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Os 10 Melhores Videoclipes Internacionais de 2024

ariana grande

2024 se provou um ótimo ano para a música – com o retorno de nomes como Ariana Grande, Taylor Swift, Beyoncé, Lady Gaga e tantos outros para o cenário fonográfico.

E, enquanto as canções nutrem de um apreço gigantesco pelos fãs, é inegável que uma parte importante desse escopo são os videoclipes.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os melhores videoclipes do ano.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu favorito:

10. BROKEN MAN, St. Vincent

St. Vincent sempre prezou pela simplicidade – e conseguiu transformá-la em algo propositalmente exagerado com o single “Broken Man”. Sagrando-se como uma das maiores artistas de todos os tempos e contando com uma discografia impecável, a faixa de estreia de seu mais recente álbum de estúdio, ‘All Born Screaming’, é guiada por um clipe minimalista e sagaz do começo ao fim, arquitetado na ilusão de um plano-sequência que é bombardeado por um show pirotécnico e uma rendição performática instigante e divertida da artista.

9. FORTNIGHT, Taylor Swift feat. Post Malone

Swift fez seu retorno ao mundo da música com o ambicioso ‘The Tortured Poets Department’, um compilado dividido em duas partes e que contou com nada menos que 31 faixas que imediatamente caíram no gosto de sua legião de seguidores. E o lead single dessa nova aventura fonográfica contou com o lead single “Fortnight”, performado ao lado de Post Malone – cujo videoclipe trouxe inúmeras referências à escola cinematográfica do expressionismo, prestando homenagens também ao recente ‘Pobres Criaturas’, bem como aos filmes estrelados por Clara Bow (que é mencionada diretamente no álbum).

8. BOA, Megan Thee Stallion

Megan Thee Stallion também voltou ao mundo da música com seu terceiro álbum de estúdio, ‘MEGAN’, e apostou fichas em três singles promocionais. Um deles, intitulado “Boa”, veio acompanhado de um ótimo videoclipe que presta homenagens a diversos ícones da cultura pop – seja com os videoclipes ‘Mortal Kombat’ e ‘Dance Dance Revolution’, ou com os filmes ‘Jumanji’ e ‘Scott Pilgrim’. Aqui, a metadiegese fala mais alto conforme é pincelado com a medida certa de camp, prezando por paletas de cor vibrantes e por um inesperado gore que nos conquista desde os primeiros segundos.

7. ESPRESSO, Sabrina Carpenter

“Espresso” é um dos videoclipes mais exagerados do ano – mas no melhor sentido do termo. A breve produção presta homenagem a inúmeros títulos recentes que prezam pela riqueza e pelo bem-estar, como ‘The White Lotus’, elevando a imponência e a ostentação à enésima potência. Aqui, a quente paleta de cores dialoga de forma explícita com os versos, corroborada por enquadramentos superssimétricos, uma deliciosa atmosfera vintage e tons pastéis que explodem tanto nos figurinos quanto no forte filtro que toma conta das telas.

6. 360, Charli XCX

‘BRAT’ é um marco na carreira de Charli XCX – e o melhor disco de sua carreira até hoje. Superando todas as expectativas, é notável como a cantora, compositora e produtora está sedenta por continuar a explorar as múltiplas incursões do PC music e do pop industrial – e isso não se limita apenas à sonoridade, mas à imagética. É por isso que “360” é construído sobre uma estrutura belíssima: o clipe, movido pela simetria, pela sóbria paleta de cores e por uma fluida montagem (isso sem mencionar a participação de Rachel Sennott, Chloe Sevigny e Julia Fox no elenco) entra em conflito com os poderosos sintetizadores da track em uma vibrante e dançante jornada sensorial.

5. WE CAN’T BE FRIENDS (WAIT FOR YOUR LOVE), Ariana Grande

Depois de quatro anos sem lançar quaisquer compilados de originais, Ariana Grande regressou de forma gloriosa com a estreia de ‘eternal sunshine’. Seu sétimo álbum de estúdio trouxe nada menos que dois singles promocionais – e “we can’t be friends (wait for your love)” emergiu como uma escolha certeira. O videoclipe, dirigido por Christian Beslauer, nos leva a um futuro não muito distante em que Grande interpreta Peaches, uma mulher que deseja apagar as memórias de seu ex-amante da mente – permitindo que ela entregue uma atuação aplaudível e emocionante à medida que navega em uma atmosfera à la ‘Black Mirror’.

4. CHIHIRO, Billie Eilish

Billie Eilish vem se provando uma das artistas mais completas de sua geração – e, com certeza, do século – ao saber exatamente o que quer fazer com a própria arte. Nesse tocante, “CHIHIRO”, segundo single do álbum ‘Hit Me Hard and Soft’, é uma celebração de uma visão aplaudível e indesculpavelmente envolvente cujo clipe presta homenagem à clássica animação ‘A Viagem de Chihiro’, seja nos planos, seja nos enquadramentos – enquanto preza por um conceitualismo estético e imagético que varia desde o found footage a páginas emprestadas do movimento conhecido como Dogma 95.

3. DISEASE, Lady Gaga

Depois de muito esperar, Lady Gaga voltou com a primeira investida de sua nova era – a impecável canção “Disease”, que se configura como o melhor lead single de sua carreira desde “Bad Romance”. Como se não bastasse, Gaga retornou ao seu conhecido estilo dark, camp e teatral com um clipe insano em que enfrenta a si mesma em uma corrida contra o tempo e pela vida, lidando com demônios interiores que se materializam em uma claustrofóbica e derradeira jornada psicológica.

2. NOT LIKE US, Kendrick Lamar

Kendrick Lamar não é um dos melhores artistas de todos os tempos por qualquer motivo – e, neste ano, reiterou sua genial mentalidade com o lançamento da diss track “Not Like Us”, continuando sua rixa com o rapper Drake e colocando uma pá de cal sobre o assunto ao, finalmente, vencer o embate com uma produção que amalgama hip hop e rap de maneira sublime. O videoclipe que acompanhou o single, por sua vez, é uma jornada absurdista, melodramática e ácida recheada de referências às conturbações entre os dois artistas, contando com um corpo de baile impecável e uma sólida direção que co-assinou ao lado de Dave Free.

1. GENESIS., RAYE

Se RAYE já havia feito uma grande estreia com ‘My 21st Century Blues’ no ano passado, ela apenas estava começando. Com o lançamento de “Genesis.”, single inédito que fará parte de seu próximo compilado musical, a artista britânica nos convida a uma experiência sensorial que se estende por nada menos que sete minutos – e é claro que o videoclipe oficial partiria de uma estética similar. Navegando por uma quantidade exorbitante de estéticas, desde o teor vintage dos filmes-B dos anos 1980 até a sinestesia constante dos dramas melancólicos da contemporaneidade, ela une forças com Otis Dominique para um arauto de explorações imagéticas de tirar o fôlego.

Courteney Cox irá RETORNAR como Gale Weathers em ‘Pânico 7’

Courteney Cox finalmente assinou contrato para ‘Pânico 7‘, revelou a Variety.

A atriz interpretará Gale Weathers novamente no sétimo filme da adorada franquia de terror.

Além dela, Mason Gooding (‘A Queda’) retornará na aguardada sequência. O ator, que estrelou os últimos dois filmes da franquia, reprisará seu papel como o sobrevivente Chad Meeks-Martin.

Neve Campbell retornará como a Sidney.

O elenco ainda contará com Mckenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner e Isabel May, que interpretará a filha da Sidney Prescott.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Os Melhores Filmes Musicais dos Anos 2010

Os filmes musicais costumam ter um espaço especial no coração dos cinéfilos – principalmente por aqueles que são apaixonados por teatro musical. Afinal, ambos estão conectados por características bastante similares, visto que as produções cinematográficas do gênero também são acompanhadas de canções intrinsecamente conectadas com a narrativa e com o arco de cada um dos personagens, além de dança e de um ensemble que serve de apoio a determinado protagonista ou coadjuvante.

Desde o início da sétima arte, produções variadas conquistaram o público e a crítica – e, nas últimas duas décadas, é notável como o interesse do público continuou firme em relação a produções do gênero. Apenas a encargo de exemplificação, títulos como ‘Moulin Rouge – Amor em Vermelho’ e ‘Chicago’ ajudaram a revitalizar a popularização dos musicais, enquanto ‘La La Land: Cantando Estações’ e o remake de ‘Amor, Sublime Amor’ mergulharam em um sucesso instantâneo.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os cinco melhores filmes musicais da década de 2010. Para tanto, não estamos levando em consideração produções animadas (como as da Walt Disney Studios), e sim obras em live-action.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

5. O RETORNO DE MARY POPPINS (2018)

“Praticamente perfeita de todos os jeitos” é a frase que resume a personalidade de Mary Poppins, uma das personagens mais lendárias do panteão Disney e da própria literatura inglesa. E, depois de Julie Andrews encarnar a babá encantada com maestria, chegou a vez de Emily Blunt fazer um trabalho honrável 54 anos depois do longa-metragem original – revitalizando o charme, o carisma e a polidez da personagem. Rob Marshall, encabeçando o projeto, presta homenagens ao longa original, mas sem se valer apenas de uma nostalgia, e sim de pulsões criativas e coloridas que funcionam em sua maior parte.

4. CAMINHOS DA FLORESTA (2014)

‘Caminhos da Floresta’ é uma visão moderna dos adorados contos dos irmãos Grimm, cruzando as tramas de algumas histórias e explorando as consequências dos desejos e das buscas dos personagens. Este musical engraçado e emocionante segue os contos clássicos de Cinderela (Anna Kendrick), Chapeuzinho Vermelho (Lilla Crawford), João e o Pé de Feijão (Daniel Hittlestone) e Rapunzel (Mackenzie Mauzy) – todos reunidos em uma história original envolvendo um padeiro e sua esposa (James Corden e Emily Blunt), seu desejo de formar uma família e a interação com a bruxa (Meryl Streep) que os amaldiçoou.

3. OS MISERÁVEIS (2013)

Tom Hooper tornou-se um infame nome do cenário fílmico nos últimos anos em virtude da inexplicável adaptação de ‘Cats’ em 2019. Porém, seis anos antes, Hooper tomou em mãos a árdua tarefa de adaptar o clássico romance (e a subsequente peça da Broadway) ‘Os Miseráveis’ para as telonas. Para além das performances impecáveis de nomes como Hugh Jackman e Anne Hathaway (esta condecorada com o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante), o épico histórico é um musical memorável, movido por peças eximiamente bem executadas e um comprometimento aplaudível em recontar, de forma dramatizada e romântica, um dos capítulos mais conhecidos da história da França.

2. NASCE UMA ESTRELA (2018)

A quarta versão de ‘Nasce Uma Estrela’ – e o terceiro remake da história – veio com certa resistência por parte do público. Porém, a estreia diretorial de Bradley Cooper o colocou no centro dos holofotes pela paixão que sentiu pela narrativa e pela maneira que gostaria de honrar Clint Eastwood (que, originalmente, iria comandar o projeto). Estrelando como o musicista em decadência Jackson Maine, Cooper dividiu os palcos com uma performance extraordinária de Lady Gaga como a jovem Ally – e o enlace romântico de ambos os personagens atingiu seu ápice performático através da premiada canção “Shallow”, que marcou a década de 2010 e até mesmo o século XIX.

1. LA LA LAND: CANTANDO ESTAÇÕES (2016)

‘La La Land: Cantando Estações’ se transformou em um evento ao ser lançado em 2016 – tendo um impacto similar ao que ‘Chicago’ e ‘Moulin Rouge’ tiveram no início dos anos 2000. Cada elemento estético, visual ou sonoro, é pensado com extrema cautela pelo diretor e pelo competente time que o acompanha. Temos um conflito de tons que não fogem muito do espectro primário e secundário da paleta de cores clássica, servindo, ao mesmo tempo, como individualização e massificação de um grupo de pessoas com destino similar – seja nos palcos, nas telas ou nos bastidores. Ao mesmo tempo, Emma Stone e Ryan Gosling dominam cada sequência com uma química espetacular, invejável e emocionante, que nos faz celebrar “os tolos que sonham” (por mais que eles sejam nós mesmos).

Demolidor deve aparecer em ‘Homem-Aranha 4’, apontam rumores

Os fãs da Marvel têm esperado que Homem-Aranha e Demolidor cruzem caminho no Universo Cinemático Marvel há muitos anos – e parece que isso finalmente irá acontecer na vindoura sequência ‘Homem-Aranha 4’.

Em sua última newsletter, o famoso insider Jeff Sneider compartilhou alguns rumores que ouviu sobre o próximo capítulo da franquia.

Sneider afirmou que, apesar de não ter certeza de alguns boatos mais exagerados, acredita que Matt Murdock (Charlie Cox) irá aparecer no longa-metragem.

Matt e Peter Parker se conheceram brevemente em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, em 2021, mas não da forma que os espectadores desejavam. Agora, é só esperarmos para ver se os rumores irão se concretizar.

Sneider também aponta que Zendaya terá um papel bastante reduzido como MJ no próximo capítulo da saga, em virtude de conflitos de agenda.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ está disponível no Disney+.

Jenna Ortega e Paul Rudd matam unicórnio no trailer LEGENDADO do novo filme da A24; Confira!

A comédia sombria ‘A Morte de um Unicórnio’ (Death of a Unicorn), estrelada por Paul Rudd (‘Homem-Formiga’) e Jenna Ortega (‘Wandinha’), ganhou trailer legendado.

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Sem data de estreia, o longa está programado para meados de 2025.

death of a unicorn

Na trama…

Um pai (Rudd) e uma filha (Ortega) acidentalmente atropelam e matam um unicórnio enquanto viajam para um retiro de final de semana, onde seu chefe bilionário (Richard Grant) busca explorar as milagrosas propriedades curativas da criatura.

Com produção de Ari Aster (‘Hereditário’), o longa é escrito e dirigido por Alex Scharfman.

O mestre John Carpenter (‘O Enigma de Outro Mundo’) fica responsável pela trilha sonora ao lado de Cody Carpenter e Daniel Davies.

O elenco ainda contará com Téa Leoni, Will Poulter, Anthony Carrigan, Sunita Mani, Jessica Hynes e Stephen Park.

‘Mayor of Kingstown’: Série com Jeremy Renner é RENOVADA para a 4ª temporada

A Paramount+ renovou oficialmente a série ‘Mayor of Kingstown‘, estrelada por Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’), para a 4ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, o seriado alcançou 8.8 milhões de espectadores, conquista o TOP 1 das produções mais assistidas da plataforma durante a exibição do seu terceiro ciclo.

Na terceira temporada, uma série de explosões abala a cidade e seus cidadãos, enquanto um novo rosto da máfia russa se instala na cidade e uma guerra às drogas se alastra dentro e fora dos muros da prisão. A pressão recai sobre Mike McLusky (Renner) para acabar com a disputa, mas as coisas se complicam quando um rosto familiar de seu passado encarcerado ameaça minar as tentativas do prefeito de manter a paz entre todas as facções.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

‘O Quarto do Pânico’: Isis Valverde estrelará versão nacional do clássico de David Fincher

‘O Quarto do Pânico’, sucesso de David Fincher originalmente estrelado por Jodie Foster, ganhará uma versão nacional protagonizada por Isis Valverde (‘A Força do Querer’).

O projeto já está em produção pela A Floresta, produtora da Sony Pictures Television no Brasil, e será o primeiro telefilme da produtora, com previsão de ser vendido para plataformas de streaming.

Na adaptação, a história acompanha uma mulher que, após perder seu marido, se vê obrigada a se refugiar no quarto secreto de sua casa junto com sua filha pré-adolescente. Elas buscam segurança ali quando uma gangue de ladrões invade o local em busca de algo que se encontra exatamente onde as duas estão escondidas.

‘What If…?’: Chefe da Marvel explica decisão de encerrar a animação

Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television e Animação, falou recentemente sobre a terceira e última temporada de ‘What If…?’, animação que explora o multiverso da Marvel.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, ele explicou a decisão de encerrar a série.

“Bem, não posso entrar em muitos detalhes, mas assim como a primeira temporada foi lançada após a Linha do Tempo Sagrada se ramificar em múltiplas realidades alternativas no final da primeira temporada de Loki, What If…? Sempre esteve ligado ao MCU maior e à Saga do Multiverso. E por razões que se tornarão claras nos próximos anos, esse foi o momento certo para culminar a série sob uma perspectiva de história”, revelou Winderbaum.

Sobre o episódio envolvendo Bucky (Sebastian Stan) e Alexei (David Harbour), ele explicou se haverá alguma conexão com ‘Thunderbolts*’.

“Não foi planejado dessa forma. Estávamos apenas criando histórias como sempre fazemos na sala de roteiristas de What If…?. Obviamente, a interpretação de Sebastian Stan como Bucky é uma das mais icônicas do MCU, e eu adoro o David Harbour. A forma como ele encarna o Guardião Vermelho é tão divertida. Ele é carismático e brilha na tela, então ver esses personagens juntos parecia uma combinação natural. Ambos têm essas origens russas, e o cenário de ‘E se… você impedisse a morte de Howard e Maria Stark?’ era apenas uma história divertida para explorar”, explicou.

Ele ainda acrescentou: “Honestamente, é uma coincidência que esteja sendo lançado justo antes de Thunderbolts, assim como o episódio dos Mech Avengers com o Capitão América de Anthony Mackie [antes de Capitão América: Admirável Mundo Novo]. Isso é algo que queríamos levar para as telas, e, com base no tempo que leva para fazer animação em comparação com um filme, é preciso adicionar um ano extra para a animação, na verdade. Então, acontece que [esses dois episódios de What If…?] estão se alinhando perfeitamente para esses dois filmes [de 2025]”.

Confira os nomes de todos os episódios da terceira temporada:

  • 22 de dezembro: ‘E se o Hulk lutasse contra os Mecha Vingadores?’
  • 23 de dezembro: ‘E se a Agatha fosse para Hollywood?’
  • 24 de dezembro: ‘E se o Guardião Vermelho tivesse parado o Soldado Invernal?’
  • 25 de dezembro: ‘E se o Howard, o Pato tivesse se casado?’
  • 26 de dezembro: ‘E se a Emergência tivesse destruído a Terra?’
  • 27 de dezembro: ‘E se… 1872?’
  • 28 de dezembro: ‘E se o Vigia tivesse desaparecido?’
  • 29 de dezembro: ‘E se…?’ 

O terceiro ciclo contará com novidades, como a presença de Agatha Harkness, Capitão América Mecha e um Shang-Chi cowboy.

Todos os episódios das temporadas anteriores de ‘What If…?’ estão disponíveis no Disney+.

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‘Sintonia’: 5ª e ÚLTIMA temporada ganha dois cartazes INCRÍVEIS; Confira!

Depois do trailer, a Netflix divulgou dois cartazes oficiais da 5ª e última temporada da série brasileira ‘Sintonia’.

O ciclo de encerramento tem estreia agendada para o dia 05 de fevereiro de 2025 na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada e dirigida por KondZilla.

A produção brasileira segue um trio de amigos que cresceram juntos na mesma favela, em São Paulo, influenciados pelo fascínio do funk, do tráfico de drogas e da igreja. Cada um deles transforma suas experiências de infância em caminhos muito divergentes, ao mesmo tempo em que tentam equilibrar a amizade e se manterem firmes.

Jottapê Carvalho, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas estrelam.

As quatro primeiras temporadas de ‘Sintonia‘ estão no catálogo da Netflix.

Maika Monroe estrelará a adaptação de ‘Brides’, dirigida por Chloe Okuno

A estrela do gênero de terror, Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), será a protagonista de mais um longa-metragem do gênero, desta vez uma adaptação de Brides.

Segundo o Deadline, o filme será produzido por Anthony Bregman e Stefanie Azpiazu, da Likely Story. A pré-produção já começou, e as filmagens estão programadas para começar em março.

Chloe Okuno será a diretora do projeto, que é baseado em seu próprio roteiro original. A trama segue Sally Bishop (Monroe) e seu marido, que viajam para uma vila remota na Itália, onde o proprietário da villa, um misterioso conde, passa a demonstrar um interesse peculiar por Sally.

maika monroe

‘Assassinato na Casa Branca’: Série de MISTÉRIO com Uzo Aduba ganha imagens INÉDITAS; Confira!

A EW divulgou, com exclusividade, três imagens inéditas de ‘Assassinato na Casa Branca’, drama de mistério estrelado pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 20 de março de 2025.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Um detetive excêntrico. Um Jantar de Estado desastroso. ‘The Residence’ é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Kylie Minogue Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Par, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

‘Homem-Aranha 4’ ganha NOVIDADES promissoras; Confira!

‘Homem-Aranha 4’, o novo filme protagonizado por Tom Holland, ganhou novidades muito interessantes nos últimos dias.

Em uma entrevista ao Deadline, Amy Pascal, produtora da franquia ‘Homem-Aranha’, trouxe detalhes sobre o longa.

“Estamos começando a filmar o próximo filme do Homem-Aranha com Destin Daniel Cretton. Ele é um diretor maravilhoso. Eu adoro ‘Luta por Justiça’, adoro ‘Temporário 12′, adoro ‘Shang-Chi’. Acho que ele fez um trabalho incrível”, ela disse.

Quando a publicação mencionou que ‘Sem Volta para Casa’ parecia ser a despedida perfeita para o Homem-Aranha, Pascal respondeu:

“Bem, temos que lidar com o fato de que ele decidiu desistir de ser Peter Parker. E ele iria se concentrar em ser o Homem-Aranha, porque ser Peter Parker estava muito difícil”, brincou.

“É sobre isso que o filme trata”, revelou.

Vale lembrar que, em virtude de sua agenda cheia, Zendaya deve ter seu papel bastante reduzido como MJ na trama do próximo filme. Isso significa que o enredo deverá abrir espaço para a participação de outros personagens que cruzarão caminho com o protagonista titular.

Rumores apontam que Felicia Hardy/Gata Negra seja uma das escolhidas para acompanhar Homem-Aranha em sua mais nova aventura, considerando que já se cruzaram inúmeras vezes nos quadrinhos. Gwen Stacy também tem chances de ser escolhida para aparecer na narrativa – tendo sido escalada como uma das protagonistas em ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Família se vampiros esconde segredo SANGRENTO no trailer de ‘Os Radley’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do terror cômico ‘Os Radley‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de março.

Dirigido por Euros Lyn, a produção é baseado no romance homônimo de Matt Haig.

Os vizinhos pensam que os Radley são uma família inglesa comum, só que, na verdade, eles eles são vampiros “abstêmios”, que escolhem não beber sangue apesar dos desejos naturais. Os dois adolescentes do clã não sabem disso, mas seus pais são forçados a contar a verdade quando a filha é atacada por um garoto do colégio e seus instintos sanguinários assumem o controle.

O elenco conta com Damian Lewis, Kelly Macdonald, Harry Baxendale, Bo Bragason, Steven Waddington e Sophia Di Martino.

‘É Assim que Acaba’: Justin Baldoni revela que CHOROU durante as gravações do filme

Justin Baldoni, diretor e protagonista de ‘É Assim que Acaba’, abriu o jogo sobre os desafios de interpretar o controverso personagem Ryle.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator revelou ter vivido momentos de grande angústia durante as filmagens, especialmente ao gravar cenas de grande intensidade emocional.

“Dirigir é um trabalho muito solitário, vou ser muito sincero. Porque você está meio que no topo dessa pirâmide”, disse Baldoni. “Nos seus momentos de quietude, todo mundo tem mil perguntas para você, e também ninguém quer te incomodar. E você realmente não tem muitas pessoas com quem conversar, e não pode necessariamente compartilhar sua ansiedade ou nervosismo sobre algo, porque você também é o líder”.

A situação se intensifica quando ele precisa lidar com os dilemas do personagem enquanto tenta entender o que Ryle faz no filme.

“Então, houve momentos durante as filmagens em que eu simplesmente tinha que sair. Eu tinha que me afastar e ir sacudir tudo. Quero dizer, eu fiz muita terapia somática, então houve momentos em que eu estava realmente apenas tremendo”, explicou.

Uma das cenas mais difíceis de filmar foi aquela em que Ryle explode de ciúmes ao descobrir o número do ex-namorado de Lily no celular dela.

“Ele está muito ciumento, de coração partido e com raiva, e ele não a machuca, mas você pode ver nos olhos dele o quão perigoso ele é”, lembrou Baldoni. “Depois dessa cena, eu tive uma quase crise. E eu tive que sair, apenas chorar e tremer, porque havia tanta dor”.

Baldoni explicou que a dificuldade não estava apenas em interpretar as ações violentas de Ryle, mas em compreender e transmitir a dor e a insegurança que o levavam a agir dessa forma.

“O que é difícil em um personagem como esse não é necessariamente o que ele faz. O que ele faz é resultado do que ele manteve dentro de si, e o que é difícil de carregar no corpo é ter o trauma vivendo em seu corpo, o que ele passou, ou criar esse trauma no corpo e criar essa insegurança, essa dor e o sentimento de que você não deveria estar vivo. Seu irmão deveria estar. É tudo sua culpa. Ninguém realmente te ama”, disse ele.

Por fim, ele afirmou: “Isso foi muito difícil e levou alguns meses. Eu tive sonhos com ele por um tempo e isso viveu no meu corpo, mas acho que, na maior parte, ele já saiu”.

Lembrando que Baldoni revelou anteriormente que nunca planejou interpretar Ryle, mas foi convencido por um e-mail de Colleen Hoover.

“Isso realmente me fez pensar, porque ela conhecia o personagem melhor do que qualquer um. Na época, eu estava em Jane the Virgin, então atuar era basicamente tudo o que eu fazia. Acho que foi uma combinação das pessoas ao meu redor e aquele e-mail dela que me fez pensar, ‘Talvez eu devesse realmente considerar isso e tentar trazer algo para Ryle que talvez os leitores do livro não tivessem imaginado'”, revelou.

Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, já está disponível no streaming do Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

é assim que acaba

‘Rust’: Alec Baldwin vai contar a “VERDADE sobre o que aconteceu” no set de filmagens

rust 05
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Apesar do caso ter sido concluído em julho deste ano, Alec Baldwin afirmou que a história envolvendo o fatal tiroteio no set de gravações de ‘Rust’ apenas começou.

Em uma recente aparição ao podcast Fail Better (via Variety), Baldwin afirmou que “há mais por vir” em relação ao que aconteceu no dia 21 de outubro de 2021 – em que uma Baldwin inadvertidamente atirou uma arma que estava carregada e acabou ocasionando o falecimento da diretora de fotografia Halyna Hutchins.

“Acho que há mais por vir”, ele disse. “Há mais por vir, mas o mais por vir agora é o meu esforço, e será inegavelmente um esforço bem-sucedido, para levantar e expor o que realmente aconteceu. Eu estava contra-atacando. Eu estava na defensiva. Eu estava sendo acusado. Eu estava sendo indiciado”.

“A verdade sobre o que aconteceu nunca foi contada”, ele acrescenta.

Baldwin continua, dizendo que a mídia mainstream “suprimiu todas as histórias” que poderiam ter ajudado em suas chances de exoneração e “amplificado todas as histórias” que mancharam sua imagem nos três anos desde a morte de Hutchins.

“Temos mais m**** que será revelada nos processos judiciais que se seguirão, e assim por diante”, ele completa. “Neste país, quando as pessoas te odeiam nesse nível, elas querem três coisas. Elas querem que você morra”.

“O longa acompanha a história de um menino de 13 anos que se vê forçado a cuidar de si mesmo e de seu irmão mais novo após a morte dos pais em Wyoming na década de 1880. O garoto acaba fugindo com seu avô, com quem estava afastado, depois que o velho é condenado à forca pela morte acidental de um fazendeiro local”. 

Além de Baldwin , o filme é estrelado por Travis Fimmel, Frances Fisher, Josh Hopkins e Patrick Scott McDermott.

‘Yellowstone’: Produtora revela impacto da saída de Kevin Costner no final da série

Christina Alexandra Voros, produtora de ‘Yellowstone’, falou recentemente sobre o final da série, revelando como a saída de Kevin Costner impactou o final.

Em entrevista à Variety, Voros afirmou: “Nunca tive uma conversa específica com [o criador] Taylor Sheridan sobre como a história terminaria antes da saída de Kevin. Sei que membros do elenco conversaram sobre discussões que tiveram com ele no início — você sabe, na primeira temporada — e perceberam que ele sempre soube que o final definitivo teria que envolver a perda do patriarca e a transmissão do legado. Mas essa informação chega até mim quase como algo de segunda mão. O que sei é que isso mudou o ‘como’, se não o ‘o quê’, mas eu não saberia detalhar qual foi essa diferença”.

Ela acrescentou: “Acho que as limitações impostas a Taylor com a saída de Kevin realmente trouxeram à tona um lado da escrita dele que sei que gera opiniões divergentes: os flashbacks e a forma como a temporada foi estruturada. Na verdade, achei que isso trouxe uma camada nova, a maneira como ele lidou com o desafio de contar a história na ausência de uma das figuras centrais dela. Isso resultou em escolhas criativas muito interessantes. Às vezes, as limitações podem ser grandes aliadas da boa arte, pois nos forçam a pensar de forma criativa, de uma maneira que talvez não tenha sido o planejado inicialmente”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly Reilly, Wes Bentley e Cole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki Weaver, Piper Perabo, Kathryn Kelly e Finn Little.

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‘Ms. Marvel’: Brad Winderbaum afirma que Kamala Khan será IMPORTANTE para o futuro do UCM

Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television e Animação, falou recentemente sobre Kamala Khan, a heroína Ms. Marvel, interpretada por Iman Vellani.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Winderbaum destacou a importância de Kamala para o futuro do Universo Cinematográfico Marvel (UCM).

“Eu amo a Iman. Ela é incrível. Eu adoro esse personagem. Vou te dizer que ela certamente é uma grande parte do MCU para mim. Ms. Marvel é uma série muito importante para nós e, sem entrar em grandes detalhes, porque não quero estragar nada, ela está sempre em nossa mente. Então, será empolgante ver onde ela aparecerá a seguir”, disse Winderbaum.

Lembrando que ‘As Marvels’ foi o último filme em que Kamala apareceu.

Confira nossa crítica:

‘As Marvels’, que reuniu as heroínas Capitã Marvel (Brie Larson), Ms. Marvel (Iman Vellani) e Monica Rambeau (Teyonah Parris), já está no Disney+.

Relembre o trailer:

Zachary Levi revela que não perdeu trabalhos após declarar apoio a Donald Trump

HOLLYWOOD, CALIFORNIA - MARCH 28: Zachary Levi arrives at Warner Bros. Pictures and New Line Cinema's world premiere of "SHAZAM!" at TCL Chinese Theatre on March 28, 2019 in Hollywood, California. (Photo by Morgan Lieberman/FilmMagic)

Durante as últimas eleições presidenciais dos EUA, o astro Zachary Levi (‘Shazam!’) revelou seu apoio a Donald Trump (que eventualmente foi eleito) – o que causou certa comoção em meio a seus fãs em virtude das problemáticas ideias defendidas pelo candidato.

Agora, em uma recente aparição ao podcast Club Random, Levi disse que não acredita na ideia de que foi “cancelado”.

Durante o programa, o apresentador Bill Maher disse: “você foi cancelado…”.

Levi, então, respondeu: “Fui mesmo? Eu espero que ainda não tenha sido cancelado. Digo, se acontecer, aconteceu”.

“Vamos lá, você não perdeu trabalhos por isso? Não é isso o que significa ser cancelado?”, Maher perguntou.

“Não”, Levi insistiu. “Por ter me pronunciado e votado em Trump? Digo, ouça. Ainda tenho que ver os efeitos oficiais do que vai acontecer. Tinha vários trabalhos que estavam em processo de gravação ou que iriam começar a ser rodados, e nenhum deles foi comprometido”.

O astro continua: “nenhum dos meus produtores ou qualquer estúdio por trás desses filmes ou projetos me ligaram e disseram: ‘olha, você passou dos limites e não podemos tê-lo mais associado ao projeto’. Estamos a todo vapor. Como isso vai se desenrolar no futuro? Não sei”.

Live-action de ‘Lilo & Stitch’ ganha cartaz em homenagem a ‘O Rei Leão’

A adaptação live-action de ‘Lilo & Stitch’ ganhou um novo cartaz, que faz uma referência divertida a ‘O Rei Leão’, relembrando uma brincadeira semelhante feita no passado com ‘Moana’.

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 22 de maio.

O novo pôster foi revelado pouco antes do lançamento de ‘Mufasa: O Rei Leão’.

O escolhido para interpretá-lo foi Billy Magnussen (‘Lift: Roubo nas Alturas’).

O elenco também conta com Maia Kealoha no papel de Lilo, Kahiau Machado, Billy Magnussen e Zach Galifianakis.

A nova versão [e dirigida pelo vencedor do Oscar Dean Fleischer Camp (‘Marcel The Shell With Shoes On‘).

Dan Lin e Jonathan Eirich, que trabalharam no remake de ‘Aladdin‘, entram como produtores. Chris Kekaniokalani Bright assina o roteiro.

‘Ganhar ou Perder’: Disney abandona trama sobre personagem trans

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‘Ganhar ou Perder’, série animada da Pixar para o Disney+, passará por uma mudança significativa em sua história, abandonando um enredo envolvendo uma personagem transgênera.

De acordo com o The Hollywood Reporter, um porta-voz da Disney confirmou que o arco da história foi removido.

“Quando se trata de conteúdo animado para um público mais jovem, reconhecemos que muitos pais preferem discutir certos assuntos com seus filhos em seus próprios termos e cronograma”, afirmou o representante.

A decisão de alterar a trama foi tomada meses atrás, conforme a reportagem. A personagem em questão continuará na série, mas algumas falas que faziam referência à identidade de gênero serão retiradas.

A personagem ainda será dublada pela atriz trans Chanel Stewart, agora com 18 anos. Sobre a mudança na trama, ela afirmou: “Fiquei muito desanimada. Desde o momento em que recebi o roteiro, fiquei empolgada em compartilhar minha jornada para ajudar a empoderar outros jovens trans. Eu sabia que seria uma conversa muito importante. Histórias trans importam e merecem ser ouvidas”.

Lembrando que ela tinha 14 anos quando conseguiu o papel após responder a uma chamada de elenco para uma atriz trans.

Inicialmente prevista para estrear neste mês, ‘Ganhar ou Perder’ teve a data de lançamento alterada e agora estreará em 19 de fevereiro de 2025.

A série segue uma equipe mista de softball de uma escola média chamada “Pickles”, na semana que antecede o jogo do campeonato. Cada um dos oito episódios foca na vida fora de campo de um personagem e seu ponto de vista, seja de um jogador, um pai, um treinador ou um árbitro.

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