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Francis Ford Coppola revela que Curitiba inspirou ‘Megalópolis’ e elogia o Brasil: “Descobri o que é Alegria” [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Megalópolis‘, o diretor Francis Ford Coppola revelou que Curitiba inspirou a cidade título do filme.

“Bem, em parte. Fui a muitos lugares no mundo que pensei que tinham ideias avançadas. Portland no Oregon, mas também a cidade de Curitiba, com o jovem prefeito Jamie Lerner, que teve tantas ideias inovadoras para fazer de Curitiba a cidade interessante que era e uma cidade mais feliz, pensei. Então, sim.”, ele disse.

O diretor ainda elogiou o Brasil:

“Eu sempre amei o Brasil. Eu tive muitos momentos felizes que passei aqui. E eu aprendi muito aqui e entendi o que é Alegria.”, ele concluiu. 

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A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

Estrela de ‘Sopranos’, Drea de Matteo, diz que sofreu BOICOTE em Hollywood e recusou papel na Marvel

Drea de Matteo, conhecida por seu papel em ‘Família Soprano’, revelou em uma entrevista à Variety que recusou uma participação no Universo Cinematográfico Marvel (UCM).

“Me ofereceram um papel em algo da Marvel, mas eu recusei porque meu filho chorava toda vez que eu viajava para o Canadá para fazer uma pequena participação. Eu pensei: ‘Não vou fazer isso. Tenho o suficiente para passar o inverno. Não quero me tornar uma pessoa que vive apenas para comprar coisas caras. Eu realmente não me importo. Eu prefiro ficar em casa, usando calças de moletom e camisetas'”, afirmou..

Lembrando que após manifestar opiniões contrárias à vacinação, Matteo enfrentou um boicote em Hollywood, perdendo oportunidades de trabalho.

“Sem um telefonema ou um e-mail. Acabei de me contar através do meu empresário, e foi isso. Eu não podia mais trabalhar. Ser demonizado por uma escolha médica quando eles continuam gritando: ‘Pró-escolha’, eu fico tipo, ‘Vocês se ouvem?'”, declarou.

Para garantir sua independência financeira, a atriz criou um perfil no OnlyFans.

“Eu tentei manter um perfil discreto. Mas acabei entrando no OnlyFans para garantir minha segurança financeira. E, de uma certa maneira, isso acabou se tornando uma declaração política, uma forma de dizer ‘não me importo’. Eu optei por lidar com o desconforto de uma maneira honesta. Essa foi a minha maneira de me posicionar”, concluiu.

Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine‘ é o filme mais recente da Marvel.

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A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Corte no Tempo’: Terror da Netflix conquista 19% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Corte no Tempo, o terror cômico da Netflix, obteve uma baixa aprovação no Rotten Tomatoes, com apenas 19% de aprovação, baseado em 21 críticas da imprensa e 34% do público.

corte no tempo

Os críticos em geral reprovaram o filme por apresentar um slasher fraco e por dedicar um foco excessivo à temática de viagem no tempo.

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“O mais recente filme de terror da Netflix se destaca ao evitar a monotonia, não só ao trazer uma reviravolta na premissa básica, mas também ao apresentar diversas surpresas ao longo da trama, mantendo o espectador sempre atento”, disse Dais Johnston da Inverse.

“Isso pode ser um sinal de que é hora de deixar para trás os slashers com temática de viagem no tempo”, disse Paul Lê da Bloody Disgusting.

“Você não vai se assustar nem uma vez no mais recente e decepcionante filme de slasher da Netflix. Não haverá risadas, sorrisos ou, definitivamente, bons momentos”, disse Cole Groth da FandomWire.

“O mais recente lançamento assustador da Netflix seria mais interessante como uma história de viagem no tempo sobre duas irmãs em uma realidade alternativa onde ambas estão vivas, do que como um slasher envolvente”, disse Isabella Soares da Collider.

“Tanto as partes de slasher quanto as de viagem no tempo em ‘Corte no Tempo’ são marcadas pela preguiça, mas há uma ideia brilhante que não consigo parar de pensar”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“O que temos aqui é uma mistura reaproveitada de nostalgia de viagem no tempo; um filme que parece ter definido suas trilhas sonoras primeiro e, em seguida, esperou que o resto se encaixasse por conta própria”, disse Jim Vorel do Paste Magazine.

“As partes de viagem no tempo são usadas para algumas piadas engraçadas por alguns minutos, mas depois o filme perde totalmente o interesse nas possibilidades que apresenta. É um monte de ‘e se’ e muito pouco de ‘e agora?'”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“Há um foco excessivo nos detalhes da viagem no tempo, como se esperássemos que um filme desse tipo fosse fundamentado em alguma ciência real. Além disso, a maneira como lida com os elementos básicos do slasher revela uma certa preguiça”, disse Benjamin Lee do The Guardian.

Crítica | ‘Corte no Tempo’ – Cópia da Netflix de ‘Dezesseis Facadas’ é bobinho e superficial

Corte no Tempo’ está disponível na Netflix.

Relembre o trailer:

Além de dirigir, Hanna Macpherson (‘Into the Dark’) também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).

Madison Bailey (‘Outer Banks’) e Antonia Gentry (‘Ginny & Georgia’) estrelam.

O elenco ainda conta com Michael Shanks, Griffin Gluck, Rachael Crawford, Jordan Pettle, Megan Best, Samuel Braun, Sydney Sabiston e Kataem O’Connor.

Christopher Landon, de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, serve como produtor.

time cut

Os Reboots que usaram o mesmo título do filme original e confundem o público!

A falta de originalidade em Hollywood é algo que vem sendo pauta de veículos de cinema, e até mesmo nas rodinhas dos fãs, há algum tempo. Essa falta de criatividade, que era notada dentro dos roteiros dos filmes, chegou até os responsáveis por nomeá-los. Hollywood, a maior indústria de cinema do mundo, também segue tendências. Tudo começa sempre com algum estudo de eficácia. Uma tendência que ganhou muito espaço desde a década passada foram os reboots que nomeiam seus filmes exatamente com o mesmo título de seus originais.

Essa manobra talvez tenha como objetivo a não utilização de um número após o título, ainda mais em franquias longas. Provavelmente, estudos devem ter mostrado que apenas os fãs possuem energia para encarar um filme cinco, ou seis, de uma determinada franquia. Afinal, imagina se 007 utilizasse o número em seus títulos. Por outro lado, o que esta franquia faz é utilizar subtítulos. Algo que, por alguma razão, também não apeteceu os novos “gênios” do marketing dos grandes estúdios. O problema é que esta estratégia confunde os fãs, que agora precisam citar o ano do filme, já que seus títulos são iguais, sem que os filmes sejam sequer remakes.

Seja por qual motivo, o mais óbvio é conquistar um novo público, de uma nova geração, os títulos iguais para reboots são a tendência mais irritante e confusa de Hollywood na atualidade. E para você entender melhor, separamos alguns exemplos abaixo. Confira.

Pânico (2002)

A franquia ‘Pânico’ é uma das mais queridas pelos fãs, dentro do gênero do terror. Tudo começou com o divisor de águas em 1996, cujo título era… bem, ‘Pânico’ (Scream no original). Sem perder tempo, logo no ano seguinte veio ‘Pânico 2’. O terceiro, ‘Pânico 3’, demorou um pouquinho mais e saiu em 2000. Onze anos depois, uma tentativa de reboot falhou com ‘Pânico 4’ (2011). Mas os produtores não desistiram, mudaram de estúdio, e dez anos depois lançariam o quinto filme. Mas ele não se chamou ‘Pânico 5’, e sim… ‘Pânico’ de novo! Consertando a burrada, o sexto finalmente viraria ‘Pânico VI’ (agora com numerais romanos). Mas a cagada federal já estava feita.

Halloween (2018)

Com a franquia ‘Halloween’ a coisa fica ainda pior. O slasher original, foi graças a existência do primeiro ‘Halloween, de 1978, que franquias como ‘Pânico’ puderam existir. Todas as sequências que vieram depois usaram numerais em seus títulos, e a partir do terceiro, inclusive subtítulos. Mas aí veio o remake de 2007, dirigido por Rob Zombie, que também se chamou ‘Halloween’. Compreensível, já que se trata de uma refilmagem.

Não satisfeitos, agora nas mãos da Universal (Blumhouse), o reboot de 2018 também se chamou ‘Halloween’. Ou seja, nessa franquia são três filmes chamados apenas ‘Halloween’.  O que salva é que pelo menos aqui no Brasil, os dois primeiros possuem subtítulos ‘A Noite do Terror’ (1978) e ‘O Início’ (2007).

O Predador (2018)

Aqui, a grande burrada foi cometida no mercado brasileiro. No mesmo ano de ‘Halloween’ (2018), outra franquia querida retornava com um exemplar, digamos, insatisfatório. ‘O Predador’ (2018) foi a segunda tentativa de reiniciar a franquia que não deu certo, depois de ‘Predadores’ (2010) – que pelo menos soube diferenciar seu título, sem confundir os fãs.

Acontece que o filme que deu origem a essa franquia, com Arnold Schwarzenegger, também se chama ‘O Predador’ (1987) aqui no Brasil. Lá fora, nos EUA, o filme original é apenas ‘Predator’. E o reboot acrescenta o artigo, ficando ‘The Predator’. Como aqui já haviam colocado ‘O Predador’ no original, talvez fosse o caso de inverter, e chamar o reboot de ‘Predador’ (sem o artigo). Mesmo assim, fica bem parecido e causa confusão. Era melhor ter chamado de outra coisa.

O Enigma de Outro Mundo (2011)

Aqui vamos por partes, pois o caso é um pouco mais complicado. ‘O Enigma de Outro Mundo’ (1982) é um dos maiores cults do cinema, que se tornou um clássico atemporal. Dirigido por John Carpenter, o filme arrepiante é na verdade o remake de uma produção da década de 1950. Esse tal filme antigo tem o título ‘The Thing from Another World’ e por aqui se chamou ‘O Monstro do Ártico’. Até aí, tudo bem. O remake de Carpenter resolveu abreviar, e no original se chamou apenas ‘The Thing’.

Eis que surge em 2011 uma desnecessária prequel, que agradou um total de zero pessoas. Os produtores gênios (para não dizer o contrário) desta prequel resolveram dar o mesmo título do clássico de Carpenter, assim ficamos com dois ‘The Thing’ (no original). Por aqui, quase teve salvação, já que o título dado foi ‘A Coisa’ (mais a ver com a tradução literal). Porém, como desgraça pouca é bobagem, o filme vem sendo rebatizado no Brasil como… isso, mesmo, ‘O Enigma de Outro Mundo’.

Caça-Fantasmas (2016)

Outra mania boba de marqueteiros dos EUA é querer universalizar os títulos, bem, desde que seja para o inglês. Assim, nos últimos tempos, vimos títulos clássicos voltando aos seus nomes originais. Como, por exemplo, as franquias ‘Star Wars’ (antes ‘Guerra nas Estrelas’) e ‘Star Trek’ (antes ‘Jornada nas Estrelas’). Quem resolveu entrar nessa onda atualmente foram ‘Os Caça-Fantasmas’, que sempre fizeram sucesso por aqui com esse título abrasileirado, mas agora resolveram ser ‘Ghostbusters’ por aqui também, com os recentes ‘Ghostbusters – Mais Além’ (2021) e ‘Ghostbusters – Apocalipse de Gelo’ (2024).

Duro é o brasileiro falar ou escrever isso. Ainda assim, talvez confunda menos do que o reboot de 2016 só com mulheres, que se chamou… ‘Caça-Fantasmas’, por aqui perdendo apenas o artigo. Ainda acho que deveria ter sido ‘As Caça-Fantasmas’ – mas o medo da misoginia foi maior. Porém, nos EUA, nem o artigo salvou, já que por lá tanto o original de 1984, quanto o reboot de 2016, se chamaram ‘Ghostbusters’.

Batman (2022)

Até o maior herói dos quadrinhos entrou nesta dança em sua versão nos cinemas. O Homem-Morcego, em sua trajetória nas telonas nunca recebeu números para diferenciar seus filmes. Embora os fãs saibam exatamente qual é o dois, o três, e por aí vai. Ao invés, os produtores optaram por subtítulos, como ‘O Retorno’, ‘Eternamente’, ‘Batman & Robin’, ‘Begins’, ‘O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’. Mas quando chegou a hora de mais um reboot, apresentando os primeiros anos de Bruce Wayne como Batman em Gotham City, os realizadores não ousaram muito e ficaram na base da mesmice.

A ideia foi batizar o projeto basicamente com o mesmo nome do originalzão lá de 1989. O primeiro filme do personagem nas telonas se chamou apenas ‘Batman’. Tanto em inglês, quanto em português. Nada mais justo. Com o mais recente reboot, a decisão foi a adição do artigo (sempre ele), acreditando serem muito criativos. Assim, o novo filme virou ‘The Batman’ por lá. No Brasil, como acharam que ficaria muito feio ‘O Batman’, a opção foi por apenas ‘Batman, confundindo com o original.

O Esquadrão Suicida (2021)

Novamente o “bendito” artigo entra em cena, como se fosse a jogada de mestre. Em um caso muito parecido com o do item acima, o filme dos vilões da DC mudou apenas três letras de seu título para o reboot comandado por James Gunn. O filme original, de 2016, comandado por David Ayer, tinha como título ‘Esquadrão Suicida’, e se tornou uma das maiores decepções de anos recentes. Isso porque prometia algo incrivelmente legal com seu trailer cheio de energia e muita música pop.

O filme não entregou nada disso, e foi apenas um recorte de cenas, no estilo de vídeo clipe. O reboot de Gunn, de 2021, é melhor em todos os sentidos. Menos na criatividade do título. Tudo o que Gunn fez foi adicionar o artigo, chamando o longa de ‘The Suicide Squad’. Pelo menos dessa vez os brasileiros acompanharam, e tascaram um “O” Esquadrão Suicida também.

Férias Frustradas (2015)

Terminando a matéria, temos uma das franquias de comédia mais famosas dos anos 80. O ‘Férias Frustradas’ original data de 1983, e teve o título ‘Vacation’ nos EUA. Desde então, suas três continuações diretas acrescentavam algum subtítulo ao tema das férias. Por exemplo, o terceiro ficou ‘Férias Frustradas de Natal’ por aqui (Christmas Vacation no original). O quarto, de 1997, se chamou ‘Férias Frustradas em Las Vegas’ (Vegas Vacation).

Já a primeira continuação, de 1985, teve o título simplesmente de ‘Férias Frustradas 2’ por aqui, enquanto nos EUA era especificado férias na Europa, com ‘European Vacation’. Bem, ou quase, porque a ousadia da Globo foi imensa quando o filme passou na TV aberta pela primeira vez – rebatizando o longa como ‘Loucas Aventuras de uma Família Americana na Europa’! Sim, isso mesmo. Porém, ainda assim não causou tanta confusão quanto a continuação / reboot de 2015. Isso porque o novo filme se chamou… você adivinhou, ‘Férias Frustradas’. Demonstrando a falta de originalidade atual.

‘Waltzing With Brando’: Billy Zane irreconhecível como Marlon Brando no trailer da cinebiografia

A cinebiografia ‘Waltzing With Brando’ ganhou seu trailer trazendo Billy Zane em uma impressionante caracterização como Marlon Brando.

Assista:

Inspirada nas memórias de Bernard Judge, a produção fará mais do que contar a vida do astro do cinema, mostrando também como Marlon Brando continuava atuando para financiar projetos ambientais ao lado de Judge.

‘Waltzing With Brando’ também abordará a conexão de Brando com Tetiaroa, ilha que foi adquirida pelo astro e onde aconteceram filmagens de grande parte do filme.

Escrito por Bill Fishman, o filme mostrará Marlon Brando recrutando um jovem arquiteto, Bernard Judge, para construir o primeiro refúgio ecologicamente perfeito do mundo.

Além de Zane no papel principal, o elenco do filme conta com nomes como Jon Heder, Richard Dreyfuss, Alaina Huffman, Tia Carrere e Camille Razat.

O filme ainda não tem previsão de estreia.

Novo ‘Piratas do Caribe’ NÃO TERÁ Johnny Depp

O World of Reel revelou que o próximo filme da franquia Piratas do Caribe começará a ser produzido em 2025, mas não terá o seu protagonista de volta.

Johnny Depp não vai retornar ao papel icônico do Capitão Jack Sparrow, e o filme ainda não possui um título oficial.

Depp brigou publicamente com a Disney, que está planejando um filme da franquia estrelado por Margot Robbie como protagonista.

Segundo o produtor Jerry Bruckheimer, o filme com a atriz de ‘Barbie‘ ainda é uma possibilidade.

“Temos dois filmes diferentes. Esperamos conseguir fazer os dois, e acho que a Disney também concorda e eles realmente querem fazer o filme de Margot. Tenho certeza de que Margot (Robbie) ficou desapontada por não ter feito isso (rapidamente). Mas, talvez seja uma bênção trabalhar nisso por mais tempo. Acreditamos que vamos fazê-lo. É uma história muito forte”, disse .

A própria Margot Robbie havia dito à Vanity Fair sobre como a trama do reboot iria funcionar:

“Tínhamos uma ideia e estávamos trabalhando nela. Já faz algum tempo. Seria algo mais centrado em mulheres.”.

Nos resta então aguardar a definição final de como será essa nova aventura.

O filme mais recente da franquia é ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘ (2017). Todos os longas trazem Johnny Depp no papel do icônico Jack Sparrow.

Vale lembrar que o reboot com Margot Robbie foi anunciado em 2020, mas pouco avanço veio na produção desde então.

Assinantes da Netflix estão EMOCIONADOS com novo filme que vai te fazer chorar…

O lançamento de O que tiver que ser na Netflix tem gerado diversas reações nas redes sociais. Enquanto algumas espectadoras se emocionaram com a história e se identificaram com os desafios da protagonista, outras expressaram frustração com alguns personagens da trama.

Na trama, uma mãe exausta faz uma última tentativa de manter a família unida levando-os em uma viagem para a competição de pole dancing da filha.

Confira as reações e siga o CinePOP no YouTube:

Relembre o trailer:

Josephine Bornebusch assume a direção e o roteiro, além de protagonizar o longa.

Pål Sverre Valheim Hagen e Sigrid Johnson completam o elenco.

o que tiver que ser (1)

Polícia INVADE sede da Netflix em investigação de fraude fiscal

Autoridades holandesas e francesas realizaram buscas nos escritórios da Netflix em Amsterdã e Paris como parte de uma investigação sobre fraude fiscal, informaram as autoridades francesas à Reuters.

As buscas fazem parte de uma investigação preliminar sobre lavagem de dinheiro e fraude fiscal.

A subsidiária francesa da Netflix teria pago apenas US$ 1,06 milhão em impostos sobre lucros em 2019-2020.

No entanto, o faturamento local declarado aumentou significativamente, de US$ 51,3 milhões em 2020 para US$ 1,3 bilhão em 2022.

Não há informações sobre apreensões ou prisões. As polícias holandesa e francesa trabalham juntas na investigação desde novembro de 2022. A Netflix ainda não se manifestou sobre o assunto.

‘Agatha Desde Sempre’: Por que Hulkling não apareceu na série?

Jac Schaeffer, showrunner de Agatha Desde Sempre’, revelou em uma entrevista à Entertainment Weekly que a série da Marvel originalmente planejava incluir outro jovem Vingador.

Inicialmente, Teddy Altman, o Hulkling – namorado de Wiccano nos quadrinhos –, faria parte do elenco. Para quem não conhece, Teddy é um híbrido Skrull-Kree e nos quadrinhos, ele está em um relacionamento com Billy, o Wiccano.

Na série, Billy namora Eddie interpretado por Miles Gutierrez-Riley. Schaeffer explicou que “Houve conversas iniciais [sobre Hulkling]”, explica Schaeffer. “[Eddie] originalmente se chamava Teddy porque estávamos olhando as ilustrações e pensando nisso. Foi uma decisão da Marvel não tê-lo como Hulkling para os propósitos do nosso show. Dentro da nossa série, ele não é Hulkling”.

A showrunner ainda acrescentou: “Mas mudamos para Eddie porque ele é nomeado em homenagem a uma pessoa que é importante para a sala de roteiristas. Não era uma provocação para os fãs, era uma daquelas lindas homenagens a alguém que é importante para nós”.

Lembrando que os fãs da produção estrelada por Kathryn Hahn já podem conferir os nove capítulos deAgatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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‘Babygirl’: Thriller erótico com Nicole Kidman ganha trailer picante

O aclamado thriller erótico ‘Babygirl‘, estrelado por Nicole Kidman e Harris Dickinson, ganhou seu trailer legendado.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025, pela Diamond Films.

Kidman interpreta uma CEO bem sucedida que se envolve com seu novo estagiário, Samuel (Dickinson). O relacionamento dos dois pode arriscar a vida profissional e pessoal de ambos.

Babygirl‘  rendeu a Kidman o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza deste ano e é o mais novo longa da diretora Halina Reijn (‘Morte, Morte, Morte’). Além dos dois astros, o filme ainda conta com Antonio Banderas e Sophie Wilde.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de dirigir, Halina Reijn também assina o roteiro do longa.

O elenco ainda conta com Antonio Banderas, Sophie Wilde, Gaite Jansen, Izabel Mar e Esther McGregor.

Aclamado pelos críticos, o longa conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Pôster do filme Babygirl com Nicole Kidman.

Reboot de ‘Segundas Intenções’ ganha sinopse; Confira com o trailer!

O Prime Video divulgou a sinopse da série ‘Segundas Intenções‘ (Cruel Intentions), reboot do longa clássico de 1999.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta nova adaptação, ‘Segundas Intenções‘ acompanha os alunos de elite da Manchester College, uma universidade de Washington, D.C., onde a reputação significa tudo, as fraternidades e irmandades são as maiores, e dois irmãos adotivos, Caroline Merteuil e Lucien Belmont, farão de tudo para permanecer no topo da hierarquia social.

Depois que um incidente de trote ameaça os irmãos, eles farão o que for necessário para preservar seu poder e sua reputação – mesmo que isso signifique seduzir Annie Grover, a filha do vice-presidente dos Estados Unidos. Corações serão partidos, lealdades serão testadas e segredos serão revelados nessa corte real moderna que é a Manchester College.

A série, que estreia todos os oito episódios em 21 de novembro, se passa vinte e cinco anos depois do filme que cativou o público com seu drama provocante, sexo e escândalo. A série apresenta uma nova classe de personagens que estão prontos para levar seus jogos e manipulações a um nível totalmente novo.

O elenco conta com Sarah Catherine Hook como Caroline, Zac Burgess como Lucien, Khobe Clark como Scott, Brooke Lena Johnson como Beatrice, Sara Silva como CeCe, John Harlan Kim como Blaise Myra Molloy como Annie.

Sean Patrick Harris, que interpretou Ronald Clifford, retornará para a nova versão. Entretanto, ele dará vida ao Professor Chadwick, e não ao mesmo personagem.

Sara Goodman e Phoebe Fisher atuam como co-showrunners, roteiristas e produtoras executivas.

cruel intentions poster

Diretor de ‘Queer’ rasga ELOGIOS a Daniel Craig e Drew Starkey como casal gay: “Atores INCRÍVEIS”

Queer‘, romance LGBTQ+ estrelado por Daniel Craig e dirigido por Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), é uma das produções mais aguardadas dos próximos meses.

Agora, em uma recente entrevista à Variety, o cineasta vencedor do Oscar comentou sobre o processo de atuação de Craig e do co-protagonista Drew Starkey – rasgando elogios para a química e o comprometimento dos atores.

“Daniel e Drew sabiam que tínhamos que demonstrar amor. E como demonstrar o amor senão pelo comportamento, pela maneira como os corpos interagem, e seus rostos interagem, e sua saliva se mistura?”, ele afirmou. “Houve um enorme nível de comprometimento por parte desses atores incríveis, que estão basicamente muito felizes em fazer o que amam – atuar!”.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 27 de novembro. No Brasil, segue sem previsão.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Pernas entrelaçadas com sapatos desencapados.

Poster de filme com escorpião dourado.

Cartaz do filme Queer com mão nas costas.

O longa é baseado no romance semiautobiográfico de William S. Burroughs, lançado originalmente em 1985.

“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém.”

O elenco ainda conta com Drew Starkey, Omar Apollo, Lesley Manville, Jason Schwartzman, Andra Ursuta, Michael Borremans e David Lowery.

Elizabeth Olsen tem uma CONDIÇÃO para retorno da Feiticeira Escarlate

Após os eventos de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, o futuro de Wanda Maximoff, a Feiticeira Escarlate, no Universo Cinematográfico da Marvel permanece incerto.

Embora o filme tenha sugerido sua morte, muitos fãs acreditam que o retorno da personagem aos cinemas ainda é uma possibilidade.

A série Agatha Desde Sempre’ reforçou essa esperança ao mencionar que Wanda “desapareceu”, evitando usar o termo “morta” e insinuando que a personagem pode estar prestes a voltar.

Durante uma sessão de perguntas e respostas recente, Elizabeth Olsen, que interpreta Wanda, foi questionada sobre histórias envolvendo a Feiticeira Escarlate que ela gostaria de ver adaptadas no UCM. Sua resposta chamou a atenção dos fãs.

“Sinceramente, se eu contar exatamente o que eu quero, acho que posso estar revelando algo. Kevin Feige realmente pergunta o que queremos fazer com a personagem e então ele faz, então não sei se posso compartilhar… eu só quero voltar”, declarou Olsen.

Olsen confirmou seu desejo de retornar ao papel, mas destacou que só voltará se houver uma maneira de utilizar sua personagem da maneira certa novamente.

“É uma personagem para a qual eu adoro voltar quando há uma maneira de usá-la bem, e acho que tive sorte no começo, fui bem utilizada. Eles meio que não sabiam o que fazer comigo por um tempo! Se houver uma boa maneira de usá-la, sempre fico feliz em voltar”, disse a atriz.

Matthew Lillard revela DECEPÇÃO com ‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’

O ator Matthew Lillard, conhecido por interpretar Salsicha na franquiaScooby-Doo, revelou recentemente uma frustração que marcou sua carreira.

Em entrevista ao Business Insider, Lillard confessou que esperava que o sucesso da sequênciaScooby-Doo 2: Monstros à Solta’ impulsionasse sua carreira para outro patamar, mas a realidade foi bem diferente.

Na época do lançamento deScooby-Doo 2’, Lillard recebeu o maior cachê de sua carreira até então.

“Eu achava que seria o número 1 na lista de chamadas pelos próximos 10 anos de filmes. E a realidade foi que o oposto aconteceu”, declarou o ator.

Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’ foi um fracasso crítico e não teve um bom desempenho nas bilheteiras, não conseguindo ultrapassar a marca de US$200 milhões mundialmente, que o original havia superado facilmente.

O fracasso da sequência fez com que Lillard reavaliasse suas prioridades como ator.

“Eu estava preso ao sucesso do que estava fazendo, preso aos papéis que estava conseguindo, preso nesse desejo de ser, entre aspas, famoso”, Lillard admitiu.

Lillard chegou a considerar participar de programas de TV como ‘Dancing with the Stars’, mas logo percebeu que isso não era o que ele queria para sua carreira.

“Eu ia fazer Dancing With the Stars. E pensei, se eu fizer Dancing With the Stars, nunca vou ganhar um Oscar”, disse Lillard. “Se eu fizer Dancing With the Stars, serei famoso e não um grande ator, e eu realmente só queria ser um grande ator. Eu disse [ao meu agente], ‘Eu só quero ser um ator. Eu só quero estar em filmes. Quero redefinir minhas expectativas'”.

Por fim, ele afirmou: “Passei por fases boas e más. Já estive irrelevante e pensei que nunca mais ia trabalhar novamente”.

Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’ está disponível no Max.

scooby doo 2

 

 

Após ‘Pinguim’, Matt Reeves já fala em fazer OUTROS derivados de ‘Batman’

Em uma entrevista recente, Matt Reeves e Andy Serkis falaram sobre o futuro do universo de ‘Batman’ e a série focada no personagem Pinguim.

O diretor, que conquistou elogios pelo tom sombrio e realista de ‘Batman’, estrelado por Robert Pattinson, revelou que tem planos ambiciosos para expandir o universo de Gotham City na televisão.

Após a ótima recepção de ‘Pinguim’, Reeves deseja contar mais histórias na HBO e revelou que, inclusive, já existem conversas sobre os próximos projetos no universo de Batman.

“Sim, estamos conversando sobre isso, e é emocionante porque as pessoas estão abraçando a série agora. Minha fantasia está se concretizando, o que é muito empolgante, e a HBO tem sido incrivelmente apoiadora desde o início. Agora, ver que a série está sendo bem recebida é realmente muito empolgante. Estamos discutindo sobre fazer outras séries. Eu queria garantir que não fizéssemos a história de origem, que tantas outras séries já exploraram. Acho que a ideia de focar essas personagens com outra perspectiva é uma ideia muito empolgante”, disse Matt Reeves.

Vale lembrar que Max divulgou a prévia do oitavo (e último) episódio da série estrelada por Colin Farrell.

Intitulado “Great or Little Thing”, o capítulo vai ao ar no dia 10 de novembro.

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O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘One Piece’: Joe Manganiello posta foto no set da segunda temporada

Os fãs de ‘One Piece aguardam ansiosamente pela nova temporada na Netflix, e cada novidade revelada aumenta ainda mais as expectativas do público.

Desta vez, o astro Joe Manganiello – que viverá o vilão Crocodile – postou uma foto no set da 2ª temporada da série.

Confira:

Além disso, uma imagem divulgada nas redes sociais neste domingo (29) trouxe uma grande sugestão sobre os rumos da trama. É possível que a nova temporada apresente o embate entre Luffy e Mr. 2.

A luta entre Luffy e Mr. 2 é um dos momentos mais memoráveis do arco de Alabasta, em One Piece’. Durante esse combate, Luffy enfrenta Mr. 2, que possui a habilidade de se transformar em qualquer pessoa que tenha tocado, o que torna a batalha tanto física quanto psicológica.

A luta não apenas demonstra as habilidades de combate de Luffy, mas também revela a complexidade de Mr. 2, que, apesar de ser um antagonista, tem um profundo senso de justiça e admirável lealdade a seus amigos.

A adaptação deste momento na produção live-action poderia ser crucial para a série, tanto pela luta em si quanto pelas questões narrativas.

Descobriram um novo set com a parte superior de uma vela gigantes e muitas árvores em volta. Parece que a produção estava mexendo por lá essa semana, nem começar as filmagens ainda.

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One Piece Netflix Brasil (@onepiecenxbr.bsky.social) September 28, 2024 at 9:03 PM

Com a missão de adaptar personagens importantes como Crocodile e Nico Robin, a segunda temporada de One Piece ainda não tem previsão de estreia. Com a produção em andamento na Cidade do Cabo, na África do Sul, a série deve retornar com novos episódios em 2025.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Katey Sagal (Dr. Kureha), Mark Harelik (Dr. Hiriluk), Sendhil Ramamurthy (Nefertari Cobra), Brendan Sean Murray (Brogy), Callum Kerr (Smoker), Camrus Johnson (Mr. 5), Clive Russell (Crocus), Daniel Lasker (Mr. 9), David Dastmalchian (Mr. 3), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Julia Rehwald (Tashigi), Rob Colletti (Wapol), Ty Keogh (Dalton) e Werner Coetser (Dorry).

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

‘John Wick’: Eva Longoria revela seu único arrependimento com franquia

A atriz Eva Longoria relembrou recentemente sua decisão de investir US$ 6 milhões em John Wick de 2014, um ato que foi fundamental para salvar o filme, que se tornou um grande sucesso de bilheteira, revelando apenas um arrependimento.

Longoria fez esse investimento menos de 24 horas antes que a produção fosse encerrada completamente.

“Isso é preciso. A propósito, eu estava no meu início. Meu capital era muito novo, era uma quantia significativa, e eu pensei: ‘Como isso funciona?’ Eu não tinha ideia. Adoraria dizer que era uma gênio dos investimentos e que sabia calcular meu risco, mas não, nada disso”, revelou a atriz ao Business Insider.

“Um agente, que nem era meu agente, me ligou e disse: ‘Você tem dinheiro, deveria investir aqui’. E eu nem sabia como um filme era feito. Estava pensando: ‘O que você quer dizer com financiamento de lacuna?'”, acrescentou.

“Mas algo que aprendi, olhando para trás, é que amo investir em pessoas. Você pode me dizer que está abrindo uma fazenda de frango, mas se você realmente é apaixonado por isso, fez o trabalho e conhece o mercado, então vale a pena. Os diretores Chad Stahelski e David Leitch realmente fizeram seu dever de casa. Eles colocaram suas 10.000 horas como dublês e diretores de segunda unidade; viram todos os filmes ruins e sabiam como fazer um bom. Eles eram indiscutivelmente apaixonados, e eu sabia que fariam um produto inegável”, completou.

Quando questionada se ainda recebe pagamentos do seu investimento emJohn Wick, Longoria respondeu: “Sim. O que me irrita é que eu não estava conectada ao resto deles. Isso foi uma oportunidade única. Esse foi o risco que eu assumi. Meu único erro foi não estar ligada a todos os filmes”.

O sucesso de John Wick gerou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1 bilhão em quatro filmes. Embora Longoria não tenha participado das sequências, a popularidade duradoura da franquia mantém o original de 2014 em exibição constante, garantindo que os pagamentos continuem chegando. Quanto ela ganhou, afinal?

“Eu teria que verificar, mas com certeza é mais do que o dobro [de US$ 6 milhões]”, afirmou, revelando que ainda recebe dinheiro pelo sucesso do filme.

Como a heroína secreta da franquiaJohn Wick, Longoria disse que é sempre divertido encontrar os diretores ou o astro Keanu Reeves em Hollywood.

“[Keanu e eu] nos encontramos por causa da namorada dele, Alexandra. Conhecemos ela por meio de amigos e encontramos eles em um evento de arte”, lembrou Longoria. “Keanu disse: ‘Adoraria te levar para jantar; devemos celebrar 10 anos’. Então brindamos a ‘John Wick'”.

Lembrando que o último filme da franquia John Wick foi ‘Baba Yaga’, que está disponível no Prime Video.

Em BABA YAGA, John Wick (Keanu Reeves) descobre um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Matthew Lillard não gostou de ‘Pânico 6’ e revela o MOTIVO

Matthew Lillard, intérprete de Stu no primeiro filme da franquia, acredita que Pânico 6’ foi mais violento do que deveria, fugindo do que se espera da saga de terror.

Em entrevista ao GamesRadar, o ator revelou sua opinião sobre o filme e citou a arma usada pelo Ghostface como algo desnecessário.

“Eu achei que o 6 ficou muito violento. Eu não acho que o Ghostface precise de uma escopeta. Eu acho que os filmes estão – tudo está tentando repetir o que fizemos no primeiro filme de várias maneiras. Tipo, um monólogo maníaco no final. É realmente difícil de fazer. Eu espero que o Kevin siga uma direção completamente nova, ousada e empolgante, para que possamos encontrar nuances diferentes”, declarou Matthew Lillard.

No entanto, o ator também descartou maiores preocupações com a franquia de terror, que em breve terá o lançamento de seu sétimo filme.

“Eu acho que [a franquia] está em um bom lugar. Acho que estar de volta nas mãos do Kevin Williams é ótimo”, afirmou Lillard.

Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.

A trama voltará a ser focada em Sidney (Neve Campbell);

As filmagens vão começar em janeiro e se estendem até abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O filme chega aos cinemas dia 27 de fevereiro de 2026.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘Hurry Up Tomorrow’: Filme do The Weeknd com Jenna Ortega e Barry Keoghan será lançado nos cinemas

O próximo filme de The Weeknd, ‘Hurry Up Tomorrow‘, terá distribuição mundial nos cinemas pela Lionsgate. O thriller psicológico será estrelado por Abel “The Weeknd” Tesfaye, Jenna Ortega e Barry Keoghan, e é dirigido por Trey Edward Shults (‘Waves’).

De acordo com a Variety, o filme será uma extensão do novo álbum de The Weeknd, também intituladoHurry Up Tomorrow (com data de lançamento a ser anunciada).

O longa contará com uma trilha sonora de The Weeknd e Daniel Lopatin.

“Abel é um visionário cuja arte não pode ser confinada a nenhum meio único. Com ‘Hurry Up Tomorrow’, em parceria com Trey, seu universo musical se expande para as telonas, oferecendo um thriller psicológico que proporcionará uma nova experiência cinematográfica para os fãs. Estamos entusiasmados em apresentá-lo ao público em todo o mundo”, afirmou Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group.

Hurry Up Tomorrow marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

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‘Superman – O Retorno’ SALVA audiência do SBT como o filme mais visto do ano no canal

O SBT venceu a Record no feriado de sábado (2) com a exibição de ‘Superman – O Retorno‘, que alcançou 5,3 pontos de média na Grande SP, de acordo com dados da Kantar Ibope.

O filme foi o mais visto do dia no canal e também o mais visto de 2024.

A Record ficou em terceiro lugar, com 4,3 pontos, atrás do SBT.

Assista ao trailer:

Em 2006, o até então pouco conhecido ator Brandon Routh estrelou o filme- filme que servia como uma extensão da franquia original estrelada por Christopher Reeve, apesar de sua história desconsiderar ‘Superman III‘, ‘Supergirl‘ e ‘Superman IV‘.

Apesar do filme ter sido bem recebido e ter uma boa arrecadação nas bilheterias, a Warner Bros.cancelou os planos para uma sequência.

Em entrevista ao ComicBook, Rough revelou que passou por um longo período de depressão.

“Eu diria que o final de minha carreira como Superman em Superman – O Retorno não deu certo do jeito que eu pensava, do jeito que todo mundo ao meu redor pensava que tinha. Eu tive que realmente concordar muito disso. Não houve sequência, o filme foi muito bem criticado, as pessoas gostaram do filme, você sabe, faturou quase US $ 400 milhões em todo o mundo, mas isso não foi suficiente. E foi um fracasso muito lento, pois a sequência ainda era uma possibilidade após três anos. Eu fiz tudo o que pude fazer para ajudar a fazer isso acontecer”, afirmou.

Quando não deu certo, Routh explicou que se voltou para os videogames como um mecanismo de enfrentamento, mas que sua esposa, Courtney Ford, era um grande elemento dele para superar a perda do Superman e seguir em frente.

“Ela me conhecia melhor na época, agora me conhece melhor e, então, passando por todo esse trauma de Superman – ORetorno, foi um longo processo de negação de minha parte e, felizmente, não me apoiei em drogas ou álcool, festejando. Joguei World of Warcraft sem parar Era um mecanismo de enfrentamento, mas não estava me ensinando coisas até que finalmente cheguei, você sabe, tive várias experiências em que tive que aceitar isso e ela fez parte disso”.