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‘Alien’: Ridley Scott está DESENVOLVENDO novo filme da franquia

Ridley Scott revelou recentemente ao The Hollywood Reporter que está trabalhando em um novo projeto da icônica franquia Alien‘.

O diretor não divulgou detalhes do projeto; no entanto, afirmou que a produção está em estágio inicial.

Após ter dirigido o primeiro filme da franquia, Scott voltou a comandar longas da saga com os títulos ‘Prometheus’ eAlien: Covenant’, que deveriam compor uma história a ser encerrada com um terceiro filme.

No entanto, após a recepção de ‘Covenant’ ser inferior ao esperado, o terceiro filme nunca foi lançado. Agora, os fãs especulam que o projeto anunciado por Scott possa ser a sequência do enredo iniciado em ‘Prometheus’.

Com uma sequência de Alien: Romulus’ confirmada pelo estúdio, Scott também pode ter se referido a esse projeto, onde deverá atuar novamente como produtor. Além disso, uma nova expansão da franquia, com uma trama inédita, não está descartada

Lembrando queAlien: Romulus’ foi o último filme da franquia.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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Shao Kahn em bela imagem de ‘Mortal Kombat 2’

Shao Kahn estampa uma nova imagem de ‘Mortal Kombat 2‘.

Confira:

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Após sua notável ausência no filme de reboot de 2021, o torneio de ‘Mortal Kombat 2‘ recebeu uma notícia promissora pelo astro Lewis Tan. Os detalhes do enredo permanecem em segredo para a continuação da adaptação de videogame de sucesso, embora seja esperado que continue seu enredo de Cole Young e outros lutadores poderosos protegendo Earthrealm das forças de Outworld, incluindo novos rostos Jade, Kitana, Shao Kahn, Auan Chi e Baraka.

Durante uma entrevista com o Collider, Tan prometeu uma continuação “muito sangrenta, muito sangrenta”:

“Para a sequência, posso prometer muito mais lutas, lutas muito mais longas. É muito sangrento, muito sangrento. Temos Karl Urban interpretando Johnny Cage. Temos uma boa amiga minha, Adeline [Rudolph], que interpreta Kitana. Martyn Ford interpreta Shao Khan. Há um torneio neste. É tudo o que posso dizer antes que fiquem bravos comigo. Mas olha, eles realmente ouvem as pessoas e o que aprendemos com o primeiro filme, e o tornamos 100 vezes melhor no segundo filme. Estou muito animado para que os fãs vejam.”, afirma.

Ed Boon, que serviu como consultor criativo de ‘Mortal Kombat 2‘, divulgou uma foto de Adeline Rudolph (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) como a Princesa Kitana e seu icônico leque.

“Recentemente, pude assistir (uma versão inacabada) de Mortal Kombat 2. Durante a exibição, hakeei o celular de Todd Garner (produtor), encontrei essa imagem do filme e enviei para meu celular. Eu posso vazar coisas também”, brincou.

Warner Bros. Pictures finalmente confirmou quando a aguardada sequência Mortal Kombat 2’ chegará aos cinemas.

O longa-metragem, cujas filmagens já terminaram, será lançado no dia 24 de outubro de 2025.

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro. Lewis Tan, Hiroyuki Sanada, Joe Taslim, Jessica McNamee, Mehcad Brooks, Max Huang e vários outros voltam para o elenco da continuação.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

Primeira foto de Barry Keoghan no filme ‘Peaky Blinders’

Enquanto o filme de Peaky Blinders está sendo produzido, os fãs esperam ansiosamente por novidades e pelo lançamento na Netflix.

Agora, para aumentar as expectativas, o longa ganhou uma nova foto estampada por Barry Keoghan.

Confira:

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Recentemente, o filme de Peaky Blindershavia recebido sua primeira imagem oficial, com Cillian Murphy retornando como o icônico Tommy Shelby, personagem que se tornou aclamado pelos fãs da produção.

Com a foto, a Netflix também aproveitou para aproveitar o início oficial da produção do longa.

Além da primeira imagem oficial do personagem no filme de ‘Peaky Blinders, a Netflix também divulgou uma imagem de Cillian Murphy no set de filmagens, acompanhado por Steven Knight, o criador da série.

Pode comemorar: Thomas Shelby está de volta.

Cillian Murphy e Steven Knight estão passando aqui pra avisar que a produção do filme de Peaky Blinders já começou!

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— Netflix Brasil (@netflix-br.bsky.social) September 30, 2024 at 12:10 PM

Segundo o criador da série, Steven Knight, já havia adiantado que a história do filme se passará durante a Segunda Guerra Mundial.

Tom Harper será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Steven Knight.

Relembre o trailer da 6ª e última temporada de Peaky Blinders’:

Rumor aponta como Homem-Aranha irá APARECER na série ‘Demolidor: Renascido’; Confira!

Pouco depois da Marvel Studios anunciar a ambiciosa série Demolidor: Renascido’, rumores de que o Homem-Aranha apareceria na produção começaram a despontar nas redes sociais.

Fontes mais confiáveis afirmariam, mais tarde, que o Cabeça de Teia não apareceria ao vivo e em cores na atração, mas sim mencionado de uma forma mais indireta.

Agora, seguindo o lançamento do primeiro teaser promocional, o famoso perfil insider @MyTimeToShineH pode ter revelado de que forma o icônico personagem será referenciado na série.

As informações indicam que, na narrativa, Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) dá um discurso após ser eleito prefeito de Nova York, encorajando os cidadãos a seguir em frente no tocante a heróis que “se vestem como uma aranha, um demônio, ou um vigilante psicótico com um símbolo de caveira” para salvá-los.

insider também afirma que Fisk mencionaria uma “moça bêbada” (Jessica Jones) em uma versão primária da sequência em questão, mas a fala foi cortada.

Vale lembrar que Demolidor: Renascido’ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+.

Além de Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

‘Quarteto Fantástico’: Rumor revela DETALHES sobre o androide H.E.R.B.I.E. no filme; Confira!

Quarteto Fantástico está gerando grandes expectativas nos fãs do Universo Cinematográfico da Marvel – inclusive a aparição do adorável androide conhecido como H.E.R.B.I.E. (como visto no cartaz promocional do longa-metragem).

Tendo feito sua estreia oficial na edição #209 das HQs da icônica equipe de super-heróis, o acrônimo do personagem significa Highly Engineered Robot Built for Interdimensional Exploration (ou Robô Experimental Humanoide Tipo-B Eletrônico Integrado, na tradução para o português).

Agora, o The Cosmic Circus aponta que o ator e marionetista britânico Jack Parker irá trazer o personagem à vida no filme. Parker é conhecido por seu trabalho como Pip em ‘Star Wars: The Acolyte’ e como Shrinker em ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ – além de estar atado aos live-actions de ‘Como Treinar o Seu Dragão’‘Branca de Neve’.

Ainda não se sabe se Parker irá prover a voz de H.E.R.B.I.E. no longa.

O site ainda afirma que o androide será uma marionete de efeitos práticos que “interagiu em sequências com o Quarteto Fantástico, semelhante à forma como Star Wars’ aborda suas interações com droides como C-3PO, R2-D2 e BB-8”.

Lembrando que o filme estreia em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

O elenco conta com Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana) Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa).

Ralph Ineson (‘A Bruxa’) participa como o vilão Galactus, enquanto Julia Garner será a Surfista Prateada Shalla-Bal. Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

‘Gundam’: Filme em live-action NÃO será mais produzido pela Netflix

De acordo com o Deadline, o live-action de ‘Gundam‘ não será mais desenvolvido pela Netflix.

As informações apontam que a Legendary firmou parceria com a Bandai Namco Filmworks para o ambicioso projeto – mas a gigante do streaming não estará mais envolvida.

Além disso, Jim Mickle (‘Sweet Tooth’) foi contratado para escrever e dirigir o longa-metragem, substituindo Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’).

Mickel também entra como produtor ao lado de sua parceria Linda Moran e através de sua companhia, Nightshade.

A produção é baseada em ‘Mobile Suit Gundam‘, série animada japonesa lançada em 1979, criada por Yoshiyuki Tomino. Com o passar dos anos, a saga rendeu diversos filmes, séries, jogos e spin-offs.

Na trama original…

“Na guerra entre a Federação Terrestre e Zeon, uma jovem e inexperiente tripulação se encontra em uma nova nave espacial. Sua melhor esperança de sobreviver ao conflito é o Gundam, um robô humanoide gigante e seu talentoso piloto adolescente.”

A maioria dos Gundams são veículos humanoides grandes, bípedes, controlados de uma cabine por um piloto humano. A cabine está localizada no torso, enquanto a cabeça funciona como uma câmera para transmitir imagens de volta para o piloto. A maioria dos protagonistas da série são Newtypes, humanos geneticamente avançados adaptados para o espaço. Newtypes têm habilidades psíquicas que os permitem sentir uns aos outros através do espaço e usar roupas móveis especiais.

As Melhores Colaborações Musicais Internacionais de 2024 (Até Agora)

A década de 2020 vem se mostrando um ótimo momento para a música – seja com a presença de gêneros que estavam às vésperas de conquistar uma popularização necessária, seja com o resgate de incursões mais antigas com roupagens modernizadas e nostálgicas.

E é claro que 2024 não ficaria de fora de um ano incrível para artistas apresentarem o que têm de melhor, ao menos neste primeiro semestre que agora se encerra. Ora, dentre nomes que dominaram os holofotes nesses meses, podemos citar Taylor SwiftBeyoncéAriana GrandeSabrina Carpenter, Kendrick Lamar e vários outros.

Pensando nisso, montamos mais um ranking musical relembrando o suprassumo de 2024 ao elencar as cinco melhores colaborações internacionais do ano até agora.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

5. “FORTNIGHT”, Taylor Swift feat. Post Malone

track de abertura do mais novo álbum de Taylor Swift, ‘Fortnight’, puxa colaboração com Post Malone em uma sólida narrativa sonora movida por uma amálgama do baixo e dos sintetizadores, explodindo em uma melancólica balada. Cada imagem arquitetada é pensada com cautela (com destaque aos versos “todas as minhas manhãs são segundas/ presas em um fevereiro interminável”, em referência ao momento letárgico entre o fim do inverno norte-americano e o começo da primavera).

4. “II MOST WANTED”, Beyoncé & Miley Cyrus

“Como é de praxe àqueles familiarizados com a discografia da performer, o álbum dá espaço para ótimas e emocionantes baladas que ajudam a diminuir o ritmo à medida que cultivam terreno para entregas confessionais e declamatórias. Temos, por exemplo, o aguardado dueto entre Bey e Miley Cyrus na espetacular “II Most Wanted”, uma memorialística e narcótica track pincelada com as melódicas notas do violão e do banjo – em uma acústica desenhada com majestade por duas das maiores vozes da atualidade” – Thiago Nolla

3. “LIKE THAT”, Future, Metro Boomin & Kendrick Lamar

Kendrick Lamar é um dos maiores nomes do cenário musical contemporâneo e, ao se aliar com os icônicos FutureMetro Boomin, o resultado não poderia ser nada menos que memorável. E foi assim que a canção “Like That” surgiu – uma infusão vibrante, explosiva e sonoramente profunda que mistura traphardcore hip hop em uma gema artística de quase quatro minutos e meio que nos chama a atenção pelo arranjo certeiro do baixo e das percussões, bem como por uma narrativa diss de tirar o fôlego.

2. “GUESS”, Charli XCX feat. Billie Eilish

Em 2024, Charli XCX lançou o que apenas podemos considerar como um dos seus melhores álbuns com o aclamado ‘BRAT’ – e, como forma de promover uma das obras-primas do ano, a artista uniu-se a ninguém menos que Billie Eilish para uma vibrante colaboração que emergiu no remix de “Guess”. A versão aposta fichas no pop industrial, no EDM e no electro-clash e une uma química invejável e extremamente sensual que traz o melhor de ambas as artistas à tona.

1. “DIE WITH A SMILE”, Lady Gaga & Bruno Mars

“Quando pensamos em colaborações musicais, é costumeiro ficarmos com um pé atrás pelo fato de, talvez, um dos nomes envolvidos ofuscar o outro. Porém, considerando o calibre artístico e performático de Mars e Gaga, sabíamos que essa certeira parceria havia encontrado sucesso antes mesmo do lançamento oficial: não existe uma superposição de entregas que se digladia para roubar os holofotes, e sim uma comunhão sinérgica e simbiótica que se desenrola com naturalidade apaixonante e que, ao nos arrancar de uma brutal realidade, transporta os ouvintes a um lugar perdido no tempo em que nada importa além de um amor que atravessa os mais árduos obstáculos” – Thiago Nolla

‘Senna’, série sobre um dos maiores pilotos da Fórmula 1, chega ESTE MÊS ao streaming

Senna‘, minissérie de ficção sobre a história de um dos maiores ídolos do automobilismo mundial, chega este mês à Netflix.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 29 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Ao longo de seis episódios, ‘Senna‘ irá mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais.

A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

Gabriel Leone estrela como o Ayrton Senna.

Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.

Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.

O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

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‘O Conto do Dia das Bruxas’, ‘Coraline’, ‘A Noiva Cadáver’ e os Filmes dos Anos 2000 que estão Bombando nesse Halloween!

Outubro é o mês mais divertido do ano para muitos. E não só para os fãs de terror. Como todos sabem, outubro é o mês do Halloween, no Brasil conhecido como “dia das bruxas”. Uma celebração tradicional nos EUA, o Halloween emplacou no Brasil também há pelo menos umas duas décadas. No fundo, é apenas mais uma desculpa para a diversão, para festas, eventos e decorações. Tudo com o clima de terror: morcegos, abóboras, gatos pretos, bruxas, vampiros e fantasmas.

Para os cinéfilos, a data é propícia para assistir produções do gênero, mas não necessariamente apenas filmes de terror – como também obras de suspense, fantasia, ficção científica e até mesmo comédia. Tudo desde que exista um elo com o assustador, com o medo e com o susto. Assim, em uma nova série de matérias, resolvemos apresentar para você os filmes com temática de Halloween que estão bombando nessa temporada – os separando por décadas, continuamos pelos anos 2000. Confira abaixo.

Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

Sim, sabemos que ‘Harry Potter’ não é um filme de terror, mas você vai negar que o filme tem a cara do Halloween? Bruxos, feiticeiros, criaturas, duendes, lobisomens e o mal encarnado, está tudo lá. Todos os elementos que compõem os filmes de terror foram transformados em palatáveis pela autora J.K. Rowling e vendidos para todos os públicos, em um produto de pura aventura e magia. Dessa forma, há mais de 20 anos, ‘Harry Potter’ é sinônimo da data e chegou com força nessa temporada.

Psicopata Americano (2000)

Um dos filmes mais controversos dos últimos 25 anos, ‘Psicopata Americano’ assustou o grande Leonardo DiCaprio, que estava em vias de fechar o contrato para assumir o personagem principal. Naquela altura de sua carreira, tendo saído do sucesso ‘Titanic’, talvez DiCaprio tenha achado que o papel fosse sujar sua imagem. E realmente talvez tenha sido melhor. Se fosse hoje, muito provavelmente o ator aceitaria o papel. De qualquer forma não imaginamos alguém melhor que Christian Bale para o papel do egocêntrico sociopata Patrick Bateman.

O Conto do dia das Bruxas (2007)

Nunca duvide do poder cult dos filmes. Todo mundo sabe a esta altura que o fracasso de um filme hoje não significa que ele será para sempre visto desta forma. Muito pelo contrário, cada vez mais percebemos que produções ganham novas oportunidades hoje em dia, assim que deixam as salas de cinema. Este é o caso com ‘O Conto do dia das Bruxas’, um filme que ninguém teve conhecimento da existência quando estreou, mas que foi ganhando cada vez mais fãs com o passar do tempo – sendo descoberto por mais e mais pessoas.

Coraline e o Mundo Secreto (2009)

Como dito, não é preciso que um filme seja de terror propriamente para que seja perfeitamente indicado para o dia das bruxas. E ‘Coraline’ talvez seja a animação mais perfeita de todas para a data. Bem, é verdade que existem outras que também se encaixariam como uma luva para o Halloween, mas nesta temporada de 2024 ninguém quis saber de filmes como ‘A Casa Monstro’ ou ‘ParaNorman’, por exemplo. Foi ‘Coraline’, baseada no conto de Neil Gaiman, que completa 15 anos em 2024, a animação mais badalada deste ano. Ajuda o fato de o filme ter recebido uma comemoração voltando aos cinemas para celebrar o aniversário marcante.

Navio Fantasma (2002)

Outro que passou relativamente em branco em sua época de lançamento, ‘Navio Fantasma’ se tornou um dos filmes mais pesquisados nessa temporada do Halloween 2024. Na trama, um grupo de piratas modernos se depara com um grande navio à deriva no mar e pensa: “saquear, saquear, saquear”. Porém, essa “grande casa assombrada” no mar guarda uma tragédia horrível – com uma das cenas de abertura mais impactantes dos últimos 25 anos. Sendo assim, trará à tona o pior pesadelo destes visitantes incautos.

Van Helsing (2004)

Era para ter sido “o” blockbuster de 20 anos atrás. Mas o resultado não foi bem esse. O diretor Stephen Sommers saía do sucesso de ‘A Múmia’ e ‘O Retorno da Múmia’, e resolvia dar um grande pulo ao criar uma aventura épica envolvendo os principais monstros da Universal. Hugh Jackman era o astro do momento, tendo protagonizado dois ‘X-Men’. Ou seja, uma aventura a la Indiana Jones com o Drácula, Lobisomem e Frankenstein não tinha como dar errado. Mas deu. Ao menos o filme está desfrutando de uma nova onda de popularidade.

A Noiva Cadáver (2005)

Na matéria dos filmes dos anos 90 mais populares nesta temporada de Halloween trouxemos ‘O Estranho Mundo de Jack’, uma animação produzida por Tim Burton. Poucas foram as animações que entraram nas listas dos filmes mais populares em 2024 – mas ‘A Noiva Cadáver’ não tinha como ficar de fora. Aqui, Burton não apenas produz como dirige também. O filme muito bem poderia ter sido feito em live-action, mas não podemos negar que a animação é muito rica e possui muito charme. Numa história triste, mas igualmente bonita, um sujeito arredio, fugindo de seu próprio casamento, termina inadvertidamente se casando com uma mulher morta – e descobrindo sua história trágica.

Halloween (2007)

A nova trilogia de ‘Halloween’ foi bastante divisora de opiniões, para dizer no mínimo. Assim, para esse dia das bruxas, os fãs optaram por resgatar outra investida em um reboot na série do maníaco Michael Myers: o remake de Rob Zombie. O que o cantor transformado em diretor faz é aumentar tudo na potência máxima e tirar qualquer sutileza presente no clássico absoluto de John Carpenter. É como se fosse ‘Halloween’ com esteroides, a começar pela escolha do gigante Tyler Mane no papel do mascarado. Porém, é sempre um risco mexer com algo tão idolatrado e considerado uma obra-prima.

Todo Mundo em Pânico (2000)

Talvez tenha sido o anúncio de um sexto filme da franquia que fez os fãs se voltarem novamente para o escracho conhecido como ‘Todo Mundo em Pânico’, uma leve brisa de popularidade novamente no subgênero conhecido como ‘filmes paródia’. Aqui, tínhamos sátiras a sucessos slasher do fim dos anos 1990, em especial ‘Pânico’ e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Quase todas as piadas são abaixo da linha da cintura, no entanto. E o filme talvez tenha dado início ao declínio que o subgênero teria em meados da mesma década.

Zodíaco (2007)

Finalizando a matéria, temos uma das tantas obras-primas do diretor David Fincher. A escolhida pelos fãs entre as mais populares desta temporada de Halloween é uma slow burn de investigação, que tenta decifrar a verdadeira identidade de um dos mais notórios serial killers da história dos EUA, o assassino do Zodíaco, que aterrorizou San Francisco na década de 1970. O psicopata nunca foi preso, apesar de brincar com a polícia e as autoridades, mandando cartas para se comunicar com eles. As coisas não eram fáceis antes da internet e do mundo computadorizado. Com a popularidade atual de obras baseadas em True Crime, ‘Zodíaco’ é a pedida certa.

‘Beetlejuice’ e os Filmes dos Anos 1980 que estão Bombando nesse Halloween!

Outubro é o mês mais divertido do ano para muitos. E não só para os fãs de terror. Como todos sabem, outubro é o mês do Halloween, no Brasil conhecido como “dia das bruxas”. Uma celebração tradicional nos EUA, o Halloween emplacou no Brasil também há pelo menos umas duas décadas. No fundo, é apenas mais uma desculpa para a diversão, para festas, eventos e decorações. Tudo com o clima de terror: morcegos, abóboras, gatos pretos, bruxas, vampiros e fantasmas.

Para os cinéfilos, a data é propícia para assistir produções do gênero, mas não necessariamente apenas filmes de terror – como também obras de suspense, fantasia, ficção científica e até mesmo comédia. Tudo desde que exista um elo com o assustador, com o medo e com o susto. Assim, em uma nova série de matérias, resolvemos apresentar para você os filmes com temática de Halloween que estão bombando nessa temporada – os separando por décadas, começando pelos anos 1980. Confira abaixo.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

Não podia ser diferente. O Halloween 2024 pertence a Beetlejuice. ‘Os Fantasmas se Divertem’ sempre foi um dos longas mais divertidos dos anos 80, mas o filme ganhou um novo significado em 2024, com a estreia da muito aguardada sequência. Foram 36 anos desde o original, e finalmente tivemos as voltas de Tim Burton na direção, e Michael Keaton, Winona Ryder e Catherine O’Hara na frente das câmeras. A continuação se mostrou o sucesso surpresa da temporada, arrastou uma multidão aos cinemas apostando na nostalgia e dominou a temporada do dia das bruxas. Trazendo assim ainda mais popularidade ao original.

A Hora do Pesadelo (1984)

Para um filme ser popular no Halloween não é necessário que seu título esteja em voga novamente com algum novo lançamento. É claro que ajuda, como foi o caso com ‘Beetlejuice’. Mas tudo o que basta é ser um ícone do gênero. Veja ‘A Hora do Pesadelo’, por exemplo. O longa é e sempre será um dos mais queridos filmes de terror da história do cinema. Transformou o vilão Freddy Krueger em ícone pop na década de 80. Foi o sucesso do original que criou uma franquia com um total de nove filmes, incluindo um crossover e um remake. É claro que no dia das bruxas, muitos fãs ainda recorrem ao inigualável filme de Wes Craven, seja o revisitando ou o apresentando para as novas gerações.

O Iluminado (1980)

Por falar em clássico inigualáveis, outro que sempre se mostra uma excelente pedida para o Halloween é o assombrado ‘O Iluminado’. Objeto de culto por grande parte dos fãs, é até difícil de acreditar que quando foi lançado em 1980 nos cinemas, o longa não fez o sucesso planejado. Mas quando saiu em vídeo, foi redescoberto por um novo público, que logo o elegeu como obra-prima. Também pudera, na direção temos ninguém menos que o mestre perfeccionista Stanley Kubrick. E na frente das câmeras, uma das performances mais “tomadas” da carreira do monstro Jack Nicholson.

Poltergeist (1982)

They´re heere”. Uma das frases mais icônicas do cinema é a proferida pela pequena Carol Anne para anunciar a chegada dos espíritos de outro mundo que tomam sua casa nos subúrbios americanos. Produzido por Steven Spielberg, o longa foi rodado de forma simultânea com ‘E.T. – O Extraterrestre’, sendo assim podemos notar muitas semelhanças entre os longas. Em especial a temática dos subúrbios calmos, suas grandes casas e as visitas sobrenaturais. ‘Poltergeist’ é também um dos filmes mais “amaldiçoados” da história do cinema, com duas das jovens atrizes principais tendo morrido de forma trágica – a loirinha Heather O’Rourke e sua irmã mais velha no filme Dominique Dunne.

Sexta-Feira 13 (1980)

É claro que se ‘A Hora do Pesadelo’ apareceu entre os filmes mais populares da temporada neste Halloween, seu maior concorrente não poderia ficar de fora. Para muitos, o dia das bruxas é a época de revisitar duas das maiores franquias do horror slasher da década de 80. ‘Sexta-Feira 13’ foi onde a saga do maníaco Jason começou. Mas bem, o que podemos dizer é que ele não aparece no filme. Ao menos não da forma que viríamos a conhece-lo. E isso pode gerar mais interesse do público mais novo que não conhece direito a história. O que podemos dizer também é que se trata de uma franquia que dominou os anos 80, desde 1980 até 1989, com um total de oito filmes.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Justiça seja feita. John Carpenter é um grande favorito dos fãs dos anos 80. Justamente por isso, seus filmes ainda são incrivelmente populares. O cineasta entregou algumas das grandes preciosidades cult da década. E aqui temos o seu filme mais popular da temporada 2024. Para o Halloween deste ano, os fãs elegeram ‘O Enigma de Outro Mundo’ como o filme mais procurado de Carpenter. Ainda se mantendo como uma das grandes obras-primas do gênero, a história apresenta um visitante de outro mundo, capaz de imitar a forma humana, criando um estado de paranoia completa. O longa guarda alguns dos efeitos práticos mais impressionantes da sétima arte.

Os Caça-Fantasmas (1984)

“Quem você vai chamar?”. Assim como ‘Os Fantasmas se Divertem’, ‘Os Caça-Fantasmas’ não é um filme de terror propriamente dito, apesar de brincar e se divertir bastante com todas as conveniências do gênero. Como esses eram os anos 80, o filme guarda algumas cenas impactantes e ainda assustadoras. Esse era o segredo do filme, em uma época em que as pessoas não eram tão sensíveis quanto hoje, e que os fãs tinham uma amplitude maior do que podiam mostrar em cena. Assim, tire algumas cenas de contexto e as exiba para alguém que não conhece o filme, e todos acreditarão se tratar de um filme de terror – como por exemplo a cena do ataque à Dana em seu apartamento.

Aliens – O Resgate (1986)

Tido pela maioria como exemplo de quando uma sequência consegue ser melhor do o original, ‘Aliens’ é um filme de James Cameron. E só podia ser. O diretor depois criou a sequência de ‘O Exterminador do Futuro’ e novamente superou o original. Aqui ele já fazia o mesmo com o filme de Ridley Scott. O primeiro ‘Alien’ é atemporal e uma obra-prima do terror e da ficção científica. Cameron pegou o conceito e os mesmos elementos e adicionou ação desenfreada. Segundo reza a lenda, o “pitch” para o filme foi feito com o diretor escrevendo “Alien” em um quadro negro e adicionando o S ao final, depois riscando e transformando em cifrão. Tradução, muito dinheiro. E ele estava certo.

Um Lobisomem Americano em Londres (1981)

É muito bom ver que ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ está bastante popular nessa temporada de Halloween. Acontece que apesar de ser um clássico muito adorado, o filme não costuma ser mais tão comentado nos dias de hoje. Mas bastou o mês de outubro se encaminhar para o dia das bruxas, que o filme começou a aparecer nas buscas e nos radares dos fãs. Para os espectadores mais velho, o filme estará sempre na memória em suas exibições no SBT, que foi onde muitos puderam conhecer o longa pela primeira vez – como foi o caso com este que vos fala. Impossível não se assustar com a exibição tarde da noite e a primeira cena do ataque da criatura bestial após a saída da dupla protagonista do pub.

Os Goonies (1985)

Finalizando a lista, ‘Os Goonies’ não é tecnicamente um filme de terror. Mas o filme não deixa de ter suas cenas mais intensas, principalmente para o público mais jovem. Por exemplo, lembro como se fosse hoje da primeira vez que assisti ao longa, e por mais que sempre tenha sido fã de terror desde bem pequenininho, a primeira aparição do bondoso Sloth é assustadora, pois tudo o que vemos é uma criatura monstruosa acorrentada, tratada como vilão de filme de terror. Depois descobrimos se tratar de um dos mocinhos do longa. Mas o filme ainda traz perigos, cadáveres, criminosos, locais sinistros e piratas. É uma aventura, mas tem o espírito da data.

Mostra SP | Criador da MUBI revela como conseguiu os direitos de ‘A Substância’

Poucos filmes em 2024 deram tanto o que falar quanto A Substância. Primeiro filme de lançamento mundial da MUBI , o elogiadíssimo Body Horror entrou nesta quinta-feira (31) no catálogo do streaming, data mais do que adequada, já que marca a celebração do Halloween, uma data que pede por um grande filme de terror.

Louvado pela crítica internacional, A Substância é o grande terror do ano, mas quase foi lançado nos cinemas por outra empresa: a Universal Pictures. Durante o painel de abertura do IV Encontro de Ideias Audiovisuais, o evento voltado para debates sobre os bastidores das grandes produções, promovido pela 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, o empresário e cinéfilo turco Efe Cakarel, fundador e CEO da MUBI, contou um pouco sobre o processo de criação do streaming e abordou sobre o exaustivo processo de adquirir os direitos do longa que vem sendo definido como “o papel da carreira de Demi Moore“.

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Efe Cakarel ministrou o painel “A História da MUBI” no IV Encontro de Ideias Audiovisuais. Foto: Pedro Sobreiro

No painel, Efe comentou que o divisor de águas para a MUBI foi o filme Parasita. Ele chegou a costurar um acordo para que o filme saísse dos cinemas diretamente para seu streaming, mas uma ‘oferta irrecusável’ da Amazon fez com ele perdesse o filme para a rival. Foi aí que ele entendeu que se quisesse ter os melhores filmes, teria de dar um passo adiante e entrar no ramo de distribuição, adquirindo os direitos completos. “Isso nunca poderia acontecer novamente”, disse.

Nesse contexto, e com o crescimento exponencial de inscritos que houve durante a pandemia, Cakarel teve um contato inicial com o roteiro de A Substância ainda em 2021 e ficou fascinado com o que leu.

“O produtor Eric Fellner, que trabalha com a nata das produções britânicas, falou que estava apaixonado por um projeto da diretora Coralie Fargeat, e então li o roteiro há cerca de três anos. Eu não conseguia acreditar que a Universal Pictures tinha topado produzir esse filme. Se você ainda não assistiu A Substância nos cinemas, os 30 minutos finais do filme… Sério, vocês não estão preparados para isso. É o longa mais inteligente, glorioso e insano que eu vi em anos. E deu para perceber só de ler o roteiro. E, sério, aquilo não tinha nada a ver com o tipo de projeto que grandes estúdios fariam”, comentou.

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Ele prosseguiu e contou que foi justamente esse aumento de inscritos e a paixão pelo projeto que o fez abrir o bolso e dar um passo adiante.

“Desde que li o roteiro, fui acompanhando o projeto bem de perto e enchia a paciência do Eric, pedindo para lançar o filme em territórios de menor distribuição, como a Turquia ou a Índia, e ele dizia que era complicado, porque a Universal tinha gasto 20 milhões de dólares no filme. Então, em abril deste ano, fui passar a Páscoa no Vietnã e vi o anúncio da lista de filmes selecionados para Cannes. E A Substância estava no meio. Na mesma hora, liguei para o Eric e implorei para ele me mostrar o filme. Três dias depois, voei para Londres direto para uma sala de exibição. Eu saí da sessão dando soquinhos no ar, pulando de alegria. Não teve outra. Liguei para o Eric e disse: ‘Estou pronto para comprar os direitos da Universal para a distribuição mundial desse filme’. Ele achou uma insanidade, mas eu disse que era um filme brilhante e que conhecia minha audiência. Mesmo que os críticos não gostassem, o público do MUBI iria amar”, afirmou.

Mas entre comprar os direitos e lançar o filme, existe um caminho muito longo. E a expectativa para saber a reação do público é angustiante, ainda mais quando o longa fará sua estreia “apenas” no Festival de Cannes.

“A Universal podia ter vendido os direitos para outras empresas de mais experiência na distribuição nos EUA, mas nos encontramos no domingo, uma semana antes do Festival de Cannes, e viramos a noite conversando. Na segunda-feira, às três da manhã, o filme era meu. Então eu apaguei e dormi umas 36 horas seguidas. Só fui acordar na estreia em Cannes. Eu estava muito nervoso, porque era nosso projeto de maior investimento, mas tinha uma sensação boa. Porque nós sabíamos que [o filme] era brilhante, mas como seria a reação do público? Da crítica?. Então, na première do filme, o ‘Le Palais’ foi abaixo. Mais de mil e duzentas pessoas aplaudiam, suspiravam. Acho que ninguém sabia como reagir direito. Assim que saí da sessão, vi as críticas definindo o longa como um ‘clássico instantâneo do terror’. Foi aí que entendi que esse seria apenas o começo de uma empreitada muito interessante”, contou.

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Por fim, Efe Cakarel contou que o sucesso de A Substância foi o sinal que ele precisava para seguir com a proposta de distribuir os projetos que ele acha interessante. “Eu jamais compraria os direitos de um filme que eu não gosto. Ponto final”, ele chegou a afirmar.

“Nós vamos continuar fazendo isso, encontrando histórias originais, sejam de nomes consagrados do cinema, como um Paul Thomas Anderson, sejam de novos talentos, como Coralie Fargeat. Por conta de A Substância, vamos passar das cinco milhões de inscrições. É inexplicável para nós esse retorno. E isso nos deu confiança para investir nesse ramo”, concluiu.

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A Substância está disponível na MUBI.

‘Halloween’: Jamie Lee Curtis fala sobre possível RETORNO à franquia

Halloween Ends‘ parecia ter encerrado a história da personagem vivida por Jamie Lee Curtis, mas a atriz revelou que aprendeu a “nunca dizer nunca” quando se trata em retornar para a franquia.

“Pendurei minhas calças boca de sino e minha camisa azul-clara de botão, e entreguei [Laurie] às eras com um caloroso ‘aloha’ e um agradecimento por todos os anos e memórias”, disse Curtis à EW.

“E ainda assim”, continua Curtis, “se aprendi alguma coisa em meus 65 anos no planeta, é nunca dizer nunca.”, ela conclui.

Em entrevista EXCLUSIVA ao nosso editor-chefe Renato Marafon, a atriz já tinha falado sobre um possível retorno:

 

 

Dia das Bruxas | 10 Músicas Incríveis para Ouvir neste Halloween

Dia das Bruxas, também conhecido como Halloween, está prestes a acabar – mas ainda dá tempo de colocar uma trilha sonora arrepiante para comemorar essa mística data.

Pensando nisso, separamos dez icônicas canções para você ouvir no dia de hoje – que incluem Rina Sawayama, Lady Gaga e mais.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“BELA LUGOSI’S DEAD”, Bauhaus

“Bela Lugosi’s Dead” é uma das maiores músicas de todos os tempos e é, até hoje, uma das mais influentes. Performada pela banda post-punk Bauhaus, a canção foi lançada em 1979 e é considerada a precursora do goth-rock, tendo impacto considerável e contínuo na cultura gótica contemporânea. Já tendo aparecido em diversas séries, incluindo ‘Supernatural’‘American Horror Story’, a canção é construída a partir de um viés ultrarromântico, recheado de descrições belíssimas e arrepiantes, como “os morcegos deixaram o campanário, as vítimas sangraram, linhas de veludo vermelho na caixa preta”.

“TEAR YOU APART”, She Wants Revenge

É bem provável que você nunca tenha ouvido falar da canção “Tear You Apart” – a não ser que você tenha uma ótima memória e se recorde dela de ‘American Horror Story: Hotel’. A canção, que fez parte do álbum de estreia da banda de rock She Wants Revenge, não fez um barulho gigantesco, mas merece estar na nossa lista – ainda mais pela rendição propositalmente unidimensional que nos envolve do começo ao fim, cuja letra fala sobre um relacionamento que é movido a sexo e à morte.

“JUDAS”, Lady Gaga

Voltando a cutucar a hipocrisia da igreja católica, Lady Gaga lançou “Judas” em plena Sexta-Feira Santa e destruiu quaisquer barreiras existentes entre religiões antigas e modernas. Encarnando Maria Madalena em uma narrativa bastante contemporânea, a cantora e compositora aliou-se a Nadir Khayat para a construção de uma história que unia o bem e o mal em um ponto em comum.

“BLOODY MARY”, Lady Gaga

Lady Gaga já falou em diversas entrevistas que a canção que mais gosta é “Bloody Mary” e, de fato, ela resume (até então) a carreira que teve desde a estupenda estreia em 2008. Mais uma vez abrindo portas para metáforas religiosas, dessa vez em relação ao momento da crucificação de Jesus Cristo na mitologia católica, ela se respalda com força no synth-pop e no electro-rock com irreverência envolvente.

“LOOK WHAT YOU MADE ME DO”, Taylor Swift

“Look What You Made Me Do” abriu com êxito a era mais insana de Taylor Swift‘Reputation’. A mudança de ares e a atmosfera dark exalada pelos pesados versos misturo dance-pop e electroclash – e teve recepção polarizada por não ser nem um pouco parecida com qualquer coisa que a artista havia nos entregado até então. De qualquer forma, a canção se tornou o quinto #1 de Taylor nos charts da Billboard.

“O M E N”, Kim Petras

Na lista anterior, trouxemos “Turn off the Light” como uma das faixas principais do álbum homônimo de Kim Petras e, agora, apresentamos a vocês uma outra incursão artística irretocável da icônica cantora e compositora. No álbum, o diretor e compositor John Carpenter é quem mais presta inspiração para que a performer costure sua epopeica e complexa jornada: o serial killer Michael Myers volta mais uma vez a vida com a chegada da sugestiva “o m e n”track na qual Kim usa e abusa das tonais repetições de um teclado eletrônico antes de se deixar levar pelo coro extenuante e aterrorizante que se posta ao fundo.

“ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL”, Billie Eilish

Billie Eilish já provou que não é apenas mais um nome em meio a um manufaturado dilúvio de divas musicais. Muito além disso, ela é uma incrível poeta que faz o possível para colocar as mais ácidas críticas suas composições – e aqui faço menção à incrível rendição platônica “all the good girls go to hell”. É quase impossível não traçar diálogos com as conhecidas rebeldias de Lily Allen e sua completa e hilária falta de papas na língua; porém, a track em questão se aventura em um terreno perigoso que critica até mesmo a onisciência de Deus (aqui tratado como Deusa em uma belíssima e espetacular contradição).

“DEATH BY ROCK AND ROLL”, The Pretty Reckless

Já fazia um tempo desde que The Pretty Reckless lançava músicas originais, mas nos presenteou no começo de 2020 com a divulgação de “Death By Rock and Roll”. O lead single do vindouro álbum homônimo (com estreia agendada para 2021) é uma ode ao hard rock e mistura sensualidade e acidez – além de ser guiado pelos potentes vocais de Taylor Momsen.

“CAROLINA”, Taylor Swift

Aliando-se novamente a Aaron Dessner, cujo toque especial na produção transmuta a melodia em uma mística aventura recheada de segredos a serem descobertos, Taylor Swift nos carrega a um caudaloso e narcótico rio do qual não queremos sair com a sombria e narcótica “Carolina”. De fato, é a irretocável poética presente na composição, estampada com rimas inteligentes e uma cadência envolvente, que nos relembra do paixão que sentimos por essa artista tão espetacular que conhecemos.

“FRANKENSTEIN”, Rina Sawayama

Rina Sawayama retornou este ano com um incrível álbum intitulado ‘Hold the Girl’, que já se tornou um dos mais aclamados e adorados de 2022. Dentre as ótimas canções no compilado de originais, temos a impecável “Frankenstein”, que se respalda no pop-punk e conta com a assinatura certeira do vencedor do Oscar Paul Epworth e da sempre incrível Lauren Aquilina. O refrão é digno de ser colocado no repeat neste Dia das Bruxas, guiado pelos versos “me junte mais uma vez, me ame para sempre, me conserte”, fazendo referência direta ao clássico romance homônimo de Mary Shelley.

10 Filmes com temática do Halloween nos streamings – para quem NÃO gosta de terror!

A época preferida para os fãs de terror já está entre nós. O halloween, também conhecido como dia das bruxas no Brasil, acontece no dia 31 de outubro, mas a verdade é que os aficionados pela data começam a comemorar assim que o mês começa. Ou seja, dia 1º de outubro já é halloween para a maioria, e a empolgação para a época mais assustadora do ano só vai crescendo até o ápice no fim do mês.

Para os cinéfilos, isso é apenas uma desculpa para assistir ao maior número de filmes de terror possível. O halloween, no entanto, é muito mais do que isso. É um estado de espírito. Mesmo para aqueles que não são tão fãs de terror, de sentir medo e tomar sustos. É para eles essa nossa matéria. Aqui também nos preocupamos com aqueles que adoram halloween, querem comemorar a data, mas não gostam daquela sensação ruim; então preferem apenas entrar no clima com um terror de mentirinha.

Aqui, selecionamos 10 filmes disponíveis nos principais streamings que são a cara do halloween, mas que são recomendados para aqueles que não gostam de terror. Confira abaixo.

Os Fantasmas se Divertem (Max)

Nenhum outro diretor tem tanto a cara do halloween quanto Tim Burton. O artista é o resumo da data, e é perfeito para os que não gostam de terror. Isso porque apesar de todos os seus filmes terem o dia das bruxas basicamente estampados neles, os filmes de Burton, em sua maioria, são categorizados mais como comédias. E assim começamos a nossa lista. Com o sucesso absoluto de ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ nos cinemas, é claro que a Max traria para o seu acervo o filme original. ‘Beetlejuice’ tem a cara da data, com a história de um jovem casal (Geena Davis e Alec Baldwin) que morrem e voltam como fantasmas em sua própria casa. O elenco conta ainda com um Michael Keaton inspirado no papel título e uma jovem Winona Ryder.

As Bruxas de Eastwick (Max)

Continuando no streaming Max, a plataforma, de maneira bem esperta, resolveu tirar de seu cofre e colocar em seu acervo uma das mais icônicas comédias de terror dos anos 80. Um ano antes da estreia de ‘Os Fantasmas se Divertem’ nos cinemas, o público pôde se deliciar com as três bruxas mais charmosas e sensuais daquela década. Falamos de Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer, um trio de amigas de uma cidade pequena, que sonha em se apaixonar e conhecer o homem perfeito. Elas conseguem materializar ele, que chega nas formas diabólicas de Jack Nicholson, o homem que promete realizar todos os desejos delas. Um verdadeiro clássico cult.

Procura-se Rapaz Virgem (Amazon)

Já tivemos fantasmas e bruxas, agora é a vez dos vampiros. As criaturas noturnas, que adoram sugar o sangue de suas vítimas, são imediatamente associadas à data, sendo a figura mais icônica do dia das bruxas. E o cinema já apresentou os vampiros das mais variadas formas, em diversos gêneros. No entanto, você nunca viu nada assim. Acontece que aqui temos ninguém menos do que Jim Carrey em início de carreira, ainda bem jovenzinho neste filme de 1985. Ele é um estudante tímido, que nunca teve relações com uma mulher. Até que se apaixona por uma mulher mais velha. O problema é que ela é muito mais velha: com 400 anos, ela é uma vampira, e planeja fazer do rapaz uma criatura como ela.

O Garoto do Futuro (Amazon)

Voltando para o acervo da Amazon Prime Video, agora temos os lobisomens como tema de mais uma comédia de terror. O filme já esteve no acervo da plataforma e agora retorna de forma propícia pela data. Quem estrela é o eterno Marty McFly, Michael J. Fox, na pele de um colegial que descobre uma “maldição em família”. Ou seja, todo homem desta família, quando atinge uma certa idade, se torna um lobisomem na lua cheia. Porém, ao invés de sair caçando suas vítimas, a criatura apenas torna o jovem tímido na sensação do colégio, como o aluno mais popular. Sem dúvida é uma abordagem inédito à mitologia dos homens-lobo.

Os Caça-Fantasmas (Amazon)

Não seria uma lista de recomendações de halloween para os que não curtem terror sem ‘Os Caça-Fantasmas’. Novidade na Amazon Prime Video, o longa é um dos maiores ícones dos anos 80, e está completando 40 anos de sua estreia em 2024. Nada mais justo do que nesse dia das bruxas os fãs homenageiem este verdadeiro clássico o assistindo mais uma vez. O longa é perfeito para o revisitarmos de tempos em tempos. E, é claro, os mais novos que não o conhecem, precisam assistir. Esqueçam os novos filmes, o original ainda é imbatível. O filme trabalha com a premissa de que fantasmas são reais e eles existem em nosso mundo. Assim, três amigos cientistas decidem abrir seu próprio negócio como exterminadores do paranormal, e logo um quarto caçador se une ao grupo. O sucesso foi tanto que o título dominou a cultura pop com desenhos animados, videogames e todo o resto.

A Família Addams (Netflix)

A Família Addams’ é tão a cara de Tim Burton, que não dá para acreditar que não foi o diretor que fez o filme. Aqui falamos da produção de 1991, que foi comandada por Barry Sonnenfeld, com Raul Julia, Anjelica Huston e Christopher Lloyd estrelando como membros da família mais macabra e divertida da cultura pop. Os Addams nasceram como tirinhas de jornal e um tempo depois estavam na TV como uma série em live-action.

O filme de 1991 foi a primeira vez dos personagens no cinema e o tratamento foi de superprodução. O longa é a pedida perfeita para a data para os mais novos e os que não gostam de terror. Aliás, a Netflix preparou a dobradinha ideal com o segundo filme, de 1993, com o mesmo elenco e diretor, também em seu acervo. E muitos acreditam que a continuação é ainda melhor.

Ed Wood (Disney)

Como dito, o diretor Tim Burton tem a cara do halloween como poucos. Poderíamos separar uma lista somente com os filmes do diretor. Mas para a matéria ficar mais eclética, resolvemos diversificar mais os títulos. Mesmo assim, terminamos com dois filmes do diretor entre as indicações. E bem, ao menos são filmes bem diferentes. ‘Ed Wood’ é o filme “mais real” de Tim Burton, um longa que nada tem de fantasia, e sim se mostra uma declaração de amor ao mundo do cinema, ou ao menos do cinema B. Aqui temos a biografia de Ed Wood Jr. (papel de Johnny Depp), considerado “o pior diretor de cinema que já existiu”. Sua paixão pela sétima arte falava mais alto do que seu talento. E a coisa mais importante para ele era fazer filmes. O resultado, bem, eram filmes amadores do gênero terror e ficção científica. Burton cria o longa com uma atmosfera de terror, já que a vida de Ed Wood foi pautada por tais filmes.

The Rocky Horror Picture Show (Disney)

Um dos filmes mais cult da história do cinema, ‘The Rocky Horror Picture Show’ se tornou uma pedida obrigatória nas sessões de meia noite pelo mundo, inclusive no Brasil. Lá fora, em seu país de origem, já virou tradição o público e os fãs irem caracterizados como os personagens deste musical assombrado. No longa, um casal ingênuo e desavisado (Barry Bostwick e uma Susan Sarandon bem jovenzinha) tem o carro enguiçado e pede ajuda em uma mansão numa noite de tempestade. O dono da propriedade é o cientista louco e afetadíssimo Dr. Frank-N-Furter (papel de um inspirado Tim Curry), que está para criar vida com seu mais novo experimento (uma sátira a ‘Franksenstein’).

A Casa Monstro (Netflix)

Já que esta é uma lista de recomendações para os que não gostam de terror de verdade, nada mais justo do que conter algumas pedidas também para os pequeninos. E os dois últimos itens são mirados a eles e também para toda a família. E nenhum gênero é mais família do que as animações. Porém, se as crianças começam a despertar o interesse por filmes mais intensos, esses dois itens são a pedida ideal. ‘A Casa Monstro’ é uma animação produzida por Steven Spielberg e Robert Zemeckis e caso tivesse sido lançada nos anos 80, com certeza teria sido feita em live-action com o selo da Amblin. Na trama, um grupo de crianças morre de medo da casa mais sinistra de sua rua. E um dia elas descobrem o motivo real para realmente sentirem medo dela.

Hotel Transilvânia (Netflix)

Terminando a lista de indicações para o halloween para os que não curtem terror, temos a segunda animação da lista. Depois de ‘A Casa Monstro’, temos um grupo de monstros de verdade. ‘Hotel Transilvânia’ foi lançado seis anos depois de ‘A Casa Monstro’, e traz Drácula, o maior vampiro de todos, como protagonista. Com a voz do comediante Adam Sandler, esse é um Drácula diferente. Um pai dedicado, que toca um hotel na famosa região europeia, localizada na Romênia, muito associada aos contos de terror. Lá ele cria sua filha Mavis (voz de Selena Gomez), interage com todo tipo de monstro e criatura, e teme os humanos. É quando um rapaz mochileiro, chega desavisado ao local e muda para sempre as vidas, ou além-vidas, de todos ao redor.

‘Game of Thrones’ vai ganhar sequência NOS CINEMAS

O mundo de ‘Game of Thrones‘ vai finalmente chegar às telonas, cinco anos após o fim da série.

A Warner Bros. vem desenvolvendo discretamente pelo menos um filme ambientado no universo de fantasia épica de George RR Martin, segundo apurou o The Hollywood Reporter .

Várias fontes descrevem o projeto como um desenvolvimento em estágio muito inicial, sem cineasta, elenco ou roteiristas definidos. Mas a empresa está interessada em explorar a ideia de Westeros invadindo cinemas.

O projeto pode representar uma mudança na estratégia da empresa em relação à franquia. Os showrunners da série original de ‘Game of Thrones‘ (David Benioff e Dan Weiss) queriam concluir a série com três longas-metragens em vez de sua temporada final de 2019.

Martin também estava interessado na ideia de um filme e o autor disse ao The Hollywood Reporter em 2014 que os conceitos estavam sendo discutidos.

O universo deGame of Thrones ainda retornará com a série ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, derivado que adapta “As Aventuras de Dunk e Egg” de George R.R. Martin. A produção já concluiu suas filmagens.

 

Terror mais COMENTADO do ano chega no Streaming e você precisa assistir…

‘A Substância’, longa estrelado por Demi Moore, se tornou o terror mais comentado do ano.

Após uma passagem surpreendente nos cinemas nacionais, a produção finalmente já está disponível no streaming.

Os assinantes da MUBI já podem assistir a comentada produção, que conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, e 71% de aprovação do público.

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

Os críticos, em geral, elogiaram o desempenho de Demi Moore, destacando o filme como um dos melhores do gênero nos últimos anos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Se a extraordinária e magistral atuação de Moore não marcar o início de um verdadeiro “Demi-aissance”, não há como acreditar em Deus — essa interpretação de O Retrato de Dorian Gray é explosiva de uma maneira incrível”, disse David Fear da Rolling Stone.

“Moore traz à sua personagem uma desespero visceral que enriquece as camadas inquietantes do filme de Fargeat”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.

Demi Moore brilha em um papel memorável como uma estrela de cinema que se transforma em guru do fitness, mas acaba sendo descartada por cometer o pecado capital de envelhecer. Você nunca viu nada parecido com os horrores corporais na obra gótica e gloriosa de Coralie Fargeat, que critica a obsessão pela juventude”, disse Peter Travers da ABC News.

“‘A Substância’, a fábula gótica de Coralie Fargeat, é uma reflexão sombria sobre fama, auto-ódio e o terror que vem com uma identidade moldada pelo olhar alheio”, disse Alissa Wilkinson do New York Times.

“‘A Substância’ se revela uma exploração lenta e superficial de uma premissa intrigante. No entanto, a delirante última meia hora faz tudo valer a pena”, disse Nicholas Barber da BBC.

“O filme de terror perfeito do ano”, disse Damon Wise do Deadline.

“[Coralie Fargeat] se inspira na hiperbólica flamboyância que define o horror de megaplex. No entanto, ao contrário de 90% desses filmes, A Substância é uma obra de uma cineasta com uma visão clara. Ela tem algo primal e profundo a nos transmitir”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Esta é uma visão inteligente e implacável sobre envelhecimento, beleza e o olhar masculino. Quaid e Qualley estão ótimos, mas Moore entrega, sem dúvida, uma das melhores performances de sua carreira”, disse James Mottram da Total Film.
https://cinepop.com.br/curtiu-a-substancia-conheca-outros-classicos-do-body-horror-602234/

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

‘Game of Thrones’: Peter Dinklage revela que ator pediu desculpas durante as gravações

O ator Peter Dinklage, conhecido por sua icônica interpretação de Tyrion Lannister em Game of Thrones, recentemente compartilhou detalhes fascinantes sobre sua relação com Charles Dance, que dava vida ao patriarca da Casa Lannister, Tywin.

Conforme o ComicBook, quando perguntado sobre o boato de que Charles Dance estava “tão chocado” com a forma como Tywin tratava Tyrion que “começou a se desculpar” com Peter Dinklage entre as tomadas, Dinklage confirmou a história.

Ele revelou que, apesar da relação abusiva e tensa entre seus personagens, os dois desenvolveram uma profunda admiração e respeito mútuos nos bastidores.

“Eu amo o Charlie Dance, ele é uma das minhas pessoas favoritas”, afirmou o ator.

Para diferenciar a complexidade de seus personagens da realidade, Dance fazia questão de mostrar afeto a Dinklage entre as gravações.

“Nós nos envolvíamos muito nessas coisas, porque, falando de um grande diálogo – Dan Weiss e David Benioff nos deram os melhores diálogos. Era algo que realmente parecia vivido, divertido e, às vezes, assustador”, explicou Dinklage.

O ator continuou: “Entre cada take, [Dance] vinha até mim e apenas me tocava gentilmente no ombro”, imitando o gesto. “Só que, não nos abraçávamos, porque não tínhamos tempo, mas ele sempre fazia questão de me dar um pequeno… E isso parecia muito paternal também. Ele interpretou um ser humano horrível, mas é uma das minhas pessoas favoritas”.

Dinklage também fez uma piada sobre a morte de seu personagem: “Foi uma pena como aquilo terminou. No banheiro. Meio que como isso vai acabar. Mas sim, essa é uma das cenas de morte mais clássicas em um programa de TV, eu acho”.

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Lembrando que recentemente, George R.R. Martin se mostrou empolgado ao falar sobre o novo derivado de Game of Thrones’: ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’.

Sobre o elenco, Martin comentou: “Dunk e Egg — Peter Claffey e Dexter Sol Ansell, respectivamente — pareciam ter saído das páginas do meu livro, e a química entre eles era simplesmente perfeita”.

“Eu poderia continuar falando. O fantoche de dragão da Tanselle também era muito legal; mal posso esperar para vê-lo em ação. Os vários príncipes Targaryen não estavam trabalhando nos dias em que visitamos, mas vi algumas cenas com a Tempestade Risonha (interpretada por Daniel Ings), e ele era ousado, divertido e Baratheon até a raiz”, acrescentou.

Por fim, ele concluiu: “Algumas semanas após voltar para casa, vi um corte preliminar do primeiro episódio. Eu amei. Mal posso esperar para ver mais”.

Confira algumas imagens divulgadas por George R.R. Martin.

A série está prevista para estrear em 2025, preenchendo a lacuna até a 3ª temporada de A Casa do Dragão, que deve voltar em 2026.

Confira o primeiro teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

Segundo a VarietyEdward Ashley (Ser Steffon Fossoway), Henry Ashton (Daeron Targaryen), Youssef Kerkour (Steely Pate), Daniel Monks (Ser Manfred Dondarrion), Shaun Thomas (Raymun Fossoway), Tom Vaughan-Lawlor (Plummer) e Danny Webb (Ser Arlan de Pennytree) farão parte da série pré-sequência.

Peter ClaffeyDexter Sol AnsellFinn BennettBertie CarvelTanzyn CrawfordDaniel IngsSam Spruell também fazem parte do elenco.

Sarah Adina SmithOwen Harris dirigem os seis episódios da atração.

a knight of the seven kingdoms
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Os 10 Melhores Filmes de TERROR dos Anos 2000

Os filmes de terror têm uma capacidade única de instigar os espectadores de maneiras quase únicas – mergulhando de cabeça na psique humana e provocando o medo ou o desconforto em seu público,  além de abrirem espaço para discussões sobre tópicos transgressores e considerados tabus.

Duas décadas atrás, o terror continuava a apostar fichas em subgêneros que, outrora, não tinham tanta popularidade. Além das narrativas slasher que acompanhavam a fama inegável de franquias como ‘A Hora do Pesadelo’‘Pânico’, produções sobre serial killers começaram a dominar as telonas e a indicar que o gênero ainda tinha muito a nos contar.

Pensando nisso e aproveitando que estamos no mês mais místico e arrepiante do ano, preparamos uma lista elencando os dez melhores filmes de terror dos anos 2000.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. ARRASTE-ME PARA O INFERNO (2009)

arraste me para o inferno

Em 2009, Sam Raimi entregava uma das melhores produções de terror em anos, mergulhando de cabeça em uma insana e sangrenta aventura sobrenatural que, até hoje, é relembrada pelos fãs inveterados do gênero. Reacendendo o apreço dos espectadores por tabus envolvendo religião e o além-vida, o longa acompanha a vida de uma bancária que começa a mudar quando, para impressionar seu chefe, ela nega o pedido de prorrogação do prazo de pagamento das prestações da casa de uma idosa.

9. OS OUTROS (2001)

“A fantástica observação de uma narrativa através da perspectiva. Explorando lugares sombrios, principalmente na mente de uma mulher em conflito, chegou aos cinemas 22 anos atrás um suspense psicológico intrigante que nos leva para dias tensos de uma família em meados da década de 40 em Jersey, pertencente às ilhas do canal. Escrito e dirigido pelo cineasta chileno Alejandro Amenábar, seu primeiro trabalho em língua inglesa, e produzido por Tom CruiseOs Outros possui um criativo plot twist que dão todo sentido à ótima narrativa” – Raphael Camacho

8. MEDO (2003)

Duas mulheres em vestidos brancos em pé.

É notável como o cinema coreano consegue criar revoluções estéticas através de obras de arte – sejam elas quais foram. Em 2003, Kim Jee-woon encabeçou um dos projetos mais aclamados de sua carreira e também da década ao trazer a vida o terror psicológico Medo (em um momento em que o subgênero em questão não tinha a popularidade de hoje). Arquitetando uma espécie de tragédia shakespeariana da melhor maneira possível, a trama acompanha duas irmãs que, depois de passar um tempo em uma instituição mental, voltam para a casa de seu pai e madrasta. Uma vez lá, além de lidar com os modos obsessivos e desequilibrados de sua madrasta, um fantasma interferente também afeta sua recuperação.

7. ABISMO DO MEDO (2005)

Apesar de ter estreado nos cinemas britânicos em 2005, o clássico terror Abismo do Medo chegou aos cinemas mundiais quase um ano mais tarde, depois de uma exibição de grande sucesso no Festival de Sundance em 2006. Desde seu lançamento até os dias de hoje, a obra ainda reclama seu posto como uma das melhores produções do gênero dos anos 2000 (além de ter dado início a uma onda de terrores com ar feminista que ganhariam popularidade nos anos seguintes). A trama acompanha seis mulheres que, após entrarem em um complexo de cavernas, lutam para sobreviver contra criaturas humanoides que querem matá-las.

6. EXTERMÍNIO (2002)

Se o gênero de zumbis tem um apreço considerável na atualidade, devemos esse fato a, principalmente, Danny Boyle. O aclamado cineasta, em 2002, foi um dos responsáveis por reviver essas tramas com o terror pós-apocalíptico Extermínio – chegando a influenciar praticamente todas as produções do gênero que sairiam nos anos seguintes. Na trama, uma praga transforma a maioria da humanidade em zumbis sedentos de sangue. Um grupo ainda não afetado se prepara para a mais perigosa jornada de suas vidas: tentar chegar a uma fortaleza militar em Manchester.

5. TODO MUNDO QUASE MORTO (2004)

todo mundo quase morto

Antes mesmo de ‘Zumbilândia’, as produções cômicas envolvendo zumbis ganharam um novo patamar quando Edgar WrightSimon Pegg uniram forças para o irretocável Todo Mundo Quase Morto. Recebendo aclame por parte da crítica e tornando-se um sucesso de bilheteria, o filme é um dos clássicos exemplos da histeria coletiva e transnacional pós-11 de setembro no circuito norte-americano e acompanha um funcionário de vendas de uma loja de eletrônicos e seu melhor amigo – que precisam salvar seus amigos e suas famílias de zumbis que tomaram conta de Londres.

4. [REC] (2007)

rec

“Um dos elementos mais notáveis do filme é a utilização de um único cenário pelo resto da obra. Ter um prédio residencial, de pequeno porte, contribui para que o sentimento de claustrofobia e medo dos moradores, bombeiros e jornalistas se torne mais crível, além de intensificar a problemática do estado de quarentena ali presente. Cenário único é algo bem comum em obras do found footage, isso porque se evita um gasto bem maior ao que a produção tem disponível mas porque também a simplicidade de ter um único cenário barateado mantém a fantasia de que a gravação em destaque é algo crível” – Gustavo Barreto

3. O LABIRINTO DO FAUNO (2006)

O Labirinto do Fauno é um conto de fadas de horror que não se rende à romantização excessiva, mas sim que exala as angústias às quais uma nova geração estava fadada a carregar à época do real significado de caos. Não nos poupando de catarses naturais e nem mesmo de sacrifícios narrativos, essa obra de Del Toro é uma de suas mais memoráveis – e mais aterrorizantes, certamente. Na trama, a jovem Ofélia e sua mãe doente chegam ao posto do novo marido de sua mãe, um sádico oficial do exército que está tentando reprimir uma guerrilheira. Enquanto explorava um labirinto antigo, Ofélia encontra o fauno Pan, que diz que a menina é uma lendária princesa perdida e que ela precisa completar três tarefas perigosas a fim de se tornar imortal.

2. O HOSPEDEIRO (2006)

Lançado em 2006, O Hospedeiro conta a história de Hie-bong e sua família, donos de uma barraca de comida no parque. Seu filho mais velho, Kang-du, tem 40 anos, mas é um tanto imaturo. A filha do meio é arqueira do time olímpico coreano e o filho mais novo está desempregado. Todos cuidam da menina Hyun-seo, filha de Kang-du, cuja mãe saiu de casa há muito tempo. Um monstro surge no rio, causando terror nas margens e levando com ele a neta de Hie-bong. Com isso, os membros da família precisam enfrentar o monstro. Esse projeto foi o que chamou a atenção do mundo do cinema para Bong Joon-ho  (que viria a ganhar o Oscar por ‘Parasita’ anos mais tarde), que consegue executar um projeto repleto de críticas sociais.

1. DEIXA ELA ENTRAR (2008)

“A história por si só já apresenta muitos elementos que naturalmente a isolam de enredos similares que estavam sendo contados nos Estados Unidos, porém, é o seu final que define essa diferença com o que era o usual. A grande revelação de Eli não é o que se espera e é o suficiente para redefinir, aos olhos do espectador, a forma de se ver a relação dos jovens. Outro elemento problemático que o enredo critica constantemente é o bullying nas escolas, sendo esse conceito bastante difícil para o diretor Tomas Alfredson trabalhar na adaptação para o cinema. A riqueza de detalhes com que o autor do livro constrói esses momentos impactou o cineasta de maneira profunda, isso ainda no período em que ele estava lendo o romance” –  Gustavo Barreto

‘Solo Leveling: Segundo Despertar’: Longa derivado ganha novo trailer com cenas inéditas; Confira!

Solo Leveling: Segundo Despertar’, o longa que recapitula a primeira temporada do popular anime, acaba de ganhar um novo trailer.

O longa estreia no Brasil no dia 05 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha a jornada do guerreiro Jin-woo, um jovem caçador que, após sobreviver a uma masmorra dupla, descobre habilidades extraordinárias.

O filme é uma adaptação da aclamada web novel sul-coreana de Chugong.

A primeira temporada do animeSolo Leveling foi dirigida por Shunsuke Nakashige e produzida pelo estúdio A-1 Pictures.

A primeira temporada está disponível na Crunchyroll, que confirmou o lançamento da nova temporada, oficialmente intitulada Solo Leveling: Arise from the Shadow’, assim que estrear no Japão.

No Japão, o anime retornará no dia 29 de novembro.

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TERMINAM as filmagens da 3ª temporada de ‘And Just Like That’; Veja foto!

Através das redes sociais, foi revelado que as gravações da 3ª temporada de And Just Like That’, série derivada de Sex and the City, chegaram ao fim.

As boas novas vieram acompanhadas de uma nova imagem oficial, que dá destaque a Sarah Jessica Parker como Carrie Bradshaw.

O próximo ciclo chega ao catálogo da Max em 2025.

Confira:

And just like that

Vale lembrar que, recentemente, Rosie O’Donnell foi escalada para o novo ciclo e dará vida a uma personagem chamada Mary. Mais detalhes não foram revelados.

Além disso, Karen Pittman (Dra. Nya Wallace) e Sara Ramirez (Che Diaz) não irão retornar para os próximos episódios.

O próximo ciclo está previsto apenas para 2025, por causa das recentes graves dos roteiristas e atores em Hollywood.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.