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Zachary Levi afirma que muitos em Hollywood têm medo de se assumirem apoiadores de Donald Trump

HOLLYWOOD, CALIFORNIA - MARCH 28: Zachary Levi arrives at Warner Bros. Pictures and New Line Cinema's world premiere of "SHAZAM!" at TCL Chinese Theatre on March 28, 2019 in Hollywood, California. (Photo by Morgan Lieberman/FilmMagic)

As eleições nos EUA continuam a gerar intensos debates, e recentemente o ator Zachary Levi (Shazam!‘) utilizou as redes sociais para rebater Whoopi Goldberg (‘Mudança de Hábito’). Levi afirmou que arriscou sua carreira ao declarar apoio a Donald Trump para a presidência.

Segundo a Variety, no início do mês, Goldberg afirmou que Hollywood sempre teve uma tendência à direita, enquanto tentava ensinar uma lição ao ator. Levi discordou dela, ressaltando que estava colocando sua carreira em risco, pois “Hollywood é uma cidade muito, muito liberal”.

Goldberg rejeitou a afirmação como “mais besteira” e disse a Levi que “somos um grupo misto” em Hollywood. Ela acrescentou que “às vezes parece que há mais democratas, e outras vezes, mais republicanos, mas a verdade é que muito poucas pessoas se arriscam a se identificar como republicanas”.

Ela também citou as carreiras em andamento de atores republicanos atuantes, como Jon Voight e Dennis Quaid.

Em resposta, Levi publicou um vídeo no Instagram: “Para Whoopi Goldberg e todos do ‘The View’, não acho que seja correto afirmar que Hollywood é simultaneamente uma cidade liberal e conservadora. Quanto ao ponto de Whoopi, no passado pode ter havido mais equilíbrio… mas hoje você realmente precisa estar em um certo nível da sua carreira para ser um republicano aberto em Hollywood”.

Levi ainda acrescentou: “Entre os milhares de atores em Hollywood, o fato de você conseguir nomear apenas dois realmente diz algo sobre isso. Há muitas pessoas, e a propósito, elas me enviaram muitas mensagens. Há muitos na minha indústria, em Hollywood, que têm medo de dizer publicamente que votariam em Donald Trump ou que se identificam como conservadores”.

“É por isso que vocês não os veem. É por isso que eles não são muito prevalentes ou proeminentes. Eles sabem que existem consequências para esse tipo de coisa”, ressaltou.

por fim, ele fez um apelo: “Mas, pessoal, nossa indústria está indo para o fundo do poço. Já está. Estamos sendo corroídos. A pandemia e as greves já causaram muito dano. Meu apelo a todos vocês, eleitores de Trump que estão escondidos, é agora ou nunca. Façam o que sentirem que precisam fazer. Se precisarem se declarar publicamente, e ainda não se sentirem prontos, não se sintam obrigados. Eu nunca os pressionaria a fazer isso. Mas saibam que, se o que vocês temem é a repercussão de uma indústria que pode não existir em breve, não deixem que isso os impeça”.

‘Venom 3: A Última Rodada’: Intérprete de Knull foi escolhido há MUITO tempo

Venom 3: A Última Dança’ introduz Knull, o Deus dos Simbiontes, como um grande vilão neste universo da Sony.

Com o personagem sendo um dos vilões mais poderosos da Marvel, os fãs estão empolgados com as possibilidades para o futuro, já que este parece ser apenas o início da jornada de Knull nas telonas.

Em conversa com o ComicBook, Kelly Marcel, diretora e roteirista deVenom 3’, explicou por que Andy Serkis foi escolhido para interpretar o vilão.

“Sabíamos que Andy Serkis seria Knull desde Venom 2’. Ele foi nosso diretor em Venom 2’; Tom e eu estávamos sempre conversando sobre o que Venom 3’ seria, e sabíamos que queríamos apresentar Knull da maneira como fizemos. Ao mesmo tempo, olhando para Andy Serkis todos os dias enquanto ele dirigia, [pensamos] ‘Bem, ele é o melhor'”, contou Marcel.

Além disso, a diretora também destacou a importância do personagem para os fãs da Marvel, revelando que a equipe quis entregar algo fiel aos quadrinhos.

Knull, na verdade, foi o primeiro personagem que começamos a desenvolver para este filme. Antes do Venom-CavaloXenophage e Knull foram os primeiros dois [personagens] que entraram em desenvolvimento em termos de design. Sabíamos que tínhamos que acertar Knull. Ele é um favorito colossal entre os fãs. Queríamos nos manter o mais próximo possível das HQs em termos de como ele se parecia.”

Com Knull, Venom 3’ encerra a trilogia estrelada por Tom Hardy, no entanto, a Sony tem planos para explorar ainda mais o universo dos simbiontes nos próximos anos.

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Crítica | Tom Hardy se DIVERTE na farofada sem sentido de ‘Venom: A Última Rodada’

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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[Exclusivo] CinePOP no Egito | Por dentro da 7ª edição do Festival de Cinema de El Gouna

Palco do Festival de Cinema El Gouna, evento internacional.
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Esta é a primeira vez do CinePOP na cobertura de um Festival de Cinema na África. Apesar de desconhecido do público ocidental, o Festival de Cinema Internacional de El Gouna, realizado de 24 de outubro a 1 de novembro na cidade resort às margens do Mar Vermelho, no Egito, movimenta um grande mercado audiovisual na região do MENA (Oriente Médio e África do Norte, em inglês) e a exibe de dezenas de obras vindas de todos os cantos do mundo.  

Os títulos selecionados disputam a Golden Star (Estrela de Ouro) nas categorias longas e curtas-metragens e documentários. Além do troféu, os vencedores recebem prêmios em dinheiro e menções especiais para filmes voltados a causas ambientais e de origem asiática. O Brasil possui apenas um representante no evento deste ano. O curta Minha Mãe é uma Vaca (My Mother is a Cow), da diretora Moara Passoni, em competição pela Estrela de Ouro. O título teve estreia mundial no Festival de Veneza.

Pessoa olhando para um boi em estábulo rústico.
Cena de Minha Mãe é uma Vaca, único filme brasileiro em El Gouna.

Noite de Gala na Abertura

Com direito a aviões soltando fogos no Palácio do Festival, o qual é rodeado de agudas, e luxuosas estruturas, a sala da cerimônia é completamente aberta e durante as sessões é possível contemplar as estrelas. Como esperado durante a abertura da 7° edição do Festival de Cinema Internacional de El Gouna, a mensagem foi de paz entre as nações. 

Com o lema “Cinema for Humanity” (Cinema para Humanidade), o evento proclamou o fim dos conflitos na região do Golfo, entre Israel e Palestina, e apoio à Ucrânia. Os fundadores do festival Naguib e Samih Sawiris pediram imediato cessar fogo e a posição política a favor da Palestina, além de declarar o cinema como um caminho para construir diálogo e  novas janelas entre os povos. 

Nesse mesmo caminho, as apresentações musicais e discursos foram voltadas para a temática do soft power do cinema, isto é, o poder cultural dos filmes de influenciar e tocar as pessoas ao redor do mundo. Embora o audiovisual do Egito não seja divulgado no Brasil e no continente Americano, o país da África do Norte possui tradição e um grande número de produções, por exemplo, um dos melhores momentos da abertura foi a apresentação de um compilado de canções originais de filmes egípcios. Veja abaixo: 

 

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Festival sofre Censura de Última Hora

Horas antes da noite de abertura, programada para às 20h local, o IFF El Gouna sofreu uma censura do governo e teve que mudar o filme de abertura no último momento.Previsto para fazer sua estreia mundial o drama egípcio O Último Milagre, de Abdelwahab Shawky, foi substituído por The Man Who Could Not Remain Silent (O homem que não conseguia permanecer em silêncio), do croata Nebojsa Slijepcevic, ganhador da Palma de Ouro de melhor curta-metragem no Festival de Cannes deste ano. 

Cena de O Último Milagre, de Abdelwahab Shawky, censurado na abertura de El Gouna

Em comunicado oficial, os organizadores apenas alegaram “um ajuste na programação original”, já que O Último Milagre “infelizmente não pôde ser exibido”. De acordo com o Screen Daily e jornalistas locais, o real motivo é político, pois a obra não havia sido liberada pelos censores locais, isto é, a Autoridade Central para a Censura de Obras de Arte (CACWA) do Egito se recusou a conceder a aprovação de triagem necessária. 

Estrelado por Khaled Kamal (O Elefante Azul), o curta de 20 minutos narra a trajetória de um editor de uma página de obituário após digitar incorretamente o nome de um proeminente sheikh sufi e ser duramente repreendido pelo dono do jornal. Atormentado, ele busca consolo em um bar, porém ele recebe o surpreendente telefonema do próprio falecido sheikh, solicitando um encontro. 

Programação de Filmes 

Em sua sétima edição, o IFF El Gouna destaca na sua programação os ganhadores do Leopardo de Ouro, no Festival de Locarno 2024, Toxic, de Saulè Bliuvaitè; e O Quarto ao Lado, de Pedro Almodóvar, ganhador do Leão de Ouro, no Festival de Veneza, em setembro. Além de títulos já premiados fora da competição, o festival promete o lançamento mundial de quatro filmes, entre eles o egípcio A jornada inevitável para encontrar um vestido de noiva, de Jaylan Auf, em competição oficial e pelo prêmio FIPRESCI.

Leticia Alassë no júri FIPRESCI do festival El Gouna.

O CinePOP conta Letícia Alassë no festival, como membro do júri da FIPRESCI (Federação Internacional de Críticos de Cinema), representando tanto o site quanto o Brasil. Composto por três críticos de cinema, o júri é responsável por selecionar o melhor filme em competição entre o primeiro e segundo trabalho de um cineasta de origem africana, asiática ou sul-americana, um total de dez títulos. 

Por conta dos conflitos próximos à região do Mar Vermelho, o festival foi cancelado em 2022 e três vezes remarcado em 2023. Os conflitos ainda existem, porém este ano o evento está empenhado em dar voz à Palestina e elaborou uma mostra inédita de cinco curtas-metragens produzidos nesta região entre 2023 e 2024, a Window on Palestine. Os filmes selecionados refletem a resiliência, a humanidade e a força de um povo em frente ao genocídio, portanto suas histórias devem ser contadas e ouvidas. 

Pessoa em entrevista no El Gouna Film Festival.
Sylvester Stallone homenageado no Festival El Gouna 2018

Apesar de não focar em obras de Hollywood, o festival já premiou artistas norte-americanos pelo o conjunto da obra, isto é, sua contribuição mundial ao cinema, foram eles: Sylvester Stallone (2018) e Forest Whitaker (2017). Nesta edição, o prêmio será dedicado ao ator e produtor egípcio Mahmoud Hemida. Quer saber mais sobre o que acontece no mundo do cinema no Egito? Acompanhe nossas redes sociais e artigos.

‘Predador’: Site revela que projeto SECRETO será uma animação

Após Steve Asbell, chefe da 20th Century Studios, anunciar que a franquia ‘Predador’ ganhará um filme secreto em 2025, surgiram novas informações intrigantes.

De acordo com o Gizmodo, esse projeto secreto será uma animação dividida em três histórias. O filme em questão contará com três narrativas distintas, cada uma ambientada em diferentes períodos da história da humanidade.

A primeira narrativa se passará na era da pirataria, enquanto a segunda explorará uma trama repleta de samurais.

Assim, a franquia promete expandir seu universo de forma inovadora, atraindo tanto fãs antigos quanto novos espectadores, enquanto amplia suas possibilidades.

No entanto, é importante lembrar que a informação ainda deve ser tratada como rumor.

Vale lembrar queO Predador: A Caçada’ está disponível no Disney +.

Mostra SP | Crítica – ‘O Vidreiro’ traz aventura confusa, mas instigante, em belo longa animado

Personagens animados olhando para o céu com aviões.

Ainda pouco comentado no Brasil, O Vidreiro é um filme que talvez sequer chegue a conseguir distribuição no circuito nacional, mas é interessantíssimo, principalmente para os fãs de animação à moda antiga. Na Mostra SP, a animação fez um sucesso danado, enchendo várias salas ao longo da programação. Dirigido por Usman Riaz, o longa se popularizou no exterior por ser a primeira animação 2D 100% feita à mão no Paquistão. Veja bem, é comum que o país produza animações geradas por computador, mas adotar esse formato meio artesanal no país que tem pouquíssimos incentivos a essa arte é uma missão realmente heróica.

Com forte inspiração não apenas no estilo de animação de Hayao Miyazaki, mas também na trama que apela a elementos como uma guerra de grandes proporções e sequências que beiram o onirismo, o longa é visualmente encantador. Fruto de uma produção que durou uma década para ser finalizada.

Crianças animadas olhando objeto brilhante.
A trama acompanha a improvável história de amor entre Vincent, um jovem pacifista e aprendiz de vidreiro, e Alliz, a filha do coronel que comanda as tropas na guerra que assola a região. O filme se passa em dois momentos, na infância e na juventude da dupla, mostrando como nasce essa amizade e como o contexto cruel em que estão inseridos afeta suas vidas.

Nesse ponto, a trama poderia ser bastante simples, mas existe um elemento cultural muito impactante que pode causar estranhamento ao público do ocidente: os Djinn. Naturais da mitologia árabe, eles são espíritos superpoderosos que podem ser benignos ou malignos, assumindo distintas formas e aprontando bastante por aí. No Ocidente, o exemplo mais popular dos Djinn talvez seja o Gênio da Lâmpada de Aladdin. Porém, ele é apenas uma representação do folclore. A versão de O Vidreiro é mais complexa e dramática. Esse choque cultural pode não agradar a todos, mas traz viradas interessantes na trama.

Casal conversando em loja de cristais.
Mas o grande chamariz é mesmo essa estética próxima do anime, mas com personalidade própria. É um visual que remete bastante a cultura paquistanesa, principalmente no uso das cores, e ainda assim é bastante palatável ao ocidente.

Também há um debate sutil, mas cativante sobre a arte e suas diferentes manifestações. Na verdade, esse é o grande mote do filme. Todos os protagonistas acreditam ser artistas a sua maneira.

O Coronel é elevado ao posto de artista da guerra. O pai de Vincent é um artesão do vidro que faz de tudo para manter a tradição de suas peças diferenciadas em vez de se render à demanda popular por copos simples. Vincent é um aprendiz de vidreiro que parece ter herdado a visão artística sensível e refinada da mãe, enquanto Alliz é uma aspirante a violinista que se vê diante de um questionamento interno: “o que é ser artista de verdade?”.

Personagem toca violino em ambiente fechado.

Conforme o amor impossível dos dois vai se manifestando, suas respectivas artes afloram. Afinal, mais que apaixonados, eles são unidos pelo amor à arte. Agora pense em um trabalho lindo da animação na hora de retratar a confecção das peças de vidro. São momentos de encher os olhos!

No fim das contas, apesar de ter uma reta final um pouco mais confusa por conta da mitologia dos Djinn, O Vidreiro é um conto clássico de amor em tempos de guerra, tendo a arte como esperança de dias melhores e apontando todas as contradições que esses conflitos mortais e sem sentido causam. Guerra não é arte, porque a arte pode machucar, pode fazer entristecer, mas os apreciadores vivem para desfrutar de outras artes posteriormente. A guerra, não. Ela só traz morte e destruição, acabando com esperanças e chacinando inocentes. É um projeto realmente interessante.

Personagens animados olhando para o céu com aviões.
O Vidreiro
não tem previsão de estreia no Brasil.

Christine Boisson, atriz de ‘Emmanuelle’, morre aos 68 anos

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A atriz francesa Christine Boisson, mundialmente conhecida por seu papel marcante como Marie-Ange no clássicoEmmanuelle (1974), faleceu no último dia 21 de outubro, aos 68 anos, em Paris.

A notícia foi confirmada por sua filha, Juliette Kowski, ao The New York Times.

Boisson vivia em uma casa de repouso e lutava contra uma doença pulmonar, que acabou por levar à sua morte.

Além deEmmanuelle, Christine Boisson construiu uma carreira sólida no cinema, participando de dezenas de filmes. Sua atuação no drama ítalo-francês ‘Identificação de uma mulher’ (1982), dirigido por Michelangelo Antonioni, é considerada uma de suas melhores performances.

Outros trabalhos de destaque em sua filmografia incluem ‘O segredo de Charlie’ (2002) e ‘Confissões de um tira’ (1974).

Mulher posando ao ar livre, foto em preto e branco.

‘Um Tira Muito Suspeito 2’: Comédia com Martin Lawrence ganhará sequência

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‘Um Tira Muito Suspeito’, a comédia de 1999 estrelada por Martin Lawrence e Luke Wilson, ganhará uma sequência.

De acordo com o Deadline, a produção já está em desenvolvimento. Cole Maliska está encarregado de escrever o roteiro, e fontes ligadas ao projeto afirmam que ele se encontra em fase inicial, sem outros talentos envolvidos até o momento.

Martin Lawrence está assumindo a produção do longa, ao lado de Robert Lawrence, Rae Proctor, Stacy Lyles e Toby Jaffe, da RDV Films.

Cena de ação com homens e carro prateado.

Lançado em 1999, ‘Um Tira Muito Suspeito’ traz Lawrence no papel de Miles, um ladrão de joias que tenta recuperar um diamante deixado em uma delegacia. Para isso, ele se disfarça de detetive e se junta a um policial de verdade, interpretado por Luke Wilson, para investigar uma série de roubos.

O filme estreou em primeiro lugar nas bilheteiras da América do Norte e arrecadou quase US$ 120 milhões globalmente.

‘Um Tira Muito Suspeito’ está disponível na Netflix.

James Franco revela fim da amizade com Seth Rogen: “Não foi por falta de tentativa”

Dois homens sérios em traje formal, verificando relógios.
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O astro James Franco, conhecido por seu papel em127 Horas, revelou recentemente que não mantém mais contato com Seth Rogen, seu antigo amigo e colega de trabalho em A Entrevista.

Em uma entrevista à Variety, Franco comentou: “Não, eu não falei com o Seth. Eu amo o Seth, tivemos 20 anos ótimos juntos, mas acho que chegou ao fim. E não foi por falta de tentativa. Eu disse a ele o quanto ele significou para mim”.

Vale lembrar que, em 2021, após James Franco ser acusado de má conduta sexual, Rogen se afastou do ator.

Na ocasião, ele afirmou: “O que posso dizer é que desprezo o abuso e o assédio, e nunca encobriria ou ocultaria as ações de alguém que os comete. Olho para aquela entrevista de 2018, onde disse que continuaria trabalhando com James, e a verdade é que não tenho feito isso e não pretendo agora”, disse ao The Sunday Times.

No mesmo ano, James admitiu no podcast The Jess Cagle que se envolveu sexualmente com alunas, afirmando: “Isso foi errado”, mas “não foi um plano mestre” da sua parte.

Ele concordou em pagar uma quantia de US$ 2,235 milhões para encerrar a ação coletiva que enfrentava.

Após confessar seus erros, Franco foi “expulso” de Hollywood e viu sua carreira estagnar, deixando de conseguir novos trabalhos como antes.

Quando questionado se achava a expulsão injusta, Franco respondeu: “Quer dizer, é o que é. Honestamente, eu já passei por isso. Foi resolvido, e eu consegui mudar. Então é isso, acabou. Também trabalhei nos EUA, e estou apenas tentando seguir em frente”.

‘Juror #2’: Confira os BASTIDORES do novo filme de Clint Eastwood

Dois homens conversando em um parque, um com fone.
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O aguardado dramaJuror #2, dirigido pelo lendário Clint Eastwood, ganhou um novo vídeo especial que revela mais sobre os bastidores da produção.

O conteúdo permite que os fãs tenham uma visão exclusiva do processo de criação do filme, enquanto Eastwood comanda o projeto, que conta com grandes nomes em seu elenco.

Vale lembrar que Juror #2’ seria o último filme da carreira do cineasta. No entanto, recentemente, Clint Eastwood indicou que já está planejando um novo projeto.

Confira o vídeo dos bastidores:

Inicialmente cogitado para ir direto para o streaming, Juror #2 ganhou a chance de brilhar nas telonas, mas em um formato bem diferente do que estamos acostumados.

O drama judicial, que acompanha um jurado que descobre ser o culpado por um crime, terá sua estreia mundial no prestigioso AFI Fest e, em seguida, será exibido em menos de 50 cinemas nos Estados Unidos.

Lembrando que a exibição em festivais e cinemas selecionados é essencial para a elegibilidade aos principais prêmios da indústria.

Uma fonte próxima à Warner Bros. revelou que a decisão de lançarJuror #2 nos cinemas é um gesto de gratidão a Eastwood, que gerou bilhões em bilheteira para a empresa e conquistou inúmeros prêmios com filmes comoOs Imperdoáveis eMenina de Ouro’.

O longa é estrelado por Toni Collette (‘Hereditário’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Kiefer Sutherland (‘Designated Survivor’) e Zoey Deutch (‘Tinha Que Ser Ele?’), sob a direção de Clint Eastwood.

O filme tem um orçamento de US$ 30 milhões.

Juror #2 está marcado para estrear em 1º de novembro, nos cinemas.

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‘Yellowstone’: Kevin Costner FORÇOU estrela a pintar o cabelo

Dave Annable, que interpreta Lee Dutton na aclamada série ‘Yellowstone, compartilhou detalhes sobre sua experiência no set, incluindo uma situação curiosa com Kevin Costner, seu colega de elenco.

Durante as gravações, Costner pediu que Annable tingisse o cabelo, pois não queria parecer muito velho ao lado de um filho grisalho.

Em entrevista, Annable recordou que, quando entrou no elenco de ‘Succession’, pediu para manter seu tom natural de cabelo, e o pedido foi aceito. No entanto, emYellowstone, a situação foi diferente por causa de Costner.

“Eu pedi [para manter minha cor de cabelo natural] e desta vez eles disseram sim. Pedi em Yellowstone’, e Deus abençoe o Sr. [Kevin] Costner, ele foi tipo, ‘Não — você vai tingir. Não quero parecer tão velho.’ Eu pensei, ‘Ah, tá. Entendido. Faz sentido,'” contou Dave Annable.

Com a quinta temporada de ‘Yellowstone prestes a estrear a segunda parte em 10 de novembro de 2024, os fãs estão ansiosos para ver o que o futuro reserva para os Duttons.

A Paramount+ já divulgou o primeiro teaser dos episódios finais da aclamada série ‘Yellowstone‘.

Lembrando que a 5ª temporada não terá Kevin Costner nos episódios finais.

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A produção retornará com episódios inéditos no dia 10 de novembro.

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

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‘Territory’: Sucesso da Netflix conquista 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Três pessoas ao ar livre, uma com chapéu.
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Territory é o novo sucesso da Netflix, ocupando atualmente a primeira posição entre as séries mais assistidas no Brasil. Com uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes, o drama conquistou 83% de aprovação dos críticos, com base em seis análises.

Pôster de Territory, avaliação 83% no Tomatometer.

Os críticos elogiaram a série, destacando sua originalidade e considerando-a uma das melhores produções da plataforma.

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“Os gados em Territory podem não ter muita diversidade genética — isso é um ponto da trama! — e os chapéus podem parecer um pouco desgastados. Mas, seja o que for que você esteja procurando, esta série tem muito disso”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“A sensação de que há uma surpresa a cada esquina faz com que Territory pareça mais do que apenas mais uma saga familiar traiçoeira”, disse Anthony Morris do ScreenHub.

“Isso tem todas as características de um programa de TV no horário nobre, embalado para a Netflix, disse Daniel Hart do Ready Steady Cut.

“Sim, esse é o mesmo Greg McLean que fez os dois filmes de Wolf Creek, The Belko Experiment e Jungle—todos eles cheios de estilo e substância. O que exatamente aconteceu com ele enquanto fazia [Territory]? Não faço ideia”, disse Pramit Chatterjee da Digital Mafia Talkies.

“Austrália permanece como o personagem principal aqui”, disse Todd Lazarski da AV Club.

Territory se esforça para se destacar ao abraçar suas características distintamente australianas, tornando-se diferente o suficiente para ser intrigante, mas ainda familiar o bastante para ser confortável”, disse Amanda Yeo do Mashable.

Territory’ já está disponível na Netflix.

A sinopse revela: “Quando a vasta fazenda de gado Lawson não tem um herdeiro, facções rivais na Austrália enxergam uma oportunidade de tomar o controle. A luta pela apropriação de terras ameaça desmantelar uma dinastia em declínio”.

A série é dirigida por Greg McLean e conta com um elenco talentoso, incluindo Anna Torv, Sam Corlett, Philippa Northeast, Robert Taylor, Jake Ryan, Sara Wiseman, Kylah Day, Sam Delich e Michael Dorman.

Pessoas com chapéus em um cenário rural. Série Netflix.

Nicolas Cage em novas fotos do set do live-action ‘Homem-Aranha Noir’

Nicolas Cage está retornando ao universo de super-heróis em grande estilo, desta vez como protagonista da série live-action Homem-Aranha Noir’.

Novas fotos dos bastidores foram reveladas. Nelas, Nicolas Cage aparece interpretando o protagonista, em um primeiro vislumbre da série. 

Em filmagens recentes, o protagonista da série foi visto em cima de um carro. Noir supostamente fazia movimentos semelhantes aos de uma aranha nesse momento.

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Photo por TMZ

Nicolas Cage (‘Longlegs – Vínculo Mortal’) interpretará o herói titular. Ele já havia dublado o personagem na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’) e Li Jun Li (‘Babilônia’) completam o elenco.

A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “A 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será responsável pela direção.

 

‘Homem-Aranha 4’ será dirigido por Destin Daniel Cretton, de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, foi confirmado no comando de ‘Homem-Aranha 4‘.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 24 de julho de 2026.

Se estivermos olhando para as datas de lançamento, é importante notar que o filme será lançado entre ‘Vingadores: Apocalipse‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘. O primeiro marca o retorno de Robert Downey Jr. ao Universo Cinematográfico Marvel, mas em vez de interpretar o Homem de Ferro, ele assumirá o papel de vilão do Doutor Destino.

Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha em sua participação no ‘Good Morning America’.

Durante a entrevista ao ‘Good Morning America’, o astro Tom Holland contou que a equipe está trabalhando intensamente no conceito do filme e que agora a ideia está “forte o suficiente” para ser levada adiante.

Apesar de não revelar detalhes sobre o novo longa do Amigão da Vizinhança, o intérprete de Peter Parker afirmou que o filme entregará algo totalmente novo e garantiu que os fãs gostarão do resultado final.

“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.

Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens deHomem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.

Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.

“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Holland na ocasião.

Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.

Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Crítica | ‘Assalto Brutal’ – Surpreendente filme policial que está fazendo sucesso na Netflix

Muito além de um crime. Baseado – em partes – numa história real, em Assalto Brutal, vemos embates a partir de um irmão próximo do abismo emocional após a ruptura de laços, um caótico evento num banco que está sendo privatizado e os fantasmas do passado de um brilhante policial que se tornam ferramentas para lidar com um caso repleto de violência. Rapidamente chegando ao Top 10 da Netflix Brasil, o projeto possui camadas muito bem amarradas pelo cineasta Michal Gazda, com um roteiro assinado por Bartosz Staszczyszyn.

Na trama, ambientada na época onde os VHS dominavam as prateleiras das milhares de locadoras pelo mundo, um misterioso assalto a banco, com vítimas, deixa Varsóvia em estado de alerta. Com uma proposta para voltar à ativa na forças da lei caso consiga desamarrar a investigação do crime, o policial Tadeusz Gadacz (Olavo Lubaszenko) fará de tudo para chegar as verdades.

A narrativa opta por explorar as consequências com as peças já encontrando rápidas definições. Sabemos quem é o responsável mas o motivo se torna um atrativo pronto pra ser alcançado pelo clímax. Por esse caminho, há uma visão fria dos relacionamentos caracterizada por cores carregadas, transmitindo sentimentos que vão dá raiva ao remorso, conversando com o passado nebuloso de mais de um personagem. O roteiro é preciso ao destacar o lado psicológico dos conturbados personagens e ganham destaques a fotografia e direção de arte.

Seguindo o rastro de violência deixado pela inconsequência através de uma premeditação assustadora de um personagem chave, essa história – também – sobre traumas mal resolvidos, se cerca com todas as peças no entorno do principal suspeito, logo chegando em desdobramentos surpreendentes. Com o passar dos dias marcando mini capítulos dentro de todo o recorte proposto, a narrativa e seu ritmo cadenciado chega com consistência nas respostas para o motivo e o como ocorreu o crime, encontrando assim algumas surpresas pelo caminho.

A partir dessa visão fria sobre a realidade e os alcances das inconsequências, chegamos em críticas sociais importantes que envolvem a política de segurança pública em uma Polônia de tempos atrás, as consequências de traumas mal resolvidos do passado, até mesmo o papel da mídia em casos de grande repercussão. Assalto Brutal cumpre seu papel de apresentar as causas e efeitos, se consolidando como um bom filme policial.

Entenda onde ‘Duna: A Profecia’ se encaixa na cronologia da saga

Duna: A Profecia’ já está gerando dúvidas sobre sua colocação no universo de Denis Villeneuve, enquanto os fãs tentam entender exatamente em que momento da linha do tempo a série da Max se encontra.

Agora, conversando com o Collider, Alison Schapker, showrunner da série, esclareceu o cenário temporal da produção.

“A série se passa 10 mil anos antes do filme, mas ainda estamos em um futuro distante. A série é ambientada na sombra da Grande Guerra das Máquinas“, declarou Schapker.

Ela mencionou que essa fase pode ser comparada a uma “Era das Trevas” dentro do universo de Duna.

A série foca na ascensão das Irmãs Harkonnen, que enfrentam diversas ameaças enquanto buscam estabelecer a seita lendária conhecida como Bene Gesserit.

“As grandes escolas estão surgindo, e uma dessas grandes escolas é a Irmandade.”

Vale lembrar que a showrunner também revelou que mais temporadas já estão planejadas para a série.

“Isso mesmo. Temos planos dentro de planos em todos os sentidos, medidos em séculos. Não, quero dizer, temos. Não será nenhuma novidade que nosso show é centrado nas Bene Gesserit, mas quando elas são chamadas de Irmandade, então estamos nesse tipo de organização incipiente, e então como elas se tornam as Bene Gesserit? Essa é uma jornada de várias temporadas para se estar, e essa é a história que queremos contar.”, ela afirmou.

Além disso, o produtor executivo Jordan Goldberg confirmou à Empire que a série está absolutamente “no mesmo universo” dos filmes de Denis Villeneuve.

“Sentimos que precisamos seguir a essência do que Denis fez. Ele definiu o tom”, declarou o produtor.  

Confira o trailer, junto às imagens inéditas:

A produção se passará 10.000 anos antes do nascimento de Paul Atreides e chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

‘Homem-Aranha 4’ ganha data de estreia para 2026

A Marvel Studios divulgou a data de estreia de ‘Homem-Aranha 4‘.

O filme chega aos cinemas norte-americanos dia 24 de julho de 2026.

Tom Holland trouxe boas notícias para os fãs do Homem-Aranha em sua participação no ‘Good Morning America’.

Durante a entrevista ao ‘Good Morning America’, o astro Tom Holland contou que a equipe está trabalhando intensamente no conceito do filme e que agora a ideia está “forte o suficiente” para ser levada adiante.

Apesar de não revelar detalhes sobre o novo longa do Amigão da Vizinhança, o intérprete de Peter Parker afirmou que o filme entregará algo totalmente novo e garantiu que os fãs gostarão do resultado final.

“A ideia é louca. É um pouco diferente de tudo que fizemos antes, mas tenho certeza de que os fãs vão adorar”, declarou Tom Holland.

Vale lembrar que o ator também já confirmou, no ‘The Tonight Show’, que as filmagens deHomem-Aranha 4’ devem começar entre junho e agosto de 2025.

Anteriormente, Holland havia revelado que ficou muito entusiasmado, assim como Zendaya, após ter lido o roteiro da nova aventura do Cabeça de Teia no UCM.

“Precisa de ajustes, mas os roteiristas estão fazendo um ótimo trabalho. Eu li [o roteiro de ‘Homem-Aranha 4′] há três semanas e realmente me empolgou. Zendaya e eu nos sentamos, lemos juntos e, em alguns momentos, pulamos pela sala de estar [animados]. É um filme realmente digno do respeito dos fãs”, disse Tom Holland na ocasião.

Enquanto o público anseia por mais detalhes, rumores apontam que o filme terá o retorno de Michael Keaton como o vilão Abutre, que apareceu na última vez na cena pós-créditos do fiasco ‘Morbius‘.

Além dele, o filme deve ter mais dois vilões famosos.

Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, será o responsável pela direção do próximo longa. Esse desenvolvimento gerou uma onda de especulações entre os fãs sobre possíveis participações de heróis da Marvel no filme.

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

‘Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft’ é oficialmente RENOVADA pela Netflix

A Netflix confirmou oficialmente que Tomb Raider: A Lenda de Lara Croft terá uma segunda temporada.

A animação, que estreou no serviço de streaming neste mês de outubro, oferece uma nova perspectiva para a jornada da personagem icônica.

A produção recebeu críticas positivas, embora tenha gerado algumas polêmicas devido a decisões criativas em relação à protagonista.

Desde junho de 2023, fontes já haviam revelado que a série estava garantida para uma segunda temporada, pois a Netflix encomendou dois ciclos de episódios antes mesmo da estreia da primeira temporada.

Agora, após a série ter se mantido no Top 10 diário em 50 países logo após o lançamento, a Netflix confirmou que o segundo ciclo realmente acontecerá.

Relembre o trailer deTomb Raider: A Lenda de Lara Croft e siga o CinePOP no Youtube:

Tasha Huo entra como criador e showrunner.

Hayley Atwell dá voz à personagem titular.

“Os roteiros são fantásticos e eu vi partes da animação”, disse Atwell sobre o projeto em uma entrevista ao The Movie Dweeb. “É realmente comovente, engraçado e leve, e eu adorei fazer isso. Acho que o que eles entendem tão bem é que eles realmente entendem o tom disso, mas também estão avançando no que os fãs querem,
mas é uma progressão natural de onde poderia ir a seguir. Eu amo isso.

Allen MaldonadoEarl Baylon também fazem parte do elenco de voz.

Casa de Matthew Perry é vendida por R$ 48 milhões

A casa onde o ator Matthew Perry, conhecido por seu papel como Chandler Bing na série Friends, viveu seus últimos momentos foi vendida por US$ 8,55 milhões (cerca de R$ 48 milhões), conforme divulgado pelo The New York Times.

A propriedade, localizada no bairro exclusivo de Pacific Palisades, em Los Angeles, foi adquirida pela empresária imobiliária e produtora de cinema Anita Verma-Lallian.

Perry, que faleceu em outubro de 2023 aos 54 anos, foi encontrado inconsciente em uma banheira de hidromassagem em sua casa. A causa da morte foi determinada como afogamento, agravado pelos efeitos da cetamina e a presença de opioides em seu organismo.

A casa, construída em 1965, possui quatro quartos e quatro banheiros, distribuídos em uma área de 325 metros quadrados. Adquirida por Perry em 2020 por US$ 6 milhões, a propriedade passou por reformas extensivas durante sua estadia. A piscina, um dos destaques da casa, foi adicionada durante as obras.

A venda da propriedade foi realizada de forma privada, com a empresária Anita Verma-Lallian adquirindo a casa através de um fundo de investimento. A transação foi intermediada por Greg Holcombe da Carolwood Estates, que representou o espólio de Perry.

‘Lobisomem’ se inspira no CORINGA de Heath Ledger, revela diretor

Com lançamento marcado para o início de 2025, ‘Lobisomem‘ trará uma nova versão do filme clássico de terror sob a direção de Leigh Whannell.

Em entrevista ao Screen Rant durante a New York Comic Con, o diretor revelou alguns detalhes do longa, contando que o Coringa, interpretado por Heath Ledger, foi uma grande influência para o filme.

Whannell contou que, enquanto fazia uma pesquisa e acumulava uma grande coleção de designs de lobisomens, o personagem de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ chamou a sua atenção.

O Coringa não se destacou pela estética, mas sim pela maneira como a essência do vilão foi explorada no filme de Christopher Nolan.

“Você sabe qual foi uma grande inspiração para mim? Foi a versão do Coringa de Heath Ledger. Não tanto em termos de aparência, mas eu tinha uma foto dele na minha mesa como o Coringa porque realmente amei o que fizeram com o personagem. Eles permaneceram fiéis ao que o Coringa é, mas levaram isso [a outro nível]. Você nunca tinha visto aquela versão do Coringa antes”, disse Leigh Whannell.

O diretor então destacou que desejava alcançar a mesma profundidade e complexidade com ‘Lobisomem’.

Recentemente, o filme de terror ganhou seu primeiro trailer.

Confira, dublado e legendado:

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2025.

Na trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).

Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.

Sam Jaeger (‘The Handmaid’s Tale’), Ben Prendergast (‘O Predestinado’) e Benedict Hardie (‘Upgrade: Atualização’) completam o elenco.

 

20 anos de ‘As Branquelas’, ‘Meninas Malvadas’, ‘De Repente 30’ – 2004 foi o MELHOR Ano para a Comédia no Cinema?

A cada ano os fãs de cinema recebem milhares de produções através do globo. É claro que selecionamos sempre as nossas favoritas, ou as que parecem mais interessantes para nós. A cada ano é natural percebermos também certos movimentos e tendências. Por exemplo, muitos fãs irão argumentar que para o subgênero do terror slasher, não há igual ao que foi a década de 1980. E dentro destes dez anos, o auge foi sem dúvida o ano de 1981.

Muitos fãs também adoram citar o ano de 1999 como sendo um dos melhores para o cinema de todos os tempos. Isso porque foi neste ano que ganhamos alguns dos filmes mais queridos da sétima arte, ainda mencionados pelos fãs apaixonados – longas como ‘Clube da Luta’, ‘Matrix’, ‘O Sexto Sentido’, ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, ‘A Múmia’, ‘Beleza Americana’, ‘A Bruxa de Blair’, ‘Magnólia’, ‘À Espera de um Milagre’, ‘Toy Story 2’, ‘De Olhos Bem Fechados’, ‘Quero Ser John Malkovich’, ‘O Talentoso Ripley’, e tantos outros.

Quando falamos na década de 2000, os fãs mais novos não hesitam em citar rapidamente o ano de 2004, como um dos mais proeminentes no que diz respeito a um gênero muito adorado: a comédia. Isso porque foi neste ano que fomos presenteados com filmes como ‘Meninas Malvadas’, ‘As Branquelas’, ‘De Repente 30’, ‘Como se Fosse a Primeira Vez’ e ‘Eurotrip’, por exemplo, todos famosos por suas exibições na Sessão da Tarde. E você, concorda que 2004 foi o melhor ano para a comédia? Confira abaixo as principais comédias de vinte anos atrás.

As Branquelas

Outro filme que se tornou um cult incontrolável para a geração das mídias sociais, é impossível passar batido pelos memes do filme. Com certeza você já viu muitos, em especial os que envolvem o ator Terry Crews. A graça aqui é tirada do fato de termos dois policiais negros disfarçados de jovens brancas e loiras – que enganariam um total de zero pessoas.

Meninas Malvadas

Ícone cult para a geração que cresceu nos anos 2000, os fãs desta comédia adolescente feminina citam as frases e até comemoram as datas que aparecem no filme. Se isso não é um fenômeno cultural…, não sei o que é. O sucesso foi tanto que o longa virou musical na Broadway e ano que vem esse musical vai parar nos cinemas.

De Repente 30

A geração que cresceu nos anos 80 tinha ‘Quero ser Grande’, filme pelo qual Tom Hanks recebeu uma indicação ao Oscar por interpretar a versão adulta de um menino que desejou ser grande. Em 2004, a geração seguinte ganhava Jennifer Garner fazendo exatamente a mesma coisa. Assim como ‘Meninas Malvadas’, esse se tornou um filme girl power para toda uma geração.

Como se Fosse a Primeira Vez

Comédia romântica que marcou a segunda união de Adam Sandler e Drew Barrymore, e que se tornou ainda mais popular que ‘Afinado no Amor’ (1998). O que surpreende é o teor dramático que o filme também possui, ao trazer Barrymore como uma jovem com uma estranha condição real, de esquecer tudo e resetar sua memória todos os dias, após ter passado por um grave acidente.

Show de Vizinha

Todo adolescente que se preza já teve uma quedinha por uma vizinha. É o que acontece com o jovem Matthew (Emile Hirsch), só que ele descobre que a moça mais velha, a loiríssima Danielle, já foi uma atriz pornô. Quem vive a moça é Elisha Cuthbert, que estava no auge de sua popularidade graças ao seriado ’24 Horas’ e no ano seguinte estrelaria o terror ‘A Casa de Cera’.

O Âncora

Provavelmente a melhor e mais engraçada comédia de Will Ferrell, que nem mesmo a sequência de 2013 conseguiu se comparar. Aqui, somos levados de volta aos anos 70, numa época machista, onde o jornalismo era dominado por homens que se achavam poderosos. Uma mulher chega para sacudir as coisas.

 

Todo Mundo Quase Morto

Um dos melhores filmes de comédia, não apenas de 2004, mas da década (e de todos os tempos), o primeiro longa-metragem do talentoso Edgar Wright redefiniu com muito humor o cinema de zumbis, se tornando um exemplar muito memorável do gênero, e ainda apresentou ao mundo o talento de Simon Pegg.

Eurotrip – Passaporte para a Confusão

Essa comédia escrachada igualmente se tornou cult para toda uma geração. Aqui temos quatro amigos americanos, três rapazes e uma moça, decidindo viajar para a Europa depois que o protagonista Scott foi traído de forma bem pública por Matt Damon. Você certamente já ouviu a música ‘Scott doesn’t Know’ que marcou época.

Com a Bola Toda

Já imaginou como seria um filme de esporte sobre o jogo “queimado”. Pois bem, acho que ninguém havia pensado. Mas Ben Stiller e Vince Vaugn sim. Na trama, Stiller vive o egocêntrico dono de uma rede de academias no estilo Smart Fit, que vem dominando o mercado. Vaughn é dono de uma academia de bairro, onde apenas os perdedores malham. Assim, para manter seu pequeno negócio, ele precisará, com sua equipe, enfrentar Stiller e seu grupo no jogo infantil de forma profissional (o que rende algumas das melhores piadas da década – com direito a Chuck Norris como juiz).

Quero Ficar com Polly

Ben Stiller volta aqui, em outra comédia de 2004. Stiller participou de nada menos que cinco comédias naquele ano (seis se contarmos sua pontinha em ‘O Âncora’). A única que não incluímos na lista foi ‘A Inveja Mata’, na qual atuou ao lado de Jack Black, porque esta se tornou um fracasso e não é muito comentada. Já ‘Polly’, traz Stiller contracenando com Jennifer Aniston. Ele é um sujeito super regrado e metódico que é traído pela esposa. Pensando em recomeçar a vida, ele reencontra uma colega de colégio, papel de Jennifer Aniston, uma mulher de espírito livre, que é o exato oposto dele.

Napoleon Dynamite

Comédia cult de Jared Hess, esse foi outro filme que marcou época em certos círculos cinéfilos. Dono de um humor único, o filme conta sobre o nerd do título, papel de Jon Heder, e suas desventuras amorosas, ao lado do amigo Pedro (Efren Ramirez) e de seu tio amalucado Rico (Jon Gries).

Um Natal Muito, Muito Louco

Outro clássico moderno da Sessão da Tarde que fez parte da formação cinéfila da geração dos anos 2000. Até hoje ganhamos a reprise deste longa de vez em quando, especialmente na época do Natal. Quem estrela é Jamie Lee Curtis e Tim Allen, como um casal que decide não comemorar o Natal em um determinado ano, escolhendo viajar ao invés – como isso despertando a fúria dos vizinhos.

Madrugada Muito Louca

Outra comédia cult que fez tanto sucesso que se tornou uma franquia. O filme ganharia parabéns apenas pelo fato de trazer dois atores fora do padrão para estrelar o longa. Isso porque quem protagoniza são o sul coreano John Cho e o descendente de indianos Kal Penn, como Harold e Kumar respectivamente. A trama mostra dois amigos maconheiros, em sua missão de curar a larica indo até o White Castle, uma lanchonete de hambúrguer famosa nos EUA. As continuações vieram em 2008 e 2011.

Kung-Fusão

O astro asiático Stephen Chow é quem estrela, dirige e escreve o roteiro. Chow havia chamado atenção com seu Kung-Fu Futebol Clube, de 2001, que mistura filme de artes marciais com muito humor nonsense. Aqui ele faz o mesmo em maior escala, com uma coprodução com os EUA.

Team América – Detonando o Mundo

Trey Parker e Matt Stone são os criadores de uma das animações mais insanas e incorretas de todos os tempos: ‘South Park’. Ofendendo Deus e o Mundo, a série cômica surgiu ainda nos anos 90, e em 1999 ganhava seu primeiro longa-metragem para os cinemas. Em 2004, a dupla criou um filme diferente, sobre uma superequipe de agentes americanos, que se dizem a polícia do mundo – tudo é feito com marionetes. Mas o longa é ácido, crítico e muito incorreto.

Um Presente para Helen

Quem estrela aqui é a loirinha Kate Hudson, três anos depois de sua atuação indicada ao Oscar por ‘Quase Famosos’ e no ano seguinte do sucesso ‘Como Perder um Homem em 10 Dias’. Aqui ela vive Helen, uma jovem que precisa criar os três filhos de sua irmã, que morreu em um acidente de carro com o marido. Apesar do tema pesado, o filme é alto-astral, de amadurecimento e superação.

Desventuras em Série

Quem dá show aqui é Jim Carrey, o humorista com cara de borracha. Infelizmente o filme nunca teria a chance de ganhar continuações – que vieram com uma série na Netflix, da qual Carrey não participou. Aqui ele está hilário como o vilanesco Conde Olaf, nessa fantasia para toda a família.

Starsky & Hutch – Justiça em Dobro

Lá vem Ben Stiller de novo, aqui ao lado do amigo Owen Wilson. Os dois decidem adaptar para as telonas o clássico seriado policial ‘Starsky & Hutch’. Assim como ‘Anjos da Lei’, a versão para o cinema de um programa policial sério se tornou totalmente galhofa, apostando na comédia.

Um Encontro com Seu Ídolo

Em meados dos anos 2000, os nomes de Topher Grace, Kate Bosworth e Josh Duhamel eram quentes em Hollywood. Assim, esse foi outro filme que caiu no gosto do público, no Brasil graças à suas reprises constantes na TV aberta. Na trama, Grace e Bosworth são colegas de trabalho em um supermercado. Ele é apaixonado por ela, mas ela só tem olhos para Tad Hamilton (Duhamel), um ator de Hollywood – o qual ela ganha a chance de conhecer.

A Agente Secreta do Meu Namorado

Outro campeão de exibições e reprises na TV aberta, aqui temos uma comédia estrelada pela saudosa Brittany Murphy, que viria a falecer cinco anos depois. No filme ela vive uma jovem insegura, que termina olhando o caderninho de telefones de seu namorado, e descobre que todas as ex dele fazem parte. Ela termina entrando em contato com elas para saber se existe algo a mais.

Pânico na Ilha

“Terrir’ hilário e subestimado, grande parte do público não conhece esse filme cult – que é mais uma criação do grupo de comediantes conhecido como Broken Lizard. A trama é típica de qualquer slasher, com um assassino mascarado atacando em um resort em uma ilha, matando os funcionários e os turistas. Mas tudo é feito com muito humor.

Continuações:

Entrando Numa Fria Maior Ainda

Mais um filme com Ben Stiller. Como o título entrega, esta é a continuação do sucesso ‘Entrando Numa Fria’, uma das comédias mais queridas do início dos anos 2000. Stiller volta como o azarado Greg Focker, levando agora o sogro Robert De Niro e sua família para conhecer seus pais hippies, papel de Dustin Hoffman e Barbra Streisand.

Bridget Jones – No Limite da Razão

O Diário de Bridget Jones’ (2001) foi uma das comédias românticas de maior sucesso no início dos anos 2000, e escreveu o nome de Renée Zellwegger no estrelato de Hollywood. Três anos depois chegava esta primeira continuação, reprisando o sucesso e apostando de novo em um triângulo amoroso com Hugh Grant e Colin Firth.

O Diário da Princesa 2

Se ‘O Diário de Bridget Jones’ fez o nome de Renée Zellwegger, ‘O Diário da Princesa’, lançado em 2001 também, fez o mesmo para a jovem Anne Hathaway. Ela vive Mia, uma adolescente esquisitinha, que se descobre princesa de um pequeno país europeu. Julie Andrews coprotagoniza nesse filme da Disney, que os fãs queriam muito que tivesse mais uma sequência.

Meu Vizinho Mafioso 2

Recentemente, nos despedimos do querido Matthew Perry, o eterno Chandler de ‘Friends’, que faleceu aos 54 anos de idade. Seu maior sucesso no cinema foi ao lado de Bruce Willis na comédia ‘Meu Vizinho Mafioso’ (2000), na qual interpreta um dentista pacato vivendo no Canadá, que descobre que seu novo vizinho é na verdade um matador escondido. Quatro anos depois chegava esta continuação, sem o mesmo brilho.

Comédias Dramáticas:

Sideways – Entre umas e outras

Um dos melhores filmes da década de 2000, ‘Sideways’ é um trabalho exemplar de todos os envolvidos, principalmente o diretor Alexander Payne (‘Os Descendentes’ e ‘Nebraska’). Não por menos foi indicado ao Oscar de melhor filme. Na trama, Paul Giamatti e Thomas Haden Church são amigos que na despedida de solteiro do segundo seguem uma rota de vinhos na Califórnia e conhecem duas mulheres.

A Vida Marinha com Steve Zissou

Os filmes de Wes Anderson possuem um humor peculiar próprio, que não são indicados para todos os gostos. Mesmo assim, obviamente o diretor tem sua legião de fãs. Aqui, após seu maior sucesso cult com ‘Os Excêntricos Tennenbaums’, ele investe numa espécie de sátira a Jacques Custeou, o famoso explorador, fazendo de Bill Murray ‘Steve Zissou’.

Espanglês

Terminando a lista, temos mais um filme de Adam Sandler. Esse aqui, uma comédia dramática sobre crise matrimonial e o subemprego de imigrantes nos EUA. Sandler vive um famoso chef, que vive numa grande casa com a esposa, os filhos e a sogra. Sua mulher, papel de Téa Leoni, está passando por uma crise de meia idade e cogita o adultério. Para piorar, ele começa a desenvolver afeto com a nova empregada, Flor (Paz Vega), que não fala uma palavra de inglês.