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‘Popeye’ vai ganhar novo FILME em live-action

Após mais de 40 anos do live-action de 1980 estrelado por Robin Williams, Popeye está pronto para conquistar as telonas novamente.

Segundo a Variety, a Chernin Entertainment e a King Features se uniram para produzir um novo longa em live-action do personagem icônico, com roteiro de Michael Caleo (‘Família Soprano’).

Criado em 1929 por Elzie Crisler Segar, Popeye completou 95 anos este ano. O personagem transcendeu gerações, conquistando fãs com suas aventuras marítimas, força sobre-humana e amor por espinafre.

Embora a trama e o elenco ainda não tenham sido divulgados, a expectativa para o novo filme é alta. A Chernin Entertainment é conhecida por suas produções de sucesso, como ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ e ‘Ford vs. Ferrari’. Já Michael Caleo é um roteirista premiado com experiência em dramas e histórias de ação.

O filme de 1980, dirigido por Robert Altman e estrelado por Robin Williams, foi recebido com críticas mistas na época, mas se tornou um clássico cult com o passar dos anos. O filme arrecadou cerca de US$ 60 milhões em bilheteria, com um orçamento de US$ 20 milhões.

‘Simplesmente Amor’, ‘O Grinch’, ‘Um Duende em Nova York’ e os filmes dos anos 2000 para curtir nesse Natal!

Não só estamos em dezembro, como o Natal está virando a esquina nesse momento. Sim, querido leitor, para quem duvida, o ano já acabou. O Rei Roberto Carlos já foi descongelado, Simone poderá ser ouvida cantando que já é Natal e, claro, já podemos nos encher de Panetone. Para os cinéfilos, é hora de assistir mais uma vez a ‘Esqueceram de Mim’, o filme absoluto desta época do ano. Quem sabe trocar por ‘Esqueceram de Mim 2’ para dar uma variada. Ou será que é sinônimo de azar um ano inteiro?

É claro que temos muitos outros filmes natalinos, que todo fim de ano buscam um lugar ao sol. Por exemplo, a rede Globo escolheu passar recentemente na Sessão de Sábado ‘O Grinch’, com Jim Carrey, que se tornou um cult para a época. A mesma emissora reprisou recentemente também, ‘Um Natal Muito, Muito Louco’, outro que já virou figurinha carimbada neste período.

Aqui, nesta nova matéria misturaremos o Natal com a nostalgia (e tem coisa melhor?), e voltaremos lá para os anos 2000, época que para grande parte do público significou o primeiro contato com os filmes e o cinema. Aqui, selecionamos nada menos do que 20 filmes, dos mais variados gêneros e tipos, que achamos perfeitos para a data. Confira.

Simplesmente Amor

Cada geração possui os seus filmes favoritos. E se ‘Esqueceram de Mim’ ainda surge como o filme definitivo do Natal, para as gerações mais novas as escolhas são outros. Como, por exemplo, o romântico ‘Simplesmente Amor’, um filme natalino inglês que se tornou cult para a geração dos anos 2000. Com um grande elenco, temos diversas histórias passadas no fim de ano, com direito a muita neve e chocolate quente.

O Grinch

Jim Carrey rouba a cena nessa adaptação em live-action do conto infantil do Dr. Seuss. Uma grande produção de Ron Howard, com maquiagem e cenários incríveis, a história centra em uma criatura verde que foi maltratada na infância por ser diferente e passou a odiar tudo e todos, principalmente a época mais feliz do ano: o Natal.

Um Duende em Nova York

Jim Carrey foi o comediante sensação dos anos 90. Seu sucessor nos anos 2000 foi Will Ferrell, o humorista mais popular da década seguinte. E se Carrey fez seu filme de Natal com ‘O Grinch’; Ferrell também faria o seu, três anos depois, com ‘Um Duende em Nova York’ – cult absoluto para os americanos, sobre um humano criado como um Duende do Papai Noel, voando para Nova York a fim de descobrir suas verdadeiras origens.

O Amor Não Tira Férias

Os filmes de Natal costumam ser mirados para toda a família, com uma temática considerada, de certa forma, infantil. Ou seja, pode ser consumido por todos os públicos. Mas existem também aqueles filmes natalinos mais adultos, em geral voltados ao gênero do romance, comédias ou dramas familiares. ‘O Amor Não Tira Férias’ se encaixa no primeiro item, e três anos depois continuava o clima de ‘Simplesmente Amor’. Duas amigas resolvem trocar de casa na época do Natal. Uma americana (Cameron Diaz) vai para a Inglaterra, e uma inglesa (Kate Winslet) vai para os EUA.

O Expresso Polar

Clássico moderno da animação que se tornou um grande favorito para a data. Aqui temos um filme do mesmo diretor da trilogia ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Forrest Gump’. Na véspera do Natal, a mais importante viagem de todas é a bordo do Expresso Polar, um trem que leva diretamente ao Papai Noel. Um menino embarca nessa jornada e no caminho descobrirá o verdadeiro sentido do Natal.

Harry Potter e a Pedra Filosofal

Talvez nenhuma outra franquia do cinema seja tão natalina quanto Harry Potter. Todos os filmes são indicados para a data, mas com certeza o primeiro é o que possui o clima mais família, onde o risco era menor e a magia da descoberta era maior. Neve, corujas, presentes, castelos, lareiras, comidas especiais, amizade. Tudo no filme remete imediatamente ao conforto que a data possui no imaginário popular.

Um Natal Muito, Muito Louco

Os anos 2000 estão repletos de filmes que se tornaram pedidas certas para a época do Natal. Um deles é ‘Um Natal Muito, Muito Louco’, que virou campeão de reprises na TV aberta brasileira. Tim Allen e Jamie Lee Curtis vivem um casal planejando uma viagem de cruzeiro a um paraíso tropical após a filha deixar a casa para ir à faculdade. O problema é que sua vizinhança acha um ultraje este abandono da costumeira celebração no bairro, e a troca do frio pelo calor.

Tudo em Família

Outro que virou sinônimo com o Natal é ‘Tudo em Família’, que conta com um destes elencos enormes, que não imaginamos como conseguiu ser reunido em tela. O resumo da trama é: Dermot Mulroney resolve levar sua esnobe namorada Sarah Jessica Parker para passar o Natal com sua excêntrica e problemática família. É claro que mundos irão colidir. No elenco: Diane Keaton, Rachel McAdams, Claire Danes e Luke Wilson.

Papai Noel às Avessas

Aqui temos um filme de Natal politicamente incorreto, para os que querem ver algo diferente na data. Quem estrela é Billy Bob Thornton, na pele de um vigarista, que resolve bolar um esquema e realizar um assalto na noite de Natal. Para isso, ele arruma uma fantasia de Papai Noel e um bico no shopping para o disfarce. Mas um menino irá se afeiçoar a ele.

Os Fantasmas de Scrooge

Aqui temos praticamente a junção de outros dois filmes da lista. Protagonizando temos Jim Carrey, em seu segundo filme natalino infantil na mesma década, depois de ‘O Grinch’. Segundo, temos o mesmo estúdio de animação de captura de movimento que fez ‘O Expresso Polar’, e o mesmo diretor (Robert Zemeckis). Aqui o diretor resolve adaptar em uma nova versão o conto clássico de Charles Dickens, ‘Um Conto de Natal’.

Surpresas do Amor

Sabe aquela história dos títulos em português que não tem nada a ver com os títulos originais. Pois bem, ‘Four Christmases’, ou ‘Quatro Natais’ tem muito mais a ver com a proposta do filme. Reese Witherspoon e Vince Vaughn são um casal que decidem passar um pouco do Natal na casa de seus pais. O problema é que os pais de ambos são separados. Assim, eles terão que ir no pai dele (Robert Duvall), na mãe dele (Sissy Spacek), no pai dela (Jon Voight) e na mãe dela (Mary Steenburgen).

Um Homem de Família

Um Conto de Natal’ já rendeu todo tipo de adaptação para o cinema. ‘Um Homem de Família’ é um dos mais legais. Na trama, Nicolas Cage é um rico homem de negócios, que só pensa em trabalho. Solteiro e sem tempo para sua vida social, ele imagina como seria se tivesse casado com sua namoradinha de colégio. E como num passe de mágica, ele acorda casado com ela, papel de Téa Leoni.

Meu Papai é Noel 2

Na lista dos filmes de Natal dos anos 90 que estão bombando nessa temporada, tratei de incluir ‘Meu Papai é Noel’, filme no qual Tim Allen precisa substituir o Papai Noel. Oito anos depois chegava a continuação, na qual Allen voltava ao seu posto como o bom velhinho. Porém, em uma nova cláusula não lida, ele agora precisa se casar e eleger sua própria Mamãe Noel.

Um Natal Brilhante

Uma tradição muito forte nos EUA na época de Natal é enfeitar sua casa com luzes brilhantes e muita decoração. Lá é a terra do capitalismo e consumismo máximo, então podemos esperar toda a extravagância possível. Esse costume chegou ao Brasil também. E ele é o mote para esta comédia, que traz dois vizinhos (Danny DeVito e Matthew Broderick) disputando o título de casa mais iluminada da vizinhança.

As Crônicas de Nárnia

Como dito alguns itens acima, a franquia mais voltada ao Natal dos últimos anos é sem dúvida ‘Harry Potter’. Os filmes do bruxinho conseguem capturar o clima da data. É claro que com o passar dos filmes as coisas vão ficando mais intensas. Mas existe outra franquia que chega em segundo. Falamos de ‘As Crônicas de Nárnia’, a alegoria cristã de C.S. Lewis. Ou seja, até as mensagens nele contidas tem tudo a ver com o Natal. Enquanto não ganhamos a reimaginação de Greta Gerwig, o original dá conta do recado. Pena que a franquia não teve força para passar do terceiro nas telonas.

Titio Noel

Vince Vaughn volta em mais um filme natalino aqui na lista. No entanto, este ‘Titio Noel’ foi lançado no ano anterior de ‘Surpresas do Amor’. A sacada aqui é apresentar pela primeira vez o famigerado Fred, o irmão zoeiro do Papai Noel. O bom velhinho, assim como todos nós, é gente da gente. E embora seu trabalho seja honesto e honrado, ele possui um irmão mais velho inconsequente e farrista. Fred Claus (Vaughn) chega ao Polo Norte para tirar a vida de Santa Claus (Paul Giamatti) dos trilhos.

Meu Papai é Noel 3

Quatro anos depois do segundo filme, a Disney apostava novamente em trazer Tim Allen como o substituto do bom velhinho. Desta vez, enfrentando seu maior desafio até agora. Jack Frost, o Rei do Gelo (papel de Martin Short) resolve sequestrar o Natal para ele – jogando o Papai Noel para escanteio. Depois deste filme, a Disney resolveu levar a história para uma série de TV atual no Disney+.

Sobrevivendo ao Natal

Até mesmo o vencedor do Oscar Ben Affleck entrou na onda dos filmes natalinos. Ele vive um yuppie infeliz e solitário, que resolve resgatar sua infância com um plano para lá de bizarro. Ele decide passar o Natal na casa em que morou quando era criança. Só tem um grande problema: uma outra família está morando lá – formada por James Gandolfini, Catherine O’Hara e Christina Applegate. O sujeito então tem a brilhante ideia de pagar para que a família aceite embarcar nessa viagem com ele, e recriar suas memórias no local.

Oito Noites de Loucura

O que esperar de um filme natalino estrelado pelo rei do escracho Adam Sandler? Um dos filmes mais bizarros para a época. Para começar, aqui temos uma animação totalmente incorreta, em que Sandler dubla diversos personagens, incluindo o protagonista, desenhado nas formas do ator. Como o personagem é judeu, e os judeus não celebram o Natal e sim o Hanukkah, podemos dizer que essa é a primeira animação de um grande estúdio sobre a data.

Apenas Amigos

Finalizando a matéria, agora temos um filme com o renovado Ryan Reynolds, um dos maiores astros de Hollywood na atualidade. Reynolds tem diversas empresas e vai enriquecendo como quem bebe água. Dizem até que o cinema virou sua segunda fonte de renda. Seja como for, ele acabou de ganhar mais de um bilhão de dólares com ‘Deadpool e Wolverine’. Mas o sujeito já está na luta há muito tempo, e antes de virar um astro, era apenas um ator de comédias. Como esta, em que vive um sujeito voltando para a casa de sua família para o Natal, agora bem-sucedido e em ótima forma física. Acontece que no passado ele foi um gordinho apaixonado por uma menina que não lhe dava muita bola. As coisas agora vão mudar.

Dica | O filme perfeito para assistir na véspera de Natal

Todos os anos, quando chega o Natal, surgem inúmeras listas com filmes para assistir nessa época. Geralmente, os filmes são os mesmos, mudando apenas o streaming de ano para ano.

E chega a ser engraçado como o Natal, considerado um feriado de paz, seja, na verdade, um dos mais caóticos de todos. Isso porque as famílias realmente se importam com a data e costumam dar seu melhor para acolher seus parentes. Pois bem, se você esperava um filme diferentão dos padrões, a dica de hoje pode te decepcionar, porque o filme em questão é um classiquíssimo natalino extremamente manjado, mas que define como poucos o que é uma véspera de Natal.

Sim, a dica de hoje é Um Herói de Brinquedo. Lançado em 1996, o filme é uma comédia de exageros sensacional. Estrelada por Arnold Schwarzenegger e o humorista Sinbad, essa história sintetiza perfeitamente o caos da véspera de Natal, que conta com lojas, mercados e shoppings lotados pela galera sem noção que deixou tudo para a última hora.

A trama acompanha Howie, um trabalhador extremamente focado nos negócios, que está perdendo a infância do próprio filho e se distanciando cada vez mais da esposa. O auge de seu descaso com a família chega na véspera de Natal, quando ele percebe que não comprou o presente que o filho pediu: um boneco do Turbo-Man. O problema é que o brinquedo se tornou um fenômeno de vendas e esgotou praticamente no país inteiro. Então, ele vai correr a cidade inteira, em meio a esse caos dos atrasados, para tentar fazer essa vontade do garoto e mostrar que não é um péssimo pai.

No entanto, ele não é o único interessado no brinquedo. Inclusive, ele faz amizade com um carteiro que se encontra em situação parecida com a dele. Só que a amizade vai pras cucuias quando eles percebem que não haverá Turbo-Man para todos. Entra aí a lógica do “farinha pouca, meu pirão primeiro”. Com o fracasso na missão, eles passam a competir pela cidade para ver quem consegue o último Turbo-Man da temporada.

Enquanto isso, em casa, a esposa de Howie tenta ajeitar as coisas para o Natal. Ela acredita estar sendo ajudada pelo vizinho, mas o canalha está apenas dando em cima dela. Pense na autoestima – e falta de amor pela própria vida – do ser humano para tentar colocar chifre no Schwarzenegger. Enfim, é bastante incômodo.

Paralelamente à busca de Howie, o filho vive um dia pré-natal divertido, mas sempre sentindo falta do pai. E essa acaba sendo uma das grandes mensagens do filme. Por mais que ele quisesse muito o brinquedo, tudo que ele mais queria na vida era um pouco de amor e atenção do próprio pai. E quantas famílias por aí não passam por essa mesma barra na vida? As pressões do mercado de trabalho fazem com que mães e pais pelo mundo se distanciem da própria família justamente para tentarem proporcionar uma boa vida para quem amam.

Além disso, o filme essencialmente critica o consumismo excessivo, que leva pessoas a brigarem em lojas e mercados para tentarem impressionar os outros. O que importa mais? Estar com a família ou se lançar numa jornada de estresse e desumanização em lojas para comprar um produto que voltará para os estoques uma semana após o Natal?

Além das reflexões, ainda é uma aventura ridiculamente divertida e engraçada que garante entretenimento para a família inteira.

Um Herói de Brinquedo está disponível no Disney+.

Os Blockbusters de Ação que Foram Escritos e JAMAIS Produzidos em Hollywood

Quando assistimos a uma superprodução, não imaginamos o trabalho que dá para o projeto se tornar realidade. Muitas vezes antes até mesmo de o roteiro ficar pronto, a ideia inicial é o mote para gerar uma obra. Ou seja, primeiro é preciso ter o esboço e depois escrever o roteiro em cima dessa ideia – os mais variados tratamentos que um roteiro pode ter. Somente para depois começar as outras etapas da pré-produção, as filmagens e a finalização do filme. E pensa só, durante todas essas etapas o conceito original pode sofrer mudanças drásticas, mudando completamente um filme e o transformando em uma coisa totalmente diferente.

Essa introdução é para frisar que talvez maior do que a quantidade de filmes existentes no mundo, são os filmes que foram pensados, muitas vezes trabalhados, mas nunca concluídos. Ou seja, filmes que foram produzidos nos mais variados níveis de desenvolvimentos, mas que nunca se concretizaram por inúmeros motivos. Abaixo iremos conhecer algumas das lendas urbanas mais famosas de Hollywood, ou seja, os filmes pensados e jamais produzidos. Confira abaixo.

Superman Lives

O filme nunca produzido mais famoso de Hollywood, ‘Superman Lives’ se tornou uma lenda urbana dentro da maior indústria de cinema do mundo. O filme que teria Nicolas Cage como o Homem de Aço e seria dirigido por Tim Burton, pegaria sucesso nos filmes de ‘Batman’ nos anos 90, e chegou a ter o ator fazendo testes de figurino (as fotos com Cage vestindo o uniforme do ator circulam há tempos online). A trama teria como vilão Brainiac e a batalha final veria o herói enfrentando uma aranha metálica gigante, exigência do produtor Jon Peters. Ideia essa que foi parar em ‘As Loucas Aventuras de James West‘ (1999).

Um Tira da Pesada / com Sylvester Stallone

Outro filme que nunca aconteceu muito famoso de Hollywood foi a versão de ‘Um Tira da Pesada’ originalmente planejada, que teria Sylvester Stallone como protagonista. Nesta época, é claro que o filme teria muito menos humor e seria bem mais voltado para a ação policial. A ideia principal seria a mesma, de um policial durão de uma cidade barra-pesada, indo parar na luxuosa Beverly Hills. Com a entrada de Eddie Murphy, o filme ganhou contornos muito mais cômicos. E Stallone dois anos depois levaria muitos dos conceitos de sua versão do filme para ‘Cobra’ (1986).

Sandblast

Por falar em Eddie Murphy, o eterno ‘Tira da Pesada’ quase estrelou um filme de ação na segunda metade dos anos 90 que chegou a ser comparado a uma mistura entre ‘Duro de Matar’ e ‘Risco Total’. A trama é descrita como sendo muito próxima a de ‘A Última Ameaça’, de 1996, ocorrendo no Iraque no pós-Guerra do Golfo. Murphy viveria um ex-militar especialista em minas, ajudando um grupo de fuzileiros a impedir uma equipe de boinas verdes renegados que buscam ogivas nucleares perdidas no deserto. Como se não bastasse precisaria enfrentar uma tempestade de areia – que é a alusão do título do filme “rajada de areia” (sandblast) – fazendo do longa tanto um filme de ação quanto um filme “catástrofe”.

Depois que Murphy saiu do projeto por motivo de conflito de agenda, Wesley Snipes foi escalado em seu lugar para protagonizar. Para completar o que seria um verdadeiro épico da ação dos anos 90, Jean-Claude Van Damme era visado pelos produtores para ocupar o papel do vilão. Seria um duelo de titãs ver Snipes e Van Damme se confrontando em plena época do auge de ambos. Infelizmente essa versão do filme também nunca veria a luz do sol, porque Van Damme, um dos maiores heróis do período, não evoluiu as negociações. O ator não desejava fazer o vilão naquela altura de sua carreira (só aceitando tais tipos de personagem agora, na meia idade). Fora isso, Snipes vinha de uma série de fracassos de bilheteria, o que deixou os produtores temerosos sobre sua viabilidade como protagonista de uma superprodução.

Voltando para Eddie Murphy, o ator havia visado o projeto porque na época desejava fazer um filme de ação mais sério e com apelo mais dramático. Quando ‘Sandblast’ não foi para frente, ele assinou para o filme ‘O Negociador’, lançado em 1997. Segundo Murphy, nenhum de seus filmes, nem ‘Um Tira da Pesada’ e nem ’48 Horas’, haviam lhe dado a oportunidade de uma atuação intensa como esta.

Isobar

Sylvester Stallone foi o astro de alguns grandes sucessos da extinta produtora dos anos 80 e 90, Carolco. Foi com a produtora que o ator fez grandes sucessos como ‘Rambo 2’ e ‘Risco Total’. Porém, antes do filme de resgate na neve e escalada começar a ser produzido, Stallone assinou para estrelar outro projeto ao lado do estúdio. O filme seria conhecido como ‘Isobar’, e se tratava de uma ficção científica futurista com toques de terror. Não teria sido demais ver um filme deste gênero no início dos anos 90 com Sly?

A superprodução (para a época) custaria US$90 milhões para o estúdio (orçamento das grandes obras do período). A trama falaria sobre um monstro criado geneticamente, que escapa e fica livre dentro de um trem de alta velocidade desgovernado. No comando da produção, o cineasta contratado foi Roland Emmerich, conhecido por blockbusters como ‘Independence Day’ e ‘O Dia Depois de Amanhã’. Porém, Emmerich e o produtor do filme Joel Silver começaram a bater cabeça sobre o roteiro e o controle do filme, briga que ainda incluía o povo da Carolco. Assim, o diretor deixou o projeto e foi fazer ‘Soldado Universal’, causando o cancelamento de ‘Isobar’.

Gale Force

Seguindo pelos projetos cancelados de Sylvester Stallone, agora chega à lista ‘Gale Force’. Esse seria o filme que Sly emendaria após o cancelamento de ‘Isobar’. Como dito, após a ficção científica de horror não ter dado em nada, a Carolco rearranjou ambos Roland Emmerich e Stallone em outras produções. Enquanto Emmerich se deu melhor entrando no que viria a ser ‘Soldado Universal’, um longa que de fato vingou, Stallone seguiu para ‘Gale Force’. E você já ouviu falar nesse filme? Não? É porque, mais uma vez, “morreu na praia”.

Esse é outro projeto que causa tristeza de nunca ter sido produzido, pois teria sido muito legal. Veja só a sinopse do pretenso filme: Stallone enfrentaria piratas modernos durante um imenso furacão. Queremos para ontem! O filme seria um thriller de ação e o diretor seria ninguém menos que Renny Harlin, saído do sucesso de ‘Duro de Matar 2’. Como o projeto caiu por água, com perdão do trocadilho, Stallone e Harlin foram fazer ‘Risco Total’ para a Carolco, aí sim um filme que saiu do papel.

Bartholomew vs. Neff

Terminando a epopeia de Sylvester Stallone ao lado da Carolco. Antes de ‘Risco Total’ e antes mesmo de ‘Isobar’ e ‘Gale Force’ não vingarem, o projeto que o estúdio havia pensado para o ator seguir o sucesso de ‘Rambo 2’ era uma comédia! A ideia era ter Stallone estrelando ao lado do saudoso John Candy, um dos maiores nomes do humor em Hollywood nos anos 80. E não apenas isso, o filme teria como diretor ninguém menos que o midas das comédias adolescentes da época, John Hughes – com quem Candy fez ‘Antes Só do que Mal Acompanhado‘ e ‘Quem Vê Cara Não Vê Coração’ (1989).

A trama giraria em torno de dois vizinhos que iniciam uma competição, que se torna uma briga e vai crescendo como uma bola de neve. O filme antecederia as comédias de Stallone no período e poderia ter dado uma guinada positiva na carreira do ator em relação ao gênero, pois o que viria para ele nesse sentido seriam fracassos de bilheteria (‘Oscar – Minha Filha Quer Casar) e de crítica (‘Pare! Senão Mamãe Atira’). Já o saudoso Candy viria a falecer em meados da década de 90, em 1994.

A Outra Face / com Michael Douglas

A Outra Face’ (1997) é um dos mais icônicos filmes de ação dos anos 90, altamente adorado pelos fãs. Mas assim como a maioria dos projetos, o que vemos em tela não era a ideia inicial. Em casos como esses, o resultado ficou melhor do que a ideia original. Escrito em 1990, o projeto foi pescado por Joel Silver (um dos maiores produtores dos anos 80 e 90). Porém, terminou caindo no colo de Michael Douglas um tempo depois. Os roteiristas tinham planos para que Douglas pudesse estrelar o longa ao lado de Harrison Ford como os personagens principais – o que também não seria nada mal.

Porém, Michael Douglas decidiu servir apenas como produtor do longa ao invés de atuar nele. Assim, policial e bandido começaram a trocar de rostos nos bastidores. Era preciso dois nomes de peso para encabeçar, e uma das duplas mais interessantes seria Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. Já pensou? Seria a alegria de muitos. Quando o diretor John Woo foi trazido para o comando, a dupla se desligou do projeto. Outras duplas que o estúdio cogitou foram Bruce Willis e Alec Baldwin (que seguiram para estrelar ‘Código para o Inferno’, 1998); Jean-Claude Van Damme e Steven Seagal (uma das grandes rivalidades da época fora das telas também); Denzel Washington e Wesley Snipes; e até mesmo Robert De Niro e Al Pacino. Como sabemos, o resultado teve John Travolta e Nicolas Cage como protagonistas.

‘É Assim Que Acaba’: Blake Lively acusa Justin Baldoni de enganá-la para enviá-la a uma clínica de emagrecimento

Detalhes da queixa de Blake Lively contra Justin Baldoni, divulgados recentemente, mostram que a atriz acusa o diretor e colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’ de assédio sexual, além de “rotineiramente” humilhá-la por seu peso durante a produção da adaptação do romance de Colleen Hoover.

Segundo o E! News, Blake relatou que Baldoni ofereceu conectá-la a um especialista em probióticos como um “presente” quando ela contraiu faringite estreptocócica. No entanto, ao preencher os formulários de privacidade, ela percebeu que o especialista era, na verdade, um profissional em perda de peso, o que Blake descreveu como uma situação humilhante.

Vale lembrar que, poucos meses antes das gravações, Blake havia dado à luz seu quarto filho com Ryan Reynolds, o pequeno Olin.

Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.

“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.

Melissa respondeu:

“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.

A publicista respondeu:

“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”

‘É Assim que Acaba’ | Entenda TODA a treta envolvendo Blake Lively e Justin Baldoni

Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.

A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.

Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.

A WME não fez comentários.

Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.

Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.

Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.

O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.

No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.

Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.

A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.

Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.

Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.

Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

Diretor de ‘Deadpool’ não ficou SATISFEITO com salário; Confira!

Tim Miller, diretor de ‘Deadpool, surpreendeu os fãs e a indústria ao revelar o quanto recebeu para comandar o icônico filme de 2016, que arrecadou mais de US$ 782 milhões mundialmente.

Embora o filme tenha se tornado um fenômeno cultural, Miller revelou que seu salário como diretor foi de apenas US$ 225.000 — um valor que, para muitos, é considerado baixo, considerando o sucesso da produção.

“Vocês podem não saber, mas não é algo realmente lucrativo ser um diretor estreante em Hollywood, e vou contar exatamente o porquê. Eu ganhei US$ 225.000 para dirigir ‘Deadpool. Sei que parece muito dinheiro, mas, para dois anos de trabalho, não é tanto assim. Não que eu não esteja agradecido, estou muito agradecido, mas é assim mesmo, porque você é um estreante. Meu agente disse: ‘Cara, você ganha mais em um episódio de ‘The Walking Dead’!‘”, afirmou Tim Miller.

No entanto, apesar do salário não ter sido tão alto, o diretor afirma ser grato pela oportunidade e destaca a experiência de dirigir Deadpool como algo especial.

“Acho que muita gente pensa que todo mundo está recebendo milhões e milhões em Hollywood. Não é bem assim, nem sempre. Não quero parecer que não sou grato, porque trabalhei duro. Eu tinha 50 anos quando tive a chance de dirigir ‘Deadpool’, e realmente achei que não teria essa chance, mesmo querendo fazer isso a minha vida inteira”, completou.

Lançado em 2016, Deadpool se tornou um grande sucesso e aumentou a popularidade do personagem. Após isso, o mercenário ganhou mais dois longas, incluindo um ao lado do Wolverine no UCM.

‘Superman’ traz esperança em tempos SOMBRIOS, afirma James Gunn

Em entrevista ao Screen Brief, James Gunn, diretor de ‘Superman revelou detalhes sobre o tom e a visão do novo filme da DC.

De acordo com Gunn, a história abordará Superman não apenas como um símbolo de força e heroísmo, mas como um emblema de esperança e otimismo em tempos de crise.

O cineasta destacou que a jornada de Superman no filme será uma representação de perseverança, enfrentando desafios intensos e, ao mesmo tempo, mantendo sua esperança em um mundo difícil.

“Neste filme, Superman não está lidando com esperança e otimismo em tempos tranquilos. Ele está lidando com esperança e otimismo em tempos muito difíceis, tempos sombrios. E é isso, isso é o que o filme é”, declarou James Gunn.

Lembrando que ‘Superman será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘What If…?’: Marvel PROIBIU personagens na série animada

Bryan Andrews, diretor de What If…?’, revelou em uma entrevista ao ComicBookMovie que a Marvel Studios bloqueou a inclusão de alguns personagens na série animada, alegando que estavam sendo reservados para futuros projetos dentro do MCU.

Entre os nomes mencionados estavam Bill Raio Beta, Motoqueiro Fantasma e uma possível colaboração entre Punho de Ferro e Shang-Chi, que Andrews havia idealizado para um episódio focado em artes marciais.

“Eles são muito cuidadosos para garantir que não pisemos no calo de filmes que estão prestes a ser lançados. Durante todo o nosso trabalho, nossos roteiristas frequentemente tinham ideias, e os chefes diziam: ‘Não, isso vai acontecer em Guardians ou em algum outro filme.’ Eles estavam bem atentos e, às vezes, eram muito precisos sobre o que estava acontecendo nesses filmes”, declarou Andrews. 

Vale lembrar que a terceira temporada de What If…?’ já em exibição, com um episódio novo a cada 24 horas durante um período de oito dias.

Confira os nomes de todos os episódios da terceira temporada:

  • 22 de dezembro: ‘E se o Hulk lutasse contra os Mecha Vingadores?’
  • 23 de dezembro: ‘E se a Agatha fosse para Hollywood?’
  • 24 de dezembro: ‘E se o Guardião Vermelho tivesse parado o Soldado Invernal?’
  • 25 de dezembro: ‘E se o Howard, o Pato tivesse se casado?’
  • 26 de dezembro: ‘E se a Emergência tivesse destruído a Terra?’
  • 27 de dezembro: ‘E se… 1872?’
  • 28 de dezembro: ‘E se o Vigia tivesse desaparecido?’
  • 29 de dezembro: ‘E se…?’ 

O terceiro ciclo contará com novidades, como a presença de Agatha Harkness, Capitão América Mecha e um Shang-Chi cowboy.

Todos os episódios das temporadas anteriores de What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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NOSTALGIA! ‘A História sem Fim’ vai ganhar novas adaptações para o cinema

A História sem Fim‘, o adorado romance de fantasia do falecido autor alemão Michael Ende, vai ganhar uma série de novas adaptações para o cinema.

A ideia é fruto de uma parceria entre a Michael Ende Productions e a See-Saw Films, produtora responsável por diversos títulos elogiados pela crítica e pelo público, como ‘O Discurso do Rei’ e ‘Lion: Uma Jornada Para Casa‘.

Publicado pela primeira vez em 1979, ‘A História sem Fim‘ tornou-se um best-seller na Alemanha e foi traduzido para mais de 45 idiomas, vendendo milhões de cópias em todo o mundo.

A trama gira em torno de um menino criança desajustado, mas criativo, chamado Bastian Balthasar Bux que, enquanto foge dos valentões da escola, descobre o misterioso livro titular, que narra as aventuras do heroico jovem guerreiro Atreyu e sua missão de salvar o reino encantado de Fantasia – um mundo de dragões, gigantes, vastos reinos e pântanos mortais.

Atreyu tem a missão de impedir que Fantasia e sua governante, a Imperatriz-Menina, sejam consumidas por uma força conhecida como O Vazio.

Mas, quanto mais Bastian lê, mais ele percebe que não é simplesmente um espectador da história e logo se vê transportado para a Fantasia, voando no topo do dragão da sorte Falkor.

Em entrevista ao portal, Iain Canning, CEO da See-Saw Films, comentou sobre seu desejo de reviver a história para o público contemporâneo.

“A história criada por Michael Ende é oportuna e atemporal, e realmente tem a oportunidade de ser contada de uma nova maneira. Parte da especialidade do livro é que você pode voltar a ele em diferentes épocas da sua vida e encontrar diferentes níveis de significado. Então, é maravilhoso termos esta oportunidade de criar uma nova perspectiva que terá novas camadas e significados. Nós apenas acreditamos que cada geração merece sua própria jornada em Fantasia.”

Vale lembrar que o romance já foi adaptado para o cinema e para a TV, sendo a versão de 1984 a mais conhecida.

Dirigida por Wolfgang Petersen a partir do roteiro escrito por ele junto com o próprio Ende, a adaptação foi um sucesso de crítica, conquistando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa original rendeu duas sequências, que infelizmente não fizeram o mesmo sucesso e foram um fracasso de público e crítica.

Relembre o trailer:

Feliz Natal! Elenco compartilha vídeo dos bastidores de ‘Missão Impossível 8’

Em comemoração ao feriado, o elenco do vindouro ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ compartilhou um novo vídeo dos bastidores das gravações para desejar um Feliz Natal para os fãs.

Contagiados pelo clima festivo, Simon Pegg, Greg Tarzan Davis e Pom Klementieff cantam o clássico natalino We Wish You a Merry Christmas.

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Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Marvel Studios quer lançar FILME animado nos cinemas

A Marvel Studios está supostamente estudando a possibilidade de lançar um filme animado para os cinemas, após o sucesso das animações no Disney+.

Em entrevista ao Geekcentric, Brad Winderbaum, chefe da Marvel TV, revelou que a ideia está em desenvolvimento.

Por enquanto, um personagem ainda não foi escolhido; no entanto, a ideia para um filme animado já existe.

“Ter uma propriedade que é um filme… este mundo, esta personagem, este momento, esta é uma história que será melhor contada em duas horas”

As animações da Marvel têm feito sucesso no Disney+, comX-Men ’97‘ conquistando uma ótima recepção recentemente.

Além disso, atualmente, o serviço de streaming está lançando os episódios da última temporada deWhat If…?‘, outra série animada de sucesso.

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‘Stranger Things’: Data da última temporada será REVELADA em breve

Após as filmagens do quinto ciclo deStranger Things chegarem ao fim, os fãs estão prestes a descobrir quando a temporada estará disponível.

De acordo com o perfil oficial da Netflix na França, a data de lançamento da temporada final da série será revelada em breve.

“Um pouco mais de paciência, em breve daremos uma data”, escreveu o perfil oficial após um fã questionar quando o novo ciclo será lançado.

Recentemente, a Netflix divulgou fotos inéditas para comemorar o fim das filmagens da quinta temporada:

A temporada poderá trazer uma grande surpresa para os fãs: o retorno de Martin Brenner, personagem responsável pelos experimentos em jovens com poderes psíquicos, como a Onze.

Em uma entrevista recente, o ator Matthew Modine, que interpreta Brenner, revelou o que pode ser uma pista sobre o retorno de seu personagem, mencionando o fato de o cientista já ter “enganado” a morte em outras ocasiões.

“Eu não gostaria que ele estivesse morto. Três coisas me deixam curioso: como ele sobreviveu ao Demogorgon? Como ele sobreviveu a Um? E, quando Onze tenta usar seu poder contra o Dr. Brenner, após explodir três guardas, ele a impede sem hesitar e diz: ‘Você não achou que ia ser tão fácil, achou?’ Ela não conseguiu fazer funcionar contra ele. Existe algo mais em Brenner do que aparenta?”, disse Matthew Modine.

A nova temporada de Stranger Things estreia em 2025, ainda sem dia confirmado.

Criada pelos Irmãos Duffer, Stranger Things estreou em julho de 2016 e rapidamente se tornou uma das séries televisivas mais populares da Netflix, com a temporada 4 acumulando sozinha mais de 140,7 milhões de visualizações mundialmente.

Enraizada na nostalgia dos anos 80, a produção provocou o ressurgimento de itens da cultura pop da década em cada temporada, incluindo os waffles Eggo e a New Coke.

Mais recentemente, deu nova vida à música “Running Up That Hill”, de Kate Bush, que fez sucesso no Spotify e entrou para o top 10 da Billboard Hot 100 pela primeira vez desde que foi lançada, em 1985. A série também ganhou mais de 70 prêmios no mundo todo, inclusive Emmys e o prêmio de Melhor Elenco em Série Dramática do Screen Actors Guild, e recebeu mais de 230 indicações.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico 

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

‘Nosferatu’: Bill Skarsgård ficou ALIVIADO com o fim das filmagens

Bill Skarsgård, conhecido por sua atuação em It, revelou que interpretar o Conde Orlok em Nosferatu foi uma experiência profundamente desafiadora, tanto fisicamente quanto emocionalmente.

Em entrevista ao GamesRadar+, o ator compartilhou que sentiu um grande alívio quando as filmagens finalmente terminaram.

Skarsgård, que passou por longas sessões de maquiagem com próteses e modificações em sua voz para dar vida ao vampiro, falou sobre o processo de se desligar do personagem depois de tanto tempo imerso nele.

“Eu fiquei muito feliz em me livrar do personagem. Tipo, não me entenda mal, nunca estive tão, tipo, ‘Caramba, me tira desse estado de espírito.’ Foi um imenso alívio para mim quando terminaram as filmagens. Depois, à medida que você se separa disso, começa a apreciar a jornada pela qual passou, mas foi difícil”, declarou Skarsgård.

Além de ser mentalmente complicado dar vida ao personagem, o astro também precisou passar por momentos realmente angustiantes, inclusive trancado com ratos andando pelo seu corpo.

“Tivemos 10 ratos, larvas reais, e então eles fecharam o caixão. Eu estava cego e eles ficavam se movendo por lá. E, claro, eu sou Orlok, então um rato não ia me assustar, então eu não podia ficar com medo ou desconfortável nessa situação. E o Nick [Hoult, que interpreta Hutter] estava do lado de fora do sarcófago, abrindo-o. Então eu estava ouvindo e atento a quando ele abrisse, mantendo uma cara de zumbi, vampiro, que eu tinha praticado.”
Vale lembrar queNosferatu, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, com base em 123 críticas especializadas.

O filme dirigido por Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.

91% de aprovação no Rotten Tomatoes

Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.

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“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.

“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.

Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.

“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.

“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘Capitão América 4’: Novo trailer revela INSPIRAÇÃO nos quadrinhos

Um novo trailer de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está sendo exibido nos cinemas, mostrando algumas cenas inéditas do longa.

Embora a prévia não traga grandes surpresas, há uma cena interessante que destaca Sam Wilson recuperando seu traje de um compartimento oculto em sua casa, algo que parece muito inspirado nos quadrinhos de Ed Brubaker e Steve Epting.

Além disso, o trailer apresenta cenas de ação e voo, com destaque para o capacete que Sam usa enquanto atravessa os destroços do Celestial Tiamut.

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

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Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Homem-Aranha 4’: Kevin Feige NÃO aprovou roteiro elogiado por Tom Holland

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente por novidades sobreHomem-Aranha 4’, novos rumores indicam que o roteiro do próximo filme do herói pode estar enfrentando mudanças significativas.

Fontes sugerem que o texto atual, embora aprovado por Tom Holland, não agradou ao presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o que resultou em uma reescrita completa.
De acordo com informações divulgadas pela insider MTTSH, o roteiro mais recente pode ser descartado completamente.

“Eles estão reescrevendo tudo agora. O roteiro ainda não está pronto e levará algum tempo para ser concluído”, garantiu a insider.

Com o filme previsto para estrear em julho de 2025, e as filmagens programadas para começar no próximo ano, ainda há tempo para cumprir os prazos. No entanto, os problemas com o roteiro podem gerar atrasos no projeto.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Crítica | ‘Black Doves’ – Série da Netflix tem trama de espionagem debochada e com humor ácido!

Com seu ar debochado e narrativa eletrizante, chegou ao catálogo da Netflix nesse final de ano uma série de seis episódios que mistura dramas pessoais e espionagem. Black Doves rompe a barreira da mesmice trazendo camadas profundas de personagens no limite do caótico das emoções. Criada pelo roteirista britânico Joe Barton, essa primeira temporada nos apresenta as fraquezas do papel dos sentimentos profundos em uma teia macabra de egocentrismo onde brilha a construção dos personagens. Todos os seis episódios são curiosos e ótimos.

Recrutada após voltar à cidade natal depois de tempos nebulosos ligados à família, Helen (Keira Knightley) se posiciona como esposa de Wallace (Andrew Buchan) um político em ascensão na carreira. Os anos se passam, e ela vira até mãe. Tudo ia bem até se envolver romanticamente com um misterioso homem que logo é assassinado. A partir desse ponto, Helen sai de trás das cortinas e ao lado do antigo amigo e matador de aluguel Sam (Ben Whishaw) vai em busca das verdades por trás do crime.

Com um capítulo melhor que o outro – daqueles bons de dar uma boa maratonada – o projeto apresenta as ações e consequências num emaranhado que envolve política, amor, traição maternidade e espionagem. Isso tudo com um humor ácido notório e cenas intensas de violência, esse último elemento associado à frieza que logo se projeta numa camada de contrapontos pelos deslizes da moral escancarada nas ações dos personagens.

Com direção dividida entre os cineastas Alex Gabassi e Lisa Gunning – cada um com três episódios sob responsabilidade – do mais excêntrico ao mais misterioso, há um forte brilho para os personagens (não só os ótimos protagonistas) que fazem parte de um peculiar recorte com altas pitadas de críticas ao meio político. É deboche atrás de deboche, o que deixa nosso entretenimento bem mais divertido. Esse refletir por meio do caos se mostra uma fórmula certeira e que aproxima o público. Mas é preciso embarcar nessa viagem, nada é convencional por aqui.

Com sobras, Black Doves deixa margem para a continuação da história, fato que já está consolidado com a renovação anunciada de uma segunda temporada. Inclusive o projeto já garantiu uma indicação a um prêmio importante, na categoria Melhor Performance de Atriz em Série de Televisão – Drama, no Globo de Ouro, para Keira Knightley.

‘Grotesquerie’: Vídeo explora a ARTE por trás da série de TERROR de Ryan Murphy; Confira!

Grotesquerie‘, nova série de terror do Ryan Murphy (‘American Horror Story’), será lançada em seu catálogo nacional, já está disponível no Disney+ Brasil.

Agora, foi divulgado um vídeo inédito nos levando aos bastidores da produção.

Na trama, uma série de crimes hediondos abala uma pequena comunidade. A detetive Lois Tryon sente que esses crimes são assustadoramente pessoais, como se alguém — ou algo — a estivesse provocando. Sem pistas e sem saber a quem recorrer, ela aceita a ajuda da Irmã Megan. No entanto, elas se encontram presas em uma teia sinistra que só parece levantar mais perguntas do que respostas.

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Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrela a produção, que ainda conta com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’), Lesley Manville (‘Nosso Amor’) e Travis Kelce no elenco.

‘Blade’ formará equipe SOBRENATURAL na Marvel, afirma insider

Embora o filme ‘Blade esteja passando por problemas, os fãs do caçador de vampiros podem ficar tranquilos, de acordo com o insider Alex Perez.

O reboot do personagem no UCM não está morto; no entanto, segue em um estado de limbo que é descrito como “estranho” pelo insider.

Em conversa com membros do The Comic Circus, ao ser questionado sobre o enredo de Blade e a escolha de um diretor, Perez revelou que não sabe muito sobre o filme, mas citou um bom progresso na história do longa.

“Ainda nada. Pelo que entendo, a história em que estão trabalhando está quase finalizada, mas não sei de nada além disso”, afirmou o insider.

Um dos pontos mais interessantes revelados por Alex é o papel que Blade desempenhará no futuro do dos filmes da Marvel.

O personagem de Mahershala Ali, que fez uma breve aparição em Eternos, aparentemente terá a missão de reunir outros heróis do Universo Cinematográfico da Marvel em um novo grupo.

“Pense nele como o Nick Fury da parte sobrenatural do UCM”, disse Alex Perez.

Dessa maneira, os fãs podem chegar à conclusão de que Blade será o responsável por reunir os Filhos da Meia-Noite, grupo conhecido pelos leitores dos quadrinhos.

O papel do personagem neste universo deverá ser esclarecido no filme estrelado por Mahershala Ali

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

reboot é intitulado Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘Sonic 3’ ganha arte conceitual com batalha ÉPICA; Confira!

Com a estreia de Sonic 3: O Filme’ se aproximando, as expectativas estão altas entre os fãs do ouriço azul.

Aumentando o hype, o DiscussingFilm revelou uma arte conceitual inédita que intensifica ainda mais o conflito entre Sonic e Shadow, antagonista interpretado por Keanu Reeves.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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Tom Holland descobriu por ACASO que seria o ‘Homem-Aranha’

Tom Holland, o atual intérprete de Peter Parker no Universo Cinematográfico da Marvel, compartilhou uma história curiosa sobre o dia em que descobriu que seria o novo intérprete do herói nas telonas.

Em conversa com o ComicBookMovie, Holland revelou que recebeu a notícia de forma inesperada, enquanto navegava na internet, e não por meio de uma ligação oficial.

A parceria entre a Sony Pictures e a Marvel Studios, anunciada em 2015, marcou uma nova fase para o personagem, encerrando a era de Andrew Garfield em ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Após uma busca intensa, o jovem e até então pouco conhecido Tom Holland foi escolhido para o papel, estreando como o icônico herói em ‘Capitão América: Guerra Civil (2016)’.

“Descobri pelo Instagram. A Marvel havia postado uma foto do Homem-Aranha, com algo como ‘Visite nosso site para descobrir quem é o próximo Homem-Aranha’. Nesse ponto, já fazia umas seis semanas que eu estava esperando para saber se tinha conseguido o papel. E, obviamente, nessa altura você pensa: ‘Não consegui’, porque eles teriam me ligado. Teriam um pouco de respeito”, disse Tom Holland.

No entanto, o ator estava enganado. Ao acessar o site oficial da Marvel, ele finalmente descobriu que havia sido escolhido para viver Peter Parker.

“Então fui ao site deles e estava escrito: ‘Temos o orgulho de anunciar que nosso próximo Homem-Aranha é Tom Holland, e me lembro de bater o computador e ficar ali sentado. Liguei para meus agentes. Eles também tinham acabado de saber da notícia. Nem eles sabiam. E então o presidente do estúdio me ligou para me contar a novidade, como se eu não soubesse.”

Após sua estreia em ‘Capitão América: Guerra Civil’, Tom Holland se tornou uma peça central no UCM, estrelando seus próprios filmes solo e participando de produções importantes, como ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Vingadores: Ultimato’. 

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.