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Primeiras Impressões | Amor da Minha Vida – Bruna Marquezine entrega sua MELHOR Performance em Série da Disney+

As histórias de amor nunca falham. Mesmo quando elas não dão certo (ou principalmente quando isso acontece), elas acabam se tornando lindos filmes, séries ou canções, que embalam o coração de muitas pessoas que se sentem da mesma forma. Porque essas histórias tendem a tocar o coração dos espectadores onde quer que eles estejam, pois amar (e sofrer), é universal. E enquanto cada um de nós percorre o longo caminho atrás da felicidade amorosa, há muita tentativa e erro – que, a seu modo, tenta nos ensinar sobre acertos e equívocos que cometemos nessa busca. Tudo isso para ser feliz, para encontrar o ‘Amor da Minha Vida’, como aponta a mais nova série de romance dramático da Disneyplus.

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Bia (Bruna Marquezine, de ‘Besouro Azul’) pega, mas não se apega. Ela simplesmente não consegue se relacionar com alguém por mais de três meses, pois os rapazes começam a querer pedi-la em namoro e ela foge de relacionamentos sérios. Sobre tudo isso ela desabafa com seu melhor amigo, Victor (Sérgio Malheiros, de ‘Impuros’), que a conhece melhor do que ninguém. Quando Bia se envolve com Marcelo (Danilo Mesquita, de ‘Ricos de Amor’) que faz seu coração balançar, Victor começa a ter problemas em seu relacionamento com sua namorada (Malu Rodrigues) ao encontrar com sua antiga paixão de escola (Ana Hikari). Entre ilusões e desilusões, os dois amigos irão atravessar uma jornada amorosa que os levará por caminhos irreversíveis.

Desde seu primeiro anúncio, ‘Amor da Minha Vida’ despontou como provável série queridinha do público – e, a ver agora pelos primeiros episódios exibidos, a produção cumpre e supera as expectativas do público.

Dividida em dez episódios, o roteiro encabeçado por Matheus Souza (de ‘Tá Escrito’) alterna o foco dos episódios entre os protagonistas, e, assim, vai expandindo o universo particular desses amigos. A escolha da narrativa em off proporciona uma melhor conexão do espectador, que sente como se já tivesse passado pelo que os personagens estão passando e, intimamente, também se sente amigo do grupo.

Toda gravada em locações do Rio de Janeiro, a produção também chama a atenção por reunir um elenco cheio de talentos, com nomes como João Guilherme, Sophia Abrahão, Fernanda Paes Leme, Rayssa Bratillieri e Cissa Guimarães. Cada um dos personagens tem uma personalidade diferente do outro, e cada um deles é bem-produzido em seu figurino, maquiagem, cabelo de modo a integrar (ou, por vezes, contrastar) com a cenografia e a direção de arte nos ambientes.

A primeira cena, um close no rosto de Marquezine, pode causar estranhamento diante do choro copioso da personagem, mas nada é à toa na direção de René Sampaio (‘Eduardo e Mônica‘), que sabe transformar o close em riso e em revelação ao espectador. E são muitas as cenas desafiadoras pro diretor, que não vacila em nenhum momento com sua câmera bem-posicionada, garantindo takes lindos mesmo quando os próprios personagens não se sentem dessa forma. Dirigido também por Tatiana Fragoso; pelo também roteirista da série, Matheus Souza; e pela estreante no cargo Bruna Marquezine, há sensibilidade, sintonia e amor em cada take dos diretores.

Dizem que quando uma produção é caótica, o espectador sente. E o oposto também é verdade: quando uma produção tem química, o resultado fica palpável na tela. E dá pra ver, dá pra sentir que na frente e atrás das câmeras elenco e equipe entraram em sintonia, se dedicaram e entenderam cada situação retratada na série. O resultado é que nós também sentimos isso, sentimos não como se estivéssemos vendo a uma série, mas sim como se estivéssemos acompanhando as desventuras de amigos nossos. E é muito mérito mesmo de todo esse sucesso ao entrosamento entre Bruna Marquezine e Sérgio Malheiros, perfeitos ao equilibrarem romance, dúvida, segurança e medo, retratando com fidedignidade a sólida fragilidade do jovem contemporâneo.

Produzido pela  Barry Company em co-produção com a Intro, ‘Amor da Minha Vida’ mistura comédia romântica e drama com a intensidade de uma paixão avassaladora. Impossível não se apaixonar pela série e não pensar naquele contatinho cuja história ficou mal resolvida. Talvez seja boa ideia maratonar a série com o celular desligado…

Beyoncé irá se apresentar no show do intervalo da NFL neste Natal; Performance será exibida AO VIVO pela Netflix!

A lendária Beyoncé irá se apresentar no Show do Intervalo do jogo de Natal da NFL, que acontecerá entre o Houston Texans e o Baltimore Ravens.

O jogo será transmitido ao vivo pela Netflix no dia 25 de dezembro de 2024, com transmissão mundial.

performance acontecerá no NRG Stadium em Houston, terra natal de Beyoncé. A titânica cantora e compositora irá apresentar músicas de seu mais recente álbum, o aclamado Cowboy Carter, que garantiu a ela nada menos que 11 indicações ao Grammy (incluindo Álbum do Ano).

As boas novas foram divulgadas nas redes sociais.

Confira:

Beyoncé é considerada uma das maiores artistas da história da música e já faturou outras quatro indicações à categoria de Álbum do Ano no Grammy: ‘I Am… Sasha Fierce’‘BEYONCÉ’‘Lemonade’Renaissance. Todavia, ela ainda não foi condecorada com o gramofone dourado em questão.

Confira o trailer dos PRÓXIMOS episódios de ‘Duna: A Profecia’!

Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, estreou no último dia 17 de novembro no catálogo da Max.

Agora, a plataforma de streaming divulgou um trailer inédito revelando cenas dos próximos episódios do spin-off.

Lembrando que o segundo capítulo será exibido em 24 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No Rotten Tomatoes, a produção teve uma estreia positiva, com 71% de aprovação da crítica especializada, baseada em 45 análises, e 70% de aprovação do público.

Para efeito de comparação,Duna obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência Duna: Parte 2’ alcançou 92%.

Os críticos, de maneira geral, destacaram que a produção, pelo menos nos primeiros episódios, é impressionante, especialmente pelos aspectos técnicos. No entanto, muitos reconhecem que ela fica aquém dos filmes, especialmente em termos de profundidade e impacto.

Confira os principais comentários:

“‘Profecia’ não chega a igualar as conquistas estéticas de Villeneuve. No entanto, em seus melhores momentos, a série faz justiça à complexidade das questões políticas e dos debates éticos que são fundamentais no universo fictício de Frank Herbert, disse Alison Herman da Variety.

“Como uma reflexão densa sobre as lutas pela autonomia feminina em uma sociedade patriarcal, oferece momentos de conspirações e traições moralmente complexas, com uma produção impecável”, disse Daniel Fienberg da Hollywood Reporter.

“‘Duna: Profecia’ conta com um elenco sólido e bem equilibrado, uma narrativa cativante e cenários deslumbrantes, que remetem aos filmes de Denis Villeneuve. No entanto, algumas comparações com as produções cinematográficas são difíceis de superar”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“‘Duna: Profecia’ carece da grandiosidade necessária para dar vida a esse universo de forma realista. Esta versão soa mais como uma imitação do que uma expansão dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve”, disse Joshua Ryan da FandomWire

“Com Profecia, a HBO agora tem duas acertos em dois quando se trata de spin-offs para a TV”, disse Therese Lacson da Collider.

“É um começo misto para este primeiro spin-off de Duna, que não consegue escapar completamente da sombra de Denis Villeneuve. Mas a paciência pode ser recompensada; afinal, os planos das Bene Gesserit são medidos em séculos”, disse John Nugent da Empire Magazine.

“Está se esforçando tanto para cumprir um mandato de Game of Thrones – mas no espaço – que frequentemente se esquece de cumprir suas responsabilidades narrativas com a propriedade intelectual, enquanto se desdobra para agradar seus mestres corporativos”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Embora esta série não possua a mesma atmosfera vibrante e sobrenatural das adaptações cinematográficas, ela nos coloca em um tempo e lugar complicados, definidos por manobras maquiavélicas e uma obsessão familiar por um certo psicodélico ocre”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Pierce Brosnan reflete sobre interpretar um veterano de 92 anos em ‘The Last Rifleman’

Pierce Brosnan falou recentemente sobre The Last Rifleman, longa no qual interpreta um veterano da Segunda Guerra Mundial de quase 93 anos, lidando com as dores do passado.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator revelou que, de algumas maneiras, se conectou profundamente com o personagem.

“Eu achei que era uma história muito comovente, e ela me levou de volta a uma parte da Irlanda que eu não conhecia”, disse Brosnan sobre o filme, que foi filmado em Belfast.

“Meu padrasto foi um veterano da Segunda Guerra Mundial. Ele era escocês, de Glasgow, e falava pouco sobre a guerra, mas estava no regimento de tanques. Ele mencionava um incidente específico que o assombrava”, concluiu.

Para viver o papel de Artie Crawford, o ator de 71 anos passou por um processo de maquiagem que durava quase duas horas antes das filmagens e depois gastava quase uma hora removendo tudo ao final de cada dia.

“Foi um pouco desafiador”, admite Brosnan. “Havia uma espécie de meditação todas as manhãs, em que eu me sentava na cadeira, e eu tinha dois artesãos maravilhosos que me transformavam no Artie”.

No filme, Brosnan contracena também com John Amos, que faleceu em agosto, aos 84 anos. “Ele foi um homem que viveu uma grande vida, um ator e artista maravilhoso. Ele tinha o coração mais forte e corajoso como ator no seu tempo”.

The Last Rifleman’ está disponível no Prime Video.

“Artie Crawford, um veterano da Segunda Guerra Mundial, descobre, em sua casa de repouso, sobre as comemorações dos 75 anos do desembarque na Normandia. Determinado a participar, Artie planeja uma fuga e embarca em uma jornada inspiradora e extraordinária”, diz a sinopse.

O longa é estrelado por Pierce Brosnan, Clémence Poésy, Desmond Eastwood, John Amos, Jürgen Prochnow, Stella McCusker e Samuel Bottomley.

Pierce Brosnan fala sobre possível retorno em ‘Mamma Mia! 3’: “Acho que seria viável”

Pierce Brosnan falou recentemente sobre a possibilidade de retornar a Mamma Mia 3’, uma possível sequência do icônico musical com as músicas do ABBA.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Brosnan refletiu sobre a chance de reprisar seu papel na sequência, mencionando que conversou com a produtora Judy Craymer nos últimos meses.

“Judy Craymer é uma amiga querida, nos encontramos no verão, e acredito que meus colegas de profissão ficariam empolgados com a oportunidade de fazer Mamma Mia 3”, disse ele. “Acho que seria viável”.

No entanto, ele fez questão de ressaltar: “Claro, sempre depende da história. Qual será a história? Eu definitivamente aceitaria a chance de voltar ao mundo de Mamma Mia!, com certeza”.

Sobre o status atual de sua carreira, aos 71 anos, Brosnan refletiu: “Cheguei a um ponto da minha carreira em que os papéis são os de um homem maduro. Agora, os papéis que aparecem são os de um pai, um avô, um sábio mago. Tenho quatro filmes finalizados. Estou em uma fase muito feliz, podendo escolher os papéis e me movendo pelo palco com liberdade. E espero poder me equipar bem para esses papéis”.

Confira o trailer de ‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!‘:

A trama, que se passa cinco anos após os eventos do primeiro filme, acompanha Sophie enquanto ela se prepara para reabrir o Hotel Bella Donna e, simultaneamente, aprende mais sobre o passado de sua mãe.

O primeiro filme lançado em 2008 arrecadou US$ 610 milhões em todo o mundo. Já ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo‘ fez US$ 395 milhões mundialmente.

‘Duna: A Profecia’: Série pré-sequência conquista 71% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia de ficção científica de Denis Villeneuve, já está disponível no catálogo da Max. No Rotten Tomatoes, a produção teve uma estreia positiva, com 71% de aprovação da crítica especializada, baseada em 45 análises, e 72% de aprovação do público.

Para efeito de comparação,Duna obteve 83% de aprovação, enquanto a sequência Duna: Parte 2’ alcançou 92%.

Os críticos, de maneira geral, destacaram que a produção, pelo menos nos primeiros episódios, é impressionante, especialmente pelos aspectos técnicos. No entanto, muitos reconhecem que ela fica aquém dos filmes, especialmente em termos de profundidade e impacto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Profecia’ não chega a igualar as conquistas estéticas de Villeneuve. No entanto, em seus melhores momentos, a série faz justiça à complexidade das questões políticas e dos debates éticos que são fundamentais no universo fictício de Frank Herbert, disse Alison Herman da Variety.

“Como uma reflexão densa sobre as lutas pela autonomia feminina em uma sociedade patriarcal, oferece momentos de conspirações e traições moralmente complexas, com uma produção impecável”, disse Daniel Fienberg da Hollywood Reporter.

“‘Duna: Profecia’ conta com um elenco sólido e bem equilibrado, uma narrativa cativante e cenários deslumbrantes, que remetem aos filmes de Denis Villeneuve. No entanto, algumas comparações com as produções cinematográficas são difíceis de superar”, disse Ron Hilliard da Discussing Film.

“‘Duna: Profecia’ carece da grandiosidade necessária para dar vida a esse universo de forma realista. Esta versão soa mais como uma imitação do que uma expansão dos filmes dirigidos por Denis Villeneuve”, disse Joshua Ryan da FandomWire

“Com Profecia, a HBO agora tem duas acertos em dois quando se trata de spin-offs para a TV”, disse Therese Lacson da Collider.

“É um começo misto para este primeiro spin-off de Duna, que não consegue escapar completamente da sombra de Denis Villeneuve. Mas a paciência pode ser recompensada; afinal, os planos das Bene Gesserit são medidos em séculos”, disse John Nugent da Empire Magazine.

“Está se esforçando tanto para cumprir um mandato de Game of Thrones – mas no espaço – que frequentemente se esquece de cumprir suas responsabilidades narrativas com a propriedade intelectual, enquanto se desdobra para agradar seus mestres corporativos”, disse David Fear do Rolling Stone.

“Embora esta série não possua a mesma atmosfera vibrante e sobrenatural das adaptações cinematográficas, ela nos coloca em um tempo e lugar complicados, definidos por manobras maquiavélicas e uma obsessão familiar por um certo psicodélico ocre”, disse Elijah Gonzalez da Paste Magazine.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político | CinePOP Cinema

Duna: A Profecia’ está disponível no Max.

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Primeiras Impressões | ‘Duna: A Profecia’ expande icônico universo sci-fi de Denis Villeneuve com denso drama político

Em 2021, Denis Villeneuve trouxe à vida a adaptação do romance sci-fi Duna, de Frank Herbert, apresentando o que podemos considerar como um dos melhores filmes daquele ano. A sequência, lançada este ano, ultrapassou todas as nossas expectativas ao se sagrar como uma obra-prima cinematográfica, expandindo ainda mais o cosmos arquitetado por Herbert em uma ópera espacial de tirar o fôlego. Agora, meses depois de Duna: Parte II’, somos convidados a revisitar esse universo com a première do primeiro episódio da série Duna: A Profecia’ – que está disponível no catálogo da Max.

A história é ambientada mais dez mil anos antes da ascensão de Paul Atreides (Timothée Chalamet) e é centrada em Valya Harkonnen (Emily Watson), líder da Irmandade (grupo de videntes que é conhecido como Bene Gesserit) – cujo principal objetivo é garantir que os membros dessa poderosa ordem matriarcal não apenas sirvam como conselheiras e guias de imperadores, mas tenham atuação imprescindível na manutenção e no controle do Imperium, ainda que às escondidas. Quando mais jovem, Valya foi requisitada pela Madre Superiora Raquella (Cathy Tyson) para garantir que esse propósito fosse alcançado – colocando-a, ao lado da irmã Tula (Olivia Williams), em uma missão de extrema importância e que pode ditar o futuro de tudo o que conhecem.

duna a profecia

Diferente da saga de filmes comandada por Villeneuve, a ideia aqui é se afastar das construções-espetáculo levadas às telonas e focar em uma íntima trama que singra pelas engrenagens da fé e da política. É claro que o teor épico permanece, considerando o material original – mas as criadoras Diane Ademu-John e Alison Schapker têm plena consciência do que estão fazendo para não emularem o cineasta, e sim corroborar com sua visão quase metafísica dos escritos de Herbert. Nesse tocante, o drama que se desenrola através de uma hora é pincelado com inclinações ao suspense e à tragédia, tomando o tempo necessário para apresentar os múltiplos enredos e explicar aos espectadores as premissas de cada arco.

Percebemos que o capítulo de estreia do spin-off segue os lentos passos do longa de 2021, ao menos até encontrar seu ritmo. Como estamos lidando com uma produção seriada, os personagens são nutridos com uma independência própria que não os subjuga a forças da natureza, por exemplo, e sim a ambições desmedidas e individualistas que apresentam um novo lado desse memorável universo literário. Vanya é embebida em uma obediência cega que renega os valores inalienáveis das Bene Gesserit e que preza pela ascensão ao poder através da Princesa Ynez (Sarah-Sofie Boussnina), uma implacável e indomável mulher que passará pelo mesmo treinamento das Videntes; porém, ela tem um segundo intento – resgatar a glória da Casa Harkonnen após serem taxados de covardes durante a guerra contra as Máquinas Pensantes.

Esse individualismo estende-se para os outros personagens que povoam as telinhas. Ynez, por exemplo, sabe do papel que quer cumprir – mas deixa bem claro que carrega consigo habilidades de negociação que lhe darão mais liberdade que imagina; Desmond Hart (Travis Fimmel), um soldado carismático que sobrevive a uma tentativa de roubo de especiarias em Arrakis, posa como vítima das circunstâncias, porém, quer se aproximar do Imperador Corrino (Mark Strong) às custas da Irmandade; Irmã Jen (Faoileann Cunningham) demonstra uma superioridade frente outras acólitas e deixa bem claro que está lá em prol de seus desejos, e não de um conluio com outras aprendizas.

Ademu-John faz um trabalho respeitável ao assinar o roteiro do primeiro episódio e, mesmo sabendo que é necessário seguir certas fórmulas de apresentação, lida com elas com sagacidade aplaudível. O prólogo é acompanhado de uma narração feita por Watson e como elemento didático de explicação; todavia, esses convencionalismos não duvidam da capacidade dos espectadores em compreender esse intrincado escopo, e sim apostam em uma releitura das grandes ficções fantásticas com respeito máximo – e com homenagens a clássicos sci-fi que garantem praticidade e dinamismo. Aliando-se à roteirista, a diretora Anna Foerster investe na dualidade conflitante entre a vibrante ostentação das Grandes Casas, a melancolia espectral da Irmandade e as intrigas palacianas que promovem uma divertida e apaixonante atemporalidade.

duna

Se o teor “novelesco” da série pode incomodar os fãs inveterados dos filmes, o elenco rende-se a performances primorosas, com destaque à química explosiva de Watson e Williams como as Irmãs Harkonnen – esta temendo um futuro que pode se firmar pelos motivos errados, e aquela restrita a uma rigorosidade áspera que a transforma em uma persona admirável e temível, ao mesmo tempo. O restante dos atores também tem seu momento de brilhar e garante que a multiplicidade de temas, variando da subserviência diplomática ao hedonismo luxurioso, nos envolva do início ao fim.

O capítulo de estreia de Duna: A Profecia’ é um lembrete de que esse emblemático cosmos da ficção científica ainda tem muito a ser explorado – e começa da melhor maneira possível ao garantir nossa atenção com ardis, artimanhas e conluios que devem ser explorados nas próximas semanas.

‘A Substância’: Terror com Demi Moore já arrecadou quase US$ 70 milhões mundialmente

Sucesso! De acordo com o Deadline, o aclamado terror ‘A Substância‘, estrelado por Demi MooreMargaret Qualley, já arrecadou quase US$ 70 milhões nas bilheterias mundiais.

Até o momento, o filme soma US$ 66.5 milhões, mas o site afirma que a produção deve encerrar sua passagem pelos cinemas com uma arrecadação global em torno de US$ 70-75 milhões.

Vale lembrar que o terror foi desenvolvido originalmente pela Universal Pictures, com um orçamento de US$ 18 milhões. A diretora, no entanto, não quis comprometer sua visão e ceder às edições sugeridas pelo estúdio – o que fez seus direitos serem vendidos para o MUBI.

Aclamado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.

Na América Latina, o longa superou a marca dos US$ 20 milhões em arrecadação, ultrapassando os números registrados por sucessos do gênero, como ‘Fale Comigo‘ (US$14.7M), ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘ (US$8M) e ‘Imaculada‘ (US$6.7M), neste mesmo território.

Confira nossa crítica em vídeo:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

‘Alien: Romulus’ chega ESTA SEMANA ao streaming!

O aclamado ‘Alien: Romulus‘, mais recente filme da icônica franquia sci-fi, chega esta semana ao catálogo do Disney+.

O longa será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 21 de novembro.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçamento em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ se tornou um novo sucesso da franquia ao arrecadar US$350,9 milhões ao redor do mundo.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, entra como produtor.

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‘Duna: A Profecia’: Série pré-sequência de ‘Duna’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

Duna: A Profecia’, série que expande a aclamada franquia sci-fi de Denis Villeneuve, já está disponível no catálogo da Max.

O primeiro episódio foi lançado hoje, 17 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Sequência do terror francês ‘Sob as Águas do Sena’ é OFICIALMENTE confirmada!

Segundo a Variety, o terror francês Sob as Águas do Sena, que se tornou um sucesso entre os assinantes da Netflix, teve sua sequência oficialmente confirmada.

O novo filme trará de volta o diretor Xaiver Gens, bem como os astros Nassim Lyes (Adil) e Bérénice Bejo (Sophia).

As informações também indicam que a continuação está em estágios iniciais de desenvolvimento, com as gravações previstas para iniciarem no final de 2025 ou no início de 2026.

Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Sob as Águas do Sena‘ está disponível na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Gens também assina o roteiro ao lado de Sebastien AuscherYannick Dahan.

Uma bióloga marinha Sophia descobre que um tubarão gigante invadiu o rio Sena pouco antes da realização de um triatlo internacional. Embora as autoridades relutem em acreditar nela, Sophia deve se unir a um policial e uma ativista climática para impedir um literal banho de sangue.

O elenco conta também com Iñaki LartiqueLéa Léviant e outros.

Saoirse Ronan é destaque em TOCANTE clipe do drama histórico ‘Blitz’; Confira!

Apple TV+ divulgou mais um clipe inédito de Blitz, novo drama histórico estrelado pela indicada ao Oscar Saoirse Ronan (‘Adoráveis Mulheres’).

O filme fez sua estreia oficial nos cinemas norte-americanos em 09 de outubro, e chegará à plataforma de streaming no próximo dia 22 de novembro.

Confira, junto ao trailer dublado:

O longa é escrito e dirigido por Steve McQueen.

Na trama, um jovem desafiador parte em uma aventura em Londres durante a II Guerra Mundial apenas para se encontrar em imenso perigo, enquanto uma perturbada Rita procura por seu filho desaparecido.

Além de Ronan, o elenco conta com Elliott HeffernanHarris DickinsonErin KellymanStephen GrahamKathy BurkePaul Weller e outros.

VAZAMENTO revela enredo e spoilers de ‘Thunderbolts’: Confira!

Thunderbolts’, filme que mostrará uma nova equipe no UCM, conseguiu uma boa recepção em sessões de teste, o que revelou alguns detalhes do longa da Marvel Studios.

No X, antigo Twitter, o usuário Chad Ryan compartilhou com seus seguidores algumas informações que surgiram após as exibições de teste do filme.

De acordo com os vazamentos, Yelena, interpretada por Florence Pugh, será a protagonista da trama, com o filme começando em uma missão da personagem.

Também foi revelado que o Sentinela terá um traje muito fiel aos quadrinhos e se tornará O Vazio no terceiro ato do filme.

Além disso, foi mencionado que o filme conta com cenas de ação incríveis, com destaque para uma de Ghost, enquanto o enredo tem um tom parecido com o de ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’.

Ryan ainda compartilhou mais detalhes sobre a participação do Sentinela no filme, afirmando que os Thunderbolts enfrentarão o personagem no topo da Torre dos Vingadores e, após a luta, passarão a ser conhecidos como os Novos Vingadores.


Recentemente, a Marvel divulgou o novo trailer de ‘Thunderbolts, que mostrará a mais nova equipe do MCU – formada por personagens desajustados que terão que trabalhar em conjunto.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2025.

Além de Sebastian Stan, o longa terá um elenco composto por Florence Pugh (Yelena Belova/Viúva Negra), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

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O roteiro é escrito por Eric Pearson.

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A Pequena Sereia – 35 Anos | Veja curiosidades sobre uma das MELHORES animações da Disney

Walt Disney Studios não é considerado um dos impérios da animação por qualquer motivo: ao longo de sua longa existência, a companhia deu origem a alguns dos melhores e mais aclamados títulos da sétima arte – e um deles é A Pequena Sereia.

A trama, dirigida por John MuskerRon Clements, acompanha Ariel, uma sereia princesa de dezesseis anos de idade que está insatisfeita com a vida no fundo do mar e curiosa sobre o mundo na terra. Não demora muito até ela se apaixonar por um príncipe humano e faz um acordo com a bruxa do mar para transformar-se em humana.

Conquistando inúmeros elogios por parte da crítica, a produção também fez um sucesso enorme de bilheteria, arrecadando US$235 milhões ao redor do mundo contra um orçamento de US$40 milhões. Além disso, a animação levou para casa duas estatuetas do Oscar – Melhor Trilha SonoraMelhor Canção Original por “Under the Sea” – e abriu o período que ficaria conhecido como a Era da Renascença da Disney após uma série de projetos que não tiveram grande sucesso.

No dia de hoje, 17 de novembro de 2024, a produção completa 35 anos. Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista elencando curiosidades de bastidores sobre a obra.

Confira:

a pequena sereia

  • Na cena de abertura, quando o Rei Tritão chega à arena de seu castelo, Mickey Mouse, Pateta, Pato Donald e Caco podem ser vistos brevemente na multidão de marinheiros quando ele passa por cima deles.
  • Originalmente, Sebastião deveria ter sotaque inglês. Porém, o letrista e produtor Howard Ashman sugeriu que ele tivesse um sotaque caribenho. Isso abriu as portas para números no estilo calipso, como “Under the Sea”, que ganhou o Oscar.

a pequena sereia

  • “Part of Your World”, uma das canções mais populares do filme e também do panteão da Casa Mouse, foi responsável por lançar uma tendência nas produções subsequentes do estúdio: músicas em que o protagonista vocalizaria seus desejos e seus sonhos bem no início da narrativa. A faixa serviu de inspiração para “Belle”, em ‘A Bela e a Fera’“One Jump Ahead”, em ‘Aladdin’“I Just Can’t Wait To Be King”, em ‘O Rei Leão’“Just Aroud the Riverbend”, em ‘Pocahontas’; e várias outras.
  • Esse foi o último filme de animação da Disney a usar células pintadas à mão e câmeras analógicas e filmes. 1.000 cores diferentes foram usadas em 1.100 fundos. Mais de um milhão de desenhos foram feitos no total.

a pequena sereia

  • Muitas criaturas marinhas famosas aparecem no filme, como sereias e tritões. Porém, Úrsula é um tipo menos conhecido de criatura mitológica conhecida como cecaelia: metade humana e metade polvo. Porém, muitos fãs discutem se Úrsula é uma lula ou um polvo com base no número de seus tentáculos. Ela tem apenas seis tentáculos, porque era mais barato desenhar; no entanto, foi sugerido que seus braços contem como os outros dois.
  • A música “Part of Your World” quase foi cortada do projeto; o presidente da Disney à época, Jeffrey Katzenberg, a considerava “chata” – e, em uma exibição-teste, as crianças ficaram inquietas durante a música, cuja animação ainda não havia sido finalizada. Uma delas, inclusive, se sentou à frente de Katzenberg, derrubando a pipoca que segurava e mais interessada em pegá-la do que em assistir à sequência em questão.
  • As caudas de Ariel e de suas irmãs consistem nas cores do arco-íris. Attina: laranja, Alana: violeta, Aquata: azul, Arista: vermelho, Adella: amarelo, Andrina: índigo e Ariel: verde.

a pequena sereia

  • Christopher Daniel Barnes tinha apenas 16 anos quando gravou sua voz para o Príncipe Eric. Os produtores sentiram que sua voz parecia muito mais velha do que realmente era.
  • A Pequena Sereia foi o primeiro filme da Disney a conquistar um Oscar desde ‘Se Minha Cama Voasse’, lançado em 1971. Porém, vale lembrar que outros filmes do estúdio foram indicados nesse intervalo.
  • O conto A Pequena Sereia era propriedade da Disney desde 1941. A companhia planejava incluir a versão original história de Hans Christian Andersen em um filme antológico planejado das obras do autor de fantasia. Depois de uma dura greve dos animadores naquele mesmo ano e do foco crescente em curtas de propaganda por causa da II Guerra Mundial, a versão inicial foi oficialmente engavetada em 1943.

‘Gladiador II’ registra a MAIOR estreia internacional da carreira do diretor Ridley Scott

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Gladiador II‘ arrecadou US$ 87 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias internacionais.

Lançado em 63 mercados, o longa quebrou recorde e se tornou a maior estreia internacional da carreira do diretor Ridley Scott (‘Prometheus’).

A produção – que ainda estreará no território norte-americano, no dia 22 de novembro –, alcançou o topo e teve o seu melhor desempenho no Reino Unido, com uma abertura de US$ 11.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais ainda conta com a França (US$10.3M), Espanha (US$5.6M), Austrália (US$4.9M) e México (US$4.7M).

No Brasil, o longa registrou R$ 17.4 milhões em seu primeiro final de semana.

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Além de Paul Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

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‘Cobra Kai’: Vídeo compila as melhores LUTAS da série até agora; Confira!

Derivada de ‘Karate Kid‘, a série ‘Cobra Kai está prestes a chegar ao fim na 6ª temporada, que foi dividida em três partes ao longo de 15 episódios.

A parte 3 da última temporada estreia apenas em 13 de fevereiro de 2025 – e, enquanto os fãs esperam ansiosamente pela leva de encerramento, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito compilando os melhores combates da atração até agora.

Confira:

Em entrevista ao Discussing Film, os criadores Josh Heald, Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg comentaram sobre o sentimento de despedida da amada atração.

“A parte mais divertida de montar a temporada final, é cumprir a promessa de tudo o que estabelecemos desde as primeiras cinco temporadas e finalizar tudo de maneira satisfatória e inesperada”, disse Heald.

“Ao contrário de todas as outras temporadas, não estamos construindo um monte de histórias que permanecerão em fluxo e sem solução. Agora, estamos nos despedindo enquanto chegamos ao momento de angústia da temporada, onde queremos aumentar a tensão. Há muito disso ao longo da 6ª temporada, obviamente, porque está dividido em três partes.”

Ele continuou, dizendo que os episódios finais vão fechar as lacunas que ficaram em aberto.

“Uma das coisas mais divertidas foi pensar no final do jogo que tínhamos em mente desde o início. Para os personagens que tínhamos no episódio 1, e depois ter adquirido todos esses outros personagens que amamos e que tornaram-se tão importantes para este universo ao longo do caminho. Nos certificamos de que todos os seus desfechos fizessem sentido com o que ficou em aberto, todos se encaixando e coexistindo de maneiras diferentes e explosivas.”

Hurwitz acrescentou o seguinte:

“Antes mesmo de termos uma sala de roteiristas na 1ª temporada, já sabíamos o que fazer com nossos principais personagens, você conhece o Johnny e o Daniel apresentados desde 1984, e seus destinos foram os tipos de coisas sobre as quais conversamos durante um longo tempo. Estamos muito gratos por termos tido a oportunidade de fazer isso da maneira que imaginamos.” 

‘Venom 3: A Última Rodada’ ultrapassa US$ 430 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 430 milhões mundialmente – entrando para o TOP 8 das maiores bilheterias do ano.

Nos EUA, o longa soma US$ 127.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308.5 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 436.1 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com a China (US$90.3M), México (US$18.8M), Reino Unido (US$15.3M), Alemanha (US$13.1M) e Coreia (US$12.1M).

Além disso, o longa já acumula US$ 29.6 milhões no formato IMAX.

Ao total, a franquia do simbionte já arrecadou US$ 1.7 bilhão globalmente.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

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Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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‘Robô Selvagem’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A animação ‘Robô Selvagem‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa tem registrado uma excelente estabilidade no território norte-americano, e segue no TOP 5 das maiores arrecadações do país dois meses após o seu lançamento oficial. Neste novo final de semana, a produção sofreu uma queda de apenas -35% em comparação ao anterior.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 137.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 170.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 308.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com México (US$20M), Reino Unido (US$17M), França (US$12.4M), Austrália (US$10.9M) e Espanha (US$9.3M).

Vale lembrar que a produção registrou uma estreia doméstica de US$ 35 milhões, ficando acima das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 20 milhões. O valor representa a terceira maior estreia da história para uma animação no mês de setembro nos EUA.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Crítica | Cobra Kai – 6ª temporada – Parte 1 e 2: Com sinais de FADIGA, amada série da Netflix prepara a audiência para o fim

Uma curta jornada no falecido streaming YouTube Red, um sucesso à galope mediante sua chegada na Netflix e cá estamos. Cobra Kai apresenta seu ato final a conta gotas e convida a audiência a desfrutar de seus últimos episódios com cautela e paciência. Coroando os instantes remanescentes de sua inesperada jornada de popularidade com o aguardado campeonato Sekai Taikai, as duas primeiras partes da sexta temporada entremeiam os dilemas familiares na burocracia e desafios de um evento esportivo grandioso. E entre momentos nostálgicos que flertam com o humor dos anos 80 e os fatigados traumas e complexos juvenis que continuam andando em círculos, a série sequência de Karate Kid começa a se despedir. Mas o faz a passos de tartaruga.

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As desavenças culturais e comportamentais entre Daniel Larusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka) e a tirania vilanesca de figuras como John Kreese (Martin Kove) e Terry Silver (Thomas Ian Griffith) ditam o ritmo dos novos episódios, à medida em que os problemas exagerados do elenco adolescente continuam a conduzir o nível de profundidade da trama. Ainda não se levando tão a sério, mas também vez outra forçando um dramalhão novelesco, Cobra Kai chega em sua última temporada como um prazer culposo que, embora permaneça divertidíssimo, já estende suas boas-vindas mais do que deveria. E sem muitas rotas novas para seguir, a trama aqui se torna prolixa, um pouco enfadonha e muito repetitiva.

Se apoiando mais do que nunca no carisma de seu elenco original e na ótima dinâmica contrastante entre ele e seus protagonistas jovens, Cobra Kai ainda tem seu brilho e apelo popular, mas prova que seus limites criativos atingiram o ponto máximo. E com dificuldades de se despedir da audiência, o showrunner Jon Hurwitz tenta esticar os arcos o quanto pode, com proselitismo narrativo, ruminando os dilemas dos personagens e os reiterando a cada 20 minutos, sem oferecer algo novo por qualquer ponto de vista. E assim, entre uma treta e outra que se resolve facilmente – mas também se repete como se nada tivesse acontecido -, os capítulos finais entregam pouco, na expectativa de que as cenas de ação escondam as rachaduras de um roteiro fraco.

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E, honestamente, até funciona. Ainda que o dramalhão tão prazeroso de outrora retorne aqui mais desgastado, Cobra Kai cresce em tela quando as miudezas juvenis são silenciadas e resolvidas nos confrontos corpo a corpo. Com um campeonato mirabolante repleto de provas aleatórias que não fazem muito sentido na vida real, Sekai Taikai é apresentado na trama como um divisor de águas, algo que separa homens de garotos e mulheres de meninas. Como uma provação quase metafísica, o torneio é também uma metáfora do contexto pessoal de seus personagens e serve de lição para as agruras da vida adulta. Adicione a isso umas psicodelias extravagantes, como o sequestro de Larusso por um ávido sensei, e temos uma temporada final pitoresca que mira para todos os lados, na tentativa de acertar alguma coisa.

Entre erros, acertos, tropeços e pequenos desvios de foco, a última temporada da original Netflix é uma mistura desorganizada, que tenta caminhar para a reta final, mas não sem antes criar pequenas complicações irrelevantes nos arcos de seus elencos. Com ambições desnecessárias que visam fortalecer a conexão da audiência a partir de um sentimentalismo barato, os 10 capítulos já disponíveis seriam mais do que o bastante para encerrar a jornada da amada produção, mas aqui são apens estepes que impedem a narrativa de fluir naturalmente. Mas tentando extrair cada pequena gota dessa seiva, Hurwitz não cede e se aproveita de seu próprio sucesso para postergar seu adeus enquanto ainda pode, mesmo que isso lhe custe a excelência da série que criou. E sem saber o que esperar do verdadeiro fim de Cobra Kai, fica a esperança de que ela não seja vítima do mesmo ego algoz que custou a eternização de tantas outras brilhantes séries que não souberam a hora de parar.

Wesley Snipes RETORNARÁ como Blade no UCM, revela insider

EnquantoBlade’, estrelado por Mahershala Ali, segue nos planos da Marvel Studios, um novo rumor interessante surgiu, expandindo as possibilidades do UCM.

De acordo com a insider MTTSH, Wesley Snipes, primeiro intérprete do caçador de vampiros nas telonas, voltará ao papel, e o retorno acontecerá “mais cedo do que todos pensam”.

Vale lembrar que Wesley Snipes já retornou como Blade em ‘Deadpool & Wolverine’, filme que introduziu os personagens no UCM e contou com outras participações especiais.

Caso Snipes realmente apareça em outro filme da Marvel Studios, uma boa aposta seria em ‘Vingadores: Guerras Secretas’, filme que promete entregar um grande crossover, trazendo um enorme evento multiversal ao UCM.

Enquanto o futuro da versão de Snipes permanece incerto, o Blade “oficial” do UCM, interpretado por Mahershala Ali, deve ter seu filme solo entrando em produção no próximo ano.

Após o projeto passar por problemas, incluindo adiamentos e perda de diretor, o filme parece ter finalmente encontrado um bom roteiro, que conta com a aprovação do protagonista, de acordo com o insider Daniel Richtman.

“Ali gosta do novo rascunho e eles estão perto de encontrar um diretor. É o filme do MCU com mais probabilidade de entrar em produção no ano que vem, sem nada tão próximo”, escreveu Daniel Richtman.

Vale lembrar que recentemente Richtman informou que o filme do caçador de vampiros será mais sombrio do que outras produções do Universo Cinematográfico da Marvel e terá um orçamento reduzido.

Além de Mahershala Ali, o elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”