‘Megalópolis‘ estreia nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, e teve uma cidade brasileira como inspiração para a metrópole futurista do filme.
De acordo com o site da CNN, o o icônico diretor Francis Ford Coppolaesteve em Curitiba, capital do Paraná, em 2003. O realizador promoveu uma pesquisa de campo para construir o longa-metragem e, além disso, passou por cidades como Foz do Iguaçu, Salvador, Belém e Recife.
A visita de Coppola foi amplamente divulgada pela imprensa à época de sua visita às terras brasileiras e, depois disso, continuou a trabalhar na concepção da atração, que teve início ainda nos anos 1970.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
Com orçamento de quase US$140 milhões, o filme se tornou um fracasso de bilheteria ao arrecadar apenas US$10,3 milhões internacionalmente. Além disso, o longa polarizou a crítica especializada e amargou 47% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais amanhã, dia 31 de outubro.
O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
Em menos de duas semanas, a sequência ‘Sorria 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 80 milhões nas bilheterias mundiais.
Com o sucesso, o diretorParker Finn revelou ao Collider os planos para o terceiro filme.
“Bem, eu vou dizer isso, eu acho que há muitas estradas interessantes que qualquer filme futuro da franquia poderia seguir. Mas, na verdade, para mim, Sorria é um veículo para contar histórias de personagens realmente intensas e, espero, bem pensadas, e então eu gostaria de ter certeza, independentemente de mais de uma pessoa ter, de que ainda encontraríamos uma maneira de realmente investir intimidade na narrativa. Isso é superimportante para mim. Mas acho que ainda há alguns truques realmente interessantes nas mangas para Sorria 3”
Internacionalmente, o terror acrescenta US$ 12.6 milhões através de 67 mercados – o que representa uma queda de apenas -42% em comparação ao final de semana anterior. Ao total, o longa já arrecadou US$ 43 milhões no mercado internacional.
Nos EUA, o filme soma US$ 40.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 83.7 milhões.
Vale lembrar que o terror estreou com US$ 23 milhões no território norte-americano, superando o lançamento do primeiro filme no país, que abriu com US$ 22.6 milhões, em 2022.
Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência também parece ter agradado os espectadores, recebendo uma nota B do público no CinemaScore. Além de ser uma ótima avaliação para o gênero, a média também supera a nota recebida pelo primeiro filme (B-).
Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!
Prestes a embarcar em uma turnê mundial, a cantora pop Skye Riley (Naomi Scott) começa a viver experiências aterrorizantes e inexplicáveis. Tomada pelo horror e pela pressão da fama, Skye é forçada a confrontar seu passado para retomar o controle de sua vida antes que seja tarde demais.
Kyle Gallner reprisa seu papel do primeiro filme. O elenco ainda conta com Lukas Gage (‘The White Lotus’), Dylan Gelula (‘O Homem dos Sonhos’), Rosemarie DeWitt (‘La La Land: Cantando Estações’) e Peter Jacobson (‘Dr. House’).
Mundialmente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ arrecadou US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.
Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 124 milhões através de 64 mercados – liderados por um sólido desempenho na China (US$46M em 5 dias).
O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com México (US$7.3M), Coreia (US$5.8M), Reino Unido (US$5.7M) e Índia (US$4.7M).
Nos EUA, o filme estreou abaixo das projeções, com US$ 51 milhões. O valor representa o pior lançamento da franquia no território norte-americano. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes abriram com US$ 80.2 milhões e US$ 90 milhões no país, respectivamente.
Em IMAX, a produção acrescentou US$ 16 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior estreia global para o formato no mês de outubro.
Além disso, com o lançamento do novo filme, a franquia conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.5 BILHÃO em arrecadação nas bilheterias mundiais.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.
O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.
O mundo do direito já ganhou belos recortes no universo dos seriados, e muitos desses guiados por personagens centrais que dominam toda a atenção. Pensando em alguns desses personagens, segue abaixo uma lista que vale também como sugestão para você conferir:
Na trama, acompanhamos Harvey, um dos mais poderosos advogados de nova Iorque que certo dia vê entrar na sua vida um jovem chamado Mike que tem uma genial memória e acaba sendo contratado para trabalhar no seu escritório, mesmo sem ter diploma.
Professora universitária de direito penal e criminalista renomada, Annalise, interpretada pela maravilhosa Viola Davis, é a grande força central de toda a trama misteriosa de How to Get Away with Murder. O seriado está disponível na Netflix.
Na trama, conhecemos Alicia que após o marido político se perder em um escândalo que derruba sua carreira precisa retornar ao antigo trabalho e consegue um emprego em uma grande firma.
Um dos grandes seriados da Prime Video, que poucos falam, Goliathé um dos mais impactantes projetos quando pensamos em dramas jurídicos. Na série, na sua primeira temporada, acompanhamos Billy Mc Bride, um ex-advogado de prestígio que busca retomar os dias de glória em um enorme processo contra a poderosa firma de advocacia que ajudou a criar.
Criado por David E. Kelley e com cinco temporadas ao todo, Boston Legal nos mostra o cotidiano repleto de conflitos de advogados que trabalham em um renomado escritório.
Uma das melhores séries sobre o universo do direito, Damages, estrelado por Glenn Close e Rose Byrne, nos mostra em algumas temporadas os embates entre as duas protagonistas em casos jurídicos cheios de reviravoltas.
Na trama, conhecemos uma advogada que trabalha num escritório numa grande cidade norte-americana e precisa equilibrar sua rotina entre as questões profissionais e pessoais.
Kate Reed, de Fairly Legal
Nesse seriado de apenas duas temporadas, acompanhamos a advogada Kate Reed que decide investir na carreira como mediadora e precisa administrar a empresa jurídica da família.
Um dos seriados mais aclamados dos últimos tempos, nos leva até o início da história de Jimmy McGill/Saul Goodman anos antes de aparecer na trama de Breaking Bad.
Nesse elogiada série, basicamente, ao longo de sete temporadas acompanhamos os embates entre um procurador federal norte-americano e um enigmático bilionário.
Problemas familiares é um dos temas preferidos de muitas obras que são lançadas a cada ano nos streamings ou circuito exibidor. Algumas se distinguem pelo foco, algumas sobre uma relação que muitas vezes pode ser bastante conturbada: entre pai e filho. Pensando sobre esse tema e para gerar reflexões, separamos abaixo uma lista bem legal:
Na trama, com seus 91 minutos de projeção, ambientada no início da década de 1970 em meio ao caótico domínio de ditaduras em vários lugares, conhecemos Gabriel (Lucas Zaffari), um estudante de medicina, que após precisar fugir do Brasil por conta dos militares brasileiros, chega até o Chile ainda no governo de Salvador Allende, onde acreditava estar seguro. Mas pouco tempo depois, um golpe de estado liderado pelo chefe das forças armadas chilenas, o general Augusto Pinochet, acontece, levando Gabriel a buscar refúgio na Embaixada da Argentina. Em paralelo a isso, seu pai, Fernando (Edson Celulari), um empresário influente da indústria calçadista, com forte ligação com os militares brasileiros, busca soluções para resgatar o filho.
Maestro (s)
Na trama, conhecemos Denis (Yvan Attal) um maestro em total ascensão na carreira após vencer um cobiçado prêmio. Ele possui uma trajetória de repleta tensão com seu pai François (Pierre Arditi), esse também maestro. Um dia, após um bizarro erro de comunicação a partir um inesperado convite para assumir uma prestigiada orquestra na Itália, Denis precisará lidar com uma situação que logo se torna um problema de família.
E a Festa Continua!
Na trama, acompanhamos Rosa (Ariane Ascaride) uma enfermeira, ativista, viúva cedo, que aceitou a solidão como uma companheira de sua trajetória de luta na criação dos filhos. No seu presente se embaralha para se dedicar à família, suas possibilidades na política e a chegada de um novo amor. Assim, conhecemos seu cotidiano e de alguns que a cercam.
Na trama, conhecemos Frank (John Hawkes), um vendedor aposentado que passa seus dias de forma pacata ao lado da esposa Anna (Andrea Irvine) no estado do Alabama. Quando ela falece, vítima de câncer, Frank, precisa realizar o último desejo da esposa: uma viagem para a Irlanda junto do filho. A questão é que Sean (Logan Lerman), que acabara de sair da prisão, não se dá bem com o pai. Embarcando nessa viagem, muitas surpresas pelo caminho esperam pai e filho.
Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.
Na trama, conhecemos um jovem (Lucas Limeira) cineasta que após longos anos volta para o lugar onde nasceu e morou para apresentar o seu mais recente trabalho em um Festival de Cinema. Com a pandemia da Covid batendo na porta, ele busca se encontrar com seu pai (Carlos Francisco) com quem não fala faz mais de uma década. Após uma tentativa quase frustrada, já que o pai se tornou uma pessoa cada vez mais reclusa, algumas situações peculiares começam a atingir seu caminho.
Na trama, conhecemos Billy (Jon Voight), ex-boxeador, perto dos 40 anos, que despencou no auge da carreira, consumido pelos seus conflitos emocionais, dominado pelos vícios em jogos e bebida. Ele é pai do pequeno T.J (Ricky Schroder), um garoto super inteligente de oito anos que busca a atenção de seu pai e o ajuda em todos os momentos. Quando Annie (Faye Dunaway), a mãe do garoto, reaparece na vida dos dois, quase uma década sem entrar em contato, novos conflitos surgem em paralelo a uma nova oportunidade para Billy numa luta que poderá trazer seus dias de glórias de volta.
Na trama, conhecemos Brad Jr. (Sean Penn), um jovem que trabalha com um bico pouco rentável e vive com a mãe, a avó e o irmão em uma simples casa na Pensilvânia. Brad Jr. se apaixona por Terry (Mary Stuart Masterson) com quem deseja fugir da cidade e ter uma nova vida. Mas, ao mesmo tempo, Brad tem em sua vida novamente o seu pai, o bandido Brad Sr. (Christopher Walken) com que começa a ter uma reaproximação que culminará em um desfecho tenso, frio e sangrento.
Na trama, conhecemos a jovem Beth (Sophia Lillis) que mora no interior dos Estados Unidos e não possui muitos sonhos na vida. Sua grande referência acaba sendo o seu tio Frank (Paul Bettany) um homem inteligente, educado, professor da Universidade de Nova Iorque, distante do resto da família, por motivos que a princípio não sabemos, que a faz entender alguns conceitos básicos para que tenha independência e consiga ser quem ela realmente quiser ser. Os anos se passam e Beth passa para a mesa Universidade que o tio dá aulas e acaba, durante uma festa meio que secreta, descobrindo que ele é gay e vive casado com Wally (Peter Macdissi), um engenheiro aeronáutico, a mais de 10 anos. Dias depois, Frank recebe a notícia que seu pai, avô de Beth, faleceu, e os dois precisam embarcar para a cidade natal deles para o funeral.
The Day After i’m Gone
Na trama, conhecemos o cirurgião veterinário Yoram (Menashe Noy), um homem de meia idade, sério e comprometido com seu trabalho. Quando sua filha Roni (Zohar Meidan) tenta o suicídio, ele precisa buscar ajuda aonde pode para voltar a ter diálogos com ela. Tentando ouvir todos que giram ao seu redor, Yoram embarca em uma viagem de autoconhecimento, quebrando paradigmas existentes em suas geladas e magoadas emoções.
Nascido dos vestígios da escravidão, um belíssimo piano de madeira atravessa as décadas carregando em si o peso de toda uma linhagem. Talhado à mão, ele é mais do que um instrumento musical. Traz em sua estrutura os traços e o DNA de ancestrais que um dia foram escravos de uma família sulista e é também um assombroso peso do passado nos lombos de um presente bem distante dos campos de algodão de uma remota fazenda do Mississipi. As marcas do tempo e toda a hercúlea jornada por trás dessa peça formam a espinha dorsal de Piano de Família, belíssima adaptação da premiada obra homônima de August Wilson, onde drama e terror sobrenatural moldam um conto sobre legado, família e reparação histórica.
piano de família 2
Se desenvolvendo em quase sua totalidade em um único ambiente, Piano de Família às vezes flerta com o teatro em sua direção. Com a câmera passeando pelos cômodos na velocidade do olhar da audiência, alguns pequenos planos sequência e uma montagem ágil, o longa marca a excelente estreia de Malcolm Washington, filho de Denzel Washington, na direção. Criando uma sensação intimista, o novato cineasta mantém seu elenco mais restrito a poucos espaços, permitindo que as performances ecoem de maneira retumbante e claustrofóbica dentro dos sets, com tudo ganhando proporções dantescas em tela. Cada desentendimento, desabafo ou impulso musical se torna maior, diante dessa casa em Pittsburgh. E com todos sempre limitados às pequenas dimensões físicas, os ânimos se acaloram, fazendo com que o fulgor da obra de Wilson aflore e reluza ainda mais.
Nessa dialética, em que direção e design de produção se comunicam intrinsecamente, um piano se transforma em um espantoso e misterioso elo entre tempos, momentos e contextos sociais distintos. Sendo o centro dessa batalha entre os irmãos Charles, essa peça única é tanto o vínculo com a jornada dessa família, bem como uma possibilidade de renda extra. E a disputa pela venda ou não do item ganhará novas cores e camadas nessa trama, nos levando a uma epifania catártica onde um histórico de escravidão e morte se digladiam com o vigente sonho americano de ter uma terra fértil e de escrever um futuro que seja distante daquele mesmo passado de dor.
piano de família 1
E aqui, Malcolm nos convida a uma experiência familiar delicada e profunda, expressa a partir dos diversos pontos de vista de seus protagonistas. Enquanto observamos suas movimentações e percepções sobre o que fazer ou não com o bendito piano, temáticas como maldição hereditária, a importância do legado e dores mal resolvidas entram em cena e se materializam como personagens palpáveis diante da audiência. Nessa dinâmica, John David Washington, também filho de Denzel, cresce em tela, performático e intenso, com um sorriso esperançoso que revela um homem de sonhos ousados.
Sua intensidade dramática se contrapõe a um Samuel L. Jackson pacato e pacífico, que carrega as memórias do passado com a leveza de quem fez as pazes com os anos de escravidão. Danielle Deadwyler, Ray Fisher, Michael Potts e Corey Hawkins completam o hall de atuações com riqueza, fazendo de Piano de Família uma requintada e preciosa vitrine de talentos singulares. Carregando em suas performances a culturalidade afro americana, do sotaque ao inglês mais rudimentar, todos incorporam as raízes sulistas com precisão, trazendo as páginas da obra de Wilson à vida. E sabendo trabalhar cada ator como quem dirige há anos, Malcolm Washington faz da sua estreia uma afirmação de que o talento cinematográfico está no sangue. Para reiterar isso ainda mais, Denzel supervisiona o longa dos bastidores como produtor, ao lado de sua outra filha Katia Washington.
piano de família3
Ampliando sua dimensão dramática com um terceiro ato estrondoso e impressionantemente sobrenatural, o diretor faz uma drástica mudança de gênero ao tornar o longa familiar em uma espécie de ”terror casa mal assombrada”. Capturando a atenção da audiência de forma desprevenida, ele constrói essa reviravolta apenas a partir de pequenos fragmentos citados anteriormente, causando uma certa estranheza. Perdendo a oportunidade de explorar esse lado espiritual da jornada da família Charles com mais força em suas duas primeiras partes, Malcolm peca por guardar o melhor apenas para os instantes finais, nos deixando à deriva por mais dessa mesma intensidade que coroa o final.
Ainda assim, entre pequenos erros e um vasto leque de acertos, o novo original Netflix se apresenta como um projeto familiar poderoso. Aqui, as pazes com o passado e a promessa de um futuro novo se entremeiam em uma história de redenção, cura e fé. Convidando a audiência para uma jornada que escalona a cada novo ato, Malcolm explora as marcas da escravidão norte-americana como um assunto universal sobre maldição hereditária e o peso de ser um negro na América dos anos 20. Com um delicado final que encerra um ciclo de luto e culpa no seio da família Charles, Piano de Família é um retrato sobre as marcas do tempo, suas sequelas nas vindouras gerações e o desejo de fazer do presente um reflexo otimista a partir das manchas de sangue deixadas pelo caminho de toda uma era escravocrata.
‘Herege’, o terror da aclamada produtora A24 com Hugh Grant, obteve uma aprovação positiva no Rotten Tomatoes, com uma classificação de 93% baseada em 60 análises até o momento.
Os críticos, em geral, elogiaram o filme, chamando-o de inovador e destacando a performance marcante deHugh Grant.
“Um tipo genuinamente inovador de terror, que aproveita convenções de diversos subgêneros e as transforma em um roteiro audacioso, oferecendo comentários profundamente subversivos sobre o mundo contemporâneo”, disse Damon Wise Deadline.
“Mesmo quando o roteiro se dirige para um território menos contundente — trocando a potencial acidez por conclusões mais neutras — o jogo de gato e rato entre os personagens continua a nos manter curiosos e engajados”, disse Lovia Gyarkye do The Hollywood Reporter.
“Este é um filme de meia-noite divertidamente despretensioso, que brilha pela qualidade de um elenco excepcional e um trabalho de produção igualmente notável. No entanto, Herege nunca se arrisca a ser suficientemente audacioso para flertar com o sacrilégio, o que é uma pena”, disse David Ehrlich da IndieWire.
“Basta dizer que nunca refletir sobre teologia foi tão diabolicamente divertido”, disse Maureen Lee Lenker da Entertainment Weekly.
“É uma premissa envolvente que leva a um ato final marcante e impressionante”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.
“Herege é uma abordagem astuta do gênero de terror religioso, enriquecida por três atuações notáveis, com destaque para a interpretação de Grant como o Sr. Reed, um personagem carismático e ao mesmo tempo inquietante”, disse Ross Bonaime da Collider.
“A primeira metade de Herege, que se desenrola lentamente, é muito mais eficaz do que a segunda, mas o filme mantém o espectador engajado durante todo o tempo. Grande parte da intensidade perturbadora vem de Grant, que revela a escuridão oculta por trás da fachada agradável de sua persona de estrela envelhecida”, disse A.A. Dowd do IGN Movies.
“Um thriller de terror que alterna entre o inteligente e o bobo, e que se propõe a explorar um diálogo incisivo sobre fé versus razão e livre arbítrio versus predestinação. Embora talvez não alcance conclusões profundas, o filme se diverte ao apresentar suas ideias”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.
A trama gira em torno de duas missionárias que se encontram presas em um jogo mortal de gato e rato depois de baterem na porta errada durante um temporal.
A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?
Com apenas um mês faltando para a estreia de ‘Wicked’, o filme está recebendo reações iniciais muito interessantes, o que certamente aumentará as expectativas do público.
A adaptação do musical está sendo bem recebida por aqueles que já tiveram a oportunidade de conferir o longa. Os primeiros comentários sobre o filme, estrelado por Ariana Grande e Cynthia Erivo, são extremamente positivos.
Confira abaixo algumas reações:
As someone who loves The Wizard of Oz and the Wicked music, I was skeptical about it. Did this need to be two films and this long? What were those clips? I wasn’t sold. And I was wrong! #WickedMovie is everything cinema should be. The crafts and acting are the absolute SHIZ pic.twitter.com/fvpwy4OMv7
“Como alguém que ama ‘O Mágico de Oz‘ e a musical ‘Wicked’, eu estava cética sobre isso. Isso precisava ser dois filmes e tão longo? Quais eram aqueles clipes? Eu não estava convencida. E eu estava errada! ‘Wicked’ é tudo o que o cinema deveria ser.”
#WickedMovie is an Oz-some spectacle that pops and enchants on the big screen. An absolutely stunning vision. Leads Erivo and Grande knock it out of the park. While this perhaps won’t convert many anti-musical folks, genre fans and die-hard Ozians (Wickhards?) will feast on this pic.twitter.com/HhqJc9cXAK
“‘Wicked’ é um espetáculo no estilo Oz que estoura e encanta na tela grande. Uma visão absolutamente deslumbrante. As protagonistas Erivo e Grande arrasam. Embora isso talvez não converta muitas pessoas antimusicais, os fãs do gênero e os Ozianos obstinados vão se deliciar com isso“
I was ‘pessimistical’ going in, but…WICKED is a masterpiece. Ariana Grande makes Glinda sparkle: she milks every moment with gusto, humor and hair flips. Jon M. Chu added so much new life to the story that I can see why it needed to be 2 parts! Well worth the 20-year wait. pic.twitter.com/dJIYdoZgPc
“Eu estava pessimista, mas ‘Wicked’ é uma obra-prima. Ariana Grande faz Glinda brilhar: ela ordenha cada momento com gosto, humor e sacudidelas de cabelo.Jon M. Chu adicionou tanta vida nova à história que eu posso ver por que precisava ser em 2 partes! Valeu a pena a espera de 20 anos”
#Wicked rocks, kids. Galinda is the role Ariana Grande was born to play. Perfectly suited and genuinely a hilarious, scene-stealing performance. Cynthia Erivo’s heavenly vocals allow her to make Elphaba her own. The team of artisans assembled by Jon M. Chu all put their signature… pic.twitter.com/OIXi9bnFZz
“‘Wicked’ arrasa, crianças. Galinda é o papel que Ariana Grande nasceu para interpretar. Perfeitamente adequado e genuinamente uma performance hilária, que rouba a cena. Os vocais celestiais de Cynthia Erivo permitem que ela faça de Elphaba sua. A equipe de artesãos reunida por Jon M. Chu colocou seus toques característicos. Muito animado para ver o que eles farão com a Parte 2.”
Vale lembrar que recentemente a adaptação cinematográfica de ‘Wicked’ ganhou mais um vídeo promocional.
O vídeo nos leva aos bastidores da produção e explora a música-clímax da narrativa, “Defying Gravity”.
Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.
Relembre o trailer:
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
O galã francês Lucas Bravo, conhecido por interpretar o charmoso chef Gabriel em ‘Emily em Paris’, surpreendeu a todos ao fazer duras críticas à série que o projetou para a fama mundial.
Em entrevista ao Le Figaro TV, o ator não poupou palavras ao classificar a produção como “arcaica” e “subestimadora da inteligência do espectador”.
“Emily em Paris me trouxe uma avalanche de oportunidades, permitindo-me conhecer pessoas e tentar construir algo duradouro. É um entretenimento agradável, uma fuga da realidade. No entanto, sinto a necessidade de refletir sobre o que estou interpretando”, afirmou Bravo.
Sobre a possibilidade de retornar para a quinta temporada, ele disse: “Isso dependerá do roteiro. Sinto que já explorei bastante o personagem. Com a liberdade que estou começando a ter em outros projetos, estou gostando dessa nova fase. A vida é curta, e as gravações dessa série duram cinco meses. Será que quero sacrificar esse tempo para contar algo que não me motiva?”.
Lucas também expressou seu desejo de ver uma evolução no personagem Gabriel e na série. Ele afirmou: “Gostaria que ele recuperasse um pouco de elegância. Na última temporada, a escrita estava nessa ideia dos anos 90, onde os amantes se afastam, se beijam, se afastam novamente… Tudo é baseado na falta de comunicação. É um pouco arcaico. Hoje, a nova geração verbaliza, se confronta, esse jeito de se cruzar sem se entender não funciona mais”.
Por fim, ele afirmou: “As pessoas percebem esse mecanismo a quilômetros de distância… E eu não quero fazer parte de um mecanismo que tende a não considerar a inteligência dos espectadores”.
‘Emily em Paris’ está disponível na Netflix.
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Lily Collinsvive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
Com o final de ‘Agatha Desde Sempre’ chegando, o hype dos fãs está muito alto para o desfecho da série do Disney+.
Para aumentar as expectativas, a Marvel Studios revelou um teaser dos episódios 8 e 9, mostrando cenas que estão por vir na série derivada de ‘WandaVision’.
Vale lembrar que ambos os episódios finais da série serão lançados hoje à noite no serviço de streaming da Disney.
Confira o teaser:
Brand-new teaser for the two-episode finale of #AgathaAllAlong
Lembrando que o público está se mostrando muito satisfeito com a série, já que o sétimo episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ atingiu 4,2 milhões de visualizações em apenas um dia, com um aumento de 35% em relação à estreia.
Com revelações importantes ligadas a outros personagens do UCM, ‘Agatha Desde Sempre’ expande as possibilidades do Universo Cinematográfico da Marvel e introduz elementos importantes.
A série foi criada por Jac Schaeffer.
A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.
O elenco também conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp e Patti LuPone.
Após ser oficialmente escalado para o elenco de ‘Lanternas’, o ator Aaron Pierre está treinando intensamente para interpretar John Stewart.
Na produção da HBO, Pierre será um dos protagonistas ao lado de Kyle Chandler, que dará vida a Hal Jordan. A série fará parte do DCU de James Gunn e promete apresentar um enredo maduro.
Confira abaixo o vídeo postado nas redes sociais, que mostra um pouco do treinamento de Aaron Pierre para viver o herói da DC nas telinhas.
Anteriormente, o ator já havia demonstrado entusiasmo por entrar para o universo da DC, celebrando em suas redes sociais.
“Estou profundamente honrado e imensamente grato. Um sonho se realizando. Obrigado a todos pelo amor e pela energia maravilhosa. Agradeço por me receberem em DC. Vamos trabalhar!”, escreveu Aaron.
O projeto, que integra o capítulo “Deuses e Monstros” do DCU, apresentará uma trama onde John Stewart e Hal Jordan investigam um misterioso assassinato no coração da América. A série terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective’.
john stewart
Vale lembrar que James Hawes já foi confirmado na equipe criativa da produção.
O diretor é conhecido por seu trabalho na série ‘Slow Horses’ e no filme ‘Uma Vida’, estrelado por Anthony Hopkins. Hawes comandará os dois primeiros episódios da produção sobre o personagem da DC Comics.
Criada por Chris Mundy e co-escrita por Damon Lindelof e Tom King, a série promete explorar o universo dos Lanternas, contando com mais figuras importantes além dos dois protagonistas.
Na trama, Hal Jordan, um Lanterna mais experiente, terá que treinar o novato John Stewart.
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
Além de Kyle Chandlere Aaron Pierre, Nathan Fillion (‘Castle’) também já foi confirmado na série. O ator reprisará seu papel como Guy Gardner após sua introdução em ‘Superman: Legacy‘.
Em relação à trama, James Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”
Em entrevista ao Entertainment Tonight, Cynthia Erivo (‘Maus Momentos no Hotel Royale’) quebrou o silêncio após criticar duramente a edição feita por um fã do cartaz da adaptação de ‘Wicked‘.
A arte havia sido alterada para se aproximar do clássico pôster da peça da Broadway, mas a artista não ficou nada contente com a mudança e declarou que “era a coisa mais ofensiva que já tinha visto”.
“Eu me sinto muito protetora desta personagem. Eu amo este projeto e sei que os fãs sentem a mesma coisa. Acredito que tive um momento humano de querer proteger a pequena Elphaba. Foi um momento humano.”
Ela completa, “Eu provavelmente deveria ter ligado para meus amigos, mas está tudo bem.”
Anteriormente, a artista havia declarado: “Essa é a coisa mais selvagem e ofensiva que já vi. Está no nível da terrível IA que estamos lutando ou quando as pessoas perguntam: ‘Sua v**ina é verdade?’. Nada disso é engraçado. Nada disso é fofo. Isso me degrada. O pôster original é uma ilustração. Eu sou um ser humano real, que escolheu olhar para a câmera – para você, o espectador –, porque, sem palavras, nos comunicamos com os olhos. Nosso pôster é uma homenagem, não uma imitação. Editar meu rosto e esconder meus olhos é me apagar. E isso me machuca profundamente.”
Vale lembrar que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
A Lionsgate anunciou recentemente que o vencedor do Oscar Ke Huy Quan (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) irá estrelar o novo thriller de ação ‘Fairytale in New York’ (via Deadline).
A trama é ambientada na véspera de Natal na cidade de Nova York e acompanha um modesto motorista de táxi que faz uma última viagem antes de comemorar o feriado com seu filho distante. Depois de um desentendimento com uma gangue de criminosos, ele embarca em uma busca incansável para recuperar o inestimável presente de Natal de seu filho.
Scott Sheldon e Shelby Thomas são os produtores executivos.
Em uma declaração oficial, Adam Fogelson, presidente da Lionsgate Motion Picture Group, afirmou:
“Assim que assistimos a ‘Sisu’, sabíamos que Jalmari era um cineasta com quem queríamos fazer negócios novamente. ‘Fairytale in New York’ é um filme de ação extremamente divertido e emocionante, e uma história emocionalmente ressonante sobre a família. E de vez em quando, um ator atinge seu auge – Ke Huy Quan está tendo esse momento agora e sua profunda experiência em criar ação na frente e atrás das câmeras, bem como sua simpatia excepcional, fazem dele o ator perfeito para este projeto”.
A Lionsgate, mais conhecida por ‘Jogos Mortais’ e ‘John Wick’, anunciou uma parceria com a desenvolvedora Red Barrels para adaptar o jogo de terror ‘Outlast’ para o cinema.
Nos videogames, a franquia da Red Barrels destacou-se por entregar uma atmosfera completamente assustadora e extremamente imersiva.
A produção da adaptação para as telonas será conduzida porRoy Lee, que trabalhou em filmes como ‘Noites Brutais’ e ‘It: A Coisa’.
Por enquanto, não há informações sobre elenco e direção do filme de ‘Outlast’. No entanto, foi confirmado que o roteiro será escrito por J.T. Petty, que já possui envolvimento com a franquia nos games.
“A Red Barrels vem ampliando os limites do terror nos games há mais de uma década, e expandir o universo de ‘Outlast’ para o cinema é uma oportunidade incrível de aprofundar os personagens e assassinos que adoramos”, declarou Petty ao falar sobre a adaptação.
Originada em 2012, ‘Outlast’ consolidou-se no gênero de terror, sendo uma das franquias mais interessantes deste período para quem busca jornadas assustadoras no mundo dos games.
O jogo mais recente da franquia é ‘The Outlast Trials’, lançado em 2024, oferecendo uma experiência multiplayer.
‘Quarteto Fantástico’ está gerando grandes expectativas nos fãs do Universo Cinematográfico da Marvel, pois o filme introduzirá o famoso grupo da editora.
Enquanto aguardam pelo lançamento, os fãs veem seu hype aumentar com cada nova informação. Agora, o astro Pedro Pascal decidiu contribuir, compartilhando uma foto dos bastidores em suas redes sociais.
O elenco de apoio traz Ralph Ineson (‘A Bruxa’) como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.
Lembrando que o filme estreia em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
Além de ter conquistado recentemente os críticos com ‘A Baleia‘, o aclamado cineasta foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor pelo seu trabalho em ‘Cisne Negro‘.
Na trama…
“O jovem casal Patrick (Gordon-Levitt) e Abigail viajam para um retiro no Novo México, atraídos pela possibilidade de cura após um evento traumático. Patrick está disposto a fazer qualquer coisa para ajudar sua esposa, mas fica desconfiado do enigmático líder do lugar, mesmo quando Abigail cai sob seu feitiço.”
“À medida que a paranoia aumenta, o casal deve determinar se as práticas espirituais não convencionais do grupo oferecem cura genuína – ou mascaram uma verdade aterrorizante que ameaça destruí-los.”
Mark Heyman, roteirista de ‘Cisne Negro‘, será responsável pela direção.
As filmagens estão programadas para março de 2025.
O ator Jude Law, que interpreta a versão jovem de Albus Dumbledore na franquia ‘Animais Fantásticos’, abriu o jogo sobre o futuro da série derivada do universo deJ.K. Rowling.
Em entrevista à Variety, Law afirmou que o projeto está “certamente em espera”.
“Eu sei que está certamente em espera. Meu palpite seria que, agora que estão fazendo ‘Harry Potter’ como um show de TV, provavelmente colocarão sua energia nisso. Eu definitivamente não ouvi que há algo no horizonte”, revelou o ator.
Sobre o desfecho de Dumbledore, Law confessou ter tido uma visão clara do arco narrativo do personagem, graças às anotações fornecidas por J.K. Rowling.
“Eu tinha uma ideia bastante clara de para onde isso iria”, declarou o ator.
Uma dessas anotações destacava a visão de Dumbledore sobre si mesmo como um “monstro”.
“E é por isso que ele gostava de Newt. Porque Newt cuidava de monstros”, explicou Law.
Nos filmes, a complexidade de Dumbledore é explorada através de sua luta com sua identidade como um homem gay e seu amor por Gellert Grindelwald.
“Por causa do passado de Dumbledore. Acho que ele sempre se sentiu culpado por ter sido enganado por causa do amor. Isso o acompanhou. Ele se via como indesejável porque confiou em seu coração”, concluiu.
No ano passado, a Warner Bros. Discovery revelou que não pretende dar continuidade à franquia ‘Animais Fantásticos‘, descartando um 4º filme para a derivada de ‘Harry Potter‘.
O plano original era desenvolver pelo menos cinco filmes, mas as bilheterias foram despencando de acordo com o lançamento das sequências.
Orçado em US$ 200 milhões, o último filme, intitulado ‘Os Segredos de Dumbledore‘, faturou apenas US$ 400 milhões pelo mundo.
Em 2018, ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.
Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).
O filme de terror brasileiro ‘A Herança’ ganhou um novo trailer e uma data de estreia. Dirigido por João Cândido Zacharias, que co-criou a ideia original com a produtora Tatiana Leite, da Bubbles Project, o longa promete uma experiência intensa.
‘A Herança’ estreia nos cinemas em 21 de novembro.
A trama segue um jovem, interpretado por Diego Montez, que retorna ao Brasil após a morte de sua mãe e descobre ser o único herdeiro de uma casa que pertenceu a uma avó que nunca conheceu. Ao se instalar na propriedade, o namorado do protagonista, vivido pelo ator francês Yohan Levy, começa a suspeitar que forças malignas se escondem sob a superfície tranquila da vida rural.
A nova versão está programada para estrear nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.
Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.
A direção fica a cargo de Edgar Wright(‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.
Além de dirigir e escrever, Wright serve como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.
As gravações devem começar em Londres, no começo do próximo ano.
