A sequência ‘Kung Fu Panda 4‘ já está disponível no catálogo do Prime Video Brasil.
O longa, que conquistou 71% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou mais de US$548,9 milhões ao redor do mundo, foi lançado na plataforma de streaming hoje,25 de setembro.
Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédiaJack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.
Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.
A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.
Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.
Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.
‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.
Ao longo de seis episódios, Senna vai mostrar, pela primeira vez na ficção, a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas de Ayrton, desbravando sua personalidade e suas relações pessoais. A história começa com o início da carreira automobilística do tricampeão de Fórmula 1, do kart à sua mudança para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, e segue até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Vale lembrar que a série enfrentou um verdadeiro dilema.
Conforme relatos do portal Notícias da TV, a produção precisou diminuir o papel de Adriane Galisteu na trama, atendendo ao pedido da família Senna, em especial Viviane Senna, irmã do piloto e presidente do Instituto Ayrton Senna, que teria imposto restrições à participação da apresentadora na série.
Segundo o portal, Viviane Senna teria proibido a Netflix de mencionar Adriane Galisteu. Isso significa que a apresentadora, que esteve ao lado de Senna em seus últimos 18 meses de vida e é considerada por muitos como sua viúva, teria sua história minimizada ou até mesmo omitida da série.
A decisão da família Senna teria gerado um impasse com a Netflix. Executivos da plataforma de streaming teriam ficado descontentes com as restrições, já que Galisteu foi uma figura importante na vida de Senna e sua exclusão seria vista como uma tentativa de reescrever a história.
Para evitar represálias da família Senna e de espectadores, a Netflix teria chegado a um acordo. A apresentadora será incluída na série, mas sua participação será reduzida. A atriz Julia Foti, que dará vida à Galisteu na produção, terá menos tempo de tela do que outras ex-namoradas de Senna e não será retratada como a “viúva” do piloto.
O primeiro drama ficcional sobre o ídolo Ayrton Senna da Silva (1960-1994) dará aos fãs a chance de cruzar a linha de chegada não com Senna, mas com Beco ou Becão, apelidos carinhosos do piloto entre amigos e familiares.
Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.
Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.
O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.
Com um elenco de ponta compartilhado pelo talento de Natasha Lyonne, Elizabeth Olsen e Carrie Coon, As Três Filhaspossui uma ponta de brasilidade na sua trilha sonora e é uma das apostas da Netflix para a temporada de prêmios deste ano. Na coletiva de imprensa realizada no último dia 24 de agosto, o diretor e as atrizes compartilharam algumas das curiosidades desse melodrama lançado na plataforma dia 20 de setembro, após estreia nos cinemas dos EUA em 6 de setembro.
Sétimo filme do cineasta nova-iorquino Azazel Jacobs, As Três Filhas foi lançado no ano passado no Toronto International Film Festival – TIFF e adquirido pela Netflix por sete milhões de dólares, de acordo com dados do IMDb. Pouco conhecido do circuito mainstream, Azazel Jacobsé considerado um cineasta autoral e alternativo, suas histórias são carregadas de humor, reflexão e, claro, uma parte de si, como em The Lovers(2015) e French Exit(2021). As Três Filhasnão é uma exceção.
“Cresci muito, muito próximo dos meus pais e inspirado e encorajado por eles. Sempre tive medo de perdê-los, e então, de repente, aquela coisa que parecia muito distante estava muito, muito perto.”, revela Azazel Jacobs, o diretor, roteirista e também produtor e editor deste projeto. Como a perda dos pais é algo inevitável nesta vida, o cineasta de 46 anos criou esta história para “confrontar alguns medos e esperanças” antes de passar por essa experiência. Seus pais Flo e Ken Jacobs, respectivamente de 81 e 93 anos, ainda estão presentes neste universo.
Relacionamento entre as atrizes
Grande parte do filme passa-se no apartamento fechado em Nova York, portanto, as filmagens levaram apenas três semanas, e quatro dias para os ensaios. Durante a entrevista, Natasha Lyonne, mais conhecida recentemente pela minissérie da NetflixBoneca Russa (2019-2022), confessou não conhecer anteriormente as outras duas colegas de cena Elizabeth Olsen e Carrie Coon, embora as admirasse.
Já Elizabeth e Carrie cruzaram caminhos na franquia de super-herois da Marvel Vingadores: Guerra Infinita (2018), enquanto a primeira vivia a heroína Feiticeira Escarlate/ Natasha Romanoff, a segunda deu vida a vilã Proxima Midnight — e portanto estava quase irreconhecível — pertencente da Ordem Negra de Thanos. Apesar do antagonismo e não-relacionamento anteriores, as três intérpretes conseguem encontrar o tom certeiro entre os sentimentos e conflitos fraternos.
Entre elogios rasgados e afirmação de troca de telefonemas e mensagens pessoais, Lyonne diz que Carrie Coon que liderou o tom das irmãs em cena. Vale ressaltar que todas as três já foram nomeadas ao Emmy, Natasha Lyonne, cinco vezes, Carrie Coon, duas vezes, e a mais nova das três, Elizabeth Olsen, uma vez por WandaVision (2021).
Vulnerabilidade é a palavra-chave
Na visão do diretor Azazel Jacobs, o mais importante para este projeto era que os artistas se conectarem de forma intensa, mas também que transmitisse a mensagem de seus filmes, isto é, a busca pelo outro, mesmo quando eles não estão na mesma sintonia. Na trama, por exemplo, a irmã do meio mora ainda com o pai em estado terminal e recebe as duas outras filhas em seu habitat, as quais julgam o seu modo de vida.
Além do sentimento de luto em geral, As três Irmãs é uma obra contínua de conflitos e de angústias. “Este foi um convite para experimentar que jamais experienciei na vida real”, conta Carrie Coon; no entanto, diferente da ficção científica, todosvamos passar por isso e, portanto, o sentimento de vulnerabilidade foi imediato para as intérpretes.
Como completa Lyone de forma jocosa, porém integrada ao tema: “sempre agradeço a oportunidade de investigar algo como a mortalidade de meus pais. (…) Você se sente convidado a fazer isso, de verdade. E porque, também, o roteiro é tão específico, os relacionamentos são tão específicos, que existe muita autenticidade nele”, elogia a atriz referindo-se ao texto de Azazel Jacobs.
Com o roteiro escrito e os objetivos de elenco e produção traçados, Azazel Jacobsprecisava de alguém para dar alma rítmica ao seu projeto. Apreciador do trabalho do músico carioca de 48 anos, o cineasta convidou Rodrigo Amarante para criar a trilha sonora do filme inteiro. Eles se conheceram através de um amigo em comum em Los Angeles e, desde então, o norte-americano não parou de escutá-lo.
“Quando eu estava escrevendo As Três Filhas, estava pensando no Rodrigo. Eu mandei o roteiro para ele na esperança de que isso o inspirasse a escrever músicas.” Conduto o músico não somente absorveu a ideia como tornou-se o norte narrativo do cineasta de acordo com suas próprias palavras: “Rodrigo capturou a essência do que eu queria para o filme. Especialmente, por isso terminamos com a música dele. Sua música me deu um destino. Rodrigo é tudo para mim”.
A canção In Time, de Rodrigo Amarante, encerra o filme de maneira certeira ao encontro dos sentimentos em cena. Responsável por toda a composição musical do longa, o músico brasileiro tem grandes chances de ascender à temporada de prêmios como Globo de Ouro e o Oscar, não somente na categoria Canção Original, mas também Trilha Sonora Original.
A Netflix Brasil divulgou o primeiro teaser dublado da 2ª temporada de ‘Profecia do Inferno‘, série do Yeon Sang-ho(diretor do aclamado ‘Invasão Zumbi‘).
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 25 de outubro.
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.
Baseada na webtoon coreana ‘Hell‘, a trama segue a luta pela sobrevivência em meio ao caos quando um grupo de seres sobrenaturais começam a aparecer e a condenar as pessoas para o inferno. Logo, um novo grupo religioso interpreta a aparição deles como a vontade divina.
A Netflix divulgou um novo vídeo promocional de seu novo filme de terror, ‘Identidades em Jogo’, que promete nos deixar angustiados a partir do dia 4 de outubro.
Essa festa virou um pesadelo. Quando um amigo chega com um jogo misterioso, os segredos mais profundos, desejos e ranços de todos vêm à tona. O resto é puro caos.
A sinopse oficial já nos dá um gostinho do que esperar: “Um grupo se reúne para uma festa antes de um casamento, mas o reencontro se transforma em pesadelo quando um amigo surge com um jogo misterioso, revelando segredos, desejos e ressentimentos”.
Sob a direção de Greg Jardin, ‘Identidades em Jogo’ se junta à crescente lista de originais de terror da Netflix, que tem conquistado cada vez mais fãs do gênero.
O filme fez sua estreia no Festival de Cinema de Sundance de 2024 e foi adquirido pela Netflix por US$ 17 milhões.
O longa tem Colman Domingo como produtor executivo, ao lado de Ulf Ek e Robert Kapp. Os produtores incluem William Rosenfeld, Kate Andrews, Jason Baum e Raúl Domingo.
A titânica musicista Lady Gagaanunciou hoje (24) que lançará nesta próxima sexta-feira, 27 de setembro, o álbum ‘Harlequin’.
Inspirado em ‘Coringa: Delírio a Dois’, o compilado de originais antecede seu sétimo álbum de estúdio (programado para fevereiro de 2025) e contará com treze faixas inéditas.
Confira a tracklist oficial:
1. Good Morning 2. Get Happy 3. Oh, When the Saints 4. World on a String 5. If My Friends Could See Me Now 6. That’s Entertainment 7. Smile 8. The Joker 9. Folie à Deux 10. Gonna Build a Mountain 11. Close to You 12. Happy Mistake 13. That’s Life
Lady Gaga acaba de anunciar o álbum "Harlequin", inspirado em "Joker: Folie À Deux", para a próxima sexta-feira, dia 27 de setembro.
Lembrando que o lead single de seu sétimo disco será divulgado em outubro deste ano.
E isso não é tudo: Gaga também afirmou que seu noivo, Michael Polanksy, a convenceu em trabalhar em um álbum pop e que, além da produção, está trabalhando em um projeto secreto.
Lembrando que a última incursão musical de Gaga foi a aclamada faixa “Die With a Smile”, em colaboração com Bruno Mars.
O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
O elogiado terror ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’ já está disponível em uma nova plataforma de streaming.
O longa-metragem, que conquistou sólidos 84% de aprovação no Rotten Tomatoes, chegou ao catálogo do Prime Video Brasil no último dia 23 de setembro.
A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família.
A estrela Courteney Cox, a eterna Monica de ‘Friends’, celebrou recentemente os 30 anos da icônica sitcom, destacando que, apesar do sucesso duradouro, ela não acredita que um remake seria viável.
Em entrevista à People, a atriz comentou que, considerando o legado da série, ela “não consegue imaginar”que um reboot aconteça.
“É difícil tentar refazer qualquer coisa. Qualquer coisa com ‘re’ na frente, com esse grupo… Acho que é tão especial”, explica.
Cox também refletiu sobre o tempo que passou desde a estreia do programa: “É simplesmente insano para mim porque parece que o tempo voa e eu não percebo. Antigamente dizíamos: ‘Ah, não posso esperar por este mês’ ou ‘Deus, parece que está durando para sempre.’ Eu nunca diria essa frase novamente”.
Sobre sua personagem, Monica, ela declarou: “Monica está viva e bem. Você está brincando?”.
Embora tenha boas lembranças da série, a atriz confessou que não assistiu a um episódio “há um tempo, mas sempre que vejo, não consigo evitar [assistir]”.
Ela acrescentou: “Esse show é incrível. Todas as piadas ainda funcionam, todos os personagens são maravilhosos, e nós tivemos os melhores roteiristas do mundo. Sou sortuda por ele continuar a tocar todas as gerações. E isso é muito gratificante”.
‘Friends’ é uma das séries de comédia mais bem-sucedidas da televisão. Transmitida de 1994 a 2004, essa icônica sitcom conquistou milhões de fãs ao redor do mundo.
Nivaldo Batista Lima, conhecido como Gusttavo Lima, teve sua prisão decretada nesta segunda-feira, 23, pela Justiça de Pernambuco. A decisão está relacionada à Operação Integration, a mesma que resultou na prisão da advogada Deolane Bezerra no início de setembro.
A operação investiga um suposto esquema de lavagem de dinheiro e jogos ilegais que já movimentou cerca de R$3 bilhões.
Agora, em um comunicado oficial à imprensa, a equipe de defesa do cantor e compositor se pronunciou em relação ao ocorrido, como apontado pelo site Uol.
“É uma decisão totalmente contrária aos fatos já esclarecidos pela defesa do cantor”, afirmaram os advogados do artista. “Não serão medidos esforços para combater juridicamente uma decisão injusta e sem fundamentos legais”.
A declaração continua:“Gusttavo Lima jamais seria conivente com qualquer fato contrário ao ordenamento de nosso país e não qualquer envolvimento dele ou de suas empresas com o objeto da operação”.
De acordo com a Folha de S.Paulo, a juíza responsável pelo caso acatou o pedido da Polícia Civil e rejeitou a solicitação do Ministério Público para substituir as prisões preventivas por outras medidas cautelares.
A juíza também destacou que a aeronave que transportou o sertanejo em uma viagem de retorno da Grécia levou, junto, um casal de investigados pela Justiça, José André e Aislla.
“É imperioso destacar que Nivaldo Batista Lima, ao dar guarida a foragidos, demonstra uma alarmante falta de consideração pela Justiça. Sua intensa relação financeira com esses indivíduos, que inclui movimentações suspeitas, levanta sérias questões sobre sua própria participação em atividades criminosas. A conexão de sua empresa com a rede de lavagem de dinheiro sugere um comprometimento que não pode ser ignorado”, afirmou a juíza.
Ela ainda mencionou: “Na ida, a aeronave transportou Nivaldo Lima e o casal de investigados, seguindo o trajeto Goiânia – Atenas – Kavala. No retorno, o percurso foi Kavala – Atenas – Ilhas Canárias – Goiânia, o que sugere que José André e Aislla possam ter desembarcado na Grécia ou nas Ilhas Canárias, na Espanha. Esses indícios reforçam a gravidade da situação e a necessidade de uma investigação minuciosa, evidenciando que a conivência de Nivaldo Batista Lima com foragidos não apenas compromete a integridade do sistema judicial, mas também perpetua a impunidade em um contexto de grave criminalidade”.
No processo, a autoridade policial afirma que a Balada Eventos e Produções LTDA, empresa de Gusttavo Lima, é responsável por ocultar valores provenientes de jogos ilegais da HSF Entretenimento Promoção de Eventos.
A empresa teria ocultado R$ 4,9 milhões depositados em maio de 2023 e R$ 4,8 milhões em abril do mesmo ano, totalizando R$ 9,7 milhões, além de outros valores menores recebidos de empresas de apostas.
A sequência ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘ já vem fazendo um grande estrondo nas bilheterias mundiais, já tendo ultrapassado o montante de US$320 milhões na arrecadação – mas o filme foi desbancado no Brasil nesta última semana.
Segundo o ranking oficial de bilheteria entre os dias 19 e 22 de setembro, a continuação estrelada por Michael Keaton e dirigida por Tim Burton foi destronada pelo documentário ‘Jung Kook: I Am Still’ – que é focado em um dos membros da popular boyband de K-popBTS.
O documentário arrecadou, em solo nacional, nada menos que R$3,2 milhões, enquanto ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ fechou a semana com R$3,1 milhões. A animação ‘Transformers: O Início’, por sua vez, despontou em terceiro lugar com R$1 milhão de bilheteria.
Confira o Top 10
1. Jung Kook: I Am Still (3,2 milhões) 2. Os Fantasmas Ainda se Divertem (3,1 milhões) 3. Transformers: O Início (1 milhão) 4. Não Fale o Mal (997 mil) 5. A Substância (969 mil) 6. Deadpool & Wolverine (868 mil) 7. É Assim que Acaba (848 mil) 8. A Menina e o Dragão (795 mil) 9. Golpe de Sorte em Paris (784 mil) 10. Longlegs: Vínculo Mortal (723 mil)
Uma agente de alto escalão da CIA, Avery Graves, é chantageada por terroristas para trair seu próprio país para salvar seu marido sequestrado. Separada de sua equipe, ela recorre a seus contatos do submundo para sobreviver e ajudar a localizar a cobiçada inteligência que os sequestradores querem. Traída a cada passo, ela deve confiar em seu treinamento de ponta e habilidades primitivas de luta em uma corrida mortal para realizar um resgate que pode desencadear uma crise global.
Segundo o Deadline, a Netflix escalou doze novos membros ao elenco de ‘A Mulher na Cabine 10’, vindoura adaptação fílmica do romance homônimo assinado por Ruth Ware.
O grupo se junta a Keira Knightley, que será a protagonista.
A trama acompanha uma jornalista que testemunha um passageiro sendo jogado ao mar de um iate de luxo à noite – apenas para ser informada de que isso não aconteceu, pois todos os passageiros e tripulantes foram contabilizados. Apesar de ninguém acreditar nela, ela continua em busca de respostas, colocando sua própria vida em perigo.
Simon Stone, conhecido por seu trabalho em ‘A Escavação’, entra como diretor. Ele também fica responsável pelo roteiro ao lado de Joe Shrapnel e Anna Waterhouse.
Em entrevista à Empire, o diretor Leigh Whannell, conhecido por seu trabalho em ‘O Homem Invisível’, revelou detalhes sobre seu mais novo projeto: ‘O Lobisomem’.
Durante a conversa, Whannell confirmou que o reboot do clássico longa-metragem terá conexões com o elogiado ‘O Homem Invisível’, que comandou em 2020.
“Eu estava assistindo a vários thrillers domésticos quando escrevi ‘O Homem Invisível’, porque eu amo o gênero. ‘O Lobisomem’ sou dizendo: ‘eu só queria fazer algo que é horror puro e direto'”, ele afirmou. “Acho que é uma peça que acompanha ‘O Homem Invisível’… Não queria que esse filme fosse nostálgico ou um ‘Lobisomem’ retrô de qualquer forma”.
Ele continua: “[eu estava] escrevendo no meu notepad tudo o que já havia sido feito, e dizendo: ‘OK, isso está na lista do que não fazer’. […] Espero que você assista e pense: ‘uau, não vi esse filme de lobisomens antes’, quando as luzes se acenderem”.
No centro da trama, está Christopher Abbott, que interpreta Blake, um homem que retorna à sua cidade natal na floresta de Oregon. Após um ataque misterioso, Blake começa a se transformar em uma criatura monstruosa, colocando em risco a vida de sua esposa Charlotte (Julia Garner) e de sua filha Ginger (Matilda Firth).
O visual do monstro, interpretado por Christopher Abbott (‘Pobres Criaturas’), foi revelado durante o Halloween Horror Nights da Universal e dividiu opiniões dos fãs.
Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.
Após a série ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘ ter sido acusada de retratar desonestamente o infame caso de assassinato cometido pelos irmãos Lyle e Erik Menendez, o realizador Ryan Murphy (‘American Horror Story’) quebrou o silêncio e defendeu a produção das críticas.
Ele afirma que a intenção ao desenvolver a narrativa do seriado era dar espaço para diversos pontos de vista sobre o caso, incluindo teorias das pessoas que estavam envolvidas na investigação.
“[As críticas do Erik Menendez] são muito interessantes porque eu sei que ele não assistiu a série. Então eu acho isso muito curioso. Espero que ele assista. Se ele assistir, sinto que ficará muito orgulhoso do trabalho do Cooper Koch, que o interpreta. A série é baseada em um caso de mais de 30 anos. Nós mostramos diversas perspectivas. É isso o que a série faz em todos os episódios. Nós exploramos teorias baseadas em pessoas que estiveram envolvidas com o caso. Uma das controvérsias parece ser que as pessoas pensam que os irmãos estão tendo um relacionamento incestuoso. Há pessoas que dizem que aconteceu, e outras que dizem que não aconteceu.”
Ele completa, “Sabemos como a história terminou. Sabemos que duas pessoas foram brutalmente assassinadas. Nossa intenção era apresentar todos os fatos e fazer o público decidir quem era inocente ou culpado, e também ter uma discussão sobre algo que nunca falamos em nossa cultura, que é o abuso sexual masculino. Cerca de 60-65% da série gira em torno do Eric e Lyle Menendez falando sobre seu abuso, sua vitimização. De fato, temos um episódio de 30 minutos em que o Cooper Koch faz isso de forma brilhante. São apenas as palavras do Erik contando o que aconteceu com ele e por que ele fez o que fez.”
Através de uma declaração oficial, Erik Menendez, um dos irmãos que inspirou a produção e que foi condenado por assassinato em primeiro grau e conspiração de assassinato ao lado de Kyle Menendez, afirmou que a série perpetua “retratos arruinadores de caráter” de ambos.
A declaração também acusou o criador Ryan Murphy de ter más intenções com a narrativa delineada.
Confira o texto na íntegra:
“Eu acreditava que tínhamos ido além das mentiras e das representações ruinosas de Lyle, criando uma caricatura de Lyle enraizada em mentiras horríveis e descaradas que se espalham pela série. Só posso acreditar que eles fizeram isso de propósito. É com pesar que digo: acredito que Ryan Murphy não pode ser tão ingênuo e impreciso sobre os fatos de nossas vidas para fazer isso sem má intenção.
É triste para mim saber que o retrato desonesto da Netflix das tragédias que cercam o nosso crime fez com que as verdades dolorosas retrocedessem vários passos – de volta no tempo, a uma época em que a acusação construía uma narrativa sobre um sistema de crenças de que os homens não eram abusados sexualmente, e que os homens vivenciaram o trauma de estupro de maneira diferente das mulheres. Essas mentiras terríveis foram contestadas e expostas por inúmeras vítimas corajosas ao longo das últimas duas décadas, que superaram a sua vergonha pessoal e falaram corajosamente. Então agora Murphy molda sua narrativa horrível por meio de representações vis e terríveis de Lyle e de mim e de calúnias desanimadoras.
A verdade não é suficiente? Deixe a verdade permanecer como a verdade. É muito desmoralizante saber que um homem com poder pode minar décadas de progresso no esclarecimento de traumas infantis. A violência nunca é uma resposta, nunca é uma solução e é sempre trágica. Como tal, espero que nunca se esqueça que a violência contra uma criança cria uma centena de cenas de crimes horríveis e silenciosas, sombreadas por brilho e glamour e raramente expostas até que a tragédia penetre em todos os envolvidos. A todos aqueles que me contataram e apoiaram, obrigado do fundo do meu coração”.
O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
Até hoje, Lyle e Eric, cumprindo pena de prisão perpétua, insistem em sua inocência.
O projeto está sendo descrito como uma “adaptação moderna” do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian.
Após a invasão normanda da Inglaterra, Rob – filho de um guarda florestal saxão – e Marian, filha de um lorde normando – se apaixonam lutam juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte, enquanto ambos trabalham juntos para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.
“Esta adaptação de ‘Robin Hood’ se encaixa perfeitamente em nossa marca,” declarou Michael Wright, presidente da MGM+. “Esta reimaginação do conto clássico é emocionante, interessante e romântica, trazendo uma autenticidade histórica, uma profundidade psicológica e um grande foco ao relacionamento amoroso entre Rob e Marian.”
As filmagens estão programadas para fevereiro de 2025, na Sérvia.
Johnny Depp attend the Jeanne du Barry Screening opening ceremony red carpet at the 76th annual Cannes film festival at Palais des Festivals on May 16, 2023 in Cannes, France. Photo by Franck Castel/ABACAPRESS.COM Cannes Film Festival Festival de Cannes Festival du Film de Cannes Cannes Film Festival | 853089_232 Cannes France
O novo filme de Johnny Depp, ‘Modi’, enfrentou um boicote significativo no Festival de Cinema de San Sebastián.
Isso porque segundo o Deadline, na terça-feira, jornalistas deixaram uma coletiva de imprensa, na qual entrevistariam Depp, após o publicitário responsável decidir reunir todos em uma única sessão de mesa redonda encurtada.
Os jornalistas consideraram esse formato inviável, refletindo um descontentamento crescente na imprensa cinematográfica internacional em relação à falta de acesso a talentos durante os festivais, uma questão já levantada em Veneza.
Inicialmente, os jornalistas esperavam entrevistar Depp, com os membros do elenco Riccardo Scamarcio e Antonia Desplat, por 15 minutos, em grupos de seis, em uma coletiva organizada pela DDA.
Marco Consoli, jornalista freelancer italiano e líder do protesto, comentou que, embora não fosse a opção ideal, aceitaram o formato.
“Todos queríamos Johnny Depp, mas, como muitas vezes acontece, nos foi oferecida uma mesa redonda com Johnny, Riccardo Scamarcio e Antonia Desplat”, explicou ele.
Consoli ressaltou que esse formato é impraticável para jornalistas que buscam realizar entrevistas para publicação. “Na maioria das vezes, quando fazemos uma pergunta, eles começam a conversar entre si, dificultando a obtenção de uma entrevista adequada – acabamos recebendo apenas algumas citações, muitas vezes menos do que em uma coletiva tradicional”, disse ele.
Consoli destacou que essa abordagem não é adequada para discutir um filme, especialmente considerando que Depp é também o diretor e produtor da obra.
A situação se complicou ainda mais quando a equipe do filme não chegou a tempo, e a DDA informou que todos seriam encaixados em uma sessão encurtada com Depp, Scamarcio e Desplat.
Os publicitários tomaram essa decisão devido ao compromisso inadiável de Depp na coletiva principal logo após a coletiva de imprensa, programada para as 15h30.
A decisão de se retirar da coletiva veio após uma carta aberta publicada durante Veneza, onde cerca de 100 jornalistas expressaram sua insatisfação com a falta de acesso a estrelas como Angelina Jolie, Brad Pitt e George Clooney.
A carta enfatizava que as restrições ao acesso da imprensa em Veneza ocorreram em um momento em que o jornalismo cinematográfico já estava em “risco de extinção”, sugerindo que tal política ameaçava os meios de subsistência dos jornalistas, cuja cobertura é essencial para o sucesso dos filmes e a reputação de diretores e atores.
‘Pinguim’, a série derivada de ‘Batman’ estrelada por Colin Farrell, já está disponível no catálogo da Max e rapidamente se tornou um grande sucesso de público desde seu lançamento oficial.
Em meio a esse sucesso, a Warner pode estar desenvolvendo novos derivados focados no universo do ‘Batman’. Durante uma entrevista ao ComicBook, Dylan Clark, produtor executivo da série, compartilhou suas ideias para outros spinoffs.
“Isso vem do espaço do filme, do ponto de vista do Batman, do ponto de vista do Bruce”, afirmou Clark. “Quando ele coloca seu traje pela primeira vez, cria uma onda de choque na cidade. O Charada decide se tornar o Charada. Nesse momento, o Pinguim começa a descobrir quem ele é por causa do Batman. Selina Kyle em nosso filme é apenas Selina Kyle. Sabemos que ela se tornará a Mulher-Gato em algum momento. Assim que entendemos isso, realmente queríamos focar no Batman e no espaço do filme”.
Ele então explicou a decisão de fazer uma série: “O espaço da televisão foi uma escolha natural para alguns dos personagens mais importantes. Casey [Bloys, CEO da HBO] foi a primeira pessoa a dizer: ‘Eu preciso de um personagem de destaque'”.
Clark também revelou que já existem ideias para mais spinoffs baseados nos personagens de ‘Batman’: “Matt [Reeves] disse: ‘Ei, eu tenho uma ideia muito boa para Colin no segundo filme.’ E Casey disse: ‘Eu quero isso.’ Não dá para simplesmente manter esses personagens apenas no espaço do filme. Então, foi uma transição natural, e acredito que temos ótimas ideias para explorar mais personagens do nosso universo cinematográfico, junto com Casey e Sarah [Aubrey, chefe de programação original da Max]”.
Lembrando que segundo o Deadline, a produção conseguiu quebrar todos os recordes globais da plataforma de streaming no tocante à estreia de um título original. As informações indicam que ‘Pinguim’ angariou o melhor desempenho de uma série durante um período de quatro dias, ultrapassando a audiência de ‘The Last of Us’ (ainda que números oficiais não tenham sido divulgados).
O site ainda aponta que o spin-off alcançou a marca de 5,3 milhões de espectadores apenas em seu primeiro final de semana nos Estados Unidos, superando o début da temporada de encerramento de ‘Succession’ (4,9 milhões) e da 2ª temporada de ‘The White Lotus’ (4,1 milhões).
A encargo de comparação, ‘Pinguim’ ficou atrás apenas da estreia de ‘True Detective: Terra Noturna’, que conquistou um público de 5,7 milhões.
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
‘Motoqueiro Fantasma’ é um dos heróis mais queridos da Marvel, e, com isso em mente, os fãs têm aguardado ansiosamente a aparição do Espírito da Vingança no UCM. No entanto, uma pergunta tem intrigado o público: qual versão do motoqueiro será integrada ao universo?
Durante uma entrevista ao Collider, Brad Winderbaum, chefe de Streaming, Televisão e Animação da Marvel Studios, revelou seu desejo de produzir uma série explorando esse icônico herói, e revelando qual versão gostaria de usar.
“Eu gostaria de explorar a era de Danny Ketch do Ghost Rider. Acredito que muitas pessoas estariam interessadas em um Motoqueiro Fantasma”, afirmou ele.
Lembrando que ‘Deadpool & Wolverine‘, mais recente longa da Marvel, está em cartaz nos cinemas nacionais.
Com 85 críticas publicadas até o momento, o longa abriu com 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes – a média mais baixa da franquia.
Para termos de comparação, os dois primeiros filmes conquistaram uma média de aprovação de 85% e 84% no site agregador de críticas, respectivamente.
O consenso geral destaca o tom divertido e violento da produção, mas alguns especialistas reclamaram a dependência do filme em nostalgia e participações especiais.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Dirigido com entusiasmo por Shawn Levy, este filme é um sonho hiperativo que reúne dois dos melhores personagens da Marvel e um elenco de apoio que deixará os nerds espumando pela boca.” (Times UK)
“Há uma diferença entre se apoiar em referências e fazer um filme que seja genuinamente engraçado, emocionante, enérgico e inovador. Quase sempre, ‘Deadpool e Wolverine’ parece trabalhar em oposição direta em ambos aspectos.” (Globe and Mail)
“‘Deadpool e Wolverine’ faz um trabalho surpreendentemente eficaz ao convencer seu público de que este é um filme sobre nostalgia de personagens amados, quando na verdade é apenas uma ponte entre a produção de uma empresa para a outra.” (Vanity Fair)
“‘Deadpool e Wolverine’ não só entrega a equipe do século, mas também o melhor filme da Marvel em cinco anos.” (Solzy at the Movies)
“Apesar de ser ridícula até mesmo para os padrões dos super-heróis, a história consegue se manter mais ou menos coerente.” (Boston Globe)
“Assim como nos filmes anteriores, aqueles que não suportam o Deadpool ou que não estão familiarizados com a mitologia dos filmes da Marvel irão detestar completamente. O resto estará no céu.” (The Daily Beast)
“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, o novo longa da heroína que fará parte do DCU sob a direção deJames Gunn, ganhou uma nova adição ao seu elenco.
Segundo o Deadline, o ator Matthias Schoenaerts, conhecido por ‘Longe Deste Insensato Mundo’, se juntará à Milly Alcock, de ‘A Casa do Dragão’, interpretando o vilão Krem das Colinas Amarelas.
Para quem não conhece, Krem é um alienígena e mestre espadachim que possui força e resistência sobre-humanas, além de habilidades que lhe permitem voar e projetar rajadas de energia de seus olhos.
Lembrando que a Warner Bros. Pictures e aDC Studios confirmaram que Craig Gillespie, renomado cineasta por trás de ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’, vai dirigir ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.
Escrito porAna Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
‘Os Feiticeiros Além de Waverly Place’, derivado de ‘Os Feiticeiros de Waverly Place’, ganhou seu primeiro trailer oficial. A produção contará com o retorno de David Henrie eSelena Gomez reprisando seus papéis como os irmãos Russo.
A estreia está marcada para o dia 29 de outubro no Disney+.
O elenco será composto por Max Matenko (‘Platonic’), que interpretará o filho mais novo de Justin, Milo. Mimi Gianopulos (‘O Que Esperar Quando Você Está Esperando’) será a esposa de Justin, Giada; Janice LeAnn Brown (‘Euphoria’) assumirá o papel da protagonista Billie, enquantoAlkaio Thiele (‘Call Me Kat’) será o filho mais velho de Justin, Roman.
Do elenco original, volta David Henrie (Justin Russo), Selena Gomez (Alex Russo), David DeLuise (Jerry Russo) e Maria Canals-Barrera (Theresa Russo).
Conforme a sinopse, a série seguirá Justin Russo que “optou por levar uma vida normal e mortal com sua família, Giada, Roman e Milo. Quando a irmã de Justin, Alex, traz Billie para sua casa em busca de ajuda, Justin percebe que deve resgatar suas habilidades mágicas para orientar a feiticeira em treinamento, enquanto também equilibra suas responsabilidades cotidianas – e protege o futuro do Mundo dos Feiticeiros”.
Além de atuar, Gomez e Henrie são produtores executivos ao lado de Jed Elinoff e Scott Thomas (‘Casa da Raven’), que assim os roteiros.
