Site

Crítica | ‘Todo Mundo em Pânico 6’ recicla piadas ANTIGAS que não fazem mais rir…

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que não tem a mesma força dos quatro primeiros filmes da franquia.

Assista:

O filme abriu com 27% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Embora a franquia nunca tenha agradado os críticos, o público parece ansioso para o novo capítulo da saga. O sexto filme deve travar uma batalha épica com o terror ‘Backrooms‘ pelo topo das bilheterias norte-americanas, com projeções indicando uma abertura em torno de US$ 45-50 milhões.

 

‘Todo Mundo em Pânico 6‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

Rafael Cardoso se interna em clínica de reabilitação após recaída: “Todo mundo sabe da minha batalha”

O ator Rafael Cardoso internou-se voluntariamente em uma clínica de reabilitação para iniciar um tratamento contra a dependência química e o alcoolismo. O anúncio foi feito pelo próprio artista na noite da última quinta-feira (4 de junho), pouco antes de dar entrada na instituição, e a informação foi confirmada por sua assessoria de imprensa.

De acordo com o portal Metrópoles, Rafael gravou um vídeo emocionado para se despedir de sua família e explicar a situação aos seguidores, admitindo ter sofrido uma recaída recente após anos de enfrentamento contra a doença:

“Boa noite, pessoal. Bom… dando uma choradinha aqui, tô me despedindo da minha família. Todo mundo sabe da minha batalha que eu tenho há anos, né? Das minhas questões. E, no final de semana passado, eu acabei perdendo essa luta”, afirmou.

O artista ressaltou que a internação foi uma iniciativa inteiramente própria e que seu objetivo é permanecer na clínica pelo tempo necessário para consolidar sua recuperação:

“Cheguei agora, de livre e espontânea vontade, pra continuar essa batalha, né? Cheguei aqui na clínica. Vou ficar aqui mais um tempo. E é isso, pessoal. Só assim, a gente se cuidando, que a gente consegue ficar bem. Pela nossa família, pelos nossos filhos. E eu vou seguir aqui e já, já tô de volta”, acrescentou.

A decisão do ator de buscar ajuda profissional ocorreu após episódios complexos ocorridos no final de semana anterior. Rafael estava em Volta Redonda, no interior do Rio de Janeiro, participando de um evento beneficente espírita para promover o filme ‘Sexo e Destino’, longa-metragem inspirado em uma obra psicografada por Chico Xavier.

Segundo relatos, o ator teria chegado ao local alcoolizado e apresentado visíveis dificuldades para cumprir os compromissos da programação. Por conta do ocorrido, a palestra que ele realizaria no evento acabou sendo cancelada.

Rafael Cardoso é um dos nomes mais conhecidos da teledramaturgia brasileira recente, acumulando papéis de destaque e protagonismos em uma longa lista de novelas de sucesso, como ‘A Vida da Gente’, ‘Lado a Lado’, ‘Império‘, ‘Além do Tempo’, ‘O Outro Lado do Paraíso’ e ‘Espelho da Vida’.

Dicas de filmes para o fim de semana | Animações recentes INCRÍVEIS para ver nos streamings

O século XXI quebrou um estigma geracional de que animação é coisa de criança. Com filmes espetaculares sendo lançados para todas as idades, os últimos anos fizeram grande parte do público entender que “animação” não é um gênero, mas ferramenta narrativa para contar diferentes histórias.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco animações sensacionais que foram lançadas nos últimos três anos e se mostraram grandes sucessos de público ou crítica e que agora estão disponíveis nos streamings. Confira!

Um Cabra Bom de Bola

Grande estreia dos filmes de animação do ano até aqui, Um Cabra Bom de Bola é uma aventura da Sony sobre o mundo esportivo. A trama acompanha Zeca Brito, um bode baixinho e magrinho que sonha em jogar Berrobol, o basquete desse mundo. Ele prometeu a sua mãe que jogaria na grande liga um dia, e quando recebe essa oportunidade, vai agarrá-la com toda a força de seus cascos, mesmo que sua grande referência no esporte passe a odiá-lo. O filme conta com um visual espetacular, mesclando cenários clássicos do basquete com elementos da natureza, fazendo de cada cena desse filme uma pintura viva.

Onde assistir: HBO Max.

Os Caras Malvados 2

Depois de ajudarem a revelar um esquema de corrupção pesadíssimo no filme anterior, os bichos conhecidos como Os Caras Malvados passaram a ser heróis da cidade. Porém, quem não leva fé nessa mudança de pensamento é a polícia, que acredita que eles ainda são aqueles mesmos golpistas de sempre. Em meio a essa nova rotina, nossos protagonistas acabam sendo vítimas de um esquema que arma uma situação para que eles sejam alvos da polícia novamente. Porém, os Caras Malvados vão fugir para tentarem revelar ao mundo quem está por trás dessa arapuca: um grupo de vilãs fêmeas que sempre se inspiraram neles. É um filme ridiculamente criativo e bem dirigido, que consegue entreter públicos de todas as idades.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

Guerreiras do K-Pop

Fenômeno de 2025, Guerreiras do K-Pop transcendeu o streaming e virou um fenômeno crossmedia mundial. A trilha musical original ganhou todos os prêmios possíveis e liderou as paradas globais por meses. E mesmo com todo esse destaque longe das telas, o filme ainda é um hit sensacional. A trama acompanha um grupo feminino de K-Pop que arrasta multidões por onde passam. Porém, por trás da rotina de ensaios, criações de músicas e turnês, elas escondem um legado milenar de proteção do mundo terreno. Ela são três guerreiras mágicas que, por meio da música, selam portais de proteção que impedem que demônios conquistem a Terra e se alimentem das almas dos humanos. O problema é que após anos tentando invasões comuns, os demônios agora decidem usar a mesma estratégias das protetoras: eles lançam um grupo masculino de K-Pop que logo conquista os fãs com seus hits. Agora, guerreiras e demônios vão se enfrentar dentro e fora dos palcos, enquanto tentam manter essa batalha milenar em segredo das pessoas.

Onde assistir: Netflix.

Zootopia 2

Animação ocidental de maior sucesso da história, Zootopia 2 é uma aventura pelo meio criminal da cidade dos bichos. Ainda se acostumando com a nova vida de policiais, Judy e Nick enfrentam problemas de parceria. Mandados para a terapia de parceiros do departamento de polícia, eles ficam afastados da ação… Ou quase. Isso porque no centenário de Zootopia, um livro sagrado que ajudou a construir essa cidade é exposto ao público em um evento comemorativo, mas acaba sendo roubado por uma cobra. Como répteis praticamente não eram vistos na cidade desde sua fundação, Nick e Judy estranham a situação e começam uma investigação que vai levá-los aos confins das grandes corporações que comandam Zootopia, revelando uma conspiração centenária que apagou os répteis da cidade para a construção de prédios de luxo.

Onde assistir: Disney+.

Elementos

Por fim, Elementos é um filme injustiçado. Lançado em meio a boicotes de grupos de extrema-direita à Pixar, esse longa acabou “tomando de morador” em uma onda de ódio bizarra à Disney. O filme se passa em um mundo em que os quatro elementos convivem em harmonia em uma metrópole bem diferente. Nesse cenário, a jovem Faísca é uma adolescente que sonha em ser artista, mas esbarra na vontade dos pais, que querem que ela assuma a loja de família. Do outro lado, vemos o Gota, um agente atrapalhado de fiscalização que não sabe muito bem o que quer da vida. Em uma de suas fiscalizações, o rapaz encontra uma série de irregularidades que poderão fechar o negócio de família da moça. Então, ao perceber a seriedade de sua ação, ele decide ajudá-la a recorrer da punição, dando início a uma jornada divertidíssima por esse mundo maluco, e a uma história de amor improvável entre dois elementos que não conseguem se encostar sem evaporar ou apagar o outro.

Onde assistir: Disney+.

10 Dicas de Filmes IRRESISTÍVEIS para assistir agarradinho…

Você está com seu amor em busca de fechar a noite maratonando filmes irresistíveis, mas não sabe o que assistir? Chegou ao lugar certo! Abaixo, selecionamos algumas obras clássicas e outras contemporâneas que mergulham no universo do amor de diversas formas e que, com certeza, vai conquistar você.

 

Querida Léa (Prime Video)

Esse filme nos leva para um dia na vida de um homem de 40 e poucos anos, que está em conflito com suas emoções depois de um desfecho de um novo relacionamento com uma mulher mais nova.

 

Rye Lane: Um Amor Inesperado (Disney Plus)

Dom (David Jonsson) e Yas (Vivian Oparah) são dois jovens que se encontram de forma inusitada, numa galeria de arte, e resolvem sair daquele lugar e irem andando pela cidade onde moram. Dom é um jovem desiludido, abalado profundamente pelo término de um relacionamento. Já Yas, é super alegre, com uma energia contagiante. Ela tem o sonho de ser figurinista e também está passando por um recente término de relacionamento, com feridas ainda em aberto. Os dois vão buscando entender um ao outro, enquanto se conhecem melhor.

 

As Pontes de Madison (HBO MAX)

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe, recém-falecida. Assim, a história volta para meados da década de 1960, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

 

Uma Segunda Chance (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Kenna (Maika Monroe) era uma jovem quando conheceu Scotty (Rudy Pankow). Eles começam a namorar e, tempos depois, ela fica grávida. Um dia, sofrem um acidente de carro, no qual Scotty não sobrevive. Sentenciada a alguns anos de prisão por não prestação de socorro, anos mais tarde sai do encarceramento disposta a reconquistar a guarda da filha, que está sob cuidado dos avós paternos, Grace (Lauren Graham) e Patrick (Bradley Whitford). Só que no seu caminho aparece também Ledger (Tyriq Withers), o melhor amigo de Scotty, de quem ela vai se aproximando cada vez mais.

Crítica | ‘Uma Segunda Chance’ – A ressocialização pelos caminhos da MELANCOLIA

 

À Procura do Amor (Disney Plus)

Nesse drama bastante profundo, acompanhamos a massagista e mãe solteira Eva (Julia Louis-Dreyfus). Solitária e com uma rotina intensa de trabalho, ela nunca consegue um tempo para se dedicar a uma chance de um novo amor. Certo dia, conhece a poetisa Marianne (Catherine Keener) e logo se torna sua amiga. O problema é que ela conhece Albert (James Gandolfini), ex-marido de Marianne, e acaba se apaixonando por ele.

 

Deixe a Luz Acesa

Na trama, acompanhamos o cineasta Erik (Thure Lindhardt), um documentarista morador de Manhattan, que gosta de conhecer pessoas pelo telefone. Em uma dessas ligações, conhece o advogado Paul (Zachary Booth). O relacionamento dos dois, ao longo do tempo, passa por altos e baixos.

 

Isso Ainda Está de Pé? (Disney Plus)

Alex (Will Arnett) vive em um momento difícil após a recente separação de sua esposa, Tess (Laura Dern). Buscando se reerguer emocionalmente, ele descobre o stand-up comedy como uma espécie de terapia, onde, a cada noite, faz novos amigos e amigas, além de desabafar sobre suas tristezas causadas pelo fim de seu relacionamento. Aos poucos, sua vida começa novamente a fazer sentido, e o destino lhe reservará algumas novas oportunidades de estar com quem ama.

 

Por Inteiro (Apple Tv)

Em um mundo onde a tecnologia avançou mais ainda ao ponto de encontrar, por meio de algoritmos, a sua alma gêmea, dois amigos de longa data – e inseparáveis -, Laura (Imogen Poots) e Simon (Brett Goldstein) passam por diversos conflitos em muitos recortes de um extenso período, até a descoberta do amor.

Crítica | ‘Por Inteiro’ – Emocionante projeto da APPLE TV explora o duelo entre paixão idealizada e amor platônico

 

Song Sung Blue: Um Sonho a Dois (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Mike e Claire formam um casal de artistas que sonha em alcançar o estrelato no mundo da música. Ao decidirem investir em uma banda tributo a Neil Diamond, suas vidas passam por uma grande transformação. No entanto, ao longo dessa jornada, diversas situações inesperadas surgem colocando à prova os sonhos do casal.

 

De Férias com Você (Netflix)

Dois amigos de longa data, que se encontram anualmente para férias em lugares que nunca visitaram, começam a se questionar sobre a relação que vivem.

Suspeito de assassinar o ator James Handy passará por teste de sanidade mental; Entenda o caso!

O homem suspeito de assassinar o ator James Handy a facadas passará por uma audiência para avaliar sua sanidade mental antes que o processo por homicídio avance na Justiça.

De acordo com o Deadline, a condição psicológica de Michael Ray Gledhill, de 44 anos, será analisada em um tribunal de Hollywood no próximo dia 22 de junho, conforme determinação da juíza estadual responsável pelo caso. A medida foi tomada logo após o gabinete do promotor do Condado de Los Angeles formalizar a acusação criminal contra o suspeito, que é filho da namorada da vítima.

A denúncia apresentada pelo promotor Nathan Hochman detalha a acusação de homicídio doloso:

“Em ou por volta de 3 de junho de 2026, no Condado de Los Angeles, o crime de homicídio, em violação da Seção 187(a) do Código Penal, foi cometido por Michael Ray Gledhill, que ilegalmente e com intenção maliciosa matou James Anthony Handy, um ser humano”, afirmou.

Se for considerado mentalmente apto e posteriormente culpado pelo tribunal, Gledhill poderá enfrentar uma pena que varia de 26 anos à prisão perpétua. Atualmente, ele segue detido com fiança fixada em US$ 2,02 milhões.

James Handy, ator de ‘Top Gun: Maverick’ e ‘Logan’, morre aos 81 anos após ser esfaqueado em Los Angeles

James Handy, que tinha 81 anos, foi brutalmente atacado na manhã da última quarta-feira (3 de junho) em frente a uma residência no bairro de Tarzana, em Los Angeles.

Agentes do Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) encontraram o ator inconsciente no jardim da frente da casa, apresentando graves ferimentos no peito. Ele chegou a ser socorrido por uma ambulância e levado a um hospital local por volta das 9h30, mas não resistiu aos ferimentos e teve o óbito declarado ao dar entrada na unidade.

Segundo o relatório das autoridades, o próprio suspeito fez a ligação para o serviço de emergência (911) logo após o ataque e proferiu uma frase desconexa: “Eu sou o filho do homem, acabei de matar o homem do pecado”.

Após a formalização das acusações criminais, o promotor Nathan Hochman lamentou a brutalidade do crime e prestou solidariedade à memória do artista:

“Não é assim que a vida de ninguém deveria terminar: esfaqueado no peito e deixado para morrer no jardim da frente de uma casa. James Handy merecia viver seus últimos anos desfrutando de tudo aquilo pelo qual trabalhou tão duro, ao lado das pessoas que amava e de quem cuidava. Como todas as vítimas de homicídio, sua vida importava, e a pessoa que a tirou de forma inexplicável e violenta deve ser responsabilizada por seus atos”, acrescentou.

O LAPD informou que os policiais não precisaram fazer buscas para localizar o agressor. Assim que as viaturas chegaram ao endereço da ocorrência, o próprio Michael Ray Gledhill se dirigiu à equipe para se entregar.

“O suspeito abordou os policiais que estavam respondendo à ocorrência e informou que era a pessoa que eles procuravam”, declarou a polícia em comunicado oficial.

As investigações confirmaram que o acusado residia no mesmo imóvel com sua mãe, que mantinha um relacionamento afetivo com James Handy.

‘The Marriage Plot’: Sadie Sink vai estrelar nova serie da A24

A atriz Sadie Sink, mundialmente conhecida por suas atuações marcantes em ‘Stranger Things’ e no aclamado longa ‘A Baleia’, foi oficialmente escalada para protagonizar ‘The Marriage Plot’. A nova produção trata-se de uma minissérie de prestígio desenvolvida para os canais FX e Hulu, adaptada diretamente do romance homônimo de sucesso escrito por Jeffrey Eugenides.

De acordo com informações do Deadline, o projeto conta com uma equipe técnica de peso nos bastidores de Hollywood. O roteiro está sendo desenvolvido por Will Arbery, conhecido por seu trabalho na premiada série ‘Succession’.

Arbery também assume a função de produtor executivo ao lado do aclamado cineasta Hiro Murai (‘Atlanta’, ‘Widow’s Bay’), que assina a direção geral dos episódios da minissérie.

O enredo acompanha a jornada de três jovens recém-formados na faculdade que se veem presos em um intenso e complexo triângulo amoroso. Enquanto tentam conciliar as expectativas e os ideais românticos da juventude com as pressões inevitáveis da chegada da vida adulta, o trio é forçado a tomar decisões drásticas que mudarão seus rumos para sempre, testando seus limites em relação ao amor, às ambições de carreira e à própria identidade.

O potencial do projeto foi fortemente elogiado pela alta cúpula do estúdio. Em comunicado oficial enviado à imprensa, Gina Balian, presidente da FX Entertainment, celebrou a nova parceria e destacou as qualidades do material original:

“The Marriage Plot é uma combinação perfeita para a FX: uma narrativa ambiciosa e centrada em personagens que oferece mais uma grande oportunidade de trabalhar com artistas excepcionais”, afirmou.

Refletindo o atual modelo de grandes produções da televisão norte-americana, a minissérie nasce de uma colaboração robusta entre grandes marcas da indústria, sendo integralmente produzida pela A24 em parceria com a FX Productions.

Além de estrelar o projeto em frente às câmeras, a atriz Sadie Sink também expande sua atuação na indústria e assume o cargo de produtora executiva.

O robusto time de produção executiva da série conta ainda com o próprio roteirista Will Arbery, o diretor Hiro Murai, além de Steven Prinz e Rachel Jacobs (pela Borderless Pictures); Michael Costigan e Jason Bateman (pela Aggregate Films); o autor do livro Jeffrey Eugenides; e a dupla Carver Karaszewski e Claudia Shin (representando a Chum Films).

A profissional Yiyi Huang completa a equipe técnica atuando diretamente como produtora do show.

Marlon Wayans reflete sobre ter perdido o papel de Robin em ‘Batman Eternamente’: “Talvez eu tivesse virado o Will Smith”

O ator e comediante Marlon Wayans relembrou recentemente o período em que foi oficialmente escalado para viver o herói Robin em ‘Batman Eternamente’ (1995), revelando sua perspectiva atual sobre os motivos que o levaram a perder o papel na época para o ator Chris O’Donnell.

De acordo com a revista Variety, Wayans refletiu sobre como a aparente frustração no início de sua carreira acabou abrindo portas para que ele se consolidasse como um dos grandes nomes da comédia em Hollywood:

“Não era para acontecer. Se Robin tivesse acontecido, eu não seria o Marlon. Talvez eu tivesse estourado e me tornado algo diferente. Talvez eu tivesse virado o Will Smith, mas aí eu não seria o Marlon. Deus queria algo diferente para mim. Você acha que eu quero dar um tapa no Chris Rock? [risos] Tudo na minha vida aconteceu por um motivo, e talvez você não entenda isso no momento em que acontece. Mas agora, aos 53 anos, posso olhar para aquele jovem de 19 anos decepcionado, que conseguiu aquele papel e ficou tão magoado por ele não ter dado certo, e dizer que estou feliz por não ter acontecido”, afirmou.

O ator explicou que a ausência do blockuster em seu currículo o forçou a trilhar um caminho mais autoral e independente na indústria cinematográfica e na televisão, ao lado de seus familiares:

“Se tivesse acontecido, provavelmente eu não teria criado meu próprio programa de TV com meu irmão aos 20 anos. Provavelmente eu não teria escrito e produzido mais de 15 filmes, nem ajudado a criar a franquia Scary Movie (Todo Mundo em Pânico), além de White Chicks (As Branquelas) e Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood (Vizinhança do Barulho). Também não teria criado a série Marlon nem feito stand-up. Fiz todas essas coisas porque queria trabalhar, e meu irmão me ensinou que, como um homem negro nesta indústria, você não pode ficar esperando pelo trabalho. Você precisa criar suas próprias oportunidades”, concluiu.

‘Batman Eternamente’ está disponível no HBO Max.

“Duas Caras e Charada, dois excêntricos bandidos, decidem descobrir a identidade de Batman para depois matá-lo. O Homem-Morcego recebe a ajuda de um jovem que busca vingança por ter perdido a família em um acidente provocado por Duas Caras”, diz a sinopse.

Jogo baseado na franquia ‘Halloween’ ganha novo trailer e data de lançamento

‘Halloween: The Game‘, jogo baseado na clássica franquia de terror criada por John Carpenter, finalmente ganhou data de lançamento.

O jogo está programado para o dia 8 de setembro de 2026, e estará disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC, via Steam e Epic Games.

Contando com modos single e multiplayer, o jogo assimétrico trará o Michael Myers atacando os desavisados cidadãos de Haddonfield.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto foi desenvolvido pela IllFonic e Gun Interactive, em parceria com a Compass International Pictures e Further Front.

Entre no mundo arrepiante do filme que definiu o gênero de John Carpenter, agora transformado em uma experiência de terror furtivo. Vista a máscara icônica para se tornar o assassino supremo, Michael Myers, perseguindo e executando os cidadãos de Haddonfield, ou lute para frustrar os planos de Michael Myers como Civis determinados a salvar os desavisados moradores da cidade antes que seja tarde demais.

Fiel ao filme original, o jogo irá recriar a atmosfera assustadora de Haddonfield em vários mapas e locais autênticos. Com uma ambientação assustadora e uma trilha sonora inspirada no lendário filme, Halloween traz o terror para casa em uma nova experiência que deixará as gerações antigas e novas curiosas.

Halloween3

Halloween6

‘Supergirl’ faz queda de braço com Alien em novo clipe do filme

‘Supergirl’, novo filme do DCU, ganhou um novo clipe que traz Kara e um alienígena fazendo queda de braço.

Segundo projeções, o filme deve arrecadar US$55 milhões em sua estreia em 26 de junho (via Deadline).

Assista:

Vale lembrar que a campanha promocional do longa, que traz Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’) de volta no papel titular após fazer sua estreia no universo super-heroico no ano passado com ‘Superman’, apenas começou, com a venda de ingressos tendo sido iniciada também nesta semana.

O conhecimento espontâneo — categoria de pesquisa em que os institutos de pesquisa citam o conhecimento sobre um filme sem que haja qualquer incentivo — está bastante equilibrado entre homens e mulheres com menos e mais de 25 anos. No geral, o conhecimento espontâneo é maior do que o de ‘O Mandaloriano e Grogu’ (US$ 81,6 milhões na estreia nos EUA), ‘Thunderbolts*’ (US$ 74,3 milhões na estreia nos EUA) e ‘Shazam!’ (US$ 53,5 milhões). Vale comentar que as projeções ainda não contabilizaram totalmente as pré-vendas.

Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

O filme terá 1 hora e 50 minutos de duração, já incluindo os créditos finais.

Para efeito de comparação, a produção será mais curta que ‘Superman’, responsável por abrir as portas do novo universo compartilhado da DC, com 2 horas e 9 minutos de duração.

Estrelando Alcock no papel da “Mulher do Amanhã”, o filme promete uma abordagem distinta e ambiciosa para uma das personagens mais poderosas da editora, servindo como uma peça fundamental para a expansão da cronologia liderada por James Gunn.

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

A Morte do Demônio: Em Chamas

(Evil Dead Burn)

 

Elenco:

Souheila Yacoub
Hunter Doohan
Luciane Buchanan

 

Direção: Sébastien Vanicek

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 9 de Julho de 2026

Sinopse: 

A Morte Do Demônio: Em Chamas traz a aventura mais selvagem e aterrorizante da franquia até hoje, incendiando as telonas com um novo capítulo de carnificina e caos demoníaco. Após a perda do marido, uma mulher busca consolo com seus sogros em sua casa isolada. Conforme eles são transformados em Deadites e transformando o encontro em uma reunião familiar infernal, ela descobre que os votos que fez em vida continuam valendo mesmo após a morte.

Curiosidades: 

‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ terá CONEXÃO direta com ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’?

‘Maldição da Múmia’ se passa no mesmo universo de ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’, revela diretor

» Além de dirigir, Sébastien Vaniček também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard;

» O novo filme contará com uma história independente. Apesar de se passar no mesmo universo da franquia, não haverá conexões diretas com os capítulos anteriores;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

QUE AFLIÇÃO! Mulher toma cera de vela quente em clipe de ‘A Morte Do Demônio: Em Chamas ‘

A Sony Pictures divulgou o primeiro e assustador clipe de ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn), que traz uma possuída tomando cera de vela quente!

No novo filme, após a perda do marido, uma mulher busca consolo com os sogros em sua casa de família isolada. À medida que, um a um, eles são transformados em Deadites — transformando o encontro em uma reunião familiar saída do inferno — ela descobre que os votos que fez em vida continuam… mesmo na morte.

Confira, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

‘O Urso’: Teaser da temporada final destaca os últimos momentos de Carmy e sua equipe; Confira!

A Disney divulgou um novo teaser da quinta e última temporada de ‘O Urso’ (The Bear), série estrelada por Jeremy Allen White. A prévia destaca momentos emocionantes dos queridos funcionários do restaurante enquanto se preparam para os capítulos finais da intensa jornada liderada por Carmy Berzatto.

A temporada final estreia em 25 de junho e promete encerrar a aclamada trajetória de Carmy de forma emocionante, concluindo uma das produções mais elogiadas pela crítica e pelo público nos últimos anos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A decisão de estender a série até o quinto ano marca uma pequena mudança no planejamento inicial. O próprio Jeremy Allen White já havia mencionado que a ideia original do criador, Christopher Storer, era concluir a jornada após a quarta temporada.

‘O Urso’: Ex-roteirista é algemado e expulso de vagão de trem em Nova York!

Criada por Christopher Storer, ‘O Urso’ tornou-se um fenômeno ao retratar a rotina caótica e emocional de um jovem chef de elite que retorna a Chicago para administrar a lanchonete de sua família após uma tragédia pessoal.

O elenco premiado conta com Jeremy Allen White, Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘O Urso’ está disponível no Disney +.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’: Vídeo revela os bastidores da aguardada sequência; Confira!

A produção de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’, sequência do aclamado romance do Prime Video, divulgou um novo vídeo de bastidores. O longa contará com o retorno de Nicholas Galitzine e Taylor Zakhar Perez aos papéis de Príncipe Henry e Alex Claremont-Diaz, respectivamente.

Na prévia, os fãs podem conferir momentos inéditos das gravações, com cenas dos sets de filmagem e diversas interações descontraídas entre o elenco e a equipe de produção. O vídeo oferece um gostinho do clima por trás das câmeras e aumenta ainda mais a expectativa para o aguardado retorno do casal às telas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda contará com Uma Thurman, Sarah Shahi, Rachel Hilson, Ellie Bamber, Clifton Collins Jr., Stephen Fry, Thomas Flynn, Aneesh Sheth, Malcolm Atobrah, Henry Ashton, Chloe Fineman, Alex Høgh Andersen e Lena Headey.

Jamie Babbit (‘Nunca Fui Santa’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Gemma Burgess, Matthew López e Casey McQuiston – a autora do livro original.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

‘Vermelho, Branco e Sangue Azul 2’: Nicholas Galitzine espera ver o amadurecimento de seu personagem na sequência

‘Blue Lock’: Isagi busca se tornar o maior atacante do mundo em novo teaser; Confira!

O fenômeno mundial ‘Blue Lock’, anime de sucesso focado no futebol, está prestes a conquistar as telonas com uma aguardada adaptação em live-action. Agora, a produção divulgou um novo teaser que destaca o atacante Isagi em sua intensa jornada para realizar o sonho de se tornar o melhor jogador do mundo.

A estreia está marcada para 7 de agosto nos cinemas japoneses.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:


A trama acompanha Isagi Yoichi, um jovem talento promissor convidado para o misterioso programa ‘Blue Lock’. A instalação, que se assemelha a uma prisão de segurança máxima, isola os 300 melhores atacantes juvenis do país para competirem entre si em um treinamento brutal.

O papel principal será interpretado por Fumiya Takahashi, renomado ator, dublador e modelo japonês. Em sua conta oficial no X (antigo Twitter), Takahashi celebrou o anúncio:

“Vou interpretar o papel de Isagi Yoichi. Não há honra ou alegria maiores do que essa. Encarei esta obra com o máximo respeito e determinação. Com o apoio de todos os envolvidos, acredito que se tornará um trabalho de sucesso. Aguardem!”, afirmou.

O produtor Shinji Matsuhashi também compartilhou uma mensagem especial, afirmando estar ciente da enorme pressão e da possibilidade de críticas, dada a popularidade massiva da série original.

Para garantir a fidelidade e o realismo das cenas, Matsuhashi revelou que Takahashi passou por um ano e meio de treinamento intensivo de futebol para encarnar Isagi.

Tom Hardy foi maltratado nos bastidores de ‘Star Trek’, afirmam colegas de elenco

Os atores Brent Spiner e Ron Perlman relembraram recentemente os bastidores de ‘Jornada nas Estrelas: Nêmesis’ (2002) e revelaram que o ator Tom Hardy foi maltratado pelo diretor Stuart Baird durante as gravações do longa-metragem.

De acordo com o ComicBook, Perlman fez questão de elogiar a postura de Hardy na época, descrevendo-o como uma pessoa gentil e respeitosa: “Ele era muito gentil e extremamente respeitoso. Valorizava muito o tempo que passávamos juntos. Criamos uma grande amizade”.

Logo em seguida, Spiner trouxe à tona os problemas com o comando do filme: “Ele não foi tratado muito bem pelo diretor”.

Perlman foi ainda mais duro ao tecer críticas diretas sobre a escolha de Stuart Baird para assumir a liderança da produção de ficção científica: “Quer dizer, ele nem era realmente um diretor. Era um editor a quem o estúdio devia um favor. Ele disse: ‘Quer me recompensar? Me deixe dirigir um filme’. E então deram Jornada nas Estrelas: Nêmesis para ele”.

Tom Hardy revela desgaste físico após anos de ação: “Tudo está desmoronando”

Os comentários de Perlman e Spiner chamam a atenção porque contrastam com declarações antigas dadas por Patrick Stewart sobre o colega de elenco. Em ‘Jornada nas Estrelas: Nêmesis’, Hardy interpretou Shinzon, o clone de Jean-Luc Picard criado pelos romulanos que lidera os Remans em um plano para invadir a Federação e destruir a vida na Terra.

Em sua autobiografia, intitulada “Making It So”, Stewart descreveu Hardy na época como um “jovem estranho e solitário”, afirmando que ele raramente socializava com o restante do elenco nos bastidores. No entanto, as novas revelações sugerem que o comportamento reservado do ator, que estava no início da carreira e recebia em ‘Nemesis’ um de seus primeiros papéis de destaque no cinema, pode ter sido apenas uma consequência direta do ambiente hostil de trabalho criado pela direção.

Os relatos atuais não são as primeiras críticas públicas direcionadas a Stuart Baird por integrantes da franquia espacial. De acordo com o ator e diretor Jonathan Frakes, o cineasta assumiu o projeto sem demonstrar qualquer interesse em conhecer o universo de ‘Jornada nas Estrelas’ e ignorava frequentemente as sugestões do elenco sobre os personagens.

‘Jornada nas Estrelas: Nêmesis’ está disponível para os fãs no catálogo do YouTube+.

‘Eu Queria Ser Chico Landi’: Homem que abriu as portas da Fórmula 1 para o Brasil ganhará documentário; Confira!

A fascinante história de Chico Landi, o primeiro piloto brasileiro a correr na Fórmula 1, será contada nos cinemas em um documentário inédito. Dirigido por Paulo Pastorelo, o longa-metragem vai resgatar a trajetória do automobilista paulista que desbravou caminhos e levou a bandeira do Brasil às pistas internacionais muito antes de lendas como Emerson Fittipaldi, Nelson Piquet e Ayrton Senna.

De acordo com a Rolling Stone Brasil, o projeto foi idealizado por Guga Landi, neto do piloto. Intitulado ‘Eu Queria Ser Chico Landi’, o documentário é uma coprodução da Unaí Produções com Guga Landi e a Race Car Register BR. Para reconstruir a carreira do homem que ajudou a moldar a identidade do esporte a motor no país, a produção reuniu um extenso acervo de imagens, documentos históricos e depoimentos inéditos de pilotos, mecânicos e jornalistas da época.

Para quem não conhece o legado de Chico Landi, sua jornada começou em 1934, no tradicional Circuito da Gávea, no Rio de Janeiro. Ele também esteve presente na histórica inauguração do Autódromo de Interlagos, em 1940, pista que se tornaria a sua segunda casa.

O documentário vai explorar momentos marcantes e curiosos de sua carreira, tais como:

  • Corridas na Segunda Guerra Mundial: A engenhosidade do piloto para manter seus carros em atividade diante da escassez de combustível, utilizando o gasogênio.
  • Aventura Europeia (1947–1957): O período em que competiu no exterior e ajudou a abrir as portas do automobilismo internacional para outros pilotos brasileiros.
  • Vitórias Históricas: Os triunfos memoráveis no Grande Prêmio de Bari, na Itália, em 1948 e 1952.

O filme também joga luz sobre o lado empreendedor de Landi. Ele foi o criador da Escuderia Bandeirantes, equipe que disputou o Mundial de 1952 com icônicos carros amarelos de rodas verdes, e fez uma parceria marcante com o projetista Toni Bianco no desenvolvimento de monopostos da Fórmula Júnior.

Mais tarde, o pioneiro deu uma contribuição fundamental para o fortalecimento da indústria automobilística nacional e assumiu o cargo de diretor do Autódromo de Interlagos, circuito que ele viu nascer e ajudou a consagrar.

‘Eu Queria Ser Chico Landi’ tem previsão de estreia nos cinemas brasileiros em novembro de 2026.

Diretora de arte de ‘Obsessão’ critica Hollywood após ganhar menos de US$ 7 mil em sucesso milionário

Enquanto o terror independente ‘Obsessão’ (Obsession), dirigido por Curry Barker, se aproxima da impressionante marca de US$ 175 milhões nas bilheterias mundiais, a diretora de arte Sally Choi veio a público expor os bastidores financeiros do longa. Ela lamentou ter recebido apenas US$ 300 por dia por um trabalho que descreveu como exaustivo e que acumulou funções de diversos departamentos.

De acordo com o The Wrap, Choi utilizou suas redes sociais para desabafar sobre o contraste entre o sucesso comercial da produção e a remuneração da equipe técnica:

“Pensei muito antes de falar sobre isso. Carrego esse peso há mais de dois anos, desde a produção de ‘Obsession’, então vou dizer as coisas como elas são. O filme custou US$ 750 mil e está projetado para arrecadar US$ 250 milhões. Quanto eu ganhei? US$ 300 por dia como diretora de arte. Isso resultou em US$ 6.741,36 líquidos após os impostos. Sem reembolso de quilometragem”, escreveu.

Apesar do tom crítico, a profissional reconheceu que aceitou o valor antes do início das filmagens, explicando que, na época, vivia de salário em salário.

“Essa é a realidade da maioria dos profissionais do cinema, especialmente daqueles que trabalham nos bastidores. Nós nos tornamos apenas uma linha na planilha de orçamento que precisa ser mantida o mais baixa possível”, acrescentou.

Mais adiante na publicação, a diretora de arte incentivou outros membros da produção que passaram por experiências semelhantes a quebrarem o silêncio: “Talvez possamos mudar o rumo da indústria cinematográfica”.

Choi revelou ainda que vários integrantes da equipe trabalharam praticamente como voluntários, recebendo apenas ajuda de custo para combustível e deslocamento, que sequer eram pagas no prazo correto:

“Esses valores nem sequer eram pagos em dia. Para fazer um filme que arrecadou US$ 250 milhões, algumas dessas pessoas incríveis precisaram tirar dinheiro do próprio bolso para trabalhar no set. Eu me arrependo todos os dias por não ter interrompido essa produção. Fui incentivada a não fazer isso e, ingenuamente, ouvi os conselhos”, destacou.

Um representante do diretor Curry Barker foi procurado pela imprensa, mas não respondeu imediatamente aos pedidos de comentário.

‘Obsessão’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘A Órfã’ brasileira? Mulher de 37 anos é presa após fingir ter 12 anos

Um caso real com contornos que ecoam os mais tensos suspenses psicológicos como ‘A Órfã’ e ‘Uma Família Perfeita’ chamou a atenção das autoridades e do público nesta semana. Amanda Maria Souza de Oliveira, uma mulher de 37 anos, teve sua prisão preventiva decretada pela Justiça de Santa Catarina após passar os últimos 14 meses fingindo ser uma pré-adolescente de 12 anos para conviver e ser acolhida por uma família local.

Conforme o G1, Embora a prisão tenha ocorrido recentemente em Santa Catarina, os primeiros indícios da farsa começaram a vir à tona anos antes, em Minas Gerais.

Em 2017, Amanda chegou a uma casa de acolhimento em Belo Horizonte utilizando o apelido de “Karol”. A diretora da instituição e assistente social, Delma Soares, mantinha uma excelente relação com ela, sendo constantemente presenteada com cartas, desenhos e bilhetes que reforçavam a imagem de uma adolescente dócil e em extrema situação de vulnerabilidade.

Na época, Amanda chegou ao local com graves ferimentos provocados por agulhas e pedaços de arame. Ao ser atendida no Hospital Odilon Behrens, exames de raio-X identificaram diversos objetos metálicos espalhados pelo seu corpo.

A farsa começou a ruir para a assistente social durante as festas de fim de ano, quando Delma apadrinhou Amanda e outras crianças, levando-as para passar o período festivo em sua própria residência. Após quase uma semana de convivência, Delma precisou fazer uma viagem de emergência para Vitória (ES), onde seu irmão havia adoecido, e informou à suposta adolescente que ela precisaria retornar temporariamente ao abrigo.

A reação de Amanda foi imediata e extremamente violenta, revelando uma força física incompatível com a idade que alegava ter. Ela começou a quebrar diversos objetos da residência e passou a desferir socos e chutes que chegaram a danificar o portão de ferro da casa.

Em entrevista ao G1, Delma relembrou o momento crucial: “Quando contei que ela teria que retornar para o abrigo, foi uma reação completamente fora do comum. Ela começou a quebrar objetos e a dar socos e chutes no portão da minha casa. Eu tinha certeza de que ela era maior. Só não tinha como provar. Ela tinha uma aparência infantil e conseguia reproduzir muitos comportamentos de uma criança. Mas naquele momento eu percebi características que não batiam com a idade que ela dizia ter”.

O surto violento deixou convicções claras na assistente social. Delma chegou a compartilhar suas suspeitas com outros integrantes da rede de proteção à criança e ao adolescente, mas, devido à fisionomia infantil e ao comportamento manipulador de Amanda, ninguém acreditou nela na ocasião:

“Quando eu dizia que ela era maior de idade, as pessoas achavam que eu estava equivocada. Eu não tinha provas, apenas a convicção construída pela convivência com ela”, acrescentou.

Livre de suspeitas formais na época, Amanda seguiu estruturando seu vasto “guarda-roupa de personagens”. De acordo com as investigações da Polícia Civil, ela conseguiu viver por mais de um ano com a família catarinense sob as identidades de “Gabriele”, alegando ter fugido do Pará após sofrer severos maus-tratos.

A polícia descobriu que Amanda acumula um amplo histórico de passagens por abrigos em estados como Goiás, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Minas Gerais, sempre utilizando relatos chocantes de violência extrema para comover entidades e cidadãos dispostos a ajudá-la.

O histórico de “atuações” de Amanda inclui passagens por várias cidades mineiras:

  • Montes Claros (Dezembro de 2024): Sob o nome de “Ane Caroline”, alegou ter sido vítima de agressões físicas e rituais de bruxaria. Sua permanência no abrigo durou apenas cinco dias.
  • Três Corações: Assumiu a identidade de “Ana Clara”, dizendo ter 13 anos e ser natural de Fortaleza. Foi desmascarada após conselheiras tutelares cruzarem dados e históricos de outros estados.
  • Bom Despacho: Funcionários de um abrigo desconfiaram de sua fisionomia e acionaram as autoridades. Na delegacia, ela acabou revelando seu nome verdadeiro, mas se recusou a declarar a idade real.

A Justiça de Santa Catarina determinou a prisão preventiva da suspeita, que agora é formalmente investigada pelos crimes de estelionato e falsa identidade.

A defesa de Amanda Maria informou que identificou elementos que justificam a realização de um exame de sanidade mental e aguarda os resultados dos laudos psiquiátricos para definir quais estratégias e medidas processuais serão adotadas no processo.

Olhar de Cinema traz SEIS filmes com temática queer para assistir no mês do Orgulho Gay

Até o dia 13 de junho, Curitiba se torna o epicentro do cinema com a 15ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. Considerado um dos mais importantes festivais dedicados à sétima arte no Brasil, o evento conta com 80 filmes na programação. 

Além de ser o mês do Olhar de Cinema, junho também é o mês do orgulho LGBTQIAP+, uma vez que a data do dia 28 ficou como um marco na luta por direitos, justiça social e políticas públicas para a comunidade. 

A programação do evento, que sempre promoveu incentivar diferentes olhares e abordagens cinematográficas e de direção, conta com vários filmes com a temática queer. 

Um deles é o clássico do cinema  lésbico, “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) , com nova cópia restaurada em comemoração aos 40 anos do lançamento comercial. Esse, que foi o longa-metragem ficcional de estreia que consagrou a cineasta, traz uma reprimida professora de literatura que, enquanto aguarda os papeis do divórcio, é seduzida por uma jovem despreocupada e cheia de vida. 

Destaque também para a estreia mundial de “Olhe Para Mim”, do diretor alagoano Rafhael Barbosa, que faz parte da Mostra Competitiva Brasileira de Longas. Com Rejane Faria (“Marte Um”, “Yellow Cake”), Luciano Pedro Jr. (“Carro Rei”, “Cangaço Novo”) e o estreante Ulisses Arthur no elenco principal, a produção é uma fantasia alegórica inspirada no imaginário popular que margeia o Rio São Francisco. A produção também é a primeira ficção realizada no estado de Alagoas com um edital público a chegar ao circuito, representando um marco para a produção local, que vem se destacando nos últimos anos com curtas-metragens nos principais festivais de cinema do Brasil. 

Confira a seguir seis longa-metragens com temática queer na edição deste ano do Olhar de Cinema.

 

– “Marimbã está acontecendo” (Dir. Maryn Marynho | Brasil | 2026 | 15’) | Mostra Competitiva Brasileira de Curtas-Metragens

Sinopse: O pensamento de Marimbã percorre diversos sonhos através das águas, tecendo relações de afeto para corpos dissidentes, em um vislumbre de futuro possível. Transparentalidade, rede de apoio, infância, envelhecimento, espiritualidade… como nós, pessoas trans, imaginamos estar daqui 20, 40, 60 anos?Formado em Design (UFC) e Cinema de Animação (Vila das Artes), é percussionista, ilustrador, animador, produtor cultural, designer e tatuador.

Sessões: 10 de junho, às 13h45 – Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

                 12 de junho, às 19h45 – Cinemateca

                 13 de junho, às 13h15 – Cinemateca

 

– “A Paixão Segundo GHB” (Dir. Gustavo Vinagre, Vinicius Couto | Brasil | 2026 | 82’) | Mostra Novos Olhares

Sinopse: Um encontro casual vira um ménage à trois; o ménage à trois vira uma orgia. Nesta odisseia de realismo mágico em um quarto gay, Matias rememora seus encontros passados e considera seu futuro, enquanto conversa com uma figura fictícia da literatura brasileira. 

Sessões: 11 de junho, às 17h30 – Cinemateca 

                 12 de junho, às 13h45 – Cine Passeio (Ritz)

 

– “Olhe Para Mim” (Dir. Rafhael Barbosa | Brasil | 2026 | 89’) | Mostra Competitiva Brasileira de Longas
Sinopse: A mãe de Marcelo desapareceu quando ele tinha 10 anos de idade, deixando nele um vazio sem fim. O menino se tornou um jovem que vaga por cemitérios e se refugia em memórias inventadas para suportar a realidade. Um dia, dois seres misteriosos atravessam seu caminho. Marcelo embarca com uma dupla numa viagem pelas fronteiras entre o mundo dos vivos e o mundo dos mortos. 

Sessões: 6 de junho, às 21h15 – MON (Auditório Poty Lazzarotto)
                7 de junho, às 13h45 – Cine Passeio(Sala Luz)

              7 de junho, às 20h15 – Cinemateca de Curitiba (Sessão gratuita com acessibilidade na tela e som)

 

– “Corações Desertos” (“Desert Hearts” | Dir. Donna Deitch | Estados Unidos | 1986 | 91’) | Mostra Olhares Clássicos Cine Passeio

Sinopse: Enquanto aguarda os papéis do divórcio, uma reprimida professora de literatura é inesperadamente seduzida por uma jovem lésbica despreocupada e cheia de vida. 

Sessões: 6 de junho, às 19h45 – Cine Passeio (Luz)

                 8 de junho, às 16h – Cine Passeio (Ritz)

 

–“Tornar-se Ciborgue no Interior” (Dir. Louisa Savignon | Brasil | 2026 | 20’) | Mostra Mirada Paranaense Sanepar

Sinopse: Leo e Julia, proprietários de um sítio, querem filhos, mas estão com problemas de fertilidade. Ava e Mia, um casal lésbico, acabaram de se mudar para o sítio vizinho. A vinda das duas mulheres criará tensão com os vizinhos. 

Sessões: 7 de junho, às 14h30 – Cinemateca  (Sessão com acessibilidade na tela, libras e legenda descritiva)

                 7 de junho, às 16h – Cinemateca

                 9 de junho, às 16h30 – Cinemateca

 

– “Barbara Para Sempre” (“Barbara Forever” | Dir. Brydie O’Connor | Estados Unidos | 2026 | 102’) | Mostra Exibições Especiais

Sinopse: Uma exploração orientada por arquivos da vida, obra e legado da icônica e pioneira cineasta lésbica Barbara Hammer. 

Sessões:13 de junho, às 10h30 – Cine Passeio (Ritz)

 

As sessões deste ano são em espaços culturais importantes da capital paranaense, como o MON – Museu Oscar Niemeyer (Auditório Poty Lazzarotto), a Ópera de Arame, o Cine Passeio, a Cinemateca, e o Teatro da Vila.

Os ingressos estão à venda com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18, disponíveis pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema ainda contará com sessões gratuitas no Teatro da Vila, no CIC e algumas sessões no MON.

Mais informações sobre o 15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br, assim como pela rede sociais Instagram – @olhardecinema; Facebook/Olhar de Cinema; Tik Tok: @olhardecinema; X/Twitter: @Olhardecinema_.

‘Yellow Cake’: Olhar de Cinema reúne mais de 1.500 pessoas na estreia de filme com Tânia Maria e Rejane Faria

Na última quinta-feira (4), a Ópera de Arame, emblemático ponto turístico do Paraná, se tornou uma grande sala de cinema para a abertura da 15ª edição do Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba. 

Mais de 1.500 pessoas estiveram presentes para o evento, que contou com a estreia nacional do filme “Yellow Cake”, do diretor Tiago Melo. As atrizes Tânia Maria e Rejane Faria estiveram presentes, assim como o cineasta. 

O longa-metragem, estrelado por Rejane e Tânia, retrata as consequências de um experimento conduzido por cientistas estrangeiros que tentam erradicar o mosquito Aedes aegypti com o uso de urânio. Quando o experimento falha, uma pesquisadora brasileira precisa, com a ajuda de garimpeiros locais, conter o desastre antes que seja tarde demais.

Assista ao trailer:

A programação do Olhar de Cinema segue até o dia 13 de junho, com sessões em espaços culturais importantes da capital paranaense, sendo o MON – Museu Oscar Niemeyer (Auditório Poty Lazzarotto), a Ópera de Arame, o Cine Passeio, a Cinemateca, e o Teatro da Vila. 

Com mais de 80 filmes, entre curtas e longas-metragens, os títulos estão divididos nas mostras Competitiva Brasileira, Competitiva Internacional, Novos Olhares, Mirada Paranaense Sanepar, Exibições Especiais, Olhares Clássicos Cine Passeio, Olhar Retrospectivo, Pequenos Olhares, Filme de Abertura e Encerramento. 

Os ingressos estão disponíveis com valores que vão de R$8 (meia-entrada) a R$18 pelo site oficial: www.olhardecinema.com.br. O Olhar de Cinema ainda contará com sessões gratuitas no Teatro da Vila, no CIC e algumas sessões no MON.

O 15º Olhar de Cinema – Festival Internacional de Curitiba é um projeto realizado com recursos da Lei Rouanet, patrocínio master do Terminal de Contêineres de Paranaguá e patrocínio de Peróxidos do Brasil, Mili, Itaú, Fomento Paraná e Sanepar. Apoio da Cinemateca, Teatro da Vila, Cine Passeio, Icac, Projeto Paradiso, Uninter. Apoio cultural MON. Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná. Lei Rouanet – Incentivo a projetos culturais, Ministério da Cultura – Governo Federal – União e Reconstrução.

123...8.111Página 1 de 8.111