A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 28 de novembro.
Confira:
Criada por Stephen Belber, a minissérie conta com oito episódios.
Na trama…
O analista de mídia Muncie Daniels (Domingo) deve lutar por sua inocência depois que se deparar com um assassinato nas profundezas da floresta de Poconos. À medida que sua situação se complica, Muncie se esforça para se reconectar com sua família distante e seus ideais perdidos para sobreviver.
A titânica musicista Lady Gagalançou recentemente a aguardada canção “Disease”, que funciona como lead single de seu vindouro 7º álbum de estúdio.
Não demorou muito até que os fãs da cantora e compositora compartilhassem o que acharam da faixa nas redes sociais, rasgando elogios à produção e ao retorno de Gaga às suas raízes do dark pop.
Confira:
Eu ouvi de novo a disease da Lady Gaga e impressionada como ela voltou a essa raiz freak, outsider. Eu gostei muito, viu.
O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
O longa será lançado na plataforma no dia 4 de dezembro.
Dirigido por Simon Otto, o longa é baseado na encantadora trilogia de livros infantis de Richard Curtis.
Uma nevasca atinge uma cidade litorânea, dando início a diversas histórias sobre família, amigos, amor e solidão. E a cereja do bolo é o erro cometido pelo Papai Noel.
A Apple TV+ divulgou a cena de abertura de ‘Before’, série de mistério sobrenatural estrelada por ninguém menos que o icônico ator e escritor Billy Crystal (‘Harry e Sally’, ‘Monstros S.A.’).
A produção estreou no último dia 25 de outubro na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer:
A série foi criada por Sarah Thorp, que também entra como produtora executiva ao lado de Crystal e de Eric Roth.
‘Before’ traz Crystal como Eli, um psiquiatra infantil que, depois de perder recentemente sua esposa, Lynn (Judith Light), encontra um menino problemático, Noah (Jacobi Jupe), que parece ter uma conexão assustadora com o passado de Eli. Enquanto Eli tenta ajudar Noah, o vínculo misterioso entre eles se aprofunda.
‘Os Quatro da Candelária’, série nacional baseada na trágica Chacina da Candelária, que chocou o Rio de Janeiro em 1993, chega esta semana ao catálogo da Netflix.
A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 30 de outubro.
A sinopse revela: “quatro crianças repletas de sonhos enfrentam os perigos das ruas do Rio de Janeiro, sem imaginar que se tornariam parte de um dos episódios mais sombrios da história do Brasil”.
O próximo ciclo estreará no streaming do Disney+ no dia 6 de novembro.
Nos novos episódios, Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) retornam à faculdade após terminarem no começo do verão. Eles não estão mais se falando após os eventos dramáticos.
A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Aquele Natal’ (‘That Christmas’), animação baseada na trilogia de livros infantis de Richard Curtis (‘Quatro Casamentos e um Funeral’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’).
O longa chega à plataforma de streaming no próximo dia 04 de dezembro.
Confira:
A produção é comandada por Simon Otto em sua estreia diretorial. Otto também assina o roteiro ao lado de Curtis.
‘Aquele Natal’ acompanha uma série de histórias entrelaçadas sobre amor e solidão, família e amigos, e o Papai Noel cometendo um grande erro, sem mencionar uma quantidade enorme de perus!
Toda carreira musical eventualmente preza por mudanças – e tais mudanças são muito bem-vindas. É claro que, apesar das múltiplas tentativas, essa busca por algo novo às vezes enfrenta obstáculos e acaba caindo em convenções conhecidas e monótonas ao invés de oferecer ao público algo original e interessante. Felizmente, não foi isso o que aconteceu com ‘1989′, quinto álbum de estúdio de Taylor Swift e que representa, de longe, um incrível ápice em sua carreira iniciada aos quinze anos de idade.
Contando com algumas de suas canções mais aclamadas e bem-sucedidas, o compilado de originais é considerado um dos melhores do século e responsável por transformar Swift em um ícone da música pop como a conhecemos hoje.
Vencedor do cobiçado gramofone dourado de Álbum do Ano em 2015, ‘1989’ completou uma década no último dia 27 de outubro e, para celebrá-lo, preparamos uma lista elencando suas cinco melhores músicas.
Confira nossas escolhas abaixo:
5. “ALL YOU HAD TO DO WAS STAY”
“All You Had To Do Was Stay” pode não ser um single oficial de ‘1989’, mas é um de seus pontos altos depois de “Out of the Woods”. Trazendo Swift no melhor de sua composição pop, a semi-balada é construída com singelo crescendo que se envolve em um dançante refrão e uma análise de um amor que não foi correspondido e que, agora, é tarde demais para ser recuperado.
“Nice to meet you, where you been” é o verso que abre “Blank Space”, um dos melhores singles de ‘1989’. Permanecendo nada menos que sete semanas no tipo da Hot 100 da Billboard, a canção é belissimamente escrita e garantiu duas indicações nas categorias principais do Grammy: Música do Ano e Gravação do Ano. De seu lançamento até hoje, a track já vendeu mais de 10 milhões de cópias.
3. WILDEST DREAMS
A balada synth e dream-pop“Wildest Dreams” não poderia ficar de fora da nossa lista, ainda mais por ser um dos singles mais tocados e conhecidos de ‘1989’. Elogiado pelos vocais de Swift, a canção incorpora uma produção atmosférica belíssima que utiliza as batidas do coração da cantora como ponto inicial.
Com uma produção impecável do lendário Max Martin, ao lado de Shellback e Ali Payami, “Style” também merece um lugar especial na nossa lista, pelo simples motivo de ser extremamente bem escrita e trazer uma narrativa sobre reflexões sobre um relacionamento que não vai mais voltar. A faixa é uma mistura interessante e comovente de funk-pop, pop rock e synth-pop.
Swift arquitetou um conto de fadas sinistro e distorcido em ‘1989’ com “Out of the Woods”, uma de suas semi-baladas mais incríveis. Aliando-se a Jack Antonoff, que se tornaria constante colaborador de suas produções, o single é uma ode synth-pop de indietronica, um arranjo oitentista contemporaneizado que gira em torno de dois amantes que enfrentaram e continuarão a enfrentar obstáculos – não importa o quão difíceis eles sejam.
BÔNUS: NEW ROMANTICS
Assim como tantos outros hinos esquecidos em ‘1989’, “New Romantics” se tornou uma das favoritas dos fãs por sua lírica antêmica e otimista que fala sobre amor em suas mais variadas formas. Aqui, além dos ótimos versos assinados por Swift, somos presenteados com uma ótima produção synth-pop que resume o que há de melhor no álbum.
“Ambientado na Cidade do México dos anos 1950, Queer segue William Lee, um expatriado americano na casa dos quarenta e poucos anos, que leva uma vida solitária em meio a uma pequena comunidade americana. No entanto, a chegada à cidade de Eugene Allerton, um jovem estudante, faz com que William finalmente estabeleça uma conexão significativa com alguém”, diz a sinopse.
Lembrando que o romance ‘Queer’, dirigido por Luca Guadagnino e estrelado por Daniel Craig, fez sua estreia no Festival de Veneza, onde foi exibido para a imprensa e recebeu uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, com 82% de aprovação baseada em 11 análises.
Os críticos elogiaram amplamente o trabalho de Guadagnino e a atuação de Craig, considerando o filme como um dos melhores da carreira de ambos.
“Com este filme, Guadagnino e Craig conseguiram o que David Cronenberg não conseguiu [com Mistérios e Paixões]: humanizar um homem cuja preferência pela companhia dos gatos foi vista como misantropia”, disse Damon Wise do Deadline.
“Craig oferece um vislumbre do DNA carrancudo de Burroughs, mas o truque de sua atuação — que é ousada, engraçada e cheia de vida — está em interpretar o Burroughs mais jovem, antes de ele ter mergulhado no abismo da insanidade cultivada”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Craig é tão dominante que, às vezes, parece que Gene quase não está à altura dele. Craig é estranhamente magnífico”, disse Peter Bradshaw do The Guardian.
“Guadagnino busca não só expandir sua percepção como espectador, mas também desmembrar e reorganizar todas as partes de você que captam e sentem emoções ao assistir a um filme”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Queer é feito para ser espinhoso, reservado e enigmático. Desejar algo mais dele pode ser simplesmente repetir o erro de Lee, buscando algo que nunca poderia ser nosso”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
“Para uma adaptação de Burroughs, possui toda a provocação, mas carece da intensidade perturbadora que Naked Lunch ainda conserva, quase 35 anos depois”, disse Fionnuala Halligan do Screen International.
“Esse turbilhão complexo de emoções exige muito de Craig, e ele demonstra estar à altura do desafio. É um prazer vê-lo tão descontraído após anos de atuação controlada como 007, e ele entrega, possivelmente, sua melhor performance até agora”, disse Raphael Abraham do Financial Times.
“Com as imagens mais surreais de sua carreira, Queer é como se Luca Guadagnino fundisse a essência dos quatro últimos filmes que dirigiu em uma única obra”, disse Alexander Harrison do Screen Rant.
A still from A Different Man by Aaron Schimberg, an official selection of the Premieres program at the 2024 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.
Seus olhos percorrem os ambientes como se vivesse em um constante estado de alerta, procurando algo em alguém, observando aqueles que atenta e indiscretamente o observam. Seu reflexo no espelho não nega suas características faciais, tão pouco as ameniza. Elas fazem parte dele, assim como pertencem à sua história. E por isso o desconforto paira no ar a todo momento. Edward tenta se desvencilhar da rara doença que lhe garantiu uma deformação facial, mas como ator ainda na peleja, é difícil ser aceito numa área onde a beleza sempre entra adiante do talento. E tudo que ele quer é ser diferente. Mais jovem, com traços mais suaves e, porque não…mais belo. E quando um procedimento experimental lhe oferece a oportunidade de “curar” sua aparência, ele verá ali a chance de sair das sombras de sua dita “feiura”, em direção a uma vida de oportunidades jamais apresentadas.
Ao adentrar em temas contraditórios para a própria indústria cinematográfica, como o abuso de pautas sociais a toque de caixa para uma mera sinalização de virtude, Aaron Schimberg convida a audiência para uma experiência metamórfica e metalinguística com Um Homem Diferente, através de personagens que orbitam em torno dessa tão “desconfortável” desfiguração facial. Na trama, à medida em que Edward aceita sua nova e bela face como Guy – a ponto de forjar sua morte -, mais ele internalizará seus traumas com suas antigas feições. Diante de uma nova realidade, ele será confrontado por seus próprios complexos, pelas pressões sociais e pela difícil arte da plenitude. E aqui, nem o mais agradável dos rostos lhe tira o peso da sua eterna insatisfação pessoal.
Em uma poderosa jornada catártica sobre identidade, amor próprio e apropriação de pautas na indústria do entretenimento, o cineasta entra em um profundo loop, onde se debruça sobre representatividade, autorização, estereótipos e tropos hollywoodianos. Abordando estética, preconceitos e capacitismo por uma ótica surrealista, ele faz de seu terceiro filme uma triunfante epopeia sobre caráter, personalidade e supressão de sentimentos, trazendo Adam Pearson em uma rodada dupla de papéis que se digladiam entre si, reiterando ainda mais a versatilidade do poderoso ator.
No mais novo suspense dramático da A24, somos constantemente colocados em uma intensa posição de desconforto, vendo Pearson passear pela tela como esse recluso homem que esconde seu rosto. E sua transformação facial, que acontece com o descolar de toda sua face ao melhor estilo de A Mosca – de David Cronenberg, é uma catarse por si só perante o público, que é diretamente confrontado a respeito da efemeridade e futilidade da beleza física. E ao longo de quase duas horas de filme, tais enfrentamentos continuam a se transformam, desafiando nossa compreensão sobre amor próprio, auto aceitação e insatisfação.
À medida em que Edward, que agora atende como Guy, vê que os seus sonhos mais profundos se tornaram realidade na vida de outro homem com a mesma doença, ele passa a viver em um constante desconforto com sua própria beleza. Jamais reconhecendo genuinamente que tomara a decisão errada, ele caminha com o fardo do arrependimento. Sempre tenso e inconformado, ele se agarra às migalhas da vida que poderia ter tido – se tivesse se aceitado. Essa jornada catártica e tão desconfortável ainda nos presenteia com a belíssima performance de Sebastian Stan, que interpreta a versão “bela” do protagonista.
Reproduzindo os trejeitos tão habilmente criados por Pearson, Stan se apresenta em tela como o inadvertido reflexo de um homem que, por desejar tanto ser outra pessoa, esqueceu-se da riqueza e singularidade de toda sua história. E livre de falsas sinalizações de virtude, “meas culpas” ou justificações para se esquivar de qualquer cancelamento, Schimberg se atém à incrível e impactante história da eterna insensatez humana diante de tudo. Sempre insatisfeitos e inquietos, enxergamos as circunstâncias pelo filtro de perfeição que vemos no outro. Em Um Homem Diferente, tais películas se desmembram diante dos nossos olhos, através de um breve e caricato toque cômico que reflete sobre as sequelas de uma existência regada por negação e falta de aceitação.
Nos incomodando a todo momento com personagens excelentes e profundamente envolventes, o mais novo longa da A24 é um convite metalinguístico para refletirmos sobre a condição humana na era das comparações e das doenças psicoemocionais. Um brilhante experimento surrealista que nos hipnotiza para dentro da peculiar trajetória de seu protagonista, Um Homem Diferente é um sombrio conto visceral sobre identidade, que não tem medo de trazer à tela conversas desconfortáveis sobre a nossa pequenez em fazer do belo a força motriz que rege a sociedade.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A 2ª temporada de ‘Operação: Lioness‘, série estrelada por Zoe Saldaña (‘Avatar’) e Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’), já está disponível na Paramount+ Brasil.
Os dois primeiros episódios do novo ciclo foram lançados hoje, 27 de outubro, na plataforma de streaming.
Ralph Fiennes trouxe à tona os primeiros detalhes de ‘Extermínio 3’, filme que continuará a famosa franquia de terror com zumbis, ‘Extermínio’.
Escrito por Alex Garland e contando, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle, o filme já encerrou suas filmagens.
Em conversa com o IndieWire, Fiennes revelou que a nova trama acompanhará a história de um jovem garoto que busca desesperadamente por um médico para salvar sua mãe – e confirmou que dois longas-metragens foram rodados (o segundo sob as mãos de Nia DaCosta, de ‘As Marvels’).
“São três filmes, dois dos quais já foram rodados”, ele afirmou. “[Na trama,] a Grã-Bretanha está há 28 anos nessa terrível praga de pessoas infectadas, transformadas em humanos violentos, com poucas comunidades não infectadas. O novo filme é focado em um jovem garoto que deseja encontrar um médico para ajudar sua mãe moribunda”.
O ator também destacou o perigo da jornada do protagonista, que acaba encontrando uma figura intrigante que pode oferecer a ajuda necessária.
“O garoto leva sua mãe através dessa paisagem bonita e desolada, no norte da Inglaterra, enquanto se depara com infectados escondidos nas florestas e colinas ao redor. No entanto, ele encontra um médico excêntrico, porém com boas intenções, que se torna importante na jornada”, completou o ator.
O terceiro capítulo da nova franquia ainda não começou a ser filmado, e não há detalhes sobre quem irá comandá-lo.
Além de Ralph Fiennes(O Menu), o elenco de ‘Extermínio 3‘ também conta com Cillian Murphy (Oppenheimer), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).
O longa estreará nos cinemas nacionais no dia 19 de junho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.
Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.
Sucesso! A sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 965 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o filme segue no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) e ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$1.3B).
Nos EUA, o longa já soma US$ 361 milhões. Internacionalmente, foram US$ 604.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 965.2 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a Reino Unido (US$61.4M), China (US$58.6M), México (US$45.5M), Alemanha (US$42.7M) e França (US$35.2M).
Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.
Vale lembrar que o longa abriu com US$ 75 milhões durante o final de semana regular no território norte-americano, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).
Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).
No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.
“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ é o próximo filme da Marvel Studios – e, à medida que o longa-metragem se aproxima de sua estreia nos cinemas, mais materiais promocionais são revelados.
Recentemente, a Hasbro compartilhou imagens oficiais das novas action figures da Marvel Legends, oferecendo detalhes dos trajes do Capitão América/Sam Wilson (Anthony Mackie), do Falcão/Joaquin Torres (interpretado por Danny Ramirez), e do Hulk Vermelho/Thaddeus Ross (Harrison Ford).
Inclusive, é possível ver que o design do Falcão se aproxima bem mais de sua caracterização nos quadrinhos.
Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Assista ao trailer:
Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.
Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.
O trailer de Capitão América – Admirável Mundo Novo tem a mesma vibe de O Soldado Invernal, é mais pé no chão. O presidente dos EUA pede pro Sam Wilson montar um novo Os Vingadores. Ele pergunta: “E o que vai acontecer quando a gente discordar?”. pic.twitter.com/fM9nDTdteH
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Em entrevista ao Deadline, Jac Schaeffer, showrunner de ‘Agatha Desde Sempre’, compartilhou detalhes sobre as escolhas de figurino e revelou por que Billy apareceu vestido como Malévola na série do Disney+.
A equipe de roteiristas foi fundamental na decisão de quais personagens se fantasiariam e quais bruxas adotariam. Schaeffer disse que o processo foi divertido até que os figurinos fossem decididos.
“Isso foi realmente divertido. Temos certeza de que tomamos essas decisões na sala de escritores, porque parece que sempre foi assim. Para o Billy, o visual de Malévola representa um momento na temporada em que ele realmente está se sentindo bem consigo mesmo. Ele está realmente se afirmando e, além disso, não está mais sob o controle da Agatha. Com a tiara e os ombros, ele está maior; ele é mais. Há tanta teatralidade nesse visual e também uma certa escuridão. Então, isso parecia muito certo”, declarou Jac Schaeffer.
Falando sobre a protagonista, a showrunner afirmou que a ideia veio de uma das maiores inspirações da série.
“Claro, para aAgatha, o clássico, a bruxa má original dos livros ‘OMágico de Oz’, que é um dos nossos grandes pontos de referência para o show”, disse a showrunner.
Vale lembrar que a série está fazendo sucesso no Disney+, com sua audiência crescendo ao longo da temporada.
Com revelações importantes ligadas a outros personagens do UCM, ‘Agatha Desde Sempre’ continua expandindo as possibilidades do Universo Cinematográfico da Marvel.
A série foi criada por Jac Schaeffer.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
Daisy Ridley is Rey in STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER
Em uma recente participação no podcast The Discourse, Daisy Ridley compartilhou suas expectativas sobre o filme que estrelara na franquia ‘Star Wars’.
Ridley garantiu mais uma vez que está animada com o projeto, mostrando que continua otimista mesmo após a saída recente do roteiristaSteven Knight.
Ao ser questionada sobre a saída de Knight, Daisy Ridley preferiu não comentar diretamente o assunto, mas falou sobre o projeto de uma forma geral, destacando o processo criativo do longa.
“Nós não temos uma data, mas eu acho que o processo criativo é, na verdade, uma jornada. Eu estou genuinamente animada, e eu tenho dito que estou animada, mas digo isso para valer sobre o que está vindo. Acho que temos o luxo de garantir que este filme saia direito”, declarou Ridley.
Recentemente, a atriz também admitiu estar assustada com seu retorno como Rey, apesar de considerar o projeto algo empolgante.
“O tempo passou e muitas coisas mudaram para mim, pessoalmente, então será interessante voltar a alguém que eu conheço tão bem, mas em um momento tão diferente. Para mim, interpretar Rey novamente após todo esse tempo que não a vimos é realmente assustador, mas também empolgante”, disse a atriz.
Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
O Prime Video Brasil divulgou o trailer oficial de ‘Belo Desastre – O Casamento’, sequência do filme lançado em 2023.
A produção, que traz Dylan Sprouse (‘After – Depois da Verdade’) eVirginia Gardner (‘A Queda’) de volta como protagonistas, chega em breve à plataforma de streaming.
‘Belo Desastre – O Casamento’, acompanha Abby (Gardner) e Travis (Sprouse), que, após uma noite louca em Las Vegas, descobrem que são casados. Após essa descoberta, eles decidem viver esse momento e vão para o México para uma lua de mel com amigos e familiares.
Com o Demolidor agora fazendo parte do Universo Cinematográfico da Marvel, surge a curiosidade sobre como a nova série ‘Demolidor: Renascido’ se diferencia da antiga produção da Netflix.
Em entrevista ao Screen Rant, Charlie Cox foi questionado sobre se sentiu algo diferente nas filmagens agora que participa de um universo muito maior.
“Um pouco, mas não consigo identificar exatamente o porquê. Porque me fizeram essa pergunta muitas vezes, e, como o Vincent falou no início, estávamos preocupados que não fosse tão sombrio e sinistro quanto o show que fizemos no passado. E isso acabou não sendo verdade. O show é tão sombrio e grotesco quanto tudo que fizemos antes. Então, isso é muito legal. Isso é realmente empolgante e é algo novo para o Disney+“, disse Charlie Cox.
Vale lembrar que ‘Demolidor: Renascido’ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+.
Além de Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
