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Vídeo explora a MAGIA por trás da adaptação de ‘Wicked’; Confira!

Estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande, a adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’ ganhou mais um teaser oficial.

O vídeo nos leva aos bastidores da produção.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

‘Canário Negro’, novo thriller de espionagem com Kate Beckinsale, chega ao streaming!

‘Canário Negro‘ (Canary Black), novo thriller de espionagem estrelado por Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 24 de outubro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Pierre Morel é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Matthew Kennedy.

Uma agente de alto escalão da CIA, Avery Graves, é chantageada por terroristas para trair seu próprio país para salvar seu marido sequestrado. Separada de sua equipe, ela recorre a seus contatos do submundo para sobreviver e ajudar a localizar a cobiçada inteligência que os sequestradores querem. Traída a cada passo, ela deve confiar em seu treinamento de ponta e habilidades primitivas de luta em uma corrida mortal para realizar um resgate que pode desencadear uma crise global.

O elenco ainda conta com Rupert Friend, Ray Stevenson, Saffron Burrows, Ben Miles, Goran Kostić e Michael Brandon.

‘9-1-1’: 8ª temporada continua a fazer sucesso ESTRONDOSO de audiência

A adorada série ‘9-1-1‘ continua a fazer enorme sucesso entre o público – e a chegada da 8ª temporada apenas reitera a produção como uma das mais populares da atualidade.

O terceiro capítulo do novo ciclo (“Final Approach”) ciclo atraiu nada menos que 10,42 milhões de espectadores após uma semana de exibição nas plataformas de streaming. Para aqueles que não se lembram, a trama do episódio encerra o arco do “bee-nado”, em que os personagens enfrentam um enxame mortal de abelhas.

O número reflete um espetacular aumento de 89% quando comparado ao público que assistiu ao episódio ao vivo (5,52 milhões) (via Deadline).

Como se não bastasse, a iteração teve classificação de 2,01 entre os adultos, com faixa etária de 18 a 49 anos (representando um aumento exponencial de 294%).

Lembrando que a série está disponível no Disney+ Brasil.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

‘Maria Callas’: Angelina Jolie estampa novo cartaz BELÍSSIMO da cinebiografia; Confira!

‘Maria Callas’, a cinebiografia dirigida por Pablo Larraín e estrelada por Angelina Jolie, ganhou um novo cartaz oficial.

Confira, junto ao teaser, e siga o CinePOP no YouTube:

Baseado em fatos, o longa vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970.

O longa tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

O filme estreou no prestigiado Festival de Veneza e recebeu uma aprovação positiva de 75% no Rotten Tomatoes, com base em 44 críticas.

Os críticos destacaram o trabalho de Jolie e de Larraín, elogiando sua capacidade de capturar a essência da icônica cantora de ópera Maria Callas.

“O comprometimento do ator com sua criação é evidente em cada detalhe… No entanto, o retrato apresentado pelo filme é curiosamente desprovido de profundidade emocional. Callas, a mulher, continua distante e inalcançável; astuta até o fim, ela nos escapa”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.

“A intensidade emocional crua e a tragédia profunda das heroínas operísticas imortais se encaixam de forma tocante na história do final de vida de Callas, servindo como um contraponto eficaz à sua postura estudada e distante nesta interpretação”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A atuação de Jolie, que combina uma grandiosidade teatral com uma sutileza desveladora, é ao mesmo tempo imersiva e reveladora. Parece que Maria Callas se torna um meio para Jolie resgatar e reafirmar sua própria identidade como artista e ser humano”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“No meio do filme, eu estava pronto para classificá-lo como uma distração exagerada, destinada a ser uma curiosidade de alto nível. No entanto, ele me conquistou e, ao chegar aos créditos finais, Deus nos ajude, eu já estava torcendo por um bis”, disse Xan Brooks do The Guardian.

“Larraín consegue transformar o que parece absurdo no papel em algo profundamente comovente na tela. A cinematografia de Edward Lachman faz com que as transições entre realidade e fantasia, cor e preto e branco, se fundam em um sonho belo e melancólico”, disse Clarisse Loughrey da Independent.

“Apesar das diversas escolhas interessantes, assistir a “Maria” foi uma experiência ambígua, revelando um dilema intrigante”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.

“A vencedora do Oscar brilha especialmente nas cenas com Favino, que dá ao leal mordomo e amigo de Callas uma ternura profundamente comovente”, disse Rafaela Sales Ross do The Playlist.

“Larraín emprega a estrutura narrativa do flashback e adiciona toques operáticos para criar um filme focado na atuação que, embora siga o esperado, mantém-se sempre envolvente e fascinante”, disse Fionnuala Halligan do Screen Daily.

‘Before’: Vídeo nos leva aos bastidores da série de MISTÉRIO SOBRENATURAL com Billy Crystal; Confira!

A Apple TV+ divulgou um vídeo promocional inédito de ‘Before’, série de mistério sobrenatural estrelada por ninguém menos que o icônico ator e escritor Billy Crystal (‘Harry e Sally’, ‘Monstros S.A.’).

O material nos leva aos bastidores da produção, que chega à plataforma de streaming no próximo dia 25 de outubro.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada por Sarah Thorp, que também entra como produtora executiva ao lado de Crystal e de Eric Roth.

‘Before’ traz Crystal como Eli, um psiquiatra infantil que, depois de perder recentemente sua esposa, Lynn (Judith Light), encontra um menino problemático, Noah (Jacobi Jupe), que parece ter uma conexão assustadora com o passado de Eli. Enquanto Eli tenta ajudar Noah, o vínculo misterioso entre eles se aprofunda.

O elenco também conta com Rosie Perez, Maria Dizzia e Ava Lalezarzadeh.

‘Before’ conta com dez episódios.

Estrela de ‘Euphoria’ fará sua estreia na direção com o filme ‘Poetic License’; Confira o elenco protagonista!

Segundo o Deadline, ‘Poetic License’, filme que marca a estreia diretorial de Maude Apatow (a Lexi de ‘Euphoria’), anunciou seu elenco protagonista.

As informações indicam que Andrew Barth Feldman, Cooper Hoffman, Leslie Mann e Nico Parker irão estrelar o projeto.

A trama acompanha Liz, uma ex-terapeuta e que, em breve, ficará com sua casa vazia, que se torna um inesperado ponto de tensão entre dois amigos inseparáveis e estudantes da faculdade, Sam e Ari. Liz é forçada a reexaminar sua vida à medida que a amizade dos garotos se desenrola em uma competição feroz por sua atenção.

Raffi Donatich fica responsável pelo roteiro.

O longa marca o primeiro projeto sob o selo da Jewelbox Pictures, companhia recém-lançada por Apatow em colaboração com Olivia Rosenbloom, sua amiga de longa data.

A Apatow Productions e a Levantine Films também irão supervisionar o filme.

Mais informações não foram reveladas.

10 Filmes que choramos tanto que parece que acabamos de cortar uma enorme cebola!

Quem gosta de chorar vendo um filme? Quando a emoção chega através da sétima arte, entre histórias de dor e luta, é difícil de aguentar. Pensando nesse recorte separamos uma lista bem legal para quem gosta de fortes emoções:

Titanic

Em uma viagem do que até então era o maior navio já construído (Titanic), Rose (Kate Winslet) é uma jovem rebelde da alta sociedade que está de casamento marcado com seu ambicioso, chato, rico, noivo Caledon ‘Cal’ Hockley (Billy Zane). Desiludida e deprimida à bordo do Titanic, ela tenta o suicídio mas é salva por um rapaz, assim conhece Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), um nômade, desenhista, aventureiro que ganhou a passagem de navio em uma mesa de pôquer minutos antes do mesmo iniciar viagem. Após muitos encontros agradáveis, Rose se apaixona pelo rapaz. As diferenças sociais fazem com que muitos se oponham ao relacionamento que surge, além do fato de que aquela nova relação era uma traição que acontecia aos olhos do noivo enfurecido. Nesse mar sem fim de confusões, acontece o famoso trágico acidente e que transformam o filme num drama de proporções únicas.

A Culpa é das Estrelas

Na trama, conhecemos uma simpática jovem chamada Hazel Grace (Shailene Woodley), uma universitária que tem câncer em estágio avançado. Hazel resolve frequentar um grupo de apoio à doença e nessa reunião de jovens com problemas parecidos, conhece Augustus Waters (Ansel Elgort). O entrosamento logo de cara é maravilhoso, ambos se apaixonam perdidamente e juntos precisam enfrentar as tristezas e armadilhas do destino.

Um Dia

Na trama, um homem e uma mulher se conhecem nos tempos da escola e vamos acompanhando a história desses dois corações sempre no mesmo dia, 15 de julho, só que em anos diferentes. Com o passar do tempo, muitas coisas acontecem mas o grande sentimento, confuso para ambos, sempre esteve presente ali. O desenrolar desse destino eminente é intenso, às vezes injusto e recheado de surpresas que deixam o público de lenço na mão.

Meu Amigo Enzo

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo que foi adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Seu cachorro está sempre observando suas atitudes e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que acontecem ao longo dos 100 minutos de projeção. Filosofando sobre os humanos, maternidade, um novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas e todas as consequências que as cercam.

A Nave

Baseado em fatos reais, o longa-metragem mexicano conta a história de Miguel (Pablo Cruz), um depressivo locutor de uma rádio, que tem um programa voltado para o público infantil, que vive uma verdadeira crise existencial passando os dias sem pensar no seu futuro e tendo que cumprir seus afazeres profissionais apenas por obrigação. Tudo muda em sua vida quando, enquanto está no ar, recebe a ligação de uma criança dizendo que gostaria de realizar o sonho de ver o mar só que essa criança está com câncer terminal e mora em um hospital. A história mexe com o protagonista que resolve remodelar toda sua vida para enfim conseguir realizar o sonho do pequeno ouvinte.

Cake – Uma Razão para Viver

Só nos curamos de um sofrimento depois de o haver suportado até ao fim. Falando sobre a dor da perda e uma incrível distância sobre a arte do despertar novamente à vida, o diretor Daniel Barnz consegue realizar um trabalho bastante competente, repleto de sentenças verdadeiras que acontecem em nosso mundo mas as vezes não enxergamos. Cake – Uma Razão para Viver, é uma jornada rumo às profundezas de um mar sem fim, sem melodramas, com muita verdade e que conta com uma baita atuação de Jennifer Aniston.

Querido Menino

Na trama, conhecemos David Sheff (Steve Carell), um homem de meia idade, bem sucedido em sua profissão pai amoroso que vive em uma casa confortável com sua atual esposa Karen (Maura Tierney). David é pai de Nick (Timothée Chalamet) um jovem que com o passar do tempo começa a ter sérios problemas com as mais diversas drogas que existem. Ao longo de uma passagem de tempo, vamos acompanhando David, suas lembranças, e principalmente sua busca em encontrar alguma solução para esse problema complicado que o filho passa.

Um Filho

Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.

Joe Bell

Na trama, conhecemos Joe Bell (Mark Wahlberg), um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho Jadin (Reid Miller) cometeu suicídio após uma série de situações constrangedoras que passou provocado pelo preconceito de muitos por ele ser gay. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, ele resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos conscientizando a população sobre o bullying.

O Caderno de Tomy

Na trama, conhecemos uma mulher de 40 e poucos anos (interpretada pela ótima atriz argentina Valeria Bertuccelli) que é diagnosticada com um câncer terminal. Seu marido (Esteban Lamothe), sempre ao seu lado, faz de tudo para que ela fique bem nos seus últimos dias em um quarto de hospital. Certo dia, fugindo de um quadro depressivo por conta de sua situação, resolve escrever um diário endereçado a seu filho pequeno, a cada página que escreve ela conta sobre sua experiência de estar ali mas também todos seus desejos par ao futuro dele. Além do diário, resolve ir twitando sobre sua rotina e acaba ficando famosa involuntariamente saindo em jornais e aparecendo na televisão.

Agatha Desde Sempre | 7º episódio revela a verdadeira IDENTIDADE de Rio Vidal [SPOILERS]

Atenção: muitos spoilers à frente.

O 7º episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ já está entre nós – e, sem sombra de dúvida, já é considerado por todos os fãs como o melhor da série até agora.

No enredo do mais novo capítulo, Agatha (Kathryn Hahn) e Billy (Joe Locke) seguem a caminho da próxima provação – entrando em um castelo onde deverão ler, de maneira correta, um baralho de tarô. Porém, nenhum dos dois consegue cumprir a missão até a chegada de Lilia (Patti LuPone) e Jen (Sasheer Zamata), que os auxiliam a sobreviver e, inclusive, a revelar um dos segredos mais aguardados da produção.

Lilia, versada na arte da adivinhação, é a verdadeira estrela do episódio e o sagra como um dos melhores do ano (aliás, não me surpreenderia se LuPone conquistasse uma indicação ao Emmy por uma performance simplesmente irretocável). E, conforme lê as cartas de tarô, ela descobre a verdadeira identidade de Rio Vidal (Aubrey Plaza): a Senhora Morte.

Mas quem é a Morte nos quadrinhos da Marvel?

Como bem imaginamos, a Morte é uma identidade abstrata e funciona como a personificação do fim da vida no Universo Marvel – opondo-se, é claro, à Eternidade. Caracterizada normalmente como um esqueleto trajando um manto negro ou roxo, ela por vezes aparece na forma de uma mulher (como vemos com Rio). Representando de forma palpável a mortalidade e a efemeridade da vida no universo, a personagem possui um papel ímpar na manutenção do equilíbrio no cosmos, tornando-a um dos seres mais poderosos e temidos do panteão.

Também conhecida como Senhora Morte (Lady Death/Mistress Death, no original), a personagem se manifesta de modo a refletir as percepções daqueles que a encontram – e Agatha, desde sempre, conhecia a verdadeira identidade de Rio. Entretanto, é preciso comentar que a onipresença atemporal e anacrônica da Morte não a transforma necessariamente numa vilã, e sim em uma existência que garante a trajetória do ciclo da vida a uma inevitável conclusão.

“No fim, todos os caminhos levam a mim”.

Nos quadrinhos, a Morte integra uma hierarquia cósmica que inclui seres como a Eternidade (Tempo), o Infinito (Espaço), o Vigia (Observador) e o Tribunal Vivo/Juiz Triplo (Julgamento) – cada qual fazendo parte de um grupo conhecido como Entidades Cósmicas que representam todos os aspectos da existência.

Através da cronologia Marvel, inúmeros personagens cruzaram caminho com a Morte, incluindo Thanos e Deadpool. Thanos, inclusive, no auge de sua loucura e de seu desejo pelo poder, utilizou as Joias do Infinito para exterminar metade de toda a vida do universo apenas como oferenda a ela. Deadpool por sua vez, sempre teve uma fascinação considerável pela entidade em virtude de sua própria imortalidade – visto que não consegue morrer por causa de suas habilidades regenerativas e desejando que a Morte, enfim, o abrace para livrá-lo de um inescapável sofrimento.

E isso não é tudo: a Morte também já foi mencionada no Universo Cinemático Marvel através de referências sutis. Por exemplo, é possível ver uma escultura da Morte nas paredes do Templo da Joia do Poder, em Morag, em ‘Guardiões da Galáxia’ – em que a Entropia, o Infinito, a Morte e a Eternidade são representadas em volta das Joias do Infinito, sugerindo que tais entidades possuem um papel muito maior na construção desses objetos.

Outra referência ocorre em ‘Os Vingadores’: após a Batalha de Nova York, o Outro informa a Thanos que a humanidade está mais forte do que puderam antecipar. Ele, então, diz ao Titã Louco que desafiar a humanidade seria “cortejar a Morte” – e, pouco depois, Thanos lança um sorriso que menciona seu relacionamento com a Morte. Em ‘Thor: Amor e Trovão’, os Portões da Eternidade são decorados com estátuas de vários seres cósmicos – incluindo a Morte, a Eternidade, o Tribunal Vivo, o Vigia, Eon, One-Above All (Um-Acima de Todos) e o Infinito.

Como mencionado, Agatha já sabia da identidade de Rio e, ao retornarmos nos episódios anteriores, a pista mais clara de que a personagem era a Morte ocorre no primeiro capítulo. Na sequência em questão, após Agatha relembrar quem realmente é, ela logo parte em um confronto contra Rio. A bruxa, então, diz que não pode ser morta, ao que Agatha responde: “você não pode me matar; não é permitido”. A fala, apesar de indicar uma possibilidade de coisas, agora reflete o papel da Morte como uma entidade cósmica que não tem o poder de matar ou de destruir, e sim de guiar as almas para o além-vida, sem interferir na trajetória da vida

Lembrando que a série está disponível no Disney+.

10 Filmes que tendem a nos convencer logo nos primeiros 15 minutos!

Tem filmes que bastam os primeiros minutos para conseguirmos nos conectar. Isso não acontece toda hora, mas também não é incomum. Geralmente, essas obras nos enchem de curiosidade, com poderosas que seguem até o seu desfecho. Pensando em alguns filmes com alto poder de convencimento da nossa atenção, segue abaixo uma lista maravilhosa:

Detrás De La Montaña

Na trama, conhecemos Miguel (Benny Emanuel), um responsável jovem, abandonado pelo pai no nascimento, que trabalha como datilógrafo em um escritório público na Cidade do México. Sua vida é simples, vive com sua mãe – que sofre até o presente pelo abandono do marido – em um humilde apartamento e tem o sonho de chamar Carmela (Renée Sabina), uma cliente regular do seu trabalho, para um encontro. Após uma tragédia, dominado por sentimentos conflitantes nos quais se vê amplamente perdido, resolve ir atrás do pai para dar um ponto final na história dele.

Granizo

Na trama, conhecemos Miguel (Guillermo Francella), um meteorologista que trabalha na televisão faz tempo e agora acaba de ganhar um programa somente seu para falar sobre o tempo. Conhecido como infalível, por nunca ter errado uma previsão do tempo, durante uma dia onde ele fez uma previsão de noite tranquila uma tempestade nunca antes vista na argentina atinge em cheio Buenos Aires. Nos dias seguintes, fugindo da fúria de seus fãs ele resolve voltar para sua cidade natal, córdoba, onde reencontra a única filha, a pediatra Carla (Romina Fernandes).

Mais Pesado é o Céu

Na trama, conhecemos Teresa (Ana Luiza Rios) e Antonio (Matheus Nachtergaele), dois personagens distantes, sozinhos no mundo, que acabam se conhecendo por acaso, ambos em busca de uma nova vida numa outra cidade. A partir desse encontro, e acolhendo uma criança abandonada, os personagens buscarão encontrar soluções para precariedade que flerta com suas rotinas, dependendo de quando a sorte voltará a sorrir. Mas o que será o suficiente para um é o mesmo que para o outro?

O Mal não Existe

Na trama, acompanhamos um homem que mora numa região gelada de apenas 6.000 habitantes no interior do Japão. Ele vive com sua filha e trabalha como uma espécie de faz tudo da região, além de ser um grande conhecedor do lugar. Quando uma empresa de Glamping (algo como um acampamento confortável) resolve criar um empreendimento no lugar, uma área para turistas vindos principalmente de Tóquio, o protagonista e moradores entram em desacordo com a empresa.

Na Terra de Santos e Pecadores

Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões.

Oeste Outra Vez

Na trama, conhecemos o amargurado Totó (Ângelo Antônio), dono de um bar decadente, que após ser abandonado pela companheira, resolve acertar as contas com um outro morador da cidade onde mora, Durval (Babu Santana). Totó então contrata Jerominho (Rodger Rogério), que diz ser um competente pistoleiro, para matar Durval. Mas as coisas não saem conforme o planejado, levando essa história para uma série de desencontros rumo às profundezas da solidão.

A Sala dos Professores

Na trama, conhecemos Carla (Leonie Benesch), uma professora recém chegada numa escola que após um os seus alunos ser acusado de roubo precisa lidar com um problema atrás do outro gerando uma série de constrangimentos que colocam para o centro dos debates o sistema de educação e quem faz parte dele.

A Geração do Mal

Na trama, conhecemos Gintas (Vytautas Kaniusonis) um delegado de uma pequena cidade na Lituânia que logo quando almeja ser o prefeito do lugar, uma enxurrada de situações macabras se juntam a sua própria inconsequência. Ao mesmo tempo que precisa descobrir a pessoa responsável por crimes cruéis que vão se espalhando pela cidade, precisa lidar com os desenrolares de sua traição com a esposa de um amigo, o relacionamento explosivo com a filha e a perseguição de um implacável procurador. Flashbacks ambientados nos anos 1990 ajudam a contar as verdades dessa trama repleta de mistério.

Stigmata

Na trama, conhecemos o Padre Andrew Kiernan (Gabriel Byrne), enviado do Vaticano até o Brasil, pelas altas autoridades da Igreja Católica, para investigar o aparecimento de uma estátua que chora sangue. Nesse mesmo dia, uma turista compra uns objetos e envia para a filha cabeleireira, Frankie (Patrícia Arquette), nos Estados Unidos. Depois de um tempo, a jovem percebe que alguma coisa está errada com ela quando estigmas aparecem em seu corpo e somente o Padre Andrew poderá ajudá-la.

Living

Na trama conhecemos o Sr.Williams (Bill Nighy), um homem que trabalha quase toda vida no funcionalismo público, mais precisamente no departamento de obras públicas. Esse homem de fala mansa, pacato, parece ter um cotidiano robótico, monótono, com as responsabilidades bem demarcadas e um relacionamento distante com os filhos. No dia em que recebe a notícia de que está com uma doença terminal e tem poucos meses de vida, praticamente vê o filme de sua vida passar pelas suas memórias e nos dias seguintes vai buscar novos caminhos para sua estrada, se envolvendo em novas relações interpessoais e experiências, mesmo com o pouco tempo de vida que ainda tem.

Está Sem Direção na sua vida? Pegue REPLEXÕES desses 10 filmes!

Muitas vezes em nossas trajetórias nos sentimos perdidos, sem saber direito os próximos passos que queremos dar. Nesses momentos, uma boa reflexão sempre é válida. Pensando nisso, e pra você que está passando por essa fase, segue abaixo 10 ótimas produções:

Hoje Falaremos sobre Aquele Dia

Na trama, que busca um equilíbrio entre a melancolia e as passagens entre o sobreviver ao prosperar, acompanhamos duas histórias de alguma forma interligadas, tendo como ambiente Jacarta, na década de 80 e uma outra situação no final de 2023. Num primeiro momento, depois de uma tragédia que atinge um jovem Humilde, que entrou para a faculdade para cursar engenharia com a ajuda do irmão, surge uma união, primeiro a amizade, depois o amor e a luta para se manter contra pensamentos contrários familiares. Num segundo momento, as reflexões sobre o legado, a educação, lições sobre a vida, sobre relacionamentos (aqui com foco em problemas no casamento), corações em conflitos, tempestades que parecem nunca terem fim.

O Despertar de um Homem

Na trama, ambientada no final da década de 50, conhecemos Caroline (Ellen Barkin) e Toby (Leonardo DiCaprio), mãe e filho, uma única família um do outro, em busca dias melhores que embarcam em um carro antigo rumando para algum lugar incerto. Certo dia, chegam em Seattle e vão parar na minúscula cidade Concrete onde Caroline acredita que encontrou enfim um lar para ela e seu filho se casando com Dwight (Robert De Niro), esse último se mostrava muito amoroso no início do relacionamento mas aos poucos foi se tornando uma pessoa hostil, violenta, imatura, disciplinadora que vive das invejas para justificar sua vida limitada. Com o passar do tempo, o jovem Toby, que gosta de ser chamado de Jack por causa de um de seus escritores favoritos, Jack London, passa por um intenso processo de amadurecimento.

Uma Boa Pessoa

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

The Tender Bar

Na trama, conhecemos Jr (Tye Sheridan) um jovem repleto de sonhos que cresceu nas dificuldades que sua mãe (Lily Rabe) enfrentou em sua jornada de mãe solteira, tendo que recomeçar a vida e voltando para a casa do seu avô (Christopher Lloyd), onde mora também seu tio Charlie (Ben Affleck) que acaba virando sua grande referência na vida. Charlie tem um bar, com enormes referências à literatura, e onde Jr passa muitos de seus dias aprendendo nas leituras de clássicos mas também com as histórias de vida dos frequentadores.

Bait

Na trama, conhecemos o emburrado pescador Martin Ward (Edward Rowe), um homem de poucas palavras, que possui um sonho de ter um barco só dele para ganhar mais dinheiro e buscar uma felicidade ainda distante. O protagonista possui um péssimo relacionamento com o irmão Steven (Giles King), pois, esse usa o barco que foi do pai deles como transporte turístico e não para pescar conforme as tradições da família. Além disso, Martin confronta a tudo e a todos buscando preservar a parte da cidade que mais conhece da maneira como ele sempre conheceu. Mas, no meio tempo de tudo isso, uma tragédia acontece e isso pode mexer nos planos do destino de Martin.

Um Lindo dia na Vizinhança

Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.

Às Vezes quero Sumir

Na trama, conhecemos Fran (Daisy Ridley), uma jovem introspectiva que trabalha em um escritório numa cidadezinha norte-americana. Seu cotidiano é pacato, prefiro ficar sozinha na maior parte do tempo, presa em pensamentos quase indecifráveis mas que dizem muito sobre seu estado de espírito. Certo dia, com a chegada do novo funcionário Robert (Dave Merheje), algo desperta nela e começa a perceber que as peças para se encaixarem para algum tipo de final feliz é preciso dedicação e um querer sobrepondo medos e receios.

Sariri

Na trama, num povoado isolado chamado La Lágrima, em uma casa simples, moram duas irmãs de idades diferentes, a mais velha Dina (Catalina Rios) e a mais nova Sariri (Martina Gonzalez). Muito próximas, as irmãs tem sonhos e dúvidas sobre o futuro por viverem num lugar dominado pelas ações opressoras dos homens da região. Certo dia, após uma gravidez indesejada, Dina resolve planejar uma fuga e entra num dilema para saber o que fazer com a irmã. Ao mesmo tempo que essa última precisa enfrentar um desafio.

Blondi

Na trama, conhecemos Blondi (Dolores Fonzi), uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko (Toto Rovito), preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida dos outros, fato que acaba também a fazendo passar por transformações na sua própria.

American Fiction

Na trama, conhecemos Monk (Jeffrey Wright), um escritor e professor num presente repleto de conflitos não deixando barato os absurdos culturais que percebe ao seu redor. Após ser afastado pela universidade que leciona, vai passar um tempo na casa de praia da família se aproximando dos irmãos e da mãe em fase inicial de Alzheimer. Um dia, resolve escrever um livro de forma aleatória, longe das complexidades de suas outras obras e acaba vendo o sucesso chegar de forma curiosa e mostrando muitas verdades da sociedade.

Crítica | Tom Hardy se DIVERTE na farofada sem sentido de ‘Venom: A Última Rodada’

A franquia ‘Venom’, ambientada no mesmo universo de ‘Homem-Aranha’, parte de uma premissa bastante simples e que apresenta uma nova configuração ao icônico antagonista das narrativas envolvendo o Cabeça de Teia. Estrelada por Tom Hardy, a produção se afasta das costumeiras investidas envolvendo o personagem em questão e mergulha em uma espécie de comédia de ação despreocupada e desengonçada que mais vale por seu nonsense do que por qualquer outra coisa. E, após dois filmes totalmente descompensados – mas divertidos -, somos convidados para a conclusão da trilogia com ‘Venom: A Última Dança’.

Seguindo os passos do capítulo anterior, o terceiro capítulo da saga super-heroica traz Eddie Brock/Venom (Hardy) em constante fuga – visto que deve se esconder das autoridades federais que o acusam de assassinato, e também de forças intergalácticas que desejam não apenas destruir o simbionte atrelado a seu corpo, mas utilizar uma configuração conhecida como códex (e escondido nas entranhas de seu ser) para libertar uma força maligna e mortal de sua prisão nos confins do universo. A partir daí, Eddie se vê em uma corrida não apenas para salvar a si próprio, mas para salvar toda a existência do cosmos – em uma aventura sem pé nem cabeça que vale a pena apenas pela performance descompromissada de Hardy.

O filme é comandado por Kelly Marcel em sua estreia diretorial – um movimento arriscado da Sony Pictures, considerando o sucesso financeiro da franquia com os dois capítulos anteriores. Marcel, que fica responsável pelo roteiro a partir de uma história criada ao lado de Hardy, não é nenhuma estranha ao universo super-heroico que se desenrola nas telonas, mas carrega consigo um trabalho cinematográfico um tanto quanto duvidoso. Afinal, ela assinou as narrativas de produções como ‘50 Tons de Cinza’, por exemplo, o que, de certa maneira, poderia dar indicativo da farofada inescapável de ‘A Última Dança’. O resultado não poderia ser outro: com exceção de pontuais brilhos na performance do elenco, a obra é uma inescrupulosa amálgama de gêneros que não sabe em qual direção seguir e que falha em quase todos os quesitos técnicos e criativos.

Marcel soa frágil ao comandar a produção: de certa forma, ela poderia se inspirar nas incursões do primeiro capítulo, lançado em 2018, e arquitetar um simples enredo road-trip que emula os anos 1990 com nostalgia inegável; porém, a cineasta mergulha de cabeça em ambições que, sem sombra de dúvida, não cabem em um projeto como esse, expandindo o arco para personagens esquecíveis e descartáveis apenas para fazer uso do poder de estrelato de nomes como Juno Temple e Chiwetel Ejiofor. É notável como, caso quiséssemos tirar suas respectivas personas da trama, nada mudaria – e, de fato, deixaria uma desengonçada jornada um tanto quanto mais enxuta e aprazível.

Cada ato do longa-metragem emerge como um pout-pourri cujas partes não se encaixam: de um lado, o lado cômico de Eddie e Venom está mais ácido do que nunca, protagonizando breves sequências de ação que, ao menos, tiram um pouco de risada dos espectadores; de outro, um genérico sci-fi alienígena que não traz qualquer elemento de originalidade e parece ter jogado os diálogos em um liquidificador movido à inteligência artificial – e o pior: as falas são entregues com tamanho preciosismo que não temos nada a fazer além de crispar os lábios na mais pura vergonha (e, até agora, me pergunto qual dívida Temple tinha com o estúdio para aceitar participar desse projeto).

Enquanto a direção e o roteiro gritam em uma urgência desconforme, a montagem de Mark Sanger não ajuda no tocante ao ritmo. As cenas são despedaçadas em fragmentos incompletos, sendo interrompidas em uma pífia tentativa de alcançar um clímax; ademais, a edição dá a entender que a multiplicidade de subtramas tem alguma importância para compreendermos a jornada de Eddie e Venom quando, na verdade, irrompem como tapa-buracos cansativos e imemoráveis. A fotografia insípida de Fabian Wagner transforma o filme em um descarte de Michael Bay (mas sem o mesmo apelo de espetáculo). Ao menos a escolha das músicas condiz com o teor despojado do filme, enquanto os efeitos visuais cumprem com o pretendido desde os minutos iniciais.

Contando com duas cenas pós-créditos, ‘Venom: A Última Dança’ comete o erro de desperdiçar a presença de um ótimo vilão ao dar atenção a antagonistas secundários que fazem o mais do mesmo, em uma emulação risível de ‘Vingadores’. Eventualmente, o capítulo final (ou assim esperamos) é uma descompassada coreografia que não arranca nada além de poucos aplausos forçados – em um agradecimento pelos créditos de encerramento não demorarem muito para subir às telas.

‘Resgate 3’: Irmãos Russo confirmam sequência do sucesso da Netflix

Joe e Anthony Russo compartilharam atualizações promissoras sobre ‘Resgate 3’, a sequência do sucesso da Netflix estrelada por Chris Hemsworth.

Durante uma entrevista ao Collider, os irmãos Russo revelaram que ‘Resgate 3’ está oficialmente em andamento.

“Estamos no meio de trabalhar nessa história agora. Estamos nos dedicando muito. Esperamos entrar em produção no próximo ano. Com certeza estaremos filmando no próximo ano. Estou apenas sendo evasivo porque é mais divertido”, revelou Joe Russo.

Questionado sobre o personagem misterioso interpretado por Idris Elba, Russo afirmou:

“Sim, sabemos quem é esse personagem. Foi construído dessa forma. Se você gosta da relação entre Idris e Chris [Hemsworth], você vai adorar Resgate 3”, completou Joe Russo.

Lançados em 2020 e 2023, os dois filmes anteriores se mostraram grandes sucessos para a Netflix, com o primeiro ocupando um lugar entre os 10 filmes mais assistidos da história da plataforma.

Resgate está disponível na Netflix.

‘Sala Escura’: Filme de terror BRASILEIRO ganha trailer angustiante

O novo filme brasileiro ‘Sala Escura’, dirigido e roteirizado por Paulo Fontanelle, recebeu um trailer angustiante e tenso.

Confira:

A trama gira em torno de nove estranhos que se reúnem em um antigo cinema para assistir a uma exibição de filme; no entanto, acabam percebendo que estão em uma situação bizarra e inesperada.

A experiência se transforma em um verdadeiro pesadelo quando a tela escurece, revelando uma cena perturbadora de uma garota sendo torturada por um homem vestido de palhaço.

Tudo foge do controle quando os espectadores percebem que estão trancados dentro do cinema e terão que descobrir em quem confiar para sobreviver.

O elenco do filme brasileiro é formado por llan Souza Lima, Danilo Moura, João Victor Silva, Luiza Valdetaro, Osvaldo Mil, Paulo Lessa, Priscila Buiar, Tainá Medina, Raíssa Chaddad e Sofia Malta.

‘Sala Escura’ tem lançamento marcado para o dia 14 de novembro nos cinemas nacionais.

‘Grotesquerie’: Nova série de Ryan Murphy conquista 85% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Grotesquerie’, a nova série de terror de Ryan Murphy (‘American Horror Story’), finalmente chegou ao Brasil. No Rotten Tomatoes, a produção obteve uma aprovação de 85% entre os críticos, com base em 13 análises, e 62% do público.

De maneira geral, os críticos elogiaram a série, destacando que ela evoca as melhores qualidades de ‘American Horror Story’, com ênfase especial na atuação de Niecy Nash-Betts.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Embora a série comece de forma audaciosa, mas exageradamente familiar, nenhum dos títulos, Grotesquerie ou AHS: Grotesquerie, realmente transmite o principal motivo para conferir a produção — ou seja, o prazer absoluto de assistir a Niecy Nash”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“Ver Manville interpretar algumas das falas aqui é uma verdadeira masterclass em manter a compostura ao lidar com o realmente absurdo”, disse Rebecca Nicholson do The Guardian.

“É verdade que há diálogos constrangedores e muitos pontos da trama que, no estilo característico de Ryan Murphy, podem parecer jogados ao acaso para diversão e não serem bem desenvolvidos. Mas, mesmo assim, a premissa e os personagens são realmente cativantes”, disse Petrana Radulovic do Polygon.

“Junte a isso cenas de crime grandiosas com implicações bíblicas e um caldeirão borbulhante no deserto, e você terá mais um bizarro prazer culposo que explora nosso lado sombrio e nos mantém grudados na tela”, disse Randy Myers do San Jose Mercury News.

“Inicialmente apresentada como um drama policial comum, a série se transforma em um estudo sociopata do macabro”, Matthew Creith do The Wrap.

“Independentemente de o mistério central de Grotesquerie ser bom ou não, a presença de Niecy Nash-Betts é tão cativante que isso pode não fazer diferença”, disse Joel Keller do Decider.

“Onde poderíamos esperar um slasher comum, encontramos, na verdade, cenas que evocam contos góticos clássicos, repletas de novidades sombrias, que exploram profundas reflexões sobre o bem e o mal, a fé e a moralidade”, disse Dan Einav do Financial Times.

“A produção é tão envolvente que não sentia isso em um projeto de Ryan Murphy desde os primórdios de American Horror Story”, disse Alex Maidy da JoBlo’s Movie Network.

‘Grotesquerie‘ já está disponível no Disney+.

Relembre o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, uma série de crimes hediondos abala uma pequena comunidade. A detetive Lois Tryon sente que esses crimes são assustadoramente pessoais, como se alguém — ou algo — a estivesse provocando. Sem pistas e sem saber a quem recorrer, ela aceita a ajuda da Irmã Megan. No entanto, elas se encontram presas em uma teia sinistra que só parece levantar mais perguntas do que respostas.

Niecy Nash-Betts (‘Dahmer’) estrela a produção, que ainda conta com Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’), Lesley Manville (‘Nosso Amor’) e Travis Kelce no elenco.

Liam Neeson anuncia planos de aposentadoria

O renomado ator Liam Neeson, de 72 anos, revelou recentemente seu desejo de se aposentar das telonas, após anos investindo em longas de ação.

“Estou com 72 anos — isso precisa parar em algum momento. Você não pode enganar o público. Eu não quero que Mark lute minhas cenas de luta por mim”, afirmou o ator à People.

Ele está considerando uma saída para 2025, embora ainda não tenha se comprometido firmemente: “Talvez no final do próximo ano. Acho que é isso”, diz ele.

Vale lembrar que Neeson possui um currículo impressionante, tendo estrelado sucessos como ‘Busca Implacável’, ‘A Lista de Schindler’, ‘Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma’, ‘Batman Begins’, entre outros.

Liam Payne estava sendo CAÇADO por traficantes antes de morrer, revela amigo

O ex-integrante da banda One Direction Liam Payne faleceu no último dia 16 de outubro, aos 31 anos, após ter caído da sacada de um prédio na Argentina.

Agora, segundo um amigo próximo, o cantor e compositor estava sendo pressionado a voltar a usar substâncias ilícitas e que estava sendo praticamente “caçado” por traficantes de drogas.

A fonte afirma que Payne já estava “limpo há semanas”, tendo, inclusive, passado por um tratamento.

“Ele já tinha feito reabilitação mais de uma vez, no Reino Unido e na Califórnia”, aponta o amigo ao Daily Mail.

A fonte também comenta que o artista havia viajado à Argentina para renovar o visto norte-americano. Durante o tempo em que ficou hospedado, Payne fez testes de drogas e de álcool – ambos tendo um bom resultado.

“[Liam] teve que passar por vários exames, por causa de seu histórico […]. Os resultados foram muito bons. Ele estava 100% sóbrio. Porém, quando fez check-in no hotel, alguém voltou a lhe dar drogas”, o amigo disse.

“Ele lutou muito para ficar limpo e, então, começaram a caçá-lo. Esse tipo de gente só se importa com dinheiro, não com a saúde dele”.

Vale lembrar que ao menos dois funcionários do Hotel CasaSur, onde Payne estava hospedado, estão sob investigação por terem fornecido substâncias ilícitas a ele nos dias antecedentes à tragédia.

Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.

A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.

As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.

O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.

“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.

Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.

“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.

“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.

Ele esteve na Argentina recentemente para um show de Niall Horan no começo do mês.

Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.

No início desta semana, houve relatos sobre a ex-noiva de Liam, Maya Henry, alegando que ele a deixou depois de pedir que ela fizesse um aborto.

Em maio de 2017, Payne lançou “Strip That Down” como o single principal de seu álbum de estreia. Ele alcançou a terceira posição na UK Singles Chart e a décima posição na Billboard Hot 100 dos EUA, sendo certificado como platina em ambos os países.

Seu álbum de estreia, ‘LP1′, foi lançado em dezembro de 2019. Ele vendeu mais de 18 milhões de singles em menos de três anos desde o hiato do One Direction e mais de 3,9 bilhões de streams de carreira nesse período.

‘The Boys’ DEBOCHA de Donald Trump após ação de marketing inusitada

Donald Trump chamou bastante atenção esta semana ao realizar uma inusitada ação de marketing para conseguir votos, em que atuou como funcionário da rede McDonald’s.

Durante algumas horas, Trump foi filmado fritando batatas e entregando pedidos no drive-thru, o que gerou diversos vídeos que rapidamente se tornaram virais nas redes sociais.

Obviamente, ‘The Boys’, série conhecida por trazer muitas críticas afiadas ao mundo real, não perderia a chance de fazer uma paródia deste momento.

Utilizando seu maior vilão, Capitão Pátria, a produção do Prime Video debochou da ação de Donald Trump através do perfil da Vought International no X, antigo Twitter.

Na paródia feita pela série, o Capitão Pátria aparece entregando lanches, um “Vought Burger”, enquanto o texto da publicação deixa evidente a crítica ácida ao ex-presidente dos Estados Unidos, Donald Trump.

Growing up, Homelander dreamed of working at his local Vought A Burger. Recently, his wish came true, as Vought shut down a restaurant and staged pre-selected customers, so Homelander could “serve” “people” “food.” Thanks, Homelander, for showing everyone how you’re a true man of… pic.twitter.com/2yntPBFqut
— Vought International (@VoughtIntl) October 23, 2024

Prometendo mais críticas, paródias e momentos chocantes, o próximo ciclo de ‘The Boys’ encerrará a série.

O hype para o último ano é muito alto após a 4ª temporada da produção ter se tornado um enorme sucesso para o Prime Video, tendo sido assistida por mais de 55 milhões de espectadores ao redor do mundo desde o seu lançamento.

Os números marcam o terceiro crescimento consecutivo de audiência do seriado no serviço de streaming, apresentando um aumento de 20% em comparação ao ciclo anterior.

Além disso, a quarta temporada de ‘The Boys‘ também se tornou o quarto ciclo mais assistido da história da plataforma, atrás apenas da primeira temporada ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘, a primeira temporada de ‘Fallout‘ e a primeira temporada de ‘Reacher‘.

A série foi criada por Eric Kripke.

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

10 ÓTIMOS Filmes que geram debates maravilhosos!

Uma das graças do cinema é assistir a um filme e através da sua história refletir sobre o assunto que compõe a obra. Esses debates que podem acontecer através do que entendemos sobre cada trama nos fazem crescer como seres humanos. Pensando em alguns filmes que geram ótimos debates, segue abaixo uma lista com 10 sugestões:

A Sala dos Professores

Má Reputação

As dificuldades de uma perseguição social e moral. Trazendo aos olhos do público um recorte intimista através de uma carismática protagonista e seus desabafos, o documentário uruguaio Má Reputação estaciona nas possibilidades, focado na sua figura central, sem deixar de deixar a sugestão de bons debates. Ao longo de 78 minutos de projeção, o tema da prostituição, do ativismo e dos direitos trabalhistas se mostram presentes.

Regra 34

Na trama, conhecemos Simone (Sol Miranda), uma jovem negra, de vinte e poucos anos, que, após a faculdade de direito, está iniciando seu caminho na Defensoria Pública no Estado do Rio de Janeiro. Seu cotidiano é intenso, precisa lidar pelas possibilidades da lei sobre vários tipos de violências quase sempre contra mulheres. De noite, ela é Camgirl, faz performances sexuais online, buscando expor seus desejos e também os desejos do público que já a acompanha faz tempo. Quando ela se vê em um certo descontrole quanto a violência (e até mesmo os limites) de suas apresentações na internet, escolhas precisarão serem tomadas.

A Colmeia

Vencedor de três importantes prêmios do prestigiado Festival de Sundance em 2021, A Colmeia nos mostra a trajetória de Fahrije (Yllka Gashi) uma mulher guerreira e batalhadora que está com o marido desaparecido por conta da guerra. Ela, precisando ter dinheiro para sobreviver junto aos filhos e o sogro que mora com ela, resolve empreender com a ajuda de outras mulheres. Fato esse que gera uma enxurrada de preconceitos e até mesmo assédio de vários tipos, principalmente dos homens da região.

Alice e o Prefeito

Na trama, conhecemos Alice (Anaïs Demoustier), uma jovem formada em letras que consegue um emprego na prefeitura de Lyon. Recrutada para uma vaga inexistente e logo em seguida recrutada para outra, acaba sendo uma das pessoas mais próximas do prefeito Paul Théraneau (Fabrice Luchini) sendo responsável em pouco tempo por pautas importantes como discursos dele. Assim, somos testemunhas de debates com argumentações didáticas sobre esquerda, direita, progressistas, socialistas, dentro dos bastidores tumultuados e sempre exigentes da prefeitura dessa grande cidade francesa.

Collective

O bom jornalismo está em muitos lugares, a fonte desse é a verdade. Prêmio de Melhor Longa-Metragem Documentário da Competição Internacional na edição 2020 do Festival É Tudo Verdade, Collective, de Alexander Nanau é um filme forte e corajoso. Um documentário investigativo mostrando quase em tempo real as chocantes descobertas e os desdobramentos de um fato que desencadeou uma crise feroz no Ministério da Saúde da Romênia. Um grupo de jornalistas tenta apurar e noticiar todas as portas que se abrem conforme vão avançando no caso. Detalhado e argumentativo, somos testemunhas de um golpe completo de um estado disfuncional, sua corrupção e seu sistema de saúde repleto de esquemas gananciosos.

O Outro Lado da Esperança

Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um senhor de idade quase avançada que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança profissional, o cinquentão Wikhström (Sakari Kuosmanen) abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, e na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio acaba tendo seu visto vetado ao chegar na capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.

Mulheres do Século 20

Na trama, ambientada no final da década de 70 nos Estados Unidos, acompanhamos a complexa saga de Dorothea Fields (Annette Benning, em atuação deslumbrante) que precisa criar seu filho Jamie (Lucas Jade Zumann) sozinha e enfrenta as inúmeras transformações da fase adolescente do mesmo. Ao mesmo tempo, aluga quartos em sua casa para duas almas solitárias: a amante de fotografia, ex-moradora de Nova Iorque, Abbie (Greta Gerwig) que vem enfrentando uma doença ingrata e incertezas sobre seu futuro, e também, William (Billy Crudup) um faz tudo que teve diversos relacionamentos e vira uma espécie de faz tudo para sobreviver. Mesmo não alugando quarto, nem sendo filha de Dorothea, Julie (Elle Fanning) é uma peça importante do quebra cabeça principalmente por sua forte relação com o filho da protagonista. Todos esses personagens passarão por diversas situações e buscarão ajuda uns nos outros para vencer todos os obstáculos sempre à procura da tão sonhada felicidade.

Pobres Criaturas

Na trama, conhecemos Bella Baxter (Emma Stone), uma jovem que ganhou uma segunda chance na vida após ser salva da morte pelo Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe), um excêntrico cientista famoso por experiências bizarras. Buscando reaprender valores e o básico da vida, Bella logo se abraça a necessidade do livre-arbítrio embarcando assim em uma enorme aventura quando foge com um duvidoso advogado chamado Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).

A Despedida

Na trama, conhecemos Paul (Sam Neill) e Lily (Susan Sarandon), um casal com anos de relacionamento que decidem reunir as duas filhas, Jennifer (Kate Winslet) e Anna (Mia Wasikowska) para um fim de semana, pois Lily, portadora de uma doença degenerativa, resolve dar um fim na sua vida e gostaria de passar os últimos momentos com os que ama. Há um constrangimento constante entre todos os presentes. Cada um à sua maneira, tentam fazer do fim de semana o mais normal possível mesmo que isso seja impossível.

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