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Atriz de ‘Madame Teia’ pode se juntar ao elenco de ‘Pânico 7’

De acordo com o One Take News, Celeste O’Connor (‘Madame Teia’) está em negociações para se juntar ao elenco de ‘Pânico 7‘, que está sendo desenvolvido pela Spyglass.

Infelizmente, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.

Neve Campbell retornará com Sidney Prescott e Courteney Cox como Gale Weathers.

Além delas, a atriz Isabel May, conhecida por interpretar Elsa Dutton em ‘1883‘ e ‘1923’, foi escalada para viver a filha da Sidney.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

‘Moana 3’ vem aí? Diretores falam sobre a franquia…

Moana 2‘ arrecadou GIGANTES US$ 386.3 milhões em sua estreia nas bilheterias mundiais, se tornando a segunda maior abertura do ano atrás apenas de ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$444.7M).

Com o sucesso, os diretores David Derrick Jr. e Jason Hand perceberam quão grande é a base de fãs de Moana.

Após David Derrick Jr. dizer que a franquia “sempre pede pela tela grande”, Jason Hand também demonstrou compartilhar da mesma ideia.

“Acho que aprendemos que Moana funciona muito bem na tela grande. Moana funciona no cinema”, afirmou Hand.

E funciona mesmo. A sequência estreou nos cinemas quebrando vários recordes de bilheterias, para se ter noção, ‘Moana 2‘ arrecadou US$ 135.5 milhões nos EUA em seu primeiro fim de semana, superando ‘Frozen 2‘ e se tornando a maior abertura da Walt Disney Animation

Além do forte desempenho da animação, as bilheterias domésticas também registraram uma alta demanda por ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘, resultando em uma arrecadação conjunta de US$ 420 milhões no final de semana – o que representa um recorde histórico para o feriado.

Internacionalmente, o longa da Disney acrescenta US$ 165.3 milhões através de 48 mercados.

De acordo com o Deadline, a produção dominou os principais mercados internacionais (com exceção da China), tornando-se a maior abertura da história para um filme animado na França, Polônia, Emirados Árabes Unidos, Egito, Líbano, Nigéria, Sérvia, Turquia e vários outros territórios.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Kraven, o Caçador’: Diretor fala sobre a introdução de personagens e o desafios da adaptação

Em recente entrevista ao ComicBook, o diretor J.C. Chandor falou sobre os desafios de adaptar o icônico vilão da Marvel, ‘Kraven, o Caçador’, para as telonas. Chandor revelou que a complexidade de introduzir diversos personagens, como o misterioso Camaleão, em um universo já estabelecido, foi um dos maiores obstáculos.

“Eu tenho personagens suficientes neste mundo que foram dados a mim pelos meus parceiros nesse projeto, e em alguns casos tive que criar novas versões desses personagens… e trazê-los para o filme pela primeira vez, juntamente com muitos outros personagens, fazendo com que todos se encaixem perfeitamente na nossa pequena história para o público que não sabe quem é ‘O Camaleão'”, explicou Chandor.

Ele ainda acrescentou: “Como você introduz lentamente esse personagem à medida que o filme avança, para que, quando o filme termine, as pessoas digam: ‘Oh, meu Deus, agora eu entendo quem aquele cara é’? Como fazer tudo isso enquanto também conta uma história que move o enredo desses filmes adiante? Tudo isso culmina em algo que as pessoas queiram ver mais?”.

Em vez de se render à pressão de expandir o universo compartilhado, Chandor optou por uma abordagem mais intimista e realista. O filme se concentrará nos anos de formação de Sergei Kravinoff, interpretado por Aaron Taylor-Johnson, oferecendo uma visão mais profunda e pessoal do icônico caçador.

Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Pictures divulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.

Confira:

De acordo com o Box Office Pro, ‘Kraven, o Caçador’ deverá arrecadar entre US$ 20 milhões e US$ 25 milhões em seu final de semana de estreia.

Para efeito de comparação, ‘Madame Teia’ abriu com US$ 15,3 milhões, enquanto ‘Morbius’ arrecadou US$ 39 milhões e ‘Venom: A Última Dança’ faturou US$ 51 milhões em seus respectivos lançamentos.

Com esses números em mente, as previsões indicam que ‘Kraven’ corre o risco de se tornar um fracasso, com grande chance de não ultrapassar os ‘US$ 100 milhões’ em sua bilheteira.

J.C. Chandor, diretor de ‘Kraven, o Caçador’, comentou recentemente sobre como os fracassos recentes do universo cinematográfico do Homem-Aranha têm impactado seu novo filme.

Durante uma entrevista ao ComicBook, o cineasta abordou a má reputação do Universo do Homem-Aranha da Sony e pediu aos fãs que dessem uma chance à sua produção.

“Não quero me aprofundar muito nos detalhes, mas aqui está o que eu diria: como cineasta, meu principal objetivo — especialmente nos últimos anos, em que vocês têm acompanhado de perto este universo — é entender que alguns fãs, muitos fãs, ficaram decepcionados com certas decisões e resultados [do Universo do Homem-Aranha da Sony]”, disse Chandor.

Ele também ressaltou: “Mas, com outros filmes, houve grandes sucessos. Então, temos uma taxa de sucesso mista. As pessoas precisam nos dar uma chance, apoiar este filme e, literalmente, tentar deixar para trás algumas das coisas que aconteceram. Dêem uma chance ao nosso filme”.

O diretor concluiu com otimismo: “Acho que o público perceberá que fizemos tudo o que podíamos para entregar uma história divertida. Quando o filme terminar, vocês verão que há potencial para muitas coisas acontecerem. Meu objetivo era isolar nosso filme, protegê-lo e apenas contar uma boa história. Depois disso, teremos oportunidades de fazer muitas coisas legais”.

‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

kraven o caçador

Angelina Jolie afirma estar conseguindo “trabalhos melhores à medida que envelhece”

Em entrevista ao The Sunday Times, Angelina Jolie (‘Malévola’) revelou que não está preocupada com o impacto do envelhecimento em sua carreira como atriz.

De fato, a artista – que é considerada uma das favoritas para figurar na lista de indicações de Melhor Atriz na próxima edição do Oscar pela cinebiografia ‘Maria Callas‘ – confessou que tem conseguido trabalhos cada vez melhores conforme fica mais velha.

“Eu consigo trabalhos melhores à medida que envelheço. Não penso em termos de papéis oferecidos, mas em termos de experiência de vida e contribuição. Envelhecer é mais fácil para atores do que cantores porque seu corpo não muda.”

A atriz ainda traçou um paralelo entre sua vida e a de sua personagem na aclamada cinebiografia:

Maria é vulnerável porque ela sente e, às vezes, não é capaz de se proteger da solidão ou dor emocional, porque é parte da vida dela. Ela trabalhou para ser extremamente humana e viveu dessa forma. Viveu através de sua comunicação com o público. Para a Maria – e para mim – isso sempre foi extremamente importante.”

Vale lembrar que ‘Maria Callas‘, dirigido por Pablo Larraín, será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro de 2025.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

maria callas

Baseado em fatos, o longa vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.

O longa tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

Mikey Madison comenta sobre morte TRÁGICA em ‘Pânico’: “Sinto muito, não escrevi o roteiro”

Em entrevista ao Collider, Mikey Madison (‘Anora’) relembrou sua participação na franquia ‘Pânico‘, onde interpretou um dos assassinos no quinto filme da saga.

Sua personagem, Amber Freeman, foi responsável por matar um dos personagens mais queridos pelos fãs, que esteve presente em todos os filmes da franquia até então, o carismático Dewey Riley, interpretado por David Arquette.

“Honestamente, pode parecer ingênuo, mas quando eu fiz o filme, eu não sabia que tinha uma base de fãs tão grande. Os fãs da franquia ‘Pânico’ e do gênero terror são incríveis, mas eu não fazia ideia na época. Eu lembro de pensar que [o Dewey] era um personagem bem legal, e eu estava tipo: ‘Oh, vai ser triste vê-lo partir’. Então eu percebi o quanto os espectadores ficaram de coração partido [com a sua morte]. As pessoas me abordaram dizendo: ‘Odeio que isso tenha acontecido. Estou com raiva de você’. E eu respondia: ‘Sinto muito, eu não escrevi o roteiro! Não queria fazer aquilo’.”

A atriz ainda refletiu sobre o processo de audição, afirmando ter enviado sua fita e não ter recebido uma resposta por oito meses: “Eles voltaram e perguntaram: ‘Você gostaria de estar neste filme? Você seria o Ghostface’. E eu respondi: ‘Claro, parece divertido. Adoraria fazer isso, e eu especificamente adoraria interpretar a assassina’. É uma revelação tão interessante e divertida; um arco narrativo imprevisível para a personagem.”

Vale lembrar que ‘Pânico 7‘ está oficialmente em desenvolvimento.

As estrelas originais da saga, Neve Campbell e Courteney Cox, retornam como Sidney Prescott e Gale Weathers.

Além delas, a atriz Isabel May, conhecida por interpretar Elsa Dutton em ‘1883‘ e ‘1923‘, foi escalada para viver a filha da Sidney.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

As filmagens devem começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Jovem enfrenta os próprios TRAUMAS no trailer do suspense psicológico ‘Both Eyes Open’; Confira!

Oasis Ave Film e a RodFather Productions divulgaram o trailer do thriller psicológico Both Eyes Open, estrelado por Gail Bean (‘Snowfall’) e Taye Diggs (‘Chicago’).

Além disso, foi revelado que a produção terá uma exibição ilimitada nos cinemas dos EUA a partir de 17 de janeiro de 2025 (via Deadline).

Confira:

Ariel Julia Hairston entra como diretora e roteirista.

Ally escapa de um relacionamento abusivo, mas tem alucinações com seu agressor. Ela recebe mensagens enigmáticas sugerindo que ele está por perto. À medida que as mensagens se intensificam e a sua realidade se desvenda, Ally percebe que a verdade pode estar mais próxima do que ela pensava.

Joy BrunsonChristie LeveretteTristan Mack WildsMichael OloyedeCarla Fisher.

Quer assistir a um suspense ANGUSTIANTE? Pega essa dica de filme que está na Netflix…

Logo nos primeiros segundos uma cena chocante de violência urbana, gravada em um celular, marca o início da narrativa de Propriedade, do pernambucano Daniel Bandeiras – que está no catálogo da Netflix. A partir do choque inicial, o espectador fica em alerta sobre cada passo dos personagens na tela, onde tudo é inesperado. 

Elaborado durante 10 anos e recheado de temas políticos e sociais, o roteiro de Propriedade é o elemento mais forte do longa-metragem. Após o sacode inicial, a narrativa baixa a tensão em um momento mãe e filha. O diálogo entre elas é capenga e deseja esconder bastante os motivos da desconfiança da mãe Teresa (Malu Galli). 

Por outro lado, o enredo destaca o segundo protagonista, o carro novo do marido Roberto (Tavinho Teixeira). Saído da oficina após uma blindagem, o veículo torna-se a prova de qualquer bala, já que o casal parte para o um terreno hostil e a precaução é importante . A partir dessas evidências, o suspense é construído ao redor desses personagens.

Embora não estejamos em uma adaptação de Stephen King, seja Christine – O Carro Assassino (1983), seja Cujo (1983), o automóvel é o elemento chave de erupção de uma disputa pela propriedade do título. Esta analogia aparece em diversos aspectos do longa por meio dos questionamentos entre o direito de possuir algo e o dever de servir a alguém. 

Ao chegar na fazenda, o casal se depara com uma inabitual desordem. Onde estão todos os empregados? Por que a televisão da sala está ligada? Um grito, um objeto quebrado e a narrativa parte em outra direção. Até aqui, Propriedade tem um tratamento instigante, muito mais pelo conteúdo do que pela forma. 

Quando os empregados da fazenda, o filme passa de suspensão para um filme de horror. As comparações podem ser feitas com as obras de John Carpenter, ou mesmo, do conterrâneo do diretor Kleber Mendonça Filho. Ambos cineastas utilizam a violência e o escárnio como meio extremo de representação de uma cisão social. Quando o sangue começa a escorrer, as assimilações com Bacurau (2019) são inevitáveis. 

Existe uma diferença latente entre as obras de Kleber Mendonça Filho e Daniel Bandeira. O primeiro tinha à sua disposição atores consagrados e talentosos, como Sônia Braga, Karine Telles, Thomas Aquino e Bárbara Colen. Já os atores deste filme nos distancia dos acontecimentos ao ter falas sem emoção e reações caricaturas para a situação. 

Em um cenário de guerra e horror, o desespero e as motivações emocionais são elementos primordiais. Com um desfecho inesperado e ousadas propostas, Daniel Bandeira cria uma real atmosfera de tensão, medo e desespero. Um terror baseado na desigualdade social e estrutural do nosso país, no qual de forma extrema quem não tem o que comer deseja eliminar aqueles que esbanjam camarões frescos.

Começam as filmagens da 5ª e última temporada de ‘The Boys’; Veja fotos!

A quinta e última temporada de ‘The Boys‘ começou a ser filmada e a Prime Video divulgou fotos dos bastidores.

Confira:

Recentemente, em entrevista ao Collider, o showrunner Eric Kripke (‘Supernatural’) expressou o seu medo da série ‘The Boys‘ se tornar exatamente o que vem criticando desde o começo de sua existência.

Apesar de ter sido criada para tirar sarro do gênero de super-heróis, a produção – que se tornou um enorme sucesso para o Prime Video – está tendo o seu universo cada vez mais expandido e explorado através de spin-offs, formando um inevitável universo compartilhado.

“Eu vivo aterrorizado com a possibilidade da série ‘The Boys’ se tornar o mesmo que temos satirizado por cinco anos. ‘The Boys’ é punk rock, e seria doloroso ver a série caindo no clichê [do gênero]. Estou tentando garantir que isso não aconteça.”

Ele completa, “Nós fazemos essas séries porque realmente nos importamos e somos apaixonados por elas. As produções [derivadas] podem contar histórias novas que não podemos contar em ‘The Boys’, mas somos muito cuidadosos e conscientes sobre as escolhas que estamos fazendo. Eu me preocupo com isso todos os dias.”

Lembrando que a temporada final de ‘The Boys‘ deve estrear apenas em 2026.

Mason Dye (‘Stranger Things’) fará parte da nova temporada interpretando Bombsight, um dos supers mais antigos que estava bastante ativo nos anos 1950. Além disso, Jensen Ackles (‘Supernatural’) reprisará seu papel como Soldier Boy

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

‘Queer’: Luca Guadagnino critica o banimento do romance na Turquia

Luca Guadagnino, cineasta por trás do romance LGBTQ+ Queer, criticou abertamente a Turquia pelo banimento do longa, por consideraram o filme “muito provocador”.

Segundo à Variety, Guadagnino afirmou: “Eles proibiram o filme porque disseram que ele estava criando desordem social. Me pergunto se realmente viram o filme ou se estão apenas julgando com base em uma visão superficial ou, digamos, na estupidez facciosa de alguns jornais que focam na ideia de James Bond se tornando gay”.

O cineasta se mostrou satisfeito pelo fato deQueer ser um “objeto que destrói nossa casa de valores de maneira tão poderosa” e expressou o desejo de que a “forma do filme traga a possibilidade de um colapso social”.

“Estou escandalizado pelo cinema. Fico chocado com isso e vou lutar contra a instituição que tenta manchar seus poderes inevitáveis”, disse ele, provocando aplausos da plateia.

Guadagnino também afirmou que a censura não impede que as pessoas vejam o filme, já que “podem encontrar as coisas” por conta própria. “Você pode baixar o filme. Quero dizer, se alguém na Turquia baixar o filme, eu fico feliz”.

Falando de maneira mais ampla sobre sua visão como cineasta, ele afirmou: “Nós temos apenas um inimigo, que é o gosto industrial.”

“Esse é o inimigo contra o qual devemos lutar ferozmente, a ideia de que o cinema precisa ser encaixado dentro de parâmetros definidos por uma espécie de lei invisível. Essa é a ideia de como o cinema deve ser feito para funcionar como uma peça industrial”, concluiu Guadagnino.

Queer’ estreia nos cinemas nacionais no 12 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é baseado no romance semiautobiográfico de William S. Burroughs, lançado originalmente em 1985.

“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém.”

O elenco ainda conta com Drew Starkey, Omar Apollo, Lesley Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans e David Lowery.

Poster de filme com escorpião dourado.

Fim de uma era? Ator da Marvel indica que NÃO volta para novos filmes

Famoso por diversos clássicos do cinema, como ‘Atração Fatal’ e ‘Um Dia de Fúria’ e Michael Douglas contribuiu para o Universo Cinematográfico Marvel dando vida a Hank Pym na trilogia do ‘Homem-Formiga‘.

No entanto, o astro de 79 anos não deseja mais reprisar o papel.

Enquanto promovia sua próxima série de TV, intitulada ‘Franklin‘, Douglas foi questionado pelo The View sobre rumores de que havia sugerido a morte do personagem em um 4º filme.

Em resposta, ele corrigiu o apresentador, dizendo que este era seu desejo para ‘Quantumania‘, além de sugerir que pode não reprisar o papel em novos filmes.

“Na verdade, este foi o meu pedido para o terceiro filme. Eu disse que gostaria de ter uma morte séria, com todos esses ótimos efeitos especiais. Deve haver alguma maneira fantástica de encolher até o tamanho de uma formiga e explodir, seja lá o que for. Mas é isso, eu queria que Hank Pym morresse no último. Agora, acho que não vou aparecer mais.”

O roteirista de ‘Homem-Formiga 3′, Jeff Loveness, revelou em uma entrevista anterior que Douglas quase realizou seu desejo.

Em uma versão do roteiro, Pym teria morrido, mas sua consciência sobreviveria através de seu exército de formigas controlado telepaticamente.

“Íamos matar Hank em um ponto da trama, e eu faria com que ele fosse, tipo, reanimado”, disse Loveness à Backstory Magazine. “Sua consciência sobreviveria através das formigas, e ele iria controlá-las mentalmente. Sim, ele seria quase como uma mente coletiva de formigas, e eu gosto disso… Mas não aconteceu. Já tínhamos muita coisa para nos preocuparmos.”

Lembrando que Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ está disponível na Disney+.

O longa é novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói.

Paul Rudd, Evangeline Lilly, Bill Murray, Michelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

Henry Cavill e Margot Robbie em ‘007’? Fã-trailer INCRÍVEL viraliza com mais de 7 milhões de views

Um trailer feito por fã, que imagina Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) como o novo James Bond ao lado de Margot Robbie (‘Barbie’), está bombando nas redes sociais.

Apesar de ser totalmente fictício, o vídeo intitulado ‘Bond 26 já acumula milhões de visualizações no YouTube.

O trailer fictício acumulou 7,4 milhões de visualizações, presumivelmente impulsionadas por uma variedade de fãs, alguns apreciando-o como um exercício de “e se”, enquanto outros foram enganados por sua autenticidade.

“Por favor, note que este vídeo é um trailer conceitual criado exclusivamente para fins artísticos e de entretenimento”, observa o criador KHStudio.

Incorporei meticulosamente vários efeitos, design de som, tecnologias de IA, análises de filmes e outros elementos para dar vida à minha visão. Seu objetivo é puramente artístico, visando entreter e envolver a comunidade do YouTube. Meu objetivo é mostrar minha criatividade e habilidades de contar histórias por meio deste trailer. Obrigado pelo seu apoio e vamos mergulhar no mundo da imaginação”.

O trailer ‘Bond 26 utiliza uma variedade de imagens de outros filmes estrelados pelo ator e manipuladas por inteligência artificial, apresentando Cavill como o novo Bond e Margot Robbie como uma Bond girl.

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Netflix quer investir mais na QUALIDADE dos seus filmes….

Após a saída do produtor Scott Stuber (‘The Umbrella Academy’) como chefe do departamento de filmes originais da Netflix, a gigante do streaming contratou o também produtor Dan Lin para ocupar o cargo.

Lin tem experiência tanto em filmes mais voltados à temporada de premiações, como ‘Dois Papas‘, quanto em títulos voltados para o circuito comercial, como ‘Godzilla vs Kong‘.

Sendo assim, a Netflix espera aumentar a qualidade de suas produções sem deixar de focar na quantidade.

De acordo coma Variety, o co-CEO da plataforma, Ted Sarandos, esclareceu a estratégia de Lin desde que Stuber a anunciou sua saída, em janeiro deste ano.

“Não há apetite para fazer menos filmes, e sim um apetite ilimitado para fazer filmes melhores. Mesmo que tenhamos feito, e estejamos fazendo, ótimos filmes. Queremos torná-los melhores, é claro.”

Lin começou a trabalhar na Netflix em abril e agora ocupa um dos empregos mais influentes na indústria cinematográfica, o que deve gerar mudanças internas.

Logo no primeiro mês, ele demitiu cerca de 15 pessoas e reorganizou o departamento de cinema por gênero, e não por nível de orçamento.

Essa estrutura foi criada por Stuber, cujos primeiros dias na Netflix foram definidos pelo desejo de aumentar drasticamente a produção de filmes originais da empresa com produtos caros como ‘Bright’, ‘O Agente Oculto’ e ‘Alerta Vermelho‘.

Perto do final de seu mandato, porém, Stuber havia manifestado a ideia de reduzir a quantidade e expressou o desejo de tornar esses filmes mais bem avaliados.

Por outro lado, parece que a companhia não vai abrir mão do lançamento semanal de originais.

“Estamos muito entusiasmados com a entrada de Dan na empresa. Ele já está correndo a 160 quilômetros por hora”, brincou Sarandos. “Temos uma visão muito centrada no público sobre o que é qualidade. Dan entende a Netflix e o desejo do público muito, muito bem.” 

‘Comando das Criaturas’: Animação de James Gunn conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Comando das Criaturas’, animação de James Gunn que marca o início do novo DCU, estreia nesta semana no Max. No Rotten Tomatoes, a produção obteve uma excelente aprovação, com 100% de aprovação da crítica.

comando das criaturas

De maneira geral, os críticos elogiaram a animação, destacando que ela ressalta o que há de melhor no trabalho de James Gunn.

“Embora seja fácil comparar e contrastar com outros trabalhos de Gunn, Creature Commandos se sustenta por si só. Sim, é a mesma fórmula que já esperamos de Gunn, mas há algo de diferente aqui”, disse Lauren Milici do Total Film.

“A receita clássica de James Gunn, com excêntricos adoráveis, ótima música e muitos clichês de piadas e violência, está totalmente em exibição, mas de uma maneira nova e fresca, apresentada de forma excelente na animação”, disse Tyler Robertson do IGN Movies.

“Delirante e encantador, Creature Commandos é uma loucura fascinante, um clássico instantâneo que coloca o novo DCU no mapa, ao mesmo tempo em que oferece aos fãs uma lista interminável de razões para voltar toda semana. James Gunn entregou uma obra monstruosa e imperdível”, disse Josh Wilding do ComicBookMovie.

“Esta série tem a assinatura de James Gunn em todos os aspectos. Ele sabe como pegar personagens obscuros dos quadrinhos e criar o elenco perfeito. É sangrenta, suja e inclui várias músicas bem escolhidas”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

“Mesmo com todos esses sentimentos confusos e partes do corpo ainda mais confusas voando por aí, a mistura de monstros de Gunn atinge o nível de gravidade que frequentemente busca. Mesmo quando está correndo em círculos, o cara ainda sabe como entregar emoções baratas”, disse Jarrod Jones do AV Club.

“Gunn sabe como manter o material divertidamente distorcido, enquanto ainda trata seus personagens engraçados com sinceridade emocional. O único grande ponto negativo é que a série quase não está fazendo nada de novo”, disse Reuben Baron do Looper.

A série estreará no serviço de streaming Max no dia 5 de dezembro.

Assista:

Os sete episódios do seriado foram escritos por Gunn, que também serve como produtor executivo do projeto. Os episódios serão exibidos semanalmente até sua conclusão, que está marcada para o dia 16 de janeiro de 2025.

Lembrando que ‘Comando das Criaturas’ faz parte de ‘Deuses e Monstros’, o primeiro capítulo da nova safra de produções da DC Studios.

O elenco inclui Frank Grillo como Rick Flag Sr., Maria Bakalova como Princesa Ilana Rostovic, Indira Varma como A Noiva, Zoe Chao como Nina Mazursky, Alan Tudyk como Dr. Phosphorus e David Harbour como Eric Frankenstein. Sean Gunn também emprestará sua voz a G.I. Robot, enquanto Steve Agee reprisa o papel de John Economos, que ele interpretou em Esquadrão Suicida e Pacificador.

‘O Lobo de Wall Street’: Margot Robbie relembra cena de nudez

Margot Robbie recentemente relembrou seu trabalho em O Lobo de Wall Street, de Martin Scorsese, e revelou que foi uma decisão sua aparecer completamente nua no longa.

No filme, Robbie interpreta Naomi Lapaglia, a esposa deslumbrante e sem frescuras do criminoso Jordan Belfort, vivido por Leonardo DiCaprio, e tem uma cena de nudez frontal.

Segundo à Variety, a atriz contou que, na época, não se preocupava com o fato de “todo mundo ver isso”.

“[Scorsese] disse: ‘Talvez você possa usar um roupão se não se sentir confortável.’ Mas não era isso que ela faria naquela cena”, disse Robbie. “O ponto todo é que ela vai sair completamente nua—essa é a carta que ela está jogando naquele momento”.

Robbie assumiu o controle durante grande parte das filmagens de O Lobo de Wall Street, que marcou seu papel de estreia. Por exemplo, nas cenas de sua audição com DiCaprio, o roteiro original pedia um beijo entre os personagens, mas ela optou por dar-lhe um tapa no lugar.

“Pensei, ‘Eu poderia beijar Leonardo DiCaprio agora, e isso seria incrível. Não vejo a hora de contar para todos os meus amigos.’ E então pensei, não. E simplesmente o acertei na cara”, contou Robbie. “Ficou em total silêncio, o que parecia uma eternidade, mas provavelmente foram três segundos”.

“Eles simplesmente começaram a rir. Leo e Marty riam tanto. Eles disseram: ‘Isso foi ótimo'”, lembra Robbie. “Eu estava pensando, ‘Vou ser presa, tenho certeza de que isso é agressão ou bateria. Não só você nunca mais vai trabalhar, como vai para a cadeia por causa disso, idiota’. E também, por que você teve que bater tão forte? Deveria ter feito mais leve”.

O Lobo de Wall Street foi o primeiro grande papel de Robbie no cinema e estreou em 2013.

O Lobo de Wall Street’ está disponível no Max.

A sinopse do filme é: “Jordan Belfort é um ambicioso corretor da bolsa de valores que cria um verdadeiro império, enriquecendo de forma rápida, porém ilegal. Ele e seus amigos mergulham em um mundo de excessos, mas seus métodos ilícitos despertam a atenção da polícia.”

‘Peaky Blinders’: Ator não esperava SOBREVIVER na série

Em ‘Peaky Blinders, embora a série tenha Cillian Murphy no papel de Tommy Shelby como um dos seus principais protagonistas, o drama sobre gangsters conta também com outros personagens de destaque na trama familiar.

Um deles é Arthur Shelby Jr., vivido por Paul Anderson, que chama a atenção como um dos personagens mais emblemáticos e complexos da história.

Sendo um homem cheio de conflitos internos e dominado por uma raiva incontrolável, nos primeiros episódios da série, Arthur parece um personagem impulsivo e com muitas fraquezas, o que indica uma possível morte prematura na produção.

Anderson tinha conhecimento disso durante as gravações da segunda temporada e, inclusive, achava que seu personagem não iria muito longe na trama.

Conversando com a Interview Magazine, Paul Anderson revelou que conversava com Joe Cole, o intérprete de John Shelby, sobre quem iria morrer no segundo ciclo da produção.

“Recebemos os roteiros talvez dois ou três de cada vez. Em nossas viagens para Liverpool, Birmingham ou Manchester, onde gravamos, Joe Cole e eu tivemos essa conversa sobre quem morreria. Estávamos convencidos de que era eu ou ele. Passamos pela lista do elenco e cheguei à conclusão de que provavelmente seria eu, e ele disse, ‘Não, não. Vai ser o John.‘”

Ambos os atores estavam errados, e seus personagens continuaram vivos na segunda temporada, com Arthur, inclusive, se tornando uma figura muito importante para a trama geral da série.

Vale lembrar que Peaky Blinders ganhará um filme que conta com o retorno de Cillian Murphy no papel de Thomas Shelby.

Enquanto isso, os fãs podem conferir todas as temporadas da série na Netflix.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada.

‘Duna: A Profecia’: Série pré-sequência marca queda da aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, já está disponível no catálogo da Max. A produção, que atualmente está no meio de sua temporada, registrou uma queda na aprovação no Rotten Tomatoes, com 68% de aprovação da crítica especializada, baseada em 75 análises, e 61% de aprovação do público.

Lembrando que a série abriu com 71% de aprovação dos críticos, baseado em 45 analises, e 72% do público.

duna

Para efeito de comparação,Duna obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência Duna: Parte 2’ alcançou 92%.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Mas em toda parte em A Profecia, sente-se a implacável força de atração do serviço à franquia”, disse James Poniewozik do New York Times.

“Nenhuma série cuja descrição envolva o termo “bruxas do espaço” deveria ser tão sem graça”, disse Gayle Sequeira do The Hollywood Reporter.

“O que importa mais é a aparência e a sensação da série. O design de produção e, especialmente, os figurinos são deslumbrantes”, disse Melanie McFarland do Salon.

“Mesmo que você seja um fã de Duna, aposto que será complicado. Desnecessariamente complicado, alguns poderiam dizer”, disse Carol Midgley do Times.

Duna: A Profecia tem mais do que o suficiente, entre todas as intrigas entre as casas e as atuações de Watson e Williams, para ser recomendado, mas nós apenas gostaríamos que tivesse seguido uma abordagem diferente para a história das Bene Gesserit do que a que escolheu”, disse Joel Keller do Decider.

“Por si só, Duna: A Profecia é uma ótima série. Está repleta de excelentes atuações, um design de produção sombrio, mas envolvente, e reviravoltas interessantes. No entanto, parece limitada por seu status como uma prequela”, disse Phillip Maciak do The New Republic.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

Duna: A Profecia’ está disponível no Max.

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Capitã Marvel será LÍDER dos Vingadores, afirma insider

Em uma conversa com membros do Discord do The Cosmic Circus, o insider Alex Perez confirmou que a Capitã Marvel, intepretada por Brie Larson, terá um papel de destaque nos próximos filmes dos Vingadores no UCM: ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Quando questionado sobre a participação da heroína, Perez revelou que ela será uma figura de liderança para a equipe nas duas produções, assegurando aos fãs que seu papel não foi descartado.

No entanto, a heroína aparentemente não liderará o grupo sozinha, de acordo com o insider.

“Sim, ela estará entre os líderes dos Vingadores”, confirmou Alex Perez.

Com Robert Downey Jr como o vilão Doutor Destino, Vingadores: Apocalipse‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.

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‘Vingadores: Guerras Secretas’ fará SOFT-REBOOT na Marvel

Conversando com membros do Discord do The Cosmic Circus, o insider Alex Perez compartilhou informações sobre o futuro do Universo Cinematográfico da Marvel após Vingadores: Guerras Secretas’.

Quando questionado sobre a possibilidade de um reboot completo com o fim da Saga do Multiverso, Perez esclareceu que o UCM passará por um soft reboot com o filme.

Ou seja, o universo preservará alguns elementos de histórias anteriores, enquanto terá espaço para se reinventar no futuro.

“Pelo que eu entendi, é um soft reboot”, afirmou Perez.

Com essa abordagem, a Marvel Studios poderá explorar novas narrativas, até mesmo de personagens já estabelecidos, com a possibilidade de mudar alguns elementos e reaproveitar heróis de maneiras inovadoras.

Vale lembrar que a Saga do Multiverso será encerrada com o filme Vingadores: Guerras Secretas’, que promete ser um crossover épico. O filme será uma sequência direta de ‘Vingadores: Apocalipse’, e ambos terão Robert Downey Jr como o vilão Doutor Destino.

Vingadores: Apocalipse‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.

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Multiverso CONTINUARÁ existindo no UCM após ‘Vingadores: Guerras Secretas’

Em uma conversa recente com membros do Discord do The Cosmic Circus, o insider Alex Perez revelou detalhes sobre o futuro do Multiverso no Universo Cinematográfico da Marvel.

Quando questionado sobre a presença do Multiverso após a conclusão da atual Saga do UCM, Perez confirmou que o tema não será abandonado completamente, mas passará a ter menos destaque.

“Sim. Com certeza será bem menos destacado, mas sim, o Multiverso ainda existirá”, declarou Perez.

Vale lembrar que a Saga do Multiverso será encerrada com o filme Vingadores: Guerras Secretas’, que promete ser um crossover épico. O filme será uma sequência direta de ‘Vingadores: Apocalipse’, e ambos terão Robert Downey Jr como o vilão Doutor Destino.

Vingadores: Apocalipse‘ estreia em maio de 2026, e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ em maio de 2027.

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Will Ferrell reflete sobre o legado de ‘Um Duende em Nova York’: “Tive sorte em ter feito esse filme”

Em entrevista ao site People, Will Ferrell (‘Quase Irmãos’) refletiu sobre o legado do filme ‘Um Duende em Nova York‘, revelando ter ficado muito contente com o status “clássico” que a produção recebeu com o passar dos anos.

O ator se considera sortudo por ter feito parte do projeto, e expressa sua felicidade em ver o longa ressoando com novas pessoas até os dias atuais – mais de vinte anos após o seu lançamento original.

“É um filme muito especial. Ele continua a crescer, conquistar novos espectadores, se consolidando como um clássico do feriado para muitas pessoas. Tive muita sorte em ter um filme como esse no meu catálogo.”

Ele completa, “Esse filme significa muito para tantas pessoas. É isso que é incrível na minha profissão. Você nunca sabe qual projeto irá entrar no coração nas pessoas, e eu amo o fato de que esse filme continua a ressoar de um jeito que é realmente incrível.”

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, o filme também arrecadou US$ 228.9 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 33 milhões.

Na trama, Buddy foi acidentalmente levado para o Polo Norte quando era criança e criado, até se tornar adulto, entre os duendes de Papai Noel. Sentindo-se deslocado, o adulto Buddy viaja para Nova York, em uma roupa de elfo, à procura de seu verdadeiro pai. Ele encontra Walter Hobbs, um cínico homem de negócios. Depois que um teste de DNA prova que ele é o pai, Hobbs relutantemente tenta começar um relacionamento com o infantil Buddy, com resultados caóticos.