Com o passar do tempo, a idade vai chegando para todo mundo. E o que vamos percebendo enquanto envelhecemos é que sempre há assuntos inacabados para serem resolvidos, que às vezes tempo demais foi gasto em coisas que não deveriam ter recebido tanta atenção. Mas, mesmo assim, nunca é tarde para correr atrás dos sonhos ou para recomeçar. Esta é a veia que conduz o pulsar em ‘O Último Ônibus’, novo drama adorável que está disponível na Claro TV+.
Assista ao trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=RqSRreRH9FI
Tom (Timothy Spall) é um senhor com mais de 80 anos que vive numa linda casinha lá no final da pontinha da Escócia. Décadas atrás, ele se mudara para ali com sua esposa (Nataly Mitson), numa tentativa de recomeçarem a vida após uma grande perda. Os dois viveram uma bela vida juntos, cheia de cumplicidade e companheirismo. Porém, agora Tom decidiu que é hora de realizar uma última viagem para cumprir uma promessa, e que precisa ser feita o quanto antes, já que ele não tem muito tempo a perder. A questão é que ele precisa ir do extremo norte da Escócia a até Land’s End, no extremo sul da Inglaterra. Durante o caminho ele irá encontrar diversos obstáculos, bem como também conhecerá pessoas de bem querendo ajudá-lo a cumprir seu objetivo.
Com quase uma hora e meia de duração ‘O Último Ônibus’ é desses filmes que não tem muito a dizer com palavras, pois a narrativa se alimenta da incrível capacidade expressiva do ótimo Timothy Spall, que, acima de tudo, consegue interpretar um personagem mais de vinte anos mais velho do que si próprio. Todos os sentimentos de confusão, angústia e irritação são facilmente demonstrados pelo ator, o que cria uma imediata comoção ao espectador, fazendo-nos sentir empatia por este personagem obstinado e teimoso, cheio de particularidades e manias – tal qual boa parte das pessoas idosas.
O roteiro de Joe Ainsworth é uma graça, mesmo em se tratando de um drama salpicado de situações cômicas por conta do contraste deste peculiar personagem inserido em um trajeto cheio de modernidades. Em muitas ocasiões relembra o clássico ‘Forrest Gump’, repaginado para os tempos atuais e obedecendo o envelhecimento natural daquele personagem: assim como o contador de histórias interpretado por Tom Hanks, aqui Tom (não é à toa esse nome), já idoso, percorre um trajeto de quilômetros, trocando de ônibus a cada parada, cujo caminho é acompanhado pelas redes sociais das pessoas que cruzam sua jornada e registram suas ações ao longo.
Esse é o maior charme do filme de Gillies MacKinnon, que faz bom uso do set aberto para mostrar a passagem de tempo ao longo do trajeto a partir da iluminação do ambiente externa, construindo, assim, um road movie que também funciona como um filme regional para além das zonas cosmopolitas do Reino Unido.
‘O Último Ônibus’ é um filme fofo e emocionante, que inspira a reflexão sobre passado, presente e a efemeridade do tempo.
Para os entusiastas de thrillers de sobrevivência e filmes de criaturas marinhas, o novo longa-metragem ‘CHUM’ acaba de revelar seu primeiro trailer oficial. A produção promete levar o público a um cenário de desespero absoluto, transformando uma celebração romântica em um verdadeiro pesadelo em alto mar.
A trama acompanha um grupo de convidados que, em meio a um cenário paradisíaco, acaba ficando à mercê de um predador implacável e de intenções humanas ainda mais sombrias. C
‘A dream destination wedding in Malta explodes into chaos when a bloodthirsty shark attacks and a sinister fisherman with a hidden agenda turns the celebration into a deadly trap”https://t.co/C9kXowncS3
— Geek Vibes Nation (@GeekVibesNation) May 14, 2026
“Um casamento dos sonhos em Malta explode em caos quando um tubarão sanguinário ataca e um pescador sinistro com uma agenda oculta transforma a celebração em uma armadilha mortal”, diz a sinopse.
O longa é estrelado por Alice Eve (‘Star Trek: Além da Escuridão’) e Mouse Cravensworth, que lideram um elenco cercado de perigos tanto abaixo quanto acima da superfície da água.
Na cadeira de direção, Josh Graves assume o comando da obra, contando com uma equipe de produtores e colaboradores composta por Ron Bonk, Joseph Burton Brunk III, Natasha Chisdes, Alexander C. Guilbert, Emily Lasater, Sherry McCutcheon, Seth Metoyer, Wade Saxton e Charles Solomon Jr.
O cineastaMatt Reeves, responsável por capitanear a nova era do Cavaleiro das Trevas no cinema, utilizou suas redes sociais para oficializar o retorno de seis integrantes do elenco original na aguardada sequência ‘The Batman Part II’. Embora a presença de algumas figuras centrais fosse amplamente esperada, a confirmação de rostos conhecidos do núcleo de apoio trouxe entusiasmo aos fãs que acompanham a construção deste universo.
De acordo com o ComicBookMovie, a lista encabeçada por Reeves reafirma o protagonismo de Robert Pattinson como Bruce Wayne/Batman, acompanhado por seus aliados mais próximos: Jeffrey Wright, que reprisa o papel do tenente Jim Gordon, e Andy Serkis, como o leal Alfred Pennyworth. Outro retorno garantido é o de Colin Farrell, que volta a viver Oz Cobblepot, o Pinguim, após o sucesso de sua série derivada no HBO Max.
As “surpresas”do anúncio ficaram por conta de personagens que ajudaram a moldar o panorama sociopolítico e institucional da cidade de Gotham no primeiro filme. Jayme Lawson retornará como Bella Reál, a jovem e idealista prefeita eleita que simboliza a esperança de renovação após a onda de crimes do Charada.
Além dela,Gil Perez-Abraham também está confirmado para reprisar o papel do policial Martinez. Embora secundário, o personagem de Martinez ganhou a simpatia do público por sua dinâmica de trabalho de campo com o Batman e Gordon.
Lembrando que o filme tem estreia marcada para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro capítulo da franquia, disponível na HBO Max, estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.
Na trama…
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
Robert Pattinsonreprisa seu papel como o Cavaleiro das Trevas, enquanto Andy Serkis retorna como o mordomo Alfred Pennyworth.
O ator Lewis Tan, que interpretou o protagonista Cole Young no primeiro longa da nova fase de ‘Mortal Kombat’, quebrou o silêncio sobre o destino drástico de seu personagem na sequência. Em ‘Mortal Kombat 2’, Young encontra seu fim precoce ao ser assassinado pelo vilão Shao Kahn, uma decisão criativa que marca uma mudança de rumo para a franquia nos cinemas.
Conforme o ComicBookMovie, Tan confirmou que soube o destino de Cole desde o começo e explicou qual era a função original do lutador na narrativa:
“O primeiro filme foi um ponto de partida. Eu gosto de enxergá-lo como uma espécie de prólogo antes do torneio. Já o segundo entra direto na competição. O ponto de entrada era esse novo personagem, Cole Young. Muitos fãs que encontrei gostaram dessa perspectiva”, afirmou o ator.
O ator reconheceu as críticas de parte da comunidade, admitindo que “há muitos fãs hardcore dos games que acharam que isso [um personagem original] não era necessário”, mas aproveitou para elogiar Karl Urban, que assume o protagonismo da continuação na pele do icônico Johnny Cage.
Embora mortes raramente sejam definitivas no universo de ‘Mortal Kombat’, Tan foi enfático ao dizer que “Cole acabou”. No entanto, ele deixou as portas abertas para um retorno sob uma nova identidade.
“Se eu voltar em Mortal Kombat III, será de uma maneira diferente”, provocou. “Ainda vamos descobrir isso, mas muitos fãs já pediram escalações para outros personagens, e existem muitas conversas nos bastidores sobre como fazer isso funcionar.”
Tan refletiu ainda sobre as limitações de seu papel anterior e as possibilidades que se abrem agora: “Ninguém quer morrer como ator nesses filmes. Ao mesmo tempo, isso abre novas possibilidades para mim, talvez dentro do universo de Mortal Kombat. Não quero falar demais, mas sinto que tenho muito mais a oferecer e fui limitado no que podia entregar com esse papel”.
O ator finalizou ponderando sobre a recepção de seu personagem original e a natureza cíclica da saga: “Não sei se criar um personagem original como Cole foi a decisão certa ou errada. Sou grato pela oportunidade. Mas acredito que poderia oferecer muito mais com minhas habilidades e outros personagens que eu poderia interpretar. Sub-Zero morreu, Kung Lao morreu… e todos voltaram. Existe um plano”.
Sobre a brutalidade de sua despedida em cena, que envolve ter a cabeça esmagada e ser lançado em um tanque de ácido, Tan demonstrou bom humor: “Isso é bem pesado. Mas de um jeito bom.”
‘Mortal Kombat 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.
O especial ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’ já está disponível no Disney+, e seu desfecho marca uma transição fundamental para o anti-herói. Após concluir sua jornada de vingança, Frank Castle assume uma nova missão: proteger civis perseguidos por organizações criminosas. Esta nova faceta do personagem servirá como prelúdio direto para sua participação em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’.
O diretor Reinaldo Marcus Green comentou sobre o estado psicológico de Castle e a conexão com o futuro do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), conforme reportado pelo ComicBookMovie:
“Eu sinto que estamos chegando no momento certo. Como fã do Justiceiro e fã do Jon [Bernthal], eu quero vê-lo mais em cena. Aquele trailer parece incrível. Destin Daniel Cretton é um diretor fantástico. Então saber que eu trabalhei primeiro com o Frank foi muito legal, chegar antes de todo mundo e preparar o personagem. Agora sabemos o estado psicológico dele antes de entrar em Homem-Aranha. Não poderíamos ter escolhido um timing melhor”, afirmou.
Green ressaltou que o especial foi planejado para ser acessível tanto para leitores ávidos de quadrinhos quanto para novos espectadores:
“Acho que tanto fãs quanto não fãs ainda podem apreciar o especial. Alguém como minha mãe, que nunca viu O Justiceiro, consegue entender onde o Frank está em sua mente, e talvez ela vire fã e vá assistir Homem-Aranha. Espero que possamos conquistar novos membros para o público”, acrescentou.
O próprioJon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.
“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.
‘Vingadores: Doutor Destino‘ ganhou uma arte inédita que vem de uma ilustração com estilo um pouco cartunesco (parece que vai enfeitar uma mochila infantil ou algo parecido), mas nos dá uma primeira olhada nos figurinos/designs de personagens como Capitão América (Anthony Mackie), Gambit (Channing Tatum) e Fera (Kelsey Grammer).
Confira:
New look at the Avengers, Fantastic Four and X-Men in promotional art for ‘AVENGERS: DOOMSDAY’ pic.twitter.com/8YVACZXiGJ
— Avengers Updates (@AvengersUpdated) May 14, 2026
O filme chega aos cinemas em breve e, assim como os outros capítulos da elogiada franquia da Marvel Studios, reunirá vários personagens conhecidos e trará Robert Downey Jr. de volta ao Universo Cinemático Marvel – mas, desta vez, como o perigoso Victor von Doom/Doutor Destino.
Desde o anúncio do vencedor do Oscar como o grande antagonista do longa-metragem, os fãs vêm se perguntando como Victor será introduzido na história e, agora, um rumor inédito pode ter revelado de que maneira isso pode acontecer.
Aparentemente, a decisão de Steve Rogers (Chris Evans) de permanecer na linha temporal de Peggy Carter no final de ‘Vingadores: Ultimato’ causou uma incursão multiversal que resultou na morte da esposa e do filho de Victor. Isso o leva a buscar vingança contra o ex-Capitão América no início de ‘Doutor Destino’.
“A história de origem do Destino nem sempre envolve ele ter uma família”, escreve o conhecido perfil insiderMTTSH.
“Outras versões incluem a morte de seus pais, uma em que ele acreditava ser a reencarnação de Tony Stark e que ‘pertencia’ ao MCU, e uma das ideias mais insanas o coloca trabalhando para Mefisto, que era o verdadeiro vilão. Outra versão o mostrava obcecado por Pepper Potts ou Sue Storm”.
A origem descartada da reencarnação de Tony Stark é sem dúvida a mais intrigante, já que parece indicar que o estúdio estava considerando introduzir uma conexão mais direta entre o Homem de Ferro e o Doutor Destino.
‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.
Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).
O cineasta Christopher Nolan manifestou-se recentemente sobre as críticas recebidas a respeito do design das armaduras de ‘A Odisseia’, épico que adapta o clássico conto de Homero e tem estreia prevista para breve. Após a divulgação dos trailers, internautas passaram a questionar a estética adotada para os equipamentos gregos, comparando o visual ao aspecto moderno do traje do Batman.
Conforme a Variety, Nolan justificou as escolhas criativas detalhando a pesquisa histórica por trás da produção:
“Existem adagas micênicas feitas de bronze escurecido”, explicou o diretor. “A teoria é que eles provavelmente conseguiam escurecer o bronze naquela época. Você pega bronze, adiciona mais ouro e prata, e depois usa enxofre… No caso de Agamenon, Ellen [Mirojnick], nossa figurinista, estava tentando transmitir como ele é superior aos demais. Você faz isso usando materiais extremamente caros”.
O rigor técnico é uma marca registrada da carreira do cineasta britânico. Assim como em ‘Interestelar’, onde contratou cientistas para conferir realismo aos conceitos físicos, Nolan afirma ter aplicado o mesmo método em seu novo longa.
“Em Interestelar, você pensa: ‘Qual é a melhor especulação possível sobre o futuro?’. Quando se trata do passado antigo, é basicamente a mesma coisa”, comparou Nolan. “Qual é a melhor especulação possível e como posso usá-la para criar um mundo?”.
O cineasta concluiu reforçando seu compromisso com a obra: “Espero que as pessoas aproveitem o filme, mesmo que não concordem com tudo. Tivemos muitos cientistas reclamando de Interestelar. Mas você não quer que as pessoas pensem que tratou isso de forma leviana”.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.
Diferente de boa parte das produções do cineasta, o longa-metragem terá um tempo um tanto quanto “reduzido”. Segundo o Deadline, o filme terá menos de três horas de duração.
“A produtora Emma Thomas também garantiu que o épico filme terá menos de três, mas não estava certa quanto ao real tempo de tela, visto que [o projeto] ainda está em pós-produção”, afirma o site.
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
‘Retorno a Silent Hill’ (Return to Silent Hill), novo filme da aclamada franquia de terror, se tornou um fracasso de público e crítica.
Conquistou apenas 17% de aprovação da crítica, com base em 35 avaliações, além de 30% de aprovação do público. Além disso, o filme arrecadou apenas US$ 25 milhões mundialmente, sendo US$ 5 milhões nos EUA. Com um orçamento de US$ 23 milhões, sequer se pagou.
Agora, o filme encontra seu público no Prime Video. Lançado no catálogo, a produção rapidamente subiu para o quarto lugar entre os filmes mais vistos.
Confira:
De modo geral, os críticos consideraram o longa fraco, apontando mudanças desnecessárias no roteiro, falta de impacto narrativo e uma execução decepcionante.
“A sequência de Gans entrega mais do mesmo, portanto dificilmente vai impressionar quem já não gosta de se perder na névoa”, disse Simon Abrams do RogerEbert.
“Retorno a Silent Hill busca uma estranheza semelhante, às vezes os atores parecem dublês digitais, mas o resultado é menos um reino fantasmagórico e mais uma montagem confusa de cenas cinematográficas”, disse Beatrice Loayza do New York Times.
“Entre mudanças desnecessárias na mitologia e a falta de peso temático em parte de sua narrativa, o retorno do cineasta à franquia é uma mistura estranha de recriações empolgantes, visuais deslumbrantes e uma execução decepcionante”, disse Grant Hermanns do Screen Rant.
“Um enredo confuso, efeitos visuais medíocres e atuações exageradas podem tornar a mais nova adaptação de Silent Hill do diretor Christophe Gans tão divisiva quanto sua primeira tentativa, feita há 20 anos”, disse Ashley Bardhan do GamesRadar+.
“A recriação bem-sucedida de um pesadelo é impressionante, mas o desafio está em transformar esse pesadelo em algo que realmente cative o público. Ao falar sobre um sonho, muitas vezes é quem conta a história que se diverte mais do que quem escuta”, disse Joshua Ryan do FandomWire.
“Essa poderosa história de terror de sobrevivência foi transformada em uma adaptação feia e risível, que prova que talvez nunca devêssemos ter voltado a Silent Hill”, disse Ross Bonaime do Collider.
Na trama, James é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor. Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.
Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.
Chegamos ao quinto mês de 2026. Nos cinemas, já tivemos alguns grandes sucessos. O maior do ano até o momento é a animação ‘Super Mario Galaxy’, com quase US$1 bilhão em bilheteria mundial. Seguindo de perto temos ‘Devoradores de Estrelas’, a verdadeira grande surpresa do ano. Em terceira posição, com mais de meio bilhão de dólares, e se aproximando dos US$600 milhões, está a maior biografia musical do cinema, ‘Michael’, sobre o ícone Michael Jackson. Chegando em quarto e se aproximando rapidamente, temos outro enorme sucesso: ‘O Diabo Veste Prada 2’. E o ano ainda não chegou sequer à sua metade. Este mês ainda teremos alguns filmes que prometem ser bem grandes, como um certo novo projeto de Star Wars. Abaixo você confere as principais estreias de maio nos cinemas.
Não tinha outra data melhor para ‘O Diabo Veste Prada 2’ estrear que não no dia do trabalho, em 1º de maio. E a continuação já é um dos maiores sucessos de 2026. Em um pouco mais de uma semana em cartaz nos cinemas pelo mundo, a sequência conseguiu superar toda a bilheteria mundial do primeiro, e já chega à marca de US$435 milhões. É certo que irá passar do meio bilhão de dólares. Será que isso quer dizer que teremos um ‘O Diabo Veste Prada 3’? É difícil hoje os estúdios dizerem não a um sucesso retumbante assim, quando os cinemas lutam com todas as armas que têm para seguirem como um negócio viável.
Outra continuação que já está em cartaz nos cinemas brasileiros é a nova aventura de ‘Mortal Kombat’, baseado em um dos dois videogames de luta mais populares de todos os tempos (o outro sendo ‘Street Fighter’, que veremos nas telonas também este ano). Este filme é a sequência do reboot de 2021 – e conta como principal atrativo a adição de Karl Urban, da série ‘The Boys’, no papel do ator Johnny Cage (personagem baseado em Jean-Claude Van Damme). Quem assistiu garante que é bem mais divertido que seu antecessor.
Tido por muitos especialistas como um dos melhores filmes do ano, essa comédia para toda a família traz Hugh Jackman como o chamariz no elenco. A ideia é uma mistura de ‘Babe – O Porquinho Atrapalhado’ e a moda do momento: mistérios de assassinatos. Na trama, Jackman é um pastor de ovelhas que vive isolado do mundo. Toda noite ele lê para o seu rebanho histórias de mistério e assassinato. Porém, ele termina morrendo, e seus animais precisam desvendar o que cerca a sua morte e encontrar o culpado.
Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour in 3D
Se pensar nas misturas mais inusitadas do cinema, temos a junção do mega premiado James Cameron, dirigindo um filme concerto da cantora pop, sensação mundial Billie Eilish. A ideia aqui é usar o conhecimento técnico e a inventividade do cineasta de ‘Titanic’ e ‘Avatar’, um especialista em tecnologia inovadora, para incluir o espectador dentro do show da jovem artista. Aliás, a cantora já havia lançado outro filme musical ao lado do diretor Robert Rodriguez, igualmente um artista fascinado pelas novas possibilidades tecnológicas.
13/05
Top Gun – Ases Indomáveis
Nem só de filmes novos viverão os cinemas brasileiros no mês de maio. Bem, os brasileiros, americanos e em outros lugares do mundo. Acontece que o clássico absoluto dos anos 80, ‘Top Gun’, está completando 40 anos de sua estreia em 2026. E como forma de comemorar esse verdadeiro blockbuster oitentista, o estúdio resolveu relança-lo nas telonas, para todos os saudosistas que quiserem assistir mais uma vez, e também para os que nunca tiveram essa oportunidade, sejam os mais jovens ou os que simplesmente deixaram passar.
Falando de filmes de ação, em maio teremos um diretor renomado no comando de mais um filme eletrizante. Falo de Guy Ritchie, responsável pelos filmes ‘Sherlock Holmes’, com Robert Downey Jr., e o live-action de ‘Aladdin’. Aqui, Ritchie se une novamente a Henry Cavill e Eiza González (de ‘Guerra Sem Regras’) e adiciona Jake Gyllenhaal à mistura, para contar a história de um trio de mercenários espiões. A pedida é para os fãs de muita adrenalina, tiro, porrada e bomba. E claro, um trio de protagonistas bastante carismáticos.
Maio também será a casa de alguns filmes de terror que prometem dar o que falar. Começamos com ‘Obsessão’, filme da Universal e da Blumhouse sobre uma história de amor que tinha tudo para dar certo e ser bonitinha, não fosse por um pequeno grande detalhe. Um rapaz nerd e introvertido guarda uma paixão secreta por sua melhor amiga, a menina mais popular do colégio. Ao invés de ter a resposta a chamando para sair, ele covardemente prefere aderir a um artefato capaz de realizar o seu desejo. Porém, muito cuidado com o que você deseja, pois sendo este um filme de terror, esta ação terá consequências para lá de perturbadoras.
Top Gun – Maverick
É claro que teríamos a companhia indispensável do clássico ‘Top Gun’. Agora já não dá mais para pensar no clássico dos anos 80 de Tom Cruise sem pensarmos também em sua sequência. Aliás, a continuação foi ainda mais elogiada e bem-sucedida, inclusive sendo indicada ao Oscar de melhor filme, coisa que o original não foi. E essa é uma deixa perfeita, já que iremos comemorar os 40 anos do primeiro, nada melhor que revisitarmos também o filme dois, quem sabe de uma vez só nas telonas.
Se fosse há um tempo atrás, ninguém teria dúvida que o maior lançamento de maio seria o novo projeto envolvendo o título ‘Star Wars’. Porém, alguns fatores precisam ser levados em consideração. O primeiro é o sucesso estrondoso conquistado por ‘O Diabo Veste Prada 2’, que já pode ser considerado o sucesso surpresa (talvez não tão surpresa assim) de 2026. O segundo é que este se trata de um ‘Star Wars’ menor, ou seja, é derivado de uma série de TV que nem todo mundo assistiu ou conhece. Bem, se o filme conseguir fazer o trabalho de apresentar os personagens para os não familiarizados, como se fosse uma adaptação da série para o cinema, pode ser que o longa se saia bem.
Enquanto não consegue comprar a Warner, a Paramount Pictures aposta neste filme de terror impactante, que promete ser um dos filmes mais interessantes do gênero. As estradas nunca mais estarão seguras para os viajantes noturnos após este filme. Na trama, dois amigos em uma viagem pelas estradas americanas, descobrem da pior maneira possível que pode haver uma maldição à espreita. Depois disso, é um casal que se vê numa situação assustadora, de onde parece não haver escapatória. A vencedora do Oscar Melissa Leo é o nome mais conhecido do elenco, como uma coadjuvante que sabe muito bem sobre o que é esta maldição. O diretor é o mesmo do cult ‘A Autópsia’ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro’.
Hokum – O Pesadelo da Bruxa
Mais um filme de terror que chega em maio. Aqui, quem comanda o show é Adam Scott, astro da série ‘Ruptura’, o maior sucesso da Apple TV+. Na trama, ele interpreta um escritor em uma visita a uma pousada irlandesa, com o propósito de colocar as cinzas de seus falecidos pais. No entanto, ele termina descobrindo da pior maneira possível que o local em que está é assombrado por uma bruxa.
28/05
Backrooms – Um Não-Lugar
Talvez maio seja o mês com mais estreias significativas do gênero terror nos cinemas. Será que estamos vendo o nascimento de uma tendência para os lançamentos de terror nas telonas (todos lançados em maio). Já tivemos na lista, ‘Obsessão’, ‘Passageiro do Mal’ e ‘Hokum’, todos vindos de grandes estúdios, produtoras famosas e com astros de Hollywood. Porém, o maior deles está guardado para o último fim de semana do mês. ‘Backrooms’ é uma produção da queridinha alternativa A24 e conta com dois atores indicados ao Oscar: Chiwetel Ejiofor e a norueguesa Renate Reinsve. O longa é baseado em uma série de curtas para o Youtube, do jovem diretor Kane Parsons. Aliás, temos visto um movimento de youtubers se tornando diretores de cinema, como Markiplier e Chris Stuckmann. Esse, no entanto, é o que traz mais prestígio, e fala sobre a lenda urbana de depósitos em lojas que são portais para outras dimensões.
E que tal o novo filme do prestigiado Pedro Almodóvar? Nesta nova década, o cineasta já lançou três diferentes projetos. Este será o quarto. Bom, dependendo do ângulo em que se analise. Em 2020, ele ainda colhia os louros, em especial no Oscar, de seu ‘Dor e Glória’, uma espécie de biografia de Almodóvar realizada pelo próprio. No mesmo ano o cineasta realizava ‘A Voz Humana’, um curta de 30 minutos estrelado por Tilda Swinton. Almodóvar gostou de brincar na caixa de areia dos curtas, e voltou em 2023 a realizar mais um: ‘Estranha Forma de Vida’, de 31 minutos, com Pedro Pascal e Ethan Hawke, que chegou a ser exibido nos cinemas. Já os longas, foram dois. ‘Mães Paralelas’, em mais uma parceria com a musa Penélope Cruz. E ‘O Quarto ao Lado’, seu primeiro filme inteiramente falado em inglês, com Tilda Swinton e Julianne Moore. Agora, o espanhol retorna com ‘Natal Amargo’, e o lança não no natal, mas em maio. O elenco traz o argentino Leonardo Sbaraglia (de ‘Relatos Selvagens’), como protagonista.
Além de ‘Na Zona Cinzenta’, teremos mais um filme de ação e espionagem em maio nos cinemas. Aqui, o lançamento fica por conta da Diamond Films. A direção é de David Mackenzie, o mesmo do indicado ao Oscar ‘A Qualquer Custo’. Desta vez, o cineasta conta com Aaron Taylor-Johnson no papel de um militar com a missão de desativar uma bomba no coração de Londres. Enquanto isso, criminosos planejam um roubo a um banco, se aproveitando da situação. Entre os assaltantes temos Theo James e Sam Worthington. E completando o elenco, Gugu Mbatha-Raw no papel de uma policial.
Fechando a última estreia significativa do mês, temos uma longa para a criançada. O chamariz desta adaptação em formato infantil do conto clássico de George Orwell é a direção de Andy Serkis. Isso porque esta animação serve como aperitivo para o próximo projeto do ator e diretor no comando de uma obra: a nova superprodução de ‘O Senhor dos Anéis’. Serkis estará no comando de ‘The Hunt for Gollum’, a ser lançado em 2027. Enquanto isso, ficamos com essa nova roupagem do conto sobre animais de uma fazenda que resolvem fazer uma revolução contra seu dono – que espelha muito a revolução russa real de 1917.
O sétimo e penúltimo episódio da temporada final de ‘The Boys’ já está disponível no Prime Video e reservou uma surpresa monumental para os espectadores: a participação especial do astro de Hollywood Samuel L. Jackson. O ator emprestou sua voz icônica para um momento crucial e cômico da trama, consolidando a tradição da série de atrair grandes nomes para papéis inusitados.
Em entrevista à Entertainment Weekly, o showrunner Eric Kripke revelou que a decisão de escalar o eterno Nick Fury surgiu após a experiência bem-sucedida com Tilda Swinton, que deu voz a Ambrosius, a polva e interesse amoroso do Profundo.
“Não seria hilário se, toda vez que ouvíssemos um animal marinho falando, fosse sempre o ator mais grandioso e sofisticado possível, como a Tilda?”, comentou Kripke. “Sempre existe a chance de conseguir esses nomes porque geralmente é só uma ou duas horas em um estúdio de gravação. Eles podem fazer isso de qualquer lugar”.
Kripke também detalhou a experiência de dirigir Jackson, mesmo à distância: “Teve uma manhã em que ele estava livre em Nova York, então o levamos para um estúdio. Eu estava em Los Angeles, mas acompanhando tudo por videoconferência e pude assistir ele interpretando as falas. Cara, isso é algo de lista de sonhos: ver Samuel L. Jackson lendo um diálogo que você escreveu. E acho que isso deixa a cena ainda mais engraçada, porque o The Deep está levando uma bronca, e Sam Jackson é muito, muito bom nisso”.
Na trama, após o Capitão Pátria decidir dissolver o grupo Os Sete, o Profundo encontra-se desolado e sem rumo. Ao buscar refúgio em uma praia, ele é confrontado por Xander, o Tubarão-Martelo (dublado por Jackson).
O animal revela que a vida marinha está ciente do envolvimento do “herói” em um vazamento de petróleo que causou um verdadeiro genocídio entre os peixes. Com o tom autoritário característico das interpretações de Samuel L. Jackson, Xander deixa um aviso final: se o Profundo retornar ao oceano, será imediatamente executado pelas criaturas marinhas.
Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.
O sétimo e penúltimo episódio da temporada final de ‘The Boys’ já está disponível noPrime Video, trazendo as consequências devastadoras do conflito entre o grupo de Billy Butcher e os Supers liderados pelo Capitão Pátria. Em um desfecho carregado de tensão, a série apresentou aquela que promete ser a morte mais impactante da trama até o momento: a despedida de Francês (Frenchie).
De acordo com o ComicBookMovie, o episódio foca na tentativa desesperada dos protagonistas de neutralizar o Capitão Pátria, que se tornou imune ao vírus dos Supers após adquirir o V1. A estratégia do grupo consistia em submeter Kimiko a um experimento arriscado, visando replicar nela as habilidades do Soldier Boy, o que permitiria a remoção do Composto V1 no organismo do líder dos Sete.
Ao longo do capítulo, Francês, auxiliado por Sister Sage, lidera o processo científico com Kimiko. Entretanto, a localização do esconderijo é descoberta pelo Capitão Pátria, que inicia uma caçada final aos rebeldes. Prevendo a chegada iminente do antagonista, Francês consegue ocultar Sabedoria e Kimiko em um compartimento protegido por zinco, o único material capaz de bloquear a visão de raio-X do Super.
Em um ato de coragem final, Francês atrai o Capitão Pátria para uma câmara de urânio. Durante o confronto, o cientista ativa o sistema de radiação, afetando a ambos. Em um diálogo tenso, Francês afirma que eles “conseguiram”, sugerindo que o plano de contenção havia avançado. Embora a cena não mostre o ataque direto, o Capitão Pátria deixa o local, e Kimiko encontra o parceiro mortalmente ferido. Em uma despedida emocionante, o casal compartilha seus últimos momentos antes de Francês sucumbir aos ferimentos.
Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.
Para os espectadores que buscam histórias envolventes e cenários deslumbrantes, o longa-metragem ‘Da Toscana, com Amor’ (Fino alla fine de Roma) acaba de estrear no catálogo do Prime Video. A produção italiana mergulha na jornada de uma mãe solo que, após consolidar sua independência, precisa aprender a lidar com o ressurgimento de sentimentos do passado.
A trama aposta em uma narrativa sensível sobre reconstrução e afeto, conforme detalha a sinopse oficial:
“Mãe solteira que se dedicou a administrar a vinícola da família Le Guggiole, Elisa construiu uma vida com independência e propósito. Ela não precisa de uma alma gêmea, ela tem uma filha, sua terra e seu legado. Quando Michele, seu amigo de infância, volta a Belvedere após anos, as paredes meticulosamente erguidas ao redor do coração de Elisa começam a ruir”, diz a sinopse.
Com uma fotografia que explora as paisagens rústicas e o charme das tradições vinícolas da Itália, Da Toscana, com Amor apresenta-se como uma opção de entretenimento leve e emocionante para os assinantes da plataforma.
‘Da Toscana, com Amor’ está disponível no Prime Vídeo.
O cineasta Matt Reeves usou as redes sociais para CONFIRMAR Scarlett Johansson no elenco de ‘Batman 2‘ (‘The Batman Part II’), aguardada sequência do longa estrelado por Robert Pattinson.
Nas redes, Reeves publicou um GIF com uma cena da atriz dirigindo um carro: “Próxima saída, Gotham… Bem-vindo.”
[ATUALIZADO] O GIF divulgado pelo diretor é do filme ‘Sob a Pele’ (Under the Skin), de 2019.
Vale lembrar que a produção irá introduzir Sebastian Stan como Harvey Dent, Scarlett Johansson como a esposa de Harvey e Charles Dance como Charles Dent.
O longa é um dos projetos mais aguardados pelos fãs após o sucesso de ‘The Batman’, lançado em 2022, que trouxe Pattinson como o Cavaleiro das Trevas enfrentando o vilão Charada e explorando o lado sombrio de Gotham City.
Lembrando que o filme tem estreia marcada para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro capítulo da franquia, disponível na HBO Max, estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.
Na trama…
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
Robert Pattinsonreprisa seu papel como o Cavaleiro das Trevas, enquanto Andy Serkis retorna como o mordomo Alfred Pennyworth.
De acordo com o Deadline, as filmagens do próximo ciclo voltarão a acontecer em Los Angeles.
A segunda temporada registrou 5.3 milhões de visualizações em seu primeiro final de semana na plataforma, ficando levemente abaixo os números alcançados pelo primeiro ciclo neste mesmo período (6.7M views). Apesar disso, o seriado tem registrado uma excelente estabilidade e ainda se encontra no TOP 10 das produções mais assistidas do serviço de streaming.
Na nova temporada, Isla (Hudson) agora é uma líder consolidada que enfrenta uma pressão crescente, enquanto seu irmão Cam (Justin Theroux), o ex-presidente da equipe, retorna ao trabalho como consultor, mas pode estar sabotando seu trabalho.
A série foi criada por Elaine Ko, Mindy Kaling, Ike Barinholtz e David Stassen.
Quando um escândalo força seu irmão a resignar, Isla Gordon (Hudson) é nomeada presidente da famosa franquia de basquete de sua família em Los Angeles. Ela terá que provar que foi a escolha certa para o trabalho no mundo dos esportes dominado pelos homens.
Drew Tarver, Scott MacArthur, Brenda Song, Fabrizio Guido, Toby Sandeman, Chet Hanks e outros completam o elenco.
“Um grupo eclético de passageiros internacionais, cujo voo partiu de Los Angeles e está a caminho de Shanghai, é forçado a fazer um pouso de emergência em águas infestadas por tubarões. Logo, eles terão que trabalhar juntos para superar suas diferenças se eles quiserem escapar do avião que está lentamente afundando e dos predadores famintos atraídos pelos destroços.”
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo o mundo em julho deste ano e promete se tornar uma das produções mais bem-sucedidas de 2026.
Recentemente, o diretor Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) confirmou que as primeiras exibições-teste do quarto capítulo da franquia estrelada por Tom Holland já ocorreram, acrescentando que o resultado foi muito mais positivo do que o esperado pelo público presente.
As informações dadas por Cretton foram ao encontro de comentários feitos por insiders da indústria: segundo o youtuberJohn Campea, as reações foram melhores do que os estúdios esperavam, e “além de excelentes”. Já o conhecido perfil MTTSH afirmou algo parecido, dizendo que fontes próximas lhe disseram que a recepção foi “extremamente positiva”.
Agora, ainda segundo o MTTSH, fontes próximas afirmaram que o longa-metragem está sendo descrito como “o melhor filme do Homem-Aranha até agora” após as exibições-teste, aumentando a expectativa dos fãs para o glorioso retorno do herói às telonas.
É importante lembrar que essas reações vêm de um pequeno grupo de pessoas e não devem ser consideradas um indicador de como o público em geral verá o filme.
O filme também ganhou um novo vídeo recheado de cenas inéditas e cartaz nacional.
O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.
A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.
Para os entusiastas do cinema de ação e suspense, uma nova produção acaba de chegar com força total ao streaming. O longa-metragem ‘Resgate em Grande Altitude’ (Cleaner), que narra a jornada desesperada de uma limpadora de janelas para salvar centenas de reféns, já está disponível no catálogo do Prime Video e rapidamente se consolidou como um dos maiores fenômenos de audiência da plataforma nesta temporada.
A trama, que aposta em uma narrativa vertical e claustrofóbica, é sintetizada:
“Um grupo de ativistas toma o controlo da gala anual de uma empresa de energia em Londres e sequestra os 300 convidados para denunciar a sua corrupção. Suspensa a 50 andares de altura no exterior do edifício, uma ex-soldado que se tornou limpadora de janelas será a única capaz de os resgatar, incluindo o seu irmão”, diz a sinopse.
A direção é assinada pelo veterano Martin Campbell, cineasta consagrado por revitalizar a franquia James Bond em ‘007: Contra GoldenEye’ e ‘007: Cassino Royale’. O elenco de peso é liderado por Daisy Ridley (‘Star Wars’), que assume o papel da protagonista resiliente, acompanhada por Clive Owen e o astro em ascensãoTaz Skylar (‘One Piece’).
O filme apresenta uma recepção dividida, mas sólida dentro de sua proposta. No agregador Rotten Tomatoes, o longa conquistou 52% de aprovação da crítica especializada, enquanto o público demonstrou maior entusiasmo, conferindo-lhe uma marca de 66%.
As principais publicações internacionais destacam a competência de Campbell na direção, embora apontem fragilidades no roteiro:
“A modesta aventura de ação de Martin Campbell, veterano da franquia James Bond, traz ideias confusas sobre ecoterrorismo e desperdiça o talento de Clive Owen, mas sabe conduzir muito bem um filme de ação preciso e eficiente”, disse Tomris Laffly da Variety.
“Ainda assim, e apesar das claras limitações de orçamento, Resgate Em Grande Altitude é uma aventura bastante divertida, recheada de ação e também muito bem filmada”, disse Sergio Burstein do Los Angeles Times.
“Martin Campbell claramente sabe lidar com esse tipo de material, entregando sequências de ação tensas e bem coreografadas que tornam o filme um entretenimento eficiente durante sua duração enxuta. Ainda assim, o longa nunca alcança o nível dos grandes clássicos do gênero”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.
“Resgate em Grande Altitude, estrelado por Daisy Ridley, é o mais recente exemplo da longa lista de filmes B bem atuados, mas com roteiros que não conseguem corresponder totalmente às expectativas”, disse Maggie Lovitt do Collider.
“No fim das contas, Resgate em Grande Altitude é exatamente o que seu pôster promete: um filme de ação exagerado e meio trash, com ritmo acelerado e cenas de ação absurdas e exageradas”, disse Cole Groth do FandomWire.
“Resgate em Grande Altitude copia descaradamente a fórmula do clássico de ação de 1988 [Duro de Matar], mas isso não significa que ainda não dá para se divertir com o filme”, disse Alex Harrison do Screen Rant.
O longa-metragem ‘That Peter Crouch Film’ (Aquele Filme do Peter Crouch), documentário que narra a trajetória do ídolo do futebol inglês Peter James Crouch, já está disponível no catálogo do Prime Video e rapidamente se consolidou como um fenômeno de audiência na plataforma.
A obra mergulha na carreira do ex-atacante, conhecido por sua estatura física e carisma:
“A história por trás do herói mais improvável do futebol. Menosprezado por sua altura; rejeitado de clube em clube; para Crouch, foi uma jornada longa e árdua para chegar ao topo — cheia de reviravoltas, dúvidas e alienação. Agora, depois de quase 25 anos desde que assinou seu primeiro contrato profissional, Peter Crouch tem apenas uma pergunta a se fazer… Como ele chegou aqui?”, diz a sinopse.
Dirigido por Benjamin Hirsch, o documentário conta com depoimentos de figuras centrais do esporte e da vida pessoal do jogador, incluindo Steven Gerrard, Jamie Carragher, Sven-Göran Eriksson, além de membros de sua família, como Abbey Clancy e Bruce Crouch.
A recepção da crítica internacional destaca o tom leve da produção, embora aponte ressalvas quanto ao apelo para o público geral:
“Isso é algo divertido e leve, feito com muito bom humor”, afirmou Andrew Pulver do The Guardian.
“Há uma sequência central mais pesada e intensa neste perfil biográfico, de resto bastante leve, sobre o ex-jogador de futebol profissional Peter Crouch”, observou Kevin Maher do The Times (UK).
“As revelações são poucas ao longo do filme, e a produção perde um pouco o fôlego na reta final, mas o carisma acessível e ‘gente como a gente’ de Peter Crouch continua brilhando”, escreveu Max Copeman do Radio Times.
“O documentário é bem produzido, mas, a menos que você seja um fã hardcore do futebol inglês, ou talvez pai de uma criança desajeitadamente alta precisando de inspiração, provavelmente não há elementos suficientes aqui para prender sua atenção”, ponderou Scott Hines do Decider.
‘That Peter Crouch Film’ está disponível no Prime Vídeo.
A aguardada produção ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’ já está disponível no catálogo do Disney+, mas o lançamento não passou imune a controvérsias. Uma cena específica de ação tem dominado as discussões entre os fãs, levantando suspeitas de que o processo de pós-produção possa ter sido entregue com efeitos visuais inacabados.
Nas redes sociais, a repercussão foi imediata e majoritariamente negativa. Internautas criticaram a estética da sequência, comparando a qualidade das imagens a “gráficos de PlayStation 3” e ironizando o que chamaram de “selo Marvel de qualidade”, em referência a outras produções recentes do estúdio que também enfrentaram queixas sobre o CGI.
Todavia, uma reportagem do The Hollywood Reporter trouxe esclarecimentos sobre os bastidores da filmagem, indicando que a cena possui mais elementos reais do que o público imagina:
“Uma fonte próxima à produção disse que a cena foi gravada de forma prática. [Jon] Bernthal realizou o início da queda, enquanto um dublê assumiu no momento do impacto. Houve alguns efeitos visuais, no entanto, o que pode explicar a estranheza: o rosto do dublê foi substituído digitalmente pelo de Bernthal”, afirmou a reportagem.
Além dos questionamentos estéticos, a estreia de ‘Uma Última Morte’ foi marcada por instabilidades no setor sonoro. Relatos de usuários apontam problemas de sincronia e mixagem de áudio em trechos importantes do longa. Segundo informações de bastidores, a equipe técnica do Disney+ já estaria trabalhando em uma atualização para corrigir essas falhas na plataforma.
— Cryptic HD QUALITY (@Cryptic4KQual) May 13, 2026
“Essa série quase se transformou em ‘The Last of Us’.”
“The Punisher: One Last Kill” has one of the worst CGI animations I have seen in years. Omg. Like…
How is it possible that Jon Bernthal turns into a PS4 graphics replica of Joel Miller from The Last Of Us?! Wtf is Disney doing? pic.twitter.com/hZ9ZOnKK4m
— The Kirkland Signature® (@MrKirkleton) May 13, 2026
“‘O Justiceiro: Uma Última Morte’ tem uma das piores animações em CGI que eu já vi em anos. Como é possível o Jon Bernthal ter se transformado em uma réplica com gráficos de PS4 do Joel Miller de ‘The Last of Us’? O que a Disney está fazendo?”
This CGI moment from the Punisher special is going viral
O próprioJon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.
“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.
De acordo com o Variety, Natalie Portman (‘Thor’) e Jonathan Bailey (‘Jurassic World: Recomeço’) serão os protagonistas do suspense psicológico ‘Pumping Black‘.
O longa está sendo descrito como uma mistura cheia de adrenalina entre ‘Cisne Negro‘ e ‘Whiplash: Em Busca da Perfeição‘, mas ambientado no mundo implacável do ciclismo.
Na trama…
“O ciclista Taylor Mace, aos 35 anos, percebe que está ficando velho demais para o esporte. Ele é acolhido por Andrea Lathe, uma médica movida por sua própria sede de vitória e poder. Conforme a corrida para o Tour de France avança, Taylor precisa tomar medidas cada vez mais drásticas para proteger seu segredo.”
Mimi Cave, diretor do aclamado ‘Fresh‘, comandará a produção.
O roteiro é assinado por Haley Hope Bartels.
“O roteiro de Haley nos transportou imediatamente para um mundo visceral e psicológico que é ao mesmo tempo emocionante e completamente original,” declarou a produtora Stacey Sher. “Estou animada para fazer parceria com Natalie e a MountainA neste projeto ousado e para trabalhar com Jonathan, cujo talento o torna perfeito para o papel. Mal posso esperar para colaborar com Anton e dar vida à incrível visão de Mimi Cave.”
As filmagens estão programadas para o segundo semestre de 2026.
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