Em entrevista ao The Hollywood Reporter,Ridley Scott compartilhou reflexões sobre sua carreira e o que o mantém tão produtivo, mesmo aos 86 anos.
O diretor de grandes sucessos como ‘Alien – O Oitavo Passageiro’ e ‘Gladiador’ revelou que sua motivação não vem de uma obrigação, mas sim do prazer de criar novas histórias.
Para Scott, dirigir nunca foi um trabalho, mas uma verdadeira paixão, essencial para sua energia e longevidade no setor.
“Eu não estaria fazendo isso [se dirigir fosse trabalho]. É minha paixão e, portanto, meu prazer. Acho que isso realmente me mantém em movimento. Eu me machuquei demais com tanto tênis. Tenho joelhos problemáticos e agora estou tomando injeções neles — não posso ser o velhinho que está mancando no set, porque, quando estávamos fazendo ‘Gladiador II’, estávamos a 45 graus e eu tinha que estar lá”, declarouRidley Scott.
O cineasta também falou sobre o processo complicado de desenvolver um novo filme, revelando que tem inveja dos atores, pois o trabalho na atuação acaba precisando de menos burocracia para ser feito.
“Desde ‘Gladiador’, acho que fiz 16 filmes — o que é bastante em 20 anos. Sempre tive inveja de ser ator, porque eles podem fazer dois ou três filmes por ano. Eles não precisam fazer preparação, apenas aprender suas falas. Eu tenho que ter o roteiro pronto, orçar, escalar, filmar, produzir, editar e entregar. O ator só tem que aparecer e fazer o trabalho dele.”
Questionado sobre o futuro, Scott não tem planos de desacelerar tão cedo, dizendo com humor que só vai parar de dirigir quando morrer.
“Quando eu for. Clint [Eastwood] tem 92 anos, e ainda está fazendo filmes. Eu ainda tenho alguns pela frente”, disseRidley Scott.
Lembrando que o próximo lançamento do diretor será ‘Gladiador II’, sequência direta do clássico estrelado por Russell Crowe.
Com Paul Mescal interpretando o protagonista Lucius, o filme épico chega aos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.
Carrie-Anne Moss, a intérprete de Trinity na franquia ‘Matrix’, compartilhou sua visão pessoal sobre o significado do filme original, revelando que, para ela, a trama sempre foi uma história de amor.
Conversando com o Collider, a atriz falou sobre como sua interpretação do icônico filme de 1999 diferia da de seus colegas de elenco e da abordagem das diretoras, que discutiam frequentemente temas filosóficos.
“Eu entendi a partir de um lugar de sentimento; era uma história de amor. Sabe, nós tínhamos jantares com todo mundo, os diretores, os atores, e todos eles falavam sobre todos esses livros superintelectuais que estavam lendo, e era muito complicado para mim na época. Porque eu sentia, eu não tinha isso aqui [na cabeça]; era mais aqui [no coração]. Eu acho que Trinity realmente representa o coração do filme, de certa forma, e especialmente nesse primeiro filme. Então, isso estava perfeitamente bem”, disseCarrie-Anne Moss.
O comentário de Moss faz sentido, já que, sem a envolvente história de amor entre Neo e Trinity, não haveria coração suficiente, e tanto os elementos de ficção científica quanto o significado do enredo teriam sido prejudicados.
A sinopse diz: “O jovem programador Thomas Anderson é atormentado por estranhos pesadelos em que está sempre conectado por cabos a um imenso sistema de computadores do futuro. À medida que o sonho se repete, ele começa a desconfiar da realidade”.
“Anna é ótima… Vamos ver se Brenda está nesse novo mundo. Estou emocionada com a possibilidade de o grupo poder se reunir novamente. Seria divertido.”
Faris deixou claro que está disposta a voltar para mais sustos e risadas, mas com uma condição: Regina Hall precisa estar ao seu lado.
Em entrevista à PEOPLE, Faris revelou que só voltaria à franquia se sua colega de elenco, que interpretou Brenda Meeks, sua melhor amiga nos filmes, também retornasse.
“Eu simplesmente a amo muito. Regina e eu, nós nos fazíamos rir o dia todo”. Faris disse sobre sua colega de elenco. “Regina Hall seria minha resposta. E dinheiro. Mas principalmente Regina”.
O próximo filme da franquia terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro de 2025.
Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.
As filmagens devem acontecer ainda este ano.
Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.
Já faz mais de uma década desde que a Marvel Comics publicou a saga ‘Jovens Vingadores’ – mas as coisas irão mudar muito em breve.
Em uma recente aparição à Osaka Comic-Con (via ThePopverse.com), o editor-chefe C.B. Cebulski revelou que um novo time de jovens super-heróis irá se reunir em 2025.
“Posso revelar notícias especiais aqui”, ele contou. “Os Jovens Vingadores irão se reunir em 2025 na Marvel Comics. Já tivemos dois times dos Jovens Vingadores, mas agora estamos decidindo quais personagens, por questões naturais de história, irão integrar o novo grupo. Kate-Gaviã Arqueira, Patriota, Hulkling, Wiccano… Quem fará parte? Vocês verão [em] 2025”.
Mais informações não foram reveladas.
Vale lembrar que, segundo o insiderDaniel Ritchman, a Marvel Studios planeja começar as filmagens de um longa-metragem dos Jovens Vingadores no ano que vem.
Hailee Steinfeld já assinou para reprisar o papel de Kate Bishop.
Um vazamento recente revelou o nome dos jovens que vão estrelar o filme.
Os rumores ainda apontam para a possível participação de Theodore Altman/Hulkling, Axl Heimdallson (Kieron L. Dyer), RiRi Williams/Coração de Ferro (Dominique Thorne), Eli Bradley/Patriota (Elijah Richardson) e Skaar.
Vale lembrar que ‘Moana 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.
“Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”
O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.
Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.
O Deadline revelou que a sequência ‘Moana 2‘ deve conseguir ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões durante sua estreia no final de semana estendido nos EUA.
Projeções recentes ainda indicam que o longa deve arrecadar em torno de US$ 75-82 milhões no final de semana regular no país.
Para termos de comparação, o primeiro final abriu com US$ 82 milhões durante o final de semana estendido no território norte-americano, e encerrou sua passagem pelos cinemas domésticos com sólidos US$ 248.7 milhões.
O site ainda afirma que a animação está registrando um desempenho melhor do que ‘Wicked: Parte 1‘ e ‘Gladiador 2‘.
Apesar das recentes decepções de bilheteria como ‘Coringa: Delírio a Dois’ e ‘Venom: A Última Rodada’, os feriados de fim de ano estão chegando – e podem ser fomentados com arrecadações bem sólidas de títulos como ‘Moana 2’, ‘Mufasa: O Rei Leão’ e ‘Wicked’.
“Algumas pessoas do meio estão me dizendo que ‘Moana 2’ poderia até mesmo eclipsar o sucesso de ‘Divertida Mente 2’“, Adam Aron, CEO da AMC, afirmou em uma declaração oficial (via Deadline).
Para aqueles que não se recordam, ‘Divertida Mente 2’ teve a segunda maior abertura de 2024 para a Walt Disney Studios, alcançando um valor de US$154,2 milhões. Ao final de seu circuito nas salas de cinema, a animação arrecadou US$1,697 bilhão (sendo US$652,9 milhões apenas nos Estados Unidos).
Recentes projeções afirmam que ‘Moana 2’ pode arrecadar mais de US$100 milhões durante a janela de cinco dias entre quarta-feira e domingo na semana do Dia de Ação de Graças, bem como US$75-82 milhões entre sexta-feira e domingo.
O primeiro capítulo da franquia abriu com US$82 milhões em cinco dias, eventualmente arrecadando US$248,7 milhões nas bilheterias domésticas.
E isso não é tudo: a adaptação musical de ‘Wicked’ deve conquistar US$80 milhões em seu final de semana de abertura pré-Ação de Graças, seguindo de perto o aguardado ‘Gladiador II’, com US$65 milhões.
Vale lembrar que ‘Moana 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.
‘Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.
O icônico Jack Black interpreta o próprio Diabo em ‘Dear Santa’ (tradução livre para Querido Papai Noel), uma comédia natalina que marca o retorno dos irmãos Bobby e Peter Farrelly(‘Débi & Lóide’) após uma década separados.
“A trama acompanha Liam Turner, um garoto que, ainda acreditando no Papai Noel apesar das dúvidas de seus amigos, decide escrever uma carta para convidá-lo a visitar sua casa. No entanto, por engano, ele endereça sua carta a Satanás, que, sem muitos admiradores, aproveita a oportunidade para aparecer nas férias e causar uma série de confusões cômicas na vida de Liam”.
Quando uma ameaça sinistra de sua infância retorna para assombrá-lo, um pai luta desesperadamente contra seu medo interior mais profundo. Só que dessa vez, a luta não é por ele mesmo; é por sua família.
‘Mufasa: O Rei Leão’ está se aproximando da data de lançamento, e a Disney continua promovendo o novo filme da franquia de sucesso.
Hoje, foi revelado nas redes sociais um novo pôster internacional que mostra o pequeno Mufasa ao lado de Scar, seu irmão, que se tornou um dos grandes destaques da animação original.
“‘Mufasa: O Rei Leão’ convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”
O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.
Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.
O filme será dirigido por Paul King, conhecido por seus trabalhos de sucesso em ‘Paddington’ e ‘Wonka’.
Simon Farnaby e Jon Croker estão colaborando com King no roteiro.
O Príncipe Encantado é uma figura conhecida por suas aparições em clássicos da Disney, marcado principalmente por ser o interesse amoroso de princesas como Cinderela.
Por enquanto, o enredo ainda não foi revelado e, por esse motivo, não se sabe se o projeto contará a história de um novo príncipe ou se terá ligação com o par de alguma princesa específica da Disney.
Estando em ascensão na carreira, Paul King assume o projeto em um grande momento, após ter dirigido sucessos.
Seu trabalho mais recente foi ‘Wonka’, filme estrelado por Timothée Chalamet, que obteve grande sucesso nas bilheterias e uma ótima recepção da crítica.
Aa produção alcançou sólidos 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Além disso, o longa também se tornou um sucesso nos cinemas, arrecadando US$ 625,4 milhões nas bilheterias mundiais e sendo um dos filmes mais assistidos da plataforma de streaming Max.
Em menos de duas semanas, a sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa permaneceu no topo das bilheterias em seu segundo final de semana, arrecadando US$ 26.1 milhões – o que representa uma queda de apenas -49% em comparação ao final de semana anterior. Ao total, o filme já arrecadou US$ 90 milhões no país.
Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 68.4 milhões através de 66 mercados. O valor representa uma retenção melhor (-44% vs. -59% e -55%, respectivamente) do que os dois capítulos anteriores neste mesmo período.
O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com a China (US$70.6M), México (US$13.4M), Reino Unido (US$11.9M), Coreia (US$9.4M) e Alemanha (US$9M).
Ao total, a produção já soma sólidos US$ 227 milhões internacionalmente – totalizando uma arrecadação global de US$ 317.1 milhões.
Vale lembrar que o longa registrou uma estreia global de US$ 175 milhões – o que representa a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.
Nos EUA, o filme estreou abaixo das projeções, com US$ 51 milhões. O valor representa o pior lançamento da franquia no território norte-americano. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes abriram com US$ 80.2 milhões e US$ 90 milhões no país, respectivamente.
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
‘Citadel: Honey Bunny’, nova série derivada de ‘Citadel’, já está disponível no Prime Video.
A produção foi lançada hoje,07 de novembro, na plataforma de streaming.
‘Citadel: Honey Bunny’ tem uma narrativa fascinante que funde os elementos emocionantes de um thriller de ação de espionagem com o fascínio comovente de uma história de amor, tudo ambientado na vibrante tapeçaria dos anos 90. Honey Bunny é a série indiana do universo ‘Citadel’.
Relembre o trailer:
A série foi criada pela dupla Raj e DK, que também dirigem os episódios ao lado de Sita R. Menon.
Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”
Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.
“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”
“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”
Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.
“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”
Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.
“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”
Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.
A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.
O filme amargou apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 185 reviews.
No geral, os críticos elogiaram o desempenho de Abela, mas apontaram que o projeto é falho e medíocre.
Aqui estão alguns trechos das avaliações:
“‘Back to Black’ é a história vista através dos próprios olhos da cantora, o que é uma maneira muito inteligente de evitar as armadilhas que acompanham qualquer tentativa de contar sua história de ascensão e queda”, disse Damon Wise da Deadline.
“‘Back to Black’ é, assim como sua protagonista, imperfeito e falível, mas frequentemente muito comovente”, disse Leslie Felperin do Hollywood Reporter.
“O intermitente e sinuoso poder do filme começa com a atriz britânica Marisa Abela, cuja atuação principal captura Amy Winehouse em cada olhar, humor, pronunciamento e expressão musical”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Uma cinebiografia competente, embora ocasionalmente desajeitada, animada por uma excelente Marisa Abela, que verdadeiramente incorpora Winehouse e dá vida a essas músicas”, disse James Mottram da Total Film.
“Existem outras maneiras mais difíceis e sombrias de retratar a vida de Winehouse na tela – mas Abela transmite sua ternura e, talvez o mais comovente de tudo, sua juventude, tão contrastante com aquela imagem dura e a voz estranhamente madura”, disse Peter Bradshaw da Guardian.
“Uma performance sólida prejudicada por um roteiro que escolhe a dedo os fatos e, no final das contas, nos diz menos do que já sabemos. Assista a ‘Amy’, de Asif Kapadia, em vez disso”, disse Hayley Campbell da Empire Magazine.
A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?
Cinco anos depois de ter entregue a icônica animação ‘A Fuga das Galinhas’, a Aardman Studios continuou a trabalhar com produções em stop-motion e nos entregou mais uma maravilha da sétima arte: ‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’. Aliando-se à DreamWorks Animation, o estúdio deu vida a uma narrativa que expandiu os curtas-metragens de Nick Park e mergulhou de cabeça em uma aventura simplesmente apaixonante e nostálgica por todos os motivos certos. Não é surpresa que a Netflix tenha adquirido os direitos da franquia para a produção de uma vindoura sequência em longa-metragem que chega em breve à plataforma de streaming.
Porém, antes de falarmos da continuação, é sempre bom nos lembrarmos do filme original: a trama trouxe Park, responsável pelos curtas supracitados, em colaboração com Steve Box para uma jornada envolvendo os exterminadores de pragas titulares. Wallace (Peter Sallis) é um espirituoso homem que é apaixonado pela vida e está sempre disposto a ajudar os outros; ele mora ao lado de seu companheiro canino, Gromit, que fica responsável por cuidar dele e impedi-lo de entrar em roubadas. A dupla é escalada para livrar a cidade onde moram de uma infestação contínua de coelhos que são apaixonados por legumes e verduras – garantindo que a competição anual de vegetais gigantes seja um sucesso.
Tudo parece ir às mil maravilhas, até que as coisas viram de cabeça para baixo da noite para o dia. Wallace, tentando fazer com que os coelhos parem de ser tão ávidos por vegetais, utiliza uma máquina recém-criada para fazer uma lavagem cerebral nos adoráveis bichinhos. Porém, as coisas não saem como o planejado e, pouco depois, uma criatura gigantesca começa a atacar abóboras, alfaces, repolhos, cenouras, tomates e qualquer coisa que veja na frente – colocando o festival em perigo e causando um caos entre os humildes habitantes. Ele e Gromit acreditam que um dos coelhos pode estar por trás disso, transformando-se em um “monstro” faminto por vegetais, mas nem tudo é o que parece ser.
O longa encontra sucesso em todos os âmbitos que se propõe a delinear. Utilizando as fórmulas de ‘A Fuga das Galinhas’ em uma remodelação estética, cada design é pensado de forma a prestar homenagem a clássicos do cinema – em especial, honrando o legado dos filmes da Hammer Studios, que repopularizaram nos anos 1950 e 1960 os icônicos personagens de histórias de terror. Não é surpresa que referências a ‘Drácula – O Príncipe das Trevas’, ‘Noivas do Vampiro’ e ‘Criaturas da Noite’ apareçam de maneira lúdica e divertida, sob um espectro que se afasta do puro horror e abra espaço para incursões cômicas e quebras de expectativa inteligentes e sagazes. E isso não é tudo: Park e Box também abrem espaço para que menções diretas a ‘Hong Kong’, ‘Top Gun’ e ‘O Incrível Hulk’ ganham seu momento de brilhar, sem pesar as tramas e sem deixá-las transbordantes com múltiplos disparos sem sentido.
Para além do cuidado estético, que explode em cores diversas e em escolhas ousadas e hilárias, temos um trabalho irretocável de um elenco de peso por trás dos personagens. Sallis encarna Wallace em um comprometimento invejável e envolvente, dividindo os holofotes com Helena Bonham Carter como Campânula Tottington, anfitriã do concurso de vegetais gigantes; Ralph Fiennes como Victor Quartermaine, um vilanesco caçador e escalador social que é apaixonado por Tottington e vê em Wallace um inimigo que precisa ser eliminado; Nicholas Smith como o divertido Reverendo Clement Hedges, cuja religião é acompanhada por um conhecimento assustador de superstições que adicionam ainda mais humor à história; e muitos outros atores de calibre estelar.
É notável como as engrenagens são polidas com o máximo de cautela e de esmero, motivo pelo qual somos engolfados em uma jornada fabulesca e muito competente, cujos mínimos defeitos (no caso, pequenos probleminhas de ritmo que surgem na transição do segundo para o terceiro ato) não têm qualquer força para nos desviar da beleza que se desenrola por breves 80 minutos. E, considerando essa intrincada e meticulosa produção cinematográfica, não é nenhuma surpresa que uma das gigantes do streaming e tenha colocado a sequência como um de seus principais lançamentos para o começo do ano que vem.
‘Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais’ é uma conquista definitiva para a Aardman Studios e para o habilidoso time por trás de uma das maiores animações em stop-motion dos anos 2000. O resultado não poderia ter sido outro: além do tremendo sucesso comercial (um montante sólido de quase US$193 milhões contra um orçamento de US$30 milhões), o filme levou para casa o prêmio de Melhor Animação no Oscar, tornando-se a segunda e última produção da DreamWorks a conquistar o feito depois de ‘Shrek’.
Lembrando que o longa está disponível no Telecine.
Amanhã, 07 de novembro, o Prime Video lançará a comédia sci-fi ‘My Old Ass’, estrelada por ninguém menos que Aubrey Plaza (‘Agatha Desde Sempre’).
O filme conta a história de Elliott Labrant (Maisy Stella), uma jovem de espírito livre, está celebrando seu 18º aniversário quando uma viagem de cogumelos a coloca em uma situação surreal: ela se encontra com seu eu de 39 anos. A versão mais velha de Elliott (Plaza) a aconselha a não se apaixonar, alertando sobre as consequências desse sentimento no futuro. Inicialmente, Elliott acredita que pode ignorar o conselho e continuar sua vida normalmente. No entanto, ao conhecer o rapaz que sua versão mais velha mencionou, ela começa a questionar suas escolhas e o futuro que imaginava. As advertências de sua versão mais madura fazem com que ela repense tudo o que acreditava saber sobre amor, família e sua própria identidade. Em meio a um verão que se revela transformador, Elliott é forçada a reconsiderar seu caminho e as decisões que moldarão seu destino.
Escrito e dirigido por Megan Park, o longa conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A franquia ‘Pânico’ vai muito bem, obrigado! ‘Pânico VI’ estreou nos cinemas em março de 2023 e se tornou um sucesso imediato de bilheteria e críticas, garantindo o sinal verde para o sétimo filme – que estreia em fevereiro de 2026.
‘Pânico VI’ foi lançado na Netflix, garantindo a alegria dos aficionados pelo gênero e pela franquia que não conseguiram conferir o longa nas telonas.
O mais interessante é que ‘Pânico’ nasceu como uma “brincadeira” com o gênero slasher em 1996, mas terminou ressuscitando o estilo para toda uma nova geração. Vinte e sete anos depois de sua estreia, a franquia ‘Pânico’ cresceu para se tornar a mais bem sucedida de seu subgênero, que mescla boas bilheterias, adoração dos fãs, críticas sempre favoráveis, e como alguns adoram proferir: não possui um filme verdadeiramente ruim em sua galeria de, agora, seis produções.
‘Pânico’ nasceu como grande brincadeira/homenagem ao slasher, mas se tornou a maior franquia do gênero.
Após o “encerramento” da trilogia original, o plano dos criadores Wes Craven e o roteirista Kevin Williamson era realizar uma nova trilogia, a começar com ‘Pânico 4’, de 2011. Inclusive, um quinto filme com Craven na direção e texto de Williamson já estava ganhando forma. Apesar de ser um dos capítulos mais adorados na opinião de grande parte dos fãs (talvez o segundo somente atrás do original), ‘Pânico 4’ deixou a desejar financeiramente em seu retorno nas bilheteiras, se tornando o “maior fracasso” da franquia. Como consequência, afundou todos os planos de uma nova trilogia – que veria Jill (Emma Roberts) sobrevivendo o desfecho do quarto filme e indo para a faculdade, ainda garantindo a fama de sobrevivente. Porém, alguns colegas a confrontariam com a verdade. Sidney seria professora nessa mesma universidade.
Em 2015, com a morte do mestre Wes Craven, os planos para um quinto filme pareciam ainda mais distantes. Mas há de surgir sempre uma luz no fim do túnel. E no caso da franquia ‘Pânico’, essa luz se deu com a compra dos direitos pela Paramount, que tirava o título das mãos da Miramax (Dimension), ainda mais depois da queda do chefão do estúdio, Harvey Weinstein. Assim, o novo estúdio tratou de colocar sua nova aquisição para trabalhar e gerar dinheiro. E eles não poderiam ter sido mais bem sucedidos nessa empreitada.
A partir de 2022, a franquia tomaria outros rumos pelas mãos da Paramount – com novos diretores e elenco.
O quinto filme ‘Pânico’, já nas mãos da Paramount, foi pensado como muitas obras atuais que apostam na nostalgia, sem esquecer a adição de elementos modernos para dialogar com o público atual. Assim, o quinto ‘Pânico’ era ao mesmo tempo uma continuação dos anteriores (sem apagar qualquer episódio passado de sua cronologia), mas também uma espécie de “reboot” (termo utilizado para o reinício de uma franquia). Isso porque no quinto filme foram adicionados uma gama de novos personagens que iriam receber a tocha passada de veteranos como Sidney (Neve Campbell), Gale (Courteney Cox) e Dewey (David Arquette). Pela primeira vez na franquia, as protagonistas agora seriam as irmãs Sam (Melissa Barrera) e Tara (Jenna Ortega).
Dessa forma, ‘Pânico 5’ era o início de uma nova fase para a franquia. Aliás, seguindo os passos de ‘Halloween’ (2018), o quinto filme eliminou o número de seu título (por uma questão mercadológica e de marketing), se tornando, assim como o original, apenas ‘Pânico’. A partir do sexto filme, o número voltou, mas sofreu a reviravolta de se tornar numeral romano ‘Pânico VI’.
Vivemos uma realidade na qual através das redes sociais, os estúdios ouvem o que o público deseja e o atende.
Com o advento veloz e furioso das redes sociais, os executivos dos grandes estúdios encontraram nelas um canal direto para se comunicar e ouvir os fãs. Sim, é claro que existe muita reclamação furada e mimimi, mas existe também pedidos bem sensatos e genuínos de gente que ama estes filmes. Nos últimos anos, os estúdios mostraram que estão antenados com as vontades de seu público, afinal no fim das contas são eles que enchem as salas de cinema, então por que não entregar algo em troca, que eles verdadeiramente gostam e esperam. Desde um novo visual para o ‘Sonic’, passando pela versão do diretor Zack Snyder para ‘Liga da Justiça’ e o Homem-Aranha no MCU, até o filme solo do Deadpool, Dwayne Johnson como Adão Negro e os três Homem-Aranha em ‘Sem Volta para Casa’, Hollywood tem constantemente entregue o desejo dos fãs.
E sim, ‘Pânico’ também é uma franquia que desperta muita paixão, teorias e pedidos por parte dos fãs – muitos dos quais se transformam em memes espalhados na internet. Abaixo listaremos as principais teorias que se tornaram reinvindicações dos fãs para a franquia – e o que ainda pode vir por aí. Confira. Ah sim, nem precisa ser dito que o texto abaixo é repleto de spoilers da franquia.
Kirby está viva!
Não é só no cinema de heróis de quadrinhos que os personagens não permanecem mortos; essa tendência começa a adentrar novos gêneros, como o terror. Se a fã obcecada Annie Wilkes (Kathy Bates), de ‘Louca Obsessão’ (1990), visse estas reviravoltas, certamente gritaria: “não foi isso o que aconteceu, não foi isso que vocês mostraram”, perdendo as estribeiras. Como disse a própria Courteney Cox: “eu achava que Kirby estava morta”. Sim, ela estava morta, assassinada por Charlie (Rory Culkin) ao final de ‘Pânico 4’, quando o rapaz se revela como um dos assassinos. Foi uma morte impactante, mas que os fãs, por terem adorado a loirinha, nunca perdoaram os realizadores. Afinal, não se planeja a popularidade de determinado personagem, ela simplesmente acontece.
Bem, a sobrevivência de Kirby pode não ter sido um coelho tirado da cartola tão grande assim. Acontece que os próprios Craven e Williamson disseram que queriam deixar ambíguo se Kirby havia sobrevivido ou não, e seus planos para um quinto filme a tinham no roteiro. Os fãs notaram que Hayden Panettiere respira ao cair no chão, e sempre teorizaram sobre o fato de Kirby estar viva. Desta forma, ela finalmente retornou ao universo de ‘Pânico’ no sexto longa, agora como uma agente do FBI, mesmo que seu retorno não tenha sido tão brilhante em tela quanto o imaginado pelos fãs – em partes devido à semi-aposentadoria da atriz que a interpreta.
Stu está vivo?
Talvez a segunda teoria mais forte entre os fãs de ‘Pânico’ (atrás somente da sobrevivência de Kirby – que se mostrou real), seja o fato de que Stu (Matthew Lillard), o assassino do primeiro filme, também estaria vivo. No filme original, ele recebe com uma TV de grande porte na cabeça, tendo seu crânio esmagado no processo. Para todos os efeitos, Stu está morto e enterrado desde então. Bem, mas não é isso que os fãs querem. Na teoria de um grupo massivo de aficionados, Stu está vivo, e assim como a volta de Kirby, eles vêm clamando por isso há algum tempo. E por que não trazê-lo de volta? Já que trouxeram Kirby.
Essa teoria pode soar tão absurda quanto a de Kirby estar viva, caso esta segunda não tivesse se concretizado. Mas a verdade é que também usa como base uma vontade dos próprios realizadores. Kevin Williamson tinha planos para o retorno de Stu como o vilão de ‘Pânico 3’, que mostraria o psicopata agora comandando um grupo de seguidores a fazer seu trabalho sujo em uma nova chacina. Ou seja, o próprio roteirista também acreditava que o assassino está vivo. Quem somos nós para dizer o contrário. De fato, isso apenas alimentou ainda mais o desejo dos fãs. Era esperado inclusive que Stu fosse revelado como o Ghostface de ‘Pânico VI’, tamanho escarcéu em torno da tal cena do “santuário”. Coisa que terminou não ocorrendo. No entanto, em um diálogo no mesmo filme, Kirby profere: “esta é a TV que matou Stu”. Ao que Mindy (Jasmin Savoy Brown) retruca: “se você acreditar que ele está morto mesmo”. O diálogo é uma provocação com os fãs, um questionamento existente agora dentro do próprio filme, no qual os personagens duvidam da morte do vilão. É só uma questão de tempo para seu retorno.
A mãe de Sam e Tara
O reboot de ‘Pânico’ introduziu alguns personagens que já se tornaram canônicos e muito queridos pelos fãs da franquia – em especial o citado “core 4”, os sobreviventes do quinto para o sexto filme: as irmãs Sam e Tara Carpenter; e os irmãos Mindy e Chad Meeks-Martin. Porém, uma personagem que é constantemente mencionada, mas ainda não apareceu nestes novos filmes, é a mãe das irmãs protagonistas. Dona de uma relação difícil com Sam, a matriarca das Carpenter também se afastou da filha mais jovem Tara. Isso seria abordado em ‘Pânico 7‘, mas deve ficar para o futuro da franquia.
‘Pânico VI’ foi um sucesso, mas isso não significa que o filme não tenha tido sua cota de polêmicas. A maior delas, como todos os fãs puderam acompanhar, foi a ausência de Neve Campbell, a eterna Sidney. A personagem é o rosto da franquia, e é para ‘Pânico’ o que a musa Jamie Lee Curtis é para a franquia ‘Halloween’. Assim, o sexto longa foi o primeiro a não contar com a participação de Campbell. Os fãs reclamaram, mas o resultado foi que o longa se comportou bem sem sua estrela, até porque o foco agora são as irmãs Carpenter, vividas por Barrera e Ortega.
Nessa disputa de força, de um lado do ringue tínhamos a veterana Neve Campbell, ciente do que trouxe para a franquia durante esses quase 30 anos, e ciente de seu valor. A atriz considerou que o salário oferecido a ela por este sexto longa estava abaixo do que ela achava justo, e credita ao fato de ser mulher – se fosse um homem a oferta teria sido maior. Do outro lado do ringue, a Paramount contou com um orçamento de US$35 milhões (que não é muito folgado para os padrões de Hollywood), e considerou o ponto de vista administrativo de um negócio.
Mesmo assim, a atriz foi contratada para estrelar o sétimo filme – que não terá o retorno de Barrera e Ortega.
