sua quinta semana.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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Novo filme de ação se torna o maior FRACASSO da carreira de Sylvester Stallone com 0% de aprovação no RT

O filme ‘Blindado‘, estrelado por Sylvester Stallone, está decepcionando com uma recepção muito fraca, sendo massacrado tanto por críticos quanto pelo público.

Com 21 críticas, o filme tem 0% de aprovação no Rotten Tomatoes, enquanto a aprovação por parte do público é de apenas 33%.

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Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Uma ação repetitiva e tediosa, cheia de efeitos digitais terríveis e caracterizações clichês, sem nada que se assemelhe a emoção ou tensão. Armor é, infelizmente, uma oportunidade desperdiçada”, disse Sebastian Zavala Kahn, do Loud and Clear Reviews

“O filme ‘Blindado’ está decepcionando com uma recepção muito fraca, sendo massacrado tanto por críticos quanto pelo público”, disse Alex Maidy, do JoBlo’s Movie

“Dizem que Stallone filmou todo o seu papel em um único dia. O restante do filme parece ter sido gravado no segundo”, disse Erik Childress, do Movie Madness Podcast

“Nem a encenação nem as atuações transcendem as limitações do roteiro de Adrian Speckert e Cory Todd Hughes, deixando o material medíocre sem ser resgatado por emoções especiais, estilo ou detalhamento dos personagens”, disse Dennis Harvey, do Variety.

“Mesmo com seus relativamente enxutos 89 minutos de duração, Armor parece estendido”, disse Glenn Kenny, do RobertEbert.com

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro.

Justin Routt é responsável pela direção.

James Brody (Jason Patric), um experiente segurança de carro-forte, embarca em uma missão ao lado de seu filho Casey (Josh Wiggins), transportando milhões de dólares. Mas o trabalho toma um rumo inesperado quando eles se tornam alvo de um assalto liderado pelo implacável Rook (Sylvester Stallone). Após uma perseguição de tirar o fôlego, pai e filho ficam encurralados em uma ponte, com suas vidas e uma fortuna em jogo. Agora, em uma corrida contra o tempo, James terá que levar suas habilidades ao limite para proteger o que mais importa: sua família.

Lin Manuel-Miranda revela que compor músicas para ‘Mufasa – O Rei Leão’ foi “MUITO DESAFIADOR” [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o compositor Lin Manuel-Miranda revelou quão desafiador foi criar músicas para ‘Mufasa: O Rei Leão.

“Foi muito desafiador. É uma responsabilidade enorme o desafio de escrever músicas neste mundo. É um grupo de compositores de elite que conseguiu fazer isso. Elton John, Tim Rice, Beyoncé, Lebo M e Mark Mancina. O que tornou tudo mais fácil foi trabalhar com Barry Jenkins, que tinha uma visão clara do que queria fazer com a história, um ótimo roteiro que era tão específico em termos de narrativa que na verdade metade dos títulos das músicas são diálogos no roteiro. “Eu Sempre Quis Um Irmão”, “Me diz que É Você” … Todos eram diálogos que eu pensei: “Esse é um ótimo título de música. Não tenho comentários.” E também trabalhando com Lebo M e Mark Mancina nos arranjos das minhas músicas, história com Rei Leão, o filme original e o musical da Broadway.
Então eu sabia que se eu trouxesse minhas músicas para eles, eles me ajudariam a chegar a um nível em que poderiam viver no mesmo mundo dessas outras ótimas músicas.”

Assista a entrevista:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

10 Dicas de Filmes ‘NOTA 10’!

A questão da nota sobre uma obra dentro de uma análise é sempre algo bem mais complexo do que muitos imaginam. Na linha do subjetivo, cada filme chega de forma diferente para cada pessoa. Pensando nisso e fazendo um exercício bem pessoal, segue abaixo 10 filmes que eu acho que são nota 10! Será que concordam comigo?

 

Os Suspeitos

O maior truque que o diabo já usou foi convencer o mundo de que ele não existia. Vencedor de dois Oscars, o filme que abriu as portas de Hollywood para o até então desconhecido cineasta Bryan Singer, é um drama policial que se mistura num intenso e surpreendente suspense com uma narrativa que busca seu potencial na importância dos detalhes. Uma sala de suspeitos, um caminhão roubado, a receita federal junto à Polícia querendo respostas, um grupo de pessoas que são induzidos à uma ação perigosa, esses elementos e alguns outros se reúnem num quase enigma a ser montado, peça por peça através de um interrogatório, flashbacks e um imprevisível narrador. Os Suspeitos é hipnotizante e a última cena se consolidou como uma das maiores reviravoltas da história do cinema.

 

Despedida em Las Vegas

O longa-metragem de meados da década de 1990, Despedida em Las Vegas, é a obra-prima de Mike Figgis e porque não dizer também que é a melhor interpretação da carreira do ganhador do Oscar (por esse papel) Nicolas Cage. Elisabeth Shue também merece um grande destaque, sua personagem é delicada e emocionalmente destruída, um personagem complicado mas brilhantemente interpretado por Shue. Contando a trajetória rumo ao fundo do poço de um alcóolatra que não quer se curar e que acaba descobrindo uma paixão avassaladora por uma prostituta em uma viagem à Las Vegas, o projeto mostra duras realidades de duas almas que se completam à suas maneiras. Um baita filme, inesquecível.

 

Close

A tragédia e o recomeçar. Indicado da Bélgica ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, Close é uma jornada amargurada que coloca em dois lados de uma gangorra emocional em um recorte que escala de forma profunda as linhas tênues entre o amor e a amizade aos olhos da imaturidade. Segundo trabalho do cineasta Lukas Dhont, o projeto é pura emoção do início ao fim guiado por uma narrativa repleta de conflitos emocionais, confrontos que amadurecem, que apresenta o trauma e as maneiras de seguir em frente.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Monster

O que fazer quando não está tudo bem? Dirigido pelo genial cineasta japonês Hirokazu Kore-eda e vencedor do melhor roteiro no Festival de Cannes, o longa-metragem Monster é profundo drama que junta alguns temas para refletir sobre a sociedade e o sistema escolar através de versões de um mesmo fato. O filme é um delicado retrato que vai se expandindo conforme vamos compreendemos melhor a história.

 

Ben-Hur

Lançado em janeiro de 1960 no Brasil, esse épico de três horas e meia se tornou um filme inesquecível no coração de muitos cinéfilos. Na trama, uma adaptação do romance Ben-Hur: A Tale of the Christ escrito por Lew Wallace, conhecemos Judah Ben-Hur um homem bondoso que após um desentendimento e uma situação é condenado pelo próprio amigo de infância Messala (comandante das legiões romanas) a uma pena perpétua vivendo como escravo. Só que Ben-Hur consegue sobreviver por anos e traça um retorno triunfante junto com sua sede de vingança.

 

O Poderoso Chefão

Primeiro filme da inesquecível trilogia dirigida por Francis Ford Coppola, baseado na obra de Mario Puzo. Nessa obra começamos a entender os conflitos que vão se seguir por anos da poderosa família da máfia italiana, os corleones.

 

Oldboy

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.

 

Um Sonho de Liberdade

Na trama, indicada para sete Oscars, conhecemos Andy Dufresne (Tim Robbins), um homem bem sucedido que após descobrir a traição da esposa é preso injustamente pela assassinato da mesma e seu amante. Mesmo alegando inocência e com provas nada conclusivas é sentenciado a uma dura pena. Ao longo de todo o período que fica preso, passa a buscar a sobrevivência através de suas habilidades, com a amizade que faz com outro prisioneiro, Red (Morgan Freeman), mas não deixa de viver em muitos momentos o terror daquele lugar. Em busca de uma solução, arma um plano de fuga que beira ao inacreditável.

 

Clube da Luta

Na trama, conhecemos um homem (Edward Norton), especialista em recall de uma montadora, completamente infeliz no seu trabalho, sem propósito, sem lugar, que sofre com insônia. Ele é o nosso narrador. Buscando encontrar alguma solução para seu cotidiano ele começa a frequentar grupos de ajuda variados fingindo estar em condições que não está e nesse momento conhece Marla (Helena Bonham Carter), uma mulher que também usa esses grupos para seu próprio benefício. Em paralelo, o protagonista conhece Tyler Durden (Brad Pitt), um misterioso homem com quem passa a morar e um dia resolve criar um clube de luta clandestino que logo toma proporções que saem do controle.

 

 

 

NINGUÉM acreditava que ‘Sonic’ faria sucesso, afirma roteirista

Sonic 3’ chegou com tudo aos cinemas, o que indica que a franquia deve ter mais um título de sucesso ao redor do mundo.

Com a chegada do novo filme, o roteirista Pat Casey, um dos responsáveis pelos roteiros da trilogia, afirmou ao Screen Rant que ninguém esperava que o primeiro longa teria êxito.

“Temos trabalhado com o mesmo time em todos os filmes, virou uma coisa de família, e é empolgante ver a saga crescer. Quando o primeiro filme foi anunciado, ninguém acreditou muito; fizeram o filme de piada. Então, é gratificante ter trazido a franquia a esse ponto, de verdade.”

Na entrevista, Casey valorizou o sucesso da franquia e se mostrou empolgado com a possibilidade do universo continuar em expansão.

“É ótimo fazer parte de uma franquia de sucesso que já entregou dois grandes hits. ‘Sonic 3′, espero, também será um hit, e nós temos a esperança de que a franquia continue crescendo e expandindo seu público.” 

Vale lembrar queSonic 3’ já é um sucesso nos EUA, com US$ 70,1 milhões arrecadados nos primeiros 4 dias em cartaz, segundo o Deadline.

Com isso, o filme levou apenas um dia a mais para superar as estimativas de US$ 70 milhões para o primeiro final de semana.

Confira a lista dos cinco filmes mais assistidos nos EUA até ontem:

1- ‘Sonic 3’
Arrecadou US$ 10 milhões ontem e, no total, já soma US$ 70,1 milhões em sua primeira semana.

2- ‘Mufasa
Arrecadou US$ 7 milhões ontem, totalizando US$ 42,4 milhões em sua primeira semana.

3- ‘Wicked
O musical arrecadou US$ 4,6 milhões na segunda-feira e já acumula US$ 389,2 milhões, estando em sua quinta semana em cartaz.

4- ‘Moana 2
A sequência arrecadou US$ 4 milhões ontem e, no total, soma US$ 363,2 milhões em sua quarta semana.

5- ‘Gladiator 2
Fechando o top 5, a sequênciaGladiator 2 arrecadou US$ 1,16 milhão na última segunda-feira e, no total, já soma US$ 155,2 milhões em sua quinta semana.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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Melhores Filmes com Bruxas

As bruxas sempre povoaram o imaginário popular e raramente estarão fora da nossa seleção de filmes. Caso não esteja no topo do nosso ranking, é provável que tenha feito parte da nossa infância, adolescência e vida adulta.

Seja com as animações clássicas dos estúdios Walt Disney, seja com terrores psicológicos que nos deixam à beira de um ataque de nervos, longas-metragens com essas criaturas místicas têm uma capacidade quase única de se encaixar em qualquer gênero. Não é à toa que temos comédias românticas como ‘Da Magia À Sedução’, sátiras hilárias como A Feiticeira e documentários falsos que causaram bastante pânico à época de seu lançamento (vide A Bruxa de Blair’).

Por isso, resolvemos trazer treze dos melhores filmes com bruxas que são conhecidos por grande parte do público cinéfilo. Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual é o seu favorito:

  1. As Bruxas de Eastwick (1987)

Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer e Cher são a principal força de um divertido e sagaz conto bruxesco que, apesar de já ter sido contado inúmeras vezes por romancistas e cineastas, não deixa de nos envolver do começo ao fim.

Em As Bruxas de Eastwick, o trio protagonista enfrenta o literalmente diabólico antagonista encarnado por Jack Nicholson, seduzindo-o através dos feitiços mais inesperados para se vingarem de uma vida de submissão.

  1. A Espada Era a Lei (1963)

Assim como inúmeras releituras das aventuras do Rei Arthur e do Mago Merlin, A Espada Era a Lei procura nos divertir à medida que constrói uma interessante história de origem que nos emociona mais pelos seus coadjuvantes que pelo herói protagonista.

Além do cômico e atrapalhado Merlin, Madame Mim também ganha palanque ao insurgir como uma hilária e ácida vilã. Versada nas artes das trevas, ela faz de tudo para destruir seu concorrente – até mesmo se transformar em um dragão. Parece que Malévola não é a única com esse poder, não é mesmo?

  1. As Crônicas de Nárnia: O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa (2005)

O épico de C.S. Lewis ganhou em 2005 sua primeira entrada nos cinemas com As Crônicas de Nárnia: O Leão, A Feiticeira e o Guarda-Roupa’, logo atraindo a atenção dos fãs do romance original e também os cinéfilos de plantão. E não foi por menos: além de uma competente narrativa ambientada num mundo mágico e repleto de criaturas míticas, o longa também nos apresentou a uma versão ainda mais macabra de sua vilã principal.

Encarnada por Tilda Swinton, Jadis, também conhecida como Feiticeira Branca, é uma das personagens mais memoráveis dos filmes de fantasia, seja por sua desmedida ambição, seja por seus incríveis e perigosos poderes de gelo.

  1. Caminhos da Floresta (2014)

Baseado no musical homônimo da Broadway, Caminhos da Floresta nos apresenta a uma nova versão dos clássicos contos de fada ao unir em um mesmo lugar os mais variados e conhecidos personagens. E é claro que o diretor Rob Marshall não se esqueceria de colocar a icônica Bruxa Má – aqui interpretada por Meryl Streep.

Levando em conta que Streep é uma das maiores atrizes de sua geração, o papel foi abraçado com vontade e determinação, criando uma antagonista sarcástica, complexa e que eventualmente rendeu à atriz mais uma indicação ao Oscar.

  1. Abracadabra (1993)

Kenny Ortega é mais conhecido por seu trabalho na franquia High School Musical, mas já havia trabalhado com os estúdios Disney vários anos antes ao trazer de volta à vida as hilárias Irmãs Sanderson com ‘Abracadabra’.

Mesmo não tendo feito o sucesso prometido à época do lançamento, o longa protagonizado por Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimi tornou-se um dos favoritos dos aficionados por histórias sobrenaturais, principalmente por modernizar os arrepiantes contos da cidade de Salem de forma aprazível e aventuresca.

  1. Jovens Bruxas (1996)

A década de 1990 foi marcada pela expansão imensurável das rom-coms, além de ter colocado em voga várias atrizes bastante conhecidas na atualidade. E foi pensando nisso que Andrew Fleming resolveu dirigir o thriller sobrenatural Jovens Bruxas.

A história gira em torno de um grupo de quatro garotas unidas por tragédias que fazem um pacto de sangue e começam a desenvolver poderes incríveis, desde mudar o tom de cabelo até transformar-se em outra pessoa. Entretanto, as coisas saem do controle quando uma delas fica cega com essas habilidades, dando início a eventos horripilantes.

  1. Stardust – O Mistério da Estrela (2007)

Stardusté e sempre vai ser uma das melhores adaptações cinematográficas da extensa criatividade literária de Neil Gaiman. Comandado por Matthew Vaughn, o longa é ambientado no fictício reino de Stormhold e conta as aventuras do jovem Tristan (Charlie Cox) em busca de uma estrela-cadente (que, na verdade, é uma mulher) chamada Yvainne (Claire Danes).

Como se não bastasse a incrível química dos protagonista, Pfeiffer retorna ao gênero sobrenatural para encarnar a cruel e inescrupulosa Lamia, cujo principal objetivo é também encontrar a estrela para consumir seu coração e permanecer bela para sempre.

  1. A Bruxa de Blair (1999)

A Bruxa de Blair’ é um dos filmes mais importantes do cinema – e um que ousou novamente renovar as saturadas histórias de bruxas. Além de ter popularizado o nascente found footage e caído em controvérsias que hoje encaramos com certo teor cômico, o longa dirigido por Daniel Myrick e Eduardo Sánchez chocou o público por sua veracidade cênica e arrecadou quase 250 milhões de dólares nas bilheterias.

Ainda que, por convenção, a obra tenha envelhecido “mal” e não cause o mesmo espanto que causou na época, o que realmente nos envolve é o fato da antagonista-título aterrorizar os jovens cinegrafistas e nunca aparecer em cena, mas sim deixando para trás seus medonhos e caóticos rastros.

  1. Franquia Harry Potter (2001-2011)

Bom, é quase óbvio imaginar que a aplaudível franquia Harry Potter estaria aqui nesta lista – ainda mais porque o panteão arquitetado por J.K. Rowling é lar de centenas de milhares de bruxos.

Ambientado principalmente na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, os aclamados longas-metragens contam a história de Harry, Rony e Hermione, um trio de feiticeiros que se unem para combater o Lorde das Trevas Voldemort e seus aliados – e, à medida que crescem, vão descobrindo que os segredos acerca dessa interminável batalha são bem mais obscuros do que aparentam.

  1. Convenção das Bruxas (1990)

Convenção das Bruxas aterrorizou e até hoje aterroriza qualquer criança que ouse assistir ao filme, principalmente pelo proposital e grotesco design das vilãs. Entretanto, nossa paixão pelo longa vai além disso: a narrativa de Nicolas Roeg baseada no livro homônimo serve tanto como nostalgia para os adultos quanto como um manual com lições de moral para os mais jovens.

A história gira em torno de um menino e sua avó que devem enganar e destruir uma legião de bruxas que se mascaram de humanas para matar crianças – ou transformá-las em ratos. E, ainda que torçamos para que tudo dê certo, é quase impossível tirar os olhos de Anjelica Huston como a Srta. Eva Ernst.

  1. Suspiria (1977)

O oculto e transgressor Suspiria é um dos trabalhos mais adorados do diretor Dario Argento, e também um de seus mais atípicos e controversos. Desde a hipnótica sequência de abertura até a atmosfera fantasmagórica, a audiência se vê num beco sem saída cuja única alternativa é se deixar levar pela inebriante construção do longa-metragem.

Estrelada por Jessica Harper, a obra conta a história de Suzy, uma jovem americana que se muda para Fribourg para participar de uma prestigiada academia de dança. Porém, após perturbadores eventos deixarem-na em estado de choque, ela descobre que o lugar outrora era lar de uma poderosa bruxa.

  1. A Bruxa (2015)

O terror de arte comandado por Robert Eggers pode até traçar certos paralelos com A Bruxa de Blair’, mas ganha uma identidade única ao se basear em contos populares da Nova Inglaterra do século XVI.

Resgatando a atmosfera angustiante dos thrillers psicológicos ao mesmo tempo que arquiteta um tenso tour-de-force sobrenatural, A Bruxa gira em torno de uma família exilada de seu vilarejo que presencia fenômenos inexplicáveis e condenáveis, levando-os a cometer as maiores atrocidades em prol de sua fé.

  1. O Mágico de Oz (1939)

“Não há lugar como o nosso lar”.

É essa a premissa que move o vencedor do Oscar O Mágico de Oz. Baseado no livro homônimo de L. Frank Baum, a história de Dorothy dispensa apresentações, construindo um gigantesco legado de análise político-social que inspirou remakes, continuações, prequelas, musicais da Broadway e diversas outras releituras.

Porém, além de seu cunho artístico e revolucionário, a obra deu vida a icônicos personagens muito mais complexos do que imaginamos – inclusive a assustadora e vingativa Bruxa Má do Oeste.

Interpretada por Margaret Hamilton, a vilã de pele esverdeada aparentava não ter fraquezas e fez da vida de Dorothy o puro caos, mandando macacos voadores capturarem-na, enfeitiçando-a com papoulas entorpecentes e ameaçando matá-la até ser destruída por um simples balde d’água.