Chris Evans, o ator conhecido por seu papel como Capitão América no Universo Cinematográfico da Marvel, abriu seu coração em uma recente entrevista à GQ, onde admitiu estar pensando em se aposentar da atuação.
O ator compartilhou seus pensamentos sobre seu futuro na indústria do entretenimento dizendo: “Eu realmente espero atuar um pouco menos em minha vida. Tenho outros interesses. Não sinto que estou no mesmo patamar de outros nomes no topo da montanha. Mas também sinto que estou muito satisfeito.”
Ele destacou que a Marvel lhe proporcionou segurança para tomar essa decisão: “Se eu quisesse parar tudo agora, eu poderia. O que é incrível. Me sinto abençoado por isso. Especialmente porque a vida é imprevisível e tudo pode acontecer. Sou um planejador exagerado. Tento ter um plano para qualquer problema que possa acontecer. A Marvel me deu essa capacidade.”
Ao menos, o manto do Capitão América está em boas mãos, visto que o ator Anthony Mackie assumirá o papel do herói em ‘Capitão América: Admirável Novo Mundo’, que estreia em agosto de 2025.
A notícia do fim de ‘Superman & Lois’ pegou a todos de surpresa. Mas, por trás das câmeras, os showrunners Todd Helbing e Brent Fletcher tinham planos muito mais ambiciosos para o futuro do Homem de Aço na TV.
Segundo a EW, os produtores revelaram que a ideia inicial era que a série tivesse pelo menos sete temporadas, explorando ainda mais a dinâmica da família Kent, os desafios de Clark Kent como super-herói e a mitologia do Superman de uma forma nunca antes vista na televisão.
No entanto, os planos foram alterados após a aquisição da The CW pela Nexstar. Apesar do fim prematuro, os showrunners garantem que a história será concluída de forma satisfatória e emocionante.
“[Conseguimos] encerrar exatamente como queríamos”, afirmou Fletcher. “Isso significa muito para nós. Não acho que as pessoas vão imaginar que estamos encerrando o show da maneira que estamos. Quando acabar e os créditos subirem, elas ficarão surpresas”.
Tyler Hoechlin, estrela da série, também comentou: “Acho que fizeram um trabalho lindo ao transmitir algo profundo”.
A temporada final incluirá flashbacks, algo que Hoechlin destacou. “Haverá flashbacks, e também outros elementos. Sinto que as pessoas podem ler nas entrelinhas e conectar tudo… Há um flashback em particular com Dylan Walsh que foi incrível, foi muito divertido”.
A CW divulgou o trailer completo 4ª (e última) temporada de ‘Superman & Lois‘.
O ciclo final está programado para estrear no dia 7 de outubro.
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O ciclo final começará exatamente onde a temporada passada terminou: com o Superman e o monstro de Luthor travando uma das batalhas mais ferozes e devastadoras na lua, enquanto Clark luta por sua vida contra a criatura aparentemente invulnerável. De volta ao solo, o General Lane luta para permanecer vivo após ser sequestrado pelos aliados de Luthor, enquanto Lois, Jordan e Jonathan correm contra o tempo para resgatá-lo.
No caminho deles está o próprio Lex Luthor, que se mudou permanentemente para Smallville como o próximo passo em seu maquiavélico plano para acabar com Lois. Enquanto isso, Lana Lang usa sua posição como prefeita para se impor aos esquemas de Luthor, um movimento que a coloca na mira do homem mais perigoso do mundo, ameaçando tudo o que ela ama, incluindo seu relacionamento com John Henry Irons, que deve colocar seus planos em espera e se juntar ao Departamento de Defesa agora que o General Lane está desaparecido.
Lois e Lana não são a única dupla em apuros, já que Chrissy Beppo e Kyle Cushing enfrentam uma batalha difícil, com diversos obstáculos ameaçando arruinar seu futuro juntos. Em meio ao caos, Sarah Cortez e Natalie Irons também se juntam à luta contra Luthor, enquanto ambas lidam com dilemas sobre seus futuros.
Enquanto a batalha de Clark com o monstro aterrorizante continua, Lois, seus filhos e o mundo devem enfrentar uma possibilidade impensável: e se o Homem de Aço nunca retornar?
Lembrando que o ciclo final da série contará com apenas 10 episódios.
Em GOLPE DE SORTE EM PARIS, Fanny e Jean parecem o casal ideal – ambos são profissionalmente bem-sucedidos, vivem em um apartamento lindo em um bairro exclusivo de Paris, e parecem estar tão apaixonados quanto estavam ao se conhecerem. Mas quando Fanny esbarra acidentalmente em Alain, o antigo colega de escola, ela fica encantada. Eles logo retomam o contato e se aproximam cada vez mais.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Woody Allen também assina o roteiro do longa;
Existe um período específico da história moderna da América Latina que possui tantos, mas tantos buracos e feridas, que, a cada vez que algo novo surge nesse emaranhado de dúvidas, o resultado é sempre o mesmo: o espanto, a dor, a indignação. Estamos falando do período da ditadura militar, que, em tempos diferentes, assolou o Brasil, a Argentina, o Chile e outros países da América Latina mais ou menos do meio do século passado em diante. As consequências, as respostas desse tempo tão brutal ainda estão sendo reveladas até os dias de hoje, seja por investigações, seja pela literatura, seja pelo cinema de ficção. Para ajudar a iluminar os eventos desse tempo, chegou essa semana aos cinemas brasileiros o filme chileno ‘Prisão nos Andes’.
Em 11 de setembro de 1973, um golpe militar deu fim ao governo democraticamente eleito de Salvador Allende e deu início à ditadura de Augusto Pinochet, que durou dezessete anos. A partir dos anos 1990, o chile voltou à democracia e começou a julgar os algozes de tanto terror e sofrimento, incluindo indivíduos do alto escalão do comando do exército. Depois de julgados e condenados, um grupo de cinco figurões do exército chileno foi condenado a cumprir seu tempo de cárcere em um lugar recluso, porém, ao contrário de todos os outros detentos do país, a prisão em que o grupo foi alocado era um verdadeiro resort, com direito a livre circulação, alimentos importados, comprinhas semanais e acesso a armas de fogo. Em 2013, Manuel Contreras deu uma entrevista para um jornal que acabou se tornando um verdadeiro escândalo, pois nela ele revelou todas as regalias às quais o grupo tinha acesso na ‘Prisão nos Andes’.
Escrito e dirigido por Felipe Carmona, ‘Prisão nos Andes’ é o primeiro longa do realizador chileno. E, em considerarmos ser este o primeiro projeto assinado pelo jovem diretor, podemos concordar que o resultado apresentado é um filme bastante seguro, que sabe inserir atos de comicidade nos momentos certos para quebrar a tensão do horror do que ocorre. Além disso, o diretor também brinca com diferentes gêneros, narrando todo o seu longa como se fosse um drama que se comporta como suspense policial (uma vez que há elementos no enredo que ficam dúbios, os quais o espectador tem que ir desvendando aos poucos) e, surpreendentemente, há também situações de terror, com a câmera mais fechada, ambiente mais escuro e crimes ocorrendo com sangue para todos os lados.
O realizador mais uma vez experimenta ao imprimir uma quebra na narrativa com um flashback de início de século, quando um dos personagens rememora um episódio de sua vida que aparece no filme como que no cinema mudo, com cartelas com a legenda e tudo. Essa quebra além de fazer o espectador sorrir, também condiz com a idade dos personagens, imprimindo uma ideia temporal em um segundo plano para o espectador.
Se por um lado o diretor faz experimentações interessantes, por outro o roteiro insere uma história de fundo para os policiais que trabalhavam no local que acaba além de ocupar muito tempo de tela, também passa a sensação de ficar solta no enredo, já que não tem muito espaço para se desenvolver por estar justamente em um segundo plano.
Considerando todos os pontos, ‘Prisão nos Andes’ é um filme afrontoso, que ri e chora do absurdo das regalias e dos privilégios que até hoje os culpados da ditadura militar gozam, em vez de ser verdadeiramente punidos. Um filme que ilustra a triste ironia da justiça latino-americana.
Em PRISÃO NOS ANDRES, os cinco torturadores mais cruéis da ditadura de Pinochet cumprem penas, que somam séculos, em uma luxuosa prisão aos pés da cordilheira dos Andes. O local possui piscina, jardins e aviários, e os presos são vigiados por guardas que mais parecem empregados. Quando uma equipe de televisão entrevista um dos internos, as declarações desse homem têm um impacto inesperado. Temendo uma transferência para um presídio comum, os militares condenados farão o possível para permanecer no local, desencadeando uma onda de delírio e violência em meio às montanhas.
Após o sucesso de ‘The Chosen’, Dallas Jenkins, criador da série, lançou recentemente a 5&2 Studios e em entrevista a Variety, compartilhou os planos para várias produções focadas em personagens bíblicos, como Moisés e José.
Entre os projetos anunciados, destaca-se a animação ‘The Chosen Adventures’, uma versão juvenil da história de Jesus. A trama acompanhará a interação de Jesus com um grupo de crianças que ele encontra no deserto.
“Há espaço para contar a história de Jesus através dos olhos das crianças no formato encantador da animação. Acreditamos que seria interessante ver Jesus sob essa perspectiva. Não vamos explorar isso na série principal, mas e se dedicássemos tempo a isso em um programa animado que fosse espirituoso e divertido, e que os adultos também pudessem apreciar? Queremos fazer isso da melhor forma possível. Não podemos permitir que nosso segundo projeto chegue e as pessoas digam: ‘Está tudo bem’. Queremos garantir que o público realmente ame”, disse Jenkins.
Ele também revelou seus planos após o término de ‘The Chosen’, que encerrará sua jornada na sétima temporada, mencionando o desenvolvimento de uma série sobre Moisés.
“Na verdade, não existe uma história na Bíblia, talvez nem mesmo a de Jesus, que tenha mais elementos de cultura pop, momentos históricos, frases e imagens do que a história de Moisés. É uma narrativa épica. No meio disso, temos um relutante Tony Soprano, que foi encarregado de liderar a maior família do mundo, mas não queria. Tony sempre lutava pelo poder, enquanto Moisés tentava se desfazer dele. E, no entanto, ele é aquele escolhido por Deus para liderar o maior movimento religioso e cultural da história. Ele não se sentia qualificado. Seu papel era confrontar opressores e proprietários de escravos e convencê-los a libertar o povo judeu, mesmo lidando com um problema de fala”, explicou Jenkins.
“Assim como The Chosen fez a pergunta sobre como seria encontrar e seguir Jesus ou se opor a Ele, a história de Moisés nos leva a questionar o mesmo”, acrescentou Jenkins.
A série sobre Moisés será dividida em três temporadas. “Cada temporada cobrirá uma era da história de Moisés: a primeira, o resgate do Egito; a segunda, a abertura do Mar Vermelho, o Êxodo e a jornada rumo à Terra Prometida; e a terceira, os 40 anos vagando pelo deserto, culminando no momento em que Moisés entrega a liderança, sem ter a chance de experimentar a Terra Prometida”.
Jenkins explicou sua decisão de criar uma série mais curta: “O show principal me fez perceber que nunca quero fazer sete temporadas de nada novamente. Parte disso pode ser preguiça, mas acho que é mais adequado para três temporadas de oito a dez episódios cada”.
Além disso, estão em desenvolvimento uma série sobre os Atos dos Apóstolos e uma limitada sobre José.
“A história de José pode ser contada em oito episódios”, disse Jenkins. “Temos escritores que amam The Chosen e desejam imprimir sua marca na série, mas que também respeitam a narrativa maior que estamos desenvolvendo. Todos os cineastas e contadores de histórias que se juntarem a nós amarão o show principal e não terão interesse em mudar nossa abordagem”.
Jenkins ainda detalhou a missão da 5&2 Studios: “Produzir histórias inspiradas na Bíblia através de narrativas autênticas e envolventes”.
Quanto a ‘The Chosen’, ele explicou que a sexta temporada se concentrará na crucificação, enquanto a sétima focará na ressurreição de Jesus. Ambas as temporadas terão oito episódios e incluirão um lançamento global nos cinemas com episódios estendidos sobre a crucificação e a ressurreição.
Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.
Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.
Em LIGAÇÃO SOMBRIA, depois de ser forçado a conduzir um passageiro misterioso sob a mira de uma arma, um homem se vê envolvido em um jogo de gato e rato onde fica claro que nem tudo é o que parece.
Curiosidades:
» Luke Paradise, de ‘Cidade dos Deuses‘ assina o roteiro do longa;
Em A MENINA E O DRAGÃO, dragões e humanos já foram amigos no passado, mas a ganância dos homens destruiu essa aliança, fazendo com que as criaturas mágicas fossem caçadas e aprisionadas. Anos depois, a jovem Ping encontra o último dos dragões imperiais e decide ajudá-lo. Perseguidos pelo exército do Imperador, essa dupla improvável embarca numa aventura cheia de magia e amizade, onde Ping precisa buscar dentro de si um poder adormecido para salvar os dragões e proteger aqueles que ama.
Curiosidades:
» O longa é baseado no livro de fantasia ‘A Guardiã do Dragão‘, escrito por Carole Wilkinson;
Em PASSAGRANA, cansados de sobreviver aplicando pequenos golpes e correndo da polícia, o quarteto formado por Zoinhu, Linguinha, Mãodelo e Alãodelom se depara com um roubo que pode tirá-los da rua. O problema é que os amigos atravessaram o esquema de policiais corruptos e o golpe ‘dá ruim’. No desespero, temendo por suas vidas, eles se aventuram a realizar um grande assalto a banco, digno das telas de cinema.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Ravel Cabral também assina o roteiro do longa;
‘Maníaco do Parque‘, uma produção Original Amazon, realizada pela Santa Rita Filmes, será o longa de encerramento nacional do 26º Festival do Rio, com sessão de gala no dia 12 de outubro, no Odeon.
Com Silvero Pereira (‘Pantanal’) no papel do motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por uma série de ataques e assassinatos, o filme acompanha a jornada de Elena, uma jovem jornalista interpretada por Giovanna Grigio(‘As Five’), em busca de desvendar a identidade do maníaco. A intensa cobertura da imprensa e o clima de tensão da época são retratados de forma realista, transportando o espectador para o centro dos acontecimentos.
O Festival do Rio 2024 acontece de 3 a 13 de outubro em diversas telas na cidade, entre cinemas e espaços de projeção alternativos. Este ano, a sede do festival volta a ocupar o Armazém da Utopia, no Cais do Porto do Rio de Janeiro.
A direção fica por conta de Maurício Eça, conhecido por seus trabalhos em filmes baseados em fatos reais, como a trilogia sobre o caso Suzane von Richthofen.
O filme é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.
Já a série documental, intitulada ‘Maníaco do Parque: A História Não Contada‘, apresentará o caso sob uma perspectiva diferente, destacando depoimentos inéditos e revelações surpreendentes de vítimas sobreviventes e familiares das mulheres assassinadas.
A produção abordará equívocos na apuração e examinará o papel da mídia no desenvolvimento da investigação. A série será dirigida por Thaís Nunes e Maurício Eça, com produção a cargo de Marcelo Braga e Flávia Tonalezi. Os roteiros serão assinados por Thaís Nunes e Guilherme César.
Os primeiros segundos de Emilia Perez nos colocam dentro de uma ópera, na qual Rita (Zoe Saldana), uma advogada superqualificada, desperdiça seu talento defendendo os caras os quais, pessoalmente, ela gostaria de condenar. Logo o estranhamento musical dá espaço ao maravilhamento por conta da forte canção que nos conta o necessário e é sonoramente aprazível.
Décimo longa de Jacques Audiard, Emilia Perez confronta paradigmas e inverte nosso olhar sobre o submundo do narcotráfico, além de nos encantar em meio a uma dramática história sobre a eterna incompletude e o latente desejo humano. Com uma mistura inusitada e, portanto, com grandes chances de naufragar antes mesmo de zarpar, a obra se reinventa de modo elétrico e nos surpreende a cada sequência.
Segundos após escutarmos uma linda composição sobre injustiça e violência doméstica em cenas entre tribunal e as ruas com barraquinha da capital do México, Emilia Perez parecia caminhar para o habitual discurso de feminista. Jacque Audiard, no entanto, corta o musical e injeta um energizante clima de suspense a partir de uma audaciosa proposta oferecida a Rita.
Apesar de colecionar vitórias, a advogada é recompensada com um salário medíocre, então quando o temido chefe do cartel mexicano Juan “Manitas” Del Monte (Karla Sofía Gascón) ofere um trabalho milionàrio, ela não tem como recursar. Primeiro, porque é uma saída da sua mitigada situação financeira e moral no trabalho; segundo, o homem de dentes dourados e tatuagens no pescoço é ameaçador. Contudo, é a originalidade do seu pedido que fascina Rita: o traficante deseja aposentar-se e desaparecer do mundo, mas tornando-se uma mulher como sempre sonhou.
Para apresentar a transição de forma minuciosamente explicada, mas visualmente velada, Jacques Audiard utiliza-se mais uma vez do seus impressionantes números musicais. Os ritmos variam em cada canção, mas todas têm um perfeito encaixe no roteiro, com letras e arranjos engendrados ao ritmo dos personagens. Com a “morte” de Manitas, Rita ocupa-se de encontrar um novo lar para sua esposa Jessie (Selena Gomez) e seus dois filhos na segura e tranquila Lausanne, na Suíça.
Passados quatro anos, Rita está em um jantar de negócios em Londres, quando encontra outra mulher vinda do México. Apresentada como Emilia Perez, a transformação entre a figura medonha do tráfico e a mulher estonteante diante de nós é evidente, e ambos os personagens são vividos por Karla Sofía Gascón de maneira memorável.
Ao colocar uma personagem com tanta camadas em tela, Jacques Audiardnão somente prova a composição de boas personagens para atrizes trans, mas também coloca um verniz reluzente em suas histórias, na qual as lutas de três mulheres são expostas, de modo particular a cada uma delas, natural, vivo e dinâmico. O encontro entre a advogada e o seu cliente não é por acaso. Emília sente falta dos filhos.
Quando pensamos em uma mulher trans, a imaginamos em cima dos palcos e em um caso mal resolvido com um homem, como em Uma Mulher Fantástica(2017), de Sebastián Lelio e Manhãs de Setembro (2021— ), série da Prime Vídeo, de Luís Pinheiro. Já Audiard nos tira do lugar comum e nos coloca em diálogo com a periferia da capital do México e o confronto do personagem com a sua identidade anterior.
Durante anos de sua jornada, Emília foi responsável por desaparecer com os corpos de centenas de testemunhas, como queima de arquivo, porém em sua nova caminhada, ela decide fundar uma associação para buscar pessoas desaparecidas e ajudar familiares e próximos a colocar um ponto final em suas aflitivas buscas. Para isso, Emília busca novamente ajuda a Rita para ajudá-la a colocar o negócio de pé.
Enquanto Rita dedica-se a encontrar sentido na vida através do trabalho, sem tempo para flertes, Jessie vê a oportunidade de reconectar-se ao amor da sua vida Gustavo (Édgar Ramírez) de volta ao México. Com a morte do marido e a fuga para Suíça, ela abandonou o amante, o qual nunca ousaria confessar ao violento marido Manitas.
Ao pensar que Emília é uma prima do falecido, Jessie revela seus segredos e suas decepções com o casamento anterior e aceita toda ajuda para cuidar dos filhos. Do seu lado Emília encontra em Epifania (Adriana Paz), o carinho necessário para completar os seus dias já preenchidos pela presença dos filhos e o trabalho no terceiro setor.
Se nesse momento a música pop preenche o ambiente do filme, é porque ela é a que melhor traduz a mistura de tolice e desejo. Assim como na cena na farmácia de Bela Vingança(2020), de Emerald Fennell, temos Jessie e Gustavo em uma mistura de paixonite e sensualidade, a qual é a responsável por tornar Emilia Perez um musical inesquecível. Os sentimentos de posse, desejo, insatisfação, medo e vingança se entremeiam entre as três mulheres e o destino delas é decidido no meio de muita ação.
Ganhadoras da Palma de Ouro de Melhor Interpretação Feminina em Cannes 2024
Assim como nas suas obras anteriores, Jacques Audiardconstrói narrativas modulares, nas quais o destino dos seus personagens são imprevisíveis, ricos e cheios de nuances até o seu remate. O cineasta francês sempre nos coloca nesse ponto de efervescência próximo à ebulição, como no ganhador da Palma de Ouro Dheepan: O Refúgio(2015), o poderoso O Profeta (2009), e ainda o impactante De Tanto Bater o Meu Coração Parou (2005), com Romain Duran.
Com um elenco afiadíssimo, um surpreendente roteiro a seis mãos — composto também por Thomas Bidegaine Nicolas Livecchi— e canções de tirar o fôlego, Emilia Perez dificilmente sairia do Festival de Cannes 2024 sem nenhum prêmio, portanto, levou o Prêmio do Júri e o de melhor interpretação feminina para as quatro atrizes principais. O longa promete trilhar um brilhante caminho até o Oscar 2025.
O longa escolhido para a noite de abertura da 26ª edição do Festival do Rio é o drama ‘Emilia Pérez‘, vencedor de dois prêmios no Festival de Cannes 2024 – Melhor Interpretação Feminina, para o quarteto Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz; e o Prêmio do Júri.
A sessão de gala ocorrerá no 3 de outubro, no Cine Odeon, e marcará o início da maratona de filmes que ocupará diversas salas da cidade do Rio de Janeiro até o dia 13 de outubro.
Dirigido porJacques Audiard, o longa terá distribuição no Brasil da Paris Filmes e chega aos cinemas no dia 6 de fevereiro de 2025.
Assista:
O Festival do Rio 2024 acontece de 3 a 13 de outubro em diversas telas na cidade, entre cinemas e espaços de projeção alternativos. Este ano, a sede do festival volta a ocupar o Armazém da Utopia, no Cais do Porto do Rio de Janeiro.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
‘Não Vamos Sucumbir’, filme de Miguel Przewodowski, sobre os desfiles das escolas de samba cariocas, estreou nos cinemas dia 19 de setembro.
Mostrando os barracões, a força e o significado político e social que faz do Carnaval uma manifestação singular de arte coletiva, talvez o maior do planeta, ‘Não Vamos Sucumbir’ faz uma viagem nos bastidores das escolas de samba através do olhar de seus mais importantes pensadores e realizadores da atualidade como os carnavalescos Leandro Vieira, Jack Vasconcelos, a saudosa Rosa Magalhães, a passista Ketula Mello e o escritor Luiz Antonio Simas.
Assista ao trailer:
Desde sua origem no final dos anos 20, as escolas de samba deram voz a setores artísticos e culturais das camadas afrodescendentes do Rio de Janeiro que buscavam espaços de legitimidade. Elas trouxeram neste caminho olhares e narrativas próprias e deram a populações marginalizadas um sentido de pertencimento. Enfrentaram a resistência da elite e de instâncias políticas adversas para chegarem aos dias de hoje. Surgem assim como instituições de negociação resultantes desta tensão, oscilando entre a conivência com políticas de Estado ou a crítica e a ruptura, interagindo desta forma com o contexto governamental em que estão inseridas.
Miguel Przewodowski conta como surgiu a ideia do documentário:
“Na minha cabeça este filme foi um novelo que desenrolei e teci após assistir o impactante desfile da Mangueira no carnaval de 2019. Esse desfile foi um sopro de esperança num momento politicamente abissal da cidade e do país.” E completa: “Como documentarista busquei para abordar este vasto e complexo tema a voz e a experiência daqueles que respiram, vivem, fazem e pensam as Escolas de Samba. Um espaço de resistência de origem e cultura negra e também um generoso ponto de integração e celebração da nossa diversidade cultural e humana, sempre tão rica e maravilhosa.”
Partindo da preparação para o carnaval 2020, passando por fevereiro de 2021, quando os desfiles de Carnaval estavam suspensos pela pandemia, chegando até a retomada em 2022, ‘Não Vamos Sucumbir’ faz um inventário histórico desde o surgimento das escolas de samba até os dias de hoje, mostrando a força cultural, o significado político e social que faz deste evento o maior show do planeta.
Porém, a decisão de sair da franquia veio da própria atriz que não estava feliz com os rumos da sua personagem.
“Para falar muito claramente — porque sei que muitas pessoas estão tristes com isso, eu estou triste com isso — eu filmei três filmes. Meu contrato acabou”, explicou Ferguson, segundo a joBLo.
“E eu a amo além das palavras. Além das palavras. Eu acho que ela é a personagem mais incrível, fantástica”.
Apesar da oferta para retornar em ‘Missão Impossível 8’, Ferguson teme que, com a crescente quantidade de personagens na franquia, Ilsa perca sua essência e se torne menos especial.
“E todos nós podemos querer coisas diferentes, mas para mim, Ilsa era uma agente solitária. Ilsa era travessa. Ilsa era imprevisível. Havia muitos personagens chegando, não deixando espaço suficiente para o que ela havia sido”.
Outro fator importante na decisão de Ferguson foi o tempo e a dedicação exigidos para fazer um filme de ‘Missão Impossível’.
“Egoisticamente, é muito tempo para fazer um filme de ‘Missão’. E a menos que você vá ter muito tempo de tela, é muito tempo sentado esperando para filmar um grande filme que pode levar mais de um ano para ser filmado. É dedicação. Há um momento em que você pensa que precisa valer a pena, não apenas amar o personagem e abraçar Tom e [McQuarrie] e a história. Eu quero trabalhar, cara. Eu quero trabalhar. Eu não quero ficar sentada em um trailer e saber que talvez haja uma cena nos créditos”.
Além de Cruise e Oyoung, o elenco do novo filme também contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.
Vale lembrar que a Paramount Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 22 de Maio de 2025 – um dia antes dos EUA.
O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
O capítulo anterior, ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas‘, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.
Uma sequência de ‘One Tree Hill‘ está atualmente em produção na Netflix, e a atriz Hilarie Burton revelou ao E! News que tem grande fé no projeto.
“Ainda estamos muito, muito no começo do processo, então não podemos dizer que está acontecendo porque ainda está em desenvolvimento”.
Dito isso, ela está otimista sobre o futuro da empresa e de seus colaboradores.
“Eu acredito firmemente na história que nossa showrunner criou, Mas quando a Netflix oficialmente der sinal verde, nós vamos festejar e contar tudo a vocês. E eu acho que trabalhar com pessoas que você realmente ama, realmente, todos sentiram o entusiasmo, então eles estão ansiosos.”
Fontes dizem que as estrelas da série originalSophia Bush, Hilarie Burton e Daneel Ackles são os produtores executivos do reboot. Ackles será a produtora executiva sob sua bandeira Chaos Machine junto com seu marido, Jensen Ackles.
A Warner Bros. Television, que produziu a série original, também produzirá a continuação.
Bush e Burton vão reprisar seus papeis como Brooke e Peyton na série. Ackles também em negociações para retornar. Nenhuma palavra ainda sobre se outras estrelas da série original também retornariam neste momento.
A Netflix e a WBTV não quiseram comentar.
A série foi criada por Mark Schwahn e durou por nove temporadas.
Os meio-irmãos Lucas e Nathan Scott lidam com a rivalidade na quadra e com o coração dos seus amigos na pequena – mas não muito quieta – cidade de Tree Hill.
O novo filme de Michael B. Jordan traz novidades promissoras. Descrito como um filme de vampiro, o longa ambienta-se nos anos 30 e contará com a direção de Ryan Coogler, com Jordan interpretando irmãos gêmeos.
De acordo com o ComicBookMovie, o informante Daniel Richtman revelou detalhes do projeto, confirmando que a informação sobre os gêmeos estava correta.
“Tentando deixar suas vidas problemáticas para trás, os irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar, apenas para descobrir que um mal ainda maior os espera de braços abertos”, diz a sinopse que circula.
Wunmi Mosaku deve interpretar o interesse romântico de um dos gêmeos, enquanto Jack O’Connell é cotado para ser o “antagonista racista”.
Conforme o Comic Book, o longa produzido pela Warner Bros será lançado nos cinemas em 07 de março de 2025.
O anúncio também confirma que Coogler atuará como roteirista e diretor, além de produzir ao lado de Zinzi Coogler e Sev Ohanian.
O compositor duas vezes vencedor do Oscar,Ludwig Göransson, que compôs a trilha sonora de todos os quatro filmes anteriores de Coogler, será o produtor executivo do novo filme ao lado de Rebecca ChoeWill Greenfield.
Orçado em torno de US$ 90 milhões, o longa ainda sem título deve começar a ser gravado em abril, em locações de Nova Orleans.
Este representa o primeiro roteiro especulativo de Coogler através de sua produtora, Proximity Media.
Por enquanto, como o projeto está nos estágios iniciais, mais detalhes devem ser divulgados ao longo dos próximos meses.
Anthony Ramos (‘Transformers: O Despertar das Feras’) é a nova adição no estelar elenco do novo filme para a Netflix da diretora vencedora do Oscar Kathryn Bigelow (‘Guerra ao Terror’).
Ainda sem título oficial, sabe-se que Bigelow servirá como diretora do projeto.
Com poucas informações reveladas, a narrativa será ambientada na Casa Branca em meio a uma crise nacional.
Este é o primeiro projeto de Bigelow desde o suspense ‘Detroit’, lançado em 2017 e que trouxe nomes como John Boyega, Will Poulter e Kaitlyn Dever no elenco.
A cineasta começou sua carreira em 1982 com sua estreia diretorial, ‘The Loveless’. Em 2010, ela fez história ao se tornar a primeira mulher a conquistar o Oscar de Melhor Direção por seu aclamado trabalho no drama bélico ‘Guerra ao Terror’, além de ter faturado a estatueta de Melhor Filme. Seus outros créditos incluem ‘Caçadores de Emoção’, ‘Estranhos Prazeres’ e ‘A Hora Mais Escura’.
A série ‘The Chosen’ conquistou o público com sua narrativa envolvente sobre os discípulos de Jesus Cristo. A humanização dos personagens bíblicos é um dos grandes destaques da produção. No entanto, os fãs clamam por um retorno icônico: Nicodemos.
O fariseu, interpretado por Erick Avari, despertou grande interesse na primeira temporada ao demonstrar uma profunda intriga pelos ensinamentos de Jesus. Sua jornada, marcada pela dúvida e pela busca por significado, cativou o público. Agora, com a série se aproximando do quinto ano, a expectativa por um reencontro com Nicodemos é cada vez maior.
Na Bíblia, Nicodemos aparece em poucos capítulos, mas sua participação no julgamento e sepultamento de Jesus o torna uma figura central. Considerando a liberdade criativa da série e a importância histórica do personagem, seu retorno é bastante aguardado.
Além disso, a interpretação de Avari humanizou um líder religioso tradicionalmente visto como estoico e confiante, tornando-o um personagem mais complexo e fascinante.
Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.
Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.
Confira:
Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.
Uma família assombrada – seja por espíritos de outro mundo ou por monstros bem reais de nossa realidade mesmo. Ou quem sabe uma família que está acostumada a viver do lado errado da lei, precisando se adaptar a um outro estilo, em uma cidade pacata, a fim de protegerem suas vidas. Temos ainda uma família ítalo-americana típica, que se reúne para jantar e conversar sobre suas questões. E o que eu quero dizer abordando todas estas famílias? Bem, embora nada tenha a ver com ‘Velozes e Furiosos’, ao voltarmos 11 anos no passado, poderemos reparar em variados filmes que colocam luz em questões familiares: seja na assombração de ‘Sobrenatural 2’, na tragédia arrepiante de ‘Os Suspeitos’, na comédia de ‘A Família’, e na união de ‘Como Não Perder essa Mulher’.
Aqui iremos conhecer as maiores estreias nos cinemas que ocorreram há uma década exatamente, revisitando os filmes lançados em setembro de 2014. Uma dica, são filmes com Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Vin Diesel, Scarlett Johansson, Julianne Moore, e até a banda Metallica. Confira.
Tá Chovendo Hambúrguer 2
Os filmes infantis mirados para toda a família sempre são uma aposta segura de qualquer estúdio para faturar alto nas bilheterias. Sendo assim, não é surpresa que a segunda maior estreia de setembro há 11 anos tenha sido uma animação. A Sony Pictures (Columbia) também possui seu braço de animação, cuja franquia de maior sucesso é a assombrosa ‘Hotel Transilvânia’ – que já soma um total de 4 filmes. Aqui falamos de outra “quase” franquia, que poderia ter rendido mais filmes para o estúdio, mas até o momento parou no segundo. ‘Tá Chovendo Hambúrguer 2’ estreou com US$34 milhões.
Sobrenatural – Capítulo 2
Este ano, os fãs de terror receberam o mais recente exemplar da franquia ‘Sobrenatural’ nos cinemas, com ‘A Porta Vermelha’. Uma das séries cinematográficas mais bem-sucedidas do gênero, o quinto filme marcou a estreia do ator Patrick Wilson atrás das câmeras como diretor. Voltando apenas 11 anos no passado, iremos nos deparar com a maior estreia de setembro daquele ano nos cinemas. E adivinhe só, se tratava do segundo filme da eficiente franquia – novamente dirigido então por James Wan. O longa estreava com US$40.2 milhões no fim de semana.
Hoje, o cineasta Denis Villeneuve se tornou um verdadeiro expoente do cinema Hollywoodiano de qualidade, mesclando o espetáculo das superproduções com bastante conteúdo. A filmografia do diretor guarda obras elogiadas como ‘A Chegada’, ‘Blade Runner 2049’ e ‘Duna’. Este ano, Villeneuve lançaria o segundo ‘Duna’ – que terminou adiado para 2024 devido à greve dos atores. Voltando 11 anos no passado, nos deparamos com um dos primeiros grandes sucessos do diretor, que mostra que ele se sai muito bem em thrillers também. ‘Os Suspeitos’ estreou com US$20.8 milhões.
No cinema, existem aqueles filmes que fazem tanto sucesso, que os estúdios praticamente obrigam os diretores a realizarem uma sequência, mesmo que estes à princípio não desejem. Por outro lado, existem filmes que os envolvidos visualizam como sagas, e ninguém tira de suas cabeças que precisam parar, mesmo quando os filmes não se tornam sucessos financeiros. Esse é o caso com o objeto de paixão de Vin Diesel, a saga do anti-herói Riddick nas telonas. Tudo começou em ‘Eclipse Mortal’, que se tornou cult, e levou Diesel a apostar no muito mais ambicioso ‘A Batalha de Riddick’, que afundou. Há 11 anos, ele investia mais no clima intimista do primeiro, com este terceiro filme – cuja estreia foi com US$19 milhões. Diesel ainda planeja fazer pelo menos mais um filme neste universo.
Um que não causou estardalhaço em sua estreia em setembro há 11 anos, foi o retorno dos astros Robert De Niro e Michelle Pfeiffer ao gênero dos filmes de máfia – mas aqui num estilo cômico. De Niro, é claro, ficou marcado em filmes do tipo, como ‘Os Bons Companheiros’ e ‘Cassino’; e Pfeiffer igualmente possui clássicos como ‘Scarface’ e ‘De Caso com a Máfia’. Aqui, a dupla é dirigida por Luc Besson, no filme que ainda traz Tommy Lee Jones como um agente da lei responsável por relocar uma família de criminosos que delataram a máfia, no serviço de proteção às testemunhas. O filme estreou com US$14 milhões.
Voando para o Amor
Um termo muito usado hoje por cinéfilos e profissionais da área de cinema é “filmes que existem”. Ou seja, filmes que muitos podem não conhecer e que não causaram impacto algum seja em popularidade, social ou cultural. Estes filmes apenas existem. Um caso assim é com esta comédia romântica, que jamais será citada em qualquer lista de indicações de filmes do gênero. A proposta era transformar a bela Paula Patton em uma estrela destes tipos de obra – neste caso voltado ao público negro. Mas o longa passou fora de todos os radares, estreando com US$9 milhões.
Badalado em sua passagem por festivais de cinema pelo mundo, vide Sundance, Berlim, Toronto e do Rio; o longa marcou a estreia de Joseph Gordon-Levitt como diretor. Na época, o jovem ator estava no topo do mundo, emplacando forte em filmes como ‘500 Dias com Ela’, ‘A Origem’, ‘50%’, ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ e ‘Looper – Assassinos do Futuro’. Isso resultou no seu desejo de dar o próximo passo, como cineasta, apostando em um filme e um personagem que fugia totalmente do que o público imaginava do ator. Ele vivia um marombeiro que só pensava na próxima mulher que iria conquistar – uma crítica a este comportamento de macho alfa. Para o longa, ele conseguir escalar nomes como Scarlett Johansson (a maior estrela da época) e Julianne Moore. O filme independente abriu com US$8.6 milhões.
Metallica Through the Never
Se filmes de dança faziam sucesso na década passada, há 11 anos também víamos uma proposta inusitada de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos: o Metallica. O grupo mistura o registro de um grande show nas telonas, com a narrativa de uma “missão impossível” de um roadie, interpretado no longa por um Dane DeHaan em início de carreira. A história foi bolada por James Hetfield e Lars Ulrich, os fundadores do Metallica, e conta sobre Trip, um rapaz incumbido de uma tarefa para a banda, que irá passar uma noite alucinante na cidade para atingir seu objetivo, com o relógio contando contra ele. O filme estreou com US$1.5 milhões.
Na década passada, um gênero que fazia muito a cabeça do público eram os filmes de dança – que geralmente mostram uma companhia de algum estilo e os dramas de seus componentes. Aqui, o foco são os dançarinos de uma equipe de break se preparando para uma grande apresentação. O filme da Screen Gems tem como rostos mais conhecidos do elenco Josh Holloway (de ‘Lost’), Laz Alonso (de ‘The Boys’) e o cantor espancador de mulheres Chris Brown. Mesmo assim o longa conseguiu ficar entre as 10 maiores estreias de setembro há uma década com US$4.6 milhões.
EmVenom: A Última Rodada,Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Tom Hardy.
