A terceira e última temporada de ‘Star Trek: Picard’ terminou de forma calorosa, com Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) reunido com seus antigos companheiros da Enterprise-D.
Após resgatar seu filho, Jack (Ed Speleers), dos Borg, Picard celebrou com um jogo de poker, sugerindo que os personagens viveriam seus dias finais em harmonia.
Stewart havia declarado anteriormente que esta seria sua despedida do papel, comparando a temporada a uma festa de aposentadoria. Contudo, ele reavaliou essa decisão e manifestou seu desejo de retornar, caso surja um novo projeto cinematográfico.
Conversando com a Wired, o ator falou sobre a maneira como gostaria de retornar ao personagem, explorando novas dimensões emocionais de Picard.
Patrick Stewart gostaria de um filme que abordasse sentimentos que deixassem o personagem mais vulnerável.
“Vamos explorar mais a fundo o que se passa na cabeça desse homem. Seus medos, sua raiva, sua frustração, suas dúvidas sobre todas essas coisas. Há um momento, não tenho certeza de onde aparece na série… Bem, há dois momentos. Um é quando Picard não sabe o que fazer. Ele está perplexo. E nunca vimos isso em ‘A Nova Geração’. Há também um momento em que ele está verdadeiramente apavorado. E esses dois pontos, sozinhos, eu acho, fazem dele um estudo interessante para mais um filme.”
Além disso, o ator já revelou que havia imaginado um final alternativo para Picard, que incluiria uma cena de paz em sua vinícola, mas que nunca foi filmada devido a questões de agendamento.
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Enquanto os fãs aguardam ansiosamente um possível retorno de Picard, a franquia ‘Star Trek’ se expande de outras maneiras.
Em setembro, a Paramount+ divulgou um clipe inédito da 5ª e última temporada da elogiada série animada ‘Star Trek: Lower Decks’.
O ciclo de encerramento tem estreia agendada para o dia 24 de outubro.
Confira:
Lembrando que os quatro primeiros ciclos estão disponíveis na Paramount+.
A série foi criada por Mike McMahan (‘Rick e Morty’).
A trama é ambientada no ano de 2380. A Terra, agora, é parte da Federação Unida dos Planetas, uma organização com várias espécies que comanda a galáxia. O time Starfleet, divisão de exploração e militarismo da Federação, opera uma série de naves espaciais que viajam por todo o universo estabelecendo contato com raças alienígenas. Lower Decks acompanha as aventuras da equipe de apoio que trabalha em uma das naves menos importantes da Frota Estelar.
Qual é o maior sucesso do cinema nos anos 90? Bem, quando falamos na década todos nós temos nossos filmes preferidos. Mas uma coisa é certa, um deles, pelo menos, deve ter saído do ano de 1994, provavelmente o mais emblemático daquela década. Todo ano possui os seus altos de baixos, mas quando olhamos para 30 anos no passado, veremos um dos melhores anos para filmes no cinema de todos os tempos.
O ano de 1994, por exemplo, introduziu alguns dos artistas e realizadores mais adorados do cinema. Figuras como Quentin Tarantino, Jim Carrey, Sandra Bullock, Brad Pitt e Cameron Diaz surgiram na época. Fora isso, foi um ano especialmente bom para os blockbusters e os filmes de ação, vide ‘Velocidade Máxima’ e ‘True Lies’. Tivemos também a triste despedida de Brandon Lee, morto durantes as gravações do cult ‘O Corvo’. Tivemos a coroação da Disney com ‘O Rei Leão’, após sua retomada às obras de qualidade no fim dos anos 80 com ‘A Pequena Sereia’. No entanto, mais do que qualquer outra coisa, o ano de 1994 guarda uma das disputas mais acirradas pelo coração dos cinéfilos. Afinal, qual filme é melhor: ‘Pulp Fiction’, ‘Um Sonho de Liberdade’ ou ‘Forrest Gump’? E se eu disser que os três foram lançados no mesmo ano? Pois é.
Aqui, nessa nova matéria iremos apresentar os maiores sucessos do cinema, nas bilheterias americanas e mundiais, de alguns dos filmes mais inesquecíveis de 30 anos atrás. Confira abaixo.
A maior surpresa de 30 anos atrás no cinema e um dos filmes mais influentes e revolucionários da história da sétima arte, foi preciso estar vivo na época para mensurar um pouco do que foi o fenômeno ‘Pulp Fiction’ e Quentin Tarantino. Nada assim jamais havia tomado Hollywood de assalto. Era o estilo de filme europeu de “arte”, com uma trama incrivelmente engajadora, atraente e divertida, que capturou a atenção do mundo todo. Era o melhor dos dois mundos: um filme adulto e extremamente popular. O resto é história. Tarantino se tornou rei e o filme levou mais de US$100 milhões nos EUA e US$213 milhões mundiais com um orçamento de US$8 milhões.
Se perguntarmos aos fãs qual foi o melhor ano da década de 1990 para o cinema, certamente a grande maioria dirá que foi 1994. Há 30 anos, o cinema passava por uma verdadeira revolução. Para começar, foi a estreia de três filmes ainda muito queridos até hoje, que fica difícil decidir sobre qual dos três é o melhor: ‘Pulp Fiction’, ‘Forrest Gump’ e ‘Um Sonho de Liberdade’. Depois, podemos dizer que 1994 foi muito bom porque apresentou ao mundo um certo Jim Carrey – o maior humorista daquela década – com nada menos que três filmes de sucesso. O epicentro deste sucesso foi ‘O Máskara’, que se beneficiou de efeitos especiais revolucionários para a época e uma bilheteria de US$119 milhões somente nos EUA, e US$351 milhões totais pelo mundo, em um orçamento de US$23 milhões. Sim, os blockbusters custavam bem menos naquela época.
O ano de 1994 foi revolucionário por conter alguns dos filmes mais queridos de todos os tempos, e por apresentar artistas do nível de Quentin Tarantino e Jim Carrey. Mas 1994 foi um ano especialmente bom para os filmes de ação também. E agora chega na lista um dos mais criativos da época. ‘Velocidade Máxima’, de certa forma, igualmente foi um divisor de águas para o cinema de gênero. E se tornou o mais famoso dentro de uma tendência apresentada naquele ano: os filmes de ação sobre bombas – do qual também fazem parte ‘O Especialista’ e ‘Contagem Regressiva’.
Mas ‘Velocidade Máxima’ foi imbatível. Um filme de ação e suspense, que nos deixou à beira da poltrona durante toda a projeção, tentando pensar como os policiais dentro das telas sobre como resolver esse problema de um ônibus que não podia baixar sua velocidade senão explodia. E sim, o filme nos apresentou Sandra Bullock e fez de Keanu Reeves um astro internacional. Com orçamento de US$30 milhões, o longa rendeu US$121 milhões só nos EUA, e US$350 milhões totais no mundo.
Hoje um dos filmes menos conhecidos e comentados de 30 anos atrás, ‘Perigo Real e Imediato’ fez grande sucesso no cinema na época. Grande parte de seu sucesso, é claro, se justifica pela presença de Harrison Ford protagonizando – que era o maior astro dos anos 80 e 90. O filme faz parte das adaptações da série literária de Tom Clancy sobre o agente da CIA Jack Ryan – que começou com ‘Caçada ao Outubro Vermelho’ e seguiu para ‘Jogos Patrióticos’. Como dito, com o passar dos anos, o longa foi caindo no anonimato, ao contrário dos demais itens da lista ainda hoje muito comentados. Mesmo assim, ‘Perigo Real e Imediato’ fez US$122 milhões nos EUA e US$215 milhões mundiais.
O ano de 1994 foi o divisor de águas na carreira de Jim Carrey. Foi o responsável por apresentar o humorista para o mundo. E Carrey dominaria a década de 1990 como um dos astros mais bem-pagos de Hollywood na época. Foi graças a três filmes que o ator estrelou na época. Primeiro com ‘Ace Ventura’, uma sólida apresentação para o seu protagonismo. Depois pelo fenômeno ‘O Máskara’, ainda hoje um de seus filmes mais queridos, que revolucionou com os efeitos especiais. Carrey consagraria o ano com chave de ouro em ‘Debi e Lóide’, seu filme mais engraçado e escrachado, que se tornou icônico e o resto é história. Com US$17 milhões de orçamento, o filme fez US$127 milhões só nos EUA e US$247 milhões ao redor do mundo.
05) Os Flintstones – O Filme
Nem todo herói usa capa e nem todo sucesso do passado resiste ao teste do tempo. De fato, hoje ‘Os Flintstones – O Filme’ é até considerado um fracasso. Como pode? O que acontece é que as críticas não foram muito favoráveis com o filme quando ele foi lançado há 30 anos, apesar de ter feito sim sucesso com o seu público-alvo, a criançada, os fãs e as famílias. O resultado de bilheteria embora bom, não foi exatamente o planejado pelo estúdio.
A prova disso é que nunca tivemos um ‘Os Flintstones 2’ na época, apenas uma sequência prequel seis anos depois aos trancos e barrancos. Mas uma coisa é certa, se tivesse feito o sucesso esperado de crítica e público, veríamos um segundo filme com o mesmo elenco lançado dois ou três anos depois. Seja como for, ‘Os Flintstones’ se tornou uma das maiores bilheterias de 30 anos atrás, com nada menos que US$130 milhões domésticos e US$341 milhões mundiais.
04) Meu Papai é Noel
O mundo do cinema é feito de muitas curiosidades. Uma das mais interessantes é a barreira territorial. É ela a responsável por grandes sucessos em determinados países e não em outros. Por exemplo, Hollywood é a fábrica que mais exporta sucessos para o mundo. Mas nem todo sucesso de lá consegue ser traduzido por aqui ou no resto do mundo. Um bom exemplo disso são os filmes de esportes, como o baseball e o futebol americano, que não emplacam muito por aqui. Outro, são os filmes natalinos.
Os americanos são simplesmente fanáticos pela data – costume que vem sendo inserido mais recentemente nos brasileiros. Por outro lado, ‘O Grinch’ e ‘Um Duende em Nova York’ são dois filmes que se tornaram febre por lá, mas não atingiram o público brasileiro da mesma forma. Outro que não emplacou tão forte por aqui foi este ‘Meu Papai é Noel’. Por lá, fez US$145 milhões, gerou duas continuações e virou até série de TV.
James Cameron mostrava que era o rei do mundo antes de ‘Titanic’. E sua união com o maior astro de ação da época, Arnold Schwarzenegger, não foi acidental. ‘O Exterminador do Futuro 2’ abriu os anos 90 como um dos maiores fenômenos, além de ser responsável por revolucionar no quesito de efeitos especiais, mudando o jogo para sempre. Três anos depois e a dupla fazia de novo. Em ‘True Lies’, no entanto, deixavam o gênero da ficção científica e da fantasia de lado para se concentrar somente em um filme de ação grandioso.
Como dito acima, o ano de 1994 foi especial também para os filmes de ação e ‘True Lies’ foi o maior do gênero naquele ano – mesmo que hoje seja meio problemático em algumas de suas questões, como na tortura psicológica feita na esposa (Jamie Lee Curtis). Os filmes de ‘007’ seriam reformulados em grande estilo nos anos 90 com a entrada de Pierce Brosnan, após sua pior fase nos anos 80. Mas antes disso, James Cameron e Arnold Schwarzenegger estreavam esse que seria considerado o melhor filme de ‘007’ sem ser um longa da franquia – o espírito era o mesmo. Foram US$146 milhões nas bilheterias americanas e US$378 milhões totais.
02) Forrest Gump – O Contador de Histórias
O cinema é a mais pura magia. Sendo assim, é muito especial ver filmes de qualidade fazendo imenso sucesso com o público, independente de seu gênero. E por mais que nos anos 80 e 90 o cinema tenha se tornado um espetáculo cada vez mais grandioso, o que justifica por exemplo a presença de ‘True Lies’ no topo deste ranking; a verdade é que desde seus primórdios o que mais contou na sétima arte são as boas histórias, que nos cativam e edificam, marcando seus personagens para sempre em nosso imaginário.
Desta forma, nada mais justo do que um drama cômico atemporal como ‘Forrest Gump’ ter se tornado o segundo maior sucesso financeiro de 30 anos atrás. No início da matéria eu disse que três filmes disputam o coração dos cinéfilos como o melhor de 1994: ‘Um Sonho de Liberdade’ (o único que não entrou nas 10 maiores bilheterias), ‘Pulp Fiction’ e ‘Forrest Gump’. O que os três possuem em comum é serem histórias bastante humanas e relacionáveis. O que ganha em ‘Forrest Gump’ é seu positivismo. O filme fez impressionantes US$330 milhões somente nos EUA, e US$678 milhões mundiais.
Mas o primeiríssimo lugar entre as maiores bilheterias de 30 anos atrás é um produto Disney. Uma animação. ‘O Rei Leão’ consagrou a era da retomada das produções do estúdio como filmes eventos, que saíam apenas do nicho das crianças e apelavam para toda a família, aos pais, às mães, jovens e adolescentes. Depois dos anos 1960, a Disney entrou numa fase, digamos, negativa em suas produções animadas nos anos 1970 e 1980. O que é muito curioso, afinal o resto de Hollywood se dava muito bem em tais décadas, especialmente pela criação dos blockbusters no fim dos anos 1970, e o domínio deles nos anos 80.
No entanto, essa foi a época em que o estúdio sofreu com filmes esquecíveis. Foram uma sucessão de fracassos financeiros até a chegada das adaptações de contos clássicos na versão Disney no fim doa anos 80 com ‘A Pequena Sereia’. Podemos apontar o filme como o divisor de águas para essa boa fase. Depois vieram ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’ até um novo marco com ‘O Rei Leão’. Foi uma escalada de sucesso com cada filme superando a bilheteria do outro. Nessa época, as animações da Disney deixavam de ser apenas filmes para se tornarem verdadeiros eventos culturais. ‘O Rei Leão’ foi o auge desse movimento com US$424 milhões somente nos EUA, e US$981 milhões mundiais.
Antes mesmo do filme ter estreado, Ridley Scott pode ter revelado um grande spoiler sobre o desfecho de ‘Gladiador II’.
Em uma entrevista à revista francesa Premiere, o diretor mencionou que já está pensando em ‘Gladiador 3’, indicando que a franquia terá outra sequência.
O grande problema é que Ridley Scott afirmou que o final de ‘Gladiador II’ é semelhante ao desfecho de ‘O Poderoso Chefão’, enquanto comentava que o próximo ‘Gladiador’ será sobre um homem assumindo um papel que não gostaria.
“Eu já estou brincando com a ideia de ‘Gladiador 3’. Não, é sério! Eu acendi o pavio […] O final de ‘Gladiador II’ lembra ‘O Poderoso Chefão’, com Michael Corleone se vendo com um trabalho que ele não queria e se perguntando: ‘E agora, pai, o que eu faço?’ Então, o próximo [filme de ‘Gladiador’] será sobre um homem que não quer estar onde está.”
A declaração de Ridley Scott pode significar que Lúcio, personagem interpretado por Paul Mescal em ‘Gladiador II’, terminará o segundo filme assumindo o trono de Roma.
No mínimo, os fãs já têm praticamente a confirmação de que o protagonista sobreviverá até o final do filme. Além disso, diferente do primeiro longa, ‘Gladiador II’ aparentemente não terá uma trama autossuficiente, deixando pontas soltas para o futuro.
Com estreia marcada para o dia 14 de novembro nos cinemas nacionais, o novo filme de Ridley Scott tem a missão de superar seu antecessor, que se tornou um grande clássico do cinema.
‘Gladiador II‘ continua a saga épica de poder, intriga e vingança ambientada na Roma Antiga. Anos depois de testemunhar a morte do venerado herói Maximus, Lucius (Paul Mescal) é forçado a entrar no Coliseu depois que seu lar é conquistado pelos imperadores tirânicos que agora comandam Roma com mão de ferro. Com a raiva em seu coração e o futuro do Império em jogo, Lucius deve olhar para o seu passado para encontrar força e honra para devolver a glória ao povo romano.
Lembrando que o filme recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos, assim como o filme original.
A classificação foi divulgada pela Motion Picture Association, órgão que regula os filmes nos EUA, devido a “cenas com excesso de violência e sangue”.
Mike Flanagan, cineasta conhecido por suas adaptações de obras de Stephen King, expressou sua frustração ao comentar sobre um projeto que não se concretizou.
Flanagan, que já tem em seu currículo vários títulos de sucesso, revelou decepção por nunca ter colocado em prática uma adaptação de ‘Revival’, um dos romances mais aclamados do autor.
Durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter sobre sua nova adaptação, ‘A Vida de Chuck’, Flanagan foi questionado sobre qual é o projeto que sentia ter “deixado escapar”.
“Eu escrevi um roteiro para Revival, de Stephen King, uma das minhas coisas favoritas que já escrevi, mas caiu por terra. Isso ficou no passado porque eu tenho ‘A Torre Negra’. Stephen não gosta que você fique com mais de uma coisa ao mesmo tempo. Isso significa que alguma coisa não está sendo feita.”
Contando a história de Jamie Morton, ‘Revival’ entrega uma trama que explora temas como obsessão e tragédia, enquanto o homem deve enfrentar seus próprios demônios.
Embora tenha um roteiro pronto, Mike Flanagan não pode retornar ao projeto devido ao seu compromisso com ‘A Torre Negra’. No futuro, os fãs talvez tenham a chance de conferir uma adaptação de ‘Revival’, no entanto, isso deve demorar para se concretizar.
Por enquanto, Flanagan tem foco no lançamento de ‘A Vida de Chuck’, filme que ainda não tem data de estreia mundial confirmada.
Baseado em um conto da antologia ‘Com Sangue‘, de Stephen King, o longa gira em torno de Charles ‘Chuck’ Krantz, começando pelo final, desde sua trágica morte aos 39 anos causada por um tumor cerebral, até sua infância, crescendo em uma casa amaldiçoada.
Confira abaixo as primeiras imagens oficiais de ‘A Vida de Chuck‘.
O aguardado ‘Coringa: Delírio a Dois’ chegou aos cinemas após o sucesso de mais de um bilhão de dólares do filme lançado em 2019.
Na sequência, o diretor Todd Phillips ousou e optou por uma narrativa que envolve canções e números musicais, algo incomum para produções baseadas em quadrinhos.
Após Lady Gaga ser confirmada como Harley Quinn no filme, rumores começaram a circular na internet, afirmando que o longa seria um musical.
Embora muitos fãs tenham ficado decepcionados com a informação, outros se mostraram céticos, acreditando que o filme não teria esse foco. O fato de as sequências musicais não terem sido explicitamente promovidas também levantou dúvidas sobre a proposta do longa.
‘Coringa 2’ de fato usa músicas para desenvolver sua trama, com o diretor Todd Phillips inclusive tendo descrito o desafio de criar tais cenas como um “pesadelo.”
No entanto, cravar o filme como um musical pode parecer exagerado para muitas pessoas. Diferente do que se esperava, as cenas musicais são apresentadas apenas em sonhos dos protagonistas, sem acontecerem de fato no “mundo real” de Gotham City.
Desta maneira, ‘Coringa: Delírio a Dois’ pode desagradar tanto os fãs que não aprovaram a ideia de momentos com canções quanto apaixonados por musicais que desejariam ver este elemento sendo explorado mais amplamente no longa.
Em ‘Coringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme está recebendo uma recepção negativa generalizada, com muitos apontando problemas na execução.
Atualmente, o filme conta com apenas 32% de aprovação dos críticos e 31% da audiência. O longa conseguiu ser pior avaliado que os polêmicos ‘Esquadrão Suicida‘ (58% de aprovação) e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (63% de aprovação).
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Os rumores sobre ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ continuam a ganhar força, e uma novidade emocionante confirmou a participação de um personagem querido da Marvel no longa.
Segundo o ComicBookMovie, Sebastian Stan retornará ao filme para reprisar seu papel como Bucky Barnes/Soldado Invernal. Introduzido na fase 1 da Marvel em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, Bucky se tornou um dos favoritos dos fãs.
Embora sua aparição não seja uma grande surpresa—considerando que ele e Sam Wilson (Anthony Mackie) se tornaram amigos em ‘Falcão e Soldado Invernal’—é importante notar que Bucky terá um papel significativo em ‘Thunderbolts*’.
Por isso, é provável que sua participação em ‘Admirável Mundo Novo’ seja breve.
Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Confira o trailer:
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Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Após o sucesso de ‘Deadpool & Wolverine’, os fãs têm se perguntado se veremos novamente Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) no UCM. Ele fez uma aparição especial no longa como uma variante do mutante Logan, conhecida como Cavillrine.
Rumores compartilhados pelo ComicBookMovie indicam que Cavill está em negociações para retornar ao UCM. Contudo, se ele voltará como Cavillrine ou assumirá um novo papel ainda é um mistério.
Além disso, há rumores de que a Marvel deseja que Dwayne “The Rock” Johnson(‘Adão Negro’) interprete o vilão Apocalipse no UCM, embora detalhes ainda sejam escassos.
Outro rumor sugere que Logan Kim (‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’) foi escalado para viver Amadeus Cho no MCU, mas ainda não está claro em qual produção o herói aparecerá.
Sabe-se, no entanto, que o personagem deve figurar na nova animação do ‘Homem-Aranha’, o que pode indicar que seu papel será apenas de dublagem.
Nos quadrinhos, Amadeus Cho é conhecido como a “sétima pessoa mais inteligente do mundo” e se torna um aliado importante de vários heróis, além de uma das versões do Hulk.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
O mais novo episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ trouxe novos detalhes sobre a história de Agatha Harkness, revelando uma conexão mais profunda entre ela e Wanda Maximoff.
As revelações do último episódio sugerem que Agatha desejava roubar os poderes de Wanda em ‘WandaVision’ por motivos muito menos egoístas do que se imaginava.
Um ponto central da nova teoria é a relação de Agatha com seu filho, Nicholas Scratch. A trama de ‘WandaVision’ insinuou queAgatha pode ter sacrificado seu filho em troca do Darkhold, deixando seu destino incerto.
No entanto, o quarto episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ sugeriu que Agatha pode não ter, de fato, trocado seu filho voluntariamente pelo Darkhold. Neste caso, a morte do garoto pode ter sido o catalisador para a busca de Agatha por poder.
A nova teoria afirma que a perda foi o verdadeiro motivo para as ações de Agatha em ‘WandaVision’. A personagem pretendia ter seu filho de volta na realidade criada por Wanda.
Caso isso seja confirmado, a personagem do MCU passará por uma grande transformação, deixando de ser a vilã desesperada por poder introduzida em ‘WandaVision’.
As atitudes deAgatha passariam a ter um significado diferente, afastando a personagem de uma vilã pura motivada apenas por ambições pessoais.
Lembrando que o próximo episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ vai ao ar no dia 09 de outubro, no Disney+, prometendo trazer ainda mais revelações.
A série, que conta com a atuação de Kathryn Hahn como Agatha Harkness, expande o MCU, enquanto desenvolve a história da protagonista e introduz novos personagens. Na produção, o Universo Cinematográfico da Marvel se aprofunda ainda mais na magia, utilizando elementos de horror e suspense.
Além de Hahn reprisando seu papel como Agatha Harkness, o elenco conta com Joe Locke, Sasheer Zamata, Ali Ahn, Maria Dizzia, Paul Adelstein, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili, Debra Jo Rupp, Patti LuPone e Aubrey Plaza.
A série de TV do ‘Lanterna Verde’ (Lanterns) ganhou uma novidade interessante, com James Hawes entrando para a equipe criativa da produção.
O diretor é conhecido por seu trabalho na série ‘Slow Horses’ e no filme ‘Uma Vida’, estrelado por Anthony Hopkins. Hawes comandará os dois primeiros episódios da produção sobre o personagem da DC Comics.
Criada por Chris Mundy e co-escrita por Damon Lindelof e Tom King, a série do Lanterna Verde promete trazer uma abordagem sombria à trama, se inspirando no estilo de ‘True Detective’, enquanto explora o universo dos Lanternas.
Após Josh Brolin recusar o papel, o ator Kyle Chandler foi escolhido para interpretar Hal Jordan no live-action. Na trama, o personagem de Chandler terá que treinar John Stewart, personagem que ainda não teve seu intérprete escalado.
Nos quadrinhos, Hal Jordan é um piloto de teste que se torna o primeiro humano membro da Corporação dos Lanternas, uma organização intergaláctica de seres que protegem o cosmo.
A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.
Além de Kyle Chandler no papel de Hal Jordan, Nathan Fillion (‘Castle’) também já foi confirmado na série. O ator reprisará seu papel como Guy Gardner após sua introdução em ‘Superman: Legacy‘.
Em relação à trama, James Gunn já havia comentado que “esta é a história de dois Lanternas Verdes, John Stewart e Hal Jordan. Temos alguns outros Lanternas espalhados por lá, mas é realmente um programa de TV terrestre que é quase como ‘True Detective’, com alguns Lanternas Verdes que são policiais espaciais vigiando o setor da Terra, o que eventualmente leva a uma história maior no DCU.”
Em agosto de 2022, a Warner Bros. Television surpreendeu o público ao anunciar que o ator Jordan Elsass, intérprete de Jonathan Kent, não retornaria para a terceira temporada de ‘Superman & Lois’.
Na época, detalhes não foram revelados, e a Warner apenas informou que o ator se afastaria da produção por “motivos pessoais”.
Algum tempo depois do anúncio oficial de sua saída, Jordan Elsass explicou, em um vídeo, sua decisão de se afastar do personagem. O ator contou que precisava cuidar de sua saúde mental.
No vídeo divulgado, Elsass afirmou que precisava “de um tempo para cuidar de si mesmo” e, por esse motivo, tomou a decisão de sair da produção, priorizando o seu bem-estar.
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Michael Bishop assumiu o papel de Jonathan Kent e teve um bom desempenho interpretando o filho do Superman, fazendo com que a mudança não afetasse negativamente a terceira temporada da série do ‘Arrowverse’.
Em entrevista, Bishop afirmou que era desafiador assumir um papel que havia sido interpretado “maravilhosamente” por outro ator. No entanto, contou que, ao procurar uma versão própria de Jon Kent, recebeu elogios por seu trabalho.
Michael Bishop estará de volta como Jonathan Kent na quarta temporada de ‘Superman & Lois’, que estreará oficialmente no dia 7 de outubro.
A última temporada começará exatamente de onde a terceira parou: com Superman (Tyler Hoechlin) e o monstro de Luthor travando uma batalha feroz e destruidora na lua. Na Terra, o General Lane (Dylan Walsh) luta para permanecer vivo após ser sequestrado pelos capangas de Luthor, enquanto Lois (Elizabeth Tulloch), Jordan (Alex Garfin) e Jonathan (Michael Bishop) correm contra o tempo para resgatá-lo.
‘Coringa: Delírio a Dois’ já está em cartaz nos cinemas nacionais, trazendo de volta Joaquin Phoenix como o icônico Arthur Fleck. Desta vez, ele é acompanhado por Lady Gaga, que interpreta Lee, uma versão da Arlequina.
Nos momentos finais, o filme choca ao mostrar a morte de Arthur Fleck, que enfrenta um destino violento ao ser esfaqueado por outro detento de Arkham, após assumir a responsabilidade pelos crimes que cometeu no primeiro filme ao confessar durante seu julgamento.
Entretanto, o longa quase teve um desfecho diferente. Embora a morte fosse inevitável para o personagem, originalmente outra pessoa seria a responsável por isso.
Segundo o ComicBookMovie, pouco antes de retornar ao Penitenciário Estadual de Arkham para cumprir sua sentença, Arthur se reencontraria com Lee Quinzel nas agora icônicas escadas do ‘Coringa’. Ela teria feito o que seu (antigo) ídolo não conseguiu: deixar sua antiga vida para trás e abraçar completamente sua nova identidade como “Harley Quinn”.
Nesse momento, Lee teria encerrado sua transformação ao matar Fleck ela mesma.
Embora os detalhes de como ela o assassinaria não tenham sido revelados, esse certamente seria um final impactante.
Os motivos para a troca no responsável pelo assassinato não foram explicados, exceto que foi uma decisão da Warner Bros./Phillip.
‘Coringa: Delírio a Dois’ está em exibição nos cinemas.
‘Getting LOST’, o documentário sobre a aclamada série ‘Lost’, ganhou seu primeiro trailer. A produção vai explorar o sucesso e o impacto cultural da série, que completou 20 anos este ano.
“Getting LOST é o documentário retrospectivo definitivo sobre a série de televisão LOST e seu impacto duradouro nas pessoas que a criaram, bem como na comunidade de fãs. O filme aborda histórias pessoais transformadoras inspiradas por LOST, incluindo amizades incríveis, comoventes histórias de amor, relatos tocantes de dor e perda, além da influência que a série teve no panorama televisivo e nas carreiras de alguns dos maiores nomes de Hollywood”, diz a sinopse.
A direção é assinada por Taylor Morden.
Vale lembrar que ‘Lost’ está disponível na Netflix e no Disney+.
“Os sobreviventes de um voo que estava milhas fora do curso caem em uma ilha que abriga um sistema de segurança monstruoso, uma série de abrigos subterrâneos e um grupo de sobrevivencialistas violentos escondidos nas sombras”, diz a sinopse.
É interessante analisar como certos filmes ganham popularidade com o público ao longo dos anos, assim como muitos podem perder sua fama caindo no ostracismo. Mesmo algumas produções que fizeram muito sucesso e estavam na boca de todos em sua época de lançamento, podem acabar não sendo mais mencionados uma ou duas décadas depois. Já outros, que ninguém ligou muito, ou não fizeram o devido sucesso em sua época de estreia, podem vir a ser redescobertos, caindo no boca a boca, gerando burburinho até finalmente encontrar o seu público – mesmo que anos depois.
É justamente sobre esse fenômeno curioso que iremos falar nessa matéria, apresentando mais alguns filmes imperdíveis de vinte anos atrás. Confira abaixo.
Muitos consideram ‘Sideways’ o melhor filme de vinte anos atrás. Ou seja, não é pouca coisa. Um filme simples, mas encantador, que demonstra todo o potencial de Alexander Payne como contador de histórias. Paul Giamatti entrou para o primeiro escalão de Hollywood graças ao seu retrato de um escritor, que resolve sair pelas vinícolas da Califórnia em uma viagem de despedida de solteiro para seu melhor amigo. E sim, ‘Sideways’ foi indicado ao Oscar de melhor filme. Porém, o que muitos podem presumir graças ao “efeito Mandela” é que Giamatti foi indicado ao Oscar por esse filme, coisa que não ocorreu. Mas das cinco indicações que o filme recebeu, venceu a de melhor roteiro.
Crash – No Limite
Somente estando vivo para compreender o sucesso que foi ‘Crash’ na época. Um drama que usa várias histórias para falar de preconceito e intolerância racial. Um pouco depois o filme chegou até a ser considerado piegas e melodramático demais, porém, nos tempos atuais sombrios em que vivemos, o longa voltou a ser mais relevante do que nunca. Numa das histórias Sandra Bullock (em um de seus melhores papeis) vive uma dondoca desconfiada de um funcionário mexicano. Em outra história, Matt Dillon vive um policial racista. ‘Crash’ levou três Oscar dos seis aos quais estava indicado, incluindo melhor filme e roteiro. A curiosidade é que foi no Oscar de 2006, porque o longa entrou mesmo em circuito no ano de 2005 – apesar de sua estreia em festivais em 2004.
Por falar em sucesso nas premiações, ‘O Aviador’ foi a maior superprodução a figurar no Oscar de vinte anos atrás. Estamos falando de mais uma ambiciosa produção de Martin Scorsese – que é “absolute cinema”. Aqui, o consagrado cineasta resolve contar a história do milionário Howard Hughes, que fez fortuna na área da aviação, mas também se arriscou no mundo do cinema – com um dos primeiros blockbusters da história com o ambicioso ‘Anjos do Inferno’ (1930), no qual gastou fortunas para ter uma batalha realista nos céus. É claro que o filme homenageia a era de ouro do cinema, e traz Leonardo DiCaprio como Hughes, Cate Blanchett como Katharine Hepburn, Kate Beckinsale como Ava Gardner e Jude Law como Errol Flynn. Foi indicado para 11 Oscar, incluindo melhor filme, diretor e ator, e levou 5 prêmios, incluindo coadjuvante para Blanchett.
Talvez um dos filmes românticos mais esquecidos dos últimos 20 anos, ‘Closer’ fez um imenso barulho em sua época de lançamento. O público feminino da época se derretia pela história de dois casais trocando de parceiros, muito como a atual novela das nove da rede Globo. Aqui, no entanto, os casais eram formados por Julia Roberts e Clive Owen, e Jude Law e Natalie Portman. Nos últimos tempos, no entanto, parece que ‘Closer’ não tem sido passado para as gerações mais novas como deveria. Ah sim, e quem poderia esquecer a canção de ‘The Blower’s Daughter’, que tocou até não poder mais. O filme rendeu indicações de coadjuvantes para Owen e Portman.
Esse filme é recomendado para aqueles que acreditam que o astro Tom Cruise interpreta sempre o mesmo tipo de papel e se recusa a correr riscos em sua carreira. Para estes dizemos apenas: “sabe de nada jovem, inocente. Faça a sua lição de casa”. Esse é um dos melhores e mais desafiadores papeis da carreira de Cruise, que escolhe um vilão de primeira, frio e calculista, na pele de Vincent. Na época, como forma de brincadeira, o comentário foi a caracterização do ator a la Richard Gere, ou seja, cabelos grisalhos. Ele pega um motorista de táxi assustado, papel de Jamie Foxx, e vara a noite para completar sua missão, eliminar uma série de testemunhas, chegando até a advogada vivida por Jada Pinkett Smith. Um dos melhores thrillers de ação dos últimos vinte anos, que rendeu indicação ao Oscar de coadjuvante para Foxx, além de edição.
Um dos filmes românticos cult mais adorados dos últimos 20 anos, acredite se quiser, mas ‘Diário de uma Paixão’ não foi um sucesso de público quando estreou nos cinemas em junho de 2004. Talvez o motivo tenha sido justamente a data, sempre repleta de competição no verão norte-americano. Porém, um tempo depois quando foi lançado em vídeo, a história do amor impossível entre uma jovem herdeira (Rachel McAdams) e um rapaz humilde (Ryan Gosling) apaixonou mais e mais pessoas até se tornar um sucesso com um novo público. Ajudou bastante o fato de na vida real os atores também terem se apaixonado, apesar de o relacionamento não ter durado tanto – mas rendeu um dos momentos mais legais na história do MTV Movie Awards.
Quando em um ano temos um novo trabalho do diretor Steven Spielberg, dificilmente este filme não será citado como um dos pontos altos de tais doze meses. E aqui temos um que embora possua uma história simples, caiu nas graças do público por sua leveza e positivismo, se tornando sucesso de reprises na TV aberta – incluindo no Brasil – entre outras coisas por não precisar de cortes em sua projeção. Aqui temos quase o “Forrest Gump” preso em um aeroporto, na história real de um expatriado preso no aeroporto dos EUA, sem poder adentrar o país e tampouco retornar ao seu lar.
Um dos maiores sucessos financeiros de 20 anos atrás, esse filme religioso deu o que falar em sua época de lançamento. Isso porque na direção temos Mel Gibson, que havia impressionado com ‘Coração Valente’, nove anos antes. Assim como Martin Scorsese, o diretor quis dar sua visão impactante dos últimos dias de Jesus Cristo, colocando o dedo na ferida. E se ‘A Última Tentação de Cristo’, de Scorsese, gerou comoção e boicote em 1988, ‘A Paixão de Cristo’ foi acusado de anti-semitismo e chocou com suas cenas ultra-violentas da punição física de Jesus. O filme foi indicado a três Oscar técnicos. Ano que vem Gibson promete voltar aos holofotes com uma anunciada sequência para o filme.
O interessante destas listas de filmes imperdíveis é diversificar ao máximo os gêneros nela presente. Assim, indicamos um pouco para cada gosto. Essa é uma pedida para os aficionados por suspense e terror, e recomendamos que mesmo que essa não seja muito a sua praia, assista a este longa. Primeiro, esqueça as intermináveis continuações que jogaram esse título na lama. O filme original é o que conta. Herdeiro de ‘Seven’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’, o longa fez os nomes de James Wan e Leigh Whannell, ainda hoje duas potências em Hollywood – mesmo fora do gênero. Aqui a dupla demonstrava toda a sua genialidade com uma trama macabra, inteligente e repleta de reviravoltas (até o último minuto). Duas pessoas aprisionadas e um cadáver, é tudo o que se precisa para realizar um dos melhores filmes do gênero nos últimos 20 anos.
No último item temos uma escolha polêmica, que pode gerar controvérsia. Mas bem, como esta é uma lista minha, você pode concordar ou quem saber descartar por completo, não tem problema. Acontece que para este que vos escreve, ‘A Vila’ permanece como um dos melhores, quiçá o melhor, trabalho de M. Night Shyamalan. Porém, reconheço também que foi a partir daqui que as coisas começaram a desandar na carreira do cineasta e ele entraria na sua pior fase. O que conta em ‘A Vila’ é a mensagem por trás da ideia, da busca por um mundo melhor e mais simples, e como isso pode dar terrivelmente errado, pois o tempo não volta. Fora isso, ‘A Vila’ guarda o maior exercício do medo já criado pelo diretor, de criar uma atmosfera tensa, sem que sequer saibamos o que nos espera.
A última temporada de ‘Superman & Lois’ está prestes a estrear, e agora a série confirmou a participação de Elizabeth Henstridge em seu elenco final.
De acordo com o ComicBook, a atriz, conhecida por seu papel em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, interpretará a filha de Lex Luthor, cujo nome do personagem ainda não foi divulgado.
Embora os detalhes da trama ainda não tenham sido revelados, rumores indicam que, neste último ano, “Luthor está obcecado em se reunir com sua filha, que saiu de casa na adolescência, quando Lex foi condenado por assassinato e encarcerado”.
É importante ressaltar que, além de atuar, Henstridge também dirigirá o quinto episódio de ‘Superman & Lois’, trazendo sua experiência adquirida em outras produções de heróis, como ‘Gotham Knights’.
Sobre a escalação, o produtor executivo Brent Fletcher comentou: “Trabalhei com ela em Agents of S.H.I.E.L.D., e ela é inacreditável. É uma atriz excepcional e uma das melhores pessoas com quem já trabalhei. Ela é tão gentil e talentosa no que faz. Nossa equipe a adora, e ela também ama a nossa equipe… nós criamos essa oportunidade especialmente para ela. Ela foi a única pessoa a quem apresentamos essa ideia”.
“Estamos tentando dar a todos uma chance de brilhar este ano”, continuou Fletcher. “A proposta era: ‘E se você fizesse isso?’ E ela disse sim”.
Vale lembrar que o ciclo final estreará oficialmente no dia 7 de outubro.
A última temporada começará exatamente de onde a terceira parou: com Superman (Tyler Hoechlin) e o monstro de Luthor travando uma batalha feroz e destruidora na lua. Na Terra, o General Lane (Dylan Walsh) luta para permanecer vivo após ser sequestrado pelos capangas de Luthor, enquanto Lois (Elizabeth Tulloch), Jordan (Alex Garfin) e Jonathan (Michael Bishop) correm contra o tempo para resgatá-lo.
Joel Kinnaman, que interpretou Rick Flag Jr. em ‘Esquadrão Suicida’, comentou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel em ‘Pacificador’, a série derivada que faz parte do novo DCU de James Gunn.
Em uma entrevista ao Screen Rant, o ator descartou a ideia de retornar ao personagem.
“Eu não sei o que dizer. Isso é ridículo. Eu nunca faria isso. Eu nunca estaria em um programa assim. Não é o que eu faço. Não é o que eu faço”, afirmou.
Lembrando que em seu perfil do Threads (via Comic Book), o roteirista e diretor James Gunn anunciou que os novos episódios devem chegar em 2025, mas somente após o lançamento do novo filme do ‘Superman‘, marcado para julho do ano que vem.
Sendo assim, é possível que a 2ª temporada de ‘Pacificador’ esteja disponível no fim de 2025.
Até o momento, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.
Através do Threads, Gunn também revelou que a próxima temporada terá uma nova abertura.
“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.
Publicado por @jamesgunn
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Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:
‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.
James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
‘Dr. Estranho’ pode finalmente ganhar seu terceiro filme. O longa da Marvel, que apresenta Benedict Cumberbatch como o Mago Supremo, pode ter encontrado seu diretor, conforme rumores recentes.
Segundo o jornalista Jeff Sneider, a Marvel Studios “praticamente fechou um acordo” para que Sam Raimi retornasse à direção de um novo filme do ‘Doutor Estranho’.Raimi já comandou o segundo filme da franquia, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Esta é a primeira atualização sobre o herói desde sua última aparição no segundo longa. Vale destacar que Cumberbatch já confirmou sua presença no novo ‘Vingadores’, o que sugere que ‘Dr. Estranho 3’ deve estrear após o filme dos ‘Vingadores’.
‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ está disponível no Disney+.
O aguardado filme continuará a jornada do Doutor Estranho rumo ao desconhecido. Além de contar com a ajuda de novos aliados místicos e alguns já conhecidos do público, o personagem atravessa realidades alternativas perigosas e incompreensíveis do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.
O longa tem direção de Sam Raimi e conta com as participações de Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Rachel McAdams e Benedict Wong.
O suspense ‘O Poço 2’, sequência do polêmico e visceral filme de 2019, já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix. No Rotten Tomatoes, o longa obteve uma aprovação de 55% da crítica especializada, baseado em 11 analises, e 27% do público.
A sequência teve uma aceitação bem abaixo da do filme original, que conquistou 81% de aprovação, com base em 98 análises, além de 73% do público.
Os críticos estão divididos: alguns elogiam o longa por trazer uma nova abordagem aos temas do primeiro filme, enquanto outros o criticam severamente, chamando-o de uma sequência desnecessária.
“‘O Poço 2’ revisita o Poço e sua perspectiva sombria sobre a natureza humana, enfatizando metáforas religiosas em vez de econômicas. No entanto, a sequência amplifica a narrativa enigmática de seu antecessor, expandindo os limites do envolvimento do público”, disse Marco Vito Oddo do We Got This Covered.
“Dentro da primeira meia hora de ‘O Poço 2’, do diretor Galder Gaztelu-Urrutia, fica evidente que esse retorno é, de fato, um grave erro”, disse Robert Daniels
da RogerEbert.
“‘O Poço 2’ deixará o espectador sem fôlego ao introduzi-lo a um ambiente sufocante e violento, com uma grande crítica social”, disse Miguel Ángel Romero do Cinemanía.
“‘O Poço 2’ não expande os temas de classe e alocação inadequada de recursos do primeiro filme, mas, pelo menos, conta a história de uma forma um pouco mais pessoal”, disse Witney Seibold do Slashfilm.
“‘O Poço 2’ mergulha em um lodo monótono e delirante de filtros de cor, iconografia religiosa e referências confusas, nenhuma das quais é sequer metade tão interessante quanto a premissa básica da trama que todos estão se esforçando tanto para diluir”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Não é um filme para assistir enquanto você come, pois há muitas imagens perturbadoras e sangrentas. Mas o diálogo e as atuações são poderosos, e a exploração subjacente das estruturas de poder social é tão fascinante quanto era no original”, disse Sam Haysom do Mashable.
“Esse resquício de uma sequência desnecessária conseguiu reunir apenas algumas qualidades redentoras”, disse Casey Chong do Casey’s Movie Mania.
“Se você achava que tinha entendido o final de ‘O Poço’ e decifrado a famosa mensagem da panna cotta, ‘O Poço 2’ fará você repensar”, disse Fran Chico do Fotogramas.
No novo filme, uma figura misteriosa emerge no poço para impor ordem no caos, desafiando os residentes a questionar a noção de justiça em um ambiente tão cruel. À medida que as novas regras são impostas, surge a dúvida: quem garante que serão cumpridas?
Milena Smit eHovik Keuchkerian estrelam a produção.
A aclamada série ‘Chaves’ e seu icônico spin-off ‘Chapolin’ vão finalmente retornar à TV aberta. Após anos de disputas, o SBT assinou um novo contrato com a Televisa e voltará a exibir os dois programas a partir do dia 12 de outubro.
Assista ao comercial:
Publicado por @sigaluizinho
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As séries serão exibidas tanto no canal aberto quanto no streaming +SBT.
“O SBT chegou a um acordo com a Televisa, na tarde desta terça-feira, 24 de setembro, para adquirir os direitos de exibição no Brasil das tão amadas séries ‘Chaves’ e ‘Chapolin’, por completo, na TV aberta. Além disso, de acordo com a negociação, alguns episódios de ‘Chaves’ e ‘Chapolin’ também serão exibidos no +SBT. Em breve, informaremos mais detalhes do retorno tão pedido pelos espectadores nos últimos anos”, afirma a direção do SBT.
Ambas as séries deixaram de ser exibidas mundialmente em 2020, após uma mudança na estratégia do Grupo Chespirito.
Na época, eles solicitaram à Televisa, que exibe as criações de Roberto Bolaños no México, um aumento nos pagamentos pelos direitos de exibição e venda internacional. A emissora inicialmente se recusou a atender ao pedido, gerando um impasse que só foi resolvido este ano.
‘Chaves’ retrata o cotidiano de uma vila, com foco especial no menino órfão que dá nome à série, interpretado por Bolaños. Já ‘Chapolin’ narra as desventuras de um super-herói atrapalhado, também vivido pelo criador.
Bryan Freedman, advogado conhecido por sua experiência em litígios no mundo pop, afirmou que o ‘Caso Diddy’ está fazendo com que muitas celebridades e nomes importantes do meio musical percam a tranquilidade.
Tony Buzbee, que representa supostas 120 vítimas do cantor, afirmou que um grupo de cúmplices importantes do rapper será nomeado na ação conjunta contra o cantor.
Após Buzbee afirmar que os nomes “irão chocar“, o advogado Bryan Freedman declarou ao Page Six que um grupo de celebridades está perdendo o sossego enquanto a primeira audiência de Diddy se aproxima.
“Muitas pessoas do mais alto nível, incluindo artistas, executivos, empresários e outros, não estão dormindo bem agora. Aqueles que permitiram ou encorajaram conscientemente o comportamento, enquanto permaneciam em silêncio, devem se preocupar. Eu represento uma série de pessoas que estão preocupadas em serem mencionadas injustamente.”
Em conversa com a Page Six, outro especialista jurídico afirmou que muitas pessoas na indústria musical podem ser envolvidas no caso de Sean Combs. O fato de o rapper ter uma carreira significativa e bem-sucedida na música faz com que vários artistas tenham cruzado seu caminho em algum momento.
O ‘Caso Diddy‘ ganhou mais um capítulo polêmico na quinta-feira, com o novo relato de um homem que afirma ter comparecido a uma festa do rapper quando tinha apenas seis anos. Justin Litovsky confirmou, em entrevista ao New York Post, que presenciou uma das festas polêmicas, afirmando ter visto drogas, além de mulheres fazendo topless na piscina. A festa em questão ocorreu no dia 3 de julho de 1999. O homem contou que apenas queria entrar na piscina, no entanto, o ambiente não era bom para uma criança. “Me lembro de ter muita maconha e um bando de mulheres fazendo topless na piscina, e ao redor dela. Toda vez que íamos a algum lugar com piscina, eu queria nadar” A mãe de Litovsky, Maya, também se pronunciou, afirmando que não permitiu que o filho entrasse na piscina da festa. A mulher admitiu que não tinha certeza de que o que acontecia no “churrasco da tarde” deDiddyera algo normal.
Maya e seu filho deixaram o local às 21h30 e não sabem dizer o que ocorreu depois desse horário.
A mãe do homem ainda disse que se perguntou como as crianças haviam sido autorizadas a entrar naquele lugar, indicando que outros menores de idade estavam no ambiente. No entanto, Justin afirmou não se recordar de ver outras pessoas próximas da sua idade na festa. “Não me lembro de ter visto nenhuma outra criança. Normalmente, eu era do tipo que queria brincar.” De acordo com o New York Post, a festa em questão ocorreu nos Hamptons, em Nova York. Jay-Z,Lil’ Kim, Donna Karan, Magic Johnson, Patti LaBelle e Keith Richards eram alguns dos famosos presentes no churrasco de Diddy. Justin, e sua mãe Maya, estavam na celebração devido ao fato de David Allen, o pai do garoto, ter sido o fotógrafo do evento comemorativo realizado pelo cantor.
O rapper e produtor Sean “Diddy” Combs continua sob forte investigação após ser acusado por diversas vítimas de tráfico sexual, extorsão e promoção de prostituição.
Agora, de acordo com o Us Weekly, o ator vencedor do Oscar Denzel Washington teria enfrentado Diddy em uma festa ocorrida em 2003.
De acordo com uma fonte que era muito próxima do rapper no começo dos anos 2000, Washington havia participado de uma reunião com Diddy e levantado a voz para enfrentá-lo: “Denzel gritou: ‘você não respeita ninguém'”.
O incidente culminou em Washington saindo furioso do evento: “[Denzel e sua esposa, Pauletta] estavam na festa até o amanhecer [com Diddy], e eles tinham visto algo e saído furiosos de lá”.
Vale lembrar que Diddy foi preso no último dia 16 de setembro com o que o Departamento de Justiça caracterizou como um esquema de anos para abusar e explorar sexualmente mulheres, utilizando seu império corporativo para cometer os crimes. Combs foi preso por agentes federais em um hotel de Nova York e, por enquanto, não há informações sobre quando ocorrerá o julgamento oficial. Todavia, caso declarado culpado, ele pode pegar prisão perpétua pelos atos cometidos.
As acusações emergem meses depois de diversos processos que começaram em novembro do ano passado quando a cantora Cassie, ex-namorada de Diddy, o acusou de abuso físico e sexual enquanto estavam juntos.
Após o processo, Joi Dickerson-Neal afirmou que Cassie a inspirou a contar sua própria história: em 1991, quando era apenas uma estudante, Combs a drogou, abusou dela sexualmente e gravou o crime sem ela saber. De acordo com o relatório, ela havia concordado em sair para jantar com Diddy no dia 03 de janeiro de 1991, em Harlem, durante as férias de inverno da Universidade de Siracusa.
Foi lá que Combs “intencionalmente a drogou” e a levou para um lugar onde estava ficando. Sem quaisquer “capacidades físicas e mentais de se defender dele”, ele abusou sexualmente dela. Como se não bastasse, ela descobriu mais tarde, através de um amigo, que ele havia gravado o abuso e mostrado a outras pessoas. Combs, por sua vez, negou as alegações.
No último dia de elegibilidade do Adult Survivors Act, legislação que permitiu que supostas vítimas de crimes sexuais para os quais o prazo de prescrição expirou pudessem abrir ações civis pelo período de um ano (entre 24 de novembro de 2022 e 24 de novembro de 2023), Liza Gardner também abriu um processo contra o produtor, acusando-o de tê-la violentado quando tinha apenas dezesseis anos. No documento, ela afirmou que em 1990 ou em 1991, ela e uma amiga se encontraram com Combs e com o cantor de R&BAaron Hall em um evento supervisionado pela MCA Records, em Manhattan. Depois da festa, ela foi convidada para o apartamento de Hall, juntamente a Combs, e ambos lhe ofereceram várias bebidas ao longo da noite.
Diddy, então, a forçou a ter relações sexuais, deixando-a “chocada e traumatizada”. Hall entrou no quarto após Combs “terminar” e fez a mesma coisa.
Em dezembro de 2023, uma vítima que preferiu não se identificar, abriu outro processo contra Combs, alegando que foi violentada e traficada sexualmente por um grupo de pessoas comandado por Combs e Harve Pierre, ex-presidente da produtora Bad Boys Records (que fazia parte do império de Diddy). A mulher afirmou que o abuso ocorreu em 2003, quando ela tinha 17 anos, enquanto seu agressor tinha 34.
Em fevereiro deste ano, o produtor Rodney “Lil Rod” Jones, que trabalhou com Diddy em seu último álbum de estúdio (‘The Love Album: Off the Grid’), alegou em mais um processo que Combs e seus associados engajaram em “atividades ilegais”.
Jones acompanhava Combs e viaja com ele no período entre setembro de 2022 e novembro de 2023. Ele afirma que, durante essa época, ele sofria assédios sexuais constantes de Combs, sendo pressionado a participar de atos sexuais ou até mesmo a procurar profissionais do sexo para seu chefe – além de testemunhá-lo drogando pessoas em suas festas. Jones, inclusive, possuía horas e mais horas de material em câmera, visto que era forçado a gravá-lo constantemente: o conteúdo em questão inclui videoclipes que comprovam inúmeros eventos promovidos por Combs com garotas menores de idade e profissionais do sexo.
Jones também alega que Diddy tentou forçá-lo a ter relações sexuais com ele, tendo sofrido inúmeros assédios e abusos enquanto vivia na cada de Combs na Flórida, em Los Angeles e em Nova York – e até mesmo no iate que alugou nas Ilhas Virgens Americanas.
Em virtude de sua influência, Combs teve relacionamentos com grandes nomes do cenário musical e do entretenimento. Entre os anos de 1999 e 2001, ele namorou Jennifer Lopez e, à época, foi detido após um tiroteio em Manhattan por “violações de armas e acusações adicionais”. No mesmo período, Thalia Graves revelou ter sido drogada e estuprada por Diddy quando tinha apenas 25 anos de idade.
Outros nomes relacionados a Combs incluem 50 Cent, que sempre teve uma rixa de proporções midiáticas com o produtor – acusando-o, inclusive, de ser responsável pela morte de Notorious B.I.G.. Em 2023, 50 Cent revelou que estava trabalhando em um documentário para explorar as múltiplas alegações contra Combs, intitulado ‘Diddy Do It?’. Jay-Z também possuía um forte relacionamento com Diddy, e foi inclusive criticado por 50 Cent e por Nicki Minaj por não ter se pronunciado frente às polêmicas.
Na ocasião, Nicki afirmou: “queremos saber se você estava presente durante o abuso de adolescentes e crianças. É o que queremos saber. [Todos] eles precisam manter os holofotes em mim para que ninguém lhes pergunte sobre as acusações contra o melhor amigo deles”.
Vale lembrar que Minaj trabalhou tanto com Combs quanto com Jay-Z no passado. Todavia, Jay-Z não foi citado em qualquer dos processos.
Mais nomes que não se pronunciaram em relação ao ocorrido e mantinham uma relação próxima com Diddy incluem Naomi Campbell, que participava ativamente de suas festas, e o supracitado Usher.
A trama é ambientada em meio às terríveis tempestades de poeira da década de 1930, em Oklahoma, enquanto uma mulher (Paulson) se convence de que uma presença sinistra está ameaçando sua família.
Lançado direto no streaming, o filme dividiu a opinião dos críticos. Alguns elogiam a atuação deSarah Paulson e a crítica social presente na trama, enquanto outros o consideram bobo e previsível.
No Rotten Tomatoes, o filme obteve uma aprovação mediana de 42%, com base em 36 análises.
Confira o trailer legendado e as principais críticas, e siga o CinePOP no Youtube:
“Quando a poeira assenta, o que nos resta em ‘Prenda a Respiração’ é um thriller lento, às vezes confuso e não tão emocionante, sobre o luto de uma mãe, o poder aterrorizante da natureza e possivelmente um demônio da poeira”, disse Shaina Weatherhead do Collider.
“Os diretores Karrie Crouse e William Joines construíram um faroeste sombriamente esparso, onde o verdadeiro horror está na solidão de viver o dia a dia nos extremos isolados”, disse Sara Michelle Fetters do MovieFreak.
“Paulson novamente prova que é uma das melhores, fazendo-nos acreditar em situações que poderiam parecer inverossímeis em mãos menos competentes, enquanto ela segura, embora de forma vacilante, a bandeira da maternidade”, disse Pete Hammond do Deadline.
“Nenhuma quantidade de expertise técnica, nem mesmo a atuação desesperada de Paulson, consegue salvar o que é, em última análise, um roteiro muito fraco e previsível”, disse Joe Lipsett do Bloody Disgusting.
“‘Prenda a Respiração’ prova ser um thriller psicológico lindamente filmado, lento, mas com propósito, com uma transição precisamente medida da clareza à confusão. Cada pequeno detalhe se torna uma batida na porta da mente de Margaret”, disse Jared Mobarak do Hey, Have You Seen …?.
“Mesmo enquanto Paulson se entrega completamente ao filme e consegue te prender firmemente em alguns momentos, à medida que sua matriarca forte e determinada se desmorona, assim como a poeira que flutua pelo ambiente confinado, tudo escorrega entre seus dedos”, disse Chase Hutchinson do TheWrap.
“Prenda a Respiração aproveita um clima nacional de paranoia e ansiedade crescente, o que o torna ainda mais assustador e ainda mais relevante”, disse Randy Myers do San Jose Mercury News.
