O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de março.
Steven Soderbergh (‘Contágio’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).
Quando a agente de inteligência Kathryn Woodhouse é suspeita de trair a nação, seu marido – também um agente lendário – enfrenta o teste final para saber se deve ser leal ao seu casamento ou ao seu país.
David Ayer (‘Esquadrão Suicida’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Sylvester Stallone – baseado no romance homônimo de Chuck Dixon.
Levon Cade, um ex-agente de operações secretas, leva uma vida pacífica com sua filha como trabalhador de construção civil. No entanto, Levon é forçado a usar seu antigo conjunto de habilidades para encontrar a filha adolescente de seu chefe e logo descobre uma conspiração criminosa que tem o potencial de causar estragos em sua vida tranquila.
‘Comando das Criaturas’, a animação da DC que marca o início da obra de James Gunn, chegou ao fim, deixando uma dúvida no ar: a produção tem cena pós-créditos? A prática se tornou comum em filmes e séries de super-heróis.
A resposta é sim! Segundo o ComicBookMovie, a animação traz, de fato, uma cena pós-créditos.
Nela, é revelado que Eric Frankenstein conseguiu sobreviver aos seus ferimentos. Na verdade, ele está morando com outra mulher cigana — aparentemente a mesma que espionou a Noiva na estreia da série — e está fortemente bandageado.
Eric continua obcecado pela Noiva e acredita que como ela o atacou é, na verdade, mais uma prova de que ela sente o mesmo por ele. Em um momento, ele se pergunta o que é a sopa que está comendo, e a mulher revela que é feita de fezes de pardal.
O monstro então classifica a sopa como “nojenta” enquanto a cena se encerra.
Todos os episódios de ‘Comando das Criaturas’ já estão disponíveis no Max.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada!
You wanted monsters? Well, you’re getting even more. We’re coming back for season two!
But don’t worry, we’ve still got plenty left this season for you. Catch new episodes of #CreatureCommandos every Thursday, with the season one finale dropping January 9 exclusively on… pic.twitter.com/74JeDzscRa
“Vocês querem mais monstros? Então, vocês terão mais! Vamos retornar para uma segunda temporada. Mas não se preocupem, nós ainda teremos muita coisa neste primeiro ciclo para vocês,” declarou Gunn.
Sucesso! Além de ter se tornado a maior arrecadação da história para uma adaptação musical da Broadway nas bilheterias mundiais, ‘Wicked‘ também quebrou recordes em seu lançamento em PVOD (Premium Video On Demand).
De acordo com o Deadline, o longa arrecadou US$ 70 milhões em sua primeira semana nas plataformas digitais.
E, somente no primeiro dia, a produção alcançou US$ 26 milhões em vendas.
O site afirma que estes números representam os maiores valores registrados no primeiro dia e semana da história da Universal Pictures através do lançamento premium. Para termos de comparação, ‘Wicked‘ alcançou o dobro de vendas registrados por ‘Super Mario Bros‘ em seu primeiro dia.
Vale lembrar que o musical já arrecadou sólidos US$ 683.2 milhões mundialmente – o que representa a sexta maior bilheteria de 2024.
A batalha judicial entre os astros de ‘E Assim Que Acaba’, Blake Lively eJustin Baldoni, segue em ritmo acelerado.
Agora, o advogado de Baldoni, Bryan Freedman, acusou o marido de Lively, Ryan Reynolds, de fazer uma piada sobre seu cliente através do personagem de ‘Deadpool e Wolverine’, Nicepool, que o público especula ter sido inspirado pela aparente persona de “bom rapaz” de Baldoni.
“O que eu faço disso é que, se sua esposa está sendo assediada sexualmente, você não faz piada com Justin Baldoni”, afirmou Freedman, segundo o Deadline. “Não há dúvida de que isso se relaciona com Justin. Quero dizer, qualquer um que tenha assistido àquele coque de cabelo — se alguém está realmente sendo assediado sexualmente, você não faz piada com isso. É um assunto sério”.
A declaração de Freedman veio após ele assistir a um clipe do filme do MCU, no qual Reynolds interpreta uma versão alternativa de seu personagem, chamada Nicepool. Este personagem é excessivamente positivo, a fim de ocultar seu comportamento grosseiro.
No clipe, Nicepool diz a Deadpool (Reynolds) e Wolverine (Hugh Jackman): “Aqui, todo mundo me chama de Nicepool. Oh meu Deus, espere até ver a Ladypool [interpretada por Lively]. Ela é linda. Acabou de ter um bebê também, e você nem percebe”.
Deadpool responde: “Eu não acho que você pode dizer isso”, ao que Nicepool replica: “Tudo bem, eu me identifico como feminista”.
Nas redes sociais, internautas começaram a fazer a conexão entre o personagem e o ator, lembrando que, no final do filme, Deadpool mata Nicepool, alimentando ainda mais as especulações sobre a alusão.
Confira:
I’ve seen some people suggest that Nicepool was a unsubtle jab at Justin Baldoni
“Vi algumas pessoas sugerindo que Nicepool foi uma sutil cutucada a Justin Baldoni. E isso faz muito sentido para mim”.
Can someone please explain to me why Nicepool looks so much like Justin Baldoni in July 2023? He even jokes about Ladypool’s post-pregnancy body! Deadpool shielded himself with Nicepool’s mortal body (the only one). What did he mean? The more I see, the more confused I get.
“Alguém pode me explicar por que Nicepool se parece tanto com Justin Baldoni em julho de 2023? Ele até faz piada sobre o corpo pós-gravidez de Ladypool! Deadpool se protegeu com o corpo mortal de Nicepool (o único). O que ele quis dizer? Quanto mais eu vejo, mas confuso eu fico”.
Someone on TikTok posited that Nicepool in “Deadpool & Wolverine” is supposed to be Justin Baldoni. Putting these two clips together and considering Blake Lively played Ladypool, it makes a pretty strong case. pic.twitter.com/SFTKaWXd8r
“Alguém no TikTok afirmou que Nicepool em ‘Deadpool e Wolverine’ deveria ser Justin Baldoni. Colocando esses dois clipes juntos e considerando que Blake Lively deu vida à Ladypool, faz muito sentido”.
I can’t think of Nicepool the same way again after the rumor of Ryan Reynolds basing him off of Justin Baldoni
— Indiana Old Really Likes Nosferatu (@IndianaOld1899) January 2, 2025
“Não consigo enxergar Nicepool da mesma maneira depois dos rumores de que Ryan Reynolds o inspirou em Justin Baldoni”.
Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
‘Babygirl’, o suspense erótico estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson, já está em cartaz nos cinemas nacionais e tem conquistado o público com sua trama envolvente e picante.
Recentemente, foi divulgada uma cena do filme em que Samuel (Harris Dickinson) realiza uma dança sensual para seduzir a personagem de Kidman.
A roteirista e diretoraHalina Reijn revelou que escolheu a música “Father Figure”, de George Michael, antes mesmo de escrever o roteiro do filme.
“Eu tive a ideia de uma mulher poderosa que dirige uma empresa de robótica e um estagiário a dominando sexualmente”, contou ela à Entertainment Weekly. “Isso foi tudo. Eu não tinha nada no papel. Mas uma coisa que eu sabia que queria era ‘Father Figure’. Essa música veio antes dos roteiros, antes da primeira página, antes do primeiro tratamento, de tudo”.
Ela ainda explicou: “Eu queria usar essa música porque sabia que queria fazer uma comédia de maneiras sobre poder, consentimento, sexo e controle. Essa música, para mim, incorpora tudo o que estou tentando fazer, que é virar tudo de cabeça para baixo e revirar tudo”.
Além disso, Reijn estava tão determinada a usar a música que decidiu filmar a cena no ritmo de “Father Figure”, mesmo sem ainda ter os direitos autorais da canção.
“Depois que eu escrevi o roteiro, eles ainda diziam: ‘Bem, filme o filme primeiro. Então, eu filmei o filme inteiro, e depois disseram: ‘Não, edite primeiro.’ E então eu editei tudo. Claro, quando eles viram a cena, disseram: ‘Ok, ok, sim, entendemos'”, explica.
“Eu dei a [Harris] a música muito cedo, antes de começarmos a filmar”, conta Reijn. “Sempre é arriscado porque, se você coloca a música no set e ele dança ao ritmo dela, e não conseguimos os direitos, e você tem que colocar outra música, fica difícil manter o ritmo. Mas eu pensei: ‘Se não conseguirmos essa música, vou morrer, então vou fingir que já temos a música'”.
Ao dirigir a cena, Reijn fez questão de criar o ambiente ideal para que Dickinson se sentisse à vontade, destacando a perspectiva feminina.
“Esvaziamos todo aquele enorme quarto de hotel”, ela explica. “Não havia ninguém lá; era apenas o diretor de fotografia e o coordenador de intimidade. Até mesmo eu e o coordenador estávamos atrás de uma parede. Então, eram apenas Nicole, Harris, a caixa de som tocando a música e Jasper Wolf, meu diretor de fotografia”.
Reijn também evitou direcionar demais Dickinson, incentivando-o a dançar como se ninguém estivesse assistindo, nem mesmo a personagem de Kidman.
“Eu disse: ‘Você está dançando para você mesmo'”, ela observa. “‘Você está apenas no seu próprio mundo, provavelmente um pouco bêbado. Você está dançando sozinho.’ E eu disse ao meu diretor de fotografia: ‘Você também está dançando. Ambos devem dançar'”.
“Eu e Nicole devemos assistir e o homem deve dançar”, ela adiciona. “Era assim que eu imaginava. Ele tinha que acabar na cadeira dela, mas o resto era livre. Fizemos duas tomadas, acho. O que ele transmitiu naquela dança, para mim, é sensual, mas também muito vulnerável. É masculino, mas também muito juvenil. Você podia ver o desconforto e o prazer ao mesmo tempo”.
No filme, Kidman interpreta uma CEO bem-sucedida que se envolve com seu novo estagiário, Samuel (Dickinson). O relacionamento entre os dois ameaça colocar em risco tanto a vida profissional quanto pessoal de ambos.
Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.
O site EW divulgou novas imagens inéditas do terror ‘Peter Pan’s Neverland Nightmare‘, destacando o visual sinistro de dois personagens clássicos do universo de Peter Pan: a Sininho e o Capitão Gancho.
Na trama, Wendy Darling tenta resgatar seu irmão Michael das garras do malvado Peter Pan. Ao longo do caminho ela conhece a Sininho, que, nesta versão distorcida da história, será vista tomando heroína, convencida de que é pó mágico.
Funcionando como uma releitura da clássica peça de teatro e do romance assinados por J.M. Barrie, o filme é assinado por Rhys Frake-Waterfield, mesmo diretor de ‘Sangue & Mel‘.
Versão do herói feita por Robert Pattinson se beneficiaria da presença do menino prodígio
Um dos detalhes mais chamativos a respeito do novo Batman, interpretado por Robert Pattinson, é a sua indisposição com quaisquer assuntos que necessitem da atenção da persona Bruce Wayne e, enquanto trajado de Homem Morcego, sua fúria quase mortal contra os criminosos que cruzam seu caminho.
Ainda que ao final do arco de personagem haja uma indicação de que essa tendência pode mudar, talvez para uma postura mais branda, é importante como ela irá ocorrer de maneira crível; partindo do pressuposto que não deva ocorrer um longo espaçamento entre o primeiro e segundo filme. Em um curto espaço de tempo, no meio de duas histórias, Bruce já pode se reposicionar individualmente.
Ao passo que seja improvável ele assumir em um futuro próximo a postura de playboy bilionário e displicente como disfarce, se é que essa versão algum dia chegará a tanto, não será surpresa ele interagir com outras pessoas além dos criminosos de Gotham.
Ainda há espaço para o crescimento de Bruce Wayne
Nesse ponto é indispensável a presença do Robin. Ao ponto que The Batmanapresentou seu protagonista e o mundo que o circunda, todos os aspectos negativos (em termos sociais e atmosfera) foram propositalmente elevados ao máximo para, visualmente, expor que aquela cidade e aquele Batman dividiam uma igual situação de decadência.
Com isso em mente, o próximo passo de desenvolvimento para o personagem não pode ser outro senão formar uma ligação emocional com um jovem órfão em situação tão vulnerável quanto Bruce já esteve. A própria noção da presença do Robin para “quebrar” essa tensão data desde sua criação, nos anos 40.
À época, o roteirista das histórias do vigilante, Bill Finger, mantinha uma ideia de que Batman necessitava de um Watson, tal qual Sherlock Holmes. Até então a mecânica de dedução do herói era exposta ao leitor por meio de balão de pensamentos, dessa maneira concentrando a maior parte das linhas de diálogo no próprio protagonista.
O menino prodígio quebrou paradigmas da indústria
No que foi definido pelo autor, ter um parceiro com o qual Batman poderia interagir ao longo da história facilitaria em muito a elaboração de mais diálogos e das deduções do mesmo. Entretanto, o que era para ser um plano para facilitar a vida do autor logo assumiu contornos maiores, principalmente vindos do público.
A ideia de apresentar o novo personagem como um indivíduo jovial, bem mais do que Batman, causou um impacto imediato na então maioria de leitores de quadrinhos, estes sendo crianças. Era uma novidade que um personagem que se parecia com um deles e agia como um deles fosse transposto para as páginas de um meio que, até então, era povoado por super heróis e, antes disso, detetives cínicos.
Dick Grayson, o primeiro Robin, tornou-se não apenas o primeiro sidekick dos quadrinhos, inspirando toda uma leva posterior como Bucky Barnes e Ricardito, como a longo prazo um personagem independente, com traços de personalidade muito bem definidos que o afastaram da mencionada ideia dele ser apenas um artifício de roteiro.
O jovem ajudante tinha timing cômico para manter as crianças interessadas, sua presença quebrava situações tensas que poderiam ser problemáticas para os pais e, a altura dos anos 60, ele já havia se consolidado não só como elemento essencial da mitologia do Batman mas também um ícone cultural graças a série de 1966 e muito pela atuação de Burt Ward.
A interpretação de Burt Ward é a mais icônica do personagem, porém bastante criticada também
Muito se deve a esse pedaço de mídia que o personagem foi gradualmente rejeitado a partir de 1989, com o filme de Tim Burton, e descartado na sequência de 1992. Suas aparições nos dois filmes seguintes, infelizmente, não foram capazes de representá-lo ao imaginário coletivo, tornando Robin como uma peça que eventualmente foi ignorada Christopher Nolan até o último momento de sua trilogia e apresentada só como motivação para um Batman brutal pelas mãos de Zack Snyder.
Ainda que o jovem ajudante não se formalize como Robin em uma sequência, é possível que Reeves já introduza o personagem, assim como a inclinação de Bruce a ajudá-lo no próximo capítulo.
Vale lembrar que ‘Batman: Parte 2’ teve sua data de estreia novamente adiada. O filme, que anteriormente estava previsto para 2026, agora chegará aos cinemas em 01º de outubro de 2027.
James Gunn, em uma explicação nas redes sociais, detalhou os motivos do atraso, lembrando que o filme já havia sido adiado anteriormente.
“Claro. Sim, é verdade. A única razão para o atraso é que ainda não temos um roteiro finalizado (aqueles que me acompanham aqui provavelmente já sabem disso). O Matt [Reeves] está totalmente comprometido em fazer o melhor filme possível, e ninguém pode prever com precisão quanto tempo levará para escrever um roteiro. Assim que o roteiro estiver pronto, haverá cerca de dois anos para a pré-produção, filmagens e pós-produção de um grande filme”, afirmou Gunn.
Taylor Swift é um dos maiores nomes da história da música e, dia após dia, reitera seu lendário status no cenário fonográfico.
Ao longo de sua carreira, Swift nos presenteou com ótimos singles que dominaram as paradas ao redor do mundo e conquistaram dezenas de prêmios – como “We Are Never Ever Getting Back Together”, “Blank Space”, “Style”, “Anti-Hero” e vários outros. Porém, diversas canção de seus álbuns mereciam maior reconhecimento do que têm – e que se tornaram favoritas dos ouvintes com o passar dos anos.
Pensando nisso, preparamos uma breve matéria elencando dez músicas pouco conhecidas de sua carreira que você precisa conhecer.
Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual mais você gostaria de ter visto na lista:
Aclamado pela crítica internacional e uma das favoritas do público, “Back to December” gira em torno de um relacionamento que chegou ao fim e que traz um eu lírico desesperado por perdão. A orquestral balada country-pop foi elogiada pelo pungente liricismo e pela apaixonante melodia.
Mesmo com uma recepção mista por parte da crítica especializada, “The Story Of Us” mostrou que Taylor não tinha medo de explorar outros gêneros que não suas raízes country. Nesse power pop, Swift escreveu a canção depois de ter encontrado um ex-namorado em uma premiação musical.
Resgatando os primeiros anos de sua carreira musical, “Speak Now” se respaldou em um marcante country-pop acompanhado de violões, guitarras e um ecoante piano em segundo plano. A lírica pode até ser familiar, mas a divertida aventura a que Swift nos convidou a ouvir é uma homenagem a uma de suas principais influências, Shania Twain.
“All You Had To Do Was Stay” pode não ser um single oficial de ‘1989’, mas é um de seus pontos altos depois de “Out of the Woods”. Trazendo Swift no melhor de sua composição pop, a semi-balada é construída com singelo crescendo que se envolve em um dançante refrão e uma análise de um amor que não foi correspondido e que, agora, é tarde demais para ser recuperado.
Assim como tantos outros hinos esquecidos em ‘1989’, “I Know Places” se tornou uma das favoritas dos fãs por sua lírica temperamental e densa e pelo belíssimo uso dissonante de uma bateria contrasta com rendições emocionantes e uma paixão incendiária de Taylor. A narrativa é pincelada com críticas à perda de privacidade e a relacionamentos turbulentos.
Fazendo alusão ao movimento neorromântico musical, “New Romantics” é um ótimo synth-pop que trouxe referências do vanguardismo new wave dos anos 1970 e 1980. A nostálgica atmosfera e a exaltação da jovialidade levaram críticos ao redor do mundo a colocar a faixa, merecidamente, como uma das melhores da carreira de Swift.
Taylor Swift nos deu vida com as inflexões do dub de “Don’t Blame Me”, uma das faixas mais coesas de ‘Reputation’. Misturando elementos do gospel e do synth-pop, a canção merecia ter ganhado mais atenção da mídia, mas ao menos caiu no gosto popular. Os versos tratam do amor como se fosse uma droga viciante e perigosa, ainda que necessária.
Seja com metáforas líricas on point, seja com uma produção bastante caprichosa e saudosista, “The Archer” foi lançada de surpresa e, mesmo assim, não se configurou com um dos singles principais de ‘Lover’. De qualquer forma, o dream-pop e o new wave se uniram em uma potente composição movida pelos sintetizadores e trazendo uma das rendições mais pessoais de Swift.
A melodia mágica entre o violão e o piano transforma “Seven” em uma das melhores entradas do trajeto trilhado por Swift até hoje. Aqui, ela se restringe a declamações poéticas e incomuns às incursões vocais a que estava acostumada. Seja pelo sutil prolongamento das vogais, seja por retomar as raízes de Pensilvânia, a música é saudosista e emocionante ao longo de seus três atos.
Taylor e country são uma combinação perfeita e, no momento em que ela resolve retornar para suas raízes, acerta em cheio. Em “no body, no crime”, a performer se une ao aclamado trio musical HAIM para uma narrativa movida pela guitarra e por uma atmosfera chocante que fala essencialmente sofre infidelidade.
Os incêndios florestais que assolam a região de Los Angeles causaram destruição em larga escala, atingindo diversas celebridades que perderam suas casas.
Pacific Palisades, uma área cênica conhecida por abrigar mansões de estrelas, foi uma das mais afetadas, com ventos alimentando as chamas que devastaram mais de 15.000 acres desde terça-feira.
Entre as celebridades afetadas está Paris Hilton, que revelou, por meio de suas redes sociais, ter perdido sua casa em Malibu.
“Sentada com minha família, assistindo ao noticiário e vendo nossa casa em Malibu ser consumida pelo fogo ao vivo na TV é algo que ninguém deveria ter que enfrentar. Esta casa é onde criamos tantas memórias preciosas… Meu coração e minhas orações estão com todas as famílias afetadas por esses incêndios”, escreveu Hilton.
James Woods, famoso por filmes como ‘Casino’, também perdeu sua propriedade em Pacific Palisades.
Em uma entrevista à CNN, o ator se emocionou ao contar que a sobrinha de oito anos de sua esposa ofereceu seu cofrinho para ajudar a reconstruir a casa.
“Um dia você está nadando na piscina e no outro tudo desapareceu”, disse Woods.
Keleigh Sperrye Miles Teller, que se destacou recentemente em ‘Top Gun: Maverick’, também perderam sua casa em Pacific Palisades, assim como Billy Crystal, que declarou estar devastado com o ocorrido.
“Criamos nossos filhos e netos aqui. Cada canto da nossa casa estava cheio de amor. Memórias preciosas que não podem ser apagadas. Estamos devastados, mas, com o amor de nossos filhos e amigos, superaremos isso.”
De acordo com relatos, Sir Anthony Hopkins, Anna Faris, John Goodman e Cary Elwes também estão entre as celebridades que perderam suas casas.
Os incêndios levaram ao adiamento de eventos importantes, como as indicações ao Oscar e a cerimônia do Screen Actors Guild Awards.
Os incêndios na Califórnia continuam a devastar os Estados Unidos, o que levou a Academia a adiar o anúncio dos filmes indicados ao Oscar.
De acordo com a Variety, a votação para os quase 10.000 membros da Academia, que começou em 8 de janeiro, agora será encerrada em 14 de janeiro, dois dias após o prazo originalmente previsto.
O anúncio das indicações também foi adiado para 19 de janeiro, novamente dois dias depois da data inicial.
Conan O’Brien será o apresentador da cerimônia do Oscar de 2025, que acontecerá em 2 de março.
“Queremos expressar nossas mais profundas condolências àqueles que foram afetados pelos devastadores incêndios no sul da Califórnia. Muitos de nossos membros e colegas da indústria vivem e trabalham na área de Los Angeles, e estamos pensando em vocês”, afirmou Bill Kramer, CEO da Academia, em um e-mail enviado aos membros.
Palak Patel, executivo da Sony Pictures responsável por supervisionar projetos como os derivados do Homem-Aranha, deixou o estúdio após quase dez anos.
Mesmo com o sucesso moderado de ‘Venom 3’, que acabou ficando abaixo de seus antecessores, a Sony Pictures precisou repensar sua estratégia diante de novos fracassos, como ‘Madame Teia‘ e ‘Kraven, O Caçador’.
Dessa forma, o estúdio passa por um período de muitas mudanças, o que inclui a saída de Palak Patel de seu cargo.
Atualmente, rumores indicam que um caminho provável para a Sony é desistir da ideia de produzir derivados de vilões do Homem-Aranha, concentrando-se apenas nos próximos filmes de Tom Holland como o herói da Marvel.
O derivado mais recente foi ‘Kraven, O Caçador’, que estreou em dezembro de 2024 e se tornou um grande fracasso, com recepção negativa e números ruins nas bilheterias.
Segundo o Cosmic Marvel, o longa arrecadou apenas US$ 59 milhões até agora. Com isso, a produção, que estreou no dia 12 de dezembro, dificilmente ultrapassará a marca dos US$ 100 milhões nas bilheteiras globais.
Vale lembrar que o filme teve um custo de produção de US$ 110 milhões, o que torna seu desempenho financeiro ainda mais preocupante.
Para efeito de comparação, outros filmes do universo expandido do Homem-Aranha tiveram desempenhos variados: ‘Madame Teia’ (US$ 97 milhões), ‘Morbius’ (US$ 167,4 milhões), ‘Venom’ (US$ 856 milhões), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (US$ 506 milhões) e ‘Venom 3: A Última Rodada’ (US$ 456,9 milhões).
‘Kraven, O Caçador’ segue em cartaz nos cinemas nacionais.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
O reboot está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro – um dia antes do lançamento no território norte-americano.
Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
A direção fica a cargo de Edgar Wright(‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.
Além de dirigir e escrever, Wright serve como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.
A atriz será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.
Betty Gabriel (‘Corra!’) também estrelará a produção.
Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.
O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas e Paolo Zelati.
O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe Knetter e Robert L. Lucas para atualizar o texto.
“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”
A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).
O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.
“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”
A lista de indicados ao SAG Awards 2025 foi divulgada recentemente e, apesar das expectativas,Fernanda Torres não recebeu indicação por sua performance em ‘Ainda Estou Aqui’.
No entanto, os fãs brasileiros não deixaram passar em branco e foram às redes sociais da premiação cobrar a inclusão da atriz.
Comentários como “Sem Fernanda Torres, sem credibilidade”, “Cadê a Fernanda Torres?”, “Onde está nossa Fernandinha?” e “É realmente decepcionante ver a Torres, que acabou de vencer o Globo de Ouro, fora da lista de indicadas” explodiram nas publicações recentes da premiação.
No último domingo, Torres fez um discurso tocante ao aceitar seu prêmio no Globo de Ouro:
“Meu Deus, eu não preparei um discurso, porque eu já estava feliz [om a indicação. Foi um ano incrível para os desempenhos de atrizes, tantas atrizes aqui que eu admiro tanto. E, claro, eu quero agradecer ao Walter Salles, meu parceiro, meu amigo. Que história, Walter.”, ela disse.
“E, é claro, eu quero dedicar esse prêmio à minha mãe, vocês não têm ideia, ela estava aqui há 25 anos, e isso é uma prova que a arte pode sobreviver na vida, mesmo durante tempos difíceis, assim como os que Eunice Paiva passou. Com tanto problema hoje em dia no mundo, tanto medo, esse é um filme que nos ajudou a pensar em como sobreviver em tempos como esses.”, ela concluiu.
CRUELLA
(L-R): Mark Strong as John the Valet and Emma Thompson as the Baroness
Segundo o Deadline, Emma Thompson, Anna Friel e Christopher Eccleston foram escalados para o elenco de ‘Hear Me Roar’, que conta a história de uma mulher transgênero que enfrentou o governo britânico em uma batalha legal sobre seu casamento.
O filme é dirigido por Amy Coop.
A trama é centrada em Elizabeth Bellinger, que se tornou uma das poucas pessoas trans na Grã-Bretanha a se casar na década de 1980. Ela manteve essa cerimônia em segredo de quase todo mundo até 2000, quando lançou uma campanha para que seu casamento com Michael Bellinger fosse legalmente reconhecido e o caso foi aos tribunais.
O roteiro é assinado por Ashley Bayston, advogada responsável pelo caso, que escreveu a história ao lado de Lisa McMullin.
Thompson será a juíza do caso, Elizabeth Butler-Sloss. Friel dará via a Bayston, Rebecca Root será Bellinger e Eccleston interpreta o marido de Elizabeth.
A Palisades Charter High School, uma das instituições mais renomadas dos Estados Unidos, famosa por servir de locação para clássicos do cinema como ‘Sexta-Feira Muito Louca’ e ‘Carrie – A Estranha’, foi gravemente atingida pelos incêndios florestais que assolam o país.
De acordo com a BBC, partes da escola, localizada no bairro de Pacific Palisades, em Los Angeles, sofreram “danos significativos” enquanto os incêndios continuam a devastar a cidade.
Além do incêndio de Palisades, que se espalhou rapidamente e já cobre quase 3.000 acres, outros focos de fogo começaram a surgir nas proximidades. Milhares de pessoas foram evacuadas da região.
O site da escola informou que as atividades foram suspensas e pediu que alunos e suas famílias evitassem a área.
O novo período escolar ainda não havia começado na terça-feira, mas um pequeno número de estudantes e funcionários estava no local. Eles foram evacuados rapidamente, e felizmente não houve feridos.
Um dos evacuados, que estava no local, descreveu a cena como “o apocalipse”.
O jornal local noticiou que as instalações esportivas da escola foram danificadas, embora o grau de destruição nos prédios ainda não tenha sido totalmente esclarecido.
Vale destacar que, até o momento, o incêndio permanece fora de controle, e cerca de 30.000 pessoas foram orientadas a deixar suas casas.
Mais de 1.400 bombeiros foram mobilizados para combater os incêndios “sem precedentes” que estão destruindo Los Angeles, conforme informou o governador da Califórnia,Gavin Newsom.
O aclamado terror ‘A Substância‘, estrelado por Demi Moore e Margaret Qualley, sagrou-se uma das produções mais elogiadas do ano – e, agora, ganhou um vídeo promocional inédito.
Divulgado pelo MUBI, o material nos leva aos bastidores do longa-metragem, que conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira:
Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.
Os fãs que aguardavam verSeth Rollins, estrela da WWE, no próximo filme da Marvel, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, podem ficar decepcionados com as recentes declarações do lutador.
Durante uma entrevista a Chris Van Vliet, Rollins revelou que sua participação no novo filme do UCM foi cortada.
Rollins chegou a gravar cenas para o projeto; no entanto, após o filme passar por refilmagens e alterações no roteiro, a presença do lutador acabou sendo excluída.
“Eu não estou no filme — vou dizer, inequivocamente, eu não estou no filme. Eu não quero que ninguém vá ao filme pensando: ‘Ah, eu vim ver o Seth Rollins’. Pode ser que duas pessoas façam isso, mas eu não quero que essas duas pessoas percam seu tempo.”
Apesar do corte, Rollins não demonstrou ressentimentos e admitiu que atuar não é algo que ele ama tanto quanto sua esposa, Becky Lynch, também lutadora da WWE.
Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Jay-Z, rapper e magnata da música, entrou com uma moção para rejeitar o processo judicial em andamento contra ele, movido por uma mulher que alega ter sido agredida sexualmente por ele e por Sean “Diddy” Combs quando tinha 13 anos, em 2000.
De acordo com a Variety, Shawn Carter, nome verdadeiro de Jay-Z, apresentou a moção na quarta-feira, após obter permissão da juíza federal dos Estados Unidos, Analisa Torres. Na petição, são apontadas várias inconsistências no relato da acusadora.
O advogado de Jay-Z, Alex Spiro, cita uma entrevista de Jane Doe, a acusadora, à NBC News em dezembro, na qual ela reconheceu ter cometido “alguns erros”ao relatar sua história.
Spiro argumenta que o advogado da acusadora, Tony Buzbee — que já enfrenta um processo de difamação movido por Jay-Z— está acusando o rapper de um “crime horrível” sem realizar uma investigação adequada sobre a acusação.
Além disso, a moção inclui um pedido para que seja imposta uma sanção financeira ou uma taxa contra Buzbee e seu escritório de advocacia, o Buzbee Law Firm, por “alegar fatos sem uma investigação adequada ou por não retirar as alegações depois que ficou claro que são falsas ou altamente improváveis de serem verdadeiras”.
Buzbee, por sua vez, afirmou que ele e sua equipe responderiam “à total falta de mérito do processo no Tribunal, e não na imprensa”.
Ele acrescentou: “O Sr. Spiro e sua equipe são pagos por hora, então eles entram com muitos processos infundados no Tribunal. A cada petição frenética, eles demonstram desespero. Eles acreditam que as leis e as regras não se aplicam a eles. Estão absolutamente errados. Eles também pensam que podem intimidar ou coagir os advogados das vítimas ao entrarem com petições sem mérito, cheias de mentiras e meias-verdades. Eles estão completamente errados. Não seremos intimidados ou coagidos, nunca”.
Lembrando que a juiza Torres já havia criticado o uso excessivo de petições combativas, com linguagem inflamatória e ataques pessoais ao advogado da acusadora, Tony Buzbee, por parte de Spiro.
Vale ressaltar que o rapper e empresário musical Shawn Carter, conhecido como Jay-Z, se pronunciou sobre uma acusação de estuprar uma menina de 13 anos em 2000, supostamente junto com Sean “Diddy” Combs.
De acordo com a NBC, a acusação foi feita de forma anônima por uma mulher identificada apenas como “Jane Doe”, que afirmou que o ataque aconteceu após ela ser levada para uma festa pós-MTV Video Music Awards.
O processo federal foi inicialmente arquivado em outubro no Distrito Sul de Nova York, com Combs como réu. No entanto, foi reenviado no domingo para incluir Carter.
Nas redes sociais, o marido de Beyoncé negou as acusações e classificou o caso como uma tentativa de extorsão:
“Meu advogado recebeu uma tentativa de extorsão, chamada de carta de demanda, de um ‘advogado’ chamado Tony Buzbee. O que ele calculou foi que a natureza dessas alegações e o escrutínio público me fariam querer fazer um acordo”, afirmou Jay-Z.
Ele acrescentou: “Não, senhor, teve o efeito oposto! Isso me fez querer expô-lo pela fraude que você é de forma BEM pública. Então, não, não vou lhe dar UM ÚNICO CENTAVO VERMELHO!!”.
Sobre as acusações, o rapper afirmou: “Essas alegações são tão hediondas que imploro para que você entre com uma denúncia criminal, não uma civil!! Quem quer que cometa tal crime contra um menor deveria ser preso, você não concorda? Essas vítimas alegadas mereceriam justiça de verdade se esse fosse o caso”.
Jay-Z também criticou Buzbee, dizendo: “Este advogado, sobre o qual fiz um pouco de pesquisa, parece ter um padrão de teatrais desse tipo!”.
Ele continuou, ressaltando a sua indignação: “Eu não faço ideia de como você se tornou um ser humano tão deplorável, Sr. Buzbee, mas prometo que já vi o seu tipo muitas vezes. Estou mais do que preparado para lidar com o seu tipo. Você afirma ser um fuzileiro naval?! Fuzileiros navais são conhecidos por sua valentia, você não tem nem honra nem dignidade”.
Jay-Z também expressou sua dor pela situação em relação à sua família: “Minha única dor de cabeça é pela minha família. Minha esposa e eu teremos que sentar nossos filhos, um dos quais está na idade em que seus amigos certamente verão a imprensa e farão perguntas sobre a natureza dessas alegações, e explicar a crueldade e ganância das pessoas. Lamento mais uma perda da inocência. Crianças não deveriam ter que suportar isso em sua tenra idade. É injusto ter que tentar entender graus inexplicáveis de malícia destinados a destruir famílias e o espírito humano”.
Ele ainda declarou: “Meu coração e apoio vão para as verdadeiras vítimas no mundo, que têm que ver como a história de suas vidas é disfarçada para gerar lucro por esse caçador de ambulâncias com um terno barato”.
Por fim, o rapper afirmou: “Você cometeu um erro terrível de julgamento ao pensar que todas as ‘celebridades’ são iguais. Eu não sou do seu mundo. Sou um jovem que saiu de um projeto de Brooklyn. Nós não jogamos esse tipo de jogo. Temos códigos e honra muito rígidos. Nós protegemos as crianças, você parece explorar as pessoas para ganho pessoal. Somente sua rede de teóricos da conspiração, física falsa, acreditará nas alegações idiotas que você fez contra mim, que, se não fosse pela seriedade envolvendo danos às crianças, seriam risíveis”.
“Estou ansioso para lhe mostrar o quão diferente eu sou”, concluiu.
Vale lembrar que Diddy foi preso em 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes.
Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
